Mikhail Messerer je glavni koreograf Mikhailovski teatra. Mikhail Messerer: “Ljudi više nisu raspoloženi za šale”

Koreograf Mikhail Messerer u intervjuu za DP prisjetio se kako se kao dijete igrao s avionom Vasilija Staljina i ispričao kako generalni direktor Mihajlovskog kazališta Vladimir Kekhman naziva naslovom "kralj banana".

Gdje su počeli Messereri kao poznata umjetnička obitelj?

Od mog djeda Mihaila Borisoviča. Po struci stomatolog, bio je nevjerojatno teatralna osoba. Od njegovih osmero djece, petero su postali istaknuti umjetnici. Najstariji - Azariy - bio je izvanredan glumac. Po savjetu Vakhtangova, uzeo je zvučni pseudonim Azarin Azariy. Mihail Čehov mu je napisao: “Ti si, dragi Azarič, mudar svojim talentom.”

Sljedeća je Rachel. Zapanjujuće lijepa žena, zvijezda nijemog filma, pod pseudonimom Ra Messerer odigrala je dvadesetak glavnih uloga dvadesetih godina prošlog stoljeća. Udavši se za Mihaila Pliseckog, postala je Rachel Messerer-Pliseckaja. Sljedeći po godinama je Asaf Messerer. On je prva osoba u našoj obitelji koja ide na balet. Premijer, Asaf, bio je savršeno profesionalan i postigao je virtuoznost bez presedana u to vrijeme. Izumio je mnoge pokrete koje sada gotovo svi rade. Tada je postao poznati učitelj, 45 godina je predavao u naprednoj klasi, gdje su studirale sve zvijezde Boljšoj teatra 1950-1960-ih: Ulanova, Pliseckaja, Vasiljev, Liepa...

Konačno, moja mlađa sestra je Shulamith, moja majka, primabalerina Boljšoj teatra i prvakinja SSSR-a u plivanju. Sjećam se da je u našoj kući bila nagrada - figura plivača - 1928. moja je majka pobijedila na Svesaveznoj Spartakiadi.

Sljedeća generacija su djeca Raa i Mihaila Plisetskog: Maya, Alexander i Azary. Sve tri plesale su u Boljšoj teatru. Aleksandar je rano umro. Nakon Boljšoja, Azary je otišao na Kubu, sada je učitelj u poznatoj trupi Mauricea Bejarta Bejart Ballet Lausanne. Svi znaju za Mayu (Plisetskaya - ur.). Asafov sin je kazališni umjetnik Boris Messerer. Kao što je poznat Majin brak s Rodionom Ščedrinom, tako je poznat i Borisov brak s nedavno preminulom Bellom Akhmadulinom.

Kažu da odnos između vaše majke i Maye Plisetskaya nije bio bez oblaka.

Nakon što smo pobjegli iz Sovjetskog Saveza (1980. - ur.), moja je majka iz svojih sjećanja na obitelj izbacila sve neugodno i ostavila samo pozitivno, a o svima je govorila s ljubavlju. Mama je obožavala Maju. Kad je njezin otac, istaknuti sovjetski dužnosnik, strijeljan, a majka poslana u Gulag, Maya je živjela s mojom majkom, koja ju je odgojila i pobrinula se da djevojčica nastavi studirati u školi Boljšoj teatra. A kad su došli da odvedu Maju u sirotište za djecu narodnih neprijatelja, gdje, naravno, nije moglo biti govora ni o kakvom baletu - to jest, svijet bi izgubio veliku Plisecku - moja majka je legla na prag: "Preko mog leša!" Možete li zamisliti: 1938. godine! Kako su rekli mojoj majci, jedini legalni način da pobjegnem iz sirotišta bio je posvojiti (glupa riječ, ali to je to, ne posvojiti) Mayu. Što je i učinila. Kad su se ljudi odrekli svojih muževa, žena, roditelja, djece, moja je majka otišla i progurala ovo usvajanje. Mama je bila heroina!

Vaša majka, narodna umjetnica RSFSR-a, dobitnica Staljinove nagrade, trebala je plesati prema svom rangu vladine predstave. Jeste li vidjeli Staljina iza kulisa?

Uostalom, ja sam rođen 1948., a on je umro 1953. godine. Ali Vasilij Staljin došao je posjetiti majku prije nego što je uhićen nakon očeve smrti. On je, kao general i zapovjednik zračnih snaga Moskovskog vojnog okruga, bio prijatelj s njom. A naše unuke, već treća generacija Staljina, posjećivale su nas kad sam imao tri-četiri godine. Još uvijek se sjećam svoje omiljene igračke - nevjerojatnog aviona Vasje Staljina.

Došla je Svetlana Alliluyeva, koja je bila ljubiteljica kazališta, a bila je i prijateljica s majkom. Kad smo majka i ja u veljači 1980. pobjegle od sovjetske vlasti u Japanu i odletjele u New York, Svetlana je bila jedna od prvih koja nas je dočekala. Najmudrija žena, govorila mi je kako da se ponašam u progonstvu - jednostavno sam poslušao te upute, zapamtio njezine savjete i više puta sam im se interno obraćao.

Kako ste se odlučili na bijeg iz SSSR-a?

Naravno, teško je odlučiti se. Iako smo moja majka i ja dugo razgovarale o tome. Mladi danas ne mogu razumjeti to vrijeme. Bilo je degutantno beskrajno slušati laži iz kutije, od kolega. Ljudi su bili prisiljeni neprestano lagati jedni druge i na kraju lagati sami sebe, tjerajući sebe da povjeruju koliko obožavaju režim, bojeći se da inače laži ne bi bile baš uvjerljive. Kada je solista Boljšog Saša Godunov ostao u Americi, po povratku trupe u Moskvu, na sastanku su svi bili dužni žigosati "odmetničkog nitkova". Sjećam se da je glavni koreograf kazališta Jurij Grigorovič održao govor kojem su se kasnije umjetnici moje generacije dugo smijali: “On će kliznuti na isto mjesto gdje su njihovi lenjingradski prethodnici Makarova i Nurejev...” I što bi on, jadnik, mogao reći?

Glavna senzacija prošle ruske baletne sezone bio je prijelaz iz Boljšoja u Natalija Osipova i Ivan Vasiljev...

Najdublje poštujem Boljšoj teatar, njegovog ravnatelja gospodina Iksanova, ja sam iz Boljšog teatra, imam tamo mnogo prijatelja, pa mislim da nije u redu to komentirati. Ali čini mi se da je za rusku umjetnost važno da momci imaju bazu u Rusiji, a ne da se presele, recimo, u New York.

Ali možemo li reći da su svoj talent i slavu uložili u Mikhailovsky Theatre?

Naravno, ovo je najvrjednija akvizicija za naše kazalište.

Ove sezone otplesali su vaše "Labuđe jezero", "Laurenciju" i nova izdanja "La Bayadère" i "Don Quijote". Jasno je što im ti, učitelju, možeš dati. Što oni tebi daju?

Raditi s njima je zadovoljstvo. Čak i na probama ponekad oduzima dah - pretvaram se u zahvalnog gledatelja, moram se prisiljavati na komentare, za što, nedvojbeno, ima razloga. I sama uvijek pokušavam učiti od svojih učenika. I Sylvie Guillem i Tamara Rojo - navodim zvjezdana imena jer su poznata, ali ponekad čak i djevojčica početnica ili mladić imaju što naučiti. A od kolega trebaš učiti cijeli život, ne možeš stati.

Kako su raspoređene obveze između vas i umjetničkog ravnatelja baleta Mihajlovski? Kazalište Nacho Duato?

Naše kazalište ima svoj put. Vektor razvoja naše trupe je da postane najmodernija u Rusiji, a po mogućnosti u Europi. U tu svrhu Nacho postavlja performanse: prenosi svoja poznata djela i stvara nova. Što može biti bolje za naše umjetnike nego raditi s korifejem moderne koreografije? Ja sam ne pišem nove tekstove, moja specijalnost su klasici. Važno mi je da kvaliteta njezine izvedbe ne bude niža od kvalitete moderne koreografije. Puno mi pomažu naši profesori i mentori. Ali koliko god učitelj bio divan, on će neizbježno povući u svom smjeru. Svatko je kreativna osoba i točno zna što je najbolje. A ako njegov jednako istaknuti kolega o istoj stvari ima suprotan stav, netko mora donijeti odluku. Ako ne pratite izvedbu u cjelini, raspast će se u komadiće.

Domaći baletni konzervativci vjeruju da sve najbolje leži u sovjetskoj prošlosti. Ali čežnja za tim vrijeme – to je obična čežnja za mladošću. Kako povući granicu između onoga što je uistinu vrijedno i smeće, zapamćeno iz djetinjstva, i stoga voljeno?

Da, možda je mladost bolja od starosti... Ali pogrešno je razmišljati o onome što se dogodilo u tvojim najboljim godinama. Dolaskom u Mikhailovsky Theatre prvo sam predložio redatelju da postave “Labuđe jezero” Matsa Eka ili Matthewa Bournea. No, on je odabrao klasično “staromoskovsko” izdanje Aleksandra Gorskog, kojega zaista poznajem i volim od djetinjstva. I ova Kekhmanova odluka pokazala se ispravnom, nastup se pokazao uspješnim.

Kako nalazite zajednički jezik s Kekhmanom, čovjekom iz potpuno drugačije sredine i iskustva?

Ali on je na ovoj poziciji već 5 godina, od čega ga ja pomno promatram četiri godine. Ne postoje idealni ljudi, ali moram napomenuti da mi je teško zamisliti boljeg kazališnog redatelja. Od njega, poslovnog čovjeka (Vladimir Kekhman ima tvrtku za uvoz voća – ur.) moglo se očekivati ​​organizacijski talent, ali činjenica da bi čovjek u najkraćem mogućem roku i do najsitnijih detalja shvatio toliko toga o glazbenom teatru, bila je stvar. ugodno iznenađenje.

Čini mi se da je Kekhman počeo shvaćati temu bolje od mnogih profesionalaca oko njega.

Štoviše, svih ovih godina o njemu se uvriježilo pisati: “Kralj banana uhvatio se kazališta...”

Što se tiče ove glupe etikete, prvo, njegov posao nisu samo banane, pa čak ni samo voće, a drugo, Volodja takve stvari tretira sa samoironijom. On, hvala Bogu, ima divan smisao za humor, što ga izdvaja od mnogih redatelja s kojima me je život spojio na Zapadu. Istina, ako naiđe na najmanju aljkavost, onda se ljudi ne zabavljaju... Nikada ne viče, nije to njegov stil upravljanja, ali ponekad je dovoljan i jedan njegov pogled.

Kekhman je nedavno najavio da će vaš "Plamen Pariza" biti objavljen u siječnju 2013. Odnosno, nastavljate linija restauracije staljinističkih dramskih baleta.

Radeći 30 godina na Zapadu, izvana sam vidio zjapeću rupu: prekrasne predstave 1930-ih i 1950-ih izgubljene su u ruskom baletu. Stoga pozdravljam vas koji ste obnovili „Spartak“ i „Šurale“ Leonida Jakobsona. To ne znači da samo takve predstave treba nastaviti, ali ih nije dobro izgubiti. Ako me netko optuži da sam retrogradan, neću prihvatiti tu zamjerku. Prije četiri godine, vodeći Balet Mihajlovski, odmah sam dogovorio s francuskim koreografom Jean-Christopheom Maillotom da kod nas postavi njegovu briljantnu “Pepeljugu”, odnosno Mihajlovski ga je prvi pozvao u Rusiju. I tek sada Boljšoj ga je pozvao u produkciju. Dogovorio sam se i s mladim engleskim koreografima Alistairom Marriottom i Liamom Scarlettom - upravo su šokirali londonsku publiku i kritiku svojim radom u programu posvećenom dugogodišnjoj umjetničkoj voditeljici Kraljevskog baleta Monici Mason.

Kratak

Mikhail Messerer glavni je gost koreograf Mikhailovski teatra. Jedan od najcjenjenijih baletnih pedagoga na svijetu. Radio je u Covent Gardenu, Američkom baletnom kazalištu, Pariškoj operi, La Scali, Engleskoj nacionalnoj operi i drugim baletnim kućama u Europi, Aziji, Americi i Australiji. Među njegovim produkcijama u kazalištu Mikhailovsky: “Labuđe jezero”, “Laurencia”, “La Bayadère”, “Don Quijote”.

Odaberite fragment s tekstom pogreške i pritisnite Ctrl+Enter

Kao gostujući pedagog radio je s Američkim baletnim kazalištem, Pariškom nacionalnom operom, trupom Mauricea Béjarta, Australskim baletom, Baletom Monte Carlo, milanskom La Scalo, napuljskim Teatro San Carlo, Firentinskom operom, Teatro Regio u Torino i Arena di Verona, Teatro Colon (Buenos Aires), u baletnim kompanijama Berlina, Münchena, Stuttgarta, Leipziga, Düsseldorfa, Tokijskog baleta, Engleskog nacionalnog baleta, Birminghamskog kraljevskog baleta, Kraljevskog švedskog baleta, Kraljevskog danskog baleta, Balet Chicago, Nacionalni balet Turske, Balet Göteborg, Balet Kullberg, Nacionalni balet Budimpešte, Nacionalni balet Marseillea.

Mikhail Messerer producirao je produkcije kao što su “La Bayadère” L. Minkusa (Peking, Ankara), “Pepeljuga” Prokofjeva (Tokio - zajedno sa Shulamith Messerer), kao i “Labuđe jezero” Čajkovskog (Göteborg), “Coppelia ” Delibesa (London), “Orašar” Čajkovskog (Luksemburg).

Mikhail Messerer iz slavne dinastije. Njegov ujak Asaf Messerer bio je divan plesač i vodio je "klasu zvijezda" u Boljšoj teatru. Slavna balerina Maya Plisetskaya njegova je sestrična. Azary Plisetsky, učitelj u trupi Mauricea Bejarta, i moskovski umjetnik Boris Messerer njegovi su rođaci. Otac Grigorij Levitin bio je cirkuski izvođač i trkač okomitih zidova. Majka - Shulamith Messerer - briljantna balerina Boljšoj teatra i svjetski poznata učiteljica.
Već godinu dana Mihail Messerer je glavni koreograf Mihajlovskog teatra. S njim razgovaramo u rijetkim trenucima slobodne od posla.

— Mihaile Grigorjeviču, vaše djetinjstvo je prošlo u atmosferi baleta. Možemo li reći da je Vaša budućnost bila unaprijed određena ili Vaša majka Shulamith Messerer, koja je kao nitko drugi poznavala zamke ovog zanimanja, nije baš htjela da svoj život povežete s ovom vrstom umjetnosti?
“Mama me poslala u baletsku školu s jedanaest godina i nisam se opirao.” Postati plesačica bilo je prirodno – u obitelji je sve bilo podređeno baletu. Profesija baletnog plesača u to se vrijeme smatrala vrlo prestižnom i ekonomski isplativom, iako nije bila laka: zahvaljujući turnejama bilo je moguće vidjeti svijet i posjetiti različite zemlje, što je u godinama stagnacije za većinu bilo nemoguće zbog zloglasnog “ Željezna zavjesa.

Nakon što sam neko vrijeme studirala u baletnoj školi, shvatila sam da volim plesati, volim atmosferu kazališta, kazališni život, unatoč strogom režimu, beskrajne probe, predstave, opet probe... Uživali smo sudjelujući u dječjim predstavama Boljšoj teatra, upijajući ljepotu oko nas, učili su se vještini od velikana baletne pozornice. Od tada je prošlo mnogo godina, ali dojmovi iz djetinjstva ostali su za cijeli život. Dobro se sjećam svojih prvih studentskih nastupa u predstavama Boljšoj teatra “Romeo i Julija” (sada ta produkcija više ne postoji), u “Don Kihotu” - bilo je zanimljivo i zabavno plesati. U baletnoj školi često smo se šalili, au pauzama smo sa zadovoljstvom igrali nogomet, jednom riječju, ponašali smo se kao svi klinci našeg uzrasta.

Zatim je diplomirao na Moskovskoj koreografskoj školi, ušao u baletnu trupu Boljšoj teatra i studirao kod svog ujaka Asafa Messerera u klasi umjetničkog usavršavanja.
Dobro znajući da je život plesača kratkotrajan i da postoje granice njegovih mogućnosti, 1978. godine dobio sam specijalitet učitelja baleta, nakon što sam diplomirao na GITIS-u, gdje sam bio najmlađi diplomant: obično su baletni plesači diplomirali na institutu već pri kraju svoje plesne aktivnosti.

— Odlučivši 1980. ostati na Zapadu, radili ste više od trideset godina kao učitelj u mnogim trupama diljem svijeta i sve te godine bili ste nevjerojatno traženi. U čemu je tajna takvog uspjeha?
— Ruska klasična baletna škola i pedagoško iskustvo skupljano stoljećima uvijek su bili cijenjeni u inozemstvu. Osim toga, nakon mog bijega na Zapad dogodila se senzacija u tisku, koja mi je dobro poslužila: postao sam popularna osoba u zapadnim baletnim krugovima. Neko sam vrijeme još plesala na nastupima, no postepeno me pedagogija potpuno zaokupila. Prve majstorske tečajeve održao je na Konzervatoriju u New Yorku, bili su uspješni i počele su mu stizati ponude iz mnogih kazališta. Vrlo sam zahvalan svojim nastavnicima u GITIS-u E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri, R. Zakharov, koji su mi pomogli da steknem povjerenje u sebe i svoje nastavne sposobnosti. Često se sjetim njihovih oporuka kada predajem u londonskom Covent Gardenu i održavam majstorske tečajeve. Općenito, pedagogija me privlači od djetinjstva. Još u koreografskoj školi sam “davao satove” kolegama iz razreda kad bi naš profesor izostao s nastave i već tada sam vidio da su dečki zainteresirani za njih. I sada mi je važno da se moj majstorski tečaj sviđa umjetnicima, tada mi je to velika radost. Smatram svojom dužnošću plesaču olakšati život, naučiti ga kontrolirati svoje mišiće, emocije, živce i naučiti ga uživati ​​u svom poslu. Nije tajna da je profesija baletnog plesača egzistencija na granici ljudskih mogućnosti, svakodnevno prevladavanje samog sebe, nagomilanog umora i stresa.

— Imali ste sreću raditi s izvrsnim ljudima, biste li voljeli napisati knjigu o svom životu, bogatom i događajima?
— Suradnja s velikim majstorima, recimo s Marijom Rambert ili Mauriceom Bejartom, bila je nezaboravna i, naravno, za mene nije prošla bez traga. Svaki od njih -
izvanredna i svijetla ličnost. Radeći u trupama koje su vodili Ninette de Valois, Frederick Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Mikhail Baryshnikov, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, puno sam naučio i puno toga shvatio.

Odbijam ideju da napišem knjigu, jer, nažalost, nemam apsolutno vremena za to, jer me posao u Mihajlovskom teatru drži zauzetim.

— Po čemu se ruski balet razlikuje od zapadnih trupa?
“Tamo se radi preciznije, suvoparnije, a u carevoj trupi vlada željezna disciplina i red.” Zapadni baletan ne ulaže toliko duše i emocija u svoj ples kao ruski. Kad sam se vratio u Rusiju, mnoge su me stvari iznenadile, na primjer, sloboda koja je vladala u kazališnim trupama.

— Mihaile Grigorjeviču, vi ste glavni koreograf Mihajlovskog teatra. Po čemu se koreograf razlikuje od koreografa?
I na čemu trenutno radite?
— Za mene koreograf znači isto što i zborovođa u operi, odnosno osoba koja pomaže zborskim umjetnicima. Koreograf je voditelj koji baletanima govori smjer u kojem se trebaju kretati, pomažući umjetniku da postane bolji i profesionalniji. Koreograf je kreator plesa, osoba koja stvara nove pokrete.

Kad su me pozvali u Mihajlovski, postavio sam nekoliko starih koncertnih brojeva, što se svidjelo upravi kazališta. Tako je počela naša suradnja. Sljedeća produkcija bio je balet Labuđe jezero. Svojim prvim zadatkom smatrao sam da ne ponavljam produkcije ove predstave koje se danas odvijaju na drugim pozornicama u Sankt Peterburgu. I predložio je verziju Aleksandra Gorskog - Asafa Messerera. Naša produkcija dobila je visoke ocjene kritike i publike, što je vrlo važno. Profesionalni rast trupe Mikhailovsky se nastavlja, imamo izvrsne umjetnike. Nadam se njihovom daljnjem uspjehu. Nedavno sam pozvao mladog koreografa Vjačeslava Samodurova, vodećeg plesača Kraljevskog baleta Covent Garden, u kazalište da postavi jednočinku čija je premijera zakazana za srpnju. Radimo i na vlastitoj verziji sovjetskog baleta “Laurencia” u tri čina skladatelja A. A. Cranea prema veličanstvenoj koreografiji legendarnog plesača Vakhtanga Chabukianija, čiju stotu obljetnicu plesni svijet slavi ove godine. Nije preživjelo puno Chabukianijeve produkcije; morali smo ozbiljno poraditi na arhivi. Premijera predstave također je planirana za srpanj ove godine. U idućoj sezoni želimo postaviti moderni balet engleskog koreografa Marriotta. Posebnost njegovih djela je originalnost koreografskog stila. Vjerujem da će predstava biti zanimljiva našim gledateljima.

— Iz nekog razloga, čini se da balet potpuno apsorbira plesača, možda je to pogrešno mišljenje. Što voliš raditi u slobodno vrijeme?
— U pravu ste, balet, kao i svaka umjetnost, zahtijeva stalno promišljanje i predano služenje. Ali ja sam živa osoba i različiti interesi javljaju se u različitim razdobljima mog života.
Volim kino, književnost. Kupio sam ogroman broj knjiga u St. Petersburgu, ali nemam vremena za čitanje. Čitam uglavnom tijekom letova za London, gdje živi moja obitelj, ili za Moskvu. Drago mi je ako let kasni jer mi daje još jednu priliku da dublje zaronim u čitanje. Svaki dan komuniciram sa svojim sinom i kćeri putem interneta, srećom, moderne tehnologije mi to omogućuju.

— Obnovili ste Laurenciu, sada Pariški plamen. Kakvu vrijednost vidite u predratnoj sovjetskoj koreografiji?

— Svaki od ovih baleta bio je posebna, vrhunska točka na repertoaru među ostalim predstavama nastalim u tom razdoblju. “Laurencia” i “Plamenovi Pariza” vrijedni su jer su dobro skrojeni i čvrsto sašiveni, koreografski su zanimljive, a jezik je vješto odabran za svaku izvedbu. Ali u principu je šteta izgubiti balete tog razdoblja jer bez poznavanja prošlosti teško je ići naprijed. Treba ići naprijed, ali to moramo činiti tako da nas budući naraštaji ne optužuju da to činimo na štetu vlastite baštine. U cijelom svijetu nacionalna kazališta pamte svoje koreografe, poštuju ih i trude se da njihovi baleti ne izgube. Uzmimo Englesku, Ameriku, Dansku i tako dalje. U nekom smo trenutku izgubili ogroman sloj predstava, sačuvane su samo “Bahčisarajska fontana” i “Romeo i Julija” u Marijinskom kazalištu. Odnosno, većina onoga što se dogodilo tijekom mnogih desetljeća razvoja ruske umjetnosti pod komunistima jednostavno je nestalo. Po mom mišljenju, to je nepravedno. “Laurencia” i “Plamenovi Pariza” također su uspješni jer sadrže karakteristične plesove, rad mimičara i pantomimu. Ne konvencionalna pantomima 19. stoljeća, već živa plesna glumačka igra, do koje je baletno kazalište u tom trenutku došlo. Mislim da je dobro da baletani to upamte i prakticiraju. Bila bi šteta da žanr karakternog plesa ili sposobnosti glume potpuno izumre. Mladi umjetnici čuli su da postoji imidž glumca, ali zapravo ne znaju što je to. Osim toga, u to je vrijeme puno partitura napisano upravo za balet, ali uvijek ih je premalo, uvijek se postavlja pitanje što postaviti. A tu je i pitanje inozemnih gostovanja - ne treba posebno objašnjavati koliko su važna za naše kazalište: u London smo doveli klasike, naše Labuđe jezero, Giselle, moderne balete Nacha Duata i Slave Samodurova, ali prije svega privlače englesku publiku ti “prokleti dramski baleti”. “Laurencia” je dobro primljena, a sada čekaju i naš “Plamen”.

Baletsko prezime

Mihail Messerer pripada poznatoj umjetničkoj obitelji. Njegova majka, Shulamith Messerer, bila je prima Boljšoj teatra 1926.-1950., a potom je predavala u Boljšoj teatru. Za glavnu ulogu u "Plamenu Pariza" nagrađena je Staljinovom nagradom. Godine 1938., kada je njezina sestra Rachel (glumica nijemog filma) uhićena, uzela je svoju kćer Mayu Plisetskaya u obitelj. Slavni Boljšoj plesač, a zatim učitelj i koreograf, bio je ujak Mihaila Messerera, Asaf Messerer. Drugi ujak, Azary Messerer, bio je dramski glumac i ravnatelj kazališta. Ermolova. Rođaci Mikhaila Messerera su umjetnik Boris Messerer i učitelj-koreograf Azary Plisetsky.

– Postoji takvo stajalište da je najbolje ono što je stoljećima ostalo, ne treba obnavljati ono što je uništeno. Samo trebamo graditi nove stvari. Što misliš o tome?

— Moramo graditi prostrane moderne zgrade, ali zašto uništavati drevne dvorce?! Graditi u blizini. A od tog je razdoblja u baletu ostalo tako malo! Ne kažem da treba restaurirati sve tadašnje predstave. Ali htio sam vratiti u novi život najviša dostignuća baletne umjetnosti tih desetljeća. Nisam stručnjak, ali čini mi se da je u arhitekturi sačuvano nešto iz svakog razdoblja - nije se dogodilo da su sve namjerno uništili. Ali u ovom slučaju gotovo sve je uništeno jednostavno zato što su zaključili da je to loše. Sve što se radilo bilo je loše. A počelo se vjerovati da je navodno dobro počelo tek u šezdesetima. Uopće se ne slažem s ovim. Mnogo toga što je učinjeno u šezdesetima nije postalo klasika, već je jednostavno zastarjelo – za razliku od Laurencie, na primjer. Kao što sam već rekao, Marijinski teatar sačuvao je “Bahčisarajsku fontanu” Rostislava Zaharova i “Romea i Juliju” Leonida Lavrovskog. Publika uživa u ovim izvedbama. Kad su posljednjih godina smogli snage i doveli “Romea i Juliju” u London, to je bio golemi uspjeh. Ali dvije titule nisu dovoljne. I drago mi je da smo sada uspjeli nekako popraviti situaciju i rekreirati brojne predstave. Prije šest godina pozvan sam u Boljšoj teatar da postavim “Koncert klase” Asafa Messerera - to je bila ideja Alekseja Ratmanskog. Tada me generalni direktor Mihajlovskog kazališta Vladimir Kekhman pitao koja „Labuđa jezera“ znam (međutim, isprva sam mu ponudio moderne verzije - Matthew Bourne, Mats Ek), a on je odabrao „staru Moskvu“ „Labuđe jezero“. ”, predstava iz istog doba. Tada je nastala “Laurencia” - iz ideje da se proslavi stogodišnjica Vakhtanga Chabukianija (pomislio sam: što bi moglo biti bolje od obnove baleta samog Chabukianija?).

— Kad su umjetnici prije i poslije rata izvodili ovu predstavu na pozornici, mislite li da su ono što se događalo na pozornici povezivali sa stvarnošću?

- Sigurno. Tridesetih godina zasigurno su mnogi iskreno vjerovali u ideale svijetle komunističke budućnosti i shvaćali ih ozbiljno. Sada mi je jedan od važnih zadataka uvjeriti naše umjetnike da vjeruju u revoluciju kad su na pozornici. Barem ona dva-tri sata koliko traje nastup.

— Kad ste vi i vaša majka, slavna balerina Shulamith Messerer, ostali u Japanu, postavši “prebjezi” 1980., jeste li mislili da ćete jednog dana učiti sovjetske balete?

- Ne, ovo nisam mogao sanjati ni u ružnom snu - a ni u dobrom snu. Ali kasnije, nakon trideset godina života u Londonu, kada je počeo dolaziti u Rusiju raditi, pitao je: jeste li restaurirali nešto iz tog doba? Recimo, obnovio sam “Class Concert” na Zapadu, ali što ste vi učinili? “Plamen Pariza”, “Laurencia” je isto? Ispostavilo se da ne, nisu ga obnovili. Činilo mi se čudno – zjapeća rupa u povijesti. Ali 1980., ne, nisam tako mislio. Shvaćam da sada moj rad izgleda kao paradoks – ipak sam otišao u slobodu od komunističke diktature. Ali ja razlikujem političku i umjetničku stranu stvari. Nadam se da me mojom biografijom nitko neće optužiti da simpatiziram s tim kanibalskim režimom. Ali u to su vrijeme stvarali najtalentiraniji ljudi poput Vainonena i redatelja Sergeja Radlova. Mnogi su bili potisnuti - poput Radlova ili libretista “Svijetlog potoka” Adriana Piotrovskog. Nitko nikada nije znao hoće li im dati Staljinovu nagradu ili će ih poslati u Gulag, a ponekad se događalo i jedno i drugo, i to različitim redoslijedom. Također savršeno razumijem kakva su mora krvi prolivena tijekom Francuske revolucije, kakvu su žrtvu francuski narod podnio na oltaru slobode, ali nije slučajnost da Francuzi svake godine slave Dan Bastille. Ideali jednakosti bliski su svakom Europljaninu. A ideje borbe za slobodu su vječne.

— Koreograf Vasilij Vainonen, koji je 1932. godine postavio “Parizove plamenove”, praktički je nepoznat suvremenoj publici - s iznimkom “Orašara” koji se izvodi u Moskovskom glazbenom kazalištu i izvode ga studenti Akademije Vaganova na pozornici Marijinskog teatra. Što mislite, što je bilo glavno u njegovom koreografskom stilu?

— Izvanredna muzikalnost, sposobnost poigravanja ritmovima, nevjerojatna vještina mijenjanja glazbenih naglasaka, sposobnost sinkopiranja. Sve je jednostavno i talentirano postavljeno, i, naravno, nije izgubio vezu sa svojim prethodnicima - za mene je to vrlo važna kvaliteta: ima jasnu nit s radom Aleksandra Gorskog, Lava Ivanova, Mariusa Petipaa.

— Jeste li plesali u “Plamenu Pariza” dok ste radili u Boljšoj teatru?

— Sudjelovao sam u “Pariškom plamenu” kao dječak u nizu koji sada namjerno nisam obnovio, jer bi, po mom mišljenju, danas bio suvišan. Glumio sam malog crnca u sceni bala u kraljevskoj palači, ali sada samo Kupid pleše na ovu glazbu.

- Koliko sam shvatio, u prologu ste malo promijenili motivaciju - 1932. markiz de Beauregard pokušao je počastiti čast seljanke i uhitio oca koji se zauzeo za nju, sada naređuje da se muškarac kazni samo za skupljanje grmlja u svojoj šumi...

- Bilo je mnogo verzija libreta, Vainonen je cijelo vrijeme mijenjao izvedbu - od 1932. do 1947. godine. Tako se, primjerice, 1932. godine može naći fragment gdje na kraljevskom balu ne pleše samo Glumica, već pjeva i Pjevač, njezina zamjena, a upravo se to isto događa i tijekom Glumčeve izvedbe. Postupno se sve promijenilo i dovelo u neku kompaktniju formu, u kojoj je došlo do vremena kada sam gledao ovu izvedbu 60-ih godina - gledao sam je nekoliko puta i sjećam se Georgija Farmanjanca, Genadija Ledjaka, sjećam se prve izvedbe Mihaila Lavrovskog. A sad sam neke stvari i sam izrezao.

- Što točno?

— Ona epizoda na početku drame kada markizovi vojnici pretuku heroinina oca - prije nego što su ga uhapsili i odveli u dvorac, a seljaci i Marseljci cjepanicom su razvalili vrata, upali u dvorac i oslobodili ga. U kazamatima je bilo još puno zatvorenika, sve su puštali, a aristokrate koji su se tamo skrivali odvozili su na kolima, očito na giljotinu. Sve sam to izostavio, misleći da bi i Vainonen i Radlov u naše vrijeme vjerojatno izbacili ovaj dio - izgledalo bi teško, ali htio sam da izvedba prođe u jednom dahu. Osim toga, praktički nije bilo koreografije.

— Oksana Bondareva i Ivan Zaitsev, koji su izveli glavne uloge u “Plamenu Pariza” (iako u različitim postavama), upravo su trijumfalno nastupili na Međunarodnom moskovskom baletnom natjecanju. Jesu li vas zamolili za slobodno vrijeme?

- Da, u zadnji su tren tražili slobodno. Nažalost, nisu se imale prilike ugodno pripremiti jer se Oksana upoznavala s ulogom Julije i doslovno nekoliko dana nakon njezine izvedbe natjecanje je već počelo. Vježbala je gotovo 24 sata dnevno, a za natjecanje se pripremala gotovo noću. Upozoravao sam je da je opasno – njene noge nisu od željeza, ali je vjerovala u svoju pobjedu. Bravo, pobijedila je - a pobjednici se ne sude.

— Mnogi voditelji trupa ne vole kad njihovi umjetnici odlaze na natjecanje. Mislite li da je natjecanje općenito korisno ili štetno?

— Korisno, i sam sam sudjelovao na natjecanjima. Nakon što prođete natjecanje, postajete bolji izvođač. To je posebno važno za one koji smatraju da ne izlaze dovoljno često na pozornicu. Ovo je dodatni ispit. Položenim ovim ispitom kreativno rasteš, više vjeruješ u sebe ako uspješno plešeš.

- Ali ako su umjetnici uspješno plesali, uvijek postoji šansa da ih druga kazališta ukradu ravnatelju?

- Da, i taj aspekt postoji. Ali sad ne razmišljam o tome. Umjetnici nas uglavnom ne napuštaju - oni dolaze k nama. No, bilo je izoliranih slučajeva da su umjetnici odlazili iz našeg kordebaleta radi bolje pozicije u Marijinskom kazalištu. Vjerovali su da im ne dajem igrice i - "pa, izvolite, idemo u Marijinski teatar!" Ali imamo veliki corps de ballet - ako Marijinskom kazalištu treba pomoć, uvijek ste dobrodošli, još ima viška.

— Inače, iz Boljšoj teatra k vama je došla Angelina Vorontsova. Recite mi, kada ste je prvi put vidjeli na pozornici i je li postojala ideja da je pozovete u kazalište ranije, prije nego što se dogodila cijela ova tragična priča sa Sergejem Filinom i optužbom za pokušaj ubojstva protiv Angelininog dečka Pavela Dmitričenka?

– Angelinu prije nisam vidio na pozornici. I sve se dogodilo nekako u jednom trenutku: prišla nam je učiteljica Vorontsova, rekavši da je Angelina napustila Boljšoj teatar - hoćemo li je zanimati? Bio sam u Moskvi i gledao Angelinu. S našim redateljem Vladimirom Kekhmanom razgovarali smo o financijskim mogućnostima - možemo li primiti balerinu. Potvrdio je da je to bilo moguće učiniti i da je problem riješen pozitivno. Drago mi je. Vorontsova odlično izgleda na našoj sceni. Jako je dobra i u ulozi Jeanne i u ulozi Glumice. Ima nekakvu životnu energiju, njezina se umjetnost može opisati parafraziranjem pjesnika: „Dok ti dolaze crne misli, Otčepi bocu šampanjca. Ili pogledajte Angelinin ples.”

— Angelina je sjajno plesala na premijeri. No rekli su mi da je u prvu postavu upala slučajno, jer je kolegica koja je trebala plesati tu ulogu, dvorsku glumicu koja simpatizira buntovni narod, htjela popraviti svoj kostim i slučajno ga je toliko pokvarila. da se nije mogla restaurirati do premijere. Koliko se često u kazalištu događa da balerine nešto promijene, a da nikoga nisu upozorile?

— Neću komentirati ovaj slučaj, ali ću reći da si ponekad primabalerine i premijerke dopuštaju prilagođavanje kostima. To se događalo i događa u svakom kazalištu na svijetu - počevši od Vaslava Nijinskog. Ali ja to ne dopuštam i u tom smislu u Mihajlovskom nema problema.

— U svim kazalištima svijeta? Odnosno u« Covent Garden“Događa li se i ovo?

- Netko je to pokušao presjeći - i ovdje i u Covent Gardenu, i u Pariškoj operi, i negdje drugdje. Ali to su najrjeđi slučajevi. Rudolf Nurejev je uočen kako to radi.

- Pa on je sam vodio kazalište.

— Ne, i prije nego što sam postao direktor. Ali takve stvari jednostavno treba raditi uz sudjelovanje dizajnera produkcije. Uvijek kažem umjetnicima kad traže da se nešto promijeni u kostimu: dečki, ovo nije kod mene, ovo je prvo kod scenografa. Možda će on pronaći najbolju opciju za vas - kako biste se osjećali dobro i učinak također.

- Pritom ni od jednog umjetnika u vašem kazalištu nisam čuo ružnu riječ o vama - u ovom ste slučaju iznimka od kazališnih pravila. Koja je tajna vođenja trupe, kako se pobrinuti da vas ne mrze?

“Ljudi vide kada se svom poslu odnosite s dušom, kada ne stvarate harem i kada brinete o umjetnicima i trudite se činiti dobro za sve. I iako je u svakom slučaju nemoguće učiniti dobro za sve, morate pokušati. To što me vole je jako čudno. Ponekad sam prilično tvrd u svojim odlukama. I umjetnici to razumiju. Možda samo cijene poštenje.

- Prvo, istina je - imamo jako lijepe žene u trupi, a muškarci uopće nisu loši, a drugo, lakše će prihvatiti primjedbu.

- A ako ste i dalje jako nezadovoljni balerinom ili plesačicom, možete li vikati?

- Ne, neću vikati na osobu. Ali ima trenutaka kada na probi ljudi stvarno ne čuju, mikrofon je u kvaru, signalisti ga namjeste tako da se čuje samo u dvorani, a mislim da se čuje i na pozornici, ali to nije tako. Samo morate ojačati svoj glas - uostalom, često imate posla s velikom grupom izvođača. Ne bi smio vikati na ljude. Za psa možete.

- Imaš li psa?

- Ne, ne vježbam.

— Što glavni koreograf kazališta ni pod kojim uvjetima ne bi smio učiniti?

- Vrisak. A s umjetnicima ne možete biti nepošteni, jer jednom ili dvaput možete nekoga prevariti, a onda vam nitko neće vjerovati. U isto vrijeme, morate biti diplomatski i pedagoški: bitno je ne uvrijediti ljude. Kombinacija ovih osobina je biti iskren, otvoren iu isto vrijeme nastojati ne traumatizirati psihu umjetnika, umjetnici su osjetljivi ljudi.

— Što bi trebao učiniti glavni koreograf?

- Recimo, treba ići na predstave, ne rade to svi. Morate znati napamet snage i slabosti svakog člana trupe. I moramo pokušati sastaviti raspored tako da se umjetnici ne prenaprežu i da to ne utječe na njihovu fizičku snagu i psihičko blagostanje.

— Nedavno je Vasilij Barhatov imenovan ravnateljem opere u Mikhailovskom kazalištu. Jeste li ga već upoznali i hoćete li se susresti u poslu?

“Upoznavali smo se, ali ja sam, naravno, znao za njegov rad, vidio sam njegove radove i nedavno sam mu čestitao na uspjehu Letećeg Holandeza u našem kazalištu. I naravno, postoje opere u kojima sudjeluje balet, pa ću uskoro s njim bliže surađivati.

— Što donosi sljedeća sezona?

— Početkom sezone krećemo s probama baleta “Orašar” u režiji Nacha Duata, a premijera je u prosincu. Nakon toga Nacho je obećao postaviti i svoj slavni balet Bijela tama - balet posvećen njegovoj sestri koja je umrla od predoziranja drogom. Whiteout je kokain. Nakon toga imamo planove koje je Vladimir Kekhman nedavno objavio novinarima: paralelno s Bijelom tamom, želio bih obnoviti balet Konstantina Bojarskog "Mlada dama i huligan" na glazbu Šostakoviča. Ovo je također balet sovjetskog razdoblja koji je nastao u našem kazalištu i, po mom mišljenju, također je vrijedan. Osim toga, htjeli bismo napraviti novu verziju “Korsara” s Katjom Borčenko - našom primabalerinom i, usput, ženom fenomenalne ljepote - u naslovnoj ulozi. A ako ostane vremena, postavit ćemo balet “Coppelia” - naslov koji bi, po mom mišljenju, trebao igrati u našem kazalištu. Kao i "Vain Precaution", volio bih premijeru "Vain" izvesti u ožujku. Ali nije slučajno da koristim konjunktivno raspoloženje u nizu slučajeva: planovi će se još prilagoditi. Činjenica je da, za razliku od drugih kazališta - Stanislavsky, Bolshoi, Mariinsky - nije bilo rekonstrukcije kulisa. Stalno se suočavamo s infrastrukturnim ograničenjima. I jednostavno smo prisiljeni uvijek sve raditi brzo i jasno, bez gubljenja vremena. Da imamo barem još jednu prostoriju za probe, bilo bi nam lakše.

— Hoće li se vaše kazalište pojaviti u Moskvi ili će trijumf Francuske revolucije biti moguće vidjeti samo odlaskom u Sankt Peterburg?

— Dogovaramo se pa vam možda donesemo nešto s našeg repertoara.

Mjeritelj vremena

Mihail Messerer rođen je 1948., diplomirao je na Moskovskoj koreografskoj školi 1968. (klasa Aleksandra Rudenka) i pridružio se trupi Boljšoj teatra. Bio je na velikim turnejama s Boljšojem i kao gost solist s drugim trupama. Godine 1980., iskoristivši činjenicu da su u isto vrijeme bili u Japanu, Mikhail Messerer i Shulamith Messerer zatražili su politički azil u američkom veleposlanstvu. Nakon toga se nastanjuju u Londonu i počinju raditi u Kraljevskom baletu Velike Britanije. (Godine 2000. Elizabeta II. dodijelila je Shulamith Messerer titulu dame za njezin rad u engleskom baletu.) Osim toga, Mihaila Messerera, kao učitelja i stručnjaka ruske škole, stalno su pozivala najbolja svjetska kazališta – podučavao je u Pariškoj operi, Béjart Balletu, La Scali, glavnim kazalištima u Berlinu, Münchenu, Stuttgartu, Kraljevskom švedskom baletu, Kraljevskom danskom baletu, Tokijskom baletu, Baletu Chicago, Nacionalnom baletu Marseillea i drugim kompanijama. Od 2002. do 2009. Messerer je bio gostujući profesor u Marijinskom teatru. Od 2009. - glavni koreograf Mikhailovskog kazališta. Godine 2007. restaurirao je Klasni koncert Asafa Messerera u Boljšoj teatru. Godine 2009. u Mikhailovskom kazalištu postavio je legendarnu “Staru Moskvu” “Labuđe jezero” (koreografija Mariusa Petipaa, Leva Ivanova, Aleksandra Gorskog, Asafa Messerera), 2010. - balet “Laurencia” (koreografija Vakhtanga Chabukianija), u srpnju 2013. - balet "Plamenovi Pariza" (koreografija Vasilija Vainonena). Mikhail Messerer oženjen je balerinom Olgom Sabadosh, bivšom umjetnicom Glazbenog kazališta Stanislavsky i Nemirovich-Danchenko, a sada kazališta Covent Garden u Londonu. Olga i Mikhail odgajaju 13-godišnju kćer Michelle i 4-godišnjeg sina Eugenea.

Život Mihaila Messerera svojim tempom i neočekivanim obratima podsjeća me na triler. Čini se da juri u brzoj traci i donosi nagle odluke. Ponekad pogriješi, ali češće ga prati sreća. Više puta sam se divio njegovoj snalažljivosti i brzini reakcije. Dat ću vam jedan primjer:

Dana 7. veljače 1980., Mikhail noću napušta hotel u japanskom gradu Nagoya, smišljajući plan bijega. Zna da je sudbina njemu i njegovoj majci Sulamith, neobično hrabroj ženi, pružila jedinstvenu priliku - igrom slučaja, previdom KGB-a, odjednom su završili zajedno u glavnom gradu. Igrom slučaja, jer nakon skandala s Aleksandrom Godunovim i njegovom suprugom Ljudmilom Vlasovom (Godunov je ostao u SAD-u, a Vlasova je nakon nekoliko dana obračuna s američkim vlastima na aerodromu gotovo prisilno poslana iz New Yorka u Moskvu), KGB je uveo nalog: ne puštati umjetnike u inozemstvo zajedno s članovima njihovih obitelji. Zapravo se mislilo na to da se u svim slučajevima ostave taoci. Okolnosti su, međutim, bile takve da je, kada je Mihail došao u Japan kao dio trupe Boljšoj teatra, Shulamith tamo predavala u Tokijskom baletu - nije uzalud zvana majkom japanskog klasičnog baleta. Istina, umjetnici Boljšoja tih su dana gostovali u drugom japanskom gradu.

Noću je Shulamith pozvala svog sina i rekla: "Dođi." Napuštajući hotel u Nagoyi, Mikhail je susreo baletnu plesačicu koja je glumila KGB-ovog špijuna: "Gdje si otišao, tražio noć?" - postao je oprezan, pogledavši postrance plastičnu vrećicu u Mihailovim rukama. Ja osobno, kao i mnogi drugi, ne bih našao što odgovoriti u takvoj situaciji. Miša, kako ću ga ovdje rodbinski zvati, usputno je rekao: “Doniraj boce mlijeka.” Taj naizgled nevjerojatan odgovor, začudo, umirio je KGB-ovca: on je dobro znao da umjetnici dobivaju skromne dnevnice, a moraju štedjeti doslovno na svemu kako bi kući donosili darove, pa su u upotrebu ušle i prazne boce.

Bijeg sedamdesetogodišnje Shulamith i njenog sina dogodio se kao grom iz vedra neba. Vijesti na BBC-u i Glasu Amerike započele su intervjuima koje su bjegunci dali novinarima nakon izlaska iz zrakoplova u New Yorku. Iza željezne zavjese u Moskvi sam, naravno, s velikim uzbuđenjem slušao njihove odgovore. Napomenuo je da su izbjegavali politiku, ponavljajući uvijek iznova da ne traže politički azil - vjerojatno su bili zabrinuti za nas, svoju rodbinu. Kao razlog odlaska navodi se želja da se na Zapadu pronađe više mogućnosti za slobodno stvaralaštvo. Međutim, Mihail Barišnjikov, Natalija Makarova i Aleksandar Godunov govorili su o istoj stvari - svi su osuđivali ustajalu atmosferu u sovjetskoj umjetnosti koja je kočila njihov kreativni rast. U Boljšoj teatru, primjerice, glavni koreograf Jurij Grigorovič nije dopuštao talentiranim zapadnim i sovjetskim koreografima da sudjeluju u produkcijama, iako je on sam već odavno bio kreativno iscrpljen i nije postavio gotovo ništa novo.

Naravno, bijeg na Zapad bio je prekretnica u Mišinom životu. No, po mom mišljenju, najupečatljiviji preokret u njegovoj sudbini dogodio se četvrt stoljeća kasnije, kada je on, već poznati baletni pedagog na Zapadu, pozvan da postavi balet u Boljšom teatru. Nova karijera Mihaila Messerera u Rusiji razvijala se tako uspješno da je nekoliko godina kasnije, nastavivši živjeti u Londonu, postao glavni koreograf Kazališta Mihajlovski u Sankt Peterburgu. Sada se slobodno može kladiti što god želi. Međutim, njegove prve produkcije u Mihajlovskom bili su restaurirani klasični sovjetski baleti. Nije li to u suprotnosti s onim što je rekao u intervjuu američkim novinarima 1980. Ne vidi li on tu paradoks? S tim pitanjem počeo sam snimati razgovor s Mišom u uredu glavnog koreografa u nedavno obnovljenom kazalištu Mihajlovski, koje bi za 12 godina trebalo proslaviti dvjestotu obljetnicu.

Ne, ne vidim paradoks u tome što sam uspio oživjeti omiljena djela svoje mladosti, kao što su Class Concert, Labuđe jezero i Laurencia. Dolaskom u Rusiju, ovdje sam našao zjapeću rupu - izgubljene su najbolje predstave stvorene u gotovo 70 godina postojanja SSSR-a. Priče o tome kako sam rekreirao ovih nekoliko remek-djela različite su u svakom slučaju. Recimo, u Boljšoj teatru su me zamolili da restauriram “Klasni koncert” Asafa Messerera jer sam tu predstavu već postavljao u nekoliko zapadnih zemalja: u školi Kraljevskog baleta u Engleskoj, u školi kazališta La Scala u Italiji, kao i u Švedskoj i Japanu. Aleksej Ratmanski, tadašnji umjetnički direktor Boljšoja, bio je na sličnim pozicijama kao ja: smatrao je da najbolje predstave tog vremena treba oživjeti iz zaborava - ako već nije prekasno.

U drugom slučaju, Vladimir Kekhman, generalni direktor Mihajlovskog kazališta, želio je da se nova verzija "baleta nad baletima" - "Labuđe jezero" sigurno pojavi na njegovom repertoaru. Pitao me koju verziju Labuda bih preporučio. U Mihajlovskom je postojala ideja da se postavi ista predstava koja je na pozornici Marijinskog teatra. Rekao sam da mi se ta ideja ne sviđa jer je nerazumno postavljati dvije identične predstave u jednom gradu i počeo nabrajati produkcije modernih zapadnih koreografa: Johna Neumeiera, Matsa Eka, Matthewa Bournea... Ali Kekhman je radije na svom repertoaru ima “Labuđe jezero”, ispričano jezikom klasičnog baleta. Tada sam spomenula da je u Moskvi postavljen dobar “Labud” u režiji Aleksandra Gorskog-Asafa Messerera.

Niste znali da su u Sankt Peterburgu dugo bili, blago rečeno, nepovjerljivi prema baletima koji se izvode u Moskvi? Naprotiv, postala je tradicija da se dobre produkcije prvo pojavljuju u Sankt Peterburgu, a zatim se prenose u Moskvu.

Da, to je istina, ali pozvali su me, unaprijed znajući da predstavljam moskovsku školu, iako sam trideset godina radio na Zapadu. Naravno, sumnjao sam da će Kekhmana zanimati takozvana predstava “Stara Moskva”. No, kao čovjek širokih nazora, on je tu ideju prihvatio s oduševljenjem. Predstavu smo odlučili postaviti u istoj scenografiji i kostimima iz 1956. u kojima je prikazana tijekom povijesne turneje Boljšoja u Engleskoj. Zapad se prvi put upoznao s Labuđim jezerom i Romeom i Julijom u izvedbi ruske trupe, a Boljšoj teatar postigao je divlji uspjeh.

Obratili smo se Boljšoju sa zahtjevom da nam daju skice kostima i scenografije umjetnika Simona Virsaladzea iz 1956. godine, no rečeno nam je da su sve Virsaladzeove skice bile u osobnoj upotrebi Jurija Grigoroviča i da se čuvaju u njegovoj dači. I da je, nažalost, ova dača izgorjela zajedno sa svojim sadržajem... Ali nije uzalud Mihail Bulgakov napisao da "rukopisi ne gore". Postoji film koji je snimio Asaf Messerer 1957. godine, s Mayom Pliseckajom i Nikolajem Fadeječevim, au tom filmu, iako kratkom, prikazani su svi likovi iz predstave. Naš glavni umjetnik Vjačeslav Okunjev odradio je mukotrpan posao: kopirao je kostime i scenografiju iz filmskog materijala. I sam sam mnogo puta gledao tu izvedbu i plesao u njoj, tako da u potpunosti mogu jamčiti za točnost restauracije.

Ovdje vrijedi navesti nekoliko povijesnih činjenica opisanih u programu ove kultne produkcije. Znamo za veliku predstavu Petipa-Ivanova koja je postavljena u Petrogradu krajem 19. stoljeća. Ipak, prvi put je “Labud” postavljen u Moskvi, iako se pouzdano ne zna kakva je ta izvedba bila. Godine 1901. Alexander Gorsky seli petrogradsku izvedbu u Moskvu, ali istodobno stvara vlastitu verziju. Kasnije je mnogo puta prerađivao svoju produkciju, a Asaf Messerer je sudjelovao u uređivanju Gorskog djela. Dramu je Asaf potpuno preradio 1937., zatim 1956., a ova posljednja verzija sada se izvodi u Mihajlovskom i rasprodana je. A pola stoljeća kasnije, izvedba se vratila u Englesku i trijumfalno prikazana u londonskom Coliseumu, kamo ju je Mikhailovsky odveo u ljeto 2010.

Kako kažu, počinju nevolje: nakon “Labuđeg jezera” obnovili ste “Laurenciju” Alexandera Cranea, također protivno tradiciji, prenijevši moskovsku verziju produkcije u Sankt Peterburg.

“Labuda” sam počeo raditi samo kao gostujući koreograf, pa nisam mogao birati, jednostavno sam predložio tu opciju, dok sam “Laurenciju” postavio kao glavni koreograf. Stvarno sam želio proslaviti stotu obljetnicu rođenja velikog plesača i najvećeg koreografa sovjetskog razdoblja, Vakhtanga Chabukianija. Isprva sam planirao postaviti samo jedan čin, čak ne cijeli čin, nego svadbeni divertisman iz njega, restaurirajući Chabukianijevu koreografiju. U kazalištu su se složili da je ideja dobra, ali pokazalo se da imam sve na raspolaganju za četiri tjedna proba, a kazalište ide u London na kraju sezone, a engleski impresario tražio je da donesem još jednu punu -duljina klasične predstave. Ovaj džem je počeo u mojim ranim danima kada sam prvi put preuzeo. Što uraditi? Pozvati nekog poznatog zapadnog koreografa da postavi novu predstavu? Ali tko će pristati ispuniti narudžbu u tako kratkom vremenu? A ako postavite novu predstavu, gdje možete naći vremena za probe koncerta u spomen na Chabukianija? Frustriran sam napustio redateljski ured, a onda mi je sinulo da bi jedini izlaz iz situacije mogao biti spojiti oba projekta – umjesto jednog čina postaviti cijelu predstavu “Laurencia” i odvesti je u London. Tako se i dogodilo. Uspjeh u Londonu je bio neosporan, engleska kritika nominirala je Laurenciju za najbolju predstavu godine, a mi smo tada došli do finala ovog natjecanja. To je posebno časno s obzirom na to da je Britanija poznata ne toliko po svojim plesačima koliko po vlastitim koreografima, pa za njih nije mala stvar priznati inozemnu izvedbu kao jednu od najboljih, a tim mi je bilo drago što paralelno s nama je balet Boljšoj teatra nastupao u Londonu. Dobili su tu nagradu, ali za izvođačka, a ne za produkcijska ostvarenja, iako su donijeli četiri nove predstave.

Nevjerojatno je da su vaše dvije prethodne produkcije također bile nominirane - za počasnu rusku nagradu "Zlatna maska". Istina, bili su samo nominirani, ali ne i nagrađeni. Nije li vas to učinilo malodušnim?.. Pogotovo s obzirom na to da su mnogi ruski kritičari pisali o očitoj pristranosti članova žirija prema vama. Na primjer, kritičarka Anna Gordeeva je uzviknula: “Perfekcionist Mihail Messerer postigao je takvu kvalitetu labudovog corps de balleta da ni Boljšoj ni Mariinsky nisu mogli sanjati o tome.” A novinar Dmitry Tsilikin napisao je o "simboličnom i dirljivom povratku glavnog baleta u Moskvu".

Bilo je važno dobiti nominaciju - Mihajlovsko kazalište godinama nije bilo nominirano za Zlatnu masku, a sama nagrada bila je sporedna stvar. Kao što ste primijetili, više se pisalo o nama, s fokusom na nepravdu žirija, nego o laureatima, koji su kratko spomenuti. Stoga ne možete ne zaključiti da je ponekad bolje ne pobijediti. Članci u tisku, visoke pohvale stručnjaka, uzbuđenje moskovske javnosti... Ulaznice su odmah rasprodane. Špekulanti su ih imali za 1000 dolara (s nominalnom cijenom od 100 dolara); Znam sigurno, jer sam i sam morao kupiti kartu po tako basnoslovnoj cijeni, jer sam u zadnji čas morao pozvati prijatelja kojeg nisam vidio deset godina.

Naravno da me ovaj uspjeh jako razveselio, jer smo predstavu prikazali u gradu u kojem je nastala, a potom nezasluženo zaboravljena. Inače, pozvao sam i britanskog koreografa Slavu Samodurova, bivšeg ruskog plesača, da postavi moderni balet u jednom činu u Mihajlovskom teatru, a ta je predstava također bila nominirana za Zlatnu masku.

Misha je rano sazrio. S 15 godina doživio je tragediju – otac mu je počinio samoubojstvo. Grigorij Levitin (Mikhail je uzeo majčino prezime) bio je talentirani inženjer strojarstva koji je stvorio vlastitu atrakciju, u kojoj je zadivio svojom neustrašivošću - automobilske i motociklističke utrke duž okomitog zida. Ova atrakcija privukla je tisuće gledatelja u Središnjem parku kulture i zabave Gorky i donijela bogatstvo "moskovskom superčovjeku". Ali živio je, kako kažu, na oštrici noža, svakodnevno se izlažući smrtnoj opasnosti. Misha za sve krivi svoju mladu partnericu koju je odgojio i trenirao Grigorij. Umjesto zahvalnosti, njegov je partner priredio nesreću svom učitelju kako bi se dočepao profitabilne atrakcije (Gregory je bio uvjeren u svoju krivnju, iako nije dokazana). Grigorij Levitin zadobio je ozbiljne ozljede, zbog čega je morao napustiti posao. Našavši se bez posla, pao je u depresiju, a Shulamith je učinila sve da ga ne ostavi samog. Ali tog kobnog dana nikako nije mogla propustiti probu svoje maturalne koreografske škole Boljšoj, a nije bilo nikoga tko bi je zamijenio kod kuće na nekoliko sati. Nedavno sam u eseju Jurija Nagibina o Aleksandru Galiču pročitao sljedeće riječi: “Levitin je počinio samoubojstvo u napadu mentalne tame. Svakodnevni rizik uzdrmao je psihu snažnog, čeličnog lijeva, tvrdog superčovjeka.”

Nakon smrti svog supruga, kako bi prigušila svoju duševnu bol, Shulamith je počela mnogo putovati po svijetu, održavajući majstorske tečajeve, srećom pozivi su dolazili sa svih strana - smatrana je jednom od najboljih učiteljica na svijetu. Miši je, naravno, bilo dosadno bez majke, ali rođaci su ga podržavali na sve moguće načine. Uzela ga je Rachel Messerer-Plisetskaya, starija sestra Sulamithe, a on je bio u bliskom kontaktu s njezinim sinovima Azaryjem i Alexanderom, solistima Boljšoja. Donekle su stariji rođaci, prema Mishi, nadoknadili očevu odsutnost. Podijelio je s njima svoja školska iskustva i brige, tim više što su nekada učili u istoj školi, s istim učiteljima.

Došao sam u njihov zajednički stan u Shchepkinsky Proezda, iza Boljšoj teatra, i dobro se sjećam kako je Misha željno pričao svojim starijim rođacima o plesovima u kojima je sudjelovao ili ih je vidio na probama. Ekspresno je pokazivao sve vrste pirueta na prstima, a rođaci su mu postavljali razjašnjavajuća pitanja. Već u tim ranim godinama bila sam zadivljena Mišinim pamćenjem detalja baletne koreografije.

Ako imate hrabrosti i poduzetnosti od oca, onda vaše sjećanje, mora se pomisliti, dolazi od vaše majke?

Daleko sam od svoje majke: imala je fotografsko pamćenje, puno toga je pamtila bez ikakvog video zapisa, koji u to vrijeme jednostavno nije postojao. Ali imam selektivno pamćenje: dobro pamtim samo ono što volim i to do kraja života. A ako nije zanimljivo, sjećam se vrlo loše, dobro, možda suštine, ali ne slova. Bilo je dosta teško sjetiti se baleta u Boljšoju upravo zato što mi se mnogi od njih nisu sviđali. Ali, kako se pokazalo, jasno sam se sjetio što mi se sviđa, a mnogo godina kasnije dobro mi je došlo.

Izgledate vrlo mlado, ali već imate pravo slaviti značajne godišnjice. Sjetite se kako ste rano počeli obilaziti gradove SSSR-a, a prije toga sudjelovali ste u predstavama Shulamith u Japanu.

Da, strašno je pomisliti da je to bilo prije pola stoljeća... Mama je u Tokiju postavila “Orašara” i uzela me u predstavu kad sam joj došla u posjet. Imala sam tada 11 godina i plesala sam pas de trois s dvije Japanke iz škole Čajkovski koju je moja majka osnovala u Japanu. S ovom smo predstavom gostovali u mnogim gradovima diljem zemlje.

Nekoliko godina kasnije, na zahtjev moje majke, koja je još bila u Japanu, njezin prijatelj, administrator Musya Mulyash, uključio me u tim gostujućih izvođača kako ljeti ne bih ostao sam. Imao sam 15 godina i postavio sam solo varijaciju za sebe na glazbu Minkusa iz Don Quijotea - čuo sam da je Vakhtang Chabukiani otplesao spektakularnu skakačku numeru na ovu "žensku" varijaciju, ali je nikad nisam vidio. Izvodio sam je na koncertima u sibirskim gradovima, uz adagio iz “Labuda” i mazurku u koreografiji Sergeja Korena koju sam plesao sa svojom mladom partnericom Natashom Sedykh.

U koga ste tada bili zaljubljeni, no o prvoj ljubavi mnogi radije ne govore.

To je to. Moram reći da je to bila teška turneja: neki umjetnici nisu mogli podnijeti stres i napili su se nakon nastupa. Sljedećeg jutra uopće se nisu bunili na moj prijedlog da ih zamijenim, ali što sam više uspijevala plesati, bilo je bolje.

Vi ste, kako kažu, bili mladi i rano. I ne samo na pozornici, nego i u nastavi. Baletani obično po završetku umjetničke karijere razmišljaju o pedagoškoj karijeri, a vi ste ušli u GITIS, sjećam se, s oko 20 godina. Možda je razlog bilo maltretiranje Grigoroviča u Boljšoju?

Po prirodi sam perfekcionist pa sam bio kritičan prema svojoj plesačkoj budućnosti. U Boljšoju sam plesao nekoliko solističkih uloga, na primjer, Mozarta u predstavi “Mozart i Salieri”, ali ni to me nije zadovoljilo, jer sam znao da neću postati Vladimir Vasiljev. Vjerojatno je i Grigorovich to shvatio - tek sada, nakon što sam vodio veliki tim, mogu objektivnije procijeniti njegove postupke. I ja sada moram odbijati umjetnike koji sanjaju da izvode uloge koje su im neprikladne. Istina, Grigorovič je to mogao usmeno dopustiti, ali kad sam od redatelja tražio prostoriju za probe, odbili su me, kažu, umjetnički ravnatelj nije im ništa rekao. Po mom mišljenju, s umjetnicima uvijek treba biti iskren i ne savijati srce.

Tako sam stvarno postao najmlađi student na pedagoškom fakultetu GITIS-a. Ono što me potaknulo na ovu odluku bila je reakcija mojih kolega učenika na moje sate, jer sam pokušavala predavati još u školi. Kada učitelj nije došao zbog bolesti ili drugih razloga i većina djece je otrčala igrati nogomet u dvorištu, nekoliko ljudi je ipak ostalo, a ja sam im dao sat koji im se očito sviđao. I danas, kao i tada, u mladosti, jako mi je važno znati da se moj razred sviđa onima koji u njemu studiraju.

U školi sam pažljivo pratio kako moja majka strukturira svoje razrede i promatrao postupke drugih učitelja - učenika Asafa Messerera. Čak sam zatekao i samog Asafa Mihajloviča u školi na njegovoj posljednjoj godini predavanja. Išao sam još u prvi razred i nismo smjeli otvarati vrata u druge dvorane, ali su par puta za vrijeme odmora ostavljali otvorena vrata iza kojih je nastavio učiti njegov maturant. Zapazio sam kako komentira i pokazuje kako se pleše. Ovo je ostavilo veliki dojam na mene. I kasnije, kad sam, već radeći u Boljšoju, učio 15 godina u Asafovoj klasi, uvijek sam pokušavao smisliti kako ću, vođen njegovom metodom, sam predavati.

Ja sam osobno imao sreću da sam samo jednom bio u Asafovom razredu u Boljšoju. Došao sam do njega kao prevoditelj poznatog premijera Američkog baletnog kazališta Igora Juškeviča. Tada je, poput mene, iz cijele klase izdvojio samo dva plesača - Aleksandra Godunova i tebe. A to je bilo dvije godine prije tvog bijega na Zapad.

Da, tada sam dobro plesala, ali ipak, imala sam već 31 godinu kada sam ostala u Japanu i u toj je dobi bilo prekasno započeti karijeru plesačice na Zapadu. Što se tiče Barišnjikova, Godunova i Nurejeva, oni su bili poznati na Zapadu i prije bijega i, naravno, posjedovali su kolosalan talent. S druge strane, sam repertoar Boljšoja nije puno pridonio mojoj karijeri na Zapadu. Nekoliko sam godina plesala glavne uloge koje sam znala u kazalištima u New Yorku, Pittsburghu, St. Louisu i Indianapolisu, ali čim su mi ponudili da predajem s majkom u London Royal Balletu, napustila sam pozornicu.

U pedagogiji ste očito postali nastavljač obiteljske tradicije, slijedeći metode Asafa i Shulamith Messerer. Obavljate i plemenitu misiju očuvanja njihove stvaralačke baštine...

Moskovski sustav Messerer mi je stvarno blizak. Jako sam zahvalan Asafu na znanju koje sam dobio od njega i nevjerojatno cijenim sjajnu metodu logičke strukture lekcije koju je osmislio, a sat baleta je osnova koreografskog obrazovanja. Sve njegove i mamine kombinacije vježbi bile su lijepe - od najjednostavnijih do najsloženijih, ispravnije bi ih bilo nazvati malim koreografskim skicama. A majčina metoda također mi je pružila veliku pomoć u podučavanju ženskih tečajeva. Kao što ste i sami vidjeli, u mom razredu ima više žena nego muškaraca.

Što se tiče stvaralačke baštine, uz “Labuda” i “Razredni koncert” restaurirao sam i “Proljetne vode” Asafa Messerera i njegovu “Melodiju” na Gluckovu glazbu. Naš umjetnik Marat Shemiunov uskoro će plesati ovu točku u Londonu s izvanrednom balerinom Ulyanom Lopatkinom. A “Dvorakovu melodiju”, koju je također postavio Asaf, pleše Olga Smirnova, koja završava Akademiju u Sankt Peterburgu, vrlo talentirana djevojka koja, mislim, ima sjajnu budućnost. Drago mi je što su ove pjesme izvedene u našem kazalištu, posebno na Gala koncertu posvećenom stogodišnjici Galine Ulanove, velike balerine koja je desetljećima svakodnevno učila u Asafovoj klasi.

Dakle, dokazali ste da znate precizno restaurirati stare balete, no što je s novim produkcijama?

I u starim baletima, uz sav trud da budu skrupulozno točni, trebalo je nešto promijeniti. Na primjer, u “Labudu” Assaf mi je pokazao divnu varijaciju Princa koju je otplesao 1921., ali je zbog teškoća - jer je nitko godinama nije mogao ponoviti, ispala iz izvedbe. . Vratio sam ga, ali osim toga nisam napravio gotovo nikakve promjene u izvedbi iz 1956. godine. U Laurenciji sam, naprotiv, neke plesove morao sam koreografirati, budući da je sačuvano mnogo manje materijala - dugo nitko nije posebno mario za baštinu. Za razliku od “Labuda”, u “Laurenciji” – načelno potpuno drugačijem baletu – nisam si dao zadatak vratiti sve kako je bilo, nego sam nastojao stvoriti predstavu koja bi danas dobro izgledala, a zadržao sam oko 80 posto Vakhtanga. Chabukianijeva koreografija.

Znate, vraćanje starog je slično pedagogiji. U nastavi s plesačima brusim tradicionalnu tehniku ​​i stil izvedbe, a pri restauriranju starih baleta nastojim očuvati stil razdoblja i stil autora. Štoviše, bilo bi nemoguće odrediti šav, odnosno naznačiti gdje je izvorni koreografski tekst, a gdje su moji dodaci. Ovaj posao je izuzetno mukotrpan: treba pronaći snimke, koje su često loše kvalitete, očistiti stare koreografije da rubovi zasjaju, ali glavno je zainteresirati moderne umjetnike i modernu publiku. Volim taj težak zadatak, ali postavljanje potpuno novih baleta me baš i ne privlači.

Proveo sam nekoliko sati u Vašem uredu i vidio da uvijek morate rješavati puno raznih problema i nositi se s nepredviđenim okolnostima. Očigledno, u vašem položaju ne možete se opustiti ni na minutu.

Doista, svaki dan donosi nešto nesvakidašnje. Ovdje je glavna stvar ne paničariti. Osim toga, po prirodi sam emotivac, lako se mogu podrediti svom raspoloženju, što je na mojoj poziciji nemoguće. Nedavno se, primjerice, tijekom predstave ozlijedila izvođačica glavne uloge Odette-Odile. Nastup sam gledao iz gledališta, telefonom su mi javili da neće moći plesati doslovno tri minute prije izlaska na pozornicu. Shvatio sam da jedan od solista koji je te večeri plesao u Tri labuda zna glavni dio. Odjurio sam iza pozornice i rekao joj da će za minutu plesati varijaciju Odette. “Ali moram izaći u trojcu!” - usprotivila se. "Neka plešu zajedno, i izaći ćeš kao Odette." Kostim - Odetteina tuta - ne razlikuje se puno od tute Tri labuda. Siguran sam da mnogi u javnosti zamjenu nisu ni primijetili. A u pauzi se djevojka presvukla u crno odijelo i plesala Odilu u trećem činu. Ali takve incidente uzimate zdravo za gotovo.

Kad sam preuzeo dužnost glavnog koreografa, ostalo nam je još samo sedam mjeseci, nakon čega smo morali povesti trupu na turneju u London s impresivnim programom od četiri cjelovečernja i tri jednočinka. Svi smo radili kao ludi sedam mjeseci, 12 sati dnevno. Ali zaista smo uspjeli prikazati trupu na dostojan način i dobili izvrsne medije. Morao sam biti izuzetno zahtjevan prema umjetnicima, ali oni su me podržali. Za razliku od umjetnika Boljšoja i Marijinskog, naši nisu bahati, već naprotiv vrlo svjesno pristupaju svojoj profesiji.

Nije li to što ste svojedobno pobjegli iz SSSR-a smetalo vašem odnosu s umjetnicima?

Sjećam se da je jedna plemenita gospođa, predstavnica starije generacije, nakon uspjeha “Klasnog koncerta” u Boljšoju negodovala: “Kome plješću, taj je disident!” Ne znam jesam li bio disident, ali za umjetnike nove generacije pojam disident, ako su ga čuli, po meni nema negativno značenje.

Glavni koreograf Mikhailovsky teatra u Sankt Peterburgu Mihail Messerer (desno) s ravnateljem Mikhailovsky teatra Vladimirom Kekhmanom (lijevo), koreografom Vjačeslavom Samodurovim i balerinom Antoninom Chapkinom, 2011. Fotografija Nikolaja Krussera.

Znam koliki su danas baletani pod pritiskom pa pokušavam ublažiti situaciju i humorom im pomoći prevladati umor. Uostalom, dečki ponekad moraju raditi i po 12 sati dnevno. Mislim da bi čak i prodavačima u dućanu bilo teško izdržati toliko sati na nogama, a što tek reći za baletane koji ne samo da su stalno na nogama, već, što se kaže, stoje i na glavi! Nažalost, njihov naporan rad u Rusiji nije adekvatno plaćen.

I još nešto: moja je majka često ponavljala da balet trebate vježbati tek nakon uklanjanja stezaljke, kada je tijelo u slobodnom stanju. Atmosfera na nastavi i probama trebala bi biti prilično ozbiljna, ali u isto vrijeme lagana i opuštena.

Tijekom vašeg sata činilo mi se da je svaki od 30+ plesača čekao da mu priđete i date mu nešto važno što bi mu pomoglo da pleše na višoj razini. I svima si bila dovoljna - nikoga nisi zaboravila. Jedan umjetnik, Artem Markov, kasnije mi je rekao da je "sada jako zainteresiran za rad, jer vještina plesača napreduje pred našim očima i stalno se nešto novo događa, što znači da se kazalište razvija."

Siguran sam da se bez individualnog pristupa svakom izvođaču u ekipi ne može puno postići. Smatram svojom dužnošću ne praviti razliku između umjetnika u razredu, obratiti pažnju na svakoga pojedinačno. Opet, u tom smislu, slijedim primjer Asafa i Šulamit Messerer.

Mikhailovo poštovanje i ljubav prema obiteljskim tradicijama, kao i tradicijama općenito, prirodno se usklađuje s okolinom koja ga okružuje. U Londonu živi sa suprugom Olgom, balerinom Kraljevske opere, i dvoje djece u blizini Kensington Parka, gdje se nalazi poznata palača u kojoj je živjela princeza Diana sa sinovima. U mojim prethodnim posjetima Londonu, Shulamith, moja teta i ja često smo odlazili u ovaj park gledati veličanstvene labudove, diviti se jezercima, uličicama, sjenicama opisanim u pjesmama Byrona, Keatsa, Wordswortha i drugih klasika engleske poezije. Po izravnoj analogiji, uz peterburško kazalište u kojem Misha radi nalazi se sjenoviti Mikhailovski vrt. U proljeće tamo vladaju mirisi rascvjetale lipe. Puškin, Turgenjev, Tolstoj, Dostojevski i Čehov voljeli su šetati vrtom. Veliki ruski pisci posjećivali su premijere u Mihajlovskom kazalištu i zapisivali svoje dojmove o novim operama i baletima u svoje dnevnike. Danas bi Mihail Messerer trebao biti zadovoljan spoznajom da može udahnuti novi život djelima baletne klasike. u

Ime ste dobili po djedu koji je bio zubar, ali je postao začetnik kazališne dinastije?

Da je. Bio je obrazovan čovjek, govorio je osam europskih jezika, nije znao samo engleski, a sa sedamdeset i pet godina odlučio je čitati Shakespearea u originalu, išao na tečajeve i učio engleski. Moj djed je volio kazalište i vodio je svoje osmero djece na predstave, koja su onda glumila ono što su vidjela na njihovim licima. Njegov najstariji sin, moj ujak Azarij Azarin, postao je glumac i redatelj, radio je sa Stanislavskim i Nemirovičem-Dančenkom i vodio moskovski teatar Ermolova. Najstarija kći, Rachel, bila je zvijezda nijemog filma, ali je napustila karijeru kad se udala i rodila troje djece za Mihaila Pliseckog, sovjetskog konzula na Spitsbergenu, koji je bio potisnut i pogubljen. Elizaveta Messerer bila je talentirana komična glumica. Asaf Messerer je izvanredan plesač Boljšoj teatra, a kasnije i veliki učitelj. Sa šesnaest godina, nakon što je pohađao balet Coppelia, zaljubio se u ovaj žanr i, nakon samo dvije godine studija, ušao u Boljšoj teatar, gdje je odmah postao premijera. Moja majka Shulamith Messerer, koja je postala prima Boljšoj teatra i narodna umjetnica, također je odabrala balet. Zatim su došli moji rođaci u umjetnost: poznata Maya Plisecskaya, izvanredni kazališni umjetnik Boris Messerer, koreografi Naum Azarin, Alexander i Azary Plisetsky. Azary i ja smo možda rođaci, ali ja ga tretiram kao obitelj. Dugi niz godina radi kao mentor u Béjart Balletu u Lausannei i održava majstorske tečajeve u mnogim drugim tvrtkama.

Je li Vam izbor profesije bio predodređen?

Majka me poslala u koreografsku školu. Bio je to prestižan i dobro plaćen posao za čovjeka: baletani su, za razliku od običnih smrtnika, mogli putovati u inozemstvo, imali su vrlo pristojan novac i dobivali stanove u centru Moskve. Nisam bila ni za ni protiv ulaska u baletnu školu, ali kad sam tamo shvatila da je to za mene.

Zašto ti je majka dala svoje prezime?

Moj otac, Grigorij Levitin, bio je poznati umjetnik, imao je svoju cirkusku atrakciju u Parku kulture Gorki, gdje se utrkivao motociklima i automobilima duž okomitog zida. Nosio sam njegovo prezime, ali u školi su me i učitelji i kolege uporno zvali Messerer - svi su znali da sam sin Sulamith Mikhailovna i nećak Asafa Messerera. Kad sam sa šesnaest godina dobio putovnicu, majka i otac odlučili su me prijaviti kao Messerera.

Bili ste plesačica u Boljšoj teatru, ali ste vrlo rano odlučili postati učiteljica. Zašto?

Ja sam perfekcionist. Moja se karijera razvijala uspješno, ali uz mene su bila dva velikana muškog plesa - Nikolaj Fadeečev i Vladimir Vasiljev. Nisam shvaćao kako drugi umjetnici ne vide svoju inferiornost u usporedbi s njima. Istovremeno, od svoje pete godine gledao sam majku kako drži nastavu: nije me bilo s kim ostaviti kod kuće, pa me vodila na sat Boljšoj teatra. Dok sam još studirao u baletnoj školi, podučavao sam svoje kolege iz razreda kad je učiteljica bila bolesna, a djeca su obožavala te sate. Inače, od tada je moj zadatak bio osigurati da se lekcija umjetnicima dopadne. Plešući u Boljšoju, a kao gostujući solist također u Lenjingradskom kazalištu Kirov, u Permu i Pragu, jednostavno sam žarko želio biti učitelj - diplomirao sam na GITIS-u i s trideset godina stekao specijalnost učitelja baleta.

Vi i vaša majka ste 1980. završili u Japanu i više se niste vratili u SSSR. Kako ste došli do ove odluke?

Naravno, o tome smo majka i ja godinama raspravljale: usprkos svim materijalnim pogodnostima, htjela sam biti sama svoj gazda, govoriti što mislim, ići gdje god želim. Došao sam s trupom Boljšoj teatra u Nagoyu, a moja je majka u to vrijeme predavala u Tokiju - odlazila je tamo mnogo godina, pomažući u stvaranju baletnog kazališta. Nazvala me i rekla: “Dođi da razgovaramo”, a ja sam iz njezine intonacije shvatio o čemu ćemo razgovarati. Kasno navečer izašao sam iz hotela s malom plastičnom vrećicom u rukama, dolje je bio dežurni čovjek koji je radio za KGB i pitao me gdje idem prespavati. Odgovor mi je stigao odmah, rekao sam da ću predati prazne boce od mlijeka - i naši su umjetnici prakticirali ovu opciju za dobivanje valute. Nije znao da ne pijem mlijeko, a moj odgovor ga je zadovoljio. U to vrijeme u Japanu nije bilo znakova na latinici i gotovo nitko nije govorio engleski.Vlakom sam otišao u Tokio samo zato što sam znao malo japanski: posjećivao sam Tokio kao dijete s majkom i razgovarao s Japancima koji posjetio ju je u Moskvi. Došao sam kod majke, pričali smo cijelu noć, a sljedećeg jutra otišli smo u Veleposlanstvo SAD-a. Mama je dobila poziv da predaje u New Yorku, u American Ballet Theatre, odlučili smo iskoristiti tu priliku i oboje smo dobili vize. Nismo tražili politički azil, kako je pisalo u sovjetskom tisku. Mama je predavala po cijelom svijetu i doživjela devedeset i petu godinu. Prvakinja SSSR-a u plivanju u mladosti, posjećivala je bazen svaki dan do posljednjih dana svog života. Odmah su me pozvali za profesora na New York Conservatory of Dance, zatim sam postao stalni gost-profesor u London Royal Balletu, predavajući gotovo sve vodeće baletne kuće u svijetu. U međuvremenu je počela perestrojka, Sovjetski Savez je nestao, a prijatelji su me sve upornije zvali da dođem u Moskvu. Isprva se činilo nemogućim, ali 1993. ruski mi je konzul donio vizu izravno u Covent Garden i ja sam se odvažio. U Moskvi sam se svakih deset minuta štipao kako bih bio siguran da ne sanjam, jer prije je dolazak u Rusiju mogao biti samo noćna mora. Tada sam upoznao balerinu Olgu Sabadoš, zaljubio se, oženio, sada imamo dvoje djece - kćer ima petnaest godina, sin šest. Kći studira u Velikoj Britaniji, a supruga nastupa u Covent Gardenu.

Od 2009. radiš u Mikhailovsky teatru. Kako uspijevate egzistirati u dvije države?

Teško je, ali pokušavam svaka dva tjedna otići u London barem na dva-tri dana. Ponekad me obitelj posjeti u Sankt Peterburgu.

Kad ste odabrali Sankt Peterburg umjesto Londona, je li vas motivirala prilika da ovdje postavljate predstave?

Prije svega, ja sam učitelj. Prihvaćajući mjesto glavnog koreografa, dao sam si zadatak podignuti razinu trupe. Svoje produkcije također gledam iz ove perspektive: važno je da umjetnicima daju priliku za usavršavanje i doprinose rastu njihovih profesionalnih vještina. I naravno, kad pripremam predstavu, razmišljam o tome kako je prikazati ne samo u Sankt Peterburgu, nego i povesti na inozemna gostovanja.
Dugi niz godina držao sam majstorske tečajeve za balet Marijinskog kazališta. Na jednom od prijema u Sankt Peterburgu upoznao sam Vladimira Kekhmana koji je tražio verziju “Labuđeg jezera” za produkciju u Mihajlovskom teatru i tražio moj savjet. Rekao sam mu da je najvažnije ne pogriješiti i ne uzeti istu verziju koja se prikazuje u Marijinskom teatru, kazališta bi trebala biti drugačija. Ponudio je da na scenu postavi jednu od zapadnih verzija - Matthewa Bournea ili Matsa Eka. Ali Vladimir Abramovič smatrao je da je klasična produkcija tada bila važnija i pozvao me da s trupom pripremim takozvanu staromoskovsku verziju “Labuđeg jezera” i pritom ponudio da postanem glavni koreograf. Kako je život pokazao, Kekhman je donio pravu odluku: imali smo veliki uspjeh s ovim baletom na turneji u Velikoj Britaniji, postala je to prva predstava Mikhailovsky Theatre koja je bila nominirana za Zlatnu masku.

Sada uvježbavate "Corsair". U kojem će izdanju biti prikazan u kazalištu?

Predstavu je 1856. godine u Parizu postavio Joseph Mazilier, potom je mnogo puta postavljena u Rusiji, a najpoznatija je verzija Mariusa Petipaa, koja je do danas preživjela nekoliko izdanja drugih koreografa. “Corsairu” je 1973. dao novi život divni majstor Konstantin Mihajlovič Sergejev. Njegova elegantna izvedba, nažalost, nije se mogla vidjeti u Sankt Peterburgu dugi niz godina: Marijinski teatar trenutno izvodi verziju Pjotra Guseva koju je on stvorio 1950-ih - usput, za MALEGOT, odnosno sadašnjeg Mihajlovskog. . I mi smo odabrali izdanje Petipa - Sergeev. Ali ne smatram potrebnim napraviti apsolutno točnu kopiju ove izvedbe. Život se mijenja, da bi balet izgledao zanimljivo, treba se staviti na mjesto autora i redatelja i zamisliti što bi oni danas smislili. Ako se baletna predstava ne obnovi, ona umire. Petipa je postavio Giselle na novi način, a Vakhtang Chabukiani i Vladimir Ponomarev uredili su Bajaderu, pa su oba baleta živa. Isti “Corsair” još uvijek postoji jer su ga prepravljali drugi koreografi. Upravo iz tog razloga odlučili smo ne restaurirati “povijesnu” scenografiju i osvijetliti vizualno – imat ćemo lagane kostime i minimalističku scenografiju.

Obilje izdanja svojstveno je mnogim klasičnim baletima, ali nijedan drugi balet nema toliko imena skladatelja na plakatu.

Da, kako je sve više novih koreografa dodavalo sve više umetnutih brojeva u balet, popis skladatelja i "koautora" je rastao. Uključivao je Adana, Delibesa, Driga, Punija i nekoliko drugih manje poznatih. Sva imena bit će navedena na našem plakatu.