Kapela Brancacci: restauratorski radovi.

Kapela Brancacci u Santa Maria del Carmine poznata je po svojim freskama,
proučavati koje su ovdje dolazili i Leonardo da Vinci i Michelangelo.

Kada je 1425. god poznati slikar Masolino je angažiran od strane bogatog Firentinca po imenu Brancacci da oslika kapelu,
uzeo je za pomoćnika nepoznatog mladića tako dugog i teškog imena da su ga svi zvali jednostavno Masaccio ("muf").
Umjetnici su međusobno podijelili radnje ciklusa fresaka posvećenih životu sv. Petra.
U roku od nekoliko mjeseci postala je uočljiva upečatljiva razlika između djela Masolina i Masaccia.

Mladić je postao prvi umjetnik koji je uz pomoć perspektivnog prijenosa uspio prikazati realističan prostor, kao i uvjerljive geste, položaje i pokrete. Ove su freske odmah postale nevjerojatno popularne. Došli su ih kopirati Sandro Botticelli, Pietro Perugino, Raphael, Leonardo da Vinci i Michelangelo. Priča se da je tu Michelangelu slomljen nos. To je učinio umjetnikov prijatelj kojemu je Michelangelo rekao da nikada neće moći slikati na isti način kao Masaccio.

Masaccio "Uskrsnuće sina Teofila i svetog Petra na prijestolju" 1426-27. Cappella Brancacci

Masacciov detalj "Uskrsnuće sina Teofila i svetog Petra na prijestolju" 1426.-27. Cappella Brancacci

Masacciova kreativna karijera trajala je samo šest godina, pa ne čudi mala ostavština. Među rijetkim slikarevim djelima posebno su poznate njegove izvanredne freske koje se i danas nalaze tamo gdje ih je i slikao, naime u dvjema firentinskim crkvama - Santa Maria Novella (ovdje možete vidjeti "Trojstvo") i u kapeli Brancacci u sv. crkva Santa Maria del Carmine. Freske kapele Brancacci toliko su značajne za povijest umjetnosti da su nazvane "temelj na kojem počiva cijela zgrada europskog slikarstva".

Gradnja crkve Santa Maria del Carmine u Firenci započela je 1268. godine, ali je posvećena tek 1422. godine. Masaccio je taj događaj zabilježio na jednoj od fresaka crkve. Freska je nazvana "Sagra" i razmatrana je poznato djelo umjetnika, ali je, nažalost, stradao oko 1600. tijekom popravka.

Brancaccijeva kapela čudesno je očuvan stari dio crkve koji je više puta pregrađivan. Obitelj Brancacci sagradila je ovu kapelu sredinom 14. stoljeća, a freske koje je ukrašavaju naručili su Masaccio i Masolino, najvjerojatnije Felice Brancacci (1382.-oko 1450.), koji je ostao vlasnik kapele od 1422. do 1434. godine. Felice je bio u diplomatskoj službi i često je napuštao grad. Dokumenti iz 15. stoljeća nisu došli do nas koji potvrđuju rad Masaccia i Masolina na freskama u obiteljskoj kapeli, ali povjesničari smatraju da je Felice sliku naručio nedugo nakon povratka iz Kaira 1423. godine. Time se vrijeme nastanka fresaka sužava na razdoblje ograničeno na 1425-1428. Malo je vjerojatno da su radovi počeli prije 1425., budući da je Masolino, koji je, po svemu sudeći, prvi započeo oslikavanje kapele, bio odsutan iz grada do kraja 1424. godine. Rad je prekinut najkasnije 1428., kada Masaccio umire, a Masolino odlazi u Rim.

Zbog nedostatka dokumentarnih dokaza točan datum nastanak fresaka zauvijek će ostati misterij, no istraživačima nije teško utvrditi koji je dio posla obavio Masaccio, a koji Masolino. Glavne značajke po kojima treba razlikovati stilove ova dva umjetnika formulirao je Vasari. U svojoj knjizi, objavljenoj u 16. stoljeću, usporedio je dvije freske koje prikazuju Adama i Evu, smještene jedna nasuprot druge u kapeli Brancacci. Jedan - "Iskušenje", drugi - "Izgon iz raja". Kako je primijetio Vasari, Masolinovi goli likovi na fresci "Iskušenje" izgledaju elegantnije, gotovo bestežinski, dok se likovi koje je naslikao Masaccio na fresci "Izgon iz raja" percipiraju kao fizički zbijena tijela koja zauzimaju određeno mjesto u prostoru slika. Osim toga, lica Adama i Eve u Masolinu doimaju se lutkarskim, neživim, a lica Adama i Eve Masaccio ispunjena su tragičnom strašću.

Sve ostale freske u kapeli Brancacci posvećene su epizodama iz života sv. Petra. Moguće je da su prizori Adama i Eve uključeni kako bi se pokazao izvor istočnog grijeha. Freske su poredane u dva reda uz bočne i stražnje zidove kapele. Sačuvano je ukupno dvanaest scena, od kojih je šest u cijelosti ili gotovo u cijelosti naslikao Masaccio.

Nakon što su Masolino i Masaccio prekinuli posao - kao radi isplativih narudžbi, zbog čega su požurili u Rim - freske u kapeli Brancacci ostale su nedovršene više od pola stoljeća. Tek 1480-ih dovršio ih je Filippino Lippi.

FILIPINSKI LIPI

Filippino Lippi (oko 1457. - 1504.) - umjetnik koji je dovršio freske koje su započeli Masaccio i Masolino u kapeli Brancacci. Bio je sin i učenik Filippa Lippija (oko 1406.-1469.), koji je jedno vrijeme bio redovnik karmelićanskog samostana u Firenci. Suvremenici svjedoče da je želio postati umjetnik nakon što je vidio Masaccia kako radi u kapeli.

Filippo Lippi je izbačen iz samostana za ljubavna afera s časnom sestrom. Plod njihove strastvene ljubavi bio je Filippino, koji je desetljećima kasnije dovršio Masacciovu fresku "Uskrsnuće Teofilova sina" u kapeli Brancacci. Nastojao je ne prekršiti plan svog velikog prethodnika, pa je mukotrpno kopirao njegov način ponašanja. Osim toga, Filippino je naslikao tri nove freske na zidovima kapele koja je do tada bila prazna. Kao umjetnik, Lippi ml. proslavio se oltarnim palama, portretima, freskama, ali posebno svojim crtežima.

Kapela Brancacci je kapela u crkvi Santa Maria del Carmine u Firenci, poznata po ranim renesansnim zidnim slikama.

Freske Masaccia u kapeli Brancacci revolucionirao europski likovne umjetnosti i unaprijed odredio vektor njegova razvoja za nekoliko nadolazećih stoljeća.

Povijest stvaranja

Godine 1367. Piero di Puvicese Brancacci naredio je izgradnju obiteljske kapele u crkvi Santa Maria del Carmine, koja je još bila u izgradnji. Četiri stotine godina kapela je pripadala obitelji Brancacci. Njezin najpoznatiji pokrovitelj bio je istaknuti državnik Felice de Michele Brancacci.

Godine 1422. Brancacci je naručio oslikavanje kapele slavni majstor toga vremena Masolino da Panicale i malo poznati mladić Masaccio. Temu za freske, naime istočni grijeh i propovijed svetog Petra, odredio je sam Brancacci. Izbor umjetnika pokazao se toliko uspješnim da je ime Brancaccija zauvijek povezano s najvišim dostignućima u talijanskoj umjetnosti.

Masolino i Masaccio dali su se na posao, podijelivši među sobom različite epizode iz života svetog Petra. Međutim, ubrzo se pokazalo da stilovi Masaccia i Masolina potpuno su različiti.

Da, freska Izgon Adama i Eve iz Raja„Zadivljuje snagom i oštrinom osjećaja koje je u nju unio Masaccio. Ako je Masolino napisao Adama i Evu s maksimalnom mekoćom, onda Masaccio izražava beskrajni očaj: Adam, rukama prekrivajući lice, i Eva u jecajima, s ustima iskrivljenim od vrištanja.

Godine 1436. Brancacci je proglašen državnim neprijateljem. Radovi u kapelici su potpuno obustavljeni.

Pola stoljeća kasnije, ciklus fresaka dovršio je talentirani majstor - Filippino Lippi, koji se sa sigurnošću može nazvati duhovnim nasljednikom Masaccia. Freske su konačno dobile svoje zasluženo priznanje.

Godine 1171. u crkvi Santa Maria del Carmine izbio je ozbiljan požar koji je uništio gotovo sav njezin ukras. No, na sreću, kapelica nije oštećena.

Umjetnička vrijednost

Masacciove freske u kapeli Brancacci smatraju se remek-djelom renesansnog slikarstva, odlikuju ih jasnoća linija, životna konkretnost u prikazu likova i sposobnost pronicanja u karaktere prikazanih osoba.

Osim toga, veliki Masaccio živio je samo 27 godina, a upravo je ovaj ciklus ostao njegovo glavno djelo.

Važna prednost Masacciovog rada bila je ta što je posebnu pozornost posvetio pouzdanoj anatomiji svojih likova, primjenjujući znanje stečeno od antička skulptura- pa se čini da njegovi ljudi imaju prava, masivna tijela.

Osim toga, svoje freske smješta u realno arhitektonsko okruženje, pazeći na položaj prozora u kapeli, a predmete slika kao da su osvijetljeni iz tog izvora svjetlosti.

Stoga se doimaju trodimenzionalnima: taj se volumen prenosi snažnim modeliranjem svjetla i sjene. Osim toga, ljudi su prilagođeni pejzažnoj pozadini, koja je također naslikana imajući na umu svjetlo. zračna perspektiva.

Glavna tema fresaka, po preporuci naručitelja, bio je život apostola Petra i istočni grijeh. Freske su raspoređene u dva reda uz bočne i stražnje zidove kapele (treći red luneta je izgubljen). Na dnu se nalazi ploča koja oponaša mramornu oblogu.

Michelino da Besozzo, Zaruke sv. Katarina"

Ova slika, također naslikana 1420-ih, primjer je međunarodnog gotičkog stila, u usporedbi s kojim je realizam fresaka u kapeli Brancacci bio pravi šok.

Scene Masaccia

Sačuvano je ukupno dvanaest scena, od kojih je šest u cijelosti ili gotovo u cijelosti naslikao Masaccio.

• Slapovi Adama i Eve
• "Izgnanstvo iz raja"
• "Čudo sa državom"
• "Petrova propovijed trima tisućama"
• "Petrovo krštenje neofita"
• "Petrovo ozdravljenje bogalja"
• "Uskrsnuće Tabite"
• "Pavao posjećuje Petra u zatvoru"
• "Uskrsnuće Teofilova sina"
• "Petar liječi bolesne svojom sjenom"
• "Petar dijeli imovinu zajednice siromasima"
• "Raspeće Petra i svađa između Petra i Simona Maga"
• Anđeo oslobađa Petra iz zatvora.

Kapela Brancacci (talijanski: Cappella Brancacci) je kapela u crkvi Santa Maria del Carmine u Firenci, poznata po ranorenesansnim zidnim slikama. Masacciove freske u kapeli Brancacci revolucionirale su europsku likovnu umjetnost i unaprijed odredile vektor njezina razvoja za nekoliko nadolazećih stoljeća.

Dana 20. veljače 1367. Piero di Puvicese Brancacci naredio je izgradnju obiteljske kapele u crkvi Carmine, koja je bila u izgradnji od 1268. godine. U budućnosti, kapela Brancacci nije postala samo privatna obiteljska kapela, već je odigrala značajnu ulogu u javni život Firenca: sadržavala je poznatu ikonu iz 13. stoljeća Madonna del Popolo, koja je bila predmet javnog štovanja (ispred nje su bili obješeni trofeji Pisanskog rata). Stoga, kako kaže V.N. Lazarev, a slika koja je ukrašavala kapelu sadržavala je niz nedvosmislenih aluzija na tadašnja društvena zbivanja. Ova soba duguje svoj slavni ciklus fresaka potomku utemeljitelja kapele, suparniku Cosima Starijeg Medicija - utjecajnom državnik Felice Brancacci (tal. Felice Brancacci; 1382.-oko 1450.), koji je oko 1422. naredio Masolinu i Masacciu da oslikaju kapelu smještenu u desnom transeptu crkve (točni dokumentirani datumi radova na freskama nisu sačuvani). ). Poznato je da se Felice Brancacci vratio iz veleposlanstva u Kairu 15. veljače 1423. i ubrzo nakon toga angažirao Masolina. Završio je prvu slikarsku fazu: naslikao danas izgubljene freske luneta i svoda, a potom je umjetnik otišao u Mađarsku. Ne zna se točno kada je započela druga faza slikanja - Masolino se vratio iz Mađarske tek u srpnju 1427., no možda je njegov radni partner Masaccio prionuo na posao i prije njegova povratka, na 1. kat. 1420-ih godina Rad na freskama prekinut je 1436. nakon povratka Cosima Starijeg iz progonstva. Felicea Brancaccija zatočio je 1435. na deset godina u Kapodistriji, nakon čega je i on 1458. proglašen buntovnikom uz konfiskaciju cjelokupne imovine. Oslikavanje kapele dovršeno je tek pola stoljeća kasnije, u trećoj fazi, 1480. godine, od strane umjetnika Filippina Lippija, koji je uspio spasiti stilske značajke manire svojih prethodnika, mukotrpno kopirajući. (Štoviše, prema suvremenicima, on je sam želio postati umjetnik kao dijete, nakon što je vidio freske u ovoj kapeli). Kapela je pripadala obitelji Brancacci više od četiristo godina - sve do 18. kolovoza 1780. godine, kada su markizi Ricordi potpisali ugovor o otkupu pokroviteljstva za 2000 skuda. U 18. stoljeću freske su više puta restaurirane, a 1771. godine teško su oštećene čađom. veliki požar. Restauracije su obavljene početkom 20. stoljeća te 1940-ih i 1950-ih godina. Godine 1988., konačni veliki restauratorski radovičišćenjem. Kako ističe Lazarev, restauracije 18. stoljeća zahvatile su ne samo slikarstvo, već i arhitekturu prostorija: dvokrilni kopljasti prozor (biforija), ispod kojeg se nalazio oltar i koji je sezao do samog vrha, bio je…

Nicholas Eckstein. Slikane slave: kapela Brancacci u renesansnoj Firenci. Yale University Press. 288 str. £40 (tvrdi uvez). Na Engleski jezik

Freske u kapeli Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine u Firenci, započeto Masolino, kojoj se kasnije pridružio Masaccio, a mnogo godina kasnije i dovršen Filipino Lippi, odigrao je vrlo važnu ulogu u formiranju inovativnog slikarstva rane renesanse.

Do sada nisu pronađeni nikakvi dokumenti o njihovom redoslijedu i procesu nastanka. Od 1990. godine, kada je završen projekt obnove bogat otkrićima, naše poznavanje programa slikarskog ciklusa, njegova opći smisao a koje su uloge Masolino i Masaccio imali u stvaranju fresaka udvostručeno.

To je opća pozadina nastanka knjige Oslikane slave: kapela Bran-cacci u renesansnoj Firenci. Godine 2003. njegov autor Nicholas Eckstein organizirao simpozij posvećen kapeli, a zatim je od svojih materijala sastavio knjigu s uvodnim člankom i objavio je 2007. godine. U sljedećoj knjizi Eckstein je, na temelju novih arhivskih materijala, pokušao "rekreirati kako su stanovnici Firenze tog vremena doživljavali, shvaćali i koristili kapelu". Rekonstruirati te osjećaje nije lak zadatak, s obzirom na njihovu subjektivnost i krhkost. No Eckstein, iskusni povjesničar specijaliziran za socioekonomske i vjerske odnose u Firenci iz 15. stoljeća, pažljivo je proučio gradske arhive. Župa Santa Maria del Carmine ujedinila je mnoge svjetovne bratovštine, od kojih su neke pružale pomoć siromašnim stanovnicima područja Oltrarna. Ta se djelatnost odražava u prizoru dijeljenja od strane apostola Petro m imovine za siromašne, koju je Masaccio prikazao na oltarnom zidu kapele Brancacci. Još jedno obilježje "svetog prostora" karmelske crkve bila je izgradnja skupine privatnih kapelica, čiju nam analizu donosi autor.

U vrijeme kada su Masaccio i Masolino slikali pripadala je kapela Brancacci Felice Brancacci(1382.-1447.), utjecajan trgovac svilom i državnik s dobrim vezama. Masacciova smrt 1428. i Brancaccijevo protjerivanje iz Firence deset godina kasnije zaustavili su ciklus. Možda su sredstva za njegov završetak već iscrpljena ili prebačena u riznicu vlasti. Kapela, njezino uređenje i program bili su "kulturni proizvod koji je bio u aktivnom dijalogu s neposrednom okolinom, neprestano se transformirajući, jer su se mijenjali ciljevi i načini korištenja". S promjenom povijesnim uvjetima trebalo je dovršiti ono što je već postalo važna točka na karti grada. Razlog tome bila je pobjeda Firence u bitci kod Anghiarija 29. lipnja 1440. godine. Pripisivala se izravnoj intervenciji sv. Petra, na čiji je blagdan (zajedno sa sv. Pavel) došlo je do tučnjave. Tako je porastao status fresaka kapele Brancacci, jedne od najvažnijih sačuvanih slika apostola Petra. Ojačao je i autoritet karmelićanskog reda.

Sljedećih godina pronađena su nova sredstva za projekt. Jedan od izvora bila je oporuka Anthony Velluti de Mezzola 1479. Druga je, prema Ecksteinovoj hipotezi, oporuka koju je 1469. napisao Fra Giovanni di Giovanni, koji godinu dana kasnije postaje iguman samostana. U završnom poglavlju autor primjećuje da tijekom vremena Lorenzo de' Medici davao je Santa Maria del Carmine sve više podrške; osim toga, upravo je on mogao odigrati odlučujuću ulogu u odabiru umjetnika pod njegovim pokroviteljstvom - Filippina Lippija, koji je dobio narudžbu da dovrši freske. Eckstein predlaže da bi se Karmelsko bratstvo također moglo prijaviti za financijsku potporu drugom zaštitniku Lippija - Piero del Pugliese, čija je obitelj, koja je živjela u Oltrarnu, nedugo prije zauzela istaknuti položaj u gradu.

Kapela čuva jedan od najnadahnutijih i najljepših ciklusa fresaka u cjelokupnoj zapadnoeuropskoj umjetnosti, na kojemu je Masaccio radio uz Masolino od 1425. do 1428. godine. Pola stoljeća kasnije, Filippino Lippi dovršio je freske. Nedavnim restauratorskim radovima (1984.-1988.) uklonjeni su svi kasniji slojevi i vraćene izvorne proporcije, gdje se oblik, boja i svjetlost spajaju u savršenom skladu.

Godine 1425. tada poznati majstor Masolino dobio je narudžbu od bogatog Firentinca Brancaccija da oslika obiteljsku kapelu Brancacci u crkvi Santa Maria del Carmine (Santa Maria del Carmine). Nešto kasnije zrelom Mazolinu pridružio se još jedan umjetnik, još dječak. dugo ime, za kojeg je malo tko znao, jer su ga i najbliži prijatelji zvali jednostavno - Masaccio, što u prijevodu znači "muf".

Dvojica su umjetnika međusobno podijelila razne epizode iz života svetoga Petra, naime njemu je trebao biti posvećen ciklus fresaka i krenuli s radom. Ubrzo je postalo jasno da Maziline kreacije nemaju nikakve veze s tradicionalnim stilom Mazolina. Masaccio je, naime, prvi koji je koristeći linearnu i zračnu perspektivu uspio izgraditi iznenađujuće stvaran prostor, smjestiti u njega snažne figure likova, istinito dočarati njihove pokrete, držanje, geste, a zatim povezati mjerilo i boju toga. figure s prirodnom ili arhitektonskom pozadinom.

Kad sam prvi put vidio fresku "Izgon Adama i Eve iz raja", učinilo mi se da preda mnom nije kreacija s početka Quattrocenta, već iz 19. stoljeća - dakle Masaccio je ispred svog vremena u izražavanju snagu i oštrinu osjećaja. Ako Masolino s druge strane kapele tiho i sladunjavo ispisuje Adama i Evu, u Masacciu su oni uronjeni u beskrajni očaj: Adam, pokrivajući lice rukama, i jecajuća Eva, upalih očiju i mračnog neuspjeha usta iskrivljena od plača.

Dana 20. veljače 1367. Piero di Puvicese Brancacci naredio je izgradnju obiteljske kapele u crkvi Carmine, koja je bila u izgradnji od 1268. godine. Kasnije je kapela Brancacci postala ne samo privatna obiteljska kapela, već je igrala značajnu ulogu u javnom životu Firence: u njoj se nalazila poznata ikona Madonna del Popolo iz 13. stoljeća, koja je bila predmet javnog štovanja (trofeji Pisana Rat su obješeni ispred njega). Stoga, kako kaže V.N. Lazarev, a slika koja je ukrašavala kapelu sadržavala je niz nedvosmislenih aluzija na tadašnja društvena zbivanja.

Ako je Giotto služio kao vjesnik renesanse, onda je Masaccio, moglo bi se reći, otkrio renesansu u slikarstvu.

Jednog jesenjeg rimskog dana 1428. Masaccio je napustio kuću i otišao u atelje. Imao je 27 godina. Nitko ga više nikada nije vidio.

1099 godina. Prvi križarski rat. Vitez, podrijetlom iz Firence, prvi se uspeo preko jeruzalemskog zida, za što od zahvalnog Gottfrieda Bujonskog dobiva dva komada kremena iz Crkve Svetog groba. Vitez donosi relikviju kući, na radost i ponos Firentinaca, koji kamenje čuvaju do danas. Ime viteza je Pazzino Pazzi ("Pazzi" znači "lud").

1478. Uspon renesanse. Gotovo sve najveći majstori već rođeni: Raphael, Michelangelo i Giorgione još su djeca, ali Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi to već rade na sav glas. Ali oni nisu glavni likoviživot Firence, tada glavnog grada svijeta. I dva brata koji idu na uskrsnu misu: mlađi je zgodan muškarac, vitez, nogometaš i damski čovjek (prema glasinama, Simonetta Cattaneo, Proljeće i Venera Sandro Botticelli, njegova je ljubavnica) - Giuliano , a stariji je političar, pjesnik, lutnjist, filantrop - Lorenzo. Prezivaju se Medici.

Oni ovim gradom vladaju gotovo 10 godina, učinili su ga gradom stalnih praznika i zabave, gradom glazbe i poezije, otokom antike u svijetu srednjeg vijeka. I samo Savonarola s velikim nosom, vidjevši to, stalno gunđa, ali Lorenzo voli redovnika.

Braća ne znaju da su tek nedavno izbjegla smrt. Dvaput su bili pozvani na večeru, s namjerom da budu otrovani, ali je Giulianova neočekivana bolest pobrkala karte urotnicima. Na putu im se pridružuje kardinal Raffaello Riario. Stavlja ruku oko Giulianova ramena, provjeravajući ima li oklopa. Nema oklopa.

Kočija povijesti zaustavlja se na račvanju dvaju cesta. Na jednoj od cesta piše "Medici", na drugoj - "Pazzi", a oni su urotnici, predstavnici poznate bankarske kuće i druge najutjecajnije obitelji u Firenci. Teško je reći zašto Pazzi nisu mogli pričekati još nekoliko godina. Lorenzo Medici nije ni čudo što ga zovu Veličanstvenim, a veličanstvenost vrijedi veliki novac. Kako piše Machiavelli, Renato Pazzi je čak predložio da se umjesto zavjere, jednostavno posudi novac Mediciima uz visoku kamatu. No prijedlog nije prošao - poticatelj atentata, papa Siksto IV., nije imao vremena čekati.

Ali vratimo se na misu. Braća su razdvojena. Francesco Pazzi ubode Giuliana s takvim bijesom da se on u isto vrijeme uspije ozlijediti. Giuliano je mrtav, kasnije se računalo kao 19 rana. Lorenzo, ranjen u vrat, ima sreće: Angelo Poliziano, koji je brzo shvatio što se događa, uspijeva ugurati Lorenza u najbližu kapelicu i mačem odgurnuti napadače.

Nakon nekog vremena na balkonu svoje palače pojavljuje se Lorenzo zavijenog vrata. Izbor je napravljen. Kočija povijesti uzima sve više maha Medičejskom cestom. Povorku Pazzijevih pristaša kroz grad, koji su uzvikivali "Dolje tiranin" i "Narod i sloboda", dočekala je tuča kamenja. Neuspjehom završava i pokušaj zauzimanja zgrade gradske uprave.

Pa, onda... Onda je sve bilo kao i obično. Građani su revno i s divljim zanosom prionuli na posao: većina i sami Pazzi i njihove pristaše, stvarne i izmišljene, raskomadali su oni. Dječaci su tih dana igrali nogomet glavom, a njihove majke kuhale juhu od srca i jetrica “narodnih neprijatelja”. Oni koji nisu došli do gomile obješeni su na prozore Palazzo Vecchio. Kasnije će dr. Annibal Lecter učiniti isto s Pazzijevim potomkom. Ali to je u knjizi iu filmu. NA stvaran život Pazzija praktički više nije bilo, imovina im je konfiscirana, grb s dupinima zabranjen, ženama Pazzi zabranjeno je vjenčanje pod prijetnjom da će biti optužene za pobunu. Sačuvana je samo kapela Pazzi, remek-djelo briljantnog Brunelleschija. O njoj će biti riječi kasnije.

Protivnik atentata Renato Pazzi također je umro, no 17-godišnji kardinal Riario je preživio - prvo je otišao u zatvor, a potom je vraćen u Rim. Ali sve je to druga priča, nas zanima scena zavjere Pazzi - Katedrala gradovima. O tome ćemo detaljnije govoriti.

Na njezinu mjestu najprije je bila druga crkva, crkva sv. Reparate. Zašto se baš ovaj svetac, mučen u 3. stoljeću u Palestini, ukazao noć prije odlučujuća bitka s Gotima 405. zapovjedniku Stilihu, znanost, kako kažu, nije poznata. Ali crkva Reparat dobila je nakon pobjede Stilihe.

Više od pola tisuće godina crkva se mirno branila, sve dok, konačno, nije sinula bistra ideja u mračnim talijanskim glavama gradskih vlasti da se na njezinom mjestu sagradi nova katedrala, koja je svojom ljepotom i veličinom trebala zasjeniti slične strukture toskanskih suparničkih gradova.

Prema ideji projektanata, katedrala je trebala primiti cjelokupno stanovništvo grada, koje je u to vrijeme bilo čak 90.000 ljudi. Posvetili su “natkriveni trg” sv. Djevice Marije s cvijetom ljiljana u ruci (Santa Maria del Fiore), a 1294. godine počinju ključati građevinski radovi. Jedno vrijeme ih je čak vodio i sam Giotto. No, brzo mu je pažnju omela kampanja koju, međutim, također nije stigao završiti.

Od stare crkve Reparata, srušene 1375., naslijedila je nova katedrala jednostavne linije i dva zvonika, kao i staro ime koje nije htjelo nestati iz glava mještana. Taj je problem riješen na način na koji uvijek rješava takve probleme: gradske su vlasti nametnule visoke kazne za korištenje starog imena - i uvedeno je novo ime. Pročelje katedrale ostalo je nedovršeno i oduševljavalo je oko Donatellovim kipovima, sve dok on, ne Donatello, naravno, po uputama Francesca I de Medicija, nije zamijenjen oslikanim platnom, prethodno stavivši svoje stare ploče na nove. kat. Platno je preživjelo do 19. stoljeća. A onda je Firenca nakratko postala glavnim gradom Italije - i dobrovoljno-prisilno stekla fasadu koja se svima nije odmah svidjela, a i dalje se ne sviđa svima do sada. Oh, da vratim onu, "nedovršenu"...

Sama je katedrala do danas zadržala svoj strogi izgled, iako je nekoliko stoljeća ukrašena brojnim umjetninama. Posebno ćemo se usredotočiti na neke od njih. Budući da je bit renesanse bila naučiti kako upravljati stvarnošću, doktrina perspektive odigrala je važnu ulogu. Perspektivu u slikarstvu uvodi Masaccio, što postaje jedan od glavnih događaja u povijesti slikarstva. Njegovo "Trojstvo" ispisano je na zidu Duoma, ali čini se da kostur Adama, prvog čovjeka, leži u udubljenju ispod kamene izbočine. Tu je i natpis: "Bio sam ono što si ti, i ja sam ono što ćeš postati." A iznad izbočine - raspeti Krist visi na križu u stvarnom prostoru, kao u bočnoj granici. Teško je vjerovati da to nisu volumetrijski oblici, već samo slike.

Masacciova doktrina perspektive razvijena je u djelima drugog renesansnog genija, Paola Uccella. Novo zanimanje potpuno je zaokupilo Uccella, danima i noćima nešto je crtao, smišljao formule... Kad ga je mlada žena podsjetila da je vrijeme za spavanje, on je, s mukom podižući pogled s posla, uzviknuo: "Što slatka stvar je perspektiva" . Supruga je, kažu, bila jako uvrijeđena.

Teško je reći jesu li Firentinci bili pohlepni ili tada doista nisu imali novca, ali konjanički kip slavnom kondotijeru Johnu Hawkwoodu, koji je rekordno dugo branio grad, odlučili su je zamijeniti odgovarajućom freskom u Duomu. Fresku je naručio Uccello. Učinio je to: ogromna jednobojna (jednobojna) freska ne prikazuje živu osobu, već njegov konjanički kip, ali ne jednostavan. Gledatelj gleda donji pijedestal odozdo prema gore, a Hawkwooda s konjem koji živi upravo na ovom postolju, od vrha do dna. Ovo je velika slika. Tko kaže da je kubizam izumio? Koje stoljeće?

Avangarda rijetko nailazi na razumijevanje suvremenika – a u ovom slučaju nije. Dogodio se skandal. Za divno čudo, freska nije zamazana. Sretan.

O Uccellu, tom najtajanstvenijem geniju Quattrocenta, koji je bio ispred svog vremena, bit ćemo više ako se ipak odvažimo otići u Galeriju Uffizi (a tamo ipak nećete izaći!), ali za sada obratimo pozornost na sat s 24-satnim brojčanikom, koji ide u krivom smjeru, rad istog Uccella, tko bi sumnjao. Inače, još idu...