Uvod. PJESMA JUNAKA

ČIN PRVI

Slika jedna. ZAUZIMANJE SPARTAKA

Na bojnom polju Spartak se sam bori protiv brojnih protivnika. Ranjenog, zarobe ga Rimljani.

Slika druga. TRIJUMF CRASSA

Bivši diktator Lucije Kornelije Sula prima paradu rimskih trupa u Koloseumu. Ceremonija uključuje roba - grčkog plesača Aurelija u liku božice pobjede - i mima Metrobija u liku boga rata. Među dobitnicima su konkubina Marka Lucinija Krasa, Amazonka Eutibida; svezani Spartak na kolima izvodi uspješnog zapovjednika Krasa. Aurelija žuri Spartaku, prepoznajući ga kao svog ljubavnika.

Slavlje pobjede nastavlja se borbama gladijatora: Andabata, Retiarija i Mirmilona, ​​Tračana i Samnita.

Crassus pušta nenaoružanog Spartaka protiv nekoliko protivnika. Spartak pobjeđuje, ali traži da poštedi živote poraženih gladijatora. Spartak opet izjednačen. Eutibid, izvodeći ples "rimske vučice", uklanja Spartakove spone i odvodi Krasa iz Koloseuma. Gladijatori Crixus, Gannicus i Cassus, koje je on spasio, žure Spartaku.

Slika tri. ZAVJERA

U krčmi “Venus Libitina” okupljaju se robovi, građani, pantomimičari i prosjaci. Počaste ih vlasnica taverne Lutata Jednooka i njezine dvije sluškinje. Spartak se pojavljuje s prijateljima. Poziva sve na ustanak. Svi se s oduševljenjem odazivaju njegovu pozivu.

Scena četvrta. DATUM. SPARTAK I AURELIJA

Na ulicama Rima Spartak se tajno sastaje s Aurelijom. Pored njih prolaze patriciji, pozvani na gozbu bivšeg diktatora Sule. Krasa donose na nosilima u pratnji Metrobija. Aurelija je prisiljena pridružiti se Eutibidovoj pratnji. Spartak pokušava izbjeći upornu pažnju ove hirovite matrone.

Scena peta. GOZBA KOD BIVŠEG DIKTATORA

Najugledniji patriciji i matrone okupljali su se u rimskom dvorištu.

Za goste je bivši diktator Sulla pripremio nastup. Metrobije i mimici plešu, Kras, Metrobije i Eutibid pokušavaju uključiti erotske igrice i Aurelija, ali ona uspijeva pobjeći. Aurelija pleše etruščanski ples s Metrobijem i mimičarima. Tijekom plesa gaditanskih djevojaka sa zmijama, Spartakisti su upali u terasu.

Dvoranu su zapalili bakljama. Spartak oslobađa sve žene i Eutibida. Ona izvodi Krasa i Metrobija iz kupatila, skrivajući ih među gaditanskim djevojkama i robovima. Pobunjenici proglašavaju Spartaka svojim zapovjednikom.

ČIN DRUGI. "PJESMA POBJEDE"

Scena šesta. OBUKA SPARTAKOVIH TRUPOVA I BORBA

Spartakov kamp. Gladijatori treniraju robove u rimskom sustavu. Ratnici se uče boriti različiti tipovi oružja, gomila robova pretvara se pred našim očima u dobro uvježbanu vojsku.

Bitka s Rimljanima. Pobjeda Spartaka. Eutibid priznaje svoju ljubav Spartaku. Ravnodušan je prema njoj. Eutibid ga pokušava ubiti i zaklinje se na osvetu.

Scena sedma. PORAZ KRASA

Kras, u bijesu, ubija svoje vojnike koji su se povlačili u panici i nasilno uspostavlja stegu; Eutibid ga odvodi u okultni egipatski hram zabranjen u Rimu.

Scena osma. ŽRTVA

U egipatskom hramu u ritualni ples Eutibid bode djevicu vestalku i njenom krvlju opere Crassusov mač kako bi od božice Izide izmolio pobjedu za rimsku vojsku.

Scena deveta. POBUNA U LOGORU SPARTAK

Robovi opijeni pobjedama pljačkaju, muče zatvorenike, siluju im žene i kćeri. Nakon intervencije ogorčenog Spartaka, dio vojske, predvođen njegovim najbližim prijateljem Kriksom, odvaja se u pohod na Rim. Spartak je protiv toga - njegov cilj je vratiti oslobođene robove u njihove zemlje. Ali, pokoravajući se odlukama svojih drugova, on ostaje na čelu vojske.

Spartak, zajedno s Aurelijom, proživljava ovu noć u iščekivanju posljednje smrtne bitke, “Pjesme ljubavi”.

Scena deseta. POSLJEDNJA STANDARD. "PJESMA BESMRTNOSTI"

U krvavoj bitci Spartak gine zajedno sa svojom vojskom. Eutibid skriva svoju tugu. Robinje iz zemalja koje je Rim osvojio oplakuju svoje izgubljene ljubavnike. Aurelija se oprašta od Spartaka.

Scena jedanaesta. TRIJUMF CRASSA

Krasova i Eutibidova kola vuku novi robovi. Publika kliče pobjednicima.

A. Khachaturian balet “Spartacus”

Ideja za stvaranje baleta "Spartacus" došla je A. Khachaturianu u teško vrijeme za našu zemlju - u prosincu 1941. godine. Ovim djelom skladatelj je želio pokazati herojska slika osoba drevna povijest, što je bilo osobito važno u kontekstu vojnih zbivanja, da se održi voljni duh naroda u borbi za svoju slobodu i neovisnost.

Kratki sažetak Khachaturianovog baleta "Spartacus" i mnogih drugih Zanimljivosti Pročitajte o ovom radu na našoj stranici.

Sažetak

Događaji u predstavi odvijaju se u 73-71 pr. u Rimskom Carstvu. Spartak je Tračanin koji je zarobljen zajedno sa svojom ženom i sada je prisiljen biti rob, sudjeluje u gladijatorskim borbama. Pokreće pobunu među borcima, motivirajući ih da prekinu takav život i bore se za svoju slobodu. Ostatak gladijatora ga podržava i dolazi do narodnog ustanka. Po nalogu zapovjednika Krasa, Tračanin Harmonije pridružuje se njihovom taboru. On saznaje sve Spartakove planove iu pravom trenutku o njima govori svom gospodaru. Zahvaljujući tome, Rimljani postavljaju pobunjenike u zasjedu i napadaju ih. Kao rezultat žestoke bitke, Spartacus umire, a Crassus naređuje da se ubije izdajica Harmony. Preživjeli trački ratnici pronalaze tijelo poraženog Spartaka i podižu ga na štit. U ovom trenutku linija horizonta obasjana je zlatnim sjajem - sunce izlazi.

Autor libreta N. Volkov koristio se autentičnim povijesni izvori: Plutarhovi životi, Juvenalove satire i neke umjetnička djela. U radnji baletnog tijesta isprepliće se tema junaštva, borbe i odane ljubavi.

Fotografija:

Zanimljivosti

• Postoji kovanica nominalne vrijednosti 100 rubalja, na kojoj možete vidjeti scene iz Spartaka. Njegovo izdanje tempirano je da se poklopi s 225. obljetnicom Boljšoj teatra.
• Unatoč činjenici da je zaplet baleta dobio odobrenje među vlastima, radi se na njemu najviše poznato djelo Khachaturian je bio prisiljen to odgoditi na neko vrijeme. Pa ga je ponovno pokrenuo tek 1950. nakon putovanja u Italiju. Možda je, nakon što je posjetio Koloseum i Apijevu cestu, gdje se nekada odigrala sudbonosna bitka pobunjenog naroda, odlučio napisati davno planirano djelo.
• Balet je premijerno izveden u veljači 1954. i bio je visoko cijenjen od publike i kritike, štoviše, postao je prava senzacija i izazvao buru emocija. Svi su bili zadivljeni izvanrednom produkcijom; činilo se da su junaci animirane skulpture koje su proizašle povijesne stranice, antički mozaici, a iznad svih se uzdizao lik heroja - Spartaka. Čak su i izvođači plesali ne na špic cipelama, već u sandalama, odjeveni u tunike, kako ne bi odstupili od povijesnog zapleta.
• Koreograf Leonid Yakobson isprva je kritizirao balet! Nije mu se svidjelo gotovo sve u vezi s njim: libreto je bio nedorečen, a glazbeni dio predug. Naravno, Aramu Iljiču se to nije svidjelo, pogotovo jer je bio kategorički protiv smanjenja rezultata. Kao rezultat toga, između njih je izbio pravi skandal na Nevskom prospektu nasred ulice! Čak su se i šakama, svatko je toliko branio svoju ispravnost da su morali zvati policiju. Međutim, zakoni kazališta su takvi da posljednja riječ uvijek ostaje uz koreografa. Stoga je Leonid Yakobson ipak napravio neke prilagodbe za svoju inovativnu proizvodnju.
• "Spartak" ostaje najveći i poznata proizvodnja Hačaturjana, za koju je autor odlikovan Ordenom Lenjina.
• Fragmenti ovog djela možete pronaći u dvije epizode popularne animirane franšize " glacijalno razdoblje", naime: " Globalno zatopljenje" i "Doba dinosaura".
• Zanima me ovo slavni junak, poput Spartaka, do danas je sačuvano vrlo malo podataka, pa su libretisti morali negdje dopuniti njegovu biografiju.
• Khachaturian je skladao balet za 3,5 godine.
• I prije premijere u kazalištu slušatelji su se mogli upoznati s nekim brojevima iz baleta zahvaljujući suiti koja se često izvodila u simfonijski koncerti, uživajući ogromnu popularnost.
• Jacobsonova produkcija uništila je sve postojeće tradicije. Njegovi izvođači bili su odjeveni u široke ogrtače i sandale, što je u prvi mah sve šokiralo.
• Hačaturijan je bio nezadovoljan premijerom predstave “Spartak”, jer je o njoj mislio još u klasična verzija. Tome je uvelike pridonijela činjenica da je Jacobson prekršio simfonijske zakone u partituri, dopuštajući si neke rezove i preraspodjele brojeva.
• Jedna od glavnih razlika ove predstave je to što je muška, jer glavne uloge ovdje imaju Spartak i Kras, što je bila velika rijetkost za balet.
• Danas u svijetu postoji oko 20 verzija ovog djela, ali samo se dvije smatraju najpopularnijima: Grigorovich i Jacobson.

Popularni brojevi

Adagio Spartak i Frigija - poslušajte

Eginske varijacije - poslušajte

Gusarski ples - poslušajte

Trijumfalna koračnica - poslušajte

Povijest stvaranja

Teško je zamisliti na prvi pogled, ali "Spartak" je po svojoj ideologiji potpuno sovjetski balet, iako govori o teškim događajima u povijesti Rimske republike, koji datiraju iz 73.-71. e. To ne čudi, jer je in Sovjetsko razdoblje Do izražaja dolaze herojska djela koja postupno zamjenjuju bajkovite i svjetlosne predstave. glavna ideja– hrvanje je temelj cjelokupne umjetnosti tog vremena.

Godine 1941 Aram Khachaturyan prvi je objavio svoje namjere da sklada balet “Spartacus” u malom novinskom članku. Napisao je da je započeo rad na djelu i da ga je smatrao monumentalnom herojskom izvedbom. Prema skladateljevim riječima, balet bi javnosti trebao pokazati ono najbolje bolji čovjek kroz staru povijest. Poznato je da je ova slika jako dugo privlačila pozornost skladatelja, pogotovo jer mu se u tako teškom vremenu činila posebno prikladnom. Uprava Boljšoj teatra pozvala je maestra da radi na predstavi. Međutim, zbog velikih promjena u kazalištu, kao i vojnih operacija u zemlji, rad je neko vrijeme bio zaustavljen.

Uspio ju je nastaviti tek nekoliko godina nakon rata, posjetivši sunčanu Italiju tijekom svog poslovnog putovanja 1950. godine. Vrativši se u domovinu, odmah počinje skladati glazbu za balet i već u veljači 1954. djelo je napisano u cijelosti.

Zanimljivo je da je prvi rad na libretu započeo 1933. Koreograf Boljšoj teatra I. Mojsejev i libretist N. Volkov osmislili su ovaj balet, ali je grandiozna ideja morala biti odgođena nekoliko godina. To je bilo zbog činjenice da je koreograf napuštao Boljšoj teatar. Kad je libreto dovršen, Volkov je službeno imenovan njegovim autorom, iako se pouzdano ne zna što je točno napisano u suradnji s Mojsejevim.

Spartak

Prizori iz rimskog života. Balet u četiri čina

Autor baleta je Aram Iljič Hačaturjan
Libreto N. Volkova.
Koreograf L. Jacobson.
Praizvedba: Lenjingrad, Kazalište opere i baleta nazvano po. S. M. Kirova, 27. prosinca 1956
Likovi
Spartak. Frigija. Egina. Harmody. Ljepota. Umirući rob. Lentula Batijata. Glasnik. Egipćanin. Afrički. Numiđanin, Gall. atenska luda. Etruščani, gaditanske djevojke, hetere. pantomimičari. Centurioni. Spartakovi drugovi.

Rimski zapovjednik Crassus vraća se iz pohoda s pobjedom. Veselo mnoštvo pozdravlja legionare proslavljene u borbi.

Zarobljene robove upregnu u Crassusova zlatna kola. Među njima je i trački Spartak. Njegova gigantska figura puna je snage i dostojanstva. Uz njega su njegova voljena, mlada Tračanka Frigija i mladić Harmodije.

U gomili rimskog plemstva, patricija i senatora koji susreću Krasa, nalazi se i njegova konkubina, kurtizana Egina.

Tržište robova. Aukcija počinje prodajom egipatske plesačice. Odvojena je od majke. Spartaka i Harmodija, okovane s njim, kupuje vlasnik gladijatorske škole, Lentullus Batiatus. Tužan je trenutak razdvajanja Frigije i Spartaka. Frigiju kupuje Egina.

Cirkus. U središtu amfiteatra nalazi se kutija Krasa i Egine. Počinju borbe gladijatora. Tuku se Gal, Numiđanin i Afrikanac. Ranjeni Numiđanin traži život, ali svjetina zahtijeva da ga ubiju. Dva gladijatora ulaze u arenu. Jedan od njih umire; umirući, šalje kletvu Rimu. Dvije jedinice privlače svačiju pozornost: gladijatori. Počinje žestoka bitka. Spartak pokazuje čuda od hrabrosti i spretnosti. On pobjeđuje i publika mu entuzijastično plješće.

Trg ispred Krasove palače. Frigija izlijeva svoju tugu Spartaku, žaleći se na svoj težak život u zatočeništvu i odvojenosti.

Pod okriljem mraka Spartak je sa suradnicima dogovorio tajni sastanak. Egina ih primijeti. Želeći otkriti njihov plan, šarmira jednog od urotnika, mladog Harmodija.

Proslava u čast boga Saturna (Saturnalije). Publika ga hvali bakanalnim plesovima. Crassus se iznosi iz palače na luksuznim nosilima. Jedan od robova koji je nosio nosila posrne. Krasse naređuje da ga ubiju. Crassusov tjelohranitelj probode roba bodežom. Svi se ukoče od užasa.

Spartak na tajnom sastanku poziva svoje suradnike na ustanak. Svoju odanost borbi za oslobođenje urotnici zapečate zakletvom.

Spartak ulazi u kameni zatvor gladijatora. i poziva zatvorenike na pobunu: bolja smrt na bojnom polju nego u cirkuskoj areni, za zabavu gomile! Lanci su već pokidani, stražari uklonjeni. Spartak otvara vrata zatvora i sa sobom vodi pobunjenike.

Pobuna robova širi se Italijom poput široke vatrene rijeke. Spartakove trupe nižu pobjedu za pobjedom. Rimljani se klanjaju "orlovima" - znakovima svojih legija - pred vođom pobunjenih robova.

Vojskovođe Spartaka vraćaju se iz pohoda sa zarobljenim legionarima, opljačkanom robom, bačvama vina i heterama. Egina se skriva među heterama. Ona dovodi Harmodija u šator gozbenih vojskovođa.

Odjednom se pojavljuje Spartak. Naređuje da se hetere odmah istjeraju iz tabora. Harmodije protestira. Dolazi do svađe između skupine vojskovođa i Spartaka. Sukob koji dugo tinja dovodi do raskola u taboru. Skupina nezadovoljnih vojskovođa zajedno sa svojim ratnicima napušta Spartakov logor. Egina nosi Harmodija sa sobom. Uz Spartaka ostaju samo njegovi suradnici odani slobodi.

Gozba kod Crassusa. Egina govori zapovjedniku da je uspjela dovesti Harmodija, koji se posvađao sa Spartakom, kao io raskolu među pobunjenicima. Krass izdaje zapovijed za napad na logor bjegunaca iz Spartaka.

Egina ostaje sama s Harmodijem. Noć prolazi. Gozba se nastavlja. Krassa naređuje da dovedu Harmodija. Ljubičasti zastori se otvaraju. Harmodius s užasom gleda gladijatore, svoje nedavne pratioce, razapete na križevima. Shvaća da ga je Aegina izdala i pokušava je ubiti, ali biva zarobljen i izboden na smrt. Krasse i Aegina napuštaju gozbu.

Robovi, predvođeni Spartakom, brzo su upali u palaču. Frigija i Krasovi robovi radosno hrle prema njima.

U bitci s Crassusovim legionarima Spartak je poražen i povlači se. Frigija ga blagoslovi za nove bitke; ona daje Spartaku štit i ljubi mu mač. U svom srcu osjeća nadolazeću katastrofu.

Rimljani napreduju. Okruženi bezbrojnim hordama, Spartakisti ginu u žestokoj borbi. Umire i Spartak.

Oglašava se signal za potpuno jasno. Rimske trupe odlaze.

Noć. Magla obavija bojno polje. Pojavljuje se ožalošćena Frigija tražeći Spartakovo tijelo. U jezivoj tišini ona oplakuje palog heroja.

Redateljska analiza koreografskog broja baleta "Spartak"

“Spartak” je balet u 3 čina, dvanaest scena i devet monologa. Ovo je posjetnica Boljšoj teatra.

“Spartacus” je moderni balet koji je u siječnju doživio veliki uspjeh na turneji Boljšoj teatra u Parizu.

Glazba, muzika: Nacionalni umjetnik SSSR, državni laureat. Nagrada SSSR-a Aram Khachaturian.

Libreto na temelju povijesne građe, prema romanu R. Giovagnolija i vlastite fantazije Natalija Kasatkina i Vladimir Vasiljev.

Scenografija - narodni umjetnik SSSR, dobitnik državnih nagrada SSSR-a I. Sumbatashvili

Kostimi - E. Dvorkina

Koordinator kaskadera - potpredsjednik Federacije borbe slobodnim stilom, potpredsjednik Ruske borbene federacije, general bojnik, princ Aleksandar Mališev

Koreografija i produkcija: Narodni umjetnik SSSR-a Valentin Elizariev

Dirigent - počasni umjetnik Bjelorusije Nikolaj Koljadko

Scenografija i kostimi: Narodni umjetnik Ukrajine, državni laureat. Nagrada Ukrajine Evgeniy Lysik.

Premijera: 1956., Kazalište opere i baleta Kirov (Marijinski), Lenjingrad

Premijera aktualne produkcije: 1980

Trajanje predstave: 2 sata i 30 minuta

Predstava traje s dvije stanke Sovjetskog baletnog kazališta (1917.-1967.). M., 1976. - S. 185.

Glavno dramsko načelo baleta bio je kontrast, sukob između dviju sila - pobunjenih gladijatora i zasićenog Rima sa svojim moćnim vojnim strojem. Središnje slike također su polarne - plemeniti, moralno besprijekorni Spartak i razvratni senzualist Crassus. Prikazujući kako rimski legionari, ispruženih ruku naprijed u pozdravu koji je postao nadaleko poznat u našem stoljeću, koračaju kao po epohama i kontinentima, autori su ponovno, kao i u prethodnim baletima, gradili mostove iz prošlosti u sadašnjost. Pozornica koju je stvorio umjetnik percipirana je ne samo kao crvena cirkuska arena, već i kao krvava arena povijesti. Izvorni su bili ples ruku, koji je uključivao molitve, pritužbe i vapaje zarobljenih robova; epizoda dugog i teškog, istinski “križnog” puta pobunjenih gladijatora, a posebno scena Spartakove smrti. Krasovskaya V.M. Rusko baletno kazalište od nastanka do sredinom 19 stoljeća. L. - M., 1958. - Str. 191.

...Pobunjeni gladijatori bili su poraženi i poraženi. Tragična tišina vlada nad poljem gdje je upravo tutnjala bitka. Ali tada, kao da pobjeđuje samu smrt, jedan od ratnika ustaje. Ovo je Spartak, koji se obraća svojim drugovima sa oproštajne riječi. Umirući se odazivaju pozivu vođe i svaki od njih svoj posljednji dah, svoju posljednju kap krvi, kao svetu dužnost, prenosi Spartaku da produži svoj dah, svoj život za još jedan trenutak. A Spartak ostaje živjeti vječno. Poražen u 1. stoljeću, zauvijek je pobijedio. U krvavom sjaju, koji podsjeća na cijenu plaćenu za besmrtnost, zasjenjeni krilima božice pobjede Nike, još uvijek stoje legendarni ratnici, spremni za nove bitke

"Spartak" u reviziji Jurija Grigoroviča treća je verzija baleta na pozornici Boljšoj teatra. Prva, koju je stvorio Igor Moiseev (1958.), brzo je nestala s repertoara. Drugi, Jacobsonov, također nije imao dug scenski život. Verzija koju je predložio Jurij Grigorovič - premijera je održana 9. travnja 1968. - uzdrmala je temelje baletno kazalište to vrijeme. Ovaj “Spartak” je u jednom trenutku prekrižio sve uvriježene stereotipe, preokrenuo sve ideje o herojsko-romantičnom žanru u baletu, njegovoj figurativnoj strukturi, odnosu heroja i corps de balleta. Klasični ples, predstavljen u svoj svojoj raskoši i raznolikosti oblika, u nova proizvodnja postala glavno, ako ne i jedino izražajno sredstvo. Točno klasični ples vladao je monolozima, duetima, scenama iz gomile - virtuozno i ​​snažno, prožeto osjećajem i mišlju. Za svaki od četiri lika koreograf je osmislio prošireni karakteristika plesa. Spartak i Kras zaplesali su prvi put. Ruski balet: Enciklopedija. M., 1997. - S. 209.

Dolaskom Grigorovičevog Spartaka, činilo se da je nova era u kronici Boljšoj baleta, čiji su prvi junaci bili Spartak, sanjar Vladimira Vasiljeva, hrabri Spartak, vođa Mihaila Lavrovskog, briljantni “antijunak” Kras Marisa Liepe. Takve likove baletna pozornica još nije vidjela. Nezaboravne slike koje su stvorile veličanstvene plesačice nehotice su zasjenile u ovom pretežito muškom baletu galeriju prekrasnih ženskih scenskih portreta - snažnu i inteligentnu kurtizanu Eginu u izvedbi Nine Timofejeve, dvije vrlo različite Frigije - lirsko-dramatičnu Ekaterinu Maksimovu i tragično slomljenu Nataliju Besmertnovu.

Naravno, “Spartak” Boljšoj teatra je prije svega strastvena i patetična tragedija borbe protiv tiranina temeljena na povijesni zaplet s obiljem modernih aluzija. Ovdje postoji i jasan društveni sukob, što se i tražilo na premijeri. A ujedno, ovo je balet epifanije, balet predviđanja. Grandiozna glazbena i koreografska "studija" sukoba između drevnog poganstva i kršćanstva u nastajanju.

Balet sam zamislio kao monumentalnu pripovijest o snažnoj lavini ustanka drevnih robova u obranu slobode ljudske osobe.

Stvorio sam glazbu koristeći istu metodu kao što su je stvarali skladatelji prošlosti kad su joj se okrenuli povijesne teme: zadržavajući vlastiti rukopis, vlastiti stil pisanja, govorili su o događajima kroz prizmu svog umjetnička percepcija... Balet “Spartacus” čini mi se kao djelo s oštrom glazbenom dramaturgijom, sa širokim rasporedom umjetničke slike i specifičnog, romantično uzbuđenog intonacijskog govora. Sva dostignuća moderne glazbena kultura Smatrao sam potrebnim uključiti se za razotkrivanje visoka tema Spartak. Zato je balet i napisan moderni jezik, sa moderno shvaćanje problemi glazbene i scenske forme.

čin I

Scena 1

Invazija

Uništenje mirnog života provode legije Rimskog Carstva, predvođene okrutnim i podmuklim Krasom. Ljudi koje je zarobio osuđeni su na ropstvo. Među njima je i Spartak.

Spartakov monolog

Spartaku su oduzeli slobodu, ali on se s tim ne može pomiriti. Ponosan i hrabar čovjek, ne zamišlja svoj život u ropstvu.

Scena 2

Tržište robova

Zatvorenike tjeraju na tržnicu robljem. Muškarci i žene razdvojeni su silom, uključujući Spartaka i Frigiju.

Spartak protestira protiv nehumanosti Rimljana. Ali snage nisu jednake.

Monolog Frigije

Frigija čezne za izgubljenom srećom, s užasom razmišlja o kušnjama koje su pred njom.

Scena 3

Orgija kod Krasa

Pantomimičari i kurtizane zabavljaju goste, ismijavajući Frigiju, Crassovu novu robinju. Kurtizana Aegina je uznemirena njegovim zanimanjem za mladu djevojku. I ona uvuče Crassusa u mahniti ples. Na vrhuncu orgije, Crassus naređuje da se dovedu gladijatori. Moraju se boriti do smrti u kacigama bez očnih duplji, a da se ne vide. Pobjedniku se skida kaciga. Ovo je Spartak.

Spartakov monolog

Spartak je u očaju - postao je nesvjesni ubojica svog druga. Tragedija u njemu budi bijes i želju za prosvjedom. Spartak se odlučuje boriti za slobodu.

Scena 4

Vojarna Gladijator

Spartak poziva gladijatore na ustanak. Oni mu odgovaraju prisegom vjernosti. Zbacivši okove, Spartak i gladijatori bježe iz Rima.

čin II

Scena 5

Apijeva cesta

Na Apijevoj cesti Spartakovcima se pridružuju pastiri. Sve ujedinjuje san o slobodi i mržnja prema ropstvu. Narod proglašava Spartaka vođom pobunjenika.

Spartakov monolog

Sve Spartakove misli usmjerene su prema Frigiji.

Scena 6

Villa Crassa

Potraga za Frigijom vodi Spartaka do Krasove vile. Velika je radost susreta ljubavnika. Ali moraju se sakriti – prema vili ide povorka patricija predvođena Aeginom.

Eginin monolog

Dugo je žarko željela zavesti i potčiniti Crassusa. Treba ga osvojiti i legalno ući u svijet rimskog plemstva.

Scena 7

Gozba kod Crassusa

Crassus slavi svoje pobjede. Patriciji ga hvale. Ali Spartakove trupe okružuju palaču. Gosti bježe. Crassus i Egina u strahu upadaju u vilu.

Spartakov monolog

Ispunjen je radošću pobjede.

Scena 8

Pobjeda Spartaka

Crassus je zarobljen od strane gladijatora. Ali Spartak ne želi odmazdu. Poziva Crassusa da odluči o njegovoj sudbini u otvorenoj, poštenoj borbi. Crassus prihvaća izazov, ali je poražen. Spartak ga tjera - neka svi znaju za njegovu sramotu. Likovni pobunjenici hvale Spartakovu pobjedu.

čin III

Scena 9

Crassusova osveta

Egina nastoji Crassusu uliti hrabrost. Ustanak se mora ugušiti. Crassus okuplja legionare. Egina ga savjetuje.

Eginin monolog

Za nju je Spartak također neprijatelj, jer poraz Crassusa obećava smrt i za nju. Egina kuje podmukli plan - posijati razdor u taboru pobunjenika.

Scena 10

Spartakov kamp

Spartak je zadovoljan Frigijom. Ali iznenadna katastrofa pogađa vijest o Crassovu novom pohodu. Spartak nudi borbu. Ali mnogi od njegovih vojskovođa pokazuju slabost i napuštaju svog vođu.

Spartakov monolog

Spartak sluti tragičan kraj. Ali sloboda je iznad svega. I za nju je spreman dati svoj život.

Scena 11

Raspad

Probivši se do kukavičkih gladijatora koji su se još mogli pridružiti Spartaku, Egina ih, zajedno s kurtizanama, zavodi i namamljuje u zamku, predajući ih u ruke Krasovim trupama.

Crassusov monolog

Crassus je ispunjen žeđu za osvetom. Nije mu dovoljno pobijediti. Treba mu smrt Spartaka koji ga je ponizio.

Scena 12

Last Stand

Legionari okružuju Spartakove trupe. U neravnopravnoj borbi ginu njegovi prijatelji i on sam. Spartak se bori do posljednjeg daha.

Frigija pronalazi Spartakovo tijelo. Ona ga oplakuje, puna vjere u besmrtnost njegova podviga.

U četiri čina, devet prizora. Libreto N. Volkova.

Likovi:

• Spartak, Tračanin
• Frigija, Tračanka, njegova žena
• Harmodije, mladi Tračanin
• Crassus, rimski bogataš, general
• Egina, grčka plesačica, Krasova ljubavnica
• Crassusov oslobođenik
• Umirući rob
• Lentulus Batiatus, vlasnik gladijatorske škole
• Gladijatori: Mapmilon (riba), Retiarius (ribar), Andabati (gladijatori u kacigama bez očiju), Tračani, Samniti
• Glasnik
• Egipatska plesačica
• grčki mim
• Starica, sluškinja Egine
• Obrtnici, Germani, Gali, Sirijci, Numiđani, Tračani, cirkuski izvođači, gosti na Krasovoj gozbi, gaditanske djevojke, hetere, plesačice nimfe, seljački pastiri, rimski legionari, rimski trgovci, građani, gusari

Radnja se odvija u Rimskom Carstvu 73-71 godine pr.

Povijest stvaranja

U prosincu 1941., u vrijeme najtragičnijih dana Velike Domovinski rat, izvijestio je Khachaturian u novinskom članku o svom kreativne planove: “Godine 1941. po narudžbi Boljšog teatra SSSR-a, zajedno s libretistom N.D.Volkovim i koreografom I.A.Moisejevim, započeo sam rad na baletu “Spartak”. Ovo bi trebala biti monumentalna herojska predstava koja će sovjetskoj publici pokazati najboljeg čovjeka u cijeloj drevnoj povijesti, a to je, Marxovim riječima, Spartak.” Ova slika, koja je dugo privlačila Khachaturiana, činila mu se posebno važnom u vezi sa žestokom borbom koju je naš narod morao voditi. Skladatelj je to također spomenuo u jednom od svojih članaka: “Neki su bili iznenađeni mojim izborom ove teme i predbacivali mi da sam duboko zašao u povijest. Ali čini mi se da je tema o Spartaku i ustanku robova u stari Rim ima danas velika vrijednost i veliki javni poziv.<...>Potrebno je da narodi znaju i pamte imena onih koji su u zoru ljudska povijest hrabro ustao protiv porobljivača za svoju slobodu i nezavisnost.”

Libretist N. Volkov (1894.-1965.) započeo je rad na Spartaku još 1933. godine. Poslužio se konzultacijama umjetnika F. Fedorovskog (1883.-1955.) i koreografa I. Mojsejeva (1906.-2007.), koji su dugo sanjali o postavljanju ove predstave. U radu na libretu Volkov se osvrnuo na dokaze antičkih povjesničara, posebice na Plutarhove živote (50-120), a koristio se i Juvenalovim satirama (oko 60-140). Osim toga, libretist se oslanjao na članak L. Friedlandera “Slike iz svakodnevnog života Rima” i knjigu sovjetskog povjesničara A. Mišulina “Spartakov ustanak”, nešto je izvučeno iz Giovagnolijevog popularnog romana “Spartak” (opis popisa ) i povijesnu kroniku M. Oliviera "Spartak". “Arhitektura baleta sastavljena je kao tragedija o Spartaku”, napisao je Volkov, “kao priča o usponu i smrti vođe, kao priča o heroju čiji su um, volja i visoki ideali nadvladali ograničenja njegova vremena. i<...>postali su besmrtni simboli borbe potlačenih klasa i naroda protiv tlačitelja.” Nije iznenađujuće da je predložena parcela dobila odobrenje vlasti. Međutim, rad na baletu odgađan je dugi niz godina.

Godine 1950. Hačaturjan je posjetio Italiju, vidio Koloseum i Apijevu cestu. Možda je upravo s tim dojmovima bio vezan povratak planiranom baletu. Rad na glazbi trajao je tri i pol godine - posljednja točka u partituri postavljena je početkom veljače 1954. godine. Premijera "Spartaka" održana je u Lenjingradskom opernom i baletnom kazalištu Kirova (Marijinskog) 27. prosinca 1956. u postavi jednog od najoriginalnijih koreografa sovjetske ere, nasljednika tradicije Fokina, slavnog majstor koreografske minijature L. Jacobson (1904-1975). U nastojanju da se odmakne od principa “drama baleta” koji su tih godina dominirali baletnom pozornicom, Jacobson je na pozornicu prenio skulpturalnu i plastičnu izražajnost koju je vidio u izrazu likova borbenih bogova i titana na slavnoj Pergamonski oltar, koji je tada bio izložen u Ermitažu. “U njegovoj izvedbi figure su oživjele, kao da su izašle iz crteža vaza, antičkih mozaika, bareljefa”, piše autor knjige o Askoldu Makarovu, prvom izvođaču uloge Spartaka, baletni kritičar M. Iljičeva. - Kompozicija predstave oblikovana je kao grandiozna arhitektonska cjelina s hramovima, palačama, arenama i amfiteatrima, au svom dekoru nosi teme Spartaka, Egine, Krasa. Spartak, koji se uzdiže poput spomenika usred veselja i šljokica "nasilnog Rima", pojavio se... kao junak jedinstvene oltarne kompozicije... Čisti koraci, oštri napadi, teški topot pješaštva, napadni skokovi konjanika... ocrtao sliku ratna mašina... Lakonizam i preciznost pokreta vojnog marša, svečanost izlaska senatora... dali su spektaklu skulpturalnost. Te su osobine odredile cjelokupnu kompoziciju, koja se otvarala prema gledatelju...” Ansamblske brojke odlikovale su se činjenicom da je svakom kordebaletanu ponuđen vlastiti osobni plastički tekst. Na taj način stvorena je svojevrsna koreografska polifonija. Ženske uloge nisu izvedene na špic cipelama: i solisti i corps de ballet plesali su u sandalama.

“Spartak” se u Moskvi pojavio tek godinu i pol kasnije (11.3.1958.) u postavi I. Moiseeva, jednog od najtitulovanijih majstora, poznatog po svom Ansamblu narodni ples. Balet je stekao veliku popularnost i postavljan je u mnogim gradovima naše i inozemstva. istočne Europe. Godine 1968. u Moskvi je postavljena predstava još jednog majstora sovjetskog baleta, Yu Grigorovicha (r. 1927.), koja je polemizirala s Jacobsonovom izvedbom i odlikovala se velikim psihologizmom i tragičnom napetošću.

Radnja (navedeno iz klavira)

U Rimu mnoštvo radosno pozdravlja Krasa, koji se s pobjede vratio iz pohoda. Među robovima upregnutim u njegova kola su Spartak, Frigija i Harmodije. Među onima koji susreću Krasa je i kurtizana Egina. Iscrpljen od umora, Frigija pada, nadzornik zamahuje bičem, Spartak jurne na njega takvom snagom da zaustavlja kočiju. Narod se divio njegovoj snazi ​​i hrabrosti.

Egipatska plesačica i mladi grčki mimičar pokazuju svoje vještine na rimskoj tržnici robova. Crassus se pojavljuje u elegantnoj nosiljci, a Aegina se pojavljuje na drugoj strani tržnice, bacajući cvijet Crassusu. Kupuje zgodnog Harmodija, a želi kupiti i Frigiju, ali je spremna probosti se bodežom ako je rastave od Spartaka. Spartaka kupuje vlasnik gladijatorske škole Lentul, a mora kupiti i Frigiju, budući da se Spartak radije ubije nego da se rastaje od žene.

Cirkus. U središnjoj kutiji su Crassus i Egina, a Harmodius stoji iza nje. Nakon pantomime "Silovanje Sabinjanki" počinje borba. Posljednja borba - Spartak sa Samnitom. Gledatelji zahtijevaju da dokrajče poraženog Samnita, ali Spartak zabija mač u pijesak, odbijajući ubiti poraženog čovjeka.

U gladijatorskoj baraci. Phrygia se sagnula nad umirućim čovjekom. Nakon ozbiljnog razmišljanja, Spartak poziva gladijatore na ustanak. Još im je suđeno da umru. Bolje ga je pronaći u borbi s porobljivačima nego u areni za njihovu zabavu. Gladijatori predvođeni Spartacusom natjerali su stražare u bijeg, probili prozorske rešetke i sakrili se.

Na poljima Kampanije u blizini Apijeve ceste pastiri provode vrijeme mirno odmarajući se. Pojavljuju se gladijatori u bijegu. Čobani se pridružuju buntovnicima.

U Crassovoj palači, Egina i Harmodije plešu pred gozbom. Mladić ga donosi Crassusovom krevetu. Zabavu gozbe remete zvukovi bitke koja se približava. Svi bježe, Kras govori Harmodiju da ostane i pridruži se pobunjenicima. Pojavljuje se Spartak s vojnicima i Frigijom.

U Spartakovom taboru, na trgu ispred njegovog šatora, žene slušaju zvuk umiruće bitke. Spartak u šatoru održava vijeće s vođama odreda Tračana, Sirijaca, Germana i Gala. Neki vojskovođe zahtijevaju marš na Rim, drugi, uključujući i samog Spartaka, žele se vratiti u domovinu na brodovima. Neki šefovi iznervirani napuštaju Spartak. Phrygia ga pokušava smiriti. Na trgu se pojavljuju trgovci i getteri. Počinje cjenkanje i zabava. Spartak, izlazeći iz svog šatora, naređuje da se autsajderi istjeraju iz logora. Na praznom trgu pojavljuje se starica, Eginina sluškinja. Ona odvodi Harmodija, kojeg obuze strast prema Egini.

U Krasovom šatoru Egina pleše pred zapovjednikom. Dovedeni su zarobljeni vođe koji su se odvojili od Spartaka. Crassus naređuje njihovo pogubljenje. Starica, glasnica Egine, dolazi s Harmodijem. Crassus od njega traži podatke o Spartaku, a mladić mu otkriva planove pobunjenika. Na znak zapovjednika, otvaraju se teški zastori koji prekrivaju goleme prozore i Harmodije ugleda gladijatore razapete na križevima.

Obala. Vidljivi su jarboli gusarskih brodova. Rimljani predvođeni Harmodijem skrivaju se iza kamenja. Pirati guštaju. Dolazi im Spartak. On podmićuje vođu vrećama zlata, a on obećava da će njegove trupe prevesti na njegovim brodovima. Odlaskom Spartaka, gozba se nastavlja. Pojavljuju se Rimljani i osiguravaju da gusari oduzmu njihove brodove. Kada se pobunjenici pojave, Rimljani ih napadnu iz zasjede. Spartak pogiba u žestokoj bitci. Crassus naređuje da se Harmodius zadavi; U svakom slučaju jasan signal rimska vojska povlači se, na praznom bojištu noću, Frigija traži ubijenog Spartaka i tužno ga oplakuje. Preživjeli Tračani podižu njegovo tijelo na štit. Sunce izlazi.

glazba, muzika

U glazbi "Spartaka", jedan od najbolji radovi Khachaturian, utjelovio je najupečatljivije značajke njegova djela: privlačne, nezaboravne slike, bujne i briljantne scene gomile, osebujnu melodiju u kojoj su europske značajke organski kombinirane s istočnjačkim intonacijama. Glazbena dramaturgija Balet se temelji na oštrim kontrastima, ali istodobno ga karakterizira unutarnja cjelovitost i usmjeren je na otkrivanje glavne ideje. Balet se odlikuje simfonijskim razvojem od kraja do kraja, velikim glazbenim i koreografskim scenama, intonacijskim jedinstvom i širokom uporabom lajtmotiva.

L. Mikheeva

Aram Khachaturian počeo je skladati balet o Spartaku 1950. godine. Scenarist Nikolaj Volkov koristio se djelima antičkih pisaca Apijana i Plutarha, ali je u scenarij uveo nove junake - Eginu i Harmodija. Motiv izdaje, kao razlog poraza ustanaka i revolucija, bio je karakterističan i gotovo obavezan za umjetnička djela ovog razdoblja. sovjetsko društvo. Glazba baleta puna je svijetlih kontrasta: likujući Rim i tuga pobijeđenih, brutalne gladijatorske borbe i herojstvo ustanka, nježne lirske scene i epski prizori pobjeda i poraza. S velikom kreativna mašta napisano i karakterni plesovi- Egipatska plesačica, atenska luda i gaditanske djevojke. Općenito, balet je osmišljen u duhu monumentalne herojske drame, u čijem je središtu slika Spartaka. Unatoč činjenici da je glazba baleta poznatog numeričkog karaktera, snažan simfonijski razvoj zamaglio je granice brojeva, emocionalno generalizirajući dramatičnost događaja. To je omogućilo različitim koreografima da skladaju glazbu “Spartaka” na svoj način. Godine 1954., nakon dovršetka partiture, na koncertima je izvedena svita iz novog baleta, koja je čvrsto stekla priznanje među slušateljima.

Predstava Jurija Grigoroviča (premijera 9. travnja 1968. u Boljšoj teatru) izgrađena je na izmjeni kontrastnih epizoda koje otkrivaju dramski sukob. “Spartak” se, za razliku od koreografičinih prethodnih djela, odlikuje vještinom konstruiranja cijele izvedbe. Koreografski jezik je isti - efektni klasični ples. Ples razrješava i sliku opresivnog Rima i sliku ustanka. Grigorovič je svoju produkciju nazvao "predstavom za četiri solista s kor de baletom". Karakteristike plastike Crassus je neodvojiv od plesova ratnika i patricija koji upotpunjuju njegov koreografski portret. Slika Spartaka izrasta iz plesova robova, gladijatora i pastira. Ova značajka dizajna središnje slike izvedba je postala posebno vrijedna kada su izvanredne umjetnike zamijenili ne tako svijetli izvođači, te veličanstveni corps de ballet Boljšoj teatra sa svojim savršenim muški ples doslovce popunio traženu ljestvicu osobnosti.

Majstorski, leteći ples glavnog lika stvorio je sliku istinskog slobodan čovjek. Jedinstvena plastična sloboda Vladimira Vasiljeva učinila je njegovog Spartaka herojskim od početka i zauvijek. Čini se da je sama slika baletnog heroja rođena od Grigorovicha, uzimajući u obzir osobne i profesionalne kvalitete Vasilieva - osobe i umjetnika. Mikhail Lavrovsky trebao je dodatne boje u ovoj ulozi. Njegov junak bio je hrabar i odlučan, tek je postupno postao legendarni vođa.

Vera Krasovskaya je precizno i ​​figurativno napisala o složenosti uloge antagonista Spartaka: “On je lijep i elegantan, taj Crassus, koji je postao veliko postignuće plesačice Maris Liepa. Ali, šepuri se okolo na kuglu zemaljsku, ne, ne, on podleže nekoj vrsti elementarnog užasa, zbog čega se ne sjećamo Crassusa u Jacobsonovoj drami, već Egine - Šuškanja. Poput nje, Crassus-Liepa juri unutar granica koje je postavio njegov autoritet i, poput nje, shvaća da mu nije dana prilika da se probije iz tih granica. Stoga mu je prostor kandži za let zagušen grčem pokreta, a samozadovoljna kretnja žuri da izgladi zbunjenost, ozlojeđenost i melankoliju.”

Grigorovičev “Spartak” nisu “scene iz rimskog života”, već herojski muški balet. Stoga slike djevojaka junaka nisu tako složene psihološki: Egina (Nina Timofeeva) je podmukla i zavodljiva, Frigija (Ekaterina Maksimova) je nježna i vjerna. Nije uzalud kada je izvedba nagrađena Lenjinovom nagradom, najvišom nagradom tih godina, na popisu laureata bili samo muškarci.

Vizualno rješenje predstave Simona Virsaladzea organski proizlazi iz koncepta produkcije. U krajoliku nema raskoši i sjaja, ali ima strogosti i veličine. Dva moćna luka iz sivi kamen, s tamnim šavovima grubih spojeva. Iza je nebo, turobno alarmantno, grimizno, sivo, crno. Nad pozornicom se protezao labavi baldahin. Spuštajući se između slika, tvori unutarnju zavjesu na kojoj zvuče monolozi. U nošnjama nema svakodnevice, ima samo detalja koji nagovještavaju antičko doba. U Shema boja U drami je zlatni sjaj svijeta despotizma zasjenjen krvavim munjama pučkih ustanaka.

Moskovska produkcija Spartaka zasluženo je privukla veliku pozornost javnosti. Svojedobno se službeno smatrao najboljim sovjetskim baletom. U današnje vrijeme, kada su takve izjave izašle iz mode, to je i dalje neka vrsta poslovna kartica Balet Boljšoj teatra. Rijetke veće inozemne turneje ove trupe prolaze bez ove izvedbe Jurija Grigoroviča.

A. Degen, I. Stupnikov