वास्तुकला में नव-गॉथिक शैली: मुख्य विशेषताएं, इतिहास और आधुनिक उदाहरण। मध्य यूरोप में नव-गॉथिक वास्तुकला में गोथिक

तेजी से औद्योगिक क्रांति का युग और शहरीकरण की बाद की प्रक्रियाएं, जिसके पैमाने की शुरुआत में कोई भी भविष्यवाणी नहीं कर सकता था, ने शहर और ग्रामीण इलाकों के परिदृश्य को निर्णायक रूप से बदल दिया। शायद किसी भी अन्य रूप से अधिक कलात्मक सृजनात्मकता, वास्तुकला उस समय के विवादास्पद पहलुओं को दर्शाता है।

एक तत्काल आवश्यकता और नई जरूरतों के कारण, और उद्योग द्वारा प्रदान की जाने वाली नई सामग्रियों और तकनीकी साधनों के उद्भव के परिणामस्वरूप, हालांकि लंबे समय तकस्थापत्य विचार को बांध दिया गया था पारंपरिक अवधारणाएं. उन्नीसवीं सदी के मध्य में भी। नियोक्लासिकल शैली में परियोजनाओं को व्यापक रूप से लागू किया गया था, यानी यह मांग के बाद नव-ग्रीक या नव-गॉथिक वास्तुशिल्प मॉड्यूल के प्रस्ताव के बारे में था। केवल उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, वास्तुशिल्प डिजाइन में बदलाव हुए थे जो पहले कभी एक साथ उपयोग नहीं किए गए थे।

नव-गॉथिक की उत्पत्ति

उन्नीसवीं सदी के दौरान पूर्वव्यापी प्रकृति की सांस्कृतिक घटनाएं बार-बार उठीं - ग्रीक या गोथिक वास्तुकला के तत्वों के लिए अपील के साथ। इस तरह की घटनाओं में सबसे उल्लेखनीय नव-गॉथिक था, जिसने "गॉथिक पुनरुद्धार", गॉथिक पुनरुद्धार के रूप में शुरुआत की।

उत्पत्ति 18वीं शताब्दी में हुई। इंग्लैंड में, जहां इस प्रवृत्ति को बाधित नहीं किया गया था, सुरम्य और उदात्त की प्रवृत्ति के रूप में, और फिर यह पूरे यूरोप में फैल गया।

नव-गॉथिक विशेषताएं

नव-गॉथिक दिशा के गठन में पहलू और कारक विविध और जटिल लगते हैं, लेकिन इसका बहुत ही बयान निश्चित रूप से रोमांटिकतावाद से जुड़ा हुआ है, जिसने लोगों की भावना और मध्य युग की वास्तुकला को व्यक्त करने में कला के कार्यों में से एक को देखा। ठीक इतिहास के प्रतीक के रूप में माना जाता था और राष्ट्रीय परंपराअलग में यूरोपीय देश, पुनरुद्धार के स्पष्ट संबंध में मध्यकालीन आत्माऐतिहासिक उपन्यास (वाल्टर स्कॉट के साथ शुरुआत) और रोमांटिक मेलोड्रामा।

अन्य महत्वपूर्ण पहलूमध्यकालीन कला के ऐतिहासिक और आलोचनात्मक अध्ययनों का, विशेष रूप से गहन अध्ययन के साथ - पहली बार वैज्ञानिक आधार पर एक पुष्पन हुआ। प्रसिद्ध स्मारक, बहाली अभ्यास के उद्देश्य से, जो हर जगह तेजी से व्यापक होता जा रहा था। लेकिन दो देश ऐसे थे जहां उन्नीसवीं सदी के मध्य तक। नियो-गॉथिक सर्वाधिक पहुंचे उज्ज्वल परिणाम: यह इंग्लैंड और फ्रांस है।

इंग्लैंड में गोथिक पुनरुद्धार

इंग्लैंड में, नैतिक और सामाजिक शिक्षाओं ने अपनी भूमिका निभाई, जिसने लंदन के वास्तुकार ऑगस्टस डब्ल्यू। पुगिन (1812-1852) के काम को भी प्रभावित किया, लेखक, चार्ल्स बैरी के साथ, लंदन में संसद के सदनों (1836-1860) के साथ। , अंग्रेजी नव-गॉथिक की उत्कृष्ट कृति।

वास्तुकला और समाज के बीच एक जैविक संबंध के लिए प्रयास करते हुए, पुगिन ने गोथिक के "नैतिक" मूल्य और साथ ही, इसकी रचनात्मक प्रणाली की गरिमा पर जोर दिया।

फ्रांस में नव-गॉथिक

फ्रांस में, वास्तुकार, सिद्धांतकार और पुनर्स्थापक यूजीन वायलेट-ले-ड्यूक (1845 में पेरिस में नोट्रे डेम की बहाली, रिम्स में कैथेड्रल, सेंट-डेनिस के अभय) ने गोथिक को रचनात्मक तर्कसंगतता का एक उदाहरण माना, जो कि महत्वपूर्ण भी है आधुनिक तकनीक के विकास के लिए।

वायलेट-ले-ड्यूक की पूरक, या व्याख्यात्मक, बहाली की व्यापक रूप से इस्तेमाल की जाने वाली विधि, जिसे अब अस्वीकार्य माना जाता है, ने आधुनिक समाज को गॉथिक प्रासंगिकता देने की उनकी इच्छा पर जोर दिया।

इटली में, शास्त्रीय और पुनर्जागरण परंपराओं की मजबूत स्थिति ने नव-गॉथिक शैली को फैलाना लगभग असंभव बना दिया, जिसका कुछ उदाहरणों द्वारा शायद ही प्रतिनिधित्व किया जाता है।

संयुक्त राज्य अमेरिका में गोथिक पुनरुद्धार

19वीं सदी में संयुक्त राज्य अमेरिका में। नव-गॉथिक पुनरुद्धार किससे परिचित होने का प्रकटीकरण था? यूरोपीय रूमानियत. नव-गॉथिक (पुनरुद्धारवाद) को विशेष रूप से पसंद किया गया और सभी अमेरिकी धर्मनिरपेक्ष और धार्मिक वास्तुकला को प्रभावित किया। मुख्य प्रतिनिधि: आर। अपजॉन, जे। रेनविक, ए जे डाउनिंग।

स्वच्छंदतावाद प्रबुद्धता के युग की जगह लेता है और औद्योगिक क्रांति के साथ मेल खाता है, जो भाप इंजन, स्टीम लोकोमोटिव, स्टीमबोट, फोटोग्राफी और कारखाने के बाहरी इलाके की उपस्थिति से चिह्नित है। यदि प्रबोधन की विशेषता तर्क और सभ्यता के सिद्धांतों के आधार पर है, तो रूमानियतवाद मनुष्य में प्रकृति, भावनाओं और प्राकृतिक के पंथ की पुष्टि करता है। यह रूमानियत के युग में था कि पर्यटन, पर्वतारोहण और पिकनिक की घटनाओं का गठन किया गया था, जिसे मनुष्य और प्रकृति की एकता को बहाल करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। "महान जंगली" की छवि, "लोक ज्ञान" से लैस है और सभ्यता से खराब नहीं हुई है, मांग में है।

स्वच्छंदतावाद (फ्रेंच रोमांटिकवाद), अंत की यूरोपीय और अमेरिकी आध्यात्मिक संस्कृति में एक वैचारिक और कलात्मक दिशा। 18 - पहली मंजिल। 19वीं शताब्दी स्वच्छंदतावाद एक प्रकार की प्रतिक्रिया है फ्रेंच क्रांति(काल मार्क्स)।

महान फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति ने प्रबुद्धता के युग को समाप्त कर दिया। लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों ने भव्य ऐतिहासिक घटनाओं, क्रांतिकारी उथल-पुथल को देखा, जिन्होंने अनजाने में जीवन को बदल दिया। उनमें से कई ने उत्साहपूर्वक परिवर्तनों का स्वागत किया, स्वतंत्रता, समानता और बंधुत्व के विचारों की घोषणा की प्रशंसा की।

रोमान्टिक्स ने अक्सर एक पितृसत्तात्मक समाज को आदर्श बनाया, जिसमें उन्होंने दया, ईमानदारी और शालीनता के राज्य को देखा। अतीत का काव्यीकरण करते हुए, वे प्राचीन किंवदंतियों, लोक कथाओं में चले गए। स्वच्छंदतावाद को हर संस्कृति में अपना चेहरा मिला है: जर्मनों के बीच, रहस्यवाद में; अंग्रेजों के लिए - एक ऐसे व्यक्ति में जो उचित व्यवहार का विरोध करेगा; फ्रेंच - असामान्य कहानियों में। यह सब एक प्रवृत्ति में क्या मिला - रोमांटिकवाद?

क्रांति से पहले, दुनिया का आदेश दिया गया था, इसमें एक स्पष्ट पदानुक्रम था, प्रत्येक व्यक्ति ने अपना स्थान लिया। क्रांति ने समाज के "पिरामिड" को उलट दिया, एक नया अभी तक नहीं बनाया गया है, इसलिए व्यक्ति को अकेलेपन की भावना है। जीवन एक प्रवाह है, जीवन एक ऐसा खेल है जिसमें कोई भाग्यशाली है और कोई नहीं

आदर्श और सामाजिक वास्तविकता के बीच दर्दनाक कलह रोमांटिक विश्वदृष्टि और कला का आधार है। फ्रांसीसी क्रांति के परिणामों में निराशा को दर्शाते हुए, प्रबुद्धता और सामाजिक प्रगति की विचारधारा में, रूमानियतवाद ने उपयोगितावाद का विरोध किया और व्यक्ति को उसके साथ समतल किया। असीमित स्वतंत्रता की आकांक्षा और पूर्णता और नवीनीकरण की "अंतहीन" प्यास, व्यक्तिगत और नागरिक स्वतंत्रता का मार्ग।

रूमानियत और क्लासिकवाद के बीच अंतर पर विचार करें। हम देखेंगे कि क्लासिकवाद हर चीज को एक सीधी रेखा में, अच्छे और बुरे में, काले और सफेद में विभाजित करता है। स्वच्छंदतावाद किसी भी चीज को एक सीधी रेखा में नहीं बांटता। शास्त्रीयतावाद एक प्रणाली है, लेकिन रूमानियत नहीं है। रूमानियत का मुख्य कार्य आंतरिक दुनिया की छवि थी, मानसिक जीवन, और यह कहानियों, रहस्यवाद, आदि की सामग्री पर किया जा सकता है। रूमानियत की विशेषता भीतर की दुनियामनुष्य को व्यक्तिपरक के पंथ में व्यक्त किया गया था, भावनात्मक रूप से तीव्र की लालसा। इस आंतरिक जीवन के विरोधाभास, इसकी तर्कहीनता को दिखाना आवश्यक था।

व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के निहित मूल्य की पुष्टि, मजबूत जुनून की छवि, आध्यात्मिक और उपचार प्रकृति, कई रोमांटिक लोगों के लिए - विरोध या संघर्ष के नायक "विश्व दुख", "दुनिया" के उद्देश्यों के निकट हैं बुराई", आत्मा का "रात" पक्ष, विडंबना के रूप में कपड़े पहने, द्वैत की विचित्र कविताएँ।

राष्ट्रीय अतीत में रुचि (अक्सर - इसका आदर्शीकरण), लोककथाओं की परंपराएं और अपने और अन्य लोगों की संस्कृति, दुनिया की एक सार्वभौमिक तस्वीर (मुख्य रूप से इतिहास और साहित्य) बनाने की इच्छा, कला संश्लेषण के विचार को अभिव्यक्ति मिली रूमानियत की विचारधारा और व्यवहार में।

रूमानियत की शैली की विशेषता विशेषताएं

क्लासिकवाद की तुलना में रोमांटिकवाद की रचनात्मक समस्याएं अधिक जटिल थीं और इतनी स्पष्ट नहीं थीं। अपने आरंभ में स्वच्छंदतावाद एक विशेष शैली के सिद्धांत की तुलना में एक कलात्मक आंदोलन के रूप में अधिक था। इसलिए, इसकी अभिव्यक्तियों को वर्गीकृत करना और क्रमिक रूप से विकास के इतिहास पर विचार करना बड़ी मुश्किल से ही संभव है देर से XIX- XX सदी की शुरुआत।

स्वच्छंदतावाद सबसे पहले एक जीवंत, परिवर्तनशील चरित्र था, व्यक्तिवाद का प्रचार करता था और रचनात्मक स्वतंत्रता. उन्होंने संस्कृतियों के मूल्य को पहचाना जो ग्रीक-रोमन पुरातनता से काफी भिन्न थे। पूर्व की संस्कृतियों पर बहुत ध्यान दिया गया था, जिनके कलात्मक और स्थापत्य रूप यूरोपीय स्वाद के अनुकूल थे।

मध्य युग की वास्तुकला का पुनर्मूल्यांकन है और गोथिक की तकनीकी और कलात्मक उपलब्धियों को मान्यता दी गई है। प्रकृति के साथ संबंध की अवधारणा अंग्रेजी पार्क की अवधारणा और चीनी या जापानी उद्यान की मुक्त रचनाओं की लोकप्रियता को जन्म देती है।

दृश्य कलाओं में, रोमांटिकतावाद चित्रकला और ग्राफिक्स में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, मूर्तिकला और वास्तुकला में कम स्पष्ट रूप से (उदाहरण के लिए, झूठी गोथिक)। दृश्य कला में रूमानियत के अधिकांश राष्ट्रीय स्कूल आधिकारिक अकादमिक क्लासिकवाद के खिलाफ संघर्ष में विकसित हुए।

दृश्य कला में रूमानियत के मुख्य प्रतिनिधि चित्रकार ई। डेलाक्रोइक्स, टी। गेरिकॉल्ट, एफ। ओ। रनगे, के। डी। फ्रेडरिक, जे। कांस्टेबल, डब्ल्यू। टर्नर, रूस में - ओ। ए। किप्रेन्स्की, ए। ओ। ओरलोव्स्की हैं। रूमानियत की सैद्धांतिक नींव एफ। और ए। श्लेगल और एफ। शेलिंग द्वारा बनाई गई थी।

रूमानियत के निर्माण की विशेषताएं

वास्तुकला में क्लासिकवाद और रूमानियत का विकास नए डिजाइनों, निर्माण सामग्री और निर्माण विधियों के उपयोग की शुरुआत के साथ हुआ। पर देर से XVIIIऔर 19वीं सदी की शुरुआत। इंग्लैंड और फ्रांस में धातु संरचनाएं सबसे आम थीं।

प्रारंभ में, उनका उपयोग विभिन्न इंजीनियरिंग संरचनाओं में किया गया था, जो इस क्षेत्र में वैज्ञानिक सिद्धांतों के विकास के साथ थे। 1719 में फ्रांसीसी इंजीनियरों द्वारा पहली बार धातु पुल बनाने के मुद्दे पर विचार किया गया था, और फिर 1755 में। हालांकि, लोहे के उत्पादन के लिए सस्ती तकनीक के आगमन के साथ इन संरचनाओं का व्यापक उपयोग संभव हो गया, पहले के रूप में कच्चा लोहा, और बाद में स्टील।

शास्त्रीयता के स्थापत्य रूप की सादगी और अलगाव के बजाय, रोमांटिकवाद एक जटिल सिल्हूट, रूपों की समृद्धि, योजना की स्वतंत्रता प्रदान करता है, जिसमें समरूपता और अन्य औपचारिक संरचना सिद्धांत अपना प्रमुख महत्व खो देते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि रूमानियत ने व्यापक रुचि पैदा की विभिन्न संस्कृतियां, जो पहले यूरोपीय लोगों से बहुत दूर था, गोथिक वास्तुकला में उनके लिए मुख्य बन गया।

साथ ही, न केवल इसका अध्ययन करना, बल्कि इसे आधुनिक समस्याओं के अनुकूल बनाना भी महत्वपूर्ण लग रहा था। गॉथिक कलात्मक रूपांकनों का पहले से ही बैरोक में उपयोग किया गया था (उदाहरण के लिए, जे। सेंटिनी द्वारा), लेकिन केवल 19 वीं शताब्दी में। वे व्यापक रूप से वितरित किए जाते हैं। साथ ही, स्थापत्य स्मारकों की सुरक्षा और उनके पुनर्निर्माण के लिए एक जागरूक आंदोलन के अंकुर फूट रहे हैं।

रूमानियत की शैली में इमारतों के प्रकार

पहला कच्चा लोहा पुल केवल 1779 में बनाया गया था। यह इंग्लैंड में सेवर्न नदी पर एक पुल था। इसकी एक छोटी लंबाई (30.62 मीटर) थी, लेकिन सदी के अंत में पहले से ही उन्होंने 70 मीटर लंबा कच्चा लोहा पुल बनाना शुरू कर दिया था, उदाहरण के लिए, इंग्लैंड में सुंदरलैंड ब्रिज (1793 - 1796)।

XVIII सदी के अंत से। इमारतों के निर्माण में कच्चा लोहा का उपयोग किया जा रहा है। उस समय के लिए विशेष रुचि मैनचेस्टर (1801) में एक गोदाम की इमारत की परियोजना थी, जिसे आठ मंजिला कास्ट-आयरन फ्रेम के साथ-साथ लिवरपूल और लंदन में डॉक के रूप में तय किया गया था। इंग्लैंड में, कैथेड्रल की कास्ट-आयरन संरचनाएं 18 वीं शताब्दी के 80 के दशक में पहले से ही दिखाई दीं, उदाहरण के लिए, लिवरपूल में।

नव-गॉथिक या छद्म-गॉथिक (इतालवी गोटिको से - "बर्बर", नियोस - "नया") - XVIII-XIX सदियों की वास्तुकला में एक प्रवृत्ति, मध्ययुगीन गोथिक के रूपों और डिजाइन सुविधाओं को पुनर्जीवित करना। नव-गॉथिक शैली पूंजीवादी संबंधों के गहन विकास, साम्राज्यवाद के उदय और यूरोपीय लोगों द्वारा महाद्वीपों के उपनिवेशीकरण के युग में विकसित हुई।

नव-गॉथिक की उत्पत्ति 40 के दशक में हुई थी। 18 वीं सदी ग्रेट ब्रिटेन में, जहां गॉथिक कला की परंपराएं सबसे मजबूत थीं, साथ ही साथ लैंडस्केप कला का उत्कर्ष और मध्ययुगीन युग का "काव्यीकरण" भी हुआ। नियो-गॉथिक शैली पवित्र रोमन साम्राज्य, फ्रांस, इटली, स्पेन के साथ-साथ ग्रेट ब्रिटेन की औपनिवेशिक संपत्ति में सबसे व्यापक थी, जिसने महानगरों में कई सार्वजनिक भवनों का निर्माण किया।

नियो-गॉथिक को कैथोलिक और प्रोटेस्टेंट चर्चों के निर्माण के साथ-साथ बड़े सार्वजनिक भवनों, देश के घरों के निर्माण के लिए एक अनुकरणीय शैली के रूप में मान्यता दी गई थी। इस समय, मध्ययुगीन वास्तुकला के स्मारकों को गहनता से पूरा किया गया और बहाल किया गया। उन्नीसवीं सदी के यूरोपीय नव-गॉथिक के लिए। विशेषता गॉथिक कला की कलात्मक सोच की विशेषता, फ्रेम संरचना के सौंदर्य मूल्य के बारे में जागरूकता के साथ-साथ कच्चा लोहा संरचनाओं के व्यापक उपयोग की अखंडता को पुनर्जीवित करने की इच्छा है। यूरोप में नव-गॉथिक शैली का पतन सदी की शुरुआत में हुआ, जब अत्यधिक गॉथिक सजावट को रोमनस्क्यू शैली के सख्त रूपों से बदल दिया गया था।

यूरोप के विपरीत, बेलारूस में सभी नव-गॉथिक चर्च 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर बनाए गए थे, जो चर्चों के निर्माण पर प्रतिबंध से जुड़ा है, जिसे रूसी सम्राट निकोलस II ने केवल 1905 में प्रसिद्ध घोषणापत्र के साथ रद्द कर दिया था। उसके बाद, नव-गॉथिक शैली में कैथोलिक चर्च बेलारूस के क्षेत्र में हर जगह बनने लगे। बेलारूस में तीन सबसे ऊंचे पूजा स्थलों को नियो-गॉथिक शैली में बनाया गया था: गेरविटी में ट्रिनिटी चर्च, ज़ुप्रानी में सेंट पीटर और पॉल का चर्च, सुबोटनिकी में सेंट व्लादिस्लाव का चर्च।

नियोक्लासिज्म

(नियोक्लासिसिज्म)- सौंदर्य दिशा, जो 18वीं शताब्दी के अंत में यूरोपीय कला पर हावी था - प्रारंभिक। 19वीं सदी, जो पुरातनता के लिए एक अपील की विशेषता थी, और क्लासिकवाद से अलग थी 17

सदी - जल्दी 18 वीं सदी। फ्रांस में, नवशास्त्रवाद के ढांचे के भीतर, लुई सोलहवें की शैली, रीजेंसी, निर्देशिका और साम्राज्य शैली का उदय हुआ; इंग्लैंड में - फर्नीचर व्यवसाय में एडम, हेपलवाइट और शेरेटन की शैली।

बीच में XVIII सदीइटली में, प्राचीन स्मारकों की पहली पुरातात्विक खुदाई शुरू हुई, और अंग्रेजी नवशास्त्रवाद के सभी सबसे बड़े प्रतिनिधियों ने रोम का दौरा किया। वे वहां प्राचीन इमारतों के खंडहरों को देखने और पुरातनता की सच्ची भावना को देखने गए थे। कई अंग्रेजी आर्किटेक्ट भी ग्रीस गए, जहां उन्होंने प्राचीन ग्रीक इमारतों का अध्ययन किया, जो उस समय व्यावहारिक रूप से अज्ञात थे।

नवशास्त्रवाद सबसे स्पष्ट रूप से वास्तुकला में प्रकट हुआ, जिसकी पुष्टि इंग्लैंड में एडम जॉन नैश, अलेक्जेंडर थॉम्पसन भाइयों के काम से होती है; जर्मनी में लैंगहंस, जीन-फ्रेंकोइस चालग्रिन, अलेक्जेंड्रे-थियोडोर ब्रोंगियार्ड, फ्रांस में लेडौक्स और रूस में एंड्री ज़खारोव।

नियोक्लासिसिज़्म के अग्रदूतों में जैक्स एंज गेब्रियल हैं, जिन्होंने 1754 में प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड की योजना बनाई थी, और वर्साय में उनके पेटिट ट्रायोन को फ्रांसीसी वास्तुकला में "अटिका" का सबसे आदर्श उदाहरण माना जाता था। बेशक, कोई भी सौफ्लोट का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता, जिन्होंने पेरिस के पुनर्निर्माण की योजनाओं में एक नए सौंदर्य के तत्वों को पेश किया।

यदि फ्रांस में नियोक्लासिसवाद ने मुख्य रूप से सार्वजनिक भवनों के डिजाइन में अपनी अभिव्यक्ति पाई, तो इंग्लैंड में आर्किटेक्ट्स ने इस शैली में निजी सम्पदा और शहर के घर बनाए। उनका ढंग फ्रांसीसियों से भिन्न था। फ्रांस में, नवशास्त्रवाद ने कठोर, कभी-कभी भारी रूपों का अधिग्रहण किया, जबकि इंग्लैंड में, इसके विपरीत, सभी इमारतें हल्की और अधिक सुरुचिपूर्ण थीं। अंग्रेजी नवशास्त्रीय अंदरूनी विशेष रूप से प्रसिद्ध हैं: हमेशा उज्ज्वल और सजावटी, वे घरों के मालिकों और उनके मेहमानों को खुश करना चाहते थे।

अंग्रेजी नवशास्त्रवाद की वास्तुकला में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका दो स्वामी - विलियम चेम्बर्स (1723-1796) और रॉबर्ट एडम (1728-1792) द्वारा निभाई गई थी।

नियोक्लासिज्म

इसके निर्माता के सम्मान में "आदम की शैली"। 1754-1756 में। रॉबर्ट एडम ने इटली की यात्रा की और वहां से पुरातनता के एक भावुक प्रशंसक के रूप में लौटे।

उनके काम में अंग्रेजी पल्लडियनवाद का प्रभाव भी महसूस किया गया। हालाँकि, उनकी शैली बहुत विशिष्ट और आसानी से पहचानने योग्य थी।

नियोक्लासिक" आधुनिक कला इतिहास में 19 वीं -20 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे की कलात्मक घटनाओं को नामित करने के लिए अपनाया गया एक शब्द है, जो सामाजिक अभिविन्यास और वैचारिक सामग्री में भिन्न है, जो प्राचीन कला की परंपराओं के लिए एक अपील की विशेषता है।

अक्सर सरलता से संदर्भित

उदार और आधुनिकतावादी वास्तुकला

कई देशों में, इस अवधि के नवशास्त्रवाद ने "द्वारा विकसित नई रचनात्मक तकनीकों का इस्तेमाल किया"

आधुनिक",

1910 के रूसी वास्तुकला में। प्रचलित इच्छा वास्तुशिल्प क्लासिक्स (I. A. Fomin, I. V. Zholtovsky, V. A. Shchuko और अन्य) के बुनियादी सिद्धांतों को स्थापित करने की थी, हालांकि उसी वर्षों में रूसी आधुनिकतावाद के प्रतिनिधियों ने शास्त्रीय रूपांकनों (F. O. Shekhtep, F. I. Lidval, S. U. Soloviev) की शैलीकरण की ओर रुख किया। , आदि।)। संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस और ग्रेट ब्रिटेन में, 1910-30 के दशक का नवशास्त्रवाद। यह मुख्य रूप से आधिकारिक वास्तुकला में विकसित हुआ और औपचारिक प्रतिनिधित्व द्वारा प्रतिष्ठित था और स्मारकीयता पर जोर दिया।

1930 के दशक में नियोक्लासिसवाद के साधन, उनके हाइपरट्रॉफाइड-स्मारकीय, जोरदार रूप से मोटे रूपों में, इटली (एम। पियासेंटिनी और अन्य) और जर्मनी (पी। एल। ट्रॉस्ट और अन्य) की वास्तुकला में व्यापक रूप से उपयोग किए गए थे, जो फासीवादी विचारधारा के प्रचार के उद्देश्यों की सेवा करने वाले ढांचे को बनाने के लिए थे।

1930 के दशक के उत्तरार्ध और 1950 के दशक की शुरुआत में सोवियत वास्तुकला के विकास के साथ-साथ स्कैंडिनेवियाई देशों, पोलैंड और चेकोस्लोवाकिया की वास्तुकला पर नियोक्लासिसवाद के सिद्धांतों का भी एक निश्चित प्रभाव था। बुल्गारिया, हंगरी, जहां उन्हें अक्सर राष्ट्रीय वास्तुकला के उद्देश्यों के लिए अपील के साथ जोड़ा जाता था।

50 के दशक के अंत से। नवशास्त्रवाद मुख्य रूप से अमेरिकी वास्तुकला में विकसित हुआ; आधिकारिक और वाणिज्यिक में इस दिशा की सबसे महत्वपूर्ण संरचनाओं में से एक

निर्माण -

न्यूयॉर्क में लिंकन सेंटर (1960 के दशक, आर्किटेक्ट एफ। जॉनसन, डब्ल्यू। हैरिसन, एम। अब्रामोविट्ज़, ई। सारेनिन), जिनकी इमारतें एक आयताकार वर्ग का एक सख्त और सममित फ्रेम बनाती हैं।

वर्साय में पैलेस "पीटर ट्रायोन"

वर्साय की ग्रांड कैनाल के दायीं ओर ट्रियनोन कॉम्प्लेक्स है, जिसमें ग्रैंड और पेटिट पैलेस अपने स्वयं के बगीचे की स्थापना के साथ शामिल हैं। द स्मॉल पैलेस, या पेटिट ट्रायोन, 18 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी नवशास्त्रीयवाद की एक सच्ची कृति है।

1761 में, मैडम डी पोम्पडौर ने लुई XV को फ्रेंच गार्डन में एक महल बनाने का विचार सुझाया। दो साल बाद, राजा ने पसंदीदा के अनुरोध को पूरा करने का फैसला किया। यह परियोजना गेब्रियल जैक्स अंजु (1698-1782) को सौंपी गई है। 1763 में, निर्माण शुरू हुआ, और पहले से ही 1768 में पेटिट ट्रायोन को पूरी तरह से खोला गया था। लेकिन मैडम डी पोम्पडौर को महल का उपयोग करने के लिए नियत नहीं किया गया था - वह निर्माण पूरा होने से 4 साल पहले नहीं रहीं।

नियोक्लासिकल वास्तुकला की यह उत्कृष्ट कृति निस्संदेह गेब्रियल की बेहतरीन रचना है। एक वर्गाकार मंच पर स्थित यह इमारत एक चबूतरे पर टिकी हुई है, इसके ऊपर एक मंजिल और एक अटारी है, जो एक बेलस्ट्रेड के साथ समाप्त होती है जो इतालवी शैली में छत को छुपाती है। राहत की असमानता के कारण, तहखाने का स्तर केवल सामने के आंगन की ओर से और साथ ही अमूर के मंदिर की ओर से दिखाई देता है। अग्रभाग को पायलटों और शक्तिशाली कोरिंथियन स्तंभों से सजाया गया है।

भवन के अग्रभाग, जो योजना में वर्गाकार हैं, उसी संरचना योजना के अनुसार बनाए गए हैं। महल के आंतरिक भाग को शैली में सजाया गया है

पेटिट ट्रायोन के अनुपात शास्त्रीय रूप से स्पष्ट और महान सरल हैं। विश्व वास्तुकला का यह स्मारक अंतरंग आराम के विचार का प्रतीक है, जिसे केवल प्रकृति के साथ एकता में प्राप्त किया जा सकता है। प्रतीत होता है अतिवृद्धि नहरों पर पुल, प्रतीत होता है जंगली द्वीपों पर व्यवस्थित मंडप, सटीक गणना विकार में उगने वाले पेड़, असली रोमांस का आकर्षण देते हैं।

बाद में, शाही गांव (1783-1786) में एक मिल, एक पोल्ट्री हाउस और एक डेयरी फार्म दिखाई दिया। अब इस जगह में, गाइड आमतौर पर आगंतुकों को एक मनोरंजक कहानी सुनाते हैं कि कप यहां रखे गए हैं, उनका आकार मैरी एंटोनेट के स्तनों से एक कलाकार का प्रतिनिधित्व करता है।

इन प्यालों से, "अपनी डेयरी" में रानी को अपनी गायों के दूध से मेहमानों का इलाज करना पसंद था। गाइड यह भी कहते हैं कि निजी शाही कक्ष बाद में अक्सर प्रभावशाली लोगों के निंदनीय कारनामों के लिए एक जगह के रूप में काम करते थे जो एक आरामदायक रात बिताने के लिए यहां आए थे।

क्वीन मैरी एंटोनेट जीन-जैक्स रूसो के वापस लौटने की आवश्यकता के विचार से काफी प्रभावित थीं

"अछूत प्रकृति"।

उसने अपने काम से कम से कम अपने परिवार को कृषि उत्पादों के साथ कैसे प्रदान किया जाए, यह सीखने की पूरी कोशिश की: वह गायों की देखभाल करती थी, दूध देती थी और उन्हें शाही मेज से खिलाती थी। हालांकि क्रांतिकारी लोगकिसी कारण से उनके कार्यों को भूखे पेरिस के परिष्कृत उपहास के रूप में माना जाता है।

नियोक्लासिसिज्म का उदय (अतीत की कला के लिए एक प्रोग्रामेटिक अपील के रूप में) परेशान और विरोधाभासी वास्तविकता के लिए कुछ "शाश्वत" सौंदर्य मूल्यों का विरोध करने की इच्छा के कारण है। नियोक्लासिसिज़्म में वास्तविकता के प्रत्यक्ष पत्राचार की खोज के आधार पर धाराओं की वैचारिक और औपचारिक संरचना, ठोस ऐतिहासिक सामग्री से "शुद्ध" रूपों और छवियों की आदर्शता और महिमा का विरोध करती है।

नियोक्लासिसिज़्म की वास्तुकला में, 3 अवधियों को प्रतिष्ठित किया जाता है: पहला (लगभग 1910 - 1920 के दशक के मध्य में), दूसरा (मुख्य रूप से 1930 के दशक में) और तीसरा (1950 के दशक के उत्तरार्ध में)। पहली अवधि में, शास्त्रीय रूप के संगठन के तर्क और इसकी संक्षिप्तता को शैलीगत मनमानी और अत्यधिक अलंकरण के विरोध के रूप में सामने रखा गया था।

रहस्यमय, राजसी, यहाँ तक कि भयानक - ये सभी प्रसंग एक ही शैली के हैं। यह लगभग सभी प्रकार की कलाओं में एक अलग स्थान रखता है: मूर्तिकला, चित्रकला, पुस्तक लघु, सना हुआ ग्लास, भित्तिचित्र। लेकिन आधुनिक दुनिया में गोथिक शैलीकपड़ों, श्रृंगार और आंतरिक सज्जा में फैशन के रुझान में अप्रत्याशित रूप से सन्निहित।

गोथिक शैली

गोथिक को पश्चिम में मध्यकालीन कला में, मध्य भाग में और यूरोप के पूर्व में विकास का एक खंड कहा जाता है। ऐतिहासिक पैमाने में, यह अवधि बारहवीं को संदर्भित करती है - XVI सदी. गॉथिक रोमांस की जगह ले आया, धीरे-धीरे उसकी जगह ले लिया। शब्द "गॉथिक" को तेजी से संदर्भित किया जाता है प्रसिद्ध शैलीवास्तुकला, बहुत सुंदर और बहुत राजसी के रूप में विशेषता।

गॉथिक की उत्पत्ति उत्तरी फ्रांस में बारहवीं शताब्दी के मध्य में हुई थी। XIII सदी तक, यह न केवल फैल गया, बल्कि आधुनिक जर्मनी, ऑस्ट्रिया, चेक गणराज्य, स्पेन और इंग्लैंड के कब्जे वाले क्षेत्र में भी मजबूती से निहित था। इटली बाद में गोथिक से "संक्रमित" हुआ, बड़ी कठिनाई और महान परिवर्तन के साथ, जिसके कारण "इतालवी गोथिक" आंदोलन का उदय हुआ। XIV सदी के अंत को तथाकथित अंतरराष्ट्रीय गोथिक के यूरोप में उपस्थिति से अलग किया गया था। पूर्वी यूरोपीय देशों में, गॉथिक बाद में दिखाई दिया, लेकिन यह भी थोड़ी देर तक चला।

भयानक रूप से सुंदर वास्तुकला

इमारतों और कला के कार्यों में गोथिक की विशेषता वाले तत्व शामिल हैं, जो कि उदारवाद के दौरान बनाए गए हैं, जो कि पिछली और बाद की सदी के मध्य में, "नियो-गॉथिक" शब्द की विशेषता है।

सभी के लिए अप्रत्याशित 1980 के दशक की शुरुआत में "गॉथिक" नामक संगीत की एक शैली का उदय था। इस आधुनिक गोथिक शैली का उपयोग "गॉथिक रॉक" के नाम के रूप में किया गया था जो उन वर्षों में उत्पन्न हुआ था, और बाद में इस तरह के संगीत के आधार पर बने युवा आंदोलन - "गॉथिक उपसंस्कृति"।

यह नाम स्वयं इतालवी शब्द गोटिको से आया है, जिसका अर्थ है बर्बर या असामान्य। परंतु दी गई शैलीइसका गोटेन, यानी बर्बर, ऐतिहासिक गोथ से कोई लेना-देना नहीं है। पहले इस शब्द का प्रयोग अभिशाप के रूप में किया जाता था। डी. वसारी ने इस अवधारणा को अपने वर्तमान अर्थ में उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो पुनर्जागरण को मध्य युग से अलग करते थे। गोथिक ने मध्ययुगीन यूरोपीय कला का विकास पूरा किया। रोमनस्क्यू सांस्कृतिक उपलब्धियों के आधार पर उत्पन्न, पुनर्जागरण में यह है मध्यकालीन कलाइसे "बर्बर" माना जाता था, इसके उद्देश्य के अनुसार - पंथ, और विषय के अनुसार - धार्मिक।

गॉथिक वास्तुकला, साहित्य, ललित कला सहित एक संपूर्ण सांस्कृतिक परत है

मध्य युग की गोथिक शैली विशेष रूप से मंदिर, गिरजाघर, चर्च और मठ वास्तुकला को दर्शाती है, जो रोमनस्क्यू, या बल्कि बरगंडियन के आधार पर बनाई गई थी। मध्ययुगीन वास्तुकला. लेकिन गॉथिक रोमनस्क्यू शैली, इसके गोल मेहराब, विशाल दीवारों और छोटी खिड़कियों से अलग है। यह एक नुकीले गुंबद, संकीर्ण और ऊंचे टावरों और स्तंभों के साथ मेहराबों द्वारा प्रतिष्ठित है। मुखौटा बड़े पैमाने पर नक्काशीदार टुकड़ों (विम्परगास, टाइम्पेनम, आर्किवोल्ट्स) और बहुरंगी सना हुआ ग्लास लैंसेट खिड़कियों से सजाया गया था। अधिकांश शैली तत्वों पर एक ऊर्ध्वाधर अभिविन्यास द्वारा जोर दिया जाता है।

XVIII-XIX सदियों को विकास द्वारा चिह्नित किया गया था कलात्मक शैलीनव-गॉथिक या "पुनर्जीवित गोथिक" कहा जाता है। शास्त्रीय गोथिक की परंपराओं और रूपों को उधार लेते हुए, नियो-गॉथिक, जो ग्रेट ब्रिटेन में उत्पन्न हुआ, महाद्वीपीय यूरोप और यहां तक ​​कि अमेरिका के देशों में भी फैल गया।

कभी-कभी, नव-गॉथिक तत्वों को उस समय की नवीनतम तकनीकों के साथ जटिल रूप से जोड़ा जाता था। उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क में ब्रुकलिन ब्रिज रैक पर गॉथिक खिड़कियों के रूप में मेहराब से सुसज्जित था। लंदन में ब्रिटिश संसद भवन को नव-गॉथिक का सबसे उत्कृष्ट उदाहरण माना जाता है।

प्रसिद्ध वाशिंगटन कैथेड्रल, नव-गॉथिक शैली में निर्मित (1907-1990)

कैथेड्रल इंटीरियर

पूर्ण दृश्यबाहर - वास्तव में एक स्मारकीय इमारत

और यह फ्रांस में चर्च ऑफ सेंट मैक्लू (15-16 शताब्दी) का अग्रभाग है, जिसे ज्वलनशील गोथिक की शैली में बनाया गया है। वाकई मंत्रमुग्ध कर देने वाला नजारा

सेंट पैट्रिक कैथेड्रल, न्यूयॉर्क। नियो-गॉथिक, 1858-1878

अनोखा उदाहरणरूस में गॉथिक शैली मुखर कक्ष और घंटाघर की इमारतें हैं सोफिया कैथेड्रलवेलिकि नोवगोरोड में। मध्ययुगीन रूस में, जो प्रभाव में था बीजान्टिन कलागोथिक को व्यावहारिक रूप से ध्यान देने योग्य शैली के रूप में नहीं माना जाता था। गॉथिक के साथ एक निश्चित समानता केवल मास्को क्रेमलिन पर टावरों और दीवारों की संरचनाओं में ध्यान देने योग्य है।

परंतु निओगोथिक शैलीज़ारित्सिन में शाही निवास सबसे अधिक प्रतिष्ठित है उत्कृष्ट स्मारक"रूसी गोथिक वास्तुकला" और यूरोप में सबसे बड़ा छद्म-गॉथिक परिसर।

फर्नीचर के लिए, शैली का सबसे आकर्षक उदाहरण ड्रेसोयर या अलमारी है। अक्सर इसे पेंटिंग के साथ कवर किया जाता था। उस युग के सभी फर्नीचर सादगी और भारीपन की विशेषता है। उदाहरण के लिए, कपड़े और घरेलू सामान पहले विशेष अलमारियाँ में संग्रहीत किए जाते थे, हालाँकि पहले इसके लिए विशेष रूप से चेस्ट का उपयोग किया जाता था। तो मध्य युग के अंत में, आधुनिक फर्नीचर के प्रोटोटाइप दिखाई दिए: अलमारियाँ, बिस्तर और आर्मचेयर। उन दिनों सबसे आम फर्नीचर तत्वों में से एक पैनल-फ्रेम बुनाई था। यूरोप के पश्चिम और उत्तर में मुख्य सामग्री स्थानीय पेड़ की प्रजातियां थीं, जिनमें अखरोट, ओक, पाइन, स्प्रूस, साथ ही लार्च, देवदार और जुनिपर शामिल थे।

वास्तुकला की एक विशिष्ट विशेषता उच्च, लम्बी लैंसेट वाल्ट, खिड़कियां, पोर्टल हैं।

धर्मयुद्ध के युग के दौरान हथियारों के निर्माण में एक क्रांति हुई थी। पूर्व में, यूरोपीय हल्के स्टील से परिचित होने में कामयाब रहे, जिसे जाली बनाया जा सकता है। एक नए प्रकार के कवच के सामने भारी चेन मेल को पीछे हटना पड़ा। उनमें, धातु के टुकड़े टिका से जुड़े हुए थे, जिससे सबसे जटिल आकार की पूरी सतह को कवर करना संभव हो गया, जिससे आंदोलन के लिए पर्याप्त स्वतंत्रता मिली। नए कवच के इस तरह के असामान्य डिजाइन से, यूरोपीय कपड़ों में एक नया रूप भी दिखाई दिया। उसी समय, सभी सबसे प्रसिद्ध काटने के तरीके बनाए गए थे।

गॉथिक फैशन के लिए धन्यवाद, ढीले रोमनस्क्यू शर्ट जैसे कपड़ों को एक जटिल तंग-फिटिंग कट से बदल दिया गया था। गॉथिक पोशाक की पूर्णता का शिखर 15 वीं शताब्दी का अंत था, जब पूरे यूरोप ने बरगंडी के दरबार में बनाए गए फैशन का पालन किया। इस समय, पुरुषों का पहनावा छोटा था, और केवल बुजुर्ग, डॉक्टर और न्यायाधीश लंबे कपड़े पहनते थे। टाइट-फिटिंग जैकेट या अपलैंड, संकीर्ण चौराहों और एक छोटे रेनकोट के कारण, कपड़े उस युग के सौंदर्य आदर्शों का प्रतीक बन गए, जिसमें एक वीर युवक, एक सुंदर सज्जन की पतली छवि पर जोर दिया गया। महिलाओं के वस्त्रस्कर्ट वाले हिस्से को चोली से अलग करके बदल दिया। अतिरिक्त फैब्रिक इंसर्ट के कारण स्कर्ट की चौड़ाई बढ़ गई है। पोशाक के ऊपरी हिस्से को एक संकीर्ण चोली, तंग-फिटिंग लंबी आस्तीन, पीठ और छाती पर एक त्रिकोणीय नेकलाइन द्वारा दर्शाया गया था। महिला के कंधे पीछे की ओर झुक गए, जिसके परिणामस्वरूप S अक्षर से मिलता-जुलता एक सिल्हूट दिखाई दिया और इसे "गॉथिक कर्व" कहा गया। उस समय की वास्तुकला की तरह, गॉथिक कपड़ों को एक ऊर्ध्वाधर अभिविन्यास दिया गया था। फूली हुई आस्तीन, नुकीले कफ, विस्तृत कंकाल के सिर के टुकड़े ऊपर की ओर (अटर) फैला हुआ है, और नुकीले जूते ही इस प्रवृत्ति को तेज करते हैं। सबसे लोकप्रिय और सबसे महंगा पीला रंग था, जो पुरुषों के कपड़ों में प्रचलित था।

गर्गॉयल्स राक्षसी आंकड़े हैं जो गॉथिक कैथेड्रल की दीवारों का ताज बनाते हैं।

विंटेज फोटो - कैथेड्रल की दीवार पर गार्गॉयल पेरिस के नोट्रे डेम

तिजोरी पकड़े हुए "प्यारा" कंकाल

इंटीरियर में गॉथिक शैली

किसी भी डिजाइन की तुलना में, बहुत सारे फायदे हैं: मौलिकता, मौलिकता, रहस्य। हालांकि, जैसा कि वे कहते हैं, वह एक शौकिया है, क्योंकि केवल गहरे रंग उसके प्रमुख काले रंग के साथ प्रबल होते हैं, जो अक्सर बरगंडी और बैंगनी रंग से पतला होता है। सलाद, गुलाबी और . के विवरण बहुत कम आम हैं सफेद रंगहालांकि, उन्हें आंखों को खुश करने के लिए पेश नहीं किया जाता है।

केवल एक व्यक्ति जो वास्तव में गॉथिक शैली के वातावरण से मोहित है, वह अपने घर में मौलिकता और कुछ उदासी के साथ एक समान इंटीरियर बनाना चाहेगा। ऐसे दंडों के मालिक को मृत्यु में भी कुछ रोमांटिक लगता है।

सबसे अच्छी बात यह है कि इस तरह का इंटीरियर बड़े पैमाने की इमारतों और अन्य में सन्निहित है बड़े क्षेत्र

एक छोटे से अपार्टमेंट में गॉथिक शैली का कोई स्थान नहीं है, क्योंकि इस तरह के डिजाइन के निर्माण के लिए जगह की आवश्यकता होती है। इसीलिए सबसे बढ़िया विकल्पउसके लिए - छुट्टी का घरया लग्जरी अपार्टमेंट।

हालांकि, हालांकि इस शैली के लिए एक बड़े कमरे की ऊंचाई की आवश्यकता होती है, इसके अनुयायी मानक आवास की बहुत ऊंची छत के साथ भी इस तरह के डिजाइन को शामिल करने का प्रबंधन करते हैं।

गोथिक शैली का कमराउन सामग्रियों से बनाया जाना चाहिए जिनका उपयोग प्राचीन गोथों द्वारा किया गया था, और यह प्राकृतिक लकड़ी और पत्थर है, जिसे जानबूझकर मोटे तौर पर संसाधित किया जाता है। लेकिन हर कोई इस तरह की मूल सामग्री का उपयोग नहीं करेगा, अपने घर को मध्ययुगीन महल में बदल देगा। इसलिए, कृत्रिम एनालॉग्स का उपयोग करना काफी स्वीकार्य है।
मध्यकालीन माहौल बनाने के लिए गॉथिक शैली का दीपक एकदम सही है। प्रकाश व्यवस्था, साथ ही प्रकाश प्रभाव पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, जिसके साथ आप गोथिक में निहित एक विशेष रहस्य बना सकते हैं।

आईने के साथ ड्रेसिंग टेबल। कैंडलस्टिक रंग जोड़ता है

गॉथिक इंटीरियर की एक और विशिष्ट विशेषता ऊपर की ओर इशारा करते हुए खिड़कियों के साथ-साथ समान मेहराब का उपयोग है। गॉथिक शैली में ओपनवर्क टॉवर और गहने सजावट के रूप में काम कर सकते हैं, जो कमरे के वातावरण को भव्यता और अनुग्रह से भर देते हैं। खिड़कियों को गहनों या सना हुआ ग्लास से सजाया गया है।

एक सामंजस्यपूर्ण चित्र प्राप्त करने के लिए, गोथिक फर्नीचर पर उचित ध्यान दिया जाना चाहिए। यह उच्च पैरों पर एक साइडबोर्ड, पैनलों के साथ एक डबल-विंग अलमारी, एक विशाल बिस्तर और उच्च पीठ वाली कुर्सियाँ हो सकती हैं। नक्काशी के साथ सजाए गए समान इंटीरियर और लकड़ी के फर्नीचर में सफलतापूर्वक फिट बैठता है। यह इंटीरियर भारी निकलता है: हालांकि यह कई उत्तम तत्वों द्वारा पूरक है, फिर भी इसे कुछ हद तक कठोर माना जाता है। अक्सर इसमें खिड़कियों के अलावा गोथिक शैली में दरवाजे भी बनाए जाते हैं।

छत को "गॉथिक" लुक देने के लिए, आप प्लास्टर मोल्डिंग, वॉल्ट इफेक्ट, ओपन राफ्टर्स का उपयोग कर सकते हैं। सहायक उपकरण विभिन्न पौराणिक प्राणियों की मूर्तियां, शेर, पेंटिंग, शूरवीर कवच और पर्दे हो सकते हैं।

बेशक, प्राचीन महल के इंटीरियर को पूरी तरह से व्यक्त करना लगभग असंभव है। लेकिन गॉथिक पारखी साधारण शैली के तत्वों का भी उपयोग कर सकते हैं जो घर की विशेषताओं को गॉथिक उदात्तता दे सकते हैं।

कपड़ों में गॉथिक शैली

कपड़ों की गोथिक शैली द्वारा एक अप्रत्याशित अवतार प्राप्त किया गया था। यह मुख्य रूप से लड़कियों और लड़कों द्वारा उपयोग किया जाता है जो से संबंधित हैं युवा उपसंस्कृति- "गॉथ"। ज्यादातर यह नव-गॉथिक सदियों के यूरोपीय फैशन की नकल करता है। शैली की प्रमुख विशेषता इसमें काले रंग के सभी रंगों के विवरण की प्रधानता है।

आधुनिक गोथिक फैशन में, ऐसा बहुत कम है जो इसे मध्य युग के गोथों के असली कपड़ों के समान बनाता है। वर्तमान अर्थों में पारंपरिक गॉथिक पोशाक में, एक असाधारण कट और काला रंग प्रबल होता है। सामग्रियों में से, चमड़े, फीता, रेशम, मखमल को वरीयता दी जाती है। इसके अलावा कपड़े में ल्यूरेक्स, तफ़ता, ऑर्गेना, ब्रोकेड और विनाइल से विवरण का उपयोग किया जाता है।

विक्टोरियन गोथिक पोशाक

दूसरा एक प्रमुख उदाहरणविक्टोरियन दिशा

टोपी, कोर्सेट, घूंघट - गॉथिक सुंदरियां अविश्वसनीय रूप से स्त्री हैं

विक्टोरियन शैली, पुरुष संस्करण

गॉथिक लड़कियों को कॉर्सेट पहनने की विशेषता है, जो सद्भाव और मोहक रूपरेखा का सिल्हूट देते हैं। वे बुनियादी कपड़ों - शर्ट या कपड़े के ऊपर पहने जाते हैं। मिडी स्कर्ट, लेदर पैंट या फ्लोर-लेंथ ड्रेस को आउटफिट्स का एक वास्तविक तत्व माना जाता है। यहां तक ​​​​कि मिनीस्कर्ट भी गॉथिक शैली में बहुत लोकप्रिय हैं। ऊपर का कपड़ालड़कियां - यह ज्यादातर लंबे चमड़े या कपड़े का रेनकोट होता है।

जाहिल पुरुषों को स्पष्ट स्त्रीत्व की विशेषता होती है, इसलिए, महिलाओं के पहनावे के तत्व उनके कपड़ों में बिल्कुल दोहराए जाते हैं। बेशक, गॉथिक शैली के कपड़े और कॉर्सेट अभी भी विशेष रूप से महिलाओं के विशेषाधिकार हैं, लेकिन गॉथिक उपसंस्कृति में स्कर्ट पुरुषों द्वारा अच्छी तरह से पहने जा सकते हैं। बाकी सब कुछ वही काली शर्ट, हुडी, लंबी लबादा और तंग-फिटिंग चमड़े की पैंट है।

"आधुनिक" गोथ थोड़ा अलग दिखते हैं। अब मध्य युग या विक्टोरियन युग की शैलीकरण नहीं है

गॉथिक संस्कृति की लड़कियों और लड़कों के जूतों में से, "ग्राइंडर" जैसे उच्च भारी जूते लोकप्रिय हैं। उच्च मंच वाले विभिन्न प्रकार के जूते भी स्वागत योग्य हैं, जिन्हें लड़के और लड़कियां दोनों पहन सकते हैं। निष्पक्ष सेक्स जूते, टखने के जूते या ऊँची एड़ी के जूते फिट कर सकता है। जूतों के रंग के लिए, यह निश्चित रूप से केवल काला ही रहता है।

गॉथिक लड़कियों को वास्तव में काले घूंघट के साथ सुरुचिपूर्ण टोपी, साथ ही ओपनवर्क फीता दस्ताने शामिल करना पसंद है।

विशेषता - ये विशेष रूप से चांदी के गहने हैं, जिन्हें केवल सफेद सोने से बदला जा सकता है। लेकिन कभी-कभी, गोथ सस्ती आधार धातुओं का भी उपयोग कर सकते हैं। सामान में सफेद रंग का पारंपरिक उपयोग चंद्रमा की ठंडी, मृत रोशनी का प्रतीक माना जाता है। इसकी मदद से, गोथिक कपड़ों के शोक चरित्र और गोथों के चेहरों के पीलेपन पर पूरी तरह से जोर दिया जाता है।

एक जाहिल पहनावा बनाना बहुत सरल है, लेकिन एक जाहिल दिखना और होना दो अलग-अलग अवधारणाएँ हैं। उपसंस्कृति का पालन करने के लिए तैयार है, इसे जीना महत्वपूर्ण है, इस पर विश्वास करें और छोटी चीजों में भी विश्वासघात न करें। लेकिन सही गॉथिक पोशाक बनाने के लिए, आपको बस बुनियादी शैलीगत सिफारिशों का पालन करने की आवश्यकता है। और वे कोई नई बात नहीं हैं: काले कपड़े, फीता, चमड़ा, तामझाम, उच्च मंच के जूते, एक काला या लाल कोर्सेट, रिप्ड जींस, एक स्कर्ट और काले जाल की चड्डी। फटी हुई काली टी-शर्ट, दस्ताने, लंबी बाजू, काली शर्ट और पतलून भी उपयुक्त हैं। आप सेना के जूते, क्रॉस के रूप में गहने, मकड़ियों, खोपड़ी, ड्रेगन, चांदी की चेन, बड़े पैमाने पर छल्ले, नुकीले कॉलर, चेहरे को छेदने के साथ छवि को पूरक कर सकते हैं, ग्लैमरस गहने नहीं।

स्पाइक्स, धारियों, पेंट के दाग, जानबूझकर आँसू वाले बैकपैक आपको भीड़ से अलग दिखने में मदद करेंगे। यह केवल सबसे उदास मेकअप, खूनी मैनीक्योर, तैलीय बालों के प्रभाव के साथ केश बनाने के लिए बनी हुई है - और अंधेरे की दुनिया के साथ एकता के लिए आगे!

एक छवि

वास्तुकला में नव-गॉथिक यदि 18वीं शताब्दी की शुरुआत में पूरे ग्रेट ब्रिटेन में फैशनेबल वास्तुशिल्प रुझान पल्लडियनवाद के शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र पर आधारित थे, तो शताब्दी के अंत में, अंग्रेजों की रुचि गोथिक रूपांकनों की ओर मुड़ गई। पहले, इमारतें केवल मध्यकालीन मंदिरों की तरह दिखती थीं, लेकिन बाद में निओगोथिक शैलीइतना मजबूत हुआ कि इसने साम्राज्य के पूरे क्षेत्र में कई वस्तुओं के निर्माण को जन्म दिया।

एक अंग्रेजी इमारत का एक विशिष्ट उदाहरण विक्टोरियन युगवेस्टमिंस्टर का महल बन गया। उनकी उपस्थिति अभी भी में से एक है राष्ट्रीय चिन्हलंदन और पूरा देश। हालांकि, नियो-गॉथिक की लोकप्रियता ने इंजीनियरिंग संरचनाओं को भी प्रभावित किया, जैसा कि राजसी टॉवर ब्रिज से पता चलता है।

महान अतीत से प्रगति तक

टॉवर ब्रिज का निर्माण 1886 में टेम्स से लंदन ब्रिज तक एक अतिरिक्त क्रॉसिंग की तत्काल आवश्यकता के संबंध में शुरू किया गया था। इसका निर्माण 8 वर्षों में पूरा हुआ था: 1894 में पुल को जनता के सामने पेश किया गया था। इसके इतिहास में प्रमुख आंकड़े हैं:

• एच। जोन्स - इमारत के विचारक, लंदन में कई इमारतों के वास्तुकार;
• डी. बैरी - एक इंजीनियर जिसने टेम्स के अन्य पुलों पर भी काम किया;
• डी. स्टीवेन्सन एक विक्टोरियन वास्तुकार हैं जिन्हें एच. जोन्स की मृत्यु के बाद परियोजना प्रबंधक नियुक्त किया गया था।

संरचना की विशेषता नव-गॉथिक उपस्थिति दो तोरणों द्वारा दी गई है - मार्ग की शुरुआत और समापन। लंबा टावरमध्य युग के रूप में शैलीबद्ध तेज मीनारों और मूर्तिकला के साथ। उनकी उपस्थिति का तथ्य पहले से ही सामंती समय के पुलों की डिजाइन सुविधाओं के साथ संबंध को इंगित करता है। यदि तब पुल टावरों को मार्ग के नियंत्रण और सुरक्षा प्रदान करने के लिए बनाया गया था, अब तोरण नदी से उच्च स्तर पर फुटपाथों का समर्थन करते हैं।

डिवाइस के फ्रेम सिस्टम के साथ, टॉवर ब्रिज के इन तत्वों में बड़ी खिड़की के उद्घाटन के साथ पतली दीवारें हैं। यह विशिष्टता स्पष्ट रूप से सिद्ध करती है कि गॉथिक और नव-गॉथिकएक दूसरे से संबंधित शैलियों। युगों के बीच एक अच्छा संबंध दीवारों पर एक उत्कृष्ट उदात्त सजावट की उपस्थिति से भी दिखाया गया है, जो पोर्टलैंड चूना पत्थर और कोर्निश ग्रेनाइट के सामने बनाया गया है - इंग्लैंड में मध्ययुगीन महल को सजाने के लिए पारंपरिक सामग्री।

दिलचस्प बात यह है कि पुल को न केवल इसकी वजह से अपना स्वरूप मिला फैशन का रुझान, लेकिन ब्रिटेन में सबसे पुराने किलों में से एक - टॉवर के निकट होने के कारण भी। इस तथ्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ कि तब भी इसकी दीवारें और मीनारें अंग्रेजों के लिए थीं पवित्र अर्थ, अधिकारियों और नागरिकों की एक समान शैली में नई वस्तुओं के निर्माण की इच्छा काफी स्पष्ट हो जाती है।

टार के मिश्रण के बिना शहद का कोई बैरल नहीं है: इसके आयामों के संदर्भ में, टॉवर ब्रिज न केवल टॉवर से अधिक है, बल्कि प्राचीन इमारतों के बावजूद अधिक आधुनिक है। इसकी ऐसी विशेषताओं ने इस राय में योगदान दिया कि संरचना खराब हो जाती है ऐतिहासिक उपस्थितिलंडन। हालांकि, अगर पुल छोटा होता, तो शायद ही वह अपने कार्यों को प्रभावी ढंग से पूरा कर पाता।

उन्नत इंजीनियरिंग समाधान

इसके संचालन के सिद्धांत के अनुसार, टॉवर ब्रिज 19 वीं शताब्दी के अंत के लिए विशाल शक्ति की एक चल संरचना है: 11,000 टन से अधिक के कुल द्रव्यमान के साथ इसके फैलाव 86 डिग्री तक बढ़ने में सक्षम हैं। तत्वों को खोलने की प्रक्रिया के लिए शुरू में हाइड्रोलिक तंत्र जिम्मेदार थे। उनके लिए बल चार उच्च-प्रदर्शन कोयले से चलने वाले भाप इंजनों द्वारा उत्पन्न किया गया था।

1982 में, प्रजनन प्रणाली का आधुनिकीकरण किया गया और इलेक्ट्रो-हाइड्रोलिक गियर ड्राइव से लैस किया गया, और 2000 में इसे स्वचालित भी किया गया। पर्यटकों की रुचि को पूरा करने के लिए पुराने उपकरण उपलब्ध हैं। संग्रहालय के प्लेटफार्म टावरों और पूर्व पैदल यात्री दीर्घाओं के अंदरूनी हिस्सों में ऊंचाई पर रखे गए हैं।

स्पैन की बड़ी असर क्षमता एक रॉड सिस्टम के उपयोग के माध्यम से बनाई जाती है, जहां सहायक तत्व कार्बन स्टील से बने होते हैं। बड़े पियर्स पर एक बहु-टन धातु संरचना स्थापित की गई थी, जिसके निर्माण के लिए 70,000 टन से अधिक कंक्रीट की आवश्यकता थी।

सड़क के किनारे चलने के लिए फुटपाथ की व्यवस्था की गई है। हालांकि, पैदल चलने वालों के लिए टॉवर ब्रिज का मुख्य लाभ नदी की पानी की सतह से 44 मीटर दूर विशेष दीर्घाओं की उपस्थिति है। उपयोगितावादी कार्यों के अलावा, इन तत्वों का एक सजावटी उद्देश्य भी था।

20वीं शताब्दी की लगभग पूरी अवधि के लिए, दीर्घाएँ आपराधिक तत्वों के लिए एक आश्रय स्थल बन गईं, जिसने उन्हें उपयोग के लिए बंद करने के लिए मजबूर किया। वे केवल 1982 में खोले गए थे: कांच की छत के उपकरण के कारण, उनकी उपस्थिति उच्च तकनीक शैली के करीब पहुंच गई, लेकिन यह राजसी स्थापत्य पहनावा की उपस्थिति को खराब नहीं करता है।

पुल की वर्तमान स्थिति

फिनिश के वास्तुशिल्प परिशोधन, सरल डिजाइन और सुविचारित यातायात प्रबंधन प्रणाली बनाते हैं ब्रिटेन में टावर ब्रिजदुनिया की सबसे आश्चर्यजनक इमारतों में से एक। पहले की तरह, इसकी ऊंचाई मुक्त मार्ग की अनुमति देती है विभिन्न प्रकारटेम्स पर जहाज। हालाँकि, नदी संचार के महत्व के आंशिक नुकसान के कारण, और आंशिक रूप से संरचना को संरक्षित करने की इच्छा के कारण, अब इसे एक सप्ताह में 5 बार से अधिक नहीं बांधा जाता है।

टावर ब्रिज आज नागरिकों को परिवहन समस्या का समाधान करने में मदद करता है: प्रति 40,000 से अधिक लोग अलग रूपपरिवहन और पैदल प्रतिदिन इसके साथ नदी पार करते हैं। मानते हुए उच्च भार, सिटी ऑफ़ लंदन कॉरपोरेशन के बोर्ड ने वाहनों की गति और वजन पर प्रतिबंध लगाया - 32 किमी / घंटा से अधिक नहीं और 18 टन से अधिक भारी नहीं। इस तरह के उपायों का उद्देश्य राजधानी के दर्शनीय स्थलों के मूल स्वरूप को संरक्षित करना है।

टॉवर ब्रिज अपनी वास्तुकला से प्रभावित करता है और इसके कार्य सिद्धांतों से प्रसन्न होता है। मध्ययुगीन वास्तुकला की नकल करते हुए, इमारत प्रगतिशील प्रौद्योगिकियों के उपयोग का एक उदाहरण है।

ऐतिहासिक ब्रिटिश वास्तुकला और आधुनिक आवास निर्माण पर इसके प्रभाव की समीक्षा के भाग के रूप में, हम पहले ही विचार कर चुके हैं। अगला ऐतिहासिक शैलीगोथिक बन गया और वह एक सदी के लिए यूरोप में बस गई।

इसकी वैचारिक पूर्वापेक्षाएँ रोमनस्क्यू शैली और धार्मिक उद्देश्यों के विशाल रूपों की अस्वीकृति थीं। उन दिनों, वास्तुकला मुख्य रूप से मंदिर की इमारतों के ढांचे के भीतर विकसित हुई थी, और आर्किटेक्ट्स ने पादरी के साथ मिलकर फैसला किया कि गॉथिक के संकीर्ण, ऊपर की ओर दिखने वाले रूप सर्वश्रेष्ठ की इच्छा को व्यक्त करेंगे - भगवान के लिए, यानी।

गोथिक शैली की मुख्य विशेषताएं

लम्बी, ऊपर की ओर दिखने वाले रूप। शायद यही सबसे मुख्य विशेषतागोथिक - इसकी उप-प्रजाति, युग या देश जो भी हो, यह हमेशा ऊपर की ओर प्रयास करेगा और कुछ हद तक संकीर्ण पत्थर संरचनाओं के क्रमबद्ध रोपण जैसा होगा।

बहुत सारी तीखी चीजें। यह सुविधा पिछले एक से संबंधित है। गॉथिक "काँटेदार" होते हैं, कोणीय और नुकीले होते हैं सामान्य रूपऔर सजावट।

विभिन्न सजावट। गोथिक और रोमनस्क्यू शैली के बीच मुख्य अंतर यह था कि गोथिक सक्रिय रूप से सजावट का उपयोग करता है। यह मुख्य रूप से मूर्तियों, सुंदर पैटर्न और दुर्लभ आधार-राहत के रूप में महसूस किया जाता है।

बेशक, इनके अलावा, गॉथिक में कई अन्य विशेषताएं हैं, जैसे लैंसेट विंडो, दोहराए जाने वाले तत्वों की एक बहुतायत, एक फ्रेम सिस्टम, और इसी तरह। लेकिन चूंकि हम इस शैली में मुख्य रूप से आधुनिकता पर इसके प्रभाव के दृष्टिकोण से रुचि रखते हैं, इसलिए यह सामान्य प्रवृत्तियों पर विचार करने योग्य है।

गोथिक के प्रकार

जैसा कि हमने उल्लेख किया है, गोथिक शैली सामान्य रूप से यूरोप के क्षेत्र में और विशेष रूप से इंग्लैंड में मौजूद थी, एक भी सदी नहीं और निश्चित रूप से, यह समय के साथ बदल गई। और क्लासिक प्रारंभिक गोथिक के अलावा, दो उप-प्रजातियों को अलग करना समझ में आता है:

आधुनिक निर्माण में गोथिक

आधुनिक दुनिया में, गोथिक वास्तुकला में शुद्ध फ़ॉर्मव्यावहारिक रूप से उपयोग नहीं किया गया। कुछ तत्व शामिल हो सकते हैं, कमोबेश उपयुक्त स्टाइल में पाया जाता है कुछ अलग किस्म कापब और बार जैसे मनोरंजन स्थल। लेकिन वहां, जैसा कि आप जानते हैं, माहौल बाध्य है।

उपनगरीय आवास निर्माण में गोथिक

गोथिक - मंदिरों, महलों, किलों की शैली। और इसे पूरी तरह से लागू करना असंभव है। हां, और यह आवश्यक नहीं है - वे आराम, सुविधा, देश के कुटीर से घरेलू माहौल की उम्मीद करते हैं, न कि गुस्से में लटकी हुई गार्गॉय की मूर्ति, जो पापों की याद दिलाती है। इसलिए, उपनगरीय आवास निर्माण गोथिक से केवल तत्व लेता है: लंबवत अभिविन्यास, खिड़कियों का आकार, साफ बुर्ज। लेकिन यह अपने आप में बहुत कुछ जोड़ता है: लकड़ी, हल्के और सुखद रंग, तत्व। यहां कुछ घर हैं जो गॉथिक सिद्धांतों को देश के रूप में बदलते हैं, लेकिन साथ ही साथ उनके ढांचे के भीतर भी रखे जाते हैं:

निष्कर्ष

गोथिक शैली की सभी गंभीरता के बावजूद, कई लोग इसमें एक निश्चित आकर्षण पाते हैं, खासकर यदि आप एकीकरण के मुद्दे को सही ढंग से देखते हैं। हमारे में पेशेवर डिजाइनरऔर आर्किटेक्ट ऐसे मुद्दों के बारे में बहुत कुछ जानते हैं - और आपके लिए एक स्टाइलिश, आरामदायक और आरामदायक की एक वास्तुशिल्प परियोजना बना सकते हैं बहुत बड़ा घरगॉथिक तत्वों के साथ। और वहां, प्रत्यक्ष कार्यान्वयन के करीब, जिसे आप हमसे भी मंगवा सकते हैं।