"Mađarske rapsodije" Liszta: povijest i značajke. Lisztove Mađarske rapsodije

Utjecaj glazbe na čovjeka 03.04.2016

Dragi čitatelji, danas vas pozivam da uronite u Čarobni svijet glazbu mađarskog skladatelja Franza Liszta. Nadam se da naš glazbeno putovanje bit će vam zanimljivo, naučit ćete nešto novo za sebe i, naravno, slušat ćemo puno glazbe.

Lilia Shadkowska, čitateljica mog bloga, učiteljica glazbe s velikim iskustvom, govorit će o Franzu Lisztu. Oni koji često posjećuju blog poznaju Liliju iz nekih članaka. Lily nam je pričala o i. A ne tako davno bilo nam je lijepo. Vrlo smo zadovoljni vašim odgovorom. I puno ti hvala Lily za nju zanimljive priče. A sada dajem riječ Liliji. Upoznajemo njezin prekrasan članak o vječnom lutalici Franzu Lisztu.

Vječni lutalica

Pozdrav, naši dragi čitatelji! Iskreno se nadam da vas prvi susret s Bečom i bečkim klasicima nije ostavio ravnodušnima. Danas se vraćamo u posjet Bečki klasici. Sjećate li se da je upravo Beč postao poprištem mnogih povijesnih i glazbena događanja, Beč nam je dao mnoga velika imena, Beč nam je dao priliku da se upoznamo s glazbom budućnosti, Beč je plijenio naše poglede!

Našu priču pratit će pjesme poznate pjesnikinje Line Tomchi.

Upoznat ćemo vrlo svijetlu i višestruku osobnost, obrazovanu osobu, briljantnog pijanista, skladatelja, inovatora i glazbenog kritičara - Franza Liszta. Glazbenik i humanist, čovjek odvažnih uvjerenja i bezgranične dobrote.

Franz Liszt. Malo biografije

F. Liszt rođen je 22. listopada 1811. u malom selu Doboryan, blizu austrijske granice (austrijski naziv je Riding) u obitelji Anne Lagger i Georga Adama Liszta. Rođen sin, postao njihov jedino dijete. Ime dano na krštenju napisano je na latinskom kao Franciscus, a in njemački zvučao kao Franz. Ali najčešće se koristi mađarski Ferenc.

Satovi glazbe

Već u djetinjstvu pokazao je nevjerojatan talent, a ova sretna zvijezda kao da ga prati cijeli život. Otac se amaterski bavio glazbom i rano je počeo poučavati sina glazbi, dajući mu satove. Već s pet godina znao je na glasoviru pokupiti bilo koju melodiju koju je čuo, a sa sedam je slobodno improvizirao i zadivio svojom virtuoznošću i tehnikom, neobičnom za njegove godine. Otac je bio vrlo pažljiv prema talentu svog sina, poticao je njegov uspjeh na sve moguće načine. U kući je visio portret Beethovena, koji je bio idol Adama, a kasnije je postao idol njegovog sina. Na pitanje starijih tko želi biti, Liszt je pokazao na Beethovenov portret i odgovorio: "Baš kao on!".

Doborjan (Mađarska)

Mjesto gdje je obitelj živjela pružilo je djetetu bogato glazbeno iskustvo. IZ rano djetinjstvo bio je očaran zabavan ples Mađarski seljaci i melodije ciganskih pjesama, koje su utjelovljene u njegovim glazbenim djelima.

“... Od djetinjstva je odrastao među Ciganima.
I s beskrajnim užitkom
Bio sam spreman slušati njihove pjesme.
Djetetov je sluh bio začaran.
Očarani rasplesani pogled bez riječi..."

Nakon tri godine glazbenih poduka, Ferenc daje svoju prvu javnu izvedbu klavirski koncert u susjednom selu Sopron, gdje je bila vrlo ljubazna prema mladom glazbeniku. A onda ga je otac počeo voditi u kuće plemenitih plemića. Publika je s oduševljenjem prihvatila njegove nastupe i prozvala ga novim Mozartom. Imao je samo 8 godina. Ti su koncerti promijenili Lisztovu sudbinu. Pet plemića pružilo je pokroviteljstvo briljantno dijete izdvajanjem novca za daljnje profesionalno glazbeno obrazovanje.

Beč ... otvorio je rub talenta ...

Obitelj se preselila u Beč. Ovdje od 1821. mladi talent uzima satove kompozicije od Salierija i klavira od Carla Czernyja, koji također besplatno podučava dječaka. Ove lekcije pomogle su mu da unaprijedi svoju umjetnost klavira. S Czernyjem brusi svoje izvođačke vještine. Lisztov debi u Beču dogodio se 1. prosinca 1822. Kritičari i publika bili su oduševljeni, zahvaljujući čemu su Lisztu osigurane pune dvorane i slava.

Upravo u Beču dolazi do susreta s idolom obitelji, na koji je glazbenik bio ponosan cijeli život. Beethoven u to vrijeme više nije ništa čuo, ali je promatrao Lisztove ruke, kako lete preko klavijature, gledao je kako se strastveno mladi glazbenik predaje glazbi. A Beethoven mu predviđa sjajnu klavirsku budućnost!

Parizu i Londonu. Novi Mozart

U zimu 1823. Sheets su se preselili u glavni grad Francuske. Moj se otac nadao da će Ferenc upisati konzervatorij. Međutim, nije primljen jer je bio stranac. Ali slava čuda od djeteta, novog Mozarta, otvorila je vrata najaristokratskijih salona u Parizu. Nekoliko tjedana nakon dolaska, Franz Liszt je svirao za članove kraljevske obitelji. Uspjeh ove izvedbe bio je ravan priznanju cijelog Pariza.

Jednom je svirao s vojvodom od Orleansa - budućim kraljem Francuske, Louis-Philippeom. Očarani vojvoda pomogao je organizirati koncert u talijanskoj opernoj kući. Glazbenici orkestra toliko su se zanijeli slušajući Lisztovu solo dionicu da su zaboravili ući na vrijeme. Jedan od recenzenata je napisao: "... Liszt je toliko šokirao orkestar da je zanijemio"

Trijumfalna izvedba Franza Liszta konačno mu je osigurala slavu novog Mozarta. Jednako entuzijastično upoznaje mladog pijanista i London, gdje su ga tretirali kao pravog umjetnika, pravog maestra. Ponovno se vraća u Pariz, gdje olujna atmosfera romantičnog grada zarobljava skladatelja. Bavi se kazalištem, književnošću, filozofijom, upoznaje i komunicira s V. Hugoom, O. Balzacom, G. Berliozom, E. Delacroixom, George Sand i mnogim drugim predstavnicima umjetnosti.

Za glasovirom F. Liszt. Do njegovih nogu je Marie d'Agout. J. Sand sjedi u sredini s rukom na Dumasu. Iza su Hugo i Rossini, grleći Paganinija za ramena.

Lisztov najrjeđi talent, njegova tvrdoglava težnja ka savršenstvu, odigrao je odlučujuću ulogu u njegovu radu. Istodobno, na njega je snažno utjecalo i upoznavanje s radom trojice velikih skladatelja Berlioza, Chopina i Paganinija. Liszt je bio fasciniran bogatstvom partitura mladog Berlioza, mekim lirizmom Chopina, ali Paganini, talijanski virtuozni violinist, postaje mu idol.

Franz Liszt. Djela. Stvaranje

Liszt nastoji stvoriti jednako briljantan klavirski stil, kopira čak i značajke Paganinijeva ponašanja na pozornici. Piše etide na Paganinijeve teme, gdje se, takoreći, genijalni pijanist natječe s genijalnim violinistom. Liszt je napravio aranžmane Paganinijevih djela za glasovir vrtoglave složenosti i nazvao ih transcendentnim, što znači transcendirati, nadmašiti, nadići. "Campanella" Paganinija u Lisztovoj obradi zaiskrila je novim bojama. Postala je bogata i luksuzna, remek djelo za sva vremena!

Franz Liszt. Campanella. Izvodi Evgeny Kissin

Franz Liszt. Tarantela

“... Njegov veliki Paganini osvojio ga je svojom umjetnošću, pogađajući lukom duše svetišta, otkrio je nešto novo u njemu ...”

Liszt je iskoristio beskrajne mogućnosti klavira da uljepša temu koja ga je zadivila: zvonkim trilovima, pasažima, gromoglasnim akordima i oktavama. Glazba je zvučala kao da svira cijeli orkestar. Igrao je toliko briljantno da praktički nije imao premca.

Rano postao idol Europe...

“... Pariz, Ženeva, Frankfurt, Krakov...
Pred njim su bljeskali gradovi.
Davao je znakove
Pažnja javnosti uvijek je..."

Nakon očeve smrti, Liszt radi trostrukom snagom, dajući glazbene poduke, puno putujući. Zahvaljujući koncertima koje je održao u različitim gradovima i zemljama, njegovo je ime postalo nadaleko poznato. Žeđ za kreativnošću obuzima Liszta. Okušava se u opernom žanru, piše jedan za drugim skladbe za klavir, simfonije, rapsodije.

Mađarska rapsodija br. 2 Franza Liszta

Zvuči Lisztova najpoznatija rapsodija br. 2 animirani film"Tom i Jerry" Nakon gledanja ovog filma, dvogodišnji Lang Lang se toliko zaljubio u klavir da je odlučio postati pijanist.

... Zadrhtala je akustika palača,
Upravo je sjeo za klavir.
Igra je zvučala božanstveno.
Sam Bog ga je blagoslovio...

Volim Franza Liszta

Godine 1834. upoznao je Marie d'Agout koja je pružila ogroman utjecaj na njegovu kreativnost. Ljepota pariških salona osvojila je Liszta. U ime ljubavi napušta obitelj i dom te s dragim odlazi potražiti sreću u tuđini. Od 1835. do 1839. putuju kroz Švicarsku i Italiju. sreća od obostrana ljubav, ljepota prirode, emocije, dojmovi s putovanja rađaju novo glazbeni ciklus"Godine lutanja" - prva godina - Švicarska i "Godine lutanja", "Druga godina" - Italija, čiji je koncept također vrlo romantičan.

Franz Liszt. Godine putovanja. I. godina - Švicarska

Izvodi vrsni pijanist Alfred Brendel.

F. Popis. Godine putovanja. Italija

Otprilike u istom razdoblju Liszt mnogo razmišlja o moći umjetnosti, o sudbini umjetnika. Svojim razmišljanjima doprinosi u knjizi "Pisma lutajućeg neženje", a svoja razmišljanja dijeli i s prijateljima u formi otvorena pisma, koje su objavile pariške glazbene novine. U Švicarskoj predaje na konzervatoriju. U Italiji održava brojne koncerte (uglavnom dobrotvorne). Od prihoda se podiže spomenik Beethovenu u Bonnu, a ta sredstva idu i za pomoć žrtvama poplava u Mađarskoj.

„Dobrotvorni koncerti
Plima je dala novu snagu.
Uslijedio je pljesak.
Na krilima Slave duh se vinuo"

U braku su dobili troje djece, ali se zajednica s Marijom ubrzo raspala. Godine 1841. Marie se s djecom vratila majci u Pariz. Na rastanku je rekla Lisztu: “Kod nas je sve bilo u redu, poživite barem nekoliko mirnih mjeseci. Ali ti lutaš svijetom kao vječna lutalica..."

Trijumf

Razdoblje od 1839. do 1847. jedno je od najplodnijih u njegovu stvaralaštvu. intenzivan koncertna djelatnost u Francuskoj, Španjolskoj, Portugalu, Mađarskoj, Rumunjskoj, Rusiji. Svugdje je dočekan burnim pljeskom. I naravno, Mađarska je prihvatila svog idola kao svog narodni heroj. Franz Liszt donirao je novac od humanitarni koncert za osnivanje Mađarskog konzervatorija.

Mađarski konzervatorij

Na svojim je koncertima svirao djela raznih autora, uključujući i svoje skladbe na teme omiljenih melodija skladatelja. Njegovo briljantno sviranje klavira otvorilo je nova era u razvoju klavirske umjetnosti. Liszt je klavir "pretvorio" u orkestar, donio klavir na koncertnu pozornicu. Bio je prvi pijanist koji se usudio nastupiti sam na koncertu, zaokupljajući pažnju publike na nekoliko sati samo sviranjem klavira. "Počevši od Liszta", rekao je V. V. Stasov, "sve je postalo moguće za klavir."

Mađarska rapsodija br. 11 F. Liszta

Susret s Rusijom

Liszt je bio u Rusiji 3 puta (1842., 1843. i 1847.) Više od tjedan dana peterburške novine i časopisi pisali su o nadolazeći koncerti u ruskoj prijestolnici Franza Liszta - briljantan pijanist i kompozitor. A onda su Vedomosti izvijestile: "Konačno, s takvim nestrpljenjem, Liszt je stigao u St. Petersburg 4. ovog mjeseca."

Prvi koncert održan je u do posljednjeg mjesta ispunjenoj dvorani Plemićkog sabora. Na pozornici su bila 2 Lichtentalova klavira, posebno donesena za njega. Klaviri su bili okrenuti u suprotnim smjerovima kako bi publika mogla uživati ​​ne samo u profinjenom profilu pijanista, već iu njegovom jedinstvenom sviranju. Nakon što je završio jedno djelo, prešao je na drugi klavir i tako je njegova čarolija trajala nekoliko sati.

Impresionirao je i bogatstvom svog repertoara: Beethoven, Mozart, Haydn, Paganini i dr. naravno, njihove vrtoglave fantazije. Peterburžani su bili oduševljeni. Umjesto 5 koncerata, održi ih 20. Beskrajne ovacije, srdačni susreti s ljubiteljima glazbe, poznanstva s ruskim skladateljima Serovim, Stasovim, Varlamovom, Glinkom. Visoko je cijenio glazbu opere "Ruslan i Ljudmila" piše svoju skladbu na temu "Marš Černomora"

March of Chernomor iz filma "Glinka". U ulozi F. Liszta S. Richter

Rakoczi marš. F.List

Car Nikolaj I. prisustvovao je jednom od koncerata, ljubazno primijetivši: "Imam puk u Mađarskoj, pa mi smo sunarodnjaci." Lisztov odgovor bio je hrabar. Svirao je Rakoczyjev marš, himnu mađarskih revolucionara, svojevrsnu Marseljezu, gdje se lako naslućivao zvižduk mađarskih sabalja. Izvedba je bila briljantna, ali Liszt je imao policijski nadzor.

Raskrižje ljubavi

U veljači 1847. Liszt održava koncerte u Kijevu. Ulaznica košta jednu rublju, ali neka gospođa plaća kartu 100 rubalja. Tko je taj misteriozni stranac? Uskoro Ferenc postaje svjestan da se ona zove Caroline Wittgenstein. Pametna je, lijepa, udata. Liszt zahvaljuje Carolini na velikodušnoj donaciji, a ona ga kao odgovor poziva na svoje luksuzno imanje, gdje maestro priznaje da nije propustila niti jedan koncert i da je već dugo strastvena prema njegovoj glazbi. Između njih zaiskri i Carolina odluči ubrzo raskinuti s prošlošću, iako joj prijete siromaštvo i sramota.

“Sve što sam napravio u dvanaest zadnjih godina, Dužan sam Ženi, koju sam trpio da mi se zove ženom, što su međutim spriječile zle i sitne spletke pojedinih ljudi. Ime ove žene koju volim je princeza Caroline Wittgenstein, rođena Ivanovskaya.”
F. Popis.

Iz pisma Franza Liszta Caroline Wittgenstein:

“Vjeruj mi, Caroline, da ću poludjeti kao Romeo, ako se to, naravno, može nazvati ludim... Pjevati za tebe, voljeti te i činiti ti zadovoljstvo; Želim ti život učiniti lijepim i novim. Vjerujem u ljubav - za tebe, s tobom, zahvaljujući tebi. Bez ljubavi ne treba mi ni nebo ni zemlja. Ljubimo jedni druge, moja jedina i slavna ljubavi. Kunem se Bogom da ljudi nikada neće moći rastaviti one koje je Gospodin zauvijek ujedinio ... "

“... Ludo volim, kao Romeo,
Nedostaju mi ​​tvoje oči.
Ne treba mi raj bez tebe.
Uvijek sam spreman pjevati za tebe ... "

Franz Liszt i Caroline nastanjuju se u Weimaru. A ovo razdoblje (1848.-1861.) najsvjetlije je, najplodnije u stvaralaštvu skladatelja. Izvodi mnoge velike planove, djeluje u novom svojstvu - dirigent Weimarskog suda Opera. U međuvremenu, život je dao ne samo radost.

Liszt i Carolina odlaze u Rim, gdje se vjenčanje trebalo održati. Ali večer prije, princeza je dobila odbijenicu od pape. Bio je to za njih strašan udarac, štoviše, Carolina je tu vijest prihvatila kao Božju kaznu. 14 godina činili su sve kako bi dobili pravo na brak i bili sretni. obiteljski život. Nažalost, priča nema sretan kraj, ali zahvaljujući njoj Svjetska kultura obogaćen mnogim lijepim melodijama.

F. Popis. Snovi o ljubavi. Izvodi kineski pijanist Lang Lang

I opet, život skladatelja teče u neumornom radu. Skladatelj predaje u Weimaru, Budimpešti, putuje u Rim. Glazbenik nastupa u mnogim gradovima kao dirigent i pijanist. Godine prolaze, a Liszt je, kao i uvijek, okružen studentima i obožavateljima. Ali bolan osjećaj usamljenosti nikada ne nestaje.

Godine 1885. i 1886. prolaze u znaku Lisztovih slavlja u povodu njegovog sedamdeset petog rođendana. Ali Lisztovo zdravlje se pogoršava, njegovo srce je zabrinuto. U noći 31. srpnja 1886. umro je. "Umoran od gorenja, kometa sreće Franza Liszta se ugasila"

Bog blagoslovio. Sama sa sobom

Znaš li to:

Moto kojeg se Liszt držao cijeli život: "Dobro ili nikako"

Upravo u Beču počinje vrtoglava karijera talentirani glazbenik, koji je izrastao u vrsnog skladatelja, pijanista, pedagoga, dirigenta i publicista.

Jedina opera Don Sancho”- napisana u dobi od 14 godina i u isto vrijeme postavljena na pozornicu. Partitura opere, koja se dugo smatrala izgubljenom, pronađena je 1903.

Ponekad bi Liszt stavio nekoliko instrumenata na pozornicu i putovao između njih, svirajući svaki jednako sjajno.

Emocionalni pritisak i sila udaranja po tipkama bili su takvi da briljantan glazbenik ostavljajući za sobom pokidane žice i slomljene čekiće.

Na klaviru je mogao majstorski reproducirati zvučnost cijelog orkestra, a u čitanju nota s lista nije mu bilo ravnog

Kad je Liszt bio na turneji po Engleskoj, dobio je poziv da nastupi u kraljevskoj rezidenciji. Međutim, kraljica Viktorija stigla je kasno. Dugo se smjestila u loži i razgovarala s dvorskim damama. Liszt je prkosno prekinuo igru. “Činilo mi se da je skica prekratka”, primijetio je uglednik, na što je Liszt odgovorio: “Samo sam se bojao spriječiti njezino veličanstvo kraljicu Viktoriju da govori.”

Liszt je postao najveći pijanist

Odljev Lisztove ruke.

U Muzeju kuće Liszt

Stol za kojim je skladatelj radio.

Omiljeni klavir “... Moj klavir je za mene isto što i za mornara njegova fregata, za Arapina njegov konj, štoviše, on je do sada bio moje “ja”, moj jezik, moj život! On je čuvar svega što je pokrenulo moju dušu u plamenim danima moje mladosti; njemu ću povjeriti sve svoje misli, svoje snove, svoje patnje i radosti.
F popis

Muzej Franza Liszta.

S toplinom i ljubavlju prema vama, <
Lilia Shadkovska.
Dok se ponovno ne sretnemo na stranicama Irinina bloga.

Zahvaljujem Lily na ovako zanimljivoj priči. Upoznali smo sjajnog glazbenika koji je živio nevjerojatan život. Imao je sve: siromaštvo i bogatstvo, ljubav i prezir, izuzetan talent i jednostavno fantastičnu izvedbu.

I ovdje je još jedna mala nijansa o skladatelju. Pogledali ste fotografije odljeva ruke Franza Liszta. Ruka mu je bila takva da je uzeo gotovo dvije oktave. I do sada je njegova virtuoznost vodilja modernim pijanistima, a njegova djela vrhunci klavirske virtuoznosti.

Slušajte dobru glazbu, ispunite se ljepotom, a ja vas pozivam u svoju renoviranu glazbenu sobu. Možete odabrati što vam se sviđa - i iz članaka, a možete i slušati moje omiljene izvođače. Dakle, još uvijek postoji mala stranica glazbe za djecu. Svakako ću ga proširiti.

vidi također

Franz Liszt rođen je 22. listopada 1811. u selu Doboryan(Mađarska).Kao dijete bio je fasciniran romskom glazbom i veselim plesovima mađarskih seljaka. Otac je bio upravitelj imanja grofa Esterhazyja, amaterski se bavio glazbom i poticao je sinovljev interes za glazbu; Podučavao je Ferensa osnovama klaviraigre. U dobi od 9 godina Ferenc je održao svoj prvi koncert u obližnjem gradu Sopronu. Ubrzo je pozvan u veličanstvenu palaču Esterhazy. Ferencova igra impresionirala je grofove goste, a nekoliko mađarskih plemića odlučilo je platiti Ferencovo daljnje školovanje. Poslan je u Beč, gdje je studirao kompoziciju kod Salierija i klavir kod Czernyja. Lisztov debi u Beču dogodio se 1. prosinca 1822. Kritičari su bili oduševljeni i od tada je Lisztu osigurana slava i pune dvorane.

Od poznatog izdavača A. Diabellija dobio je poziv da sklada varijacije na temu valcera koju je osmislio sam Diabelli; tako se mladi glazbenik našao u društvu velikih Beethovena i Schuberta, kojima se izdavač obratio s istim zahtjevom. Unatoč tome, Liszt (kao stranac) nije primljen na pariški Konzervatorij, školovanje je morao nastaviti privatno. Nakon očeve smrti (1827.) Liszt je počeo davati poduke. Tada je upoznao mladog Berlioza i Chopina, čija je umjetnost imala snažan utjecaj na njega:

Liszt je uspio "prevesti na jezik glasovira" bogatstvo Berliozovih partitura i spojiti Chopinov meki lirizam s vlastitim burnim temperamentom.

Početkom 1830-ih, talijanski virtuoz violinist Paganini postao je Lisztov idol; Liszt je krenuo u stvaranje jednako briljantnog klavirskog stila, te je čak preuzeo od Paganinija neke od njegovih ponašanja na koncertnoj pozornici. Liszt kao virtuozni pijanist praktički nije imao premca.FerencListbio zgodan, njegova su koncertna putovanja tih godina uvijek bila popraćena glasnim i javno raspravljanim affaires de coeur, "romansama". Godine 1834. Liszt je započeo zajednički život s groficom Marie d'Agout (kasnije je djelovala kao spisateljica pod pseudonimom Daniel Stern). Iz njihove zajednice rođeno je troje djece - sin i dvije kćeri, od kojih se najmlađa, Cosima, udala veliki pijanist i dirigent G von Bülow, a zatim je postala supruga Richarda Wagnera.

(Za glasovirom, F. Liszt. Do njegovih nogu, Marie d'Agout. U sredini sjedi J. Sand, s rukom na Dumasu. Iza su Hugo i Rossini, grleći Paganinija za ramena.)

Liszt je nastupao u Austriji, Belgiji, Engleskoj, Francuskoj, Mađarskoj, Škotskoj, Rusiji, a 1849. održao je niz koncerata od kojih su sredstva otišla za izgradnju spomenika Beethovenu u Bonnu. Godine 1844. Liszt je postao kapelnik na vojvodskom dvoru u Weimaru. Ovaj mali njemački grad nekoć je bio uspješno kulturno središte, a Liszt je sanjao o tome da Weimaru vrati slavu prijestolnice umjetnosti. Godine 1847., odlučivši se posvetiti Weimaru, Liszt je krenuo na oproštajnu koncertnu turneju. Tijekom boravka u Rusiji upoznao je princezu Caroline Sein-Wittgenstein, te se s njom vratio u Weimar. U ulozi Kapellmeistera, Liszt je podržavao sve novo, radikalno, ponekad odbačeno od drugih. S istim je žarom izvodio djela starih majstora i eksperimente skladatelja početnika. Organizirao je tjedan Berliozove glazbe u vrijeme kada romantičarski stil ovog skladatelja nije naišao na razumijevanje u Francuskoj. Liszt je čak uspio organizirati praizvedbu Wagnerove opere Tannhäuser u Weimaru u godinama kad je njezin autor bio politički izgnanik i prijetilo mu je uhićenje.

Richard Wagner u sredini, Franz Liszt, njegova kći Cosima

Liszt se smatra najvažnijom figurom u povijesti glazbe. Kao skladatelj i transkriptor stvorio je preko 1300 djela. Poput Chopina i Schumanna, Liszt je u svojoj skladateljskoj djelatnosti dao prednost solo glasoviru. Vjerojatno najpopularnije Lisztovo djelo su Snovi ljubavi (Liebestraum).

Među ostalim djelima Francisa Liszta za glasovir izdvajamo 19 Mađarskih rapsodija (na temelju romskih, a ne mađarskih melodija). Neki od njihkasnije su orkestrirani.Liszt također posjeduje više od 60 pjesama i romansi za glas i klavir te nekoliko djela za orgulje, uključujući fantaziju i fugu na BACHovu temu. Među Lisztovim transkripcijama nalaze se klavirske transkripcije Beethovenovih simfonija i fragmenata iz djela Bacha, Bellinija, Berlioza, Wagnera, Verdija, Glinke, Gounoda, Meyerbeera, Mendelssohna, Mozarta, Paganinija, Rossinija, Saint-Saensa, Chopina, Schuberta, Schumanna i drugih.

Liszt je postao tvorac žanra jednostavačne poluprogramske simfonijske forme koju je nazvao simfonijska pjesma. Ovaj je žanr bio namijenjen izražavanju neglazbenih ideja ili prepričavanju djela književnosti i vizualnih umjetnosti glazbenim sredstvima. Jedinstvo kompozicije postignuto je uvođenjem lajtmotiva ili lajtmotiva, koji prolaze kroz cijelu pjesmu. Među Lisztovim orkestralnim djelima (ili skladbama s orkestrom) najzanimljivije su simfonijske pjesme, osobito Preludiji, Orfej i Ideali. Za različite skladbe uz sudjelovanje solista, zbora i orkestra Liszt je skladao nekoliko misa, psalama, oratorij, legendu o sv. Elizabeti.

Procjene stvaralačke baštine Liszta - skladatelja i pijanista u razdoblju nakon njegove smrti bile su dvosmislene. Možda je besmrtnost njegovih skladbi osigurala smjela inovacija na polju harmonije, koja je u mnogočemu anticipirala razvoj suvremenog glazbenog jezika. Kromatizmi koje je koristio Liszt ne samo da su obogatili romantičarski stil prošlog stoljeća, nego su, što je još važnije, anticipirali krizu tradicionalnog tonaliteta u 20. stoljeću. List iWagnerbili su pristaše ideje sinteze svih umjetnosti kao najvišeg oblika umjetničkog izražavanja.

Kao pijanistListnastupao na koncertima doslovce do posljednjih dana života. Neki smatraju da je on izumitelj žanra recitala pijanista i posebnog patetičnog koncertnog stila koji je virtuoznost učinio samodostatnom i uzbudljivom formom. Prekinuvši staru tradiciju, Liszt je okrenuo klavir kako bi posjetitelji koncerta bolje vidjeli impresivan profil glazbenika i njegove ruke. Ponekad bi Liszt stavio nekoliko instrumenata na pozornicu i putovao između njih, svirajući svaki jednako sjajno. Emocionalni pritisak i sila udaranja po tipkama bili su toliki da je tijekom turneje za sobom ostavio pokidane žice i polomljene čekiće diljem Europe. Sve je to bio sastavni dio nastupa. Liszt je na klaviru vješto reproducirao zvučnost punog orkestra, nije mu bilo ravnog u čitanju notnih zapisa, bio je poznat i po briljantnim improvizacijama. Ali Lisztovo autorstvo na području glazbene forme i harmonije, novog zvuka klavira i instrumenata simfonijskog orkestra podržavali su vodeći skladatelji njegova vremena. Upijajući kulturu Njemačke i Francuske, klasik mađarske glazbeList, dao je veliki doprinos razvoju glazbene kulture Europe.

Život Franza Liszta završenou 75. godini života. Umro je dok je prisustvovao festivalima u Bayreuthu i pokopan je 31. srpnja 1886. na gradskom groblju u Bayreuthu.

- slavni mađarski skladatelj, virtuozni pijanist, dirigent, glazbeni pedagog i kritičar.

Ferenc je rođen 22. listopada 1811. u Doboryanu, nedaleko od mađarskog grada Soprona. Glazbom se počeo baviti rano, sa šest godina, pod vodstvom oca. Kasnije se preselio u Beč, gdje je nastavio studij kod poznatih pedagoga K. Czernyja (klavir) i A. Salierija (teorija glazbe). S devet godina održao je svoj prvi samostalni koncert.

1823, već u Parizu, nastavio je studirati teoriju glazbe i kompoziciju kod F. Paera i A. Reicha. Godine 1925. glazbeno je čudo postavilo prvu (i, kasnije se pokazalo) jedinu operu Don Sancho. Cijelo Lisztovo djetinjstvo i mladost sastojalo se od beskrajnih putovanja i turneja. Od 1835. skladatelj živi u Švicarskoj, putuje u Italiju, Francusku, Austro-Ugarsku. Od 1838. Liszt je započeo turneje kao izvođač, što mu je donijelo slavu najvećeg pijanista. 1842., 1843., 1847. virtuoz je održao koncerte u Rusiji. Česti posjeti Sankt Peterburgu donijeli su Ferencu poznanstva i prijateljstva s mnogim ruskim skladateljima: i drugima.

Umor od beskrajnih turneja i koncerata se osjetio i Liszt uzima dugu pauzu. Nastanivši se 1848. godine u Weimaru, skladatelj je 12 godina proveo uglavnom u kreativnom radu. Godine 1861. Liszt se preselio u Rim, gdje je kasnije dobio čin opata.

Godine 1869. maestro se vraća u Weimar, gdje će provesti posljednje godine života, sustavno putujući u Rim i Budimpeštu. Liszt je svirao, skladao, predavao, išao na turneje do posljednjeg daha. Smrt je velikog pijanista zatekla praktički na turneji, 31. srpnja 1886., 12 dana nakon koncerta u Luksemburgu.

Franz Liszt je nagrađen mnogim priznanjima, nagradama, diplomama i počasnim titulama, izabran je za predsjednika Glazbene akademije (Konzervatorija) u Budimpešti. Iza sebe je ostavio čitavu plejadu briljantnih pijanista i skladatelja, uključujući G. Bulowa, K. Tausiga, A. Stradala, E. Sauera, M. Rosenthala i druge - više od 400 glazbenika. Zanimljivo, maestro u osnovi nije naplaćivao treninge.

Franz Liszt. Doprinos svjetskoj glazbenoj umjetnosti

Lisztov rad je, unatoč unutarnjoj nedosljednosti njegova svjetonazora, bio progresivan i realističan. Franz Liszt je uz Erkela postao utemeljitelj mađarske nacionalne glazbe. Ništa manje težak nije ni njegov doprinos svjetskoj glazbenoj baštini.

Skladatelj Liszt stvorio je novu vrstu programske simfonijske glazbe - jednostavnu simfonijsku poemu, obnovio je sadržaj glazbe na načelima humanizma i prosvjetiteljstva. Ti su ciljevi odgovarali inovaciji forme, harmonije i drugih vrsta kompozicije.

Glazbenik Liszt je obnovio i "proširio horizonte" klavira, dostigavši ​​vrhunce virtuoznosti. Kako je rekao ruski glazbeni kritičar V. Stasov, "za klavir je nakon Liszta sve postalo moguće."

Karakteristične značajke nastupa velikog glazbenika bile su improvizacija, romantično ushićenje osjećaja, česte promjene raspoloženja i izražajna melodija. Liszt je pružio svu moguću podršku vodećim skladateljima svoga doba, počevši od Griega, Smetane i Albeniza pa sve do njih.

Djela Franza Liszta (preko 1200 djela):

• opera Don Sancho, ili Dvorac ljubavi (1825.);
• oratoriji i mise, uključujući "Legendu o sv. Elizabeti" (1862.), "Veliku misu" (1855.), "Božićnu misu" (1866.);
• Requiem za četiri solista, zbor, orgulje i limenu glazbu (1868.) i druga vokalna i simfonijska djela duhovnog i svjetovnog sadržaja;
• simfonije i simfonijske pjesme, uključujući simfoniju uz Danteovu Božanstvenu komediju (1856.), Faustovu simfoniju, Prometej (1850.), Orfej, Mazepa (1854.), Hamlet (1858.);
• dva klavirska koncerta, "Ples smrti" (1849.) i druga djela za klavir i orkestar;
• fantazija i fuga na "Bacha" (1871), "Etide transcendentalne izvedbe" (12 komada, 1851), "Tri zaboravljena valcera" (1881, 1882, 1883), 19 mađarskih rapsodija (1847-1885), "Španjolska rapsodija" (oko 1863), 75 romansi, zborova i dr. djela.

Franz Liszt. Snovi o ljubavi. JORGE BOLET (KLAVIR)

22. listopada 1811. rođen je Franz Liszt - mađarski skladatelj, virtuozni pijanist, pedagog, dirigent, publicist, jedan od najvećih predstavnika glazbenog romantizma, utemeljitelj Weimarske škole u glazbi, jedan od najvećih pijanista 19. stoljeća. . Njegovo je doba bilo vrhunac koncertnog pijanizma, Liszt je bio na čelu tog procesa, s neograničenim tehničkim mogućnostima. Njegova virtuoznost do danas ostaje mjerilom za moderne pijaniste, a njegova su djela vrhunci klavirske virtuoznosti.

Lisztov otac, pastir kneza M. Esterhazyja, svirao je mnoge glazbene instrumente, pjevao i skladao. Pod njegovim vodstvom Liszt je u dobi od 6 godina počeo učiti svirati klavir, a nakon 3 godine uspješno je javno nastupao. Godine 1821-22. usavršavao se u Beču kod K. Czernyja (klavir) i A. Salierija (kompozicija). Godine 1822-23. održao nekoliko koncerata u Beču (na jednom od njih sudjelovao i L. van Beethoven); u svibnju 1823. s velikim uspjehom nastupa u Pešti, a u jesen se preselio u Pariz da dovrši svoje glazbeno obrazovanje. Međutim, ravnatelj Pariškog konzervatorija L. Cherubini nije prihvatio Liszta kao stranca. Liszt je neko vrijeme uzimao privatne sate od F. Paera i A. Reicha. Godine 1824-27. trijumfalno koncertirao u Francuskoj i Velikoj Britaniji. U tim je godinama napisao niz djela za klavir (12 studija, "Bravura Allegro", "Bravura Rondo" i dr.), kao i operu u jednom činu "Don Sancho ili dvorac ljubavi" (1825. Pariz). Od 1827. godine, zbog iznenadne očeve smrti, Liszt je bio prisiljen puno nastupati i podučavati glazbu. Prvi put razmišlja o ponižavajućem položaju umjetnika u društvu, opterećuje ga vulgarni ukus građanske javnosti. U nastojanju da popuni rupe u obrazovanju, mnogo čita, voli poeziju J. G. Byrona, filozofiju F. M. Voltairea, J. J. Rousseaua, J. Lockea; je pod jakim utjecajem romantičarskih pisaca - V. Hugoa, F. Chateaubrianda, A. Lamartinea. Posebno ga privlače radovi usmjereni protiv društvene nejednakosti. Liszt s entuzijazmom dočekuje Lipanjsku revoluciju 1830. Postaje pristaša Saint-Simonova učenja. Pod neposrednim dojmom revolucionarnih zbivanja napisao je "Revolucionarnu simfoniju" (ostala nedovršena). Godine 1834., nakon ustanka lyonskih tkalaca, Liszt stvara klavirsku skladbu "Lyon", uzevši kao epigraf slavnu parolu pobunjenika "Živjeti u radu ili umrijeti u borbi". Komunikacija s istaknutim glazbenicima (G. Berlioz, N. Paganini, F. Chopin) i progresivnim piscima (V. Hugo, J. Sand, O. Balzac, G. Heine i dr.) dodatno je učvrstila Listova demokratska uvjerenja i imala plodonosan utjecaj. o formiranju njegova pijanizma i skladateljskih principa. Liszt se također zbližava s opatom F. Lamenneom i ozbiljno se zanima za njegovo učenje (kršćanski socijalizam). Važnu ulogu u Lisztovoj stvaralačkoj biografiji odigrao je susret 1833. s književnicom M. d'Agout (kasnije je objavljivala članke pod pseudonimom Daniel Stern). Godine 1835. Liszt i d'Agout otišli su u Švicarsku, gdje su započeli zajednički život; 1837—39 putovali su Italijom. Tijekom tih godina Liszt je radio naporno i plodonosno - skladao je, koncertirao, predavao na Ženevskom konzervatoriju. U suradnji s d'Agoutom napisao je 6 članaka (serija) "O položaju ljudi umjetnosti i o uvjetima njihova postojanja u društvu" (1935.) i "Pisma prvostupnika glazbe" (12 pisama, 1938.- 39). Uz oštru kritiku građanskog društva i položaja umjetnika, oni sadrže niz progresivnih estetskih prosudbi (o društvenom značenju umjetnosti, o programiranju i dr.). S vremena na vrijeme Liszt je održavao koncerte u Parizu, promovirajući klasičnu glazbu, uglavnom djela L. Beethovena. Godine 1837. ondje je nastupio Liszt, natječući se u igri s austrijskim pijanistom Z. Thalbergom. U tom je razdoblju napisao brojna originalna djela za glasovir - "Putnikov album" (svojevrsni glazbeni putopisni dnevnik, koji je djelomično poslužio kao građa za ciklus "Godine lutanja"), 12 velikih etida (kasnije prerađenih u "Etide Transcendentna izvedba"), "Tri soneta Petrarke" (1. izdanje), "Ples smrti" itd., kao i niz transkripcija i aranžmana za klavir (uključujući "Bravurne etide nakon Paganinijevih kaprica", aranžmane za "Fantastična simfonija" Berlioza, 5., 6. - 1. i 7. Beethovenova simfonija, Rossinijeva uvertira Williama Tella, Schubertove pjesme, fantazije na teme iz opera Les Huguenots, Le Puritani, Lucia de Lammermoor itd.). Svojom praksom transkripcija i opernih fantazija Liszt nije samo proširio opseg glasovira, nego je pridonio i razvoju i učvršćivanju novih principa programske instrumentalne kreativnosti, razvio novi klavirski stil.

Od 1838. Liszt započinje intenzivnu koncertnu djelatnost kao virtuozni pijanist. Povod velikim koncertnim putovanjima bila je vijest o poplavi u Mađarskoj, koja je u njemu probudila domoljubne osjećaje; prihod od većine koncerata održanih u Beču uplaćivao je u fond za pomoć žrtvama. Godine 1839-40. Liszt je nastupao u Mađarskoj, dajući sav prihod od koncerata u dobrotvorne svrhe (uključujući i osnivanje konzervatorija u Pešti). Posvuda su ga dočekivali i poštovali kao narodnog heroja.

1840-ih Liszt je gostovao u svim većim gradovima Europe. Tri puta (1842., 1843. i 1847.) posjetio je Rusiju, s velikim uspjehom koncertirao u Petrogradu, Moskvi, Kijevu, Odesi, Elizavetgradu. U Petrogradu Liszt upoznaje M. I. Glinku i postaje jedan od najgorljivijih štovatelja njegova djela (na koncertima improvizira na teme iz opera Ivan Susanin te Ruslan i Ljudmila), zbližava se s Mikhom. Yu. Vilegorsky, posjetio je V. F. Odoevsky (u njegovoj kući je odsvirao nekoliko brojeva iz Ruslana i Ljudmile prema rukom pisanoj noti). U isto vrijeme, Liszt je napravio niz transkripcija djela ruskih skladatelja, uključujući "Slavuja" A. A. Alyabyeva i "Chernomorov marš" od Glinke. Tijekom turneje u Kijevu Liszt je upoznao K. Wittgensteina, s kojim je nastavio blisko prijateljstvo tijekom cijelog života (sve Lisztove simfonijske pjesme posvećene su njoj). U Jelizavetgradu je u rujnu 1847. održao koncert, čime je završio svoju karijeru virtuoza.

Koncertna aktivnost Lisztu nije donijela puno zadovoljstvo. Veliki pretvarač klavirskog sviranja, osvajajući slušatelje elementarnom snagom umjetničkog temperamenta, nesvakidašnje virtuoznosti, poetsko-dramatične izvedbe, nastojeći remek-djela svjetske glazbene umjetnosti učiniti dostupnima širokoj publici, često je u svojim najboljim stremljenjima ostajao neshvaćen. Godine 1848., nakon što je prihvatio mjesto dvorskog kapellmeistera u Weimaru, Liszt je napustio aktivnosti virtuoza. Weimarsko razdoblje Lisztova djelovanja (1848.-61.) povezano je s procvatom njegova skladateljskog stvaralaštva. Ovdje je stvorio dvije simfonije - "Faustovu simfoniju" (po Goetheu, 1854-57) i "Simfoniju uz Danteovu Božanstvenu komediju" (1855-56) i 12 simfonijskih pjesama. Istodobno je stvorio "Dvije epizode iz Lenauova Fausta" za orkestar te mnoga zborska i solo vokalna djela (među njima i remek-djela tekstova pjesama), ali uglavnom najznačajnija djela za glasovir, uključujući h-moll sonatu (a monumentalna skladba, po nacrtu koja se nadovezuje na programsko-simfonijsko djelo Liszta), “Godine lutanja” (ciklus programa skladbi objedinjenih zajedničkom poetskom idejom), “Etide transcendentalne izvedbe”, “Pjesničke i religiozne harmonije” ( ciklus od 10 skladbi), dva koncerta (Es-dur i A-dur), “Fantazija na mađarske narodne teme” i dr. U Weimaru, gdje se oko Liszta okupila skupina istaknutih glazbenika (H. Bülow, J. Raff, P. Cornelius, K. Tausig i dr.), nastali u tzv. Weimarskoj školi, Lisztova glazbena i popularizatorska djelatnost također se široko razvila. Kao šef-dirigent i umjetnički ravnatelj Weimarske operne kuće postavio je rijetko izvođene klasične opere W. A. ​​​​Mozarta, K. V. Glucka, L. Beethovena te niz opera suvremenih skladatelja. Liszt je mnogo učinio za promicanje djela R. Wagnera (uključujući prvu produkciju Lohengrina), s kojim je dugo bio u prijateljskim odnosima. Mnoga simfonijska djela drugih skladatelja također su prvi put izvedena pod Lisztovom dirigentskom palicom. U svojim glazbeno-kritičkim člancima iz ovog razdoblja (oko 1855.), izravno vezanih uz promicanje opernih i simfonijskih djela (uključujući Berlioza i njegovu Haroldovu simfoniju, Roberta Schumanna, Gluckova Orfeja, Weberova Euryanta), "Leteći Holandez"), kao kao iu monografiji o Chopinu, svjedočeći o slavenskim simpatijama prema Lisztu i njegovom divljenju Chopinovom geniju, Liszt je branio (iako ne dosljedno u svemu) načela demokratske umjetnosti, oštro se suprotstavio formalističkom smjeru na čelu s E. Hanslik, koji se borio sa zanatskim profesionalizmom, aktivno je pridonio organizaciji "Opće njemačke glazbene unije". Razvio je plan za demokratsku reformu operne kuće, što je izazvalo oštro protivljenje konzervativnog dvora i buržoaskih krugova u Weimaru. Ne mogavši ​​nastaviti s radom u atmosferi klasnih predrasuda, inertnosti, ravnodušnosti, filistarstva i intriga, Liszt je 1861. dao ostavku na mjesto dvorskog kapelnika. Od tada je živio u Rimu, zatim u Pešti, povremeno se vraćajući u Weimar. Nezadovoljan svojim društvenim i glazbenim djelovanjem, počeo je sve više popuštati pesimističkim raspoloženjima. Godine 1865., nedugo nakon što se otkrila nemogućnost njegova braka s Wittgensteinom, s kojom je prije mnogo godina živio i koja je imala izvjestan utjecaj na Listove estetske i ideološke poglede, on (ne bez njezina utjecaja) dobiva čin opata. . No, Liszt je nastavio svoju kreativnu aktivnost (uz brojne crkvene skladbe, u tom je razdoblju stvorio 2. i 3. “Mefistove valcere”, u kojima su prikazane slike Lisztovog skepticizma, “Fantazija i fuga na temu BACHA”, “Tri zaboravljeni valcer", transkripcija Wagnerove "Izoldine smrti", transkripcija poloneze iz opere "Evgenije Onjegin" itd. Liszt je i dalje bio pronicljiv i budan, temperamentan i uporan u svojim umjetničkim uvjerenjima. Godišnje je provodio nekoliko mjeseci u Budimpešta, kao jedna od glavnih ličnosti mađarske glazbene kulture, aktivno je sudjelovala u osnivanju Glazbene akademije 1875. godine, bila je njezin prvi predsjednik, ali i profesor, pridonijela stvaralaštvu najboljih mađarskih glazbenika: F. Erkel, M. Mosonyi, E. Remenyi, K. Abranyi i dr.; odgojio niz istaknutih mađarskih pijanista: A. Juhas, I. Toman, A. Sendy, G. Zichy i dr. Liszt je također predavao u Weimaru , gdje su mu dolazili na usavršavanje glazbenici iz raznih zemalja x zemalja, često već poznati pijanisti: A. I. Siloti, V. V. Timanova, A. Reisenauer, E. d’Albert, E. Sauer i dr., a Liszt je besplatno učio sa svim studentima.

Svoj golemi autoritet Liszt je koristio za promicanje nove napredne umjetnosti, pratio rast mladih nacionalnih glazbenih škola, podržavao skladatelje koji su razvijali glazbenu kulturu svojih naroda (među njima B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, C. Saint- Saens i Albeniz). Ali posebno je pomno (kao u 1840-ima) pratio rad svojih suvremenih skladatelja u Rusiji, propagirao njihova djela na Zapadu. Osim Glinkine glazbe, visoko je cijenio stvaralaštvo S. A. Dargomižskog, pozdravljao je demokratsku kritičku djelatnost A. N. Serova i V. V. Stasova, sa simpatijama govorio o skladateljima Moćne šačice, proučavao njihova djela. Predvidio je veliku budućnost ruske glazbe i sav daljnji razvoj svjetske glazbene umjetnosti hrabro je stavio u tijesnu vezu s razvojem ruske kulture. Liszt je radosno pozdravio razvoj ruske izvedbene umjetnosti, visoko je cijenio igru ​​braće A. G. i N. G. Rubinsteina i dr. kontakt s progresivnim glazbenicima u Rusiji, no u ljeto iste godine za vrijeme Wagnerova festivala razbolio se i umro. Bayreuth.

Složeno i višestruko stvaralaštvo Liszta obuhvaća više od 60 godina. Duboko progresivna, prosvjetiteljska u svom glavnom smjeru, nije bila oslobođena kontroverzi. U njegovoj su se osobnosti maštovito isprepleli napredni pogledi, simpatije prema narodnorevolucionarnom oslobodilačkom pokretu s utopističkom, slijepom vjerom u nauk kršćanske ljubavi, s razočaranjem i političkim skepticizmom; vjera u narodne snage i mržnja prema kapitalističkom sustavu koegzistirali su u njemu s malograđanskim predrasudama i društvenim zabludama. Ove ideološke proturječnosti odražavaju se u njegovom djelu. Iskrenost, istinitost osjećaja u njegovoj glazbi ponekad se spaja s romantičnim pretjerivanjima, izvještačenošću i patetikom, izravna emocionalnost - s promišljenom refleksijom, dubina sadržaja s vanjskim sjajem.

Postoji mišljenje koje iskrivljuje pravi sadržaj Lisztove umjetnosti: snažno se naglašavaju njegove veze s francuskom i njemačkom kulturom (koje su nedvojbeno značajne i određuju mnoge aspekte Lisztova stvaralaštva), a zanemaruje se njegova mađarska nacionalna osnova; neki joj kritičari pokušavaju pripisati "paneuropski", "anacionalni" karakter. Zapravo, Lisztovo je djelo bilo čvrsto utemeljeno na nacionalnom tlu. Liszt se u svojim djelima često okreće slikama narodnog života, životu svoje domovine, njezinim pjesmama i plesovima. Također ih je koristio u svojim simfonijskim djelima, oratorijima i klavirskim skladbama. Mnoga nacionalna obilježja karakteristična za mađarski stil verbunka (osobito završne ritmičke i melodijske formule i bogata raznolika figuracija) i čarde (sinkopirani točkasti ritam, jaka akcentuacija itd.), kao i neki melodijski, ritamski i harmonijski elementi mađarske narodne glazbe, našli su primjenu u Lisztovom stvaralaštvu. One su se ogledale ne samo u njegovim brojnim preradama mađarskih narodnih melodija (osobito u "Mađarskim rapsodijama", nastalim uglavnom na materijalu gradskog folklora i koje predstavljaju, takoreći, svojevrsni glazbeni ep mađarskog naroda, njegovu "domoljubnu" antologija"), ali iu djelima inspiriranim mađarskim narodnooslobodilačkim pokretom, kao što su "Pogrebna povorka", posvećena uspomeni na mađarske revolucionare pogubljene 1849. s podnaslovom "1849., listopad", "Tužaljka za heroje", također posvećena sjećanju na borce za narodno oslobođenje i koja se glazbenim sadržajem nadovezuje na “Revolucionarnu simfoniju”, simfonijsku poemu “Mađarska”, koja govori o herojskoj prošlosti zemlje, te klavirske skladbe “U spomen na Petefija”, “ Herojski marš na mađarski način”, “Mađarske povijesne slike” itd. Stilske značajke mađarske glazbe očitovale su se i u simfonijskim poemama “Hunska bitka” i “Mazepa”, “Esztergomskaya (Velika) misa”, “Weng prodorna krunidbena misa”, oratorij “Sveta Elizabeta” itd.

Glavno načelo Lisztove kreativnosti je programiranje; većina njegovih spisa temelji se na ideji poetskog zapleta. Pomoću programa Liszt je nastojao uspostaviti međusobno razumijevanje između umjetnika i publike, približiti glazbenu umjetnost naprednim idejama svoga vremena, učiniti je djelotvornom, figurativno konkretnom. Programska glazba privukla je Liszta uglavnom kao žanr koji je sadržavao elemente istinske demokracije. Glavna Lisztova estetska načela - obnova glazbe kroz njezinu vezu s poezijom, oslobađanje umjetničkog sadržaja od shematizma - otkrivaju se s najvećom snagom i cjelovitošću u novom glazbenom žanru koji je stvorio - programnoj jednostavnoj simfonijskoj poemi. Liszt je u simfonijskim pjesmama zacrtao različite putove razvoja ovog žanra. Uspio je živo utjeloviti u glazbi slike svjetske umjetnosti (Faust, Prometej, Orfej, Hamlet itd.). U središtu Lisztove stvaralačke pozornosti je snažna intelektualna ličnost koja se bori za visoke humanističke ideale, teži svjetlosti, slobodi i sreći.

Odvažan inovator, Liszt je obogatio i proširio izražajna sredstva glazbene umjetnosti (melodija, harmonija, instrumentacija). U instrumentalnu melodiju Liszt je uveo elemente govornih intonacija, naglašenu deklamaciju, ponekad potječući iz tehnika govorništva, uveo je načelo monotematizma, koje se sastoji u oblikovanju potpuno različitih tema iz jedne tematske osnove (sam je List takvu preobrazbu smatrao teme koje se temelje na tehnici slobodnog variranja, raspored motiva, glavno obilježje njegove skladateljske metode). Liszt je često posezao za tzv. melodijskom karakteristikom, kao da opisuje određene životne situacije, misli, osjećaje, a smjer u kojem se odvija karakteristična “preobrazba” motiva potpuno je predodređen pjesničkom slikom. Osobito su značajna Lisztova postignuća na polju harmonije. U njegovoj su glazbenoj umjetnosti prvi put tako svestrano korištena sredstva harmonijskog šarenila (kontrastne jukstapozicije, izmijenjene harmonije, enharmonijske zamjene, uporaba starih prirodnih modusa i dr.). Liszt je bio jedan od najvećih majstora instrumentacije, koji je primijenio niz novih tehnika temeljenih na dubokom uvidu u prirodu orkestralnih tonova. Karakteristično je da se revolucija koju je napravio u pijanističkoj umjetnosti temelji na simfonijskoj interpretaciji klavira. Primjena instrumenta u svoj njegovoj registarskoj punoći, višebojnosti i dinamičnosti pružila je univerzalne mogućnosti reprodukcije orkestralnih zvukova i pridonijela demokratizaciji klavirske glazbe, izvlačenju je iz ograničene sfere komornog i salonskog u masovnu publiku, u veliki koncert. dvorana. Kao što je Stasov prikladno rekao, počevši od Liszta, "sve je postalo moguće za klavir"; Liszt je otvorio "novo doba pijanizma". Žive slike, romantični zanos, dramatičan izraz, orkestralna briljantnost bili su načini kojima je Liszt dosegao vrhunce izvedbene umjetnosti, dostupne širokom krugu slušatelja. U virtuoznom opsegu igre, bez presedana prije Liszta, u nesputanoj slobodi izvedbe, utjecala su i nacionalna obilježja njegove umjetnosti. Način Lisztove interpretacije reproducirao je i razvijao značajke mađarske nacionalne improvizacije.

Posljednjih godina života Lisztova stvaralačka stremljenja bitno su se promijenila - došao je do stvaranja osebujnog, asketskog, lakonskog stila, lišenog romantičnih ekscesa i pretjerivanja, te je u mnogočemu anticipirao glazbeno-izražajna sredstva 20. stoljeća.

Lisztova djelatnost odigrala je veliku ulogu u formiranju mađarske nacionalne škole skladanja i pijanizma i imala veliki utjecaj na razvoj svjetske glazbene kulture.

Ya.I. Milshtein. Glazbena enciklopedija, izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", Moskva, 1973.

Franz Liszt - Mađarska rapsodija br. 2 (verzija za orkestar)

Simfonijska pjesma br. 9 (1854)

Sastav orkestra: 2 flaute, 2 pikola, 2 oboe, engleski kor, 2 klarineta, 2 fagota, 4 roga, 3 trube, 3 trombona, tuba, timpani, trokut, mali bubanj, bas bubanj, činele, tom-tomi, gudači.

Povijest stvaranja

Liszt je počeo pisati svoju devetu pjesmu u lipnju-srpnju 1854. u Weimaru, s namjerom da završi djelo sljedećeg proljeća. Za razliku od većine pjesama, skladatelj ne samo da nije predgovorio objavu partiture programa, nego se na sve moguće načine opirao inzistiranju svojih prijatelja da napiše predgovor, što je uobičajeno u takvim slučajevima. Razlozi za odbijanje bili su uglavnom politički. Na svom položaju dvorskog kapelmajstora vojvode od Weimara, Liszt je morao biti oprezan, prema vlastitim riječima, da ne "šokira skrupuloznost konzervativne njemačke javnosti". Želio je, naime, opjevati svoju domovinu – Mađarsku, koja je, nakon najbrutalnijeg gušenja oslobodilačkog pokreta 1848.-1849., bila pod vlašću jedne od najreakcionarnijih vlada Austrije (Liszt je posvetio slavnu klavirsku skladbu Pogrebna povorka. listopada 1849. tim događajima).

No, prema riječima samog skladatelja, program koji ga je inspirirao postojao je. "Mađarska" je bila odgovor na pjesmu Mihalyja Vörösmartyja (1800.-1855.), pod naslovom "Franzu Lisztu" (skladatelj ju je nazvao lijepom). Pjesnik, dramatičar, jedan od najvećih romantičara i tvoraca nove mađarske književnosti, Vörösmarty je bio borac za slobodu svoje domovine, a umro je nekoliko godina nakon tragičnog poraza oslobodilačkog pokreta. Liszt je uhvatio svoju sliku u jednom od Mađarskih povijesnih portreta, posljednjem klavirskom ciklusu dovršenom u godini njegove smrti. Tri strofe Vörösmartyjeve pjesme tiskane su kao program u osvrtu na prvu izvedbu »Mađarske« u Narodnom kazalištu u Pešti 8. rujna 1856. pod autorovim ravnanjem:

Ti, koji vladaš svijetom zvukova,
Ako se želite prisjetiti prošlosti
Tako svirajte tako da vihor leti s tipki
Udarilo je poput velike borbe s gromom,
I u naletu bijesnog bijesa
Slavlje su se čule povike.

Tako svirajte, tako da od invokativnih zvukova
Probuđen u dubini zemlje
Vrijedni preci, i unuci
Ušle su njihove besmrtne duše
Darujući milost domovini
I izdaju izdajice kletvom.

Ako dođe tama gorkih vremena, -
Rastjeraj tugu nad žicama;
Neka njihova melodija postane frula vjetra
Među jesenskim uplakanim granama,
Da zazvuči njezin jecaj
Podsjeća nas na stare tuge.

Ovom pjesmom Vörösmarty je prije desetljeće i pol, u siječnju 1840., pozdravio dolazak u domovinu mladog, još nenavršenog 30 godina, ali već svjetski poznatog pijanista. Lisztova gostovanja tada dobivaju karakter narodne proslave. Dodijeljena mu je titula počasnog građanina grada Pešte; nakon koncerta u Narodnom kazalištu, gdje je Liszt nastupio u mađarskoj narodnoj nošnji, uručena mu je "sablja časti" u ime nacije. Ti su se dojmovi odrazili u skladbama skladatelja na nacionalne teme koje su nastale u isto vrijeme - "Herojski marš u mađarskom stilu" i "Mađarske narodne melodije i rapsodije". Mnogo godina kasnije Liszt je odatle posudio tri teme za simfonijsku poemu "Mađarska": dvije herojske, marširajuću i jednu u duhu zapaljivog narodnog plesa Czardas (potonju možemo čuti i u konačnoj verziji Osme mađarske rapsodije, dovršeno godinu dana prije pjesme).

Kao i svih 12 simfonijskih poema, "Mađarska" je posvećena princezi Caroline Sayn-Wittgenstein. Ali, osim ove, postoji i pjesnička posveta, sačuvana samo u rukopisu dviju pjesama (br. 1. i 9.); skladatelj je poklonio ovaj rukopis Carolini za njezin 36. rođendan:

„Posveta mojih simfonijskih pjesama
"Što se gori čuje",
"Mađarska"
8. veljače 1855. god

Ona koja je svoju vjeru ljubavlju ispunila -
Povećao moju nadu kroz patnju -
A svoju sreću gradila je žrtvom!
Onaj koji ostaje saputnik mog života,
svod moje misli, živa molitva i nebo moje duše -
Jeanne Elizabeth Caroline
F. Popis»

“Mađarska” je bliska Lisztovim najpopularnijim djelima – Mađarskim rapsodijama. Teme, posuđene iz folklornih zbirki ili snimljene od skladateljevih prijatelja i njega samog, pripadaju stilu verbunkosh s kojim se Liszt susreo još kao dijete, slušajući romske orkestre i soliste na violini. Improvizacijsko skladište, zarazne melodije, originalne harmonije, jasan marš ili plesni ritam - to su značajke ovog stila koje je skladatelj uhvatio s izvanrednom svjetlinom. I u orkestraciji se prenose značajke sviranja narodnih glazbenika ili zvuka njihovih instrumenata: strastveni jecaji, virtuozni odlomci violina, oštri uzvici puhačkih instrumenta, zvonko prstiju činela.

glazba, muzika

Kratki uvod, otvarajući pjesmu vrlo sporim tempom, povlači teške, sumorne misli o sudbini domovine i naroda. Ali tada se probude uspavane sile: čuje se samopouzdani korak marša, ponovno prekinut žalosnim prigovaranjem ulaska. Slike narodnog života prikazane su široko i mnogostrano. Ovo je strastvena, uzvišena improvizacijska melodija s kadencom solo violine i zvonkim limenim duhačkim fanfarama, potpomognuta taktovima timpana, i briljantnom, vihornom maršom, koja briše sjećanja na proživljenu patnju. No borba tek predstoji, a epizode bitaka nastaju u majstorskoj preobrazbi i preplitanju već poznatih tema. U trenutku kulminacije snovito-misaona lirska tema pretočena je u borbeno-herojsku; marševske slike afirmirane su u grandioznom zvuku tuttija. Čini se da je pobjeda izvojevana. Ali odjednom se sve prekida, a drugi je vrhunac tragične naravi (prema primjedbi autora - tempom pogrebnog marša). Fagoti izgovaraju pogrebni govor u spomen palim herojima, preuzimaju ga violončela, na kraju je samo jedan - solist. Postupno se ponovno skuplja snaga za borbu, žalosne se teme više ne vraćaju, a herojski marš pobjedonosno potvrđuje cijeli orkestar. Veseli čardaš vrtoglavom brzinom kruni pučko veselje. I u posljednjim taktovima, ples ustupa mjesto zvučnim ritmovima marša i svečanim puhačkim akordima na pozadini tremolo bubnjeva.

A. Koenigsberg

Godine 1840. Liszt je napisao Heroic March in the Hungarian Style za klavir. Četrnaest godina kasnije, na tim je temeljima rođena simfonijska poema "Mađarska". Liszt to nije opskrbio verbalnim objašnjenjima, ali već u osvrtu na prvu izvedbu »Mađarske« u Pešti 1856. kao program su navedene tri strofe iz Vörösmartyjeve pjesme »Franzu Lisztu«, kojima je mađarski pjesnik pozdravio svoju prvi posjet svojoj domovini.

“Mađarska” je po figurativnom sadržaju bliska rapsodijama, ali njezina melodija nije toliko svijetla i kontrastna: pati od određene tematske monotonije i nedovoljne koherentnosti oblika.

Pjesma počinje kratkim uvodom, u kojem se mađarske intonacije jasno čuju i istovremeno imaju mnogo zajedničkog s drugim Lisztovim uvodima (na primjer, u Tassu). Ovo je teško, sumorno razmišljanje o sudbini domovine i naroda. Ali još uvijek ima heroja u rodnoj zemlji, bude se uspavane sile - čuje se samouvjereni koračnica (glavna partija, d-mol):

Međutim, herojski poriv ne doseže odmah cilj - razvoj marša prekida žalosna žalba ulaska.

Drugačije skladište svojstveno je povezujućoj strani - nemirno i tjeskobno. U središtu ove velike konstrukcije je strastvena, poletna, improvizacijska melodija s kadencom solo violine:

Razvoj vodi do novog, herojskog odsječka - zvonke fanfare bočne dionice (H-dur) veličaju heroje:

Zvuči briljantna, vihorna koračnica (varijanta glavne teme). Tužni zaokreti uvoda pometeni su ponavljanjem koračnice.

Ako su se u izlaganju herojske slike uglavnom samo prikazivale, naviještale, onda su se u razvoju crtale slike žestokih bitaka i smrti mnogih junaka. U njezinoj se kulminaciji javlja tema spojnice (v. primjer 122), koja je sada izgubila nekadašnji sneni, zamišljeni izgled – postala je energična, borbena, junačka.

Drugi je vrhunac tragičan: zvuči pogrebna koračnica u spomen palih u borbi. Liszt ovdje majstorski kombinira nekoliko tema u isto vrijeme, mijenjajući njihovo figurativno značenje. Tako se žalobna koračnica temelji na transformiranoj veznoj temi, koja sada dobiva karakter pogrebnog govora, dok joj pratnju čine energično ritmizirani akordi sporedne teme.

Skraćena repriza (D-dur), kojoj nedostaje žalosna tema uvoda i s njim povezano vezivo, vodi do kode - slike sveopćeg likovanja, vedrog masovnog plesa. Liszt ovdje razvija folklornu temu, koju je već koristio u Osmoj rapsodiji.

U usporedbi sa simfonijskim poemama "Preludije", "Tasso", ideja "Mađarske" je generaliziranija pa je samim time i forma jednostavnija - sonatni alegro s uvodom i razvijenom kodom. Važnu ulogu ima intonacijsko jedinstvo tema, iako načelo monotematizma nije u potpunosti održano: uvod sadrži zametak skupine tema veznice; različito interpretirana tema koračnice služi kao osnova za glavnu i sporednu partiju. Ne samo u skladištu tematizma, već iu načelima njegova izlaganja, Liszt je nastojao istaknuti narodno-žanrovske značajke ove pjesme. Teme su prikazane vrlo široko, puno je ponavljanja i živopisnih usporedbi, konstrukcija često nalikuje na dvije raznolike strofe (glavni i sporedni dio, razvoj, pogrebni marš) ili se približava trodijelnom (vezni dio, koda).