Dnevnik jedne prosječne žene. Izvanredna balerina Osipenko Alla: biografija, zanimljive činjenice i postignuća Želite li učiniti nešto radikalno drugačije

Časopis Sobaka.ru nastavlja projekt - seriju intervjua u kojima poznati novinari, redatelji i umjetnici razgovaraju s izvrsnim glumicama - i objavljuje dijalog između balerine i glumice Alle Evgenievne Osipenko i plesača i umjetničkog ravnatelja Baleta Mihajlovskog kazališta Faruha Ruzimatova .

Učenica Agripine Vaganove, bila je primabalerina Kazališta S. M. Kirova, solistica trupe Koreografske minijature pod vodstvom Leonida Jakobsona i vodeća plesačica Lenjingradskog baletnog ansambla Borisa Ejfmana. I redatelj Alexander Sokurov u njoj je vidio talent dramske glumice i snimio je u četiri svoja filma.

Smatrate li se velikim?

Ako govorimo o veličini, onda pogledajte: ovo je prsten koji uvijek nosim. Poklonio mi ju je indijski plesač Ram Gopal. A poklonila mu ga je Anna Pavlova, s kojom je jednom plesao. A za mene je ovo vjerojatno glavni dar i priznanje. To je puno važnije od bilo kakvih titula i nagrada.

Kad me ljudi pitaju kako sam se počela baviti baletom, uvijek odgovaram: “Uhvatila me planina”. Kako ste postali balerina? Tko vas je potaknuo da upišete baletnu školu?

Obitelj moje majke potječe od slavnog ruskog umjetnika, majstora portreta i religioznog slikarstva s kraja 18. - početka 19. stoljeća, Vladimira Lukiča Borovikovskog, kojeg se sada, nažalost, malo tko sjeća. Bio je vrlo kompleksna, višestruka, talentirana osoba koja je prošla nevjerojatno težak životni put. Imao je brata - velikog ukrajinskog pjesnika Levka Borovikovskog, također čovjeka ne baš najboljeg karaktera. I moja je loza po majci od njih. Moja majka je nosila ovo prezime, a ja već imam prezime mog oca - Osipenko. Danas dolazim do zaključka da je stvar ipak u genima. Naslijedio sam sklonost buntu, stalnom kreativnom traženju. Odrastao sam kao buntovnik. Rođaci su rekli: "Pa ti si čudak u našoj obitelji!" Moja je majka jednom pokušala upisati Carsku kazališnu školu. Tada je trebalo obići sve balerine i od njih prikupiti preporuke. Mama nije imala dovoljno jednog, a nije bila uzeta. Naravno, zapamtila ga je cijela obitelj. Ali uopće me nije bilo briga. Do druge godine bila sam užasno krivonoga djevojčica. I svi okolo su rekli: "Jadna Lyalyashenka! Tako fina djevojka, ali sigurno neće biti balerina!” Strogo sam odgojen. Moje su bake uvijek govorile da su preživjele pet careva: Aleksandra II, Aleksandra III, Nikolu II, Lenjina i Staljina. Naša obitelj nije prihvatila revoluciju i nije promijenila način života. I odrastao sam u njenom začaranom krugu. Nisam smio šetati dvorištem. A ja sam bila tvrdoglava djevojka i tražila sam razlog da nekako pobjegnem od ovog skrbništva. Kad sam bio u prvom razredu, negdje sam vidio oglas za upis u krug, u kojem je bila napisana neka čudna riječ čije značenje nisam razumio. Ali shvatio sam da dva puta tjedno mogu doći kući tri sata kasnije. Ovo mi je jako odgovaralo. Došao sam kod bake i rekao da želim ići u ovaj krug. Krug je ispao koreografski, nisam znao ovu riječ. I poslala me baka tamo, odlučivši da će, ako moja kći ne uspije, možda uspjeti moja unuka. Nakon prve godine nastave moja profesorica ju je pozvala i rekla: “Tvoja unuka ima odvratan karakter. Stalno se svađa, uvijek joj nešto ne odgovara, ali pokušaj je odvesti u baletnu školu. Dana 21. lipnja 1941. obaviješteni smo da sam primljen u školu. A sutradan je stigla još jedna vijest: počeo je rat.

Poznato je da svaka uloga ostavlja trag na karakteru umjetnika. Je li na vašem kreativnom putu postojala neka uloga koja vas je drastično promijenila?

Da. Prvi koji me izveo na drugačiji put, vidio nešto novo u meni bio je najtalentiraniji koreograf sovjetskog razdoblja Boris Aleksandrovič Fenster. Bila sam debeljuškasta za balerinu, a zvali su me djevojka s veslom. Rekao mi je: "Alla, znaš, želim te isprobati za ulogu Pannochke." A Pannochka u baletu "Taras Bulba" je vrlo ozbiljna, kontradiktorna, složena slika. I užasno sam se bojala neuspjeha. Danas mislim da je to bio, prvo, moj prvi veliki uspjeh, a drugo, prva prava dramska, složena uloga. Noću smo s njim vježbali, jako sam se trudio, a onda ga je nešto fasciniralo u mojoj osobnosti. To je bila najvažnija uloga koja me natjerala da duboko razmislim o svom liku. Jako sam zahvalan Borisu Aleksandroviču što je potpuno promijenio moju ulogu. Natjerao me da smršavim, nije mi dao da jedem, a od djevojke s veslom napravio je pristojnu Pannočku.

Pitanje koje uvijek muči umjetnike: jeste li imitirali neku od balerina?
Nažalost imitirano. Nažalost, jer sam tada bio oslobođen toga na jako dugo vrijeme. Bila sam obožavateljica velike balerine Natalije Mihajlovne Dudinske, koja je bila primabalerina Kazališta opere i baleta Kirov. Do te mjere sam obožavao njezin talent da sam je u svemu oponašao. U tehnici, naravno, nisam mogao imitirati, jer nisam mogao izaći na kraj s njenom tehnikom, ali sam, u svakom slučaju, usvojio sve njezine manire. A kad je to počelo živcirati moje učitelje, kad su u meni vidjeli nešto svoje, bio je to samo dar sudbine. Učitelji su Dudinskaya morali izbaciti iz mene jako dugo. Sjećam se da me je Konstantin Mihajlovič Sergejev, glavni koreograf kazališta i suprug Natalije Mihajlovne, upoznao s predstavom „Put groma“, gdje sam trebao plesati s njom, natjerala me da točno ponovim sve njezine pokrete. Na jednoj od proba Sergejev ju je zamolio: "Natalija Mihajlovna, ostavi je na miru, neka radi sve kako ona sama misli."

Što vam je bilo najteže savladati na svom putu?

Svoju tehničku nesavršenost morao sam prevladavati sve do zadnjih pojavljivanja na pozornici. Nažalost, tehniku ​​nikada nisam savladao u pravoj mjeri. Ali iznad svega, morao sam prevladati svoj karakter. Bila sam vrlo nesigurna osoba.

Niste li se morali boriti protiv lijenosti?

Lijenost je bila prisutna i prije prve ozljede. Nakon prve ozljede s dvadeset godina rečeno mi je da više neću na pozornicu. Nisam se pomirio s tim. I vratila se drugom osobom, shvativši da ne mogu bez baleta.

Jeste li se osjećali samouvjereno na pozornici? Je li se oblikovala tijekom godina na sceni?
Znate, naravno, ja sam imala više sreće od drugih balerina, u smislu da su mi koreografi davali uloge računajući s mojim tehničkim mogućnostima. To samopouzdanje počelo je dolaziti, vjerojatno, nakon što sam otišao iz Kirovskog opernog i baletnog kazališta, kada sam došao do Leonida Veniaminoviča Jakobsona, kada sam počeo raditi s Borisom Jakovljevičem Eifmanom, kada smo uzeli Idiota Dostojevskog. Tek sam tada počeo osjećati samopouzdanje na pozornici, ali već sam morao otići. Tu leži problem.

Jeste li doživjeli tremu?

Da. Strah je bio prisutan cijelo vrijeme. Ne mogu opisati koliko sam se uplašio kad sam čuo akorde glazbe na koju sam trebao izaći na pozornicu. Rekao sam: “To je to, idem! Nikada neću izaći na pozornicu!” Uhvatila me užasna panika. I sada gledam mlade balerine i iznenadim se koliko hrabro izlaze na pozornicu, koliko se samouvjereno drže! Uvijek mi je bilo iznimno teško prijeći granicu treme. Onda sam se na pozornici nekako smirio, naravno. Ali evo trenutka kad čuješ svoju glazbu i moraš izaći, ne znajući što te čeka ovoga puta, jako sam se zabrinuo. Uostalom, sav užas glumačke profesije je u tome što ne znamo što nas čeka za pet minuta. Možda ćeš pasti na nos, ili ćeš možda lijepo plesati. To nikad ne znamo unaprijed. Apsolutno ne postoji način da se predvidi događaj. Možete biti vrlo dobro pripremljeni, a ipak posrnuti. Istina, već sam se veselila predstavama u Lenjingradskom kazalištu modernog baleta koje su bile postavljene za mene i u kojima sam plesala sa svojim partnerom i suprugom Johnom Markovskim. Naučila sam hrabro izaći na pozornicu i uživati ​​u plesu s Johnom. Kakav god se odnos među nama razvijao, kao između muža i žene u životu, na pozornici je sve bilo drugačije. Bilo je moguće ne gledati se u oči, ali naša su se tijela i živci doista stopili u jedinstvenu cjelinu. I tako ispada pravi duet.

U baletu, po vašem mišljenju, postoji pojam bezuvjetnog genija, kada za plesača ili plesača možete reći: je li on genij čiste ljepote?
Pa, Farukh, da budem iskren i otvoren, koga možemo nazvati apsolutnim genijem?

Moja percepcija je subjektivna, kao i percepcija svake osobe, ali još u mladosti Antonio Gades je na mene ostavio najjači dojam kada sam ga vidjela u Carmen Carlosa Saure. Za mene je to bila apsolutna umjetnost, najviša točka razumijevanja i prihvaćanja njegove kreativne osobnosti. A njega i Rudolfa Nurejeva vjerojatno mogu nazvati apsolutnim genijima baleta.

Da, imali su zapanjujući magični učinak na gledatelja. Ali imao sam još jednu takvu osobu koja je uspjela stvarno zarobiti moju maštu. Kad sam 1956. bio u Parizu, stigao sam na solistički koncert - a za nas je to tada bio potpuno nepoznat koncept - francuskog plesača Jeana Babiléa. I bio sam zapanjen ekspresivnošću njegova tijela, ekspresivnošću misli koju je prenosio gledatelju. Mnogo godina kasnije sreli smo se s njim i priznao sam mu da sam njegov veliki obožavatelj. Prepoznavanje talenta, inače, pokazalo se obostranim. I nikada neću zaboraviti sreću koju sam doživio davne 1956. godine.

Jeste li u predstavama glumili sebe ili ste glumili likove?

U mladosti, na početku karijere, naravno, glumila je likove. Kad mi je na kraju karijere sudbina poklonila Idiota, odbacio sam sve kostime, frizure, šešire i suknje. Mislio sam da je Nastasja Filipovna slika za sva vremena i sva doba, kojoj nije potreban okvir. I, izašavši na pozornicu igrati ovu predstavu, izašao sam igrati sebe.

Umjetnicima s vremenom dosadi plesati klasiku. Privlači ih moderna, neoklasicizam, a zatim drama i film. Imali ste takve faze u svom životu. Kakvi su vaši dojmovi iz rada u kinu? Razlikuje li se rad ispred kamere od rada na pozornici?

To su dvije potpuno različite stvari. Ali imao sam sreće i s filmovima. Imao sam sreće jer sam počeo raditi s redateljem kao što je Alexander Sokurov. Vidio me u Idiotu i pozvao me da glumim u Mournful Insensibility. Bila sam užasno zabrinuta, prvenstveno zato što je balerini koja ima razvijeno vizualno pamćenje veliki problem pamćenje ovako ogromnih tekstova. U testovima je sa mnom sudjelovala i sama Margarita Terekhova. Bio sam nervozan na setu i stalno sam pitao Sokurova: “Sasha, što da radim? Što da napravim?" A on mi je odgovorio: “Alla Evgenievna, ne budite nervozni, ne trzajte se. Trebam te baš takvog kakav jesi." Naučio me da budem prirodna pred kamerama. I nisam se bojao. Mogla je sve pred sobom. Sokurov je tražio da se skine gol - skinuo se gol. Sokurov je tražio da skoči u ledenu vodu i zapliva - skočila je i zaplivala. Prvo, zbog Sokurova, a drugo, jer nije bilo apsolutno nikakvog straha.

Vaša omiljena glumica?

Greta Garbo.

A balerina?

Solistica Baletnog kazališta Boris Eifman - Vera Arbuzova.

Što za vas znači tako teška riječ "profesionalno"?

Za mene je profesionalac zaposlenik. Čovjek koji služi cilju kojem je posvetio svoj život.

Koje kvalitete treba imati dobar, stručan učitelj?

Sjećajući se svojih učitelja, još uvijek smatram da učitelji ne bi trebali narušavati individualnost svojih učenika. U radu s balerinama nastojim se držati tog principa. Samo tako se u umjetniku razvija osobnost. A to je glavni zadatak svakog učitelja.

Živite li u prošlosti, budućnosti ili sadašnjosti?

Složeno pitanje. Ne mogu prestati razmišljati o budućnosti. Probudim se noću kad se sjetim koliko imam godina. Ali, možda sam sada počeo živjeti više u prošlosti. Općenito, pokušavam živjeti za danas, veseli me rad u kazalištu sa svojim curama.

Što biste još željeli implementirati u sadašnjosti?

Eifman mi je jednom postavio isto pitanje, a ja sam tada imao četrdeset pet godina. I priznala sam mu da bih voljela igrati Nastasju Filipovnu. I igrao sam je. Sada ništa ne sanjam. Svi moji snovi su se ili ostvarili, ili su nestali, nikad ostvareni. Jedino što želim je da se pojavi balerina s kojom bih radio, dajući joj maksimum, a da ona od mene uzme taj maksimum. Za sada ovo ne funkcionira.

Koliko vidim, te balerine s kojima radite još nisu svjetske zvijezde, ali primjetno napreduju.
Zanima me rad sa svojim studentima. Prvo, pokušavam ih odvesti od šljokica koje su me mučile u njihovim godinama. Drugo, nikad ne inzistiram, nikad ne kažem: “Samo tako!” Ja kažem: "Hajde da probamo?" Dogovaraju se, a kada zajedničkim snagama sve uspije, i njima je to veliko zadovoljstvo. Vidjeti tu radost najugodniji je trenutak u radu učitelja.

Privlači li vas pozornica? Želiš li nastupiti pred publikom?

Ako kažem da ne povlači, lagat ću. Ovdje ću sudjelovati u novom projektu Mikhailovsky teatra "Spartak". Još uvijek nisam u potpunosti shvatio kakav će to nastup biti, ali sa zadovoljstvom idem na probe. Uostalom, ako možete izaći na pozornicu, zašto ne biste? Neka kažu da sam lud, lud, drzak. Neka pričaju iza mojih leđa što god hoće, to me uopće ne zanima. Želja mi je ponovno izaći na pozornicu. Želim da ova izvedba bude ne samo spektakularna, nego i značajna, smislena, da pruži priliku da se vidi nešto novo u klasici.

Mislite li da je baletna umjetnost sada u zalazu?

Ne mogu to reći. Jednostavno je došao trenutak kada trebamo stati, osvrnuti se i shvatiti kako dalje.

Htjeli biste učiniti nešto radikalno drugačije?

Ne. Balet je moj cijeli život. To je ono što mi danas daje priliku da preživim. Preživi, ​​ne spavaj i ne luduj. Ustani svako jutro i idi u kazalište, jer me tamo još čekaju.

Razgovarao Vladimir Zheltov

Alla Osipenko… Čini se koliko je vode proteklo ispod mosta od tada, kada su se obožavatelji gušili od sreće što su je vidjeli u plesu - na predstavama Kirovskog kazališta, trupe Borisa Eifmana?! Legenda ruskog baleta!.. No, početkom siječnja, kao nekada, oduševljena publika Boljšoj dramskog kazališta G. Tovstonogov tu i tamo prolamala je pljesak - jer na pozornici je bila Alla Osipenko! U izvedbi koju su za "voljenu Terpsihoru" priredili Roman Viktjuk i solisti baletnih kazališta St.

A šest mjeseci prije toga, tijekom posjeta svom rodnom gradu zbog obiteljskih pitanja, Alla Evgenievna je neočekivano dobila poziv od umjetničkog ravnatelja Kazališta glazbene komedije Aleksandra Belinskog da igra ulogu balerine (same?) u drami Cyrila Laskarija "The Život umjetnika".

Izvanredna balerina i... opereta? Bilo je zanimljivo znati što ona sama misli o ovome?

- Moja učiteljica, velika Agrippina Yakovlevna Vaganova, rekla mi je: "Osipenko, sa svojim ćeš likom završiti u glazbenoj dvorani!" Što se u biti i dogodilo. Dakle, nema ništa iznenađujuće.

Iznenađujuće je, kako se pokazalo, drugačije: teška ljudska sudbina - žena, majka, koja je ne tako davno izgubila sina jedinca, baku. Da, bake...

“Promjena prezimena mi se činila kao izdaja...”

- Alla Evgenievna, vi ste Osipenko ...

- ... Na oca, na majku - Borovikovsky. Da, moj predak je umjetnik Vladimir Lukich Borovikovsky. I pradjed Alexander Lvovich Borovikovsky, senator i tajni savjetnik, bio je pjesnik. Objavljivao je u Otechestvennye Zapiski i natjecao se s Nekrasovom u popularnosti među studentima. Djed, također Borovikovsky, Alexander Alexandrovich, vrlo je poznat fotograf u Sankt Peterburgu.

Tata je bio zatvoren u trideset i sedmoj godini. Mama se razvela od njega. Kad sam trebao dobiti putovnicu, majka me zamolila da promijenim prezime Osipenko u drugo. Činilo mi se da je to izdaja mog oca i rekao sam: ne! Možda su me odrasli na ovaj način htjeli zaštititi od ozbiljnih nevolja, ne znam. Mama i ja se više nismo dotakle te teme.

“Baletom sam se bavio isključivo zbog svog karaktera…”

- Alla Evgenievna, kako je balet postao vaša sudbina?

- Kao dijete bila sam daleko od svega toga i ušla sam u balet isključivo zbog svog karaktera. Moja je majka željela biti balerina. No prije revolucije bile su potrebne preporuke slavnih balerina, a njoj jedan glas nije bio dovoljan.

Nitko nije mislio da ću postati balerina. A nisam mislio!

Od rođenja sam bio užasno krivonog... Kad su se rodbina i prijatelji okupili u kući, mama je sjela za klavir, a ja sam zaplesao. Gosti su šaputali: "Oh, kakva šarmantna Lyalyasha, šteta je, naravno, ali ona ne može biti balerina!" Do treće godine su mi se noge ispravile. Ali to nije ništa značilo.

U prvom razredu vidjela sam najavu: u školi se organizira koreografski kružok. Ova mi riječ ništa nije značila. Ali čitam nešto važnije za sebe: nastava dva puta tjedno nakon škole! Ovo je ono što mi je stvarno odgovaralo. “Da, to znači da mogu doći kući kasno dvaput tjedno! (Za mene je pet sati već bilo prekasno!) Do tada mogu biti slobodan!”

Na kraju školske godine profesor koreografije, s kojim sam se družila cijeli život, sve do njegove smrti, rekao je mojoj baki: “Tvoja unuka ima grozan karakter! Djevojka je svojeglava, ali ... Moj ti je savjet: pošalji je u koreografsku školu.

“Što je balet, shvatio sam u evakuaciji…”

Jeste li prije rata krenuli u školu?

Mama je htjela da me pošalje u evakuaciju sa školom u kojoj sam učio godinu dana i gdje su me poznavali, ali, hvala Bogu, netko joj je savjetovao: ima mnogo škola, a baletna je jedna, bolje je poslati nju. s njim ...

Prvo smo krenuli za Kostromu. Počela su bombardiranja i prebačeni smo u Perm, zatim u Molotov. U Palazni na Kami (sad je potopljena - tu je sada akumulacija) preživjeli su prvu vojničku zimu.

Učili su balet ... u crkvi. Glad, hladnoća... Kad smo bili mali, počeli smo shvaćati što je umjetnost. Zatim smo se preselili u Kuryu i tamo smo već učili u kasarni, gdje je također bilo jako hladno: na dršku smo stavili rukavicu koju smo držali za štap, a drugu smo učili kako da držimo. U jakim mrazevima morao sam nositi kaput.

Tijekom evakuacije, mlađi i viši razredi bili su ujedinjeni: zajedno su učili oni učenici koji su ušli 1941. i oni koji su već završili fakultet. I tako smo se dobro slagali! Dugi niz godina spajala nas je evakuacija!

E sad, kada djeci objašnjavate da je balet za cijeli život, da ga treba voljeti, to ne dopire do svih.

Nama, evakuiranima, nismo morali usaditi ljubav prema baletu i zato je tako iskrena.

“Izvan pozornice, moj lik se ne hrva...”

- Alla Evgenievna, citiram Enciklopedijski rječnik: "Osipenko je izvanredna klasična balerina ..." A tu je i popis zabava: Gospodarica Bakrene planine, Pannochka, Desdemona, Odette-Odile, Raymonda, Kleopatra ...

- Moja karijera u Kirov teatru nije ispala onako kako bih želio. Da, bilo je polazište – “Kameni cvijet”. Da, sljedeće jutro smo se probudili poznati! Ali u budućnosti, nakon svega, nisam mogao plesati ništa iz klasičnog repertoara, nisam mogao dosegnuti razinu koja je bila u "Kamenu ..." I tu, da budem iskren, nije bilo posebne izvedbe. Tu je lik dobro pristajao na sliku. I onda. Bila sam vjerojatno prva balerina u Sovjetskom Savezu koja je na pozornicu izašla pokrivena u trikoima. Nema pakiranja. I zato je uloga nekako posebno zvučala.

Moj život u Kirovskom odvijao se po principu: Ja sam te rodila - ja ću te ubiti! “Pa kakva je ona Giselle! govorili su o meni. - Ne uloga! Pa kakva je ona Raymonda! Ne može okrenuti dva kruga! .. ”Odnosno, svojom izvedbom u„ Kamenu ... “, ja sam, takoreći, sam sebi prešao cestu. Izvan pozornice, moj lik nije hrvač. Ako su mi rekli da to nije moja uloga, povjerovao sam. Rekli su da ne mogu zavrtjeti dvije ture, vjerovao sam, jer sam, doista, imao slučajeva da sam pao s te dvije ture.

Radila sam u Kirov teatru dvadeset i jednu godinu. A kad je izašla iz kazališta, tamo su plesali bez obzira na uloge. Bez puno razmišljanja, pristaje - Labuđe jezero ne pristaje, pristaje - Giselle ne pristaje...

“Časnici KGB-a u Londonu su me zatvorili u moju sobu...”

— Vjerujem da ste previše nemilosrdni u samoprocjeni svog talenta. U tom slučaju teško da bi bilo objašnjenja za veliki uspjeh u Europi...

— Nedavno sam predao Muzeju kazališne umjetnosti diplomu koju sam dobio davne 1956. godine. Bila sam prva od sovjetskih balerina koja je dobila nagradu Anna Pavlova, odobrenu četvrt stoljeća prije. Poslije mene su je dobile Ulanova, Pliseckaja... Samo sam imala sreće što sam bila prva. Za nagradu nisam nikome ni rekao, jer nitko u našoj zemlji nije znao kakva je to nagrada. Pa razmislite, diploma! Pomislite samo, potpisali Kshesinskaya, Preobrazhenskaya, Vyrubova, Lifar! A s druge strane, samo zbog toga bi mogli u zatvor! Stavio sam diplomu u škrinju i rekao majci: "Ne sjećaj se i ne pokazuj!"

I sada me se u Europi stariji ljudi sjećaju, prepoznaju, uzdišu: “Bože moj! 61 godina, Pariz!..” Čini mi se da sam zaboravio. I sjećaju se! Ali nakon što je Nurejev ostao na Zapadu te iste 61. godine, i mene su prestali puštati iz zemlje. Bio sam "izvan granica"...

- S čime je to povezano?

“Vjerojatno su se bojali da ću ostati.

- Ali za ovo ste se ipak morali vratiti u Uniju. Nakon Francuske, bez "dolaska" kući, kazalište je gostovalo u Engleskoj.

— Da, Rudik je ostao u Parizu. A u Londonu su me KGB-ovci otvarali i zatvarali u sobi. Kad sam izašao iz kazališta nakon Kamenog cvijeta, naređeno mi je da kažem da nisam Osipenko. Obožavatelje nije bilo teško razuvjeriti: ja, plavuša, plesala sam s crnom perikom. Izlazim - "Jesi li ti Osipenko?" - "Ne, Osipenko je iza!" A obožavatelji su pohrlili na neku ljepoticu koja je hodala iza njih. Recimo, Lili Petrovoj, djevojci nezemaljske ljepote. Od fantazije službenika KGB-a bio sam oduševljen: kakav šarm, uvijek ću reći da je Osipenko iza!

Nešto kasnije, tražile su me “zabranjene” u Lenjingradu (jer su se sjetile) putujuće zvijezde svjetskog baleta, našle su me i prije svega pitale: “Alla, koliko djece imaš?” "Imam jednog sina", pitao sam se. "Zašto te to zanima?" - "Da, jer na pitanje: "Gdje je Osipenko, zašto Osipenko nije došao s vama?" - Zapadni novinari su stalno dobivali isti odgovor: "Osipenko se porađa!"

Ne može se reći da sam bio čvrsto zatvoren. Smio sam putovati u socijalističke zemlje, u Mongoliju, pa čak i na Bliski istok, u Damask, odakle ne možeš nikuda pobjeći!

Pa ipak, Nurejev mi je savjetovao - prenosilo se raznim prilikama - da negdje ostanem.

“Čak su i scenski radnici govorili u obranu Nurejeva na suđenju...”

Nurejev je optužen za izdaju, Rosa, njegova sestra, pobrinula se da mu se sudi - u odsutnosti! Članak koji mu je prijetio imao je i “vilicu” – od 7 do 15 godina zatvora. Na suđenju su u obranu Rudika govorili čak i estradni radnici. Od balerina sam došla sama i nastupila. I bilo je moguće dokazati da Nurejev nije namjerno ostao na Zapadu, da je bio prisiljen ostati, uključujući i naš vrli KGB. I dobio je sedam godina za nenamjernu izdaju.

Bio sam u bliskom srodstvu s Rudikovom sestrom. S njom smo, međutim, komunicirali na konspirativnoj razini. Rosa se jako bojala – i to ne bezrazložno! - progon i prisluškivanje. Zvala je: "Alla, trebaš li kobasice?" Ako sam rekao: "Potrebno" - to je značilo da možete doći k meni. A ako: "Ne, imam kobasice" - shvatila je: ne možete doći.

“Mogao bih ostati na Zapadu. I više nego jednom…”

Prvu ponudu da ostanem dobio sam još 1956., kada sam otišao u Pariz s kazalištem Stanislavsky. Godine 1958. ponuđeno mi je da ostanem u Jugoslaviji: “Ti nisi isključivo klasični plesač, moraš plesati i moderno. Dat ćemo vam nešto novca, nešto stanova…”

Međutim, u 76. godini moj suprug (i partner) John Markovsky i ja skoro smo ostali bez daha. Podlegao sam njegovom nagovaranju. Možda je bio u pravu kada je rekao: “Ovako će biti bolje za Vanju. Sin mora biti odveden iz ovog života!” Stigao je poziv, ali nam ga nisu dali, rekli su: nije stigao! Ali kakav je bio poziv, znam pouzdano. Brat emigriranog glumca Leskina rekao mi je: “U mom pismu piše da su pozivi upućeni i vama i meni u isto vrijeme. Ja sam dobio, a ti?.."

Nikad nismo otišli. Hvala Bogu!

“Preko granica, visim od potrebe...”

- Pa ipak ste sada rijedak gost u Petrogradu.

- Skoro deset godina putujem u inozemstvo, ali ovo je iz nužde. Od čega živjeti? Kad sam prvi put otišao, mirovina mi je bila sto dvadeset rubalja! I još sam morao pomoći svom sinu ...

- Alla Evgenievna, sada ste u Sjedinjenim Američkim Državama ...

- da A počeo sam s Italijom, gdje su me pozvali u posjet. Zatim perestrojka, i dobio sam četiri poziva odjednom - da odem. Dok sam odlučivao kamo da idem, javila se Nataša Makarova: “Alka, idi u Italiju... preko Londona. Stavljam La Bayadère i želim da mi pomogneš." Natasha mi je kupila kartu jer nisam imao novca. Odletjela sam u London s torbom za kupovinu i torbom. Tamo sam ostao dva tjedna, nakon čega sam nastavio put. U Italiji sam se susreo s Rudikom Nurejevim. Nakon 28 godina!

Kad je saznao da sam stigao s gostujućom vizom (i dalje putujem s gostujućom vizom), rekao je: “Alla, nećeš se vratiti! Ovdje ćeš predavati. "Da, ne mogu!" - "Ništa, uči!" I pozvao me da predajem u Grand Operi, gdje je on tada bio ravnatelj.

Ali Grand Opera ne prima stalni posao. Tamo sam radio "u vizitama": ugovor mjesec dana, opet mjesec dana... Počeo sam davati privatne satove. Nikada nisam upoznao ponižavajući period u svom životu. Bio sam praktički u službi neke imućne obitelji – francuskih emigranata ruskog podrijetla, koji su, kako se kaže, iz krpa u bogatstvo. Ne želim se ni sjećati! Ali bio sam prisiljen to učiniti, jer sam morao pomoći obitelji svog sina - do tada se on već oženio.

Kako bi bilo od Italije do New Yorka?

“Tada sam napustio ovu obitelj. U Italiji sam već bio poznat kao učitelj i počeli su me pozivati ​​u razne privatne trupe i studije. Vlasnici jednog studija bila su dva - jedan Amerikanac, drugi - Talijan. Amerikanac se odlučio vratiti u Ameriku, u Hartford. I bio sam pozvan na dva mjeseca: da držim nastavu u školi Hartford, to je prilično velika škola, do 500 učenika. Nakon toga tamo sam dobio poziv za stalni radni odnos.

Kad sam rekao da je sve dosta, bio sam umoran - odlazim u Rusiju, kući, obećali su mi dati zelenu kartu - boravišnu dozvolu, za koju "novi Rusi" plaćaju velike novce. Rekao sam: “Ne treba mi tvoja zelena karta! Tu je za mene tvoja inozemstvo! Ali pametni ljudi su mislili: "Alla, ne odbijaj! Vaš unuk odrasta i možda ćete morati svoj život preispitati na neki drugi način - za dobrobit svog unuka. I potpisao sam novi ugovor. Iskreno, ovo su penny ugovori. Da sam tamo stigao plesati, onda bih, naravno, imao novaca. A učitelji dobivaju malo novca. Kad kažete: tisuću i pol dolara mjesečno, ovdje se čini da je to ludi novac. Ali, oprostite, 800 je stan.

- Plaćate li sami smještaj?

— Naravno, sama. I još trebam jesti. A do New Yorka je dva sata vožnje! - i gledati predstave, i poslovati. Preostali novčići!

Ne mogu reći da sam za to vrijeme posebno financijski pomogao obitelji svog sina, ali barem sam ih obukao! Ovo je već puno! Novac, novce koje ovdje zarade, a koje bi morali potrošiti na odjeću, mogu potrošiti na hranu i druge stvari potrebne za život.

Da, nakon mog "odlaska" dobio sam više novca. Možda ću sada moći dolaziti u Sankt Peterburg više od jednom godišnje, ali barem dva puta - zimi i ljeti. Tada ću lakše podnijeti odvojenost od voljenih.

S mojim unukom, s Danilom, imamo odličan odnos, nevjerojatnu duhovnu povezanost! Svaki put pita: "Bako, nemoj otići!"

“Nostalgija, kao i ljubav prema Rusiji, rođena je sa mnom…”

- Alla Evgenievna, kako objašnjavate nostalgiju - osim ljubavi i privrženosti voljenima?

- Da, jer sam odrastao u obitelji u kojoj je Rusija bila iznad svega. Moje bake nisu govorile: domovina, govorile su: Rusija. Rekli su: “Preživjeli smo pet careva: Aleksandra II, Aleksandra III, Nikolu II, Lenjina i Staljina!” Koncept "vođa-učitelj" za njih je bio kao zatvorena knjiga. Nadživjeli su pet kraljeva! Tako da sam odgojen u ljubavi s Rusijom, i to vrlo ozbiljno. Nostalgija, kao i ljubav prema Rusiji, rodila se sa mnom. Dakle, ne postoji ništa što me veseli.

Ovdje se divite: Firenca! Da, prekrasno! Ali tamo, kako kaže Makarova, gdje god pljuneš, svuda je muzej! Dobro je kad dođeš vidjeti Firencu, ali kad radiš i zaradiš koju kunu za život, ne mariš za ljepotu. Gurkaš turiste laktovima da ne zakasne u studio.

Šetao sam obalom Arna i vidio Nevu! Čak i firentinske kuće doživljavate na svoj način: “Oh, tako izgleda! U Lenjingradu na Petrogradskoj, postoji isti tamo ... ”U Italiji sam uvijek živio u nekom drugom planu. Ovo je strašno! Gotovo je nemoguće živjeti s tom dvojnošću! Dolazi do toga da, kako se sada kaže, "ide krov"!

Uz svu moju ljubav prema muzejima, prema ljepoti, jer roditi se u Lenjingradu znači roditi se u ljepoti, život izvan Rusije nije za mene.

Bilo je mnogo dramatičnih obrata u njezinu umjetničkom životu. Kao prima baletnu trupu Marijinskog kazališta napustila ga je na vrhuncu karijere i popularnosti, ne slažući se s ponižavajućim progonom za slobodu misli i stvaralaštva.

Ostajući vjerna prijateljstvu, nije prekinula kontakt s "emigrantom Nurejevom", znajući da bi u svakom trenutku za to mogla odgovarati u SSSR-u. Nekoliko godina trpjela je paklene bolove u nogama, sve dok je Makarova nije uvjerila da prihvati pomoć i operira se. A dva tjedna kasnije, nakon što su joj u zglobove ugrađene posebne pločice, pobjegla je s klinike, skočila na ljestve aviona koji je letio za Sankt Peterburg i vratila se kući otplesati premijeru!

Balerina Alla Osipenko plesala je na najboljim pozornicama svijeta. I, završivši ples, postala je izvrsna učiteljica-učiteljica. S mladim umjetnicima bih lako mogao raditi dalje. Ali ostala je vjerna načelima svoje mladosti, od kojih je glavno: stvaralačka iskrenost. Zato sam napisao drugu izjavu. O čemu?

“O otpuštanju iz Mihajlovskog teatra”, kaže Alla Evgenievna, s kojom razgovaramo u njezinoj dači u selu Tarhovka u blizini Sankt Peterburga, “ne sviđa mi se duh neprofesionalizma koji tamo vlada već neko vrijeme. ”

U potrazi za umjetnošću na Trgu umjetnosti

Ruske novine: Kada je prije nekoliko godina na čelo Mihajlovskog teatra došao biznismen Vladimir Kekhman, koji dotad nije imao nikakve veze s umjetnošću, mnogi su bili iznenađeni tim imenovanjem...

Osipenko: Uložio je velika sredstva u obnovu kazališne zgrade. Sjećajući se ruskih mecena Morozova, Mamontova, Tretjakova, koji nisu štedjeli osobna sredstva za umjetnost, bilo mi je drago zbog trupe. Ali Kekhman je, čini mi se, nešto krivo shvatio, počeo se miješati u čisto profesionalne stvari. Trpio sam koliko sam mogao. Pravila je kompromise. Uostalom, tu su i moji studenti!.. Oni su, srećom, traženi umjetnici. Mnogi nastupaju u inozemstvu. Nedavno je jedna od mojih djevojaka nazvala nakon premijere na jednoj od europskih pozornica: "Alla Evgenievna, učinila sam sve što ste tražili!" Ovo je za mene najveća radost. A činjenica da je nikamo otišla... Već sam to prošao. Nemoj me tako plašiti.

Dar sudbine - Sokurov

RG: Govorite li o odlasku iz Kirovskog kazališta 1971.? Očevici tih godina svjedoče da su baletomani grada bili šokirani takvim vašim odlučnim korakom.

Osipenko: Spašena sam od nekreativnosti. U nekom trenutku, to je počelo prevladavati u baletu Kirovskog kazališta. Zato sam napustio trupu. Bolje tako, odlučila sam, nego trpjeti poniženje. Ali ubrzo ga je nazvao Leonid Yakobson. A 1982. godine, sasvim neočekivano za sebe, dobila je scenarij od Sokurova s ​​ponudom da glumi u filmu.

RG: Aleksandar Nikolajevič je u to vrijeme bio poznat uglavnom po dokumentarnim filmovima, a vi ste prima!

Osipenko: Da, tek je počinjao u velikom kinu. Ali čuo sam za to. Kad mi je Sasha poslao scenarij za budući film “Tužna bezosjećajnost”, pročitao sam ga i pomislio: u kakvu me ulogu želi pozvati, on me uopće ne poznaje? Bila je jedna takva mizanscena: vrata se malo otvore i u otvoru se pojavi baletna noga. Evo, odlučio sam, ovo je moje! Zove me:

"Pročitajte? Je li vam se svidjelo? Dođite i razgovarajte o tome." Živjeli smo tada u blizini na petrogradskoj strani. Došao do njega. Soba - 8 metara u zajedničkom stanu, nigdje za korak. Počeli smo razgovarati, zanijeli se, našli smo toliko toga zajedničkog. Nisam primijetio kako je dan prošao. Ispostavilo se da je vidio Yakobsonov balet "Idiot" s mojim sudjelovanjem i htio da igram glavnu ulogu u njegovu filmu - Arijadnu. “Trebam te takvu kakva jesi”, rekao je, shvaćajući moje stanje kao neiskusne djevojke u kinu. Sudbina mi je poslala Sašu.

RG:Čuo sam da je sovjetska cenzura ozbiljno skrhala ovaj film...

Osipenko: Snimali smo u Pavlovsku u kasnu jesen. Zaronio sam u jezerce koje je ujutro bilo prekriveno mrežom leda i zaplivao. Stvorila se neka nestvarna atmosfera, iz nekog drugog života. Sokurov je tada volio prekrasan okvir, znao ga je stvoriti. Međutim, sve je to izrezano, ništa nije uključeno u film. Jer, objašnjavaju u vodstvu "Lenfilma", umjetnik je gol.

RG: Je li vas bilo sram izaći goli pred kameru?

Osipenko: Pa nisam bila skroz gola, u bijelom prozirnom peignoiru... Kad sad gledam glossy časopise, u drugima, gola ženska tijela, mreška mi se u očima. Uhvatim se kako razmišljam: zašto? Samo radi zarade? Ne razumijem. Druga je stvar ako je to povezano s nečim lijepim. Sokurov, prije nego što sam otišao do okvira, sjećam se da sam se ispričao: "Bože, vjerojatno ću biti kažnjen, ali pitam vas, Alla Evgenievna ..."

RG: Je li se Sokurov puno promijenio od vašeg prvog susreta?

Osipenko: ne znaš Izuzetno je zanimljiva i kreativna osoba. I vrlo pošteno. Pred vama, prije svega.

Među muzama

RG: Je li vam prijelaz iz baleta, scenske umjetnosti, u film, štoviše, u zreloj dobi, bio lak? I kao filmska glumica, čini mi se da ste se potpuno održali, glumeći u filmovima Sokurova, Averbakha, Maslenikova.

Osipenko: To su različite profesije. Vrlo različito. Još uvijek ne razumijem kako sam postala plesačica. Nisam imao karakter za to. Uvijek sam se užasavao pozornice. Do posljednjeg trenutka odgađala je izlazak. Rekao sam sebi: sve, ovo je zadnji put, više nikad neću izaći. Tek kod Borisa Eifmana, kad se počeo namjerno kladiti na mene, koristeći moje mogućnosti, to je postupno prošlo. Nisam bila tehnička balerina.

RG: Učenik same Agrippine Vaganove - a ne tehnički? ..

Osipenko: Zamislite, ja po prirodi nisam imao dobre podatke. Na primjer, nisam se mogao pomaknuti. Cijeli svoj baletni život izbjegavala je izvesti 32 fouettea. Noge prirodi nisu bile prilagođene tome. Moja je majka i dalje sanjala o baletu, nije imala ni glasa da se upiše u školu, a kad je postala odrasla, nadala se meni... Vjerojatno bi bilo čudno da svoj život nisam povezao s umjetnošću, nastavljajući tako obiteljske tradicije.

Naša obitelj potječe od umjetnika Borovikovskog. Tu su i glazbenici: mamin brat, moj ujak Volodja Sofronitski. Ali, usput, vezao sam se za kinematografsku umjetnost mnogo ranije nego za ples. Hvala mojoj dadilji Lindi. Umjesto da sa mnom, trogodišnjakinjom, prošetam na svježem zraku u susjednom vrtu, odvukla me u kino, striktno govoreći: ako nekome kažeš, ubit ću te! Pregledao sam s njom sve filmove tih godina, znao sam po imenu iu lice sve poznate umjetnike. Baka se svaki put iznenadila: hodali smo tri sata, a djevojčica je tako blijeda? Šutio sam kao partizan... Uvijek sam se divlje bojao tog prizora. U kinu nema uzbuđenja ispred kamere. Kad se spremam za snimanje, povučem se u sebe, ponekad samo pitam redatelja što da radim.

RG: Grije li Vam dušu što ste potomak velikog ruskog umjetnika Borovikovskog, nećakinja slavnog glazbenika Vladimira Sofronickog?

Osipenko: Posljednjih godina počeo sam to cijeniti. Moji preci s majčine strane bili su vrlo poznati ljudi u Rusiji. Među njima su, osim umjetnika Borovikovskog, njegov pranećak, senator i pjesnik Aleksandar Ljvovič Borovikovski, sin potonjeg, i moj djed, poznati metropolitanski fotograf (zajedno s Karlom Bullom) Aleksandar Aleksandrovič Borovikovski, koji nije priznati sovjetsku vlast ... U našoj obitelji, Kad sam bio mali, pozornost nije bila usmjerena na ovo. Možda mu vrijeme nije bilo naklonjeno, ipak su to bile tridesete-četrdesete godine prošlog stoljeća. Ali u isto vrijeme pažljivo se promatrao stari obiteljski način. Mi smo redovito išli kod rodbine na čaj, oni - kod nas. Slušao sam razgovore odraslih. Znam puno obiteljskih priča. I, usput, kad sada čitam o ruskom umjetniku Borovikovskom, sjetim se tih domaćih priča, uspoređujem, nalazim dosta njega u svom karakteru. Ali ja – kakva je to već generacija? Prošla su skoro dva stoljeća... U dobi od 5 godina majka me dovela u Ruski muzej. Odvela me do "Hadži Murata" i počela pričati o njegovom pra-pradjedu pored njega. Sjećam se da me je zapanjilo kako lijepo stoji – taj meni nepoznati Murat, koliko je hrabar i ponosan. Nemojte srušiti ovog čovjeka. Navodno je i sam portretist imao čvrstinu u karakteru, inače ne bi to tako napisao.

Duet stoljeća

RG: Nakon što ste napustili Kirov teatar, nakon što ste uspješno glumili sa Sokurovim, zašto niste ostali u kinu?

Osipenko: Kad sam odlučno, odsjekavši sve krajeve, napustio Kirov teatar, gdje su me vrijeđali, ne samo što mi nisu davali nove uloge, nego su me tjerali da igram mimansu na turneji u Londonu, mislio sam da ću završiti s plesom. Gubitak pozornice preko noći, publike koja te zna i voli... Ne želim to nikome. Tješila se činjenicom da je u baletu napravila sve što je mogla, za što je bila sposobna. Iako sam i dalje jako želio plesati! I nakon nekog vremena prihvatio sam ponudu Leonida Jakobsona.

RG: Vaša bliska prijateljica i kolegica, balerina Natalija Makarova, nakon što je emigrirala, napravila je briljantnu karijeru na Zapadu.

Osipenko: Natasha je potpuno drugačija. Bili smo jako prijatelji s njom. I prije njezine emigracije i poslije. I sada smo prijatelji. Zajedno smo odrasli. Kad se sretnemo, počinjemo se sjećati prošlosti, prestajemo shvaćati koliko sada imamo godina. Ako pokrenem razgovor o muškarcima, ona se nasmije: "Niste li umorni od ovoga?" Ali za moj 70. rođendan poklonila mi je, pogodite, crveno donje rublje! I nakon toga će reći da smo se jako promijenili!.. Imamo puno toga zajedničkog s njom. Ali za razliku od mene, Makarova se uvijek voljela moderno odijevati i imati puno novca i bogate obožavatelje. Učinila je pravu stvar što je ostala na Zapadu. A za mene postoje drugi ljudi, razumiješ? Nije moje. Tamo sam otišao iz nužde, iz neimaštine devedesetih. Mala mirovina, a upravo se Vanechkin sin oženio. Bio je potreban novac. Ponudili su mi posao u inozemstvu. Predavala je deset godina u Italiji, potom u SAD-u.

RG: Tamo, u Italiji, imali ste prekrasnu romantičnu povijest. Kažu da si se skoro udala za milijunaša...

Osipenko: Bio je moj učenik. Kad je došao kod mene na studij, imao je jedva 15 godina. Sa 18 mi je izjavio ljubav. Nosio ga je na rukama. Izvanredan zgodan muškarac - Jacopo Nannichini. Balerina Ninel Kurgapkina, nakon što je stigla u Firencu i čula za moju ne čak ni aferu - imamo ogromnu razliku u godinama - već hobi, simpatiju, odmah je upitala: "Je li mladić visok i crnokos?" Na pitanje: “Poznajete li ga?”, odgovorila je sa svojim karakterističnim humorom: “Znam Osipenka!” ... Jadni dječak, nikad se nije ženio, a sada ima više od trideset. Jacopo me redovito zove. Nagovara da proda vikendicu, stan i preseli se k njemu. To je nemoguće. Ovo je moj dom, tu su živjeli moji roditelji, baka i djed. Sve okolo je moje: ova jesen je zlatna izvan prozora, i ova uništena kuća zvana "dacha", gdje ću sada stalno živjeti. Kamo ići, zašto?

RG: Vaš duet s plesačem Johnom Markovskyjem svojedobno je nazvan "Duetom stoljeća". Kao tvoja dugogodišnja romansa.

Osipenko: Naša neoprostiva romansa trajala je 15 godina. Neoprostivo jer sam 12 godina starija od njega. Proporcionalno smo se poklopili s Markovskim. I idealno su se spojili s nervom - dva malo nenormalna umjetnika. Kad smo se rastali, pokušao sam plesati s Maris Liepa. Vrlo poznat, vrlo talentiran i... previše normalan za mene. Ništa nije uspjelo. Udala sam se za Markovskog. Zajedno smo s njim napustili Kirov teatar, plesali s Yakobsonom, Makarovim, Eifmanom, Dolgushinom. U Samari mi je Černišev predložio da postavim Giselle. “Alla, hajdemo to drugačije, na naš način”, rekao mi je. Ali John nije htio ništa učiniti. Nisam htjela biti s drugim partnerom. I posao nije uspio.

Reci Danae!

RG: Postoje li dijelovi u baletu o kojima ste maštali, a niste ih izveli?

Osipenko: Tamo je. Ali pokušavam ne razmišljati o tome. Pokušavam ne žaliti ni za čim. Imao sam sreće u životu, radio sam s najvećim redateljima: Grigorovičem, Belskim, Aleksidzeom, Černiševom, Jakobsonom. Bilo je izuzetno zanimljivo! Sjećam se da je Grigorovič postavio Kameni cvijet. Bio sam prvi izvođač. Jurij Nikolajevič mi je izlomio tijelo do nemogućnosti, htio je da se savim kao gušter. U jednom sam trenutku morala otići liječniku. Slikali su kralježnicu, tamo se nešto pomaknulo ...

RG: Odbio bi "Cvijet"!

Osipenko:Što si, nemoguće! Jer prava je sreća bila vježbati, pa onda nastupati. Prava kreativnost. Razmišljate li o kakvom-takvom zdravlju u takvim trenucima?.. Sada, nažalost, više ne vidim ništa slično. Nema veselja u stvaranju performansa. U to sam se uvjerio radeći u Mihajlovskom teatru. Sve dvije i pol godine tamo sam se uvjeravao da ne budem prestrog prema direktorima, da ne tražim nemoguće od njih. Pa danas nema talentiranih koreografa, što ćete.

RG: Gdje su otišli?

Osipenko: ne znam

RG: Odakle su onda došli?

Osipenko: Nemoguće je objasniti pojavu Koreografa (velikim slovom!) Ovo je vjerojatno od Boga. Balerinu je moguće naučiti različitim koracima, bilo kojim. Druga je stvar hoće li postati poznata, to je već pitanje talenta. A za koreografa se ne može naučiti. Ne poznajem nijednog vrhunskog majstora scene koji bi to postao samo savjesnim učenjem. Početkom ove sezone u Mihajlovsko kazalište došao je novi glavni koreograf Mihail Messerer, nećak poznatog koreografa Asafa Messerera. Počeo je tako što je ponovno napravio Labuđe jezero. Predstava koja će se, naravno, svidjeti svakom gledatelju, obrazovanom i neobrazovanom u baletnoj kulturi. Ali za nas, profesionalce, "Labud" je Lev Ivanov i Petipa, i ne možete ga dirati. Gorski je dirao u svoje vrijeme, dirao je Asaf Messerer, ali obnovio je Gorskog. A sada i Mihaila Messerera... Odmah sam se sjetio Sokurovljevog filma “Ruska arka”, snimljenog u jednom kadru u Ermitažu. Imao sam tamo jednu epizodu u Rembrandtovoj dvorani prije njegove slike "Danae". Vodila sam s njom dijalog o tome da svaka od nas žena ima svoju tajnu. Razgovarao sam s njom jako dugo. Tiho. Pokušao sam, posebno, shvatiti u čemu je njegova čar. Uostalom, ona ima želudac! Htjela sam uzeti kist i slikati preko toga. Ali zašto to nije učinio sam Rembrandt, sa svojim besprijekornim ukusom? Vjerojatno je u Danae vidio nešto drugačije, mnogo važnije. Zašto svaki novi ravnatelj baleta nastoji naslijediti klasiku, "prešarati trbuh"? Da, stavili ste nešto svoje!

RG: Ponekad pomislim: u doba SSSR-a cenzura je bila užasna, a koliko je bilo briljantnih redatelja i izvođača. Sada nema cenzure i veliki su gotovo isti ...

Osipenko: Mogu samo ovo objasniti. Tada smo bili slobodni. Imali smo slobodan duh. A sada, uz potpunu slobodu, duh je negdje nestao. Priča o Labuđem jezeru za mene je bila kap koja je prelila čašu. Moja ostavka još nije potpisana. Vjerojatno misle da ću tražiti natrag. Naravno, financijski mi vjerojatno neće biti lako. U redu je. Umjesto puretine, jest ću kajganu i piti čaj ne s čokoladom, nego s kruhom. Nije to glavno, nego činjenica da sam u životu ipak nešto postigao. Odlazeći, rekla je ravnatelju Mihajlovskog kazališta: "Dvije i pol godine bila sam s vama, draga Alla Evgenievna, koja se može poljubiti u obraz, koja ne ulazi u nikakve svađe. U međuvremenu, ja sam Alla Osipenko, poznata balerina, filmska glumica, učiteljica "Tutor čiji učenici uspješno nastupaju diljem svijeta. Imam skromnu titulu - Narodni umjetnik RSFSR-a, dobio sam 1960. Ali postoji ime. I nije mi važno što mislite o meni i mom radu."

RG:Što je odgovorio?

Osipenko: Ništa nije odgovorio. Čini mi se da prvi put razmišljam.

Slavna balerina slavi godišnjicu svoje kreativne aktivnosti

"Ne volim da me nazivaju velikim, jer je čudno i smiješno čuti to o sebi", priznao je Osipenko na susretu s novinarima, ali Uljana Lopatkina se usprotivila: "Zaslužuješ to!"
Jer kada je u pitanju Alla Osipenko, nemoguće je izbjeći visokoparne riječi i epitete. Jer danas, kada je gotovo svaki umjetnik zvijezda, a legendi gotovo da i nema, ona je uistinu legenda lenjingradskog baleta.
Uoči svečane večeri obljetnice, dopisnik "VP" susreo se s Allom Evgenievnom.

Napustio sam Mariinski kad sam prebačen u mimame
- Vjerojatno je za balerine teška ozljeda rani odlazak iz kazališta. Kako to preživjeti i ne slomiti se?
– Da, vjerojatno je jako teško i bolno, ali činjenica je da sam ostala u baletu i plesala do svoje 54. godine. Kad su me zadnji put pozvali, bila sam savršeno mršava, a to mi je fizički bilo moguće. Naravno, više nisam plesala Labuđe jezero, ali su radili te predstave u kojima sam mogla plesati, unatoč godinama. Uspjela sam dugo ostati na sceni.
- I sami ste napustili Marijinski teatar, bio je to hrabar čin ...
- Otišla sam iz Mariinskog, ne tolerirajući činjenicu da sam s 39 godina, nakon što sam tamo dvadeset godina plesala i nizala uspjehe, odjednom stavljena u miman i počela izlaziti u "damama". Tada je publika napisala poruku upravi kazališta: "Ovo je katastrofa lenjingradskog baleta - da Osipenko stoji u mimanci." Za mene je to bila velika uvreda i zato sam otišao - Leonidu Jakobsonu, za prosjačku plaću od 70 rubalja, ali sam znao zašto sam tamo došao. A mogao je da viče na mene, da me tuče, da me tjera da radim sve ono što su radili njegovi dvadesetogodišnji učenici – nije mi smetalo, jer sam znao zašto sam tu, a to je bilo glavno.
Život je borba!
- Svojedobno su u jednom časopisu izlazili ulomci iz vašeg dnevnika. Vodite li ga još uvijek?
- Ne, nemam, bilo je to takvo razdoblje.
Zašto ste morali pisati dnevnik?
“Imao sam sina i pisao sam za njega i za njega. Kad je sin umro, ta potreba je nestala.
- Ali imate unuka Danju ...
- Unuka balet ne zanima, on ima druge interese.
- Što su oni?
- Sada ima dvadeset godina, ne znam što točno voli, jer Danya je zatvoren dječak: tragedija s ocem koju je doživio ostavila je traga na njegovom karakteru. Ali on je dobar, drag, zgodan i sliči svom ocu.
Jeste li ikada poželjeli napisati knjigu?
- Sada imam takvu misao, ponekad pomislim: dobro, zašto sjedim besposlen, nema dovoljno proba, ima slobodnog vremena, možda, stvarno, napišem knjigu? Uostalom, našim učenicima možemo reći više nego što oni znaju o baletu, o životu, o tome kako prevladati teškoće. Na primjer, u petom razredu zapisao sam sebi Balzacovu misao: “Život je borba u kojoj se uvijek mora prijetiti.” I sad se tome već smijem, iako sam dobro znao da je život borba, ali nisam shvaćao da treba prijetiti. Ja sada svojim studentima govorim da treba biti jako uporan u borbi za egzistenciju.
U balet je došao
nekakav neuspjeh
- Mislite li da su se Petersburg i Peterburžani promijenili?
- Ja sam iz obitelji Borovikovskog i Sofronickog, tako da su ti ljudi među kojima sam odrastao bili potpuno drugačiji - drugačiji od ovih koje sada susrećem. I grad postaje ljepši nego što je bio poslije rata, kako sam ga gledao kao dijete. Ali onda je pao snijeg i, nažalost, opet je prljavo, ali to se ne događa na Zapadu. Tamo pada snijeg, a nogostupi i ceste ostaju čisti. Moramo učiti od njih održavati red i čistoću, kao što su oni od nas učili balet.
Je li se publika promijenila?
— Prije je bilo više redovitih gledatelja — ljubitelja baleta, obožavatelja pojedinih imena, sada ih je sve manje. Budući da ima puno turista, svi žele doći u kazalište, pa ponekad ima publike koja uopće ne poznaje i ne razumije balet. Balet, nažalost, prestaje biti elitistička umjetnost.
- Alla Evgenievna, što mislite, kakvo je stanje u modernom ruskom baletu?
- Ne mogu me više izbaciti niotkuda, da mogu govoriti istinu i ne prevariti. Čini mi se da je kod nas sada ne samo ekonomska kriza, nego i kriza baleta. Ja sam svojim studentima koji su završili Akademiju. Vaganova, kažem: “Kako to da su nas u školi bolje učili nego tebe na akademiji!” Ne znam o čemu to ovisi, je li zato što se rijetko rađaju talentirani učenici ili o učiteljima. Prije se govorilo da je naš balet “ispred planete”, sada se ta fraza više ne izgovara, dogodio se nekakav neuspjeh u baletu. Ali možda treba pričekati, doći će vrijeme i izbit će neki novi val...
Bio sam debeo i imao 57 kilograma!
- Vjerojatno kao i svaka balerina imate svoju tajnu kako održati formu i zadržati vitku liniju?
- Mislim da postoje takve balerine koje za ovo ne trebaju ništa učiniti, samo su rođene mršave. Nažalost, nisam takva kad sam završila školu, bila sam debela i imala 57 kilograma, a kad sam završila karijeru balerine, imala sam 45. Da bih to učinila, morala sam se odreći hrane, ne t dijeta, ali se ograničavam u prehrani, ne jedem slatku, škrobnu hranu, masnu hranu.
Ne mogu zamisliti da bi si učitelj dopustio da se udeblja: budući da od učenika traži da održava formu, onda je i sam mora održavati.

Razgovarala Victoria AMINOVA, foto Natalia CHAIKA

Alla Evgenievna Osipenko rođena je 16. lipnja 1932. u Lenjingradu.
Dana 21. lipnja 1944. upisana je u Lenjingradsku koreografsku školu. Nakon diplome odmah je primljena u trupu Lenjingradskog kazališta opere i baleta. Kirov (danas - Mariinsky). Od 1954. do 1971. - primabalerina kazališta. Od 1971. do 1973. bila je solistica baletne trupe koreografskih minijatura pod vodstvom Leonida Yakobsona. Tijekom tih godina otplesala je mnoge uloge sa svojim partnerom u životu i na pozornici, Johnom Markovskim. Od 1973. radi u Lenconcertu. Nastupala je u predstavama Lenjingradskog malog opernog i baletnog kazališta (danas Mikhailovsky). Od 1977. do 1982. bila je solistica Lenjingradskog baletnog ansambla pod vodstvom Borisa Eifmana.
Narodni umjetnik Rusije (od 1960). Laureat Nagrade. Anna Pavlova s ​​Pariške plesne akademije.
Udavala se četiri puta. Sin - Ivan Voropaev (1963. - 1997.) - tragično je umro. Unuk Danijel rođen je 1990. godine.

Na pozornici Kazališta opere i baleta Sanktpeterburškog državnog konzervatorija 4. prosinca održat će se večer baleta "Korifej ruske pozornice".
Kako je novinarima rekao producent projekta Grigorij Tankhilevski, predstava je posvećena 60. obljetnici scenskih aktivnosti legendarne balerine. Poznati plesači izvest će numere koje je nekoć izvodio poznati umjetnik. Prikazat će se dugi neizvedeni brojevi, obnovljeni posebno za ovaj projekt.
“Bit će zanimljivo vidjeti ove brojke u današnjoj izvedbi. A oni koji su me vidjeli na pozornici moći će usporediti “, rekao je Osipenko.
U ulomcima iz predstava Labuđe jezero, Legenda o ljubavi, Spartak, Valpurgina noć, publika će vidjeti jedinstvenu zvjezdanu postavu - Uljanu Lopatkinu, Irmu Nioradze i Igora Kolba, Valerija Mihajlovskog, Anastasiju Kolegovu i Evgenija Ivančenka, Elizavetu Čeprasovu, Konstantina Zvereva i Grigorij Popov, Olesja Gapienko i Pjotr ​​Bazaron. Uliana Lopatkina izvest će numeru "The Dying Swan". “Danas nam nedostaje svjetlina koja je bila karakteristična za lenjingradski balet. Moramo učiti iz tog iskustva, a ne da se ponekad, povodom nekog datuma, sjećamo našeg naslijeđa”, rekla je Lopatkina.
Organizatori večeri pripremaju izložbu jedinstvenih fotografija i dokumenata koje je balerina ljubazno ustupila iz svoje osobne arhive, a koji prikazuju mnoge velike umjetnike. Ti izlošci nikada prije nisu bili javno objavljeni.
Projekt je pripremljen za jednu emisiju i neće se ponavljati.

Oksana Bazilevič rođena je i odrasla u Rjazanu. Djevojčica je rođena na majčin rođendan, što ju je učinilo izvrsnim poklonom. Otac mu je bio vojni liječnik, a majka je radila u sindikalnoj organizaciji kao čelnica. Unatoč činjenici da profesija njihovih roditelja nije bila kreativna, od mladosti su sanjali da postanu umjetnici, ali iz raznih razloga ta im se želja nije ispunila.

U njihovoj kući uvijek je vladala vesela atmosfera, gdje su pjevali, plesali, priređivali predstave i večeri poezije, prikazivali lutkarsko kazalište. Majka joj je svirala klavir, a otac gitaru. Oksana Bazilevich je odrasla kao zdravo, poslušno dijete. Nikada nisam plakao i nikad nisam imao problema s njom.

Od ranog djetinjstva promijenile su se sklonosti djevojčice prema budućoj profesiji. Maštala je da bude glumica, pa balerina, pa pjevačica, pa, poput oca, liječnica. Nakon što se dovoljno nagledala svojih roditelja, često je kod kuće održavala nastupe i koncerte. Već u dobi od četiri godine, Oksana je pokušala postaviti svoje produkcije za sebe i prijatelje.

U školi je Oksana Bazilevich uvijek sudjelovala u školskim događanjima i natjecanjima talenata. Na njima je pjevala, plesala, prikazivala trikove, igrala skečeve, pa čak i bila voditeljica. Bila je aktivna, vesela, ali u isto vrijeme drska, pohađala je pionirske kampove.

U osmom razredu Oksana je bila sigurna da želi postati glumica. Ali moj otac je vjerovao da prvo morate naučiti ozbiljno zanimanje. Nakon završene srednje škole 1986. djevojka je odlučila otići studirati na Filološki fakultet u Rjazanski institut, ali je tamo studirao samo godinu dana.

Već 1987. Oksana je otišla u Lenjingrad, gdje je od prvog puta kada je upisala odjel glume na Institutu za kazalište, glazbu i kinematografiju(LGITMIK). Oksana je prve dvije godine studirala u radionici zaslužnog umjetnika i profesora Arkadija Iosifoviča Katsmana, a nakon njegove smrti, od treće godine, zamijenio ga je kazališni učitelj i profesor Veniamin Mikhailovich Filshtinsky.

Kao studentica, djevojka je bila nepredvidiva, ekscentrična, puno huligana, ali sve joj je oprošteno. Godine 1991. Oksana je postala certificirana glumica, uspješno je završila srednju školu. Oksanina matura poklopila se s raspadom Sovjetskog Saveza 1991. godine. Većina umjetnika bila je bez posla.

Umjetnički voditelj trupe bio je Victor Kramer, jedan od diplomanata instituta. Sa svojim predstavama kazalište je gostovalo ne samo po zemlji, već i po Europi.(Njemačka, Belgija, Nizozemska, Francuska, Engleska i druge zemlje). Umjetnici trupe, zajedno s Oksanom, uspješno su nastupili, proputovali pola svijeta. Među predstavama kazališta bile su: "Hamlet" (Ofelija), "Fantazija ili šest likova koji čekaju vjetar" (Djevojka sa snom), Vokhlyaki iz Holoplyokova (Dolores), "Striptiz" (Ruka).

Osim toga, glumica je sudjelovala u produkcijama Dramskog kazališta na Liteinaya, u kazalištu Lensovet, kazalištu Komissarzhevskaya, kazalištu Raikin, u takvom kazalištu, projektu Kazališni maraton i mnogim drugima. Među njima su bile sljedeće uloge:

• "Kralj Lear" (Cordelia);
• "Pet večeri" (Tamara);
• "San ljetne noći" (Titanija, Hipolita);
• "Rezerva" (Tatjana);
• "Vrijeme i obitelj Conway" (gđa Conway);
• "Fenomeni" (Elena).

Također, glumica je sudjelovala u projektima: "Otadžbina i sudbina", "Kratke priče". Oksana je na filmu debitirala 1991. u rusko-francuskoj društvenoj drami Čekist., gdje je igrala ulogu Srubovljeve supruge. Film je režirao Alexander Rogozhkin. Zatim je glumica imala pauzu do 1997. zbog kazališnih aktivnosti. Godine 1997. igrala je u filmu "Amerikanac" (Antonina) i "Ana Karenjina" (SAD, Barbara).

Glumica je odigrala svoje prve glavne uloge 2002. godine u filmovima Kratke priče i Nož u oblacima, zahvaljujući tim slikama postala je poznata.

Također je glumio u mnogim televizijskim projektima: "Vovočka" (2000-2004), "Šahist" (2004), "Dvostruko prezime" (2006), "Jaki" (2011), "Jedan za sve" (2012) i kriminalističke drame "", "", " "i mnogi drugi.

Zanimljive bilješke:

Od 2014. do 2016. godine glumica je glumila u detektivskoj seriji "Takav posao", gdje je glumila glavnu ulogu za sebe u novoj ulozi - policijskog pukovnika Valentina Kalitnikova.

Najnoviji filmovi u kojima je glumica glumila u posljednje vrijeme: "Inspektor Cooper", "Krila carstva", "", "Biram tebe", "Vatreni anđeo" i mnogi drugi. Oksana je lijepa i snažna glumica, vrlo tražena u svojoj profesiji, njezina filmografija uključuje više od 120 djela.

Osobni život

Oksana Bazilevič je udovica. U svojoj drugoj godini na vikendici svojih prijatelja, Oksana je upoznala svog budućeg supruga Ivana Voropaeva(1963-1997 godina života). Ivan je bio sin počasnog umjetnika Voropajeva Genadija Ivanoviča (1931-2001 godina života) i poznate balerine Osipenko Alle Evgenievne (rođena 1932.).

Ivan je također diplomirao na Lenjingradskom institutu za kazalište, glazbu i kinematografiju (također je studirao u radionici Katsmana A.I.), ali nije radio po svojoj specijalnosti, otišao je u vlastiti posao. Zaljubili su se na prvi pogled i ubrzo vjenčali.

Godine 1990., 10. listopada, dobili su sina, koji je nazvan Danila. Živjeli su sretno, ali ne dugo. Godine 1997. Oksanin suprug umire od iznenadnog unutarnjeg krvarenja. a da se nije ni pozdravio. Glumica je tada imala 28 godina. U odgoju sina pomogli su baka i djed, ali i prijatelji s posla.

Uz srednju školu, dječak je pohađao i glazbeni (klasa violončela), kao i druge kreativne krugove. Završio je kadetski zbor i Zavod za kulturu. Od 2012. do 2018. Danila je puno i redovito glumila u filmovima. Glumica je 2013. postala mlada baka, sin joj je dao unuku Mariju.

• Danas Oksana živi sa svojom svekrvom Allom Osipenko u malom stanu. Brine se za baletnu zvijezdu, povezala ih je zajednička tuga.
• Visina Oksane Bazilevich je 178 cm, težina 68 kg.
• Oksana se bavi glasovnom glumom.
• Dobitnik je nekoliko kazališnih nagrada i priznanja.
• Glumica voli pisati poeziju, ali i crtati. Svoj hobi, slikanje, shvaća vrlo ozbiljno.
• Zanima ga biljarstvo, razumije se u bilje, voli ih sakupljati.

Filmovi Oksane Bazilevich

Godina	Film	Uloga
1991	Čekist	Srubovljeva žena
1992	Rin. Legenda o ikoni	epizoda
1997	Ana Karenjina	barbarin
1997	američki	Antonina, Ljošina starija sestra
2000	Agent nacionalne sigurnosti - 2	Ella (Epizoda 15 "Death Man")
2000		Larisa
2000	Mali Johnny	majka Lyubochka
2001		Ella
2001		Zhanna Yurievna
2001	mehanička svita	striptizeta Asya
2001	Ključevi smrti	Zabusovljeva žena
2001	Posebni odjel	Elvira Stanislavovna
2002	Svi smo kod kuće	Agent za nekretnine
2002	Agencija "Golden Bullet"	Inga
2002	Nož u oblacima	Tamara Montezuma
2002	kratke priče	Maša, žena Rebrotesova
2003	Značajke nacionalne politike	prevoditelj
2003	Ulice razbijenih svjetala	Svetlana
2004	Ženska romantika	Ljudmila
2004	šahista	Margarita Mihajlovna Ratnikova
2004	Na skretanju	Alyona
2004	Princeza i prosjak	Larisa, beskućnica na željezničkom kolodvoru
2005	agent za nekretnine	Elena Pavlovna Gracheva
2005	Brežnjev	voditelj koncerta
2005	Bratva	istražitelj Panarenko
2006	Labirinti uma	epizoda
2006	Travestija	Kotek
2006	Tajne misije	Lidija Nikolajevna
2006	Opera-2. Kronike ubojstava	Olga Drobysheva
2006	San	epizoda
2006	Dvostruko prezime	Marina Vozdvizhenskaya
2007	vodič	Marina
2007	Ljubav pod nadzorom	Anna
2007	Ljevaonica, 4 (1. sezona)	Svetlana
2007	Ironija sudbine. Nastavak	kondukter u vlaku
2007	Barbarino vjenčanje	Aurora
2008	Brda i ravnice (Ukrajina)	Nataša, Tanjina majka
2008	Početi ispočetka. Marta (Rusija, Ukrajina)	Elena Vlasova, bivša umjetnica
2008	čarobnjačke lutke	Nadežda Viktorova
2008		Zoya Sementsova, glumica
2008	Prometni policajci (Rusija, Ukrajina)	Antonina Petrovna
2009	Mađioničar	Margarita Ivanovna
2009	Kuja (Rusija, Ukrajina)	Zinaida
2009	Smrt Vazir-Mukhtara