Mrtva priroda u crno-bijeloj grafici. Dekorativna mrtva priroda

Na našim satovima slikanja posebna se pažnja posvećuje mrtvim prirodama rađenim u tehnika dekorativnog slikanja.

Dekorativno slikarstvo raznolika je i opsežna tema. U razvijenom od strane naših učitelja postoji niz lekcija o proučavanju dekorativnih tehnika za rad s bojama. Na primjer, pripremljene su posebne mrtve prirode na kojima možete jasno prikazati različite tehnike i značajke dekorativnog stila.

Svrha zadatka je dekorativna mrtva priroda.

• Naučiti prikazivati ​​predmete sredstvima dekorativnog slikarstva.
• Savladajte vještine preoblikovanja, dijeljenja i aranžiranja cvijeća u obliku.
• Isprobajte različite tehnike dekorativnog slikanja.

Rašireno je uvjerenje da se dekorativni slikovni stilovi ne uklapaju u akademski kurikulum i da su u suprotnosti s osnovnim slikovnim pravilima. Zapravo, ovo je duboka zabluda. Sve metode i principi dekorativnog stila proizlaze izravno iz akademskog programa i njegov su daljnji razvoj i stalna evolucija cjelokupne akademske umjetnosti.

Na prvi pogled jednostavno modeliranje i nedostatak realistične slike može predstavljati netočnu sliku. Dekorativna izvedba djela postavlja mnoge druge, složenije zadatke.

Dekorativno slikarstvo uključuje duboko proučavanje lokalne boje, sastav mrlja u boji, potragu za ekspresivnim naglascima i spektakularnim prostornim rješenjima.

Umjetnik je dužan prenijeti sliku, dojam pravog modela što jasnije, koristeći minimum sredstava. Potrebno je prikazati volumen predmeta, materijala, teksture, bez pribjegavanja klasičnom modeliranju. Vrijednost analize oblika predmeta raste, potrebno je odabrati i modelirati stiliziranu sliku, koja prenosi predmet iz realne slike u ravninu boja.

U dekorativnom slikarstvu sve veći značaj dobiva linija, koja postaje punopravni sudionik slike i uz boju i ton sudjeluje u oblikovanju cjelokupne kompozicije. Promjenom debljine i izražajnosti linije jasnije se naglašava volumen i plastičnost predmeta.

Također, velika raznolikost može donijeti promjenu u obliku i učestalosti nanošenja poteza, što odmah pretvara površinu platna u ukrasni panel ili mozaik.

U prvoj fazi upoznavanja s mogućnostima dekorativnog slikarstva preporučamo slikanje niza mrtvih priroda, budući da je u mrtvoj prirodi moguće birati kombinacije predmeta i tkanina kako bi se zorno prikazale tehnike dekorativnog stila.

Vrste dekorativne mrtve prirode.

Postoji nekoliko uobičajenih tehnika koje su se dokazale u praksi i procesu učenja. Imena su odabrana uvjetno, jer u modernom slikarstvu ne postoji jasna, međunarodna klasifikacija stilova i jedinstvenih naziva.

Slikanje iz otpadaka. Sve kombinacije boja u ovoj tehnologiji prikazane su kao zasebni segmenti, naglašavajući strukturu objekata i pokazujući njihova najizražajnija svojstva. Često se koriste čiste boje i planarno mapiranje prostora.

Slikanje s jasno definiranim obrisom. Za poboljšanje oblika i odnosa boja koristi se takozvana “metoda vitraja” kada se svi objekti i točke prelamanja oblika ocrtavaju crnim ili tamnim linijama, stvarajući jasne obrise i granice između boja. Radovi izrađeni u ovoj tehnici vrlo su spektakularni i svijetli.

Ostale dekorativne tehnike temelje se na kombinacijama čistih boja, različitim vrstama izmjena poteza, upotrebi palete, širokih kistova i drugih alata. Format članka ne dopušta opis svake tehnike i načina nanošenja boje. Možete saznati više ako posjetite naše tečajeve.

Crno-bijela mrtva priroda može se naslikati na razne načine. Može izgledati kao standardna skica olovkom ili kao zanimljiva ilustracija mrlja ili slova. Danas ćemo govoriti o različitim tehnikama koje možete lako ponoviti kod kuće.

Pjegavi uzorak

Crno-bijela mrtva priroda najčešće se radi dekorativno. Zašto? Da, jer izgleda tako dobro. Realna slika, lišena boja, može izgledati prikladno ako se radi o portretu, ilustraciji ili nečem sličnom, s mnogo detalja. Realistična mrtva priroda nije baš zanimljiva za razmatranje. Stoga mnogi umjetnici preferiraju dekorativne radove. Mrtva priroda crno-bijela je nacrtana vrlo jednostavno. Prvo morate izgraditi kompoziciju. Možete crtati iz prirode, što će biti lakše, ili smisliti postavku u svojoj mašti. U našem slučaju na stolu je vrč i posuda s jabukama. Na zidu visi mašna i draperija. Kada je sve to pronađeno na odgovarajućem mjestu na listu, a detalji su razrađeni, možete nastaviti s dijeljenjem predmeta na dijelove. Štoviše, to ne treba učiniti na kaotičan način, već jasno razmišljajući tako da bijeli dijelovi budu uz crne i da se niti jedan od objekata ne izgubi.

linijski crtež

Mrtva priroda crno-bijela može se slikati u raznim tehnikama. Jedna od njih je slika crteža pomoću linija. Da biste nacrtali takvu sliku, morate uzeti predmete koji imaju jasno definiranu teksturu. Ako to nije slučaj, onda će se reljef morati izmisliti. Morate početi crtati crno-bijelu mrtvu prirodu izgradnjom kompozicije. Prvo ocrtavamo sve stavke. U našem slučaju, ovo je šalica s cvijećem, jabukama i drvenim stolom. Nakon što su svi predmeti zauzeli svoje mjesto, počinjemo razrađivati ​​oblik, a zatim i detalje. Završna radnja je slika fakture. Šalica dobiva vodoravne pruge, cvijeće i jabuke - odrezani rub. Obavezno pokažite teksturu stola. Preporučljivo je kombinirati vodoravne i okomite crte u mrtvoj prirodi tako da se predmeti ne spajaju, već se ističu jedni protiv drugih.

Crtanje iz slova

Ova će slika izgledati kao crno-bijela grafika. Mrtva priroda sastoji se od slova koja se glatko pretvaraju u riječi, pa čak i rečenice. Kako nacrtati tako originalnu dekorativnu kompoziciju? Prvo morate nacrtati skicu. Nacrtajte šalicu i novine koje će ležati u pozadini. Nakon toga, trebate podijeliti crtež po tonovima. Na primjer, kava u šalici trebala bi biti najzasićenijeg tona, drugo mjesto zauzima padajuća sjena, a treće je vaša vlastita. Tako je moguće cijelu skicu podijeliti linijama. Nakon toga, ako ste sigurni u svoje sposobnosti, možete slikati preko crteža gel olovkom, a ako se brinete da nešto neće uspjeti, prvo napravite podcrtavanje slova olovkom. Istina, u ovom slučaju, slova će morati biti zaokružena tintom. Gel olovka ne crta dobro olovkom. Slova trebaju biti postavljena prema obliku predmeta. I svakako se poigrajte visinom i širinom. Jedna riječ može biti vrlo uska, a druga dva ili tri puta veća. Na takvoj slici možete šifrirati neke izraze ili možete napisati proizvoljne riječi.

Riječ "mrtva priroda" dolazi od francuske fraze "nature morte" i znači mrtvu ili mrtvu prirodu. Ali čini mi se da je bit ove umjetničke forme bolje prenesena engleskim izrazom "still life" - "mirni, zamrznuti život". Doista, u svojoj srži, mrtva priroda nije ništa više od uhvaćenog djelića života.

Prikupljajući materijal za ovaj članak, naišao sam na određene poteškoće. Na prvi pogled, snimanje mrtve prirode je lako. Stavite šalicu na stol, dodajte joj neke detalje, namjestite svjetlo i kliknite roletu za sebe. Foto modeli uvijek pri ruci, neograničeno vrijeme za snimanje. Prikladan i minimalan trošak. Zato fotografi početnici toliko vole ovaj žanr. A neki postižu vrlo zanimljive rezultate. Idite na bilo koje fotografsko mjesto, odaberite odgovarajući odjeljak i divite se stvarno šik slikama. Ali vrijeme prolazi i postavljaju se mnoga pitanja: "Zašto ovo snimati? Kome to treba? Što ću ja imati od ovoga?" U nemogućnosti pronalaska odgovora na ova pitanja, mnogi se prebace na fotografiranje vjenčanja, beba ili životinja, što donosi i neku zaradu. Mrtva priroda ne uživa posebno poštovanje među majstorima fotografije. Ovo nije isplativ posao. Ako išta može donijeti, to je samo estetsko zadovoljstvo. I s vremena na vrijeme snimaju mrtvu prirodu, da tako kažem, da usavrše svoje vještine.

Ali postoji nekoliko onih koji u mrtvoj prirodi vide nešto više od obične lijepe slike. Upravo tim majstorima mrtve prirode posvećujem svoj članak.

Priznajem, prvo sam htio napraviti izbor radova fotografa koji mi se sviđaju i koji s pravom zauzimaju prva mjesta u ocjenama na raznim fotografskim stranicama. A onda se postavilo pitanje: "zašto?" Svi se znaju služiti internetom, većina ih je više puta proučavala foto stranice, upoznati su s najboljim radovima, a informacije o fotografu koji ih zanima uvijek mogu pronaći pomoću tražilice. Odlučio sam vam govoriti o Posebnim fotografima - onima koji svojim radom okreću priznate kanone naglavačke, koji su stvarno donijeli nešto novo u fotografiju mrtve prirode, koji su uspjeli vidjeti nešto neobično u običnim stvarima. Možete se odnositi prema njihovom radu na različite načine: diviti se ili, obrnuto, ne prihvaćati. Ali, svakako, njihov rad nikoga ne može ostaviti ravnodušnim.

1. Cara Barer

Kara Barer (1956.), fotografkinja iz SAD-a, odabrala je jednu temu za snimanje - knjigu. Transformirajući je, stvara nevjerojatne skulpture od knjiga koje fotografira. Njene fotografije možete gledati beskonačno. Uostalom, svaka takva knjižna skulptura ima određeno značenje, i to dvosmisleno.

2. Guido Mocafico

Švicarski fotograf Guido Mocafico (1962.) nije ograničen na jednu temu u svom radu. Zanimaju ga različite stvari.

Ali čak i ako uzme samo jedan predmet, on dobiva nevjerojatan posao. Poznat po svojoj seriji "Kretanje" ("Kretanje"). Čini se da su satni mehanizmi jednostavno uzeti, ali svaki, ako pažljivo pogledate, ima svoj karakter.

U mrtvim prirodama, kao što znate, uklanja se "neživa priroda". Guido Mocafico je u svojoj seriji "Zmije" prekršio to pravilo i za mrtvu prirodu uzeo živo biće. Smotane zmije stvaraju nevjerojatnu, svijetlu i jedinstvenu sliku.

No, fotograf također stvara tradicionalne mrtve prirode, snimajući ih u nizozemskom stilu, koristeći doista "nežive predmete" kao rekvizite.

3. Carl Kleiner

Švedski fotograf Karl Kleiner (1983.) za svoje mrtve prirode koristi najobičnije predmete komponirajući ih u bizarne slike. Fotografije Karla Kleinera šarene su, grafičke i eksperimentalne. Njegova mašta je bezgranična, koristi potpuno različite materijale, od papira do jaja. Sve, kako kažu, ide na svoje.

4. Charles Grogg

Mrtve prirode Amerikanca Charlesa Grogga rade se u crno-bijeloj tehnici. Fotograf za snimanje također koristi obične kućanske predmete koji su dostupni u svakom domu. Ali eksperimentirajući s njihovim rasporedom i kombinirajući ih u neobične kombinacije, fotograf stvara doista fantastične slike.

5. Chema Madoz

Siguran sam da je rad Chema Madoza (1958.), fotografa iz Španjolske, mnogima poznat. Njegove crno-bijele mrtve prirode, izvedene u nadrealističkom stilu, nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. Fotografov jedinstveni pogled na obične stvari vrijedan je divljenja. Madozina djela puna su ne samo humora, već i dubokog filozofskog značenja.
Sam fotograf kaže da njegove fotografije nastaju bez ikakve digitalne obrade.

6. Martin Klimas

U radovima Martina Klimasa (1971.), fotografa iz Njemačke, također nema photoshopa. Samo kratka, ili bolje rečeno, super kratka brzina zatvarača. Njegova posebno razvijena tehnika omogućuje vam snimanje jedinstvenog trenutka koji ljudsko oko ne može ni vidjeti. Martin Klimas svoje mrtve prirode snima u potpunom mraku. Uz pomoć posebnog uređaja, u trenutku razbijanja predmeta, bljesak se uključuje na djelić sekunde. I kamera uhvati Čudo. Ovdje imate samo vazu s cvijećem!

7. John Chervinsky

Amerikanac John Chervinsky (1961.) - znanstvenik koji radi na području primijenjene fizike. I njegove su mrtve prirode mješavina znanosti i umjetnosti. Ovdje nećete razumjeti: ili mrtva priroda, ili udžbenik fizike. Kada stvara svoje mrtve prirode, John Chervinsky koristi zakone fizike, dobivajući nevjerojatno zanimljiv rezultat.

8. Daniel Gordon

Daniel Gordon (1980.), američki fotograf, koji se ne bavi znanstvenim temama. Kod fotografiranja mrtve prirode izabrao je drugačiji put. Na printeru ispisuje slike u boji preuzete s interneta, gužva te papiriće i zatim u njih umata razne predmete. Ispada nešto poput papirnatih skulptura. Svijetlo, lijepo, originalno.

9. Andrew B. Myers

Mrtve prirode Andrewa Myersa (1987.), kanadskog fotografa, ne mogu se zamijeniti ni s jednom drugom - uvijek su prepoznatljive. Jednostavna nježna, mirna pozadina, puno praznog prostora, što stvara osjećaj ispunjenosti slike svjetlom i zrakom. Najčešće za stvaranje mrtve prirode koristi predmete iz 70-ih i 80-ih godina. Njegovi su radovi grafički, stilizirani i bude nostalgiju.

10. Regina DeLuiseRegina DeLuise

Regina DeLuise (1959), fotografkinja iz SAD-a, ne koristi SLR za izradu svojih radova. Odabrala je drugi način - negative s filma ispisuje na posebnom krpenom papiru. Njezine pjesničke slike sadrže širok raspon tonova i mnoštvo tekstura. Mrtve prirode su vrlo nježne i poetične. Nevjerojatna igra svjetla i sjene.

11. Bohchang Koo

Bohchang Koo (1953.), južnokorejski fotograf, preferira bijelu boju. Mrtve prirode koje je stvorio - bijelo na bijelom - jednostavno su nevjerojatne. Oni nisu samo lijepi, već nose i određeno značenje - očuvanje drevne korejske kulture. Uostalom, fotograf posebno putuje svijetom, tražeći predmete kulturne baštine svoje zemlje u muzejima.

12. Chen Wei

Chen Wei (1980.), kineska fotografkinja, s druge strane, inspiraciju za svoj rad pronalazi u blizini kuće. Prikazujući čudne prostore, scene i predmete, koristi se rekvizitima koje su drugi bacili na odlagalište.

13. Alejandra Laviada

Alejandra Laviada, fotografkinja iz Meksika, za svoje fotografije koristi ruševne i napuštene zgrade, stvarajući mrtve prirode od tamo pronađenih predmeta. Njezine mrtve prirode pričaju stvarne priče o ljudima koji su živjeli u tim zgradama i koristili stvari ostavljene kao nepotrebne.

Učenici izvode dekorativnu mrtvu prirodu u umjetničkoj školi prema sljedećoj metodologiji:

1. Raspored predmeta u listu.
2. Transformacija (stilizacija oblika).
3. Prekrivanje ili pletenje silueta jedna s drugom.
4. Ispunjavanje silueta teksturom i ukrasnim rješenjima.

Kao što znate, mrtva priroda je proizvodnja neživih predmeta. U štafelajnom slikarstvu mrtve prirode slikaju se tradicionalno: oblikuju volumen predmeta, prenose chiaroscuro, linearnu i zračnu perspektivu, prostor ... U dekorativnoj mrtvoj prirodi to postaje nevažno. Forma prikazanih predmeta postaje ravna i uvjetovana. Chiaroscuro je odsutan. Umjesto toga, svaka je silueta razrađena dekorativno.

Na transformaciji obrasca morate se zaustaviti zasebno. Njegova bit leži u transformaciji izvornog oblika objekta u uvjetni. Odnosno, crtež je pojednostavljen, lišen nepotrebnih detalja. Forma je svedena na uvjetno geometrijsku, odnosno temelji se na jednostavnim geometrijskim oblicima (krug, pravokutnik, trokut...). Na primjer, vrč se može sastojati od kruga i valjka, a gornji i donji dio mogu biti upotpunjeni krugovima ili elipsama. Dakle, ostaje samo karakter objekta. Mora biti prepoznatljiv. A konture će već biti transformirane i dovedene u zajednički stil.

Preklapajuće ili pletene siluete je tehnika u dekorativnoj umjetnosti i dizajnu. Nametanje silueta jedna drugoj razumljivo je po definiciji - to je kada se objekti međusobno zaklanjaju i slika postaje, takoreći, višeslojna. Ali tkanje je složenije. Na primjer, kada je dio vrča zaklonjen jabukom, dijelove vrča i jabuke koji se sijeku umjetnik može prikazati u potpuno drugoj boji. Objekti postaju kao "prozirni", a njihovi dijelovi koji se sijeku vidljivi su promatraču. Siluete predmeta isprepletene su na tako zamršen način da ih je na kraju ponekad teško razlikovati. A to dekorativnom radu daje posebnu privlačnost.

Ispunjavanje kontura predmeta teksturom- nije osobito teško. Možete prskati boju, možete postaviti boju kaotičnim potezima itd. Ali ispunjavanje siluete dekorativnim rješenjem je teže. Umjetnik dolazi s nekom vrstom "ukrasa", iako ova riječ ovdje nije sasvim prikladna. Ovim "ukrasom" ispunjava siluetu. Ovaj "ukras" nastaje na temelju generatrixa. Linija oblikovanja je linija koja oblikuje obris objekta. Na primjer, kontura grčke amfore bit će graciozno zakrivljena. Stoga će se unutarnje uređenje siluete temeljiti na zakrivljenim linijama na sličan način. Odvojeni dijelovi takvog ukrasa predmeta, kao i sami predmeti, mogu biti pleteni. Također, između njih možete preskočiti doslovni ukras. Stoga takav ukras nije samo ispunjavanje silueta samo teksturom ili bojom. Ovo je složeniji proces. Ali i spektakularniji, na čemu se temelji bit dekorativne mrtve prirode.

Kao i svaki drugi žanr fotografije, mrtva priroda je nemoguća bez kompozicije. Štoviše, mrtva priroda je upravo žanr u kojem kompozicija ima primarnu ulogu i zahtijeva najveću pozornost fotografa. Uostalom, reportažnom kadru može se štošta oprostiti ako je autor uhvatio stvarno dobar trenutak. A kućne slike – jeste li primijetili kako su majke dirnute kada vide svoje dijete na fotografiji, makar i osrednjoj? Malo je vjerojatno da ćemo čekati istu popustljivost publike fotografirajući naranču s bocom. Da biste imali pozitivan učinak, morate pokušati. I, naravno, trebali biste početi sa sastavom predviđenog okvira.

Relativno gledano, kompozicija u mrtvoj prirodi je skladan spoj i interakcija objekata u kadru. Kroz kompoziciju možete dosljedno pokazati gledatelju sve što ste htjeli, stvoriti raspoloženje, prenijeti ideju, pa čak i ispričati priču.

Kompozicija u mrtvoj prirodi može se uvjetno podijeliti u nekoliko vrsta:

• geometrijski
  
• prostorni
  
• boja

geometrijski sastav

Nije tajna da svi objekti imaju geometrijski (ili blizu geometrijskog) oblika. Također nije tajna da je uobičajeno da osoba povezuje svaku figuru s nečim karakterističnim za nju. Tako su, na primjer, uglovi podsvjesno povezani s pokazivačima. Kada dugo gledate u kvadrat ili pravokutnik, javlja se osjećaj stabilnosti (možda zato što naša podsvijest crta stabilnu zgradu). A krug stvara osjećaj ugode i umiruje. Vrijedno je zapamtiti da su vodoravne linije (osoba koja leži) mnogo mirnije od okomitih linija (osoba koja stoji). Što se tiče dijagonala, uzlazne linije - koje vode od donjeg lijevog kuta do gornjeg desnog - izgledaju intenzivnije od onih silaznih: i dalje čitamo slijeva nadesno, a oči se moraju "penjati" po slici da bi došle do slike. vrlo vrh. No, u ovome se krije neki osjećaj pobjede, zar ne?! Silazne linije, koje idu od gornjeg lijevog kuta do donjeg desnog, naprotiv, tradicionalno su povezane s opuštanjem, tugom ili čak padom.

Svi ovi mali trikovi mogu se i trebaju koristiti u vlastite svrhe - kako biste prenijeli koncept, ideju slike.

Izbor prostora

Ako postoji potreba za isticanjem određenog predmeta u mrtvoj prirodi, dodjeljujući mu ulogu protagonista, ovdje možete igrati i na prostornoj kompoziciji. Na primjer, stavite glavni objekt u prvi plan, ispred svih ostalih. Ili namjestite svjetlo tako da vodeći element bude najjače osvijetljen, a oni objekti koji su iza i ispred njega osvijetljeni su slabije. A možete i pametnije - zapalite mirisni štapić ili ispustite dim cigarete, crtajući tako zračnu perspektivu u kadru: glavna pozornost bit će usmjerena na prednje objekte, jer će se udaljeni utopiti u romantičnoj izmaglici.

Također se možete poigrati s tehničkim aspektima fotoaparata: ako želite detaljno prikazati svaki objekt, uključujući pozadinu ili draperije, tada snimanje treba obaviti sa zatvorenim otvorom blende. Ali ako je važno istaknuti bilo koji objekt, tada otvor treba otvoriti što je više moguće. Ne treba zanemariti ni mogućnosti optike: u kadrovima snimljenim širokokutnim objektivima objekti su jako izobličeni, a što je objekt bliže kameri, to će izgledati veći u odnosu na udaljene. Nasuprot tome, veće žarišne duljine "skupljaju" perspektivu, prostor postaje puno ravniji.

Sastav boja

Ako se fotografija radi u c/b, znanje o svojstvima ekspozicije boje nam neće biti od koristi. Ali ako se foto rad planira u boji, ovo područje istraživanja ne treba zanemariti. Okrećući pogled na psihologiju boja, vidjet ćemo da svaka od boja ima, osim izvorne boje, i svoje semantičko opterećenje. Tople boje (narančasta, žuta, crvena, terakota) podsjećaju na ljeto, sunce, toplinu. To je prva asocijacija koja se javlja pri pogledu na fotografiju riješenu u ovim tonovima. Osim toga, iz tečaja slikanja možete naučiti da se takvi objekti vizualno čine bližima. Ono što se ne može reći o hladnim bojama: plava, zelena, ružičasta, ljubičasta - ove boje lagano odmiču objekt od gledatelja i obično se povezuju sa zimom, hladnoćom, vodom.

Važno je zapamtiti kontrast, ponekad možete igrati na njemu, ali često loše osmišljene kombinacije boja odbijaju ili iskrivljuju značenje cijele produkcije. Odlučite li fotografirati krastavac na narančastoj pozadini, razmislite hoće li pozadina privući pozornost na sebe. I jeste li to stvarno željeli postići? Također morate zapamtiti da svaki predmet ima sposobnost reflektirati ili apsorbirati nijanse boja obližnjih objekata, pa čak i dva predmeta iste boje na istoj pozadini mogu izgledati drugačije upravo zbog razlike u njihovim teksturama.

Zasićenost boja također utječe na gledatelja: kompozicije u nježnim pastelnim bojama stvorit će osjećaj mira i nostalgije, dok su svijetle, blještave boje, naprotiv, prikladne za privlačenje pažnje, prenošenje izražaja, asertivnost. Zbog toga svijetle boje toliko vole reklamni fotografi, dok umjetnička fotografija često gravitira prigušenom, mirnom tonu.

Naravno, svaka kompozicija u cjelini mora se pokoravati općoj boji, zakonu unutar slike - inače će se raspasti. Zato treba biti oprezan s kontrastima boja, oni mogu imati ozbiljan utjecaj - kako učiniti djelo zanimljivijim, tako i uništiti ga postavljanjem nepotrebnih naglasaka.

Crno i bijelo

Unatoč odsutnosti boja, crno-bijela mrtva priroda ima svoje zakonitosti, a kontrast i ovdje igra važnu ulogu. Sama boja u ovom slučaju zamijenjena je tonom - drugačija igra, ali i ona ima pravila!

Sigurno ste primijetili da žene s viškom kilograma vrlo rijetko nose bijelo. Činjenica je da bijela boja izgleda voluminoznije od crne. Na crno-bijeloj fotografiji oko prvo uhvati najsvjetlije točke, a tek onda prelazi na tamne. Mnogi vizualni trikovi izgrađeni su na ovom efektu: ako pogledate list s ravnomjernom crno-bijelom prugom, sigurno će se činiti da su bijele pruge šire. Ovo pravilo uvijek morate uzeti u obzir kada postavljate kompoziciju, a također uzeti u obzir da će svijetlo bijeli predmet, bilo da je u prvom planu ili u pozadini, sigurno izgledati kao glavni u ovoj kompoziciji, a oko past će prije svega na to.

kontrasti

Kao što je već spomenuto, kontrasti igraju posebnu ulogu. Postojeći unutar iste kompozicije na slici, mogu istaknuti objekte ili ih, obrnuto, sakriti. Djelo, izgrađeno na jedva primjetnim kolebanjima svjetla i sjene bez mrlja koje usredotočuju pozornost gledatelja, djeluje monotono, monotono, neizražajno. Oštri kontrasti stvaraju napetost, dinamiku.

Pravilo trećina

Naravno, kada govorimo o kompoziciji, ne možemo ne spomenuti pravilo trećina. Crtanjem četiri crte u svom umu kroz okvir - dvije koje ga dijele na tri jednaka dijela vodoravno i dvije povučene okomito - možete izračunati najučinkovitije površine okvira: one su na sjecištima četiriju linija jedna s drugom. U tim je zonama najbolje postaviti glavni objekt kompozicije.

Zapravo, pravilo trećina je pojednostavljeno pravilo zlatnog reza, koje će biti nešto teže dobiti. Da biste to učinili, okvir mora biti podijeljen na osam dijelova vodoravno i okomito. Zatim nacrtajte s desne i lijeve strane, kao i odozdo i odozgo, linije na udaljenosti od 3/8. Na sjecištu ovih linija nalazit će se točke zlatnog presjeka. Ali podjela na tri dijela mnogo je prikladnija nego na osam dijelova, pa se češće koristi u kompoziciji: razlika nije toliko uočljiva gledatelju, a sklad u okviru, podložan bilo kojem od ovih pravila, je očito.

Ritam

Ritam, odnosno ponavljanje istih ili sličnih redaka, vrlo je moćan kompozicijski alat koji vam omogućuje da manipulirate pogledom gledatelja. Na "stazi" izmjeničnih objekata može se odvesti vrlo daleko. Ali nemojte pretjerivati ​​- ritam može ubiti cijelu kompoziciju, lišavajući je dinamike i čineći je monotonom.

Interne komunikacije

Prilikom izrade produkcije za fotografiju, potrebno je osigurati povezanost između objekata u kadru. Predmeti se mogu povezivati ​​po obliku (jaje i luk), po boji (rajčica i crvena paprika), po značenju (jabuka i štapići cimeta). Predmeti moraju nužno komunicirati, očarati gledatelja, prebacujući pogled s jednog predmeta u mrtvoj prirodi na drugi. Ovaj pristup skladbi daje cjelovitost, čini je zanimljivom, razumljivom i istovremeno tajanstvenom - uopće nije potrebno otkriti sve unutarnje veze odjednom, najzanimljivije se može sakriti unutar kompozicije ili nakratko sakriti od gledatelja. , na primjer, sa svjetlom.

O kompoziciji se može pričati beskonačno, ali glavna stvar na kojoj se gradi mrtva priroda (kao i fotografija u bilo kojem drugom žanru) je ideja, zaplet i duša slike. A kompozicija je isti alat u rukama fotografa kao i sam fotoaparat. Zapamtite što želite prenijeti gledatelju! I koristite sve raspoložive tehnike skladanja za vlastite potrebe.