Kako prikazati dvije vrste simfonije. Što je simfonija

Flegontova Anastazija

razred 7smjer "teorija glazbe",MAOUUDOD DSHI br. 46, Kemerovo

Zaigrajeva Valentina Afanasjevna

znanstveni savjetnik,nastavnik teorijskih disciplina MAOU DOD "DSHI br. 46"

Uvod

Svaki veći grad ima simfonijski orkestar. Tražen je iu opernim kućama iu filharmonijskim društvima. Ali sam simfonijski žanr - jedan od najcjenjenijih žanrova akademske glazbe - danas se zamjenjuje komornim i elektronička glazba. A može se dogoditi da dođe čas da se tako veliki žanr kao što je simfonija uopće više neće izvoditi na koncertima. Barem su gotovo prestali skladati simfonije. Relevantnost Teme istraživanja: nezaustavljiv interes za pitanje buduće egzistencije žanra „simfonije“ što čeka simfoniju u 21. stoljeću: ponovno rođenje ili zaborav? Predmet proučavanja je simfonija kao žanr i kao ozbiljan način razumijevanja svijeta i ljudskog samoizražavanja. Predmet proučavanja: evolucija simfonijskog žanra od njegovih početaka do danas. Cilj rada: proučavati značajke razvoja simfonijske vrste. Ciljevi istraživanja: analizirati znanstveni i teorijski materijal o problemu; opisati simfonijske zakonitosti, norme, modele i trendove u razvoju žanra.

Poglavljeja. Povijest riječi "simfonija".

Simfonija (od grč. symphonía - suzvučje, od sýn - zajedno i phone - zvuk), glazbeno djelo u sonatnom cikličkom obliku, namijenjeno izvođenju simfonijskog orkestra; jedan od najvažnijih žanrova simfonijske glazbe. U nekim simfonijama sudjeluje i zbor i solo pjevači. Simfonija je jedan od najsloženijih glazbenih žanrova. “Stvaranje simfonije za mene znači korištenje svih modernih sredstava glazbena tehnologija graditi mir”, rekao je austrijski skladatelj Gustav Mahler.

U početku, u staroj Grčkoj, "simfonija" je bilo ime dano eufoničnom zvuku tonova koji pjevaju zajedno u jedan glas. U Stari Rim Tako se već zvao ansambl ili orkestar. U srednjem vijeku se smatralo "simfonijom". svjetovna glazba općenito (u Francuskoj je ovo značenje preživjelo sve do 18. stoljeća), neki bi se glazbeni instrumenti mogli zvati na ovaj način (posebno, hurdi-gurdi) . U Njemačkoj je do sredine 18. stoljeća simfonija bila opći naziv za vrste čembala - spinete i virginele; u Francuskoj su tako nazivali orgulje, čembalo, dvoglave bubnjeve itd.

Na kraju barokne ere neki su skladatelji, poput Giuseppea Torellija (1658.-1709.), skladali djela za gudački orkestar i basso continuo u tri stavka, s nizom tempa brz-spor-brz. Iako su se takva djela obično nazivala "koncerti", nisu se razlikovala od djela koja su se zvala "simfonije"; na primjer, plesne teme korištene su u finalima i koncerata i simfonija. Razlika se uglavnom ticala strukture prvog dijela ciklusa: u simfonijama je bila jednostavnija - u pravilu binarni dvodijelni oblik barokne uvertire, sonate i suite (AA BB). Tek u šesnaestom stoljeću. počelo se primjenjivati ​​na pojedinačni radovi, izvorno vokalno-instrumentalni, skladatelja kao što su Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597. i Symphoniae sacrae 1615.), Adriano Banchieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607.), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610.) i Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629). Talijanski skladatelji 17. stoljeća. Riječ “simfonija” (sinfonia) često je označavala instrumentalne uvode u operu, oratorij ili kantatu, a pojam se po značenju približio pojmovima “preludij” ili “uvertira”.

Prototipom simfonije može se smatrati talijanska uvertira, koja se oblikovala pod Domenico Scarlattijem krajem 17. stoljeća. Taj se oblik već tada nazivao simfonijom i sastojao se od tri suprotna dijela: allegro, andante i allegro, koji su se spajali u jednu cjelinu; u prvom su dijelu ocrtane značajke sonatnog oblika. Upravo se ovaj oblik često smatra izravnom pretečom orkestralna simfonija. S druge strane, preteča simfonije bila je orkestralna sonata, koja se sastojala od nekoliko stavaka u najjednostavnijim oblicima i uglavnom u istom ključu. Izrazi "uvertira" i "simfonija" koristili su se naizmjenično veći dio 18. stoljeća.

U 18. stoljeću simfonija se odvojila od opere i postala samostalan koncertni žanr, najčešće u tri stavka (“brzo - sporo - brzo”). Koristeći značajke barokne plesne suite, opere i koncerta, niz skladatelja, a prije svih J.B. Sammartini, stvorio je model klasične simfonije - trostavačno djelo za gudački orkestar, gdje su brzi stavci obično bili u obliku jednostavnog ronda ili ranog sonatnog oblika. Postupno su se gudačkim instrumentima dodavali i drugi: oboe (ili flaute), rogovi, trube i timpani. Za slušatelje 18. stoljeća. simfoniju su određivale klasične norme: homofonija faktura, dijatonska harmonija, melodijski kontrasti, zadani slijed dinamičkih i tematskih promjena. Središta u kojima se njegovala klasična simfonija bili su njemački grad Mannheim (ovdje su Jan Stamitz i drugi autori proširili simfonijski ciklus na četiri dijela, uvodeći u njega dva plesa iz barokne suite - menuet i trio) i Beč, gdje su Haydn, Mozart , Beethoven (kao i njihovi prethodnici, među kojima se ističu Georg Monn i Georg Wagenseil, podigli su žanr simfonije na novu razinu... Johann Sebastian Bach (1685.-1750., Njemačka).

PoglavljeII. Simfonije stranih skladatelja

1. Bečki klasici

1.1. Franz Joseph Haydn

U djelu Franza Josepha Haydna (1732.-1809.) simfonijski je ciklus konačno oblikovan. Njegove rane simfonije ni danas se bitno ne razlikuju od komorne glazbe i jedva da nadilaze uobičajene zabavne i svakodnevne žanrove toga doba. Tek 70-ih godina pojavljuju se djela koja izražavaju dublji svijet slika (“Pogrebna simfonija”, “Oproštajna simfonija” itd.). Postupno su njegove simfonije zasićene dubljim dramatičnim sadržajem. Najviša dostignuća Haydnova simfonizma su dvanaest “londonskih” simfonija.

Struktura sonateallegro. Svaka simfonija (s izuzetkom c-mola) počinje kratkim polaganim uvodom svečano veličanstvenog, zamišljeno usredotočenog, lirski zamišljenog ili smireno kontemplativnog karaktera (obično u tempu Largo ili Adagio). Polagani uvod oštro je u suprotnosti s narednim Allegrom (koji je prvi dio simfonije) i ujedno ga priprema. Nema svijetlog figurativnog kontrasta između tema glavnog i sporednih dijelova. I jedni i drugi obično su narodne pjesme i plesa. Postoji samo tonski kontrast: glavni tonalitet glavnih dijelova suprotstavljen je dominantnom tonalitetu sporednih dijelova. Razvoji koji se grade kroz motivsku izolaciju dobili su značajan razvoj u Haydnovim simfonijama. Kratak, ali najaktivniji segment odvojen je od teme glavne ili sporedne zabave i podvrgnut je prilično dugom samostalni razvoj(kontinuirane modulacije u različitim ključevima, izvedene s različitim instrumentima iu različitim registrima). To razvoju daje dinamičan i ambiciozan karakter.

Drugi (spori) dijelovi imaju različit karakter: čas zamišljeno lirski, čas pjesmički, čas koračnički. Također se razlikuju po obliku. Najčešći su složeni trodijelni i varijacijski oblici.

Menueti. Treći stavci "londonskih" simfonija uvijek se nazivaju Menuetto. Mnogi Haydnovi menueti imaju karakter seoskih plesova sa svojim pomalo teškim hodom, zamašnom melodijom, neočekivanim naglascima i ritmičkim pomacima, često stvarajući duhovit učinak. Trotaktna veličina tradicionalnog menueta je sačuvana, ali gubi svoju aristokratsku profinjenost i postaje demokratski, seljački ples.

Finale. U finalima Haydnovih simfonija pozornost obično privlače žanrovske slike koje također sežu u folklornu plesnu glazbu. Oblik je najčešće sonata ili rondo sonata. U nekim finalima „Londonskih“ simfonija naširoko se koriste tehnike varijacije i polifonog (imitacijskog) razvoja, čime se dodatno naglašava brzo kretanje glazbe i dinamizira cjelokupno glazbeno tkivo. [ 4, str. 76-78]

Orkestar. U Haydnovom djelu ustanovljen je i sastav orkestra. Temelji se na četiri skupine instrumenata. Gudačka sekcija, vodeća sekcija orkestra, uključuje violine, viole, violončela i kontrabase. Drvenu skupinu čine flaute, oboe, klarineti (ne koriste se u svim simfonijama) i fagoti. Haydnovu limenu skupinu čine rogovi i trube. Od udaraljki, Haydn je u orkestru koristio samo timpane. Izuzetak je dvanaesta “Londonska simfonija”, G-dur (“Vojna”). Osim timpana, Haydn je uveo triangl, činele i bas bubanj. Opus Franza Josepha Haydna ukupno uključuje više od 100 simfonija.

1.2. Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart (1756.-1791.) zajedno s Haydnom stoji na početku europskog simfonizma, a najbolje Mozartove simfonije nastale su i prije Haydnovih Londonskih simfonija. Ne duplicirajući Haydna, Mozart je na svoj način riješio problem simfonijskog ciklusa. Ukupan broj njegovih simfonija premašuje 50, iako se prema kontinuiranom numeriranju prihvaćenom u ruskoj muzikologiji posljednja simfonija - "Jupiterova" - smatra 41. Pojava većine Mozartovih simfonija datira iz ranih godina njegova stvaralaštva. Tijekom bečkog razdoblja nastalo je samo posljednjih 6 simfonija, uključujući: “Linzskaya” (1783), “Praška” (1786) i tri simfonije iz 1788.

Prve Mozartove simfonije bile su pod snažnim utjecajem djela J.S. Bach. To se očitovalo iu interpretaciji ciklusa (3 mala dijela, odsustvo menueta, mali orkestralni sastav), te u raznim izražajnim detaljima (melodioznost tema, izražajni kontrasti dura i mola, glavna uloga violine).

Posjeti glavnim središtima europskog simfoničarstva (Beč, Milano, Pariz, Mannheim) pridonijeli su evoluciji Mozartova simfonijskog mišljenja: sadržaj simfonija se obogaćuje, emocionalni kontrasti postaju svjetliji, tematski razvoj je aktivniji, ljestvica dijelova se povećava. se povećava, a orkestralna tekstura postaje razvijenija. Za razliku od Haydnovih "Londonskih simfonija", koje uglavnom razvijaju jednu vrstu simfonizma, najbolje Mozartove simfonije (br. 39-41) nisu podložne tipizaciji, one su apsolutno jedinstvene. Svaki od njih utjelovljuje temeljno novu umjetničku ideju. Dvije od posljednje četiri Mozartove simfonije imaju spore uvode, druge dvije nemaju. Simfonija br. 38 (“Praška”, D-dur) ima tri stavka (“simfonija bez menueta”), ostale imaju četiri.

Najviše karakteristične značajke Mozartovo tumačenje žanra simfonije može se pripisati:

· dramaturgija sukoba. Najviše različite razine dijelovi ciklusa, pojedine teme, različiti tematski elementi unutar teme - kontrast i sukob javljaju se u Mozartovim simfonijama. Mnoge Mozartove simfonijske teme u početku se pojavljuju kao “složeni karakter”: izgrađene su na nekoliko kontrastnih elemenata (primjerice, glavne teme u finalu 40., prvog stavka Jupiterove simfonije). Ti unutarnji kontrasti najvažniji su poticaj daljnjem dramskom razvoju, posebice u razvojima:

1. sklonost sonatnom obliku. Mozart ga u pravilu spominje u svim dijelovima svojih simfonija, osim u menuetu. Upravo je sonatni oblik, sa svojim golemim potencijalom transformacije početnih tema, sposoban za najdublje razotkrivanje duhovni svijet osoba. U razvoju Mozartove sonate bilo koja tema izlaganja može dobiti neovisno značenje, uklj. spojni i završni (npr. u simfoniji “Jupiter” u razvoju I. dijela razvijaju se teme z.p. i st.p., a u II. dijelu - st.t.);

2. ogromna uloga polifone tehnologije. Različite polifone tehnike uvelike pridonose dramatici, osobito u kasnijim djelima (najupečatljiviji je primjer finale Jupiterove simfonije);

3. odmak od otvorenih žanrova u simfonijskim menuetima i finalima. Na njih se, za razliku od Haydnova, ne može primijeniti definicija “žanrovsko-svakodnevno”. Naprotiv, Mozart u svojim menuetima često “neutralizira” plesno načelo, ispunjavajući njihovu glazbu ili dramatikom (u simfoniji br. 40) ili lirizmom (u simfoniji “Jupiter”);

4. konačno prevladavanje suitne logike simfonijskog ciklusa, kao smjenjivanja različitih dijelova. Mozartova četiri stavka simfonije predstavljaju organsku cjelinu (to je posebno vidljivo u simfoniji br. 40);

5. bliska veza sa vokalnih žanrova. Klasična instrumentalna glazba nastala je pod jakim utjecajem opere. Kod Mozarta se vrlo snažno osjeća taj utjecaj operne izražajnosti. Očituje se ne samo u korištenju karakterističnih opernih intonacija (kao, na primjer, u glavnoj temi 40. simfonije, koja se često uspoređuje s Cherubinovom temom “Ne mogu reći, ne mogu objasniti...”). ). Mozartova simfonijska glazba prožeta je kontrastnim sučeljavanjem tragičnog i bufonastog, uzvišenog i običnog, što jasno podsjeća na njegova operna djela.

1.3. Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven (1770.-1827.) dodatno je obogatio simfonijski žanr. U njegovim simfonijama heroizam, drama i filozofija dobivaju veliku važnost. Dijelovi simfonije tematski su tješnje povezani, a ciklus postiže veće jedinstvo. Načelo korištenja srodne tematske građe u sva četiri stavka, provedeno u Beethovenovoj Petoj simfoniji, dovelo je do nastanka tzv. ciklička simfonija. Beethoven zamjenjuje smireni menuet živahnijim, često buntovnim, scherzom; on podiže tematski razvoj na novu razinu, podvrgavajući svoje teme svim vrstama promjena, uključujući kontrapunktski razvoj, izdvajanje fragmenata tema, mijenjanje načina (dur - mol), ritmičke pomake.

Govoreći o Beethovenovim simfonijama treba istaknuti njegovu orkestralnu inovativnost. Među inovacijama:

1. stvarna formacija bakrene skupine. Iako se trube još uvijek sviraju i snimaju zajedno s timpanima, funkcionalno se one i rogovi počinju tretirati kao jedinstvena skupina. Pridružuju im se i tromboni kojih nije bilo u simfonijskom orkestru Haydna i Mozarta. Tromboni sviraju u finalu 5. simfonije (3 trombona), u sceni grmljavine u 6. (ovdje su samo 2), kao iu nekim dijelovima 9. (u scherzu iu molitvenoj epizodi finala). , kao i u kodu);

2. zbijanje "srednjeg sloja" prisiljava vertikalu da se povećava iznad i dolje. Iznad se pojavljuje pikolo flauta (u svim gore navedenim slučajevima, osim epizode molitve u finalu 9. simfonije), a ispod - kontrafagot (u finalima 5. i 9. simfonije). Ali u svakom slučaju, u Beethovenovom orkestru uvijek postoje dvije flaute i fagot;

3. Nastavljajući tradiciju Haydnovih Londonskih simfonija i kasnijih Mozartovih simfonija, Beethoven pojačava neovisnost i virtuoznost dionica gotovo svih instrumenata, uključujući trubu (slavni solo izvan pozornice u uvertirama Leonora br. 2 i br. 3) i timpane . Često ima 5 gudačkih dionica (kontrabasi su odvojeni od violončela), a ponekad i više (divisi sviranje). Svi puhači, uključujući fagot, kao i rogovi (u zboru, kao u Scherzo triju 3. simfonije, ili zasebno) mogu solirati, izvodeći vrlo svijetle materijale.

2. Romantizam

Glavno obilježje romantizma bio je rast oblika, sastava orkestra i gustoće zvuka; pojavili su se lajtmotivi. Sačuvani romantičarski skladatelji tradicionalna shema ciklusa, ali ga je ispunio novim sadržajem. Istaknuto mjesto među njima zauzima lirska simfonija, čiji je jedan od najsvjetlijih primjera bila Simfonija u h-molu F. Schuberta. Taj je pravac nastavljen u simfonijama F. Mendelssohn-Bartholdyja, često slikarsko-pejzažnog karaktera. Tako su simfonije dobile programska obilježja tako karakteristična za romantičarske skladatelje. Hector Berlioz, izvanredni francuski skladatelj, prvi je stvorio programsku simfoniju, napisavši za nju poetski program u obliku kratke priče o umjetnikovu životu. Međutim, programske su ideje u romantičnoj glazbi češće bile utjelovljene u oblicima jednodijelnih simfonijskih poema, fantazija i dr. Najistaknutiji autor simfonija potkraj 19. i početkom 20. st. tu je bio G. Mahler, koji je ponekad privlačio vokalni element. Značajne simfonije na Zapadu stvaraju predstavnici novih nacionalnih škola: u 2. polovici XIX. - A. Dvorak u Češkoj, u 20. stoljeću. - K. Szymanowski u Poljskoj, E. Elgar i R. Vaughan Williams u Engleskoj, J. Sibelius u Finskoj. Simfonije se odlikuju inovativnim značajkama francuski kompozitori A. Honegger, D. Milhaud i dr. Ako je krajem 19. - početkom 20.st. Dok je dominirala velika simfonija (često za prošireni orkestar), kasnije je sve značajniju ulogu počela igrati “komorna simfonija”, skromnih razmjera i namijenjena ansamblu solista.

2.1. Franz Schubert (1797-1828)

Romantični simfonizam koji je stvorio Schubert definiran je uglavnom u posljednje dvije simfonije - 8., h-mol, nazvana "Nedovršena", i 9., C-dur. Potpuno su različiti, suprotni jedni drugima. Epski 9. prožet je osjećajem svepobjedničke radosti postojanja. “Nedovršeno” je utjelovilo temu neimaštine i tragičnog beznađa. Takvi osjećaji, koji su odražavali sudbinu cijele generacije ljudi, još nisu našli simfonijski oblik izraza prije Schuberta. Nastala dvije godine prije Beethovenove 9. simfonije (1822.), “Nedovršena” je označila pojavu novog simfonijskog žanra - lirsko-psihološkog.

Jedna od glavnih značajki simfonije u b-molu je njezin ciklus koji se sastoji od samo dva stavka. Mnogi istraživači pokušavali su proniknuti u “misterij” ovog djela: je li briljantna simfonija doista ostala nedovršena? S jedne strane, nema sumnje da je simfonija zamišljena kao ciklus od 4 dijela: njezina izvorna klavirska skica sadržavala je veliki fragment 3. stavka - scherzo. Nedostatak tonske ravnoteže između stavaka (h-mol u 1. i E-dur u 2.) također je snažan argument u prilog tome da simfonija nije unaprijed zamišljena kao dvodijelna. S druge strane, Schubert je imao dovoljno vremena ako je želio dovršiti simfoniju: nakon “Nedovršene” stvorio je veliki broj djela, uključujući i četverodijelnu 9. simfoniju. Postoje i drugi argumenti za i protiv. U međuvremenu je “Unfinished” postala jedna od najrepertoarnijih simfonija, apsolutno ne odajući dojam nedorečenosti. Njezin plan u dva dijela pokazao se u potpunosti ostvarenim.

Junak "Nedovršenog" sposoban je za svijetle ispade prosvjeda, ali taj prosvjed ne dovodi do pobjede principa koji potvrđuje život. Po intenzitetu sukoba ova simfonija nije inferiorna dramska djela Beethovena, ali je taj sukob druge vrste, on se prenosi u lirsko-psihološku sferu. Ovo je drama iskustva, a ne akcije. Njegova osnova nije borba dva suprotna principa, već borba unutar same ličnosti. Ovo je najvažnija značajka romantičarski simfonizam, čiji je prvi primjer Schubertova simfonija.

PoglavljeIII. Simfonija u Rusiji

Simfonijska baština ruskih skladatelja - P.I. Čajkovski, A.P. Borodina, A.G. Glazunov, Skrjabin, S.V. Rahmanjinova. Počevši od drugog polovica 19. stoljeća st. počeli su se urušavati strogi oblici simfonije. Četiri stavka postala su izborna: postoje i jednostavačne simfonije (Mjaskovski, Kančeli, Boris Čajkovski), kao i jedanaestostavačne (Šostakovič), pa čak i dvadesetčetverostavačne (Hovaness). Javljaju se spori finali, nemogući u klasičnoj simfoniji (Šesta simfonija Čajkovskog, Treća i Deveta Mahlerova simfonija). Nakon Beethovenove 9. simfonije, skladatelji su počeli sve više uvoditi vokalne dionice u simfonije.

Druga simfonija Aleksandra Porfirijeviča Borodina (1833-1887) jedan je od vrhunaca njegova stvaralaštva. Spada u svjetska simfonijska remek-djela, zahvaljujući svojoj svjetlini, originalnosti, monolitnom stilu i genijalnoj implementaciji ruskih slika narodni ep. Ukupno je napisao tri simfonije (treća nije dovršena).

Aleksandar Konstantinovič Glazunov (1865.-1936.) jedan je od najvećih ruskih simfoničara. Njegov stil je na jedinstven način prekinuo kreativne tradicije Glinke i Borodina, Balakirjeva i Rimski-Korsakova, Čajkovskog i Tanejeva. Bio je poveznica između dolistopadske ruske klasike i mlade sovjetske glazbene umjetnosti.

3.1. Petar Iljič Čajkovski (1840-1893)

Simfonija u Rusiji je prije svega Čajkovski. Prva simfonija “Zimski snovi” bilo je njegovo prvo veće djelo nakon što je diplomirao na Konzervatoriju u St. Ovaj događaj, koji se danas čini tako prirodnim, bio je prilično neobičan 1866. godine. Ruska simfonija - višestavačni orkestralni ciklus - bila je na samom početku svog puta. Do tog vremena postojale su samo prve simfonije Antona Grigorijeviča Rubinsteina i prvo izdanje Prve simfonije Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova, koje nisu stekle slavu. Čajkovski je dramatično doživljavao svijet, a njegova je simfonija - za razliku od Borodinove epske simfonije - lirsko-dramatična, oštro konfliktne prirode.

Šest simfonija Čajkovskog i programska simfonija “Manfred” umjetnički su svjetovi neslični jedan drugome, to su građevine izgrađene prema “individualnom” projektu. Iako se “zakoni” žanra, koji je nastao i razvijao se na zapadnoeuropskom tlu, promatraju i interpretiraju s iznimnom vještinom, sadržaj i jezik simfonija doista su nacionalni. Zato zvuče tako organski u simfonijama Čajkovskog folk pjesme.

3.2. Aleksandar Nikolajevič Skrjabin (1872-1915)

Skrjabinova simfonija nastala je na kreativnom prelamanju različitih tradicija simfonijske klasike 19. stoljeća. To je prije svega tradicija dramskog simfonizma Čajkovskog i dijelom Beethovena. Uz to, skladatelj je implementirao i neke značajke Lisztove programatske romantične simfonije. Neke značajke orkestralnog stila Skrjabinovih simfonija povezuju ga dijelom s Wagnerom. Ali sve te različite izvore duboko je samostalno obradio. Sve tri simfonije usko su povezane zajedničkom idejnom koncepcijom. Njegovu se bit može definirati kao borbu ljudske osobnosti s neprijateljskim silama koje joj stoje na putu uspostave slobode. Ova borba uvijek završava pobjedom heroja i trijumfom svjetla.

3.3. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906-1975)

Šostakovič - skladatelj i simfoničar. Ako je za Prokofjeva, uz svu raznolikost njegovih stvaralačkih interesa, najvažnije Glazbeno kazalište, onda je za Šostakoviča, naprotiv, glavni žanr simfonija. Upravo ovdje glavne ideje njegova djela nalaze duboko i sveobuhvatno utjelovljenje. Svijet Šostakovičevih simfonija je golem. U njima vidimo cjelokupni život čovječanstva u 20. stoljeću sa svim njegovim složenostima, proturječnostima, ratovima i društvenim sukobima.

Sedma (“Lenjingradska”) simfonija jedna je od naj značajna djela kompozitor. Četverodijelna je. Njezini su razmjeri golemi: simfonija traje više od 70 minuta, od čega gotovo polovicu zauzima prvi stavak. “Koji vrag može poraziti narod sposoban stvarati ovakvu glazbu”, pisale su jedne od američkih novina 1942. godine. Šostakovičeva Sedma simfonija s pravom se može nazvati “Herojskom simfonijom” 20. stoljeća.

3.4. Alfred Garrievich Schnittke (1934-1998)

Schnittke je sovjetski i ruski skladatelj, glazbeni teoretičar i pedagog (autor članaka o ruskim i sovjetskim skladateljima), jedna od najznačajnijih glazbenih ličnosti druge polovice 20. stoljeća, zaslužni umjetnik RSFSR-a. Schnittke je jedan od predvodnika glazbene avangarde. Unatoč velikoj popularnosti glazbe ovog izvanrednog skladatelja, partiture mnogih njegovih simfonija još uvijek nisu objavljene i nisu lako dostupne u Rusiji. Schnittke je u svojim djelima postavljao filozofske probleme, od kojih su glavni bili čovjek i okoliš. Prva simfonija sadržavala je cijeli kaleidoskop različitih stilova, žanrova i pravaca glazbe. Polazište za nastanak Prve simfonije bio je odnos stilova ozbiljne i lagana glazba. Druga i Četvrta simfonija uvelike odražavaju formiranje skladateljeve religiozne samosvijesti. Druga simfonija zvuči kao drevna misa. Treća simfonija bila je rezultat njegove unutarnje potrebe da izrazi svoj odnos prema njemačkoj kulturi, njemačkim korijenima svog podrijetla. U Trećoj simfoniji cijela se priča odvija pred slušateljem u obliku kratkih odlomaka. Njemačka glazba. Alfred Schnittke sanjao je o stvaranju točno devet simfonija - i time prenijeti neku vrstu naklona Beethovenu i Schubertu, koji su napisali isti broj. Alfred Schnittke napisao je Devetu simfoniju (1995.-97.) dok je već bio teško bolestan. Doživio je tri moždana udara i nije se uopće micao. Skladatelj nije imao vremena da konačno dovrši partituru. Po prvi put je njegovu dovršenost i orkestralno izdanje izveo Genadij Roždestvenskij, pod čijim je ravnanjem prva izvedba održana u Moskvi 19. lipnja 1998. godine. Novu redakciju simfonije napravio je Alexander Raskatov i ona je izvedena u Dresdenu 16. lipnja 2007.

U drugoj polovici 20. stoljeća najpopularnija je kombinacija principa različitih žanrova u jednom djelu - simfonijskog, zborskog, komornog, instrumentalnog i vokalnog. Na primjer, Šostakovičeva Četrnaesta simfonija kombinira simfoniju, komornu vokalnu i instrumentalnu glazbu; Gavrilinove zborske izvedbe spajaju značajke oratorija, simfonije, vokalni ciklus, balet, dramska izvedba.

3.5. Mihail Žuravljov

U 21. stoljeću ima mnogo talentiranih skladatelja koji odaju počast simfoniji. Jedan od njih je Mikhail Zhuravlev. Skladatelj je svojim glazbenim, ali i političkim manifestom hrabro stao uz takve figure glazbena povijest, poput L. Beethovena, P. Čajkovskog i D. Šostakoviča. Deseta simfonija M. Žuravljeva danas se lako može nazvati "Herojskom simfonijom 21. stoljeća". Pored općih etički aspekti Ovu simfoniju treba istaknuti kao čisto profesionalnu. Autor ne teži inovaciji radi inovacije. Na trenutke je čak naglašeno akademski, odlučno se suprotstavlja svim dekadentima i avangardnim umjetnicima. Ali uspio je reći nešto uistinu novo, svoju riječ simfonijski žanr. Skladatelj M. Zhuravlev nevjerojatno majstorski koristi principe sonatnog oblika, svaki put pokazujući njegove beskrajne mogućnosti. Kombinirani 3. i 4. stavak, zapravo, predstavljaju svojevrsnu “supersonatu”, u kojoj se cijeli 4. stavak može smatrati proširenim u zaseban dio kode. Istraživači će se u budućnosti tek morati nositi s ovom izvanrednom kompozicijskom odlukom.

Zaključak

Simfonijama su se izvorno nazivala ona djela koja se nisu uklapala u okvire tradicionalnih skladbi – po broju dijelova, omjeru tempa, spoju različitih stilova – polifona (koja se smatrala dominantnom u 17. st.) i homofonija u nastajanju (s glasovna pratnja). U 17. stoljeću simfonija (što je značilo “suzvučje, suglasje, traženje novih zvukova”) bila je naziv za sve vrste neobičnih glazbenih skladbi, a u 18. stoljeću takozvane divertissement simfonije, koje su stvorene da zvuče prostor na balovima, postao je raširen. razne vrste društveni događaji. Simfonija postaje žanrovska oznaka tek u 18. stoljeću. U izvedbenom smislu simfonija se s pravom smatra vrlo složenim žanrom. Zahtijeva ogromnu kompoziciju, prisutnost mnogih rijetkih glazbenih instrumenata, vještinu orkestratora i vokalista (ako se radi o simfoniji s tekstom) i izvrsnu akustiku. Kao i svaki glazbeni žanr, simfonija ima svoje zakonitosti. Dakle, norma za klasičnu simfoniju je četverostavačni ciklus, sa sonatnim (najsloženijim) oblikom na rubovima, s polaganim i plesnim stavkom u sredini skladbe. Ova struktura nije slučajna. Simfonija odražava procese čovjekovog odnosa sa svijetom: aktivni - u prvom dijelu, društveni - u četvrtom dijelu, kontemplacija i igra - u središnjim dijelovima ciklusa. U prijelomnim trenucima svog razvoja simfonijska je glazba mijenjala ustaljena pravila. I one pojave u području umjetnosti koje su isprva šokirale, a potom postale poznate. Na primjer, simfonija s vokalom i poezijom nije postala samo slučajnost, već jedan od trendova u razvoju žanra.

Moderni skladatelji danas preferiraju simfonijske forme komornih žanrova, zahtijevajući manje velika kompozicija izvođači. Na ovakvim se koncertima koriste čak i fonogrami sa snimkama buke ili neke vrste elektroničko-akustičkih efekata. Glazbeni jezik koji se danas njeguje u modernoj glazbi vrlo je eksperimentalan i istraživački. Danas se smatra da pisanje glazbe za orkestar znači staviti je na stol. Mnogi smatraju da je vrijeme simfonije kao žanra u kojem djeluju mladi skladatelji sigurno prošlo. Ali je li to doista tako, vrijeme će odgovoriti na to pitanje.

Bibliografija:

1. Averyanova O.I. Domaća glazbena književnost 20. stoljeća: Udžbenik. dodatak za dječju glazbenu školu: četvrtak. godina nastave predmeta. - M.: Glazba, 2009. - 256 str.
2. Borodin. Druga simfonija (“Bogatyrskaya”) / Članak - [Elektronički izvor] - Način pristupa - URL: http://belcanto.ru/s_borodin_2.html
3. Herojska simfonija XXI stoljeća / Članak V. Filatova // Proza. ru - [Elektronički izvor] - Način pristupa - URL: http://www.proza.ru/2010/08/07/459
4. Levik B.V. Glazbena literatura stranih zemalja: nastavno-metodički priručnik. Vol. 2. - M.: Glazba, 1975. - 301 str.
5. Prokhorova I. Glazbena literatura stranih zemalja: Za 5. razred. Dječja glazbena škola: Udžbenik M.: Glazba, 2000. - 112 str.
6. ruska glazbena literatura. Vol. 4. ur. M.K. Mikhailova, E.L. pržena. - Lenjingrad: “Glazba”, 1986. - 264 str.
7. Simfonija // Yandex. Rječnici › TSB, 1969-1978 - [Elektronička građa] - Način pristupa - URL: http://slovari.yandex.ru/~books/TSE/Symphony/
8. Simfonija. // Wikipedia. Besplatna enciklopedija - [Elektronički izvor] - Način pristupa - URL: http://ru.wikipedia.org/wiki/Simfonija http://www.tchaikov.ru/symphony.html
9. Schubert, “Nedovršena” simfonija // Predavanja na glazbena literatura musike.ru - [Elektronički izvor] - Način pristupa - URL: http://musike.ru/index.php?id=54

Simfonije su došle do izražaja. 18 - početak 19. stoljeća (J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven). Među romantičarskim skladateljima veliku važnost dobivaju lirske simfonije (F. Schubert, F. Mendelssohn) i programske simfonije (G. Berlioz, F. Liszt). Zapadnoeuropski skladatelji 19. i 20. stoljeća dali su važan doprinos razvoju simfonija. (I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius i dr.). Značajno mjesto simfonije u Rusiji (A. P. Borodin, P. I. Čajkovski, A. K. Glazunov, A. N. Skrjabin, S. V. Rahmanjinov, N. Ja. Mjaskovski, S. S. Prokofjev, D. D. Šostakovič, A. I. Hačaturjan i dr.) muz.

Veliki enciklopedijski rječnik. 2000 .

Pogledajte što je "SIMFONIJA" u drugim rječnicima:

Vidi sporazum... Rječnik ruskih sinonima i sličnih izraza. pod, ispod. izd. N. Abramova, M.: Russian Dictionaries, 1999. simfonija harmonija, dogovor; suzvučje, indeks rječnika, simfonijeta Rječnik ruskih sinonima ... Rječnik sinonima

- (Grčki suzvuk). Veliko glazbeno djelo napisano za orkestar. Rječnik strane riječi, uključen u ruski jezik. Čudinov A.N., 1910. SIMFONIJA grčki. simfonija, od sin, zajedno, i telefon, zvuk, harmonija, harmonija zvukova.… … Rječnik stranih riječi ruskog jezika

17. simfonija: 17. simfonija (Weinberg). Simfonija br. 17 (Mozart), G-dur, KV129. Simfonija br. 17 (Mjaskovski). Simfonija br. 17 (Karamanov), “Amerika”. Simfonija br. 17 (Slonimsky). Simfonija br. 17 (Hovaness), Simfonija za metalni orkestar, op. 203... ...Wikipedia

SIMFONIJA, simfonije, žene. (grč. symphonia harmonija zvukova, suzvučje). 1. Veliko glazbeno djelo za orkestar, obično se sastoji od 4 stavka, od kojih su prvi i često zadnji napisani u sonatnom obliku (glazba). “Simfonija može biti... ... Rječnik Ushakova

simfonija- i, f. simfonija f. , to. simfonija lat. simfonija gr. simfonijsko suzvučje. Krysin 1998. 1. Veliko glazbeno djelo za orkestar, koje se sastoji od 3-4 dijela, koji se međusobno razlikuju po prirodi glazbe i tempu. Patetična simfonija..... Povijesni rječnik galicizama ruskog jezika

Ženski, grčki, glazba harmonija, slaganje zvukova, polifono suzvučje. | Posebna vrsta polifonog glazbenog sastava. Hayden simfonija. | Simfonija na Stari, na Novi zavjet, zakonik, naznaka mjesta gdje se spominje ista riječ. Inteligentno..... Dahlov eksplanatorni rječnik

- (lat. symphonia, od grč. symphonia suzvučje, suglasje), djelo za Simfonijski orkestar; jedan od glavnih žanrova instrumentalne glazbe. Simfoniju klasičnog tipa razvili su skladatelji bečke klasične škole J.... ... Moderna enciklopedija

Simfonija- (lat. symphonia, od grč. symphonia - suzvučje, suglasje), djelo za simfonijski orkestar; jedan od glavnih žanrova instrumentalne glazbe. Simfoniju klasičnog tipa razvili su skladatelji bečke klasične škole - J. ... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

SIMFONIJA, i, ženski. 1. Veliko (obično četverostavačno) glazbeno djelo za orkestar. 2. prijenos Harmonijski spoj, kombinacija čega n. (knjiga). S. cvijeće. S. slika. S. zvukovi. | pril. simfonijski, aya, oe (do 1 vrijednosti). S. orkestar... ... Ozhegovov objašnjavajući rječnik

- (grč. sazvučje) naziv orkestralne kompozicije u više dijelova. S. najopsežniji oblik na koncertnom području orkestralna glazba. Zbog sličnosti, u svojoj konstrukciji, sa sonatom. S. moţemo nazvati velikom sonatom za orkestar. Kako u…… Enciklopedija Brockhausa i Efrona

knjige

• Simfonija. 1, A. Borodin. Simfonija. 1, Partitura, Za orkestar Vrsta izdanja: Partitura Instrumenti: orkestar Reproducirano izvornim autorovim pravopisom izdanja iz 1862.…

Među brojnim glazbenim žanrovima i oblicima jedno od najčasnijih mjesta pripada simfoniji. Nastavši kao zabavni žanr, od početka 19. stoljeća do danas najosjetljivije i najpotpunije, kao nijedna druga vrsta glazbene umjetnosti, odražava svoje vrijeme. Simfonije Beethovena i Berlioza, Schuberta i Brahmsa, Mahlera i Čajkovskog, Prokofjeva i Šostakoviča velika su razmišljanja o vremenu i osobnosti, o povijesti čovječanstva i putevima svijeta.

Simfonijski ciklus, kakav poznajemo iz mnogih klasičnih i modernih primjera, oblikovao se prije otprilike dvjesto pedeset godina. Međutim, tijekom ovog povijesno kratkog vremenskog razdoblja žanr simfonije je daleko napredovao. Duljina i značaj tog puta određeni su upravo činjenicom da je simfonija apsorbirala sve probleme svog vremena, bila u stanju odražavati složena, proturječna razdoblja puna kolosalnih preokreta i utjeloviti osjećaje, patnje i borbe ljudi. Dovoljno je zamisliti život društva sredinom 18. stoljeća – i sjetiti se Haydnovih simfonija; veliki preokret krajem XVIII- početak 19. stoljeća - i Beethovenove simfonije koje su ih odražavale; reakcija u društvu, razočarenje - i romantične simfonije; konačno, sve strahote koje je čovječanstvo moralo proživjeti u 20. stoljeću - i usporedite simfonije Beethovena sa simfonijama Šostakoviča kako biste jasno vidjeli taj golemi, ponekad tragični put. Danas se malo tko sjeća kakvi su bili počeci, odakle je nastao ovaj najsloženiji, čisto glazbeni žanr, nevezan uz druge umjetnosti.

Bacimo brzi pogled na glazbenu Europu sredinom 18. stoljeća.

U Italiji, klasičnoj zemlji umjetnosti, koja postavlja sve trendove evropske zemlje, opera vlada. Dominira tzv. opera seria (“ozbiljna”). U njemu nema svijetlih pojedinačnih slika, nema istinskog dramska radnja. Opera seria je izmjena različitih mentalnih stanja utjelovljenih u konvencionalnim likovima. Njegov najvažniji dio je arija u kojoj se prenose ta stanja. Postoje arije gnjeva i osvete, arije tužbe (lamento), žalobne polagane arije i radosne bravurozne. Te su arije bile toliko generalizirane da su se mogle prenositi iz jedne opere u drugu bez ikakve štete za izvedbu. Zapravo, skladatelji su to često činili, osobito kad su morali napisati nekoliko opera po sezoni.

Element opere seria bila je melodija. Slavna umjetnost talijanskog bel canta ovdje je dobila svoj najviši izražaj. U arijama su skladatelji dosegnuli prave visine utjelovljenja određenog stanja. Ljubav i mržnja, radost i očaj, ljutnja i tuga bili su preneseni glazbom tako živopisno i uvjerljivo da nije bilo potrebno čuti tekst da biste shvatili o čemu pjevačica pjeva. Ovo je, u biti, konačno pripremilo teren za glazbu bez teksta koja je osmišljena da utjelovi ljudski osjećaji i strast.

Iz interludija - umetnutih scena koje se izvode između činova opere seria i nisu vezane uz njezin sadržaj - nastala je njezina vesela sestra, comic opera buffe. Demokratskog sadržaja (njegovi likovi nisu bili mitološki junaci, kraljeva i vitezova te običnih ljudi iz naroda), svjesno se suprotstavljala dvorskoj umjetnosti. Opera buffa odlikovala se prirodnošću, živošću radnje i spontanošću glazbenog jezika, često izravno vezanog uz folklor. Sadržavao je vokalno brbljanje, komične parodijske kolorature te živahne i lagane plesne melodije. Završnice činova odvijale su se kao ansambli, u kojima su likovi ponekad pjevali svi odjednom. Ponekad su se takvi završeci nazivali "zapletom" ili "zbrkom", jer je radnja tako brzo uletjela u njih, a intriga se pokazala zbunjujućom.

U Italiji se razvila i instrumentalna glazba, a prije svega žanr koji je najviše vezan uz operu - uvertira. Kao orkestralni uvod u opernu izvedbu, posudio je iz opere svijetle, izražajne glazbene teme, slične melodijama arija.

Tadašnja talijanska uvertira sastojala se od tri dijela - brzog (Allegro), sporog (Adagio ili Andante) i opet brzog, najčešće cijelog menueta. Zvali su je simfonija - u prijevodu s grčkog - suzvučje. S vremenom su se uvertire počele izvoditi ne samo u kazalištu prije otvaranja zastora, nego i zasebno, kao samostalna orkestralna djela.

Krajem 17. i početkom 18. stoljeća u Italiji se pojavila briljantna plejada virtuoznih violinista, koji su bili i daroviti skladatelji. Vivaldi, Yomelli, Locatelli, Tartini, Corelli i drugi, koji su tečno vladali violinom - glazbenim instrumentom čija se izražajnost može usporediti s ljudskim glasom - stvorili su opsežan violinski repertoar, uglavnom od djela zvanih sonate (od talijanskog sonare - zvuk). ). U njima su se, kao iu sonatama za klavijature Domenica Scarlattija, Benedetta Marcella i drugih skladatelja, razvile neke zajedničke strukturne značajke koje su kasnije prerasle u simfoniju.

Formirano drugačije muzićki život Francuska. Odavno vole glazbu povezanu s riječima i djelom. Baletna umjetnost dobila je visok razvoj; Njegovala se posebna vrsta opere - lirska tragedija, srodna Corneilleovim i Racineovim tragedijama, koja je imala pečat specifičnog života na kraljevskom dvoru, njegove etikecije, njegovih svečanosti.

Francuski su skladatelji pri stvaranju gravitirali prema zapletu, programu i verbalnom definiranju glazbe instrumentalni komadi. “Kapa koja teče”, “Žeteoci”, “Tamburin” - to su bili nazivi komada za čembalo, koji su bili ili žanrovske skice ili glazbeni portreti- “Graciozan”, “nježan”, “vrijedan”, “koketan”.

Veća djela, koja se sastoje od više dijelova, imaju svoje podrijetlo u plesu. Strogi njemački allemande, pokretan, kao da klizi francusko zvonce, veličanstvena španjolska sarabanda i brzi jig - vatreni ples engleskih mornara - odavno su poznati u Europi. Bili su osnova žanra instrumentalne suite (od francuske suite - slijed). Često su u svitu bili uključeni i drugi plesovi: menuet, gavotte, poloneza. Prije alemande mogao je zazvučati uvodni preludij, u sredini suite odmjereni plesni pokret ponekad bi prekidala slobodna arija. No srž suite - četiri različita plesa različitih naroda - svakako je bila prisutna u nepromjenjivom nizu, ocrtavajući četiri različita raspoloženja, vodeći slušatelja od smirenog stavka početka do uzbudljive, brze završnice.

Svite su pisali mnogi skladatelji, i to ne samo u Francuskoj. Značajnu počast odao im je i veliki Johann Sebastian Bach, čijim je imenom, poput njem glazbena kultura u to su se vrijeme općenito povezivali mnogi glazbeni žanrovi.

U zemljama njemački jezik, odnosno brojnim njemačkim kraljevstvima, kneževinama i biskupijama (Pruskoj, Bavarskoj, Saskoj itd.), kao i u raznim regijama višenacionalnog Austrijskog Carstva, koje je tada uključivalo i “narod glazbenika” – Češku porobljenu od strane Habsburgovci - dugo se njegovala instrumentalna glazba . Svaki gradić, grad ili čak selo imali su svoje violiniste i violončeliste, a navečer su se nizale solo i ansambl skladbe koje su entuzijastično izvodili amateri. Crkve i njihove škole obično su postajale središta stvaranja glazbe. Učitelj je u pravilu bio i crkveni orguljaš, koji je na praznicima prema svojim sposobnostima izvodio glazbene fantazije. U velikim njemačkim protestantskim središtima, poput Hamburga ili Leipziga, razvijaju se i novi oblici muziciranja: orguljaški koncerti u katedralama. Ti su koncerti sadržavali preludije, fantazije, varijacije, zborske aranžmane i, što je najvažnije, fuge.

Fuga - najviše složen izgled višeglasna glazba, koja je svoj vrhunac dosegla u stvaralaštvu I.S. Bacha i Handela. Ime mu dolazi od latinske riječi fuga - trčanje. Ovo je polifono djelo zasnovano na jednoj temi, koja se kreće (provlači!) iz glasa u glas. Svaka melodijska linija naziva se glasom. Ovisno o broju takvih redaka, fuga može biti troglasna, četveroglasna, peteroglasna itd. U središnjem dijelu fuga, nakon što je tema potpuno prozvučala u svim glasovima, počinje se razvijati: najprije njezin početak. pojavit će se i ponovno nestati, zatim će se proširiti (svaka od nota koje ga čine postat će dvostruko duža), zatim će se smanjiti - to se zove tema u porastu i tema u smanjenju. Može se dogoditi da unutar teme silazni melodijski potezi postanu uzlazni i obrnuto (tema u optjecaju). Melodijski pokret se kreće od jedne tonaltete do druge. I u završnom dijelu fuge - Reprizi - tema ponovno zvuči nepromijenjeno, kao i na početku, vraćajući se glavnom tonalitetu drame.

Ponovno podsjetimo: riječ je o sredini 18. stoljeća. U dubinama aristokratske Francuske sprema se eksplozija koja će vrlo brzo uništiti apsolutnu monarhiju. Doći će novo vrijeme. I dok se revolucionarni osjećaji tek latentno pripremaju, francuski mislioci govore protiv postojećeg poretka. Zahtijevaju jednakost svih ljudi pred zakonom i proklamiraju ideje slobode i bratstva.

Umjetnost, odražavajući promjene u društvenom životu, osjetljiva je na promjene u političkom ozračju Europe. Primjer za to su besmrtne komedije Beaumarchaisa. To se također odnosi i na glazbu. Upravo sada, u teškom razdoblju prepunom događaja kolosalnog povijesnog značaja, u dubinama starih, davno uvriježenih glazbenih žanrova i oblika rađa se novi, istinski revolucionarni žanr - simfonija. Ona postaje kvalitativno, bitno drugačija, jer utjelovljuje novi tip mišljenja.

Mora se misliti da nije slučajnost da se simfonijski žanr, imajući preduvjete u različitim regijama Europe, konačno formirao u zemljama njemačkog jezika. U Italiji nacionalna umjetnost bila je opera. U Engleskoj su se duh i značenje povijesnih procesa koji su se ondje odvijali najpotpunije odrazili u oratorijima Georgea Handela, Nijemca porijeklom koji je postao nacionalni engleski skladatelj. U Francuskoj su u prvi plan izbile druge umjetnosti, posebice književnost i kazalište, koje su bile konkretnije, izravno i jasno izražavale nove ideje koje su uzbuđivale svijet. Djela Voltairea, “Nova Heloiza” Rousseaua, “Persijska pisma” Montesquieua, u prikrivenom, ali sasvim razumljivom obliku, iznijela su čitateljima oštru kritiku postojećeg poretka i ponudila vlastite mogućnosti strukture društva. .

Kad je, nekoliko desetljeća kasnije, na red došla glazba, pjesma je ušla u redove revolucionarnih trupa. Najupečatljiviji primjer za to je Pjesma Rajnske vojske koju je preko noći stvorio časnik Rouget de Lisle, a koja je postala svjetski poznata pod imenom Marseljeza. Nakon pjesme pojavila se glazba za misna slavlja i žalovanja. I na kraju, takozvana “opera spasa” koja je za sadržaj imala progon heroja ili junakinje od strane tiranina i njihovo spašavanje u finalu opere.

Simfonija je zahtijevala sasvim druge uvjete kako za svoj nastanak tako i za potpunu percepciju. Pokazalo se da je "središte gravitacije" filozofske misli, koja je najpotpunije odražavala duboku bit društvenih promjena tog doba, u Njemačkoj, daleko od društvenih oluja.

Tu su najprije Kant, a kasnije Hegel stvorili svoje nove filozofske sustave. Poput filozofskih sustava, simfonija - najfilozofskiji, dijalektičko-procesualni žanr glazbenog stvaralaštva - konačno se formirala tamo gdje su dopirali samo daleki odjeci nadolazećih grmljavinskih oluja. Gdje su se, osim toga, razvile jake tradicije instrumentalne glazbe.

Jedno od glavnih središta nastajanja novoga žanra bio je Mannheim, glavni grad bavarskog izbornog okruga Pfalz. Ovdje, na sjajnom dvoru kneza Karla Theodora, 40-ih i 50-ih godina 18. stoljeća djelovao je izvrstan orkestar, u to vrijeme možda i najbolji u Europi.

Do tada se simfonijski orkestar tek formirao. A u dvorskim kapelama i u katedralama nisu postojale orkestralne skupine sa stabilnim sastavom. Sve je ovisilo o sredstvima kojima je vladar ili sudac raspolagao, o ukusu onih koji su mogli naređivati. Isprva je orkestar imao samo primijenjenu ulogu, prateći ili dvorske predstave ili festivale ceremonije. I smatrala se prije svega opernim ili crkvenim ansamblom. U početku je orkestar uključivao viole, lutnje, harfe, flaute, oboe, rogove i bubnjeve. Postupno se sastav proširio, broj gudački instrumenti. S vremenom su violine zamijenile antičku violu i ubrzo zauzele vodeće mjesto u orkestru. Drveni puhački instrumenti - flaute, oboe, fagoti - ujedinjeni su u zasebnu skupinu, a pojavili su se i limeni instrumenti - trube, tromboni. Obavezno glazbalo u orkestru bilo je čembalo koje je stvaralo harmonijsku osnovu zvuka. Iza njega je obično bio vođa orkestra koji je, svirajući, istovremeno davao upute za uvod.

Krajem 17. stoljeća raširili su se instrumentalni ansambli koji su postojali na plemićkim dvorovima. Svaki od brojnih malih knezova rascjepkane Njemačke želio je imati svoju kapelu. Započinje nagli razvoj orkestara i javljaju se nove tehnike orkestralnog sviranja.

Mannheimski orkestar sastojao se od 30 gudačkih instrumenata, 2 flaute, 2 oboe, klarineta, 2 fagota, 2 trube, 4 roga, timpana. To je okosnica modernog orkestra, sastav za koji su stvarali svoja djela mnogi skladatelji kasnijeg doba. Orkestar je vodio istaknuti češki glazbenik, skladatelj i virtuoz na violini Jan Vaclav Stamitz. Među umjetnicima orkestra bili su i najveći glazbenici svoga vremena, ne samo virtuozni instrumentalisti, već i daroviti skladatelji Franz Xaver Richter, Anton Filz i drugi. Oni su utvrdili izvrsnu razinu izvedbenog umijeća orkestra, koji je postao poznat po svojim nevjerojatnim kvalitetama - prethodno nedostižnoj ravnomjernosti poteza violine, najfinijim gradacijama dinamičkih nijansi koje prije uopće nisu bile korištene.

Prema suvremeniku, kritičaru Bossleru, "točno poštivanje piano, forte, rinforzando, postupno širenje i pojačavanje zvuka i zatim ponovno smanjenje njegove snage do jedva čujnog zvuka - sve se to moglo čuti samo u Mannheimu." Bernie, engleski zaljubljenik u glazbu koji je putovao Europom sredinom 18. stoljeća, ponavlja ga: “Ovaj izvanredni orkestar ima dovoljno prostora i aspekata da demonstrira sve svoje sposobnosti i proizvede odličan učinak. Tu je Stamitz, inspiriran Yomellijevim spisima, prvi put otišao dalje od uobičajenih opernih uvertira... isprobani su svi efekti koje takva masa zvukova može proizvesti. Tu su rođeni crescendo i diminuendo, te glasovir, koji se prije uglavnom koristio kao eho i obično je bio sinonim za to, te forte. glazbene boje, koji imaju svoje nijanse..."

Upravo su se u tom orkestru prvi put čule četveroglasne simfonije - djela koja su građena prema jednom tipu i imala su opća načela koja su apsorbirala mnoge značajke već postojećih glazbenih žanrova i oblika i pretopila ih u nešto kvalitativno drugačije; novo jedinstvo.

Prvi akordi su odlučni, puni glasa, kao da pozivaju na pozornost. Zatim široki, široki pokreti. Opet akordi, zamijenjeni arpeggiranim pokretom, a zatim živa, elastična melodija, poput opruge koja se razvija. Čini se da se može odvijati beskonačno, ali nestaje brže nego što glasina želi: poput gosta koji se predstavlja vlasnicima kuće tijekom velikog prijema, on se udaljava od njih, ustupajući mjesto drugima koji ga slijede iza. Nakon trenutka općeg pokreta javlja se nova tema - nježnija, ženstvena, lirska. Ali ne zvuči dugo, rastvarajući se u odlomke. Nakon nekog vremena ponovno vidimo prvu temu, malo promijenjenu, u novom ključu. Glazbeni tok brzo teče, vraćajući se izvornom, glavnom tonalitetu simfonije; Druga se tema organski ulijeva u taj tok, postajući sada bliža po karakteru i raspoloženju prvoj. Prvi dio simfonije završava punoglasnim radosnim akordima.

Drugi stavak, andante, razvija se polako i melodično, do izražaja dolazi ekspresivnost gudačkih instrumenata. Ovo je svojevrsna arija za orkestar, u kojoj dominira lirizam i elegična refleksija.

Treći stavak je elegantan galantni menuet. Stvara osjećaj opuštenosti i opuštenosti. A onda, kao vatreni vihor, provali vatrena završnica. To je, općenito govoreći, bila simfonija tog vremena. Njegovo podrijetlo može se vrlo jasno pratiti. Prvi dio najsličniji je opernoj uvertiri. Ali ako je uvertira samo prag izvedbe, onda se ovdje sama radnja odvija u zvukovima. Tipično operne glazbene slike uvertire - herojske fanfare, dirljivi lamenti, burna zabava lakrdijaša - nisu povezane s određenim scenskim situacijama i nemaju karakteristične individualne značajke (sjetimo se da čak i poznata uvertira Rossinijevog "Seviljskog brijača" ima nikakve veze sa sadržajem opere i Općenito, izvorno je napisana za drugu operu!), odvojio se od opernog izvođenja i započeo samostalan život. Lako ih je prepoznati u ranoj simfoniji - odlučne, hrabre intonacije herojskih arija u prvim temama, nazvanim glavnima, nježni uzdasi lirskih arija u drugim, takozvanim sporednim temama.

Operna načela također se odražavaju u strukturi simfonije. Ako je prije u instrumentalnoj glazbi dominirala polifonija, odnosno polifonija, u kojoj je istodobno zvučalo nekoliko samostalnih melodija, isprepletenih, ovdje se počela razvijati drugačija vrsta polifonije: jedna glavna melodija (najčešće violina), izražajna, značajna, praćena pratnja koja ga ističe, naglašava njezinu individualnost. Ova vrsta polifonije, nazvana homofonijom, potpuno dominira u ranoj simfoniji. Kasnije se u simfoniji pojavljuju tehnike posuđene iz fuge. No, sredinom 18. stoljeća radije se može suprotstaviti fugi. Tema je u pravilu bila jedna (postoje dvostruke, trostruke i više fuga, ali u njima teme nisu suprotstavljene, nego uspoređene). Ponavljalo se mnogo puta, ali ništa nije proturječilo. Bio je to, u biti, aksiom, teza koja je više puta izrečena bez potrebe za dokazivanjem. U simfoniji je suprotno: u pojavi i daljnjim izmjenama različitih glazbenih tema i slika čuju se prijepori i proturječja. Možda se tu najjasnije pokazuje znak vremena. Istina više nije zadana stvar. Treba ga tražiti, dokazivati, opravdavati, uspoređujući različita mišljenja, razjašnjavajući različita gledišta. To rade enciklopedisti u Francuskoj. Na tome je izgrađena njemačka filozofija, posebno Hegelova dijalektička metoda. A sam duh ere potrage ogleda se u glazbi.

Dakle, simfonija je puno preuzela od operne uvertire. Konkretno, u uvertiri je zacrtano načelo izmjenjivanja kontrastnih dionica, koje su se u simfoniji pretvorile u samostalne dijelove. U njegovom prvom dijelu nalaze se različite strane, različita osjećanja čovjeka, života u njegovom kretanju, razvoju, promjenama, kontrastima i sukobima. U drugom dijelu ima razmišljanja, koncentracije, a ponekad i lirike. U trećem - opuštanje, zabava. I na kraju finale - slike zabave, likovanja, a ujedno i rezultata glazbeni razvoj, završetak simfonijskog ciklusa.

Ovako će ispasti simfonija početkom XIX stoljeća, takav će, najopćenitije rečeno, biti npr. kod Brahmsa ili Brucknera. I u vrijeme svog rođenja, očito je posudila višestruke pokrete iz svite.

Allemande, courante, sarabande i gigue četiri su obavezna plesa, četiri različita raspoloženja koja se lako mogu uočiti u ranim simfonijama. Plesna kvaliteta u njima dolazi do vrlo jasnog izražaja, osobito u završnicama koje po prirodi melodije, tempu, pa i veličini takta često podsjećaju na gigu. Istina, ponekad je finale simfonije bliže iskričavom finalu opere buffa, ali i tada je neosporna njezina srodnost s plesom, primjerice, tarantellom. Što se tiče trećeg dijela, on se zove menuet. Tek će u Beethovenovom djelu ples - galantno dvorski ili grubi uobičajeni - zamijeniti scherzo.

Novorođena simfonija tako je apsorbirala značajke mnogih glazbenih žanrova i žanrova rođenih u različitim zemljama. A formiranje simfonije nije se odvijalo samo u Mannheimu. Postojala je Bečka škola, koju je posebno predstavljao Wagenseil. U Italiji je napisao Giovanni Battista Sammartini orkestralna djela, koje je nazvao simfonijama i namijenjene koncertnoj izvedbi koja nije povezana s opernom izvedbom. U Francuskoj se mladi skladatelj, rođeni Belgijac, François-Joseph Gossec, okrenuo novom žanru. Njegove simfonije nisu naišle na odaziv i priznanje, budući da je u francuskoj glazbi dominirala programnost, ali je njegov rad odigrao ulogu u formiranju francuskog simfoničarstva, u obnovi i širenju simfonijskog orkestra. Češki skladatelj Frantisek Micha, koji je svojedobno službovao u Beču, mnogo je i uspješno eksperimentirao u potrazi za simfonijskim oblikom. Njegov slavni sunarodnjak Josef Myslewicz imao je zanimljive eksperimente. No, svi su ti skladatelji bili usamljenici, ali u Mannheimu je nastala cijela škola koja je također raspolagala prvorazrednim “instrumentom” - slavnim orkestrom. Zahvaljujući sretnoj prilici da je izborni knez Palatinata bio veliki zaljubljenik u glazbu i imao dovoljno novca da si priušti goleme troškove, u glavnom gradu Palatinata okupili su se veliki glazbenici iz različitih zemalja - Austrijanci i Česi, Talijani i Prusi - svaki od kojih su pridonijeli stvaranju novog žanra. U djelima Jana Stamitza, Franza Richtera, Carla Toeschija, Antona Filza i drugih majstora simfonija je nastala u onim temeljnim crtama koje su potom prešle u stvaralaštvo Bečki klasici- Haydn, Mozart, Beethoven.

Dakle, tijekom prvih pola stoljeća postojanja novoga žanra nastao je jasan strukturni i dramski model koji je mogao primiti raznolik i vrlo značajan sadržaj. Osnova tog modela bila je forma nazvana sonata, odnosno sonatni allegro, budući da je najčešće pisana tim tempom, a kasnije tipičnim i za simfoniju i za instrumentalnu sonatu i koncert. Njegova je posebnost sučeljavanje različitih, često suprotstavljenih glazbenih tema. Tri glavna dijela sonatnog oblika - ekspozicija, razvoj i repriza - nalikuju početku, razvoju radnje i raspletu klasične drame. Nakon kratkog uvoda ili odmah na početku izlaganja publici se predstavljaju “likovi” predstave.

Prva glazbena tema koja zvuči u glavnom tonalitetu djela naziva se glavna tema. Češće - glavna tema, ali točnije - glavni dio, jer unutar glavna stranka, odnosno određenog segmenta glazbene forme, objedinjene jednim tonalitetom i figurativnom zajednicom, s vremenom se počela javljati ne jedna, već više različitih melodija. Nakon glavne šarže, u prvim uzorcima izravnom usporedbom, au kasnijim kroz malu spojnu šaržu, počinje sekundarna serija. Njegova tema ili dvije ili tri različite teme su u suprotnosti s glavnom. Najčešće je bočni dio lirskiji, mekši i ženstveniji. Zvuči u drugačijem tonalitetu od glavnog, sekundarnom (otuda naziv dijela) tonalitetu. Javlja se osjećaj nestabilnosti, a ponekad i sukoba. Izložba završava završnim dijelom, kojeg u ranim simfonijama ili nema ili ima čisto pomoćnu ulogu kao svojevrsna točka, zastor nakon prvog čina drame, a kasnije, počevši od Mozarta, dobiva značenje samostalna treća slika, uz glavne i sporedne.

Srednji dio sonatnog oblika je razvoj. Kao što naslov pokazuje, u njoj se razvijaju, mijenjaju i razvijaju glazbene teme s kojima su se slušatelji upoznali na izložbi (odnosno prethodno izlagane). Pritom se prikazuju s novih, ponekad neočekivanih strana, modificirani, a iz njih se izdvajaju pojedini motivi - oni najaktivniji, koji se kasnije sudaraju. Razvoj je dramatično učinkovit dio. Na kraju dolazi vrhunac, koji vodi do reprize - trećeg dijela forme, svojevrsnog raspleta drame.

Naziv ove sekcije dolazi od francuska riječ reprendre - obnoviti. To je obnova, ponavljanje ekspozicije, ali modificirano: oba dijela sada zvuče u glavnom tonalitetu simfonije, kao da su usklađena razvojnim događajima. Ponekad postoje i druge promjene u reprizi. Na primjer, može biti skraćen (bez ijedne teme koja se čuje u izlaganju), zrcaljen (prvo zvuči sporedni, a tek onda glavni dio). Prvi dio simfonije obično završava kodom – zaključkom koji uspostavlja glavni tonalitet i glavnu sliku sonatnog alegra. U ranim simfonijama koda je mala i u biti je donekle razvijen završni dio. Kasnije, npr. kod Beethovena, ono poprima značajne razmjere i postaje neka vrsta drugog razvoja, u kojem se afirmacija ponovno ostvaruje borbom.

Pokazalo se da je ovaj oblik doista univerzalan. Od vremena simfonije do danas uspješno je utjelovila najdublje sadržaje, prenoseći neiscrpno bogatstvo slika, ideja i problema.

Drugi dio simfonije je spor. To je obično lirsko središte ciklusa. Njegov oblik varira. Najčešće je trodijelna, odnosno ima slične vanjske dionice i kontrastni srednji dio, ali može biti napisana i u obliku varijacija ili nekog drugog oblika, sve do sonate, koja se strukturno razlikuje od prvog alegra. samo u sporijem tempu i manje učinkovitom razvoju.

Treći stavak je menuet u ranim simfonijama, a scherzo od Beethovena do modernog doba, u pravilu složen trodijelni oblik. Sadržaj ovog dijela mijenjan je i kompliciran tijekom desetljeća od svakodnevnog ili dvorskog plesa do monumentalnih snažnih scherza XIX stoljeće i nadalje, do prijetećih slika zla i nasilja u simfonijskim ciklusima Šostakoviča, Honeggera i drugih simfoničara 20. stoljeća. Počevši od druge polovice 19. stoljeća, scherzo sve više mijenja mjesta polaganim stavkom, koji, u skladu s novom koncepcijom simfonije, postaje svojevrsna duhovna reakcija ne samo na događaje prvog dijela, nego i figurativnom svijetu scherza (osobito u Mahlerovim simfonijama).

Finale, koje je rezultat ciklusa, u ranim simfonijama često je napisano u obliku rondo sonate. Smjenjivanje veselih epizoda iskričavih zabave sa stalnim plesnim refrenom - takva je struktura prirodno proizašla iz prirode slika finala, iz njegove semantike. S vremenom, s produbljivanjem problematike simfonije, počeli su se mijenjati obrasci strukture njezina finala. Završnice se počinju javljati u sonatnom obliku, u obliku varijacija, u slobodnom obliku i naposljetku s obilježjima oratorija (s uključivanjem zbora). Mijenjale su se i njegove slike: ne samo životna afirmacija, nego ponekad i tragični ishod (Šesta simfonija Čajkovskog), mirenje s okrutnom stvarnošću ili bijeg od nje u svijet snova, iluzije postaju sadržajem finala simfonijskog ciklusa u zadnjih sto godina.

No, vratimo se na početak slavnog puta ovog žanra. Nastala sredinom 18. stoljeća, klasičnu je dovršenost dosegla u djelu velikog Haydna.

Longread" Simfonijska glazba" na servisu Tilda

http://projekt134743. tilda. ws/ stranica621898.html

Simfonijska glazba

Glazbena djela namijenjena izvođenju simfonijskog orkestra.

Limena glazba: truba, tuba, trombon, rog.

Drveni puhači: oboa, klarinet, flauta, fagot.

Gudači: violina, viola, violončelo, kontrabas

Udaraljke: Bas bubanj, mali bubanj, Tamtam, Timpani, Celesta, Tambura, Činele, Kastanjete, Maracas, Gong, Triangle, Zvona, Ksilofon

Ostali instrumenti simfonijskog orkestra: Orgulje, Celesta, Čembalo, Harfa, Gitara, Klavir (Kraljevski, Klavir).

Karakteristike zvuka instrumenata

Violina: delikatna, lagana, svijetla, melodična, jasna, topla

Viola: Mat, meka

Violončelo: Bogat, gust

Kontrabas: Tup, grub, sumoran, gust

Flauta: Zviždanje, hladno

Oboa: Nazalna, nazalna

Klarinet: brušeni, nazalni

Fagot: Stisnut, debeo

Truba: Sjajna, sjajna, lagana, metalna

Rog: okrugao, mekan

Trombon: Metalik, oštar, snažan.

Tuba: Oštra, debela, teška

Glavni žanrovi simfonijska glazba:

Simfonija, suita, uvertira, simfonijska poema

Simfonija

- (od grčkog simfonija - "sazvučje", "sklad")
vodeća vrsta orkestralne glazbe, složeno, bogato razvijeno višedijelno djelo.

Značajke simfonije

Ovo je veliki glazbeni žanr.
— Vrijeme sviranja: od 30 minuta do sat vremena.

Glavni lik i izvođač je simfonijski orkestar

Struktura simfonije (klasični oblik)

Sastoji se od 4 dijela koji utjelovljuju različite aspekte ljudskog života

1 dio

Brz i najdramatičniji, ponekad mu prethodi spor uvod. Napisano u sonatnom obliku, u brzom tempu (allegro).

2. dio

Miran, zamišljen, posvećen mirnim slikama prirode, lirskim doživljajima; žalobnog ili tragičnog raspoloženja.
Zvuči usporeno, napisano u obliku ronda, rjeđe u obliku sonate ili varijacije.

dio 3

Tu su igre, zabava, slike iz života ljudi. Ovo je scherzo ili menuet u trodijelnom obliku.

dio 4

Brzo finale. Kao rezultat svih dijelova, odlikuje se pobjedničkim, svečanim, svečanim karakterom. Napisana je u sonatnom obliku ili u obliku ronda, rondo sonata.

Ali postoje simfonije s manje (ili više) dijelova. Postoje i jednostavne simfonije.

Simfonija u djelima stranih skladatelja

• • Franz Joseph Haydn (1732 - 1809)

108 simfonija

Simfonija br. 103 “S tremolo timpanima”

To je ime " uz tremolo timpane"Simfonija je dobila zahvaljujući prvom taktu, u kojem timpani sviraju tremolo (tal. tremolo - drhtanje), koji podsjeća na daleku tutnjavu grmljavine,
na zvuk tonike E-flat. Tako počinje polagani unisoni uvod (Adagio) u prvi stavak, koji ima duboko usmjeren karakter.

• • Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

56 simfonija

40. simfonija

Jedna od Mozartovih najpoznatijih posljednjih simfonija. Veliku popularnost simfonija je stekla zahvaljujući neobično iskrenoj glazbi, razumljivoj najširem krugu slušatelja.
Prvi dio simfonije nema uvoda, već počinje odmah prikazom teme glavnog allegro dijela. Ova tema je uzburkane prirode; Istovremeno se ističe svojom melodioznošću i iskrenošću.

• • Ludwig van Beethoven (1770—1827)

9 simfonija

5. simfonija

Simfonija zadivljuje lakonizmom svoje prezentacije, jezgrovitošću oblika, težnjom za razvojem, a čini se da je rođena u jednom kreativnom impulsu.
“Ovako nam sudbina kuca na vrata”, rekao je Beethoven
o uvodnim taktovima ovog djela. Svijetao ekspresivna glazba Glavni motiv simfonije omogućuje da se tumači kao slika čovjekove borbe s udarcima sudbine. Četiri stavka simfonije predstavljena su kao faze te borbe.

• • Franz Schubert(1797—1828)

9 simfonija

Simfonija br. 8 "Nedovršena"

Jedna od najpoetičnijih stranica u riznici svjetskog simfoničarstva, nova hrabra riječ u ovom najsloženijem glazbenom žanru, koja je otvorila put romantizmu. Ovo je prva lirsko-psihološka drama u simfonijskom žanru.
Ona nema 4 dijela, kao simfonije klasičnih skladatelja, već samo dva. No, dva stavka ove simfonije ostavljaju dojam nevjerojatne cjelovitosti i iscrpljenosti.

Simfonija u djelima ruskih skladatelja

• • Sergej Sergejevič Prokofjev (1891— 1953)

7 simfonija

Simfonija br. 1 "Klasična"

Nazvan "klasičnim" jer zadržava strogost i logiku klasičnog oblika 18. stoljeća, a istodobno se odlikuje modernim glazbenim jezikom.
Glazba je puna oštrih i “bodljikavih” tema, brzih pasaža, uz korištenje obilježja plesnih žanrova (poloneza, menuet, gavotte, galop). Nije slučajnost da su koreografske skladbe nastale na glazbu simfonije.

• • Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič(1906—1975)

15 simfonija

Simfonija br. 7 "Lenjingradska"

Godine 1941., Sedmom simfonijom, skladatelj je odgovorio na strašne događaje Drugog svjetskog rata, posvećenu opsadi Lenjingrada (Lenjingradska simfonija)
“Sedma simfonija je pjesma o našoj borbi, o našoj nadolazećoj pobjedi”, napisao je Šostakovič. Simfonija je dobila svjetsko priznanje kao simbol borbe protiv fašizma.
Suha, nagla melodija glavna tema, neprekidno bubnjanje stvara osjećaj opreza i tjeskobnog iščekivanja.

• • Vasilij Sergejevič Kalinnikov (1866-1900)

2 simfonije

1. simfonija

Kalinnikov je počeo pisati svoju prvu simfoniju u ožujku 1894., a završio ju je točno godinu dana kasnije, u ožujku 1895.
Simfonija je najživlje utjelovila značajke skladateljeva talenta - duhovnu otvorenost, spontanost, bogatstvo lirskih osjećaja. U svojoj simfoniji skladatelj veliča ljepotu i veličinu prirode, ruski život, personificirajući sliku Rusije, ruske duše, kroz rusku glazbu.

• • Petar Iljič Čajkovski (1840—1893)

7 simfonija

5. simfonija

Otvaranje simfonije je pogrebni marš. “Potpuno divljenje sudbini... pred nedokučivom sudbinom”, piše Čajkovski u svojim nacrtima.
Na taj način, kroz težak proces prevladavanja i unutarnje borbe, skladatelj dolazi do pobjede nad samim sobom, nad svojim sumnjama, duševnim neskladom i zbrkom osjećaja.
Nositelj glavne ideje je komprimirana, ritmički elastična tema sa stalnom privlačnošću prema izvornom zvuku, koja se provlači kroz sve dijelove ciklusa.

"Svrha glazbe je dirnuti srca"
(Johann Sebastian Bach).

"Glazba treba izbaciti vatru iz ljudskih srca"
(Ludwig van Beethoven).

“Glazba, čak i u najstrašnijim dramatičnim situacijama, uvijek treba zaokupiti uho, uvijek ostati glazba.”
(Wolfgang Amadeus Mozart).

“Glazbeni materijal, odnosno melodija, harmonija i ritam, svakako je neiscrpan.
Glazba je riznica u koju svaka nacija unosi svoje, na opću korist."
(Petar Iljič Čajkovski).

Volite i proučavajte veliku glazbenu umjetnost. Otkrit će vam Cijeli svijet visoki osjećaji, strasti, misli. To će vas učiniti duhovno bogatijim. Zahvaljujući glazbi, u sebi ćete pronaći nove snage koje su vam dosad bile nepoznate. Vidjet ćeš život u novim tonovima i bojama"
(Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič).

Tannhäuser: Otvaram novi odjeljak o glazbenim oblicima i žanrovima. A prva stranica, s pravom, otvara se sa “SIMFONIJA”... U tekst ću dodati portrete velikih skladatelja i druge slike. Nisam dodao sva imena meni poznatih simfoničara. Ali nastavit ću vas upoznavati, bit ću s “novim” zaboravljenim imenima. Neću pretrpavati post audio i video isječcima... Možete ih pronaći sami bez brige... A u mojoj Dnevnik također Vidimo se u ovoj rubrici.

Simfonija(od grčkog "konsonance") - komad za orkestar, koji se sastoji od nekoliko dijelova. Simfonija je najmuzikalniji oblik koncertne orkestralne glazbe.

Klasična struktura

Zbog relativne sličnosti strukture sa sonatom, simfonija se može nazvati velikom sonatom za orkestar. Sonata i simfonija, kao i koncert, trio, kvartet itd. pripadaju "sonatno-simfonijskom ciklusu" - cikličkom glazbenom obliku djela u kojem je uobičajeno predstaviti barem jedan od dijelova (obično prvi) u sonatnom obliku. Sonatno-simfonijski ciklus najveći je ciklički oblik među čisto instrumentalnim oblicima.

Kao i sonata, klasična simfonija ima četiri stavka:
- prvi dio, u brzom tempu, napisan je u sonatnom obliku;
- drugi dio, usporeno, napisan je u obliku ronda, rjeđe u obliku sonate ili varijacije;
- treći stavak, scherzo ili menuet u trodijelnom obliku;
- četvrti stavak, u brzom tempu, u sonatnom obliku ili u obliku ronda, rondo sonata.
Ako je prvi stavak napisan umjerenim tempom, tada ga, naprotiv, može slijediti brzi drugi i spori treći stavak (na primjer, Beethovenova 9. simfonija).

S obzirom na to da je simfonija namijenjena velikom orkestru, svaki je dio u njoj napisan šire i detaljnije nego, primjerice, u običnoj klavirskoj sonati, budući da bogatstvo izražajnih sredstava simfonijskog orkestra omogućuje detaljan prikaz glazbenog sadržaja. misao.

Povijest simfonije

Izraz simfonija korišten je u staroj Grčkoj, srednjem vijeku i renesansi prvenstveno za opisivanje različitih instrumenata, posebno onih koji mogu proizvesti više od jednog zvuka odjednom. Tako je u Njemačkoj do sredine 18. stoljeća simfonija bila opći naziv za varijante čembala - spinete i virginele, a u Francuskoj za orgulje, čembalo, dvoglave bubnjeve itd.

Riječ simfonija za "zvuči zajedno" glazbena djela počeli pojavljivati ​​u naslovima nekih baroknih djela 16. i 17. stoljeća, skladatelja kao što su Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597. i Symphoniae sacrae 1615.), Adriano Banchieri (Eclesiastiche Sinfonie, 1607.), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) i Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).

Prototipom simfonije može se smatrati talijanska uvertira, koja se oblikovala pod Domenico Scarlattijem krajem 17. stoljeća. Taj se oblik već nazivao simfonijom i sastojao se od tri suprotna dijela: allegro, andante i allegro, koji su se spajali u jednu cjelinu. Upravo se ovaj oblik često smatra izravnom pretečom orkestralne simfonije. Izrazi "uvertira" i "simfonija" koristili su se naizmjenično veći dio 18. stoljeća.

Drugi važni preci simfonije bili su orkestralna suita, koja se sastoji od nekoliko stavaka u najjednostavnijim oblicima i uglavnom u istom ključu, te ripieno concerto, oblikom koji podsjeća na koncert za gudače i continuo, ali bez solističkih instrumenata. U tom su obliku nastala djela Giuseppea Torellija i Antonija Vivaldija, a možda je najpoznatiji ripieno koncert 3. Brandenburški koncert Johanna Sebastiana Bacha.

Joseph Haydn se smatra utemeljiteljem klasičnog modela simfonije. U klasičnoj simfoniji samo prvi i zadnji stavak imaju isti tonalitet, a srednji su napisani u ključevima vezanim uz glavni, što određuje tonalitet cijele simfonije. Istaknuti predstavnici klasične simfonije su Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Beethoven je dramatično proširio simfoniju. Njegova simfonija br. 3 ("Eroica") ima ljestvicu i emocionalni raspon koji nadilazi sva ranija djela, njegova simfonija br. 5 možda je najpoznatija simfonija ikada napisana. Njegova Simfonija br. 9 postaje jedna od prvih "zborskih simfonija" s uključivanjem dijelova za soliste i zbor u posljednjem stavku.

Romantična simfonija bila je spoj klasične forme s romantičarskim izrazom. Trend softvera također se razvija. Javljaju se lajtmotivi. Glavno obilježje romantizma bio je rast forme, sastava orkestra i gustoće zvuka. Najistaknutiji autori simfonija ovog doba su Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, P. I. Čajkovski, A. Bruckner i Gustav Mahler.

Počevši od druge polovice 19. stoljeća, a osobito u 20. stoljeću, dolazi do daljnje preobrazbe simfonije. Četverostavačna struktura postala je izborna: simfonije mogu sadržavati od jednog (7. simfonija Jeana Sibeliusa) do jedanaest (14. simfonija D. Šostakoviča) ili više stavaka. Mnogi su skladatelji eksperimentirali s metrom simfonija, poput 8. simfonije Gustava Mahlera, nazvane "Simfonija tisuću sudionika" (zbog snage orkestra i zborova potrebnih za njezino izvođenje). Korištenje sonatnog oblika postaje izborno.
Nakon 9. simfonije L. Beethovena, skladatelji su sve češće počeli uvoditi vokalne dionice u simfonije. Međutim, opseg i sadržaj glazbenog materijala ostaje nepromijenjen.

Joseph Haydn - 108 simfonija

Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) simfonija

Ludwig van Beethoven - 9 simfonija

Franz Schubert - 9 simfonija

Robert Schumann - 4 simfonije

Felix Mendelssohn - 5 simfonija

Hector Berlioz – nekoliko programskih simfonija

Antonin Dvorak - 9 simfonija

Johannes Brahms - 4 simfonije

Pjotr ​​Čajkovski - 6 simfonija (kao i Manfredova simfonija)

Anton Bruckner - 10 simfonija

Gustav Mahler - 10 simfonija

Jean Sibelius - 7 simfonija

Sergej Rahmanjinov - 3 simfonije

Igor Stravinski - 5 simfonija

Sergej Prokofjev - 7 simfonija

Dmitrij Šostakovič - 15 simfonija (također nekoliko komornih simfonija)

Alfred Schnittke - 9 simfonija