सल्वाडोर ने पेंटिंग की शैली को एक नाम दिया। साल्वाडोर डाली: कलाकार की सर्वश्रेष्ठ कृतियाँ

महान और असाधारण व्यक्ति साल्वाडोर डाली का जन्म स्पेन के फिगेरेस शहर में 1904 में 11 मई को हुआ था. उनके माता-पिता बहुत अलग थे। माँ ईश्वर में विश्वास करती थी, और पिता, इसके विपरीत, नास्तिक थे। साल्वाडोर डाली के पिता को साल्वाडोर भी कहा जाता था। बहुत से लोग मानते हैं कि डाली का नाम उनके पिता के नाम पर रखा गया था, लेकिन यह पूरी तरह सच नहीं है। हालाँकि पिता और पुत्र के नाम समान थे, छोटे साल्वाडोर डाली का नाम उनके भाई की याद में रखा गया था, जिनकी मृत्यु दो साल की उम्र से पहले हो गई थी। इसने भविष्य के कलाकार को चिंतित कर दिया, क्योंकि वह अतीत की एक दोहरी, किसी तरह की प्रतिध्वनि की तरह महसूस करता था। साल्वाडोर की एक बहन थी जिसका जन्म 1908 में हुआ था।

साल्वाडोर डाली का बचपन

1921 में, सल्वाडोर डाली मैड्रिड के लिए रवाना हुई और वहाँ ललित कला अकादमी में प्रवेश लिया। उसे पढ़ाना पसंद नहीं था। उनका मानना ​​था कि वह स्वयं अपने शिक्षकों को ड्राइंग की कला सिखा सकते हैं। वह मैड्रिड में केवल इसलिए रुके क्योंकि उन्हें अपने साथियों के साथ संवाद करने में दिलचस्पी थी। वहां उनकी मुलाकात फेडेरिको गार्सिया लोर्का और लुइस बुनुएल से हुई।

अकादमी में अध्ययन

1924 में, डाली को दुर्व्यवहार के लिए अकादमी से निष्कासित कर दिया गया था। एक साल बाद वहां लौटकर, उन्हें बहाल करने के अधिकार के बिना 1926 में फिर से निष्कासित कर दिया गया। इस स्थिति को जन्म देने वाली घटना बस आश्चर्यजनक थी। एक परीक्षा में, प्रोफेसर ने अकादमी से दुनिया के 3 महानतम कलाकारों के नाम मांगे। डाली ने जवाब दिया कि वह ऐसे सवालों का जवाब नहीं देंगे, क्योंकि अकादमी के एक भी शिक्षक को उनके जज बनने का अधिकार नहीं था। डाली शिक्षकों के प्रति बहुत तिरस्कारपूर्ण थी।

और इस समय तक, सल्वाडोर डाली की अपनी प्रदर्शनी पहले से ही थी, जिसे उन्होंने स्वयं देखा था। यह कलाकारों को पेश करने का उत्प्रेरक था।

साल्वाडोर डाली के बुनुएल के साथ घनिष्ठ संबंध के परिणामस्वरूप अंडालूसी डॉग नामक एक फिल्म बनी, जिसमें एक अतियथार्थवादी मोड़ था। 1929 में, डाली आधिकारिक तौर पर एक अतियथार्थवादी बन गई।

डाली को अपना संग्रह कैसे मिला

1929 में, डाली को अपना संग्रह मिला। वह गाला एलुअर्ड बन गई। यह वह है जिसे सल्वाडोर डाली द्वारा कई चित्रों में चित्रित किया गया है। उनके बीच एक गंभीर जुनून पैदा हुआ और गाला ने अपने पति को डाली के साथ रहने के लिए छोड़ दिया। अपने प्रिय से मिलने के समय, डाली कैडेक में रहती थी, जहाँ उसने बिना किसी विशेष सुविधा के खुद के लिए एक झोपड़ी खरीदी। गाला डाली की मदद के बिना, वे बार्सिलोना, लंदन, न्यूयॉर्क जैसे शहरों में कई उत्कृष्ट प्रदर्शनियों का आयोजन करने में कामयाब रहे।

1936 में, एक बहुत ही दुखद क्षण हुआ। लंदन में उनकी एक प्रदर्शनी में डाली ने डाइविंग सूट में व्याख्यान देने का फैसला किया. जल्द ही वह झूमने लगा। सक्रिय रूप से अपने हाथों से इशारा करते हुए, उसने अपना हेलमेट उतारने के लिए कहा। जनता ने इसे मजाक के रूप में लिया, और सब कुछ काम कर गया।

1937 तक, जब डाली पहले ही इटली का दौरा कर चुकी थी, उसके काम की शैली में काफी बदलाव आया था। पुनर्जागरण के उस्तादों के काम से बहुत अधिक प्रभावित हुए। डाली को अतियथार्थवादी समाज से निकाल दिया गया था।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान, डाली संयुक्त राज्य अमेरिका गई, जहां वह पहचानने योग्य था, और जल्दी से सफलता हासिल की। 1941 में, यूएस म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट ने उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनी के लिए अपने दरवाजे खोले। 1942 में अपनी आत्मकथा लिखने के बाद, डाली ने महसूस किया कि वह वास्तव में प्रसिद्ध थे, क्योंकि पुस्तक बहुत जल्दी बिक गई। 1946 में, डाली ने अल्फ्रेड हिचकॉक के साथ सहयोग किया। बेशक, अपने पूर्व साथी आंद्रे ब्रेटन की सफलता के बावजूद, वह एक लेख लिखने का मौका नहीं छोड़ सका जिसमें उसने डाली को अपमानित किया - "सल्वाडोर डाली - अवीडा डॉलर" ("रोइंग डॉलर")।

1948 में, साल्वाडोर डाली यूरोप लौट आई और पोर्ट लिगेट में बस गई, वहां से पेरिस चली गई, फिर वापस न्यूयॉर्क चली गई।

डाली बहुत प्रसिद्ध व्यक्ति थे। उन्होंने लगभग सब कुछ किया और सफल रहे। उनकी सभी प्रदर्शनियों की गिनती नहीं की जा सकती है, लेकिन टेट गैलरी में प्रदर्शनी सबसे यादगार थी, जिसे लगभग 250 मिलियन लोगों ने देखा, जो प्रभावित नहीं कर सकते।

साल्वाडोर डाली का 1989 में 23 जनवरी को गाला की मृत्यु के बाद निधन हो गया, जिनकी 1982 में मृत्यु हो गई।

साल्वाडोर डाली और पाब्लो पिकासो - दो महान स्पेनवासी - अपनी दुनिया की छाया में बीसवीं शताब्दी के कला के कई उस्तादों की प्रसिद्धि छोड़ गए। किसी के बारे में इतना कुछ नहीं लिखा गया है, बात नहीं की गई है, न ही उनके बारे में जितना तर्क दिया गया है; इन दो टाइटन्स के काम के बारे में प्रकाशित पुस्तकों, एल्बमों, ब्रोशरों, लेखों की संख्या में कोई भी उनकी तुलना नहीं कर सकता।

ऐसा लगता है कि युवा सल्वाडोर के शुरुआती कार्यों में कुछ भी एक भव्य प्रतिभा के उद्भव का पूर्वाभास नहीं करता था, जिसने अपनी चौंकाने वाली, विस्फोटक, चमत्कारी कला के साथ हर उस चीज की कल्पना की थी जिसकी कोई कल्पना कर सकता था। ऐसी कोई ताकत नहीं है जो अब भी उनके फैंटमगोरिया का विरोध कर सके।

सल्वाडोर डाली गाला फाउंडेशन के संग्रह से डाली के कार्यों की पहली पूर्वव्यापी प्रदर्शनी। Figueres" मास्को में, पुश्किन संग्रहालय im के हॉल में। जैसा। पुश्किन ने पहली बार अपने काम को इतने बड़े पैमाने पर रूसी जनता के सामने पेश किया। यह एक छुट्टी बन गई, सभी प्रशंसकों, अनुयायियों और यहां तक ​​​​कि "अतियथार्थवाद" के हालिया विरोधियों के लिए एक उत्कृष्ट गुरु की घटना की खोज।

उनके बारे में पहले ही इतना कुछ लिखा जा चुका है कि शायद ही कोई पहले से छपे हुए ग्रंथों के हजारों पन्नों में कुछ नया जोड़ने की आज़ादी ले, लेकिन फिर भी डाली का काम अटूट है, यह एक रहस्य बना हुआ है, "एक" प्रतिभा का रहस्य . संवेदनशील हृदय और जिज्ञासु मन के लिए यह कल्पना और प्रेरणा का अटूट स्रोत है। हम एक से अधिक बार खुद से सवाल पूछेंगे: उनकी कला, भाग्य, व्यक्तित्व की घटना क्या है, और हम में से प्रत्येक अपने स्वयं के उत्तर की तलाश करेगा।

साल्वाडोर डाली का सार्वभौमिक उपहार, दैवज्ञ की प्रतिभा का उद्देश्य और दैवीय कौशल भ्रम में डूब गया, खुशी और क्रोध का कारण बना, एक ही समय में आशा और निराशा पैदा हुई।

आइए हम बीसवीं शताब्दी के इस डॉन क्विक्सोट के बारे में उसकी घटना, रहस्य क्या है, डाली की प्रतिभा के रहस्यों में से एक के बारे में उठने वाले अंतहीन सवालों के जवाब देने में कुछ स्वतंत्रता लेते हैं। मुझे ऐसा लगता है कि महान कैटलन के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका उनके संग्रहालय - गाला - एलेना दिमित्रिग्ना डायकोनोवा (नी) ने निभाई थी। यह उसके लिए था, एक असाधारण रूसी महिला, कि वह, अपने स्वयं के प्रवेश से, वह सब कुछ बकाया था जिसने उसे अन्य सभी समकालीनों के बीच एकमात्र प्रतिभाशाली बना दिया। डाली के जीवन में उसकी उपस्थिति से, वह, गाला, अपने पहले पति, कवि पॉल एलुअर्ड के रूप में, जिसका शाब्दिक रूप से फ्रेंच से रूसी में अनुवाद होता है, जिसका अर्थ है "अवकाश", जागृत और तेज किया गया है, जो कि परिसरों द्वारा गुणा किया गया है, जो उसके अद्वितीय में विश्वास पैदा करता है। नायाब और संदेशवाहक उद्देश्य। सबसे अधिक संभावना है, उसने उसे एन.वी. की साहित्यिक विरासत से परिचित कराया। गोगोल और एफ.एम. दोस्तोवस्की, जिसके बाद के प्रभाव के बारे में कोई केवल अनुमान लगा सकता है और सबसे अविश्वसनीय संस्करणों को सामने रख सकता है। वह न केवल एक मॉडल, मां, पत्नी और प्रेमी, बल्कि उनके ऑल्टर ईगो, एक पूर्ण सह-लेखक के रूप में प्रतिभाशाली बनने के लिए नियत थी, जैसा कि दोहरे हस्ताक्षर द्वारा स्पष्ट रूप से प्रमाणित किया गया था गाला डाली,उनके चित्रों में दिखाई दे रहा है। ऐलेना डायकोनोवा ने उनमें एक कलाप्रवीण व्यक्ति, रचना और रंग के मास्टर का चमत्कारी उपहार विकसित किया; शायद उनके द्वारा उनके चित्रों के कई उद्देश्यों, भूखंडों और परिदृश्यों का सुझाव दिया गया था। लेकिन यह सिर्फ एक धारणा है।

धार्मिक भावना और तर्कसंगत, भौतिकवादी चेतना इसमें व्यवस्थित रूप से सह-अस्तित्व में थी; वह एक अद्वितीय सुधारक और विवेकपूर्ण व्यवहारवादी थे। अपनी स्थापनाओं, कला वस्तुओं, मंच क्रियाओं, सुरम्य और ग्राफिक छवियों के साथ, डाली ने दर्शकों का मनोरंजन नहीं किया, लेकिन उसे सम्मोहित कर लिया। अपने कामों में, उन्होंने विडंबनापूर्ण कथानक को विचित्र में बदल दिया। अतुलनीय रंगकर्मी और ड्राफ्ट्समैन ने हमेशा एक पेचीदा विचार के कार्यान्वयन में अदम्य कल्पना और गुण के साथ दर्शकों को आश्चर्यचकित किया। उन्होंने उस संग्रहालय, मैडोना के अपवाद के साथ किसी की चापलूसी नहीं की, जिसे उन्होंने अपने पूरे जीवन में मूर्तिमान किया, हालांकि उनके वातावरण में पूरे युग के सबसे योग्य लोग थे, जैसे कि पाब्लो पिकासो, लुइस बुनुएल, गार्सिया लोर्का, गिलाउम अपोलिनेयर , रेने मैग्रिट, आंद्रे ब्रेटन ...

डाली के शुरुआती, छोटे और कभी-कभी लघु कार्यों के सूक्ष्म जगत में लेखक की भावनाओं और विचारों का एक विशाल, सार्वभौमिक रसातल होता है, जो कई संघों के साथ कल्पना को उत्तेजित करता है। उनकी रचनाएँ लापरवाही के बौद्धिक खेल का एक शानदार उदाहरण हैं और साथ ही, एक विशेष दार्शनिक अर्थ और पैमाने के गहन विचार-विमर्श और सूत्र हैं।

मेरी राय में, कलाकार के नायाब, फिलाग्री पेशेवर कौशल के हड़ताली लक्षणों में से एक हमारे लिए न केवल मानसिक रूप से अवसर है, बल्कि वास्तव में चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन की लघु छवियों और सबसे छोटी दोनों की अविश्वसनीय सीमा तक बढ़ने का अवसर है। उनकी शानदार रचनाओं का विवरण।

क्रूरता और नाजुकता, अपमान और विनम्रता - यह सब वह है, एक संवेदनशील और कोमल आत्मा वाला व्यक्ति, जिसके लिए कला न केवल पूर्ण आत्म-अभिव्यक्ति का एक रूप था, बल्कि अश्लीलता और पाखंड से सुरक्षा का एक साधन भी था, सर्वज्ञ अनैतिक नैतिकता और अचूक पापियों की दासता। उनके स्पष्ट दुस्साहस की कोई सीमा नहीं थी, उन्होंने हर उस चीज को चुनौती दी जो उनके लिए विदेशी थी, जबकि एक व्यक्ति आसानी से कमजोर था। स्पैनिश स्वभाव ने उन्हें बाहरी दुनिया और अपने आंतरिक परिसरों दोनों से लड़ने में मदद की।

इन पंक्तियों के लेखक बहुत मामूली मोनोग्राफिक काम लिखने वाले पहले रूसी कला समीक्षक होने के लिए भाग्यशाली थे, जिनमें से एक 1989 में प्रकाशित हुआ था, दूसरा 1992 में। केवल Znaniye और Respublika प्रकाशन गृहों द्वारा दिखाए गए साहस के कारण, और कला के बारे में प्रकाशनों के लिए विशाल, बड़े पैमाने पर प्रसार के लिए धन्यवाद, उन्हें काफी व्यापक प्रचार मिला। इसके सुखद परिणामों में से एक मेरे लिए गाला की अपनी बहन, लिडिया दिमित्रिग्ना डायकोनोवा (विवाहित यारोलिमेक) के साथ एक पत्राचार परिचित था। मैं इसका उल्लेख स्मृति और कृतज्ञता के संकेत के रूप में करता हूं, और इस तथ्य के संबंध में भी कि उसने मुझे अपने पत्रों में डाली के साथ अपनी बैठकों और उसके बारे में अपने छापों के बारे में सूचित किया था।

मैं खुद को वियना से प्राप्त उसके छोटे संदेश से शब्दशः उद्धृत करने की अनुमति दूंगा, जहां लिडिया दिमित्रिग्ना रहती थी: "अब कई लेख और ब्रोशर अविश्वसनीय कहानियों से भरे हुए हैं, इस तथ्य का लाभ उठाते हुए कि वह एक असामान्य रूप से अजीब व्यक्ति था और सबसे विविध पैदा कर रहा था प्रतिक्रियाएँ। ” डाली के बारे में अपने संस्मरणों में, सिस्टर गाला ने उनकी विनम्रता, शर्म और अद्भुत जवाबदेही का उल्लेख किया, जो उन्होंने कुछ लोगों के संबंध में पारिवारिक सेटिंग में दिखाया, लेकिन उनके दिल के सबसे करीब के लोग। "पेरिस और इटली में हमारी बैठकों के दौरान, वह सबसे प्यारे और सरल व्यक्ति हो सकते थे।" एक बाहरी व्यक्ति के इन ईमानदार शब्दों में, जैसा कि उसके अन्य बयानों में, उसने मेरे साथ सल्वाडोर डाली की आंतरिक दुनिया के बारे में अपने जीवन के छापों को साझा किया, जो कि बहुसंख्यकों के लिए अज्ञात थी, चुभती आँखों से बंद थी, जो उसके और उसके काम के बारे में मेरी अटकलों से मेल खाती थी। .

"एक प्रतिभा" के लिए मामूली समर्पण से अधिक की सामग्री मास्को प्रदर्शनी में प्रस्तुत ग्राफिक और सचित्र कार्यों का विवरण नहीं है (वैसे, बोरिस मेसेरर की शानदार डिजाइन प्रस्तुति में)। हाल ही में, डाली की रचनात्मक विरासत के बारे में कई अनुवादित प्रकाशन सामने आए हैं, जिसमें उनके सबसे करीबी सहायक की किताबें शामिल हैं, जिन्होंने कई वर्षों तक उनके साथ काम किया, महान उस्ताद के मुख्य जीवनी लेखक - रॉबर्ट डेसचर्नेस, साथ ही उत्कृष्ट अनुवादों में कलाकार की साहित्यिक रचनाएँ। नतालिया मालिनोव्स्काया द्वारा, जो रूसी पारखी और कला प्रेमियों के बहु-मिलियन दर्शकों के हित को पूरी तरह से संतुष्ट कर सकता है।

सल्वाडोर डाली के काम का आध्यात्मिक, दार्शनिक, प्रतीकात्मक अर्थ एक जादुई अपील है, एक विशेष समय की पारंपरिक सीमाओं से परे है, न केवल इसलिए कि उनके द्वारा बनाई गई छवियों की दुनिया कलात्मक सोच के ऐतिहासिक पैमाने से वातानुकूलित है, जिसमें मानव जाति के दोष और गुण, अच्छाई और बुराई, सुंदरता और कुरूपता संयुग्मित हैं, जो एक अविश्वसनीय, सर्व-उपभोग करने वाली प्रोविडेंस ऊर्जा उत्पन्न करती हैं। एक सच्चे रचनाकार, एक प्रतिभाशाली होने के नाते, उनके पास अनुमान लगाने और अनुमान लगाने की क्षमता थी, उन्होंने अपने स्वयं के सौंदर्यशास्त्र का निर्माण किया, पिछले युगों की कला को पुनर्जीवित किया और भविष्य की कला के अग्रदूत बन गए। इस पाठ में कुछ अभिधारणाओं की घोषणा करते हुए, हम अज्ञात और ज्ञात के विरोधाभासी सार को दर्शाते हुए, अपनी भावनाओं और मिथक और वास्तविकता की धारणा की त्रुटिहीनता में खुद को धोखा नहीं देंगे।

डाली की विरासत बहुत बड़ी है, उन्होंने खुद को पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, सिनेमा और साहित्य में, सजावटी कला और डिजाइन में पवित्रता और पतन के विभिन्न प्रसंगों में प्रकट किया, और बीसवीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति में एक व्यापक नाटकीय व्यक्ति बन गए। उनका काम था, है और अप्रत्याशित होगा, औपचारिक, निष्पक्ष रीटेलिंग के अधीन नहीं। डाली की कला के सिद्धांत की घटना का रहस्य क्या है - समय बताएगा।

"ऐतिहासिक अतियथार्थवाद" पिछली शताब्दी की कलात्मक संस्कृति की सबसे उल्लेखनीय घटनाओं में से एक बन गया है। इसने एक नई पौराणिक कथाओं को बनाने की एक स्पष्ट प्रवृत्ति पर कब्जा कर लिया; उन्होंने आधुनिक मनुष्य की धारणा की संभावनाओं और रूपों के बारे में विचारों को बदला और विस्तारित किया, कला में विकासवादी परिवर्तनों पर सीधा प्रभाव डाला, ट्रांसवांट-गार्डे के उद्भव और उत्तर-आधुनिकतावाद में नवीनतम रुझानों का अनुमान लगाया। आंदोलन का आधिकारिक कालक्रम 1924-1968 तक सीमित है: अतियथार्थवादी अनुसंधान ब्यूरो के उद्घाटन और आंद्रे ब्रेटन के अतियथार्थवाद के घोषणापत्र के प्रकाशन से लेकर प्राग वसंत तक - किसी भी मामले में, एलेन और ओडेट वर्मो इस समय को परिभाषित करते हैं सीमा।

अपने विश्वकोश अध्ययन "मास्टर्स ऑफ वर्ल्ड अतियथार्थवाद" में, उन्होंने लिखा: "अतियथार्थवाद, निस्संदेह, किसी अन्य प्रवृत्ति की तरह, बीसवीं शताब्दी के इतिहास में सबसे गहरी छाप छोड़ी। यह हमारे पूरे ग्रह पर मई 1968 की रेखा को पार करते हुए, कई क्रमिक पीढ़ियों द्वारा, कभी-कभी अनैच्छिक रूप से अवशोषित किया गया था। यह पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स के घरेलू उस्तादों के काम से भी प्रमाणित होता है, जो किसी भी तरह से एपिगोन नहीं हैं, अतियथार्थवाद के बिना शर्त अनुयायी या इसके अभिधारणाओं के वाहक हैं। उनमें से कई के संबंध में, इस आंदोलन के आकलन की "शुद्ध मानसिक automatism", "व्यामोह-महत्वपूर्ण सिद्धांत" या अन्य सशर्त सामग्री विशेषता की अवधारणाओं के किसी भी प्रत्यक्ष प्रभाव के बारे में बात करना आम तौर पर अनुचित है। बेशक, हम युद्ध के बाद की पीढ़ी के कई रूसी कलाकारों के कार्यों में सल्वाडोर डाली, मार्सेल डुचैम्प, रेने मैग्रिट, पॉल डेलवॉक्स, विक्टर ब्रूनर, मैन रे, मैक्स अर्न्स्ट, जुआन मिरो की विरासत के साथ कुछ गूँज पाते हैं। जो किसी भी तरह से अतियथार्थवादी परंपरा के साथ उनका सीधा संबंध नहीं है, बल्कि, इसके विपरीत, ऐसी घटना की स्वतंत्र प्रकृति की गवाही देता है। एक विशेष अलग समानता का एक उदाहरण, दर्शक संघों और कला आलोचना तुलनाओं से स्वतंत्र, अलेक्जेंडर रुकविश्निकोव, सर्गेई शारोव, एंड्री कोस्टिन, इगोर माकारेविच, एंड्री एसिओनोव, वालेरी मालोलेटकोव, कॉन्स्टेंटिन खुद्याकोव जैसे हमारे स्वामी द्वारा व्यक्तिगत कार्य हैं। उनमें से प्रत्येक की रचनात्मकता अपने आप में गहराई से व्यक्तिगत है और सामान्य, सामूहिक प्रवृत्तियों से अलग है। उसी समय, हम कई दिलचस्प और मूल लेखकों को जानते हैं, जो अपनी भूमिका पर जोर देते हुए, प्रसिद्ध सिद्धांतों और सिद्धांतों का पालन करते हुए, अतियथार्थवादी विचारों को विकसित करने के लिए जारी रखते हैं, जो किसी भी तरह से उनकी कला के गुणों से अलग नहीं होते हैं। यह एवगेनी शेफ (शेफ़र) है, जो अब बर्लिन में रह रही है; मॉस्को और पेरिस में स्थित विक्टर क्रोटोव; सर्गेई चाइकुन, सर्गेई पोटापोव, ओलेग सफ्रोनोव, अल्ला बेदीना, मिखाइल गोर्शुनोव, यूरी याकोवेंको, अलेक्जेंडर कलुगिन।

फैंटमसेगोरिया, रहस्यों, बफूनरी के लिए एक प्रवृत्ति, रचनात्मकता का चंचल आधार हमें अलेक्जेंडर सीतनिकोव द्वारा दुनिया की एक निश्चित अतियथार्थवादी दृष्टि के बारे में बात करने की अनुमति देता है, अन्य धागों के साथ वैलेरी व्राडी के कार्यों में वास्तविकता की मध्यस्थता की धारणा कलाकार को इस घटना से जोड़ती है। कला में, साथ ही साथ व्लादिमीर लोबानोव, लेकिन पूरी तरह से अलग तरीके से। परिप्रेक्ष्य।

रूस की कलात्मक संस्कृति में, अतियथार्थवादी आलंकारिक सोच के कई शानदार उदाहरण मिल सकते हैं, मुख्य रूप से साहित्य में, एन.वी. गोगोल, एमए बुल्गाकोव, डेनियल खार्म्स। शायद यहीं पर व्याख्यात्मक बहुलवाद की उत्पत्ति, जड़ों की तलाश की जानी चाहिए, जो रूसी धरती पर एक ऐतिहासिक घटना के रूप में अतियथार्थवाद के उद्भव के प्रेरक कारणों में से एक थी।

"ऐतिहासिक अतियथार्थवाद" के विभिन्न पहलुओं, विषयों और तकनीकों की खेती करने वाले विदेशी लेखकों के विपरीत, रूसी लेखकों पर अन्य भावनात्मक और अर्थपूर्ण प्रभुत्व और सहयोगी श्रृंखला का प्रभुत्व है। क्रूरता, आक्रामकता - इस आंदोलन के पश्चिमी प्रतिनिधियों के काम में आध्यात्मिक, गुप्त कल्पना के अनिवार्य घटक - वास्तव में हमारे आकाओं द्वारा शून्य कर दिए गए हैं। अतियथार्थवादी सोच के रूसी वाहकों के कार्यों में, अन्य अवचेतन प्रेरणाएँ, संवेदनाएँ और पूर्वाभास प्रबल होते हैं। उनका पवित्र मेटासाइकोसिस एक विशेष रोमांटिक संवेदनशीलता, एक विशेष अंतर्ज्ञानवाद से जुड़ा है। अतियथार्थवाद के घरेलू अनुयायियों के काम में, निश्चित रूप से, नाटकीय रूपांतर हैं, जो नाम में नहीं बल्कि बलिदान की पुष्टि हैं, लेकिन आध्यात्मिक चेतना के उत्परिवर्तन के प्रति दृष्टिकोण के बावजूद, आक्रामक प्रतिरोध के विनाशकारी पथों की ओर सब कुछ जो मौजूद है। हमारे पास हर किसी और हर चीज को किसी सुपर-टास्क के लिए सहज रूप से प्रस्तुत करने की तुलना में अधिक भावुकता, आत्म-ध्वज और वैराग्य है।

रूसी कला की खेल संस्कृति, रूपक और विचित्रता भी अतियथार्थवादी रणनीति में असफल कामुक उम्मीदों और इच्छाओं का स्वाद लाती है, एक प्रकार का निष्क्रिय, अलौकिक चिंतन, हालांकि सहज दानव और साहस को छोड़कर नहीं।

फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक, लाक्षणिकता, दार्शनिक जे. डेरिडा ने तर्क दिया: "कोई शाब्दिक अर्थ नहीं है, इसका "उपस्थिति" एक आवश्यक कार्य है - और इसका विश्लेषण इस तरह से किया जाना चाहिए जैसे कि मतभेदों और रूपकों की प्रणाली में।" बेशक, ये शब्द काफी हद तक साहित्यिक ग्रंथों के अध्ययन को संदर्भित करते हैं, और फिर भी इस मामले में सामग्री का अध्ययन करने की साहित्यिक, भाषाई, दार्शनिक पद्धति अतियथार्थवादी कला की विरासत को समझने के लिए स्वीकार्य प्रतीत होती है, व्याख्या करने की कुंजी इसके संस्थापकों और अनुयायियों द्वारा बनाई गई रचनाएँ।

इस संबंध में, सल्वाडोर डाली के शब्दों को याद करना उचित है। 20 वीं शताब्दी के महान रहस्यवादी, मिथक और कला की वास्तविकता ने लिखा: "... जब पुनर्जागरण ने अमर ग्रीस की नकल करना चाहा, तो राफेल इससे बाहर आ गया। इंग्रेस राफेल की नकल करना चाहता था, इससे इंग्रेस आया। Cezanne Poussin की नकल करना चाहता था - Cezanne निकला। डाली मीसोनियर की नकल करना चाहती थी। इसमें से डाली है। जो किसी चीज की नकल नहीं करना चाहते उन्हें कुछ नहीं आता।

और मैं इसके बारे में जानना चाहता हूं। पॉप आर्ट और ओप आर्ट के बाद, आर्ट पॉम्पियर दिखाई देगा, लेकिन इस तरह की कला को हर उस चीज़ से गुणा किया जाएगा जो मूल्य की है, और यहां तक ​​​​कि सबसे पागल, "आधुनिक कला" नामक इस भव्य त्रासदी में प्रयोग।

कलात्मक संस्कृति की एक नई घटना के रूप में अतियथार्थवाद दादावाद की तार्किक निरंतरता बन गया है, एक विशेष धातुभाषा की खोज जिसके साथ कोई स्पष्टीकरण पा सकता है या किसी अन्य भाषा का विश्लेषण दे सकता है - विषय। अतियथार्थवाद के मुख्य ऐतिहासिक गुणों में से एक यह है कि यह घोषित विचारों के आसपास उत्कृष्ट कवियों और कलाकारों, छायाकारों और संगीतकारों को एकजुट करता है, जो "तूफान और तनाव" के महान युग का प्रतिनिधित्व करते हैं। ये हैं ट्रिस्टन तज़ारा और एंटोनिन आर्टौड, फिलिप सूपॉल्ट और आंद्रे ब्रेटन, आंद्रे सूरी और लुइस बुनुएल, आंद्रे मैसन और अल्बर्टो गियाकोमेटी, हंस अर्प और एरिक सैटी, यवेस टंगुय और पाब्लो नेरुदा, फ्रांसिस पिकाबिया और पाब्लो पिकासो, पॉल एलुअर्ड और सुज़ ताकीगुची, अल सल्वाडोर डाली और रेने मैग्रिट, मैक्स अर्न्स्ट और मैन रे, विल्फ्रेडो लाहम और पॉल क्ले, पावेल चेलिशचेव और फ्रिट्ज वैन डेन बर्घे, जिनके नाम पिछली शताब्दी की कला के आकाश में सबसे चमकीले प्रकाशकों के समानार्थी माने जाते हैं, अपने स्वयं के व्यक्तिवाद के अहंकारी वैश्वीकरण के क्षितिज। कला आलोचना वर्गीकरण के अनुसार, हम उनके बीच अपने हमवतन भी शामिल करते हैं, हालांकि, वे अतियथार्थवादी उपदेशों से बहुत दूर थे), जैसे कि वासिली कैंडिंस्की, मार्क चागल, पावेल फिलोनोव। "जो आंतरिक रूप से पैदा नहीं हुआ है," कैंडिंस्की ने लिखा, "अभी भी पैदा हुआ है।" यह थीसिस है जो एक कालातीत घटना के रूप में अतियथार्थवाद की व्यवहार्यता की पुष्टि करती है, क्योंकि संपूर्ण "अवंत-गार्डे" नियमों के बिना एक बौद्धिक खेल से ज्यादा कुछ नहीं है।

आइए हम साल्वाडोर डाली और उनके कार्यों को फिर से याद करें: समय ने नई सहस्राब्दी में स्पेनिश प्रतिभा के व्यक्तित्व और काम में एक अमिट रुचि दिखाई है। पुष्टि की पुष्टि मास्टर के कार्यों की प्रदर्शनी थी, जिसे सैकड़ों हजारों दर्शकों ने देखा था। उनमें से पुश्किन संग्रहालय में प्रदर्शनी का नाम ए.एस. 2011 में मॉस्को में पुश्किन, 2012-2013 में पेरिस में जॉर्जेस पोम्पिडो के केंद्र में एस डाली द्वारा किए गए कार्यों का सबसे बड़ा पूर्वव्यापी, 2014-2015 में मोंटमार्ट्रे में डाली संग्रहालय में विभिन्न देशों के 22 सड़क कलाकारों की पेरिस प्रदर्शनी, जिस पर समकालीन कलाकारों फ्रेड काल्मेट्स, जेरोम मेनेज, अरनॉड रैबियर, वेलेरिया एटिनेली और सड़क कला के अन्य प्रतिनिधियों द्वारा अल्प-ज्ञात कार्यों को प्रस्तुत किया।

आंद्रे मल्रोक्स के शब्द सत्य हैं: "हम जीने के लिए मौजूद हैं, कला - जीवन में आने के लिए" - हमारी कल्पना, अवचेतन, स्मृति में जीवन में आने के लिए, मांग में होने के लिए। जिस तरह डाली बर्नीनी, डेल्फ़्ट के वर्मियर, वेलाज़क्वेज़, मीसोनियर, बाजरा द्वारा बनाई गई छवियों से प्रेरित थी, उसी तरह कलाकारों की नई पीढ़ी जिनके लिए वह एक मूर्ति बने हुए हैं, हमेशा उनकी शानदार मृगतृष्णाओं, रहस्यों की प्रशंसा करेंगे और आश्चर्यचकित होंगे, उनमें खोज करेंगे। अपने लिए और दुनिया के लिए प्रतिभा की अनंत गहराई।

11 मई, 1904 को स्पेन में कैटेलोनिया (स्पेन के उत्तर-पूर्व) में 8 घंटे 45 मिनट पर, फिगेरेस, नन्ही डाली का जन्म हुआ। पूरा नाम साल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डाली और डोमेनेक। उनके माता-पिता डॉन सल्वाडोर डाली वाई कुसी और डोना फेलिपा डोमेनेच हैं। साल्वाडोर का अर्थ स्पेनिश में "उद्धारकर्ता" है। उन्होंने अपने मृत भाई के सम्मान में अल सल्वाडोर नाम दिया। 1903 में डाली के जन्म से एक साल पहले मेनिन्जाइटिस से उनकी मृत्यु हो गई। डाली की एक छोटी बहन अन्ना-मारिया भी थी, जो भविष्य में उनके कई चित्रों की छवि बनेगी। छोटी डाली के माता-पिता का पालन-पोषण अलग-अलग तरीकों से हुआ। बचपन से ही वह अपने आवेगी और सनकी चरित्र के लिए बाहर खड़ा था, उसके पिता सचमुच उसकी हरकतों पर निडर हो गए थे। माँ ने, इसके विपरीत, उसे बिल्कुल सब कुछ दिया।

मैं पाईलगभग आठ साल की उम्र तक बिस्तर पर पड़ा - केवल उसकी खुशी के लिए। घर में मैं ने राज्य किया और आज्ञा दी। मेरे लिए कुछ भी असंभव नहीं था। मेरे पिता और माता ने मेरे लिए प्रार्थना नहीं की (द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली, खुद ने बताया)

डाली में रचनात्मकता की इच्छा बचपन से ही प्रकट हो गई थी। 4 साल की उम्र से, वह पहले से ही जोश के साथ आकर्षित करना शुरू कर देता है, बच्चे के लिए अनुभव नहीं। छह साल की उम्र में, डाली ने नेपोलियन की छवि को आकर्षित किया और खुद को उसके साथ पहचानते हुए, उसे शक्ति की आवश्यकता महसूस हुई। राजा का वेश-भूषा पहनकर वह अपने रूप से बहुत प्रसन्न हुआ। ठीक है, जब वह 10 साल का था, तब उसने पहली तस्वीर चित्रित की थी। यह एक लकड़ी के बोर्ड पर तेल के पेंट के साथ चित्रित, प्रभाववादी शैली में एक छोटा सा परिदृश्य था। फिर सल्वाडोर ने प्रोफेसर जुआन नुनेज़ से ड्राइंग सबक लेना शुरू किया। इस प्रकार, 14 वर्ष की आयु में, सल्वाडोर डाली की प्रतिभा को अवतार में देखना सुरक्षित था।

जब वह लगभग 15 वर्ष का था, तब डाली को बुरे व्यवहार के लिए मठवासी स्कूल से निकाल दिया गया था। लेकिन उसके लिए यह असफल नहीं था, उसने पूरी तरह से परीक्षा उत्तीर्ण की और संस्थान में प्रवेश किया। स्पेन में माध्यमिक शिक्षा के स्कूलों को संस्थान कहा जाता था। और 1921 में उन्होंने उत्कृष्ट अंकों के साथ संस्थान से स्नातक किया।
मैड्रिड कला अकादमी में प्रवेश करने के बाद। जब डाली 16 साल की थी, तब वह पेंटिंग और साहित्य से जुड़ने लगी, लिखना शुरू किया। एक स्व-निर्मित प्रकाशन "स्टूडियो" में उनके निबंध प्रकाशित करता है। सामान्य तौर पर, वह काफी सक्रिय जीवन जीता है। वह छात्र अशांति में भाग लेने के लिए जेल में एक दिन की सेवा करने में सफल रहे।

सल्वाडोर डाली ने पेंटिंग में अपनी शैली बनाने का सपना देखा। 1920 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने भविष्यवादियों के काम की प्रशंसा की। साथ ही, वह उस समय के प्रसिद्ध कवियों (गार्सिया लोर्का, लुइस बोनुएल) के साथ परिचित हो जाता है। डाली और लोरका के बीच संबंध बहुत करीबी थे। 1926 में, लोर्का की कविता "ओड टू सल्वाडोर डाली" प्रकाशित हुई, और 1927 में, डाली ने लोर्का के "मारियाना पिनेडा" के निर्माण के लिए दृश्यों और वेशभूषा को डिजाइन किया।
1921 में डाली की माँ की मृत्यु हो गई। बाद में पिता दूसरी महिला से शादी कर लेगा। डाली के लिए, यह विश्वासघात जैसा दिखता है। बाद में अपने कार्यों में, वह एक पिता की छवि प्रदर्शित करता है जो अपने बेटे को नष्ट करना चाहता है। इस घटना ने कलाकार के काम पर अपनी छाप छोड़ी।

1923 में, पाब्लो पिकासो के काम में डाली को बहुत दिलचस्पी हो गई। साथ ही अकादमी में समस्याएं शुरू हो गईं। कदाचार के आरोप में उन्हें एक साल के लिए स्कूल से निलंबित कर दिया गया था।

1925 में, डाली ने अपनी पहली एकल प्रदर्शनी दलमऊ गैलरी में आयोजित की। उन्होंने 27 पेंटिंग और 5 चित्र प्रस्तुत किए।

1926 में, डाली ने अध्ययन के लिए प्रयास करना पूरी तरह से बंद कर दिया, क्योंकि। स्कूल में निराश। और उन्होंने घटना के बाद उसे बाहर निकाल दिया। वह पेंटिंग शिक्षकों में से एक के बारे में शिक्षकों के फैसले से सहमत नहीं था, फिर उठकर हॉल से निकल गया। देखते ही देखते हॉल में हंगामा हो गया। बेशक, डाली को दोषी माना जाता था, हालांकि उसे यह भी नहीं पता था कि क्या हुआ, अंत में वह जेल में समाप्त होता है, हालांकि लंबे समय तक नहीं। लेकिन जल्द ही वह अकादमी में लौट आए। आखिरकार, उनके व्यवहार के कारण उन्हें अकादमी से निष्कासित कर दिया गया क्योंकि उन्होंने मौखिक परीक्षा देने से इनकार कर दिया था। जैसे ही उन्हें पता चला कि उनका आखिरी सवाल राफेल के बारे में है, डाली ने कहा: "... मैं तीन से कम प्रोफेसरों को एक साथ नहीं जानता, और मैं उन्हें जवाब देने से इनकार करता हूं, क्योंकि मुझे इस मुद्दे पर बेहतर जानकारी है।"

1927 में, डाली पुनर्जागरण की पेंटिंग से परिचित होने के लिए इटली गई। जबकि वे अभी तक आंद्रे ब्रेटन और मैक्स अर्न्स्ट के नेतृत्व वाले अतियथार्थवादी समूह में नहीं थे, बाद में वे 1929 में उनके साथ जुड़ गए। ब्रेटन ने फ्रायड के काम का गहराई से अध्ययन किया। उन्होंने कहा कि अवचेतन में छिपे अव्यक्त विचारों और इच्छाओं की खोज करके अतियथार्थवाद जीवन का एक नया तरीका और इसे समझने का एक तरीका बना सकता है।

1928 में, वह खुद की तलाश में पेरिस के लिए रवाना हुए।

1929 की शुरुआत में, डाली ने खुद को एक निर्देशक के रूप में आजमाया। लुइस बोनुएल द्वारा उनकी पटकथा पर आधारित पहली फिल्म रिलीज़ हुई थी। फिल्म को अंडालूसी कुत्ता कहा जाता था। हैरानी की बात यह है कि 6 दिनों में लिखी गई थी फिल्म की स्क्रिप्ट! प्रीमियर सनसनीखेज था, क्योंकि फिल्म अपने आप में बहुत ही असाधारण थी। अतियथार्थवाद का एक क्लासिक माना जाता है। फ्रेम और दृश्यों के एक सेट से मिलकर। यह एक छोटी सी लघु फिल्म थी, जिसकी कल्पना पूंजीपति वर्ग की नसों को चोट पहुंचाने और अवंत-गार्डे के सिद्धांतों का उपहास करने के लिए की गई थी।

1929 तक डाली के निजी जीवन में कुछ भी उज्ज्वल और महत्वपूर्ण नहीं था। बेशक, वह चला, लड़कियों के साथ उसके कई संबंध थे, लेकिन वे कभी दूर नहीं गए। और सिर्फ 1929 में, डाली को सच में प्यार हो गया। उसका नाम ऐलेना डायकोनोवा या गाला था। मूल रूप से रूसी, उनसे 10 साल बड़े थे। उसकी शादी लेखक पॉल एलुअर्ड से हुई थी, लेकिन उनका रिश्ता पहले से ही टूट रहा था। उसकी क्षणभंगुर हरकतें, हावभाव, उसकी अभिव्यक्ति दूसरी नई सिम्फनी की तरह है: यह एक आदर्श आत्मा की स्थापत्य आकृति प्रदान करती है, जो शरीर की कृपा में, त्वचा की सुगंध में, उसके जीवन के चमचमाते समुद्री झाग में क्रिस्टलीकृत होती है। . भावनाओं की उत्कृष्ट सांस को व्यक्त करते हुए, प्लास्टिसिटी और अभिव्यक्ति मांस और रक्त की एक त्रुटिहीन वास्तुकला में मूर्त रूप लेती है। . (सल्वाडोर डाली का गुप्त जीवन)

उनकी मुलाकात तब हुई जब डाली अपने चित्रों की एक प्रदर्शनी पर काम करने के लिए कैडक्वेस लौटी। प्रदर्शनी के मेहमानों में पॉल एलुअर्ड अपनी तत्कालीन पत्नी गाला के साथ थे। गाला अपने कई कार्यों में डाली की प्रेरणा बन गए। उन्होंने उसके सभी प्रकार के चित्रों के साथ-साथ उनके संबंधों और जुनून के आधार पर विभिन्न छवियों को चित्रित किया। पहला चुंबन, - डाली ने बाद में लिखा, - जब हमारे दांत टकराते थे और हमारी जीभ आपस में जुड़ती थी, तो केवल उस भूख की शुरुआत थी जिसने हमें अपने अस्तित्व के सार के लिए एक-दूसरे को काटने और कुतरने के लिए प्रेरित किया। ऐसी छवियां अक्सर डाली के बाद के कार्यों में दिखाई देती हैं: मानव शरीर पर चॉप, तले हुए अंडे नरभक्षण - ये सभी चित्र युवक की हिंसक यौन मुक्ति की याद दिलाते हैं।

डाली ने बिल्कुल अनोखे अंदाज में लिखा। ऐसा लगता है कि उन्होंने सभी को ज्ञात छवियों को चित्रित किया: जानवर, वस्तुएं। लेकिन उसने उन्हें इकट्ठा किया और उन्हें पूरी तरह से अकल्पनीय तरीके से जोड़ा। एक महिला के शरीर को गैंडे से जोड़ सकता है, उदाहरण के लिए, या एक पिघली हुई घड़ी। डाली खुद इसे "पागल-महत्वपूर्ण विधि" कहेगी।

1929 में, डाली की पेरिस में जेमन गैलरी में अपनी पहली एकल प्रदर्शनी थी, जिसके बाद उन्होंने प्रसिद्धि के शिखर पर अपनी यात्रा शुरू की।

1930 में, डाली के चित्रों ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाना शुरू किया। फ्रायड के काम ने उनके काम को प्रभावित किया। अपने चित्रों में, उन्होंने एक व्यक्ति के यौन अनुभवों के साथ-साथ विनाश, मृत्यु को भी दर्शाया। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ जैसे "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी" बनाई गई थीं। डाली विभिन्न वस्तुओं से कई मॉडल भी बनाती है।

1932 में, डाली, द गोल्डन एज ​​​​की पटकथा पर आधारित दूसरी फिल्म का प्रीमियर लंदन में हुआ।

गाला ने 1934 में अपने पति को तलाक दे दिया और डाली से शादी कर ली। यह महिला डाली के जीवन भर उनके संग्रह, देवता थी।

1936 और 1937 के बीच, डाली ने अपने सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, नार्सिसस के मेटामोर्फोस पर काम किया, और उसी नाम की एक पुस्तक तुरंत दिखाई दी।
1939 में, डाली का अपने पिता के साथ गंभीर झगड़ा हुआ था। पिता अपने बेटे के गाला से संबंध से नाखुश थे और उन्होंने डाली को घर में आने से मना किया था।

1940 में फ्रांस से कब्जे के बाद, डाली कैलिफोर्निया में संयुक्त राज्य अमेरिका चली गई। वहां उन्होंने अपनी कार्यशाला खोली। वहां उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध पुस्तक, द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली लिखी। गाला से शादी करने के बाद, डाली अतियथार्थवादी समूह को छोड़ देती है, क्योंकि। उसके और समूह के विचार अलग-अलग होने लगते हैं। "मैं उस गपशप के बारे में कोई लानत नहीं देता जो आंद्रे ब्रेटन मेरे बारे में फैला सकता है, वह मुझे इस तथ्य के लिए माफ नहीं करना चाहता है कि मैं आखिरी और एकमात्र अतियथार्थवादी हूं, लेकिन यह अभी भी आवश्यक है कि एक अच्छा दिन पूरे दुनिया, इन पंक्तियों को पढ़कर पता चला कि वास्तव में सब कुछ कैसे हुआ।" ("द डायरी ऑफ ए जीनियस")।

1948 में, डाली अपनी मातृभूमि लौट आई। धार्मिक-कथा विषयों में शामिल होने लगता है।

1953 में, रोम में एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। वह 24 पेंटिंग, 27 ड्रॉइंग, 102 वॉटरकलर प्रदर्शित करता है।

1956 में, डाली ने एक ऐसे दौर की शुरुआत की जब एक परी का विचार उनके दूसरे काम की प्रेरणा था। उसके लिए भगवान एक मायावी अवधारणा है और किसी भी विनिर्देश के लिए उत्तरदायी नहीं है। उसके लिए ईश्वर एक लौकिक अवधारणा भी नहीं है, क्योंकि यह उस पर कुछ प्रतिबंध लगाएगा। डाली ईश्वर को परस्पर विरोधी विचारों के एक समूह में देखती है जिसे किसी भी संरचित विचार में कम नहीं किया जा सकता है। लेकिन डाली ने स्वर्गदूतों के अस्तित्व में विश्वास किया। उन्होंने इसके बारे में इस प्रकार कहा: "जो भी सपने मेरे हिस्से में आते हैं, वे मुझे केवल तभी आनंद दे सकते हैं जब उनके पास पूर्ण निश्चितता हो। इसलिए, अगर मैं पहले से ही स्वर्गदूतों की छवियों के पास आने पर इस तरह के आनंद का अनुभव करता हूं, तो मेरे पास हर कारण है कि स्वर्गदूतों पर विश्वास करें वास्तव में अस्तित्व में है।"

इस बीच, 1959 में, चूंकि उनके पिता अब डाली को अंदर नहीं जाने देना चाहते थे, इसलिए वे और गाला पोर्ट लिगाट में रहने के लिए बस गए। डाली की पेंटिंग पहले से ही बहुत लोकप्रिय थी, बहुत सारे पैसे के लिए बेची गई थी, और वह खुद प्रसिद्ध था। वह अक्सर विलियम टेल के साथ संवाद करते हैं। छापों के तहत, वह "द रिडल ऑफ विलियम टेल" और "विलियम टेल" जैसे कार्यों का निर्माण करता है।

मूल रूप से, डाली ने कई विषयों पर काम किया: पागल-महत्वपूर्ण विधि, फ्रायडियन-यौन विषय, आधुनिक भौतिकी का सिद्धांत और कभी-कभी धार्मिक उद्देश्य।

60 के दशक में, गाला और डाली के बीच संबंध टूट गए। गाला ने बाहर जाने के लिए एक और घर खरीदने को कहा। उसके बाद, उनका रिश्ता पहले से ही पिछले उज्ज्वल जीवन के अवशेष थे, लेकिन गाला की छवि ने डाली को कभी नहीं छोड़ा और एक प्रेरणा बनी रही।
1973 में, "डाली संग्रहालय" Figueres में खुलता है, इसकी सामग्री में अविश्वसनीय है। अब तक, वह अपने असली रूप से दर्शकों को चकित कर देता है।
1980 में, डाली को स्वास्थ्य समस्याएं होने लगीं। स्पेन के राज्य के प्रमुख फ्रेंको की मौत ने डाली को स्तब्ध और भयभीत कर दिया। डॉक्टरों को संदेह है कि उसे पार्किंसंस रोग है। इस बीमारी से डाली के पिता की मृत्यु हो गई।

10 जून 1982 को गाला का निधन हो गया। डाली के लिए, यह एक भयानक झटका था। उन्होंने अंतिम संस्कार में भाग नहीं लिया। वे कहते हैं कि कुछ घंटों बाद ही डाली ने क्रिप्ट में प्रवेश किया। "देखो, मैं रो नहीं रहा हूँ," उसने बस इतना ही कहा। डाली के लिए गाला की मृत्यु उसके जीवन में एक बहुत बड़ा आघात था। गाला के जाने से कलाकार ने क्या खोया यह उसे ही पता था। वह उनके घर के कमरों में से अकेले चला गया, खुशी और गाला की सुंदरता के बारे में कुछ कह रहा था। उन्होंने पेंटिंग करना बंद कर दिया, भोजन कक्ष में घंटों बैठे रहे, जहां सभी शटर बंद थे।
आखिरी काम "डोवेटेल" 1983 में पूरा हुआ था।

1983 में, लगता है कि डाली का स्वास्थ्य बढ़ गया है, वह टहलने के लिए बाहर जाने लगे। लेकिन ये बदलाव अल्पकालिक थे।

30 अगस्त 1984 को डाली के घर में आग लग गई। उसके शरीर पर जलने से त्वचा की सतह का 18% हिस्सा ढक गया।
फरवरी 1985 तक, डाली का स्वास्थ्य फिर से ठीक हो गया और उन्होंने अखबार को साक्षात्कार भी दिए।
लेकिन नवंबर 1988 में डाली को अस्पताल में भर्ती कराया गया था। निदान दिल की विफलता है। 23 जनवरी, 1989 साल्वाडोर डाली का निधन हो गया। वे 84 वर्ष के थे।

उनके अनुरोध पर, शव को एक सप्ताह के लिए उनके संग्रहालय में रखा गया था। बिना शिलालेख के एक साधारण स्लैब के नीचे डाली को अपने स्वयं के संग्रहालय के बहुत केंद्र में दफनाया गया था। सल्वाडोर डाली का जीवन हमेशा उज्ज्वल और घटनापूर्ण रहा है, वह स्वयं अपने असाधारण और असाधारण व्यवहार से प्रतिष्ठित थे। उन्होंने असामान्य वेशभूषा बदल दी, उनकी मूंछों की शैली, लगातार लिखित पुस्तकों ("द डायरी ऑफ ए जीनियस", "दली के अनुसार डाली", "दली की गोल्डन बुक", "द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली") में उनकी प्रतिभा की प्रशंसा की। एक अवसर पर उन्होंने 1936 में लंदन ग्रुप रूम्स में व्याख्यान दिया। इसे अंतर्राष्ट्रीय अतियथार्थवादी प्रदर्शनी के भाग के रूप में आयोजित किया गया था। डाली एक गहरे समुद्र में गोताखोर के सूट में दिखाई दी।

11 मई, 1904 को, एक अमीर कैटलन नोटरी सल्वाडोर डाली आई क्यूसी के परिवार में एक बेटे का जन्म हुआ। उस समय तक, दंपति ने अपने प्यारे पहले जन्मे साल्वाडोर के नुकसान का अनुभव किया था, जो दो साल की उम्र में मस्तिष्क की सूजन से मर गया था, इसलिए दूसरे बच्चे को वही नाम देने का निर्णय लिया गया। इसका स्पेनिश में अर्थ है "उद्धारकर्ता"।

बच्चे की माँ, फेलिप डोमेनेक ने तुरंत अपने बेटे को संरक्षण देना और लाड़-प्यार करना शुरू कर दिया, जबकि पिता अपनी संतानों के साथ सख्त रहा। लड़का एक शालीन और बहुत स्वच्छंद बच्चे के रूप में बड़ा हुआ। 5 साल की उम्र में अपने बड़े भाई के बारे में सच्चाई जानने के बाद, वह इस तथ्य से बोझिल होने लगा, जिसने उसके नाजुक मानस को और प्रभावित किया।

1908 में, डाली परिवार में एक बेटी, एना मारिया डाली, दिखाई दी, जो बाद में उसके भाई की करीबी दोस्त बन गई। बचपन से ही लड़के को ड्राइंग में दिलचस्पी हो गई, और उसने इसे अच्छी तरह से किया। पीछे के कमरे में, सल्वाडोर ने एक कार्यशाला का निर्माण किया, जहाँ वह रचनात्मकता के लिए घंटों सेवानिवृत्त हुए।

सृष्टि

इस तथ्य के बावजूद कि स्कूल में उन्होंने अपमानजनक व्यवहार किया और खराब पढ़ाई की, उनके पिता ने उन्हें स्थानीय कलाकार रेमन पिचोट को पेंटिंग की शिक्षा दी। 1918 में, युवक के कार्यों की पहली प्रदर्शनी उनके पैतृक Figueres में हुई। इसमें डाली के शहर के सुरम्य परिवेश से प्रेरित परिदृश्य शामिल थे। हाल के वर्षों तक, अल सल्वाडोर कैटेलोनिया का एक महान देशभक्त बना रहेगा।

पहले से ही युवा कलाकार के पहले कार्यों में यह स्पष्ट है कि वह विशेष परिश्रम के साथ प्रभाववादियों, क्यूबिस्टों और पॉइंटिलिस्टों द्वारा पेंटिंग की तकनीकों में महारत हासिल करता है। कला के प्रोफेसर नुएन्स डाली के मार्गदर्शन में "कैडक्वेस में आंटी अन्ना सिलाई", "ट्वाइलाइट ओल्ड मैन" और अन्य पेंटिंग बनाता है। इस समय, युवा कलाकार यूरोपीय अवांट-गार्डे का शौकीन है, वह काम पढ़ता है। साल्वाडोर एक स्थानीय पत्रिका के लिए लघु कथाएँ लिखता और दिखाता है। Figueres में वह एक निश्चित कुख्याति प्राप्त करता है।

जब एक युवक 17 वर्ष का होता है, तो उसके परिवार को एक बड़ी क्षति का अनुभव होता है: 47 वर्ष की आयु में उसकी मां की स्तन कैंसर से मृत्यु हो जाती है। डाली के पिता अपने जीवन के अंत तक अपनी पत्नी के लिए शोक को दूर नहीं करेंगे, और खुद सल्वाडोर का चरित्र पूरी तरह से असहनीय हो जाएगा। उसी वर्ष जैसे ही उन्होंने मैड्रिड कला अकादमी में प्रवेश किया, उन्होंने तुरंत शिक्षकों और छात्रों के प्रति अपमानजनक व्यवहार करना शुरू कर दिया। अभिमानी बांका की हरकतों से अकादमी के प्रोफेसरों में आक्रोश फैल गया और डाली को दो बार शैक्षणिक संस्थान से निष्कासित कर दिया गया। हालांकि, स्पेन की राजधानी में रहने ने युवा डाली को आवश्यक परिचितों को बनाने की अनुमति दी।

फेडेरिको गार्सिया लोर्का और लुइस बुनुएल उनके दोस्त बन गए, उन्होंने अल सल्वाडोर के कलात्मक विकास को काफी प्रभावित किया। लेकिन न केवल रचनात्मकता ने युवाओं को जोड़ा। यह ज्ञात है कि गार्सिया लोर्का अपने अपरंपरागत अभिविन्यास के बारे में शर्मिंदा नहीं थे, और समकालीनों ने भी डाली के साथ उनके संबंधों का दावा किया था। लेकिन सल्वाडोर अपने अजीब यौन व्यवहार के बावजूद कभी समलैंगिक नहीं बने।

निंदनीय व्यवहार और अकादमिक कला शिक्षा की कमी ने साल्वाडोर डाली को कुछ साल बाद विश्व प्रसिद्धि हासिल करने से नहीं रोका। इस अवधि के उनके काम थे: "पोर्ट-अल्जीर", "पीछे से देखी गई युवा महिला", "खिड़की पर महिला आकृति", "स्व-चित्र", "एक पिता का चित्र"। और काम "रोटी की टोकरी" भी संयुक्त राज्य अमेरिका में अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनी में जाता है। इस समय महिला चित्र बनाने के लिए कलाकार के लिए लगातार पोज़ देने वाली मुख्य मॉडल उसकी बहन एना मारिया थी।

सबसे अच्छी पेंटिंग

कलाकार का पहला प्रसिद्ध काम पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" माना जाता है, जिसमें एक रेतीले समुद्र तट की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक टेबल से बहने वाली तरल घड़ी को दर्शाया गया है। अब पेंटिंग संयुक्त राज्य अमेरिका में आधुनिक कला संग्रहालय में है और इसे मास्टर का सबसे प्रसिद्ध काम माना जाता है। अपने प्रिय गाला की सहायता से, डाली के प्रदर्शन स्पेन के विभिन्न शहरों के साथ-साथ लंदन और न्यूयॉर्क में भी होने लगते हैं।

परोपकारी विस्काउंट चार्ल्स डी नोएल द्वारा प्रतिभा पर ध्यान दिया जाता है, जो अपने चित्रों को उच्च कीमत पर खरीदता है। इस पैसे से प्रेमी अपने लिए समुंदर के किनारे स्थित पोर्ट लिलिगाटा शहर के पास एक अच्छा घर खरीद लेते हैं।

उसी वर्ष, सल्वाडोर डाली भविष्य की सफलता की दिशा में एक और निर्णायक कदम उठाती है: वह अतियथार्थवादी समाज में शामिल हो जाता है। लेकिन यहां भी सनकी कैटलन ढांचे में फिट नहीं बैठता है। यहां तक ​​कि ब्रेटन, अर्प, डी चिरिको, अर्न्स्ट, मिरो, डाली जैसे पारंपरिक कला के विद्रोहियों और विद्रोहियों में भी काली भेड़ की तरह दिखती है। वह आंदोलन में सभी प्रतिभागियों के साथ संघर्ष में आता है और अंततः अपने सिद्धांत की घोषणा करता है - "अतियथार्थवाद मैं हूँ!"।

जर्मनी में सत्ता में आने के बाद, डाली को एक राजनेता के बारे में स्पष्ट यौन कल्पनाएँ होने लगती हैं, जो कलात्मक रचना में अभिव्यक्ति पाती है, और इससे उनके सहयोगियों को भी नाराजगी होती है। नतीजतन, द्वितीय विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर, सल्वाडोर डाली ने फ्रांसीसी कलाकारों के एक समूह के साथ अपने रिश्ते को तोड़ दिया और अमेरिका के लिए रवाना हो गया।

इस समय के दौरान, वह लुइस बोनुएल की अतियथार्थवादी फिल्म "द अंडालूसी डॉग" के निर्माण में भाग लेने में कामयाब रहे, जो जनता के साथ एक बड़ी सफलता थी, और उनके दोस्त "द गोल्डन एज" की दूसरी तस्वीर में भी उनका हाथ था। इस अवधि के युवा लेखक का सबसे प्रसिद्ध काम द रिडल ऑफ विलियम टेल था, जिसमें उन्होंने कम्युनिस्ट पार्टी के सोवियत नेता को एक बड़ी नग्न ग्लूटल पेशी के साथ चित्रित किया था।

इस समय के कई दर्जन कैनवस, जो यूके, यूएसए, स्पेन और पेरिस में एकल प्रदर्शनियों में प्रदर्शित किए गए थे, उनमें से कोई भी "उबले हुए बीन्स के साथ सॉफ्ट कंस्ट्रक्शन, या गृहयुद्ध के प्रेमोनिशन" को बाहर कर सकता है। रोमांचक जैकेट और लॉबस्टर फोन के साथ यह तस्वीर स्पैनिश गृहयुद्ध की शुरुआत से ठीक पहले दिखाई दी।

1936 में इटली का दौरा करने के बाद, डाली ने सचमुच इतालवी पुनर्जागरण की कला के बारे में जानना शुरू कर दिया। उनके काम में अकादमिकता की विशेषताएं दिखाई दीं, जो अतियथार्थवादियों के साथ विरोधाभासों में से एक बन गईं। वह "नार्सिसस के कायापलट", "फ्रायड का पोर्ट्रेट", "गाला - सल्वाडोर डाली", "शरद नरभक्षण", "स्पेन" लिखते हैं।

अतियथार्थवाद की शैली में अंतिम कार्य उनका "ड्रीम ऑफ वीनस" माना जाता है, जो पहले से ही न्यूयॉर्क में दिखाई दिया था। अमेरिका में, कलाकार न केवल पेंट करता है, वह विज्ञापन पोस्टर बनाता है, स्टोर सजाता है, काम करता है और फिल्मों की सजावट में उनकी मदद करता है। उसी समय, वह अपनी प्रसिद्ध आत्मकथा, द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली, स्वयं द्वारा लिखी गई लिखते हैं, जो तुरंत बिक जाती है।

पिछले साल का

1948 में, साल्वाडोर डाली पोर्ट लिगाट में स्पेन लौट आया, और युद्ध के बाद के दर्द और वीरानी को व्यक्त करते हुए कैनवास "हाथी" बनाया। इसके अलावा, उसके बाद, जीनियस के काम में नए मकसद दिखाई देते हैं, जो दर्शकों की निगाहों को अणुओं और परमाणुओं के जीवन की ओर मोड़ देते हैं, जो "परमाणु बर्फ", "परमाणु का विभाजन" चित्रों में प्रकट होता है। आलोचकों ने इन कैनवस को रहस्यमय प्रतीकात्मकता की शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया।

इस अवधि से, डाली ने धार्मिक विषयों पर भी कैनवस पेंट करना शुरू कर दिया, जैसे कि पोर्ट लिगाटा का मैडोना, द लास्ट सपर, द क्रूसीफिक्सियन या हाइपरक्यूबिक बॉडी, उनमें से कुछ को वेटिकन की मंजूरी भी मिली। 50 के दशक के उत्तरार्ध में, अपने मित्र व्यवसायी एनरिक बर्नट के सुझाव पर, उन्होंने प्रसिद्ध चुप-चुपसा लॉलीपॉप का लोगो विकसित किया, जो कैमोमाइल की छवि थी। अपने अद्यतन रूप में, यह अभी भी उत्पादन डिजाइनरों द्वारा उपयोग किया जाता है।

कलाकार विचारों पर बहुत विपुल है, जिससे उसे लगातार काफी आय होती है। साल्वाडोर और गाला ट्रेंडसेटर से मिलते हैं और जीवन भर उससे दोस्ती करते हैं। अपनी हमेशा मुड़ी हुई मूंछों के साथ डाली की विशेष छवि, जो उन्होंने अपनी युवावस्था में पहनी थी, उनके समय की निशानी बन जाती है। समाज में कलाकार का एक पंथ बनाया जा रहा है।

जीनियस लगातार अपनी हरकतों से दर्शकों को चौंकाते रहते हैं। वह बार-बार असामान्य जानवरों के साथ तस्वीरें लेता है, और एक बार वह एक एंटीटर के साथ शहर में घूमने भी जाता है, जिसकी पुष्टि उस समय के लोकप्रिय प्रकाशनों में कई तस्वीरों से होती है।

कलाकार की रचनात्मक जीवनी का पतन 70 के दशक में उनके स्वास्थ्य की गिरावट के कारण शुरू हुआ। लेकिन फिर भी डाली नए विचारों को उत्पन्न करना जारी रखती है। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने लेखन की त्रिविम तकनीक की ओर रुख किया और "पॉलीहाइड्रस", "सबमरीन फिशरमैन", "ओले, ओले, वेलास्केज़! गैबोर! स्पैनिश प्रतिभा ने Figueres में एक बड़ा हाउस-म्यूज़ियम बनाना शुरू किया, जिसे "पैलेस ऑफ़ द विंड्स" कहा जाता है। इसमें कलाकार ने अपने अधिकांश चित्रों को रखने की योजना बनाई।

80 के दशक की शुरुआत में, साल्वाडोर डाली को स्पेनिश सरकार से कई पुरस्कार और पुरस्कार मिले, उन्हें पेरिस कला अकादमी में मानद प्रोफेसर बनाया गया। अपनी वसीयत में, जिसे डाली की मृत्यु के बाद सार्वजनिक किया गया था, सनकी कलाकार ने संकेत दिया कि उसने अपना पूरा 10 मिलियन डॉलर का भाग्य स्पेन में स्थानांतरित कर दिया।

व्यक्तिगत जीवन

1929 साल्वाडोर डाली और उनके रिश्तेदारों के निजी जीवन में बदलाव लाया। वह अपने जीवन के एकमात्र प्यार - एलेना इवानोव्ना डायकोनोवा से मिले, जो रूस के एक प्रवासी थे, जो उस समय कवि पॉल एलुअर्ड की पत्नी थीं। उसने खुद को गाला एलुअर्ड कहा और कलाकार से 10 साल बड़ी थी।

पहली मुलाकात के बाद, डाली और गाला फिर कभी अलग नहीं हुए, और उनके पिता और बहन इस मिलन से भयभीत थे। सल्वाडोर सीनियर ने अपने बेटे को अपनी ओर से सभी वित्तीय सब्सिडी से वंचित कर दिया, और एना मारिया ने उसके साथ रचनात्मक संबंध तोड़ दिए। नव-निर्मित प्रेमी कैडक्वेस के रेतीले समुद्र तट पर बिना किसी सुविधा के एक छोटी सी झोंपड़ी में बस जाते हैं, जहाँ साल्वाडोर अपनी अमर रचनाएँ बनाना शुरू करता है।

तीन साल बाद, उन्होंने आधिकारिक तौर पर हस्ताक्षर किए और 1958 में उनकी शादी हुई। लंबे समय तक, युगल खुशी से रहे, 60 के दशक की शुरुआत तक, उनके रिश्ते में कलह शुरू हो गई। बुजुर्ग गाला युवा लड़कों के साथ कामुक सुख के लिए तरस गए, और डाली को युवा पसंदीदा के घेरे में एकांत मिलना शुरू हो गया। अपनी पत्नी के लिए, वह पुबोल में एक महल खरीदता है, जहाँ वह केवल गाला की सहमति से ही आ सकता है।

लगभग 8 वर्षों तक, उनका संग्रह ब्रिटिश मॉडल अमांडा लियर था, जिसके साथ सल्वाडोर के केवल प्लेटोनिक संबंध थे, उसके लिए घंटों तक उसके जुनून को देखना और उसकी सुंदरता का आनंद लेना पर्याप्त था। अमांडा के करियर ने उनके रिश्ते को बर्बाद कर दिया, और डाली बिना पछतावे के उसके साथ टूट गई।

मौत

1970 के दशक में, अल सल्वाडोर ने अपनी मानसिक बीमारी के बढ़ने का अनुभव करना शुरू किया। वह मतिभ्रम से अत्यंत दुर्बल है, और अत्यधिक मनोदैहिक दवाओं से भी पीड़ित है जो डॉक्टर उसके लिए निर्धारित करते हैं। डॉक्टरों ने बिना कारण नहीं माना कि डाली सिज़ोफ्रेनिया से पीड़ित थी, जिसे पार्किंसंस रोग के रूप में एक जटिलता मिली।

धीरे-धीरे, बूढ़ा विकार डाली से हाथ में ब्रश रखने और चित्र बनाने की क्षमता छीनने लगा। 1982 में उनकी प्यारी पत्नी की मृत्यु ने आखिरकार कलाकार को झकझोर दिया, और कुछ समय के लिए वह निमोनिया के साथ अस्पताल में थे। 7 साल बाद, पुराने जीनियस का दिल इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता, और 23 फरवरी, 1989 को मायोकार्डियल अपर्याप्तता से उनकी मृत्यु हो गई। इस प्रकार कलाकार डाली और उनके संग्रह गाला की प्रेम कहानी समाप्त हो गई।

सैन फर्नांडो स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स, मैड्रिड

साल्वाडोर डाली(पूरा नाम साल्वाडोर फेलिप जैसिंटो फारेस डाली और डोमेनेच मार्क्विस डे डाली डे पुबोली, स्पैनिश साल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डाली और डोमेनेच, मार्क्वेस डे डाली डे पुबोल ; 11 मई - 23 जनवरी) - स्पेनिश कलाकार, चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, मूर्तिकार, निर्देशक। अतियथार्थवाद के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक। मार्क्विस डी डाली डी पुबोल ()। फिल्में: "अंडालूसी कुत्ता", "स्वर्ण युग", "मोहित"।

जीवनी

प्रदर्शनियों में डाली के कार्यों को दिखाया गया है, वह लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है। 1929 में, वह आंद्रे ब्रेटन द्वारा आयोजित अतियथार्थवादी समूह में शामिल हो गए।

1936 में कॉडिलो फ्रेंको के सत्ता में आने के बाद, डाली ने बाईं ओर के अतियथार्थवादियों के साथ झगड़ा किया, और उन्हें समूह से निकाल दिया गया। जवाब में, डाली, बिना कारण के नहीं, घोषणा करती है: "अतियथार्थवाद मैं हूं।"

द्वितीय विश्व युद्ध के प्रकोप के साथ, दली, गाला के साथ, संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना होते हैं, जहां वे 1999 से रहते हैं। शहर में, उन्होंने अपनी काल्पनिक आत्मकथा, द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली का विमोचन किया। उनके साहित्यिक प्रयास, उनकी कला के कार्यों की तरह, व्यावसायिक रूप से सफल होते हैं।

स्पेन लौटने के बाद, वह मुख्य रूप से अपने प्रिय कैटेलोनिया में रहता है। 1981 में, उन्हें पार्किंसंस रोग हो गया। गाला शहर में मर जाता है।

23 जनवरी 1989 को दिल का दौरा पड़ने से डाली का निधन हो गया। कलाकार का शरीर Figueres में डाली संग्रहालय में फर्श पर अंकित है। महान कलाकार ने अपने जीवनकाल में ही उन्हें दफनाने के लिए वसीयत दी थी ताकि लोग कब्र पर चल सकें। इस कमरे में फ्लैश फोटोग्राफी की अनुमति नहीं है।

उस कमरे में दीवार पर एक पट्टिका जहाँ डाली को दफनाया गया है

• चुप चुप्स डिजाइन (1961)एनरिक बर्नट ने अपने कारमेल को "चुप्स" नाम दिया और सबसे पहले यह केवल सात स्वादों में आया: स्ट्रॉबेरी, नींबू, टकसाल, नारंगी, चॉकलेट, क्रीम के साथ कॉफी, और क्रीम के साथ स्ट्रॉबेरी। "चुप्स" की लोकप्रियता बढ़ी, उत्पादित कारमेल की मात्रा में वृद्धि हुई, नए स्वाद दिखाई दिए। कारमेल अब अपने मूल मामूली आवरण में नहीं रह सकता था, कुछ मूल के साथ आना आवश्यक था ताकि हर कोई "चुप्स" को पहचान सके। 1961 में, एनरिक बर्नट ने अपने साथी देशवासी, प्रसिद्ध कलाकार सल्वाडोर डाली की ओर रुख किया, जिसमें कुछ यादगार बनाने का अनुरोध किया गया था। सरल कलाकार ने लंबे समय तक नहीं सोचा और एक घंटे से भी कम समय में उसके लिए एक चित्र तैयार किया, जिसमें चूपा चूप्स कैमोमाइल को दर्शाया गया था, जो कि थोड़े संशोधित रूप में, अब ग्रह के सभी कोनों में चुप चूप्स लोगो के रूप में पहचाने जाने योग्य है। नए लोगो के बीच का अंतर इसका स्थान था: यह किनारे पर नहीं, बल्कि कैंडी के ऊपर है
• साल्वाडोर डाली के नाम पर बुध पर एक क्रेटर का नाम रखा गया है।

• 2003 में, वॉल्ट डिज़नी कंपनी ने एनिमेटेड फिल्म डेस्टिनो रिलीज़ की। फिल्म का विकास 1945 की शुरुआत में अमेरिकी एनिमेटर वॉल्ट डिज़नी के साथ डाली के सहयोग से शुरू हुआ, लेकिन कंपनी की वित्तीय समस्याओं के कारण इसमें देरी हुई।

सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण कार्य

• लुइस बुनुएल का पोर्ट्रेट (1924)"स्टिल लाइफ" (1924) या "प्यूरिस्ट स्टिल लाइफ" (1924) की तरह, यह पेंटिंग डाली के अपने तरीके और प्रदर्शन की शैली की खोज के दौरान बनाई गई थी, लेकिन वातावरण के संदर्भ में यह डी चिरिको के कैनवस जैसा दिखता है।

• पत्थरों पर मांस (1926)डाली ने पिकासो को अपना दूसरा पिता कहा। यह कैनवास अल सल्वाडोर के लिए असामान्य रूप से क्यूबिस्ट तरीके से बनाया गया है, जैसा कि पहले लिखा गया था "क्यूबिस्ट सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1923)। इसके अलावा, सल्वाडोर ने पिकासो के कई चित्रों को चित्रित किया।

• स्थिरता और हाथ (1927)ज्यामितीय आकृतियों के साथ प्रयोग जारी है। आप पहले से ही महसूस कर सकते हैं कि रहस्यमय रेगिस्तान, परिदृश्य को चित्रित करने का तरीका, "अतियथार्थवादी" काल की डाली की विशेषता, साथ ही साथ कुछ अन्य कलाकार (विशेष रूप से, यवेस टंगुय)।

• अदृश्य आदमी (1929)इसे "अदृश्य" भी कहा जाता है, पेंटिंग कायापलट, छिपे हुए अर्थ और वस्तुओं की आकृति को प्रदर्शित करती है। सल्वाडोर अक्सर इस तकनीक में लौट आया, जिससे यह उसकी पेंटिंग की मुख्य विशेषताओं में से एक बन गया। यह बाद के कई चित्रों पर लागू होता है, जैसे, उदाहरण के लिए, "हाथियों में स्वांस रिफ्लेक्टेड इन एलीफेंट्स" (1937) और "द अपीयरेंस ऑफ ए फेस एंड ए बाउल ऑफ फ्रूट ऑन द सीशोर" (1938)।

• प्रबुद्ध सुख (1929)यह दिलचस्प है क्योंकि यह अल सल्वाडोर के जुनून और बचपन के डर को प्रकट करता है। वह अपने स्वयं के "पोर्ट्रेट ऑफ़ पॉल एलुअर्ड" (1929), "मिस्ट्रीज़ ऑफ़ डिज़ायर:" माई मदर, माई मदर, माई मदर "(1929) और कुछ अन्य से उधार ली गई छवियों का भी उपयोग करता है।

• महान हस्तमैथुन (1929)शोधकर्ताओं द्वारा बहुत पसंद की जाने वाली पेंटिंग, प्रबुद्ध सुख की तरह, कलाकार के व्यक्तित्व के अध्ययन का एक क्षेत्र है।

पेंटिंग "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी", 1931

• स्मृति की दृढ़ता (1931)कलात्मक हलकों में शायद सबसे प्रसिद्ध और चर्चित साल्वाडोर डाली का काम है। कई अन्य लोगों की तरह, यह पिछले काम के विचारों का उपयोग करता है। विशेष रूप से, यह एक स्व-चित्र और चींटियाँ, एक नरम घड़ी और अल सल्वाडोर के जन्मस्थान कैडक्वेस का तट है।

• विलियम टेल की पहेली (1933)आंद्रे ब्रेटन के कम्युनिस्ट प्रेम और उनके वामपंथी विचारों के लिए डाली के एकमुश्त मजाक में से एक। मुख्य पात्र, खुद डाली के अनुसार, एक विशाल टोपी के साथ एक टोपी में लेनिन है। द डायरी ऑफ ए जीनियस में, सल्वाडोर लिखता है कि बच्चा खुद है, चिल्ला रहा है "वह मुझे खाना चाहता है!"। यहाँ बैसाखी भी हैं - डाली के काम का एक अनिवार्य गुण, जिसने कलाकार के जीवन भर अपनी प्रासंगिकता बनाए रखी है। इन दो बैसाखी के साथ, कलाकार नेता की जाँघों में से एक और टोपी का छज्जा ऊपर उठाता है। इस विषय पर यह एकमात्र ज्ञात कार्य नहीं है। 1931 में वापस, डाली ने लिखा "आंशिक मतिभ्रम। पियानो पर लेनिन की छह प्रस्तुतियाँ।

• हिटलर पहेली (1937)खुद डाली ने हिटलर के बारे में अलग-अलग तरह से बात की। उन्होंने लिखा है कि वह फ्यूहरर के नरम, मोटा पीठ से आकर्षित थे। वामपंथियों के प्रति सहानुभूति रखने वाले अतियथार्थवादियों में उनके उन्माद ने अधिक उत्साह पैदा नहीं किया। दूसरी ओर, अल सल्वाडोर ने बाद में हिटलर को एक पूर्ण मसोचिस्ट के रूप में बताया, जिसने युद्ध को हारने के एकमात्र उद्देश्य से शुरू किया था। कलाकार के अनुसार, एक बार उनसे हिटलर के लिए ऑटोग्राफ मांगा गया और उन्होंने एक सीधा क्रॉस लगाया - "टूटे हुए फासीवादी स्वस्तिक के पूर्ण विपरीत।"

• टेलीफोन - लॉबस्टर (1936)तथाकथित अतियथार्थवादी वस्तु एक ऐसी वस्तु है जिसने अपना सार और पारंपरिक कार्य खो दिया है। अक्सर, इसका उद्देश्य प्रतिध्वनि और नए संघों को जगाना था। डाली और जियाओमेट्टी ने सबसे पहले वह बनाया था जिसे सल्वाडोर ने खुद "एक प्रतीकात्मक कार्य वाली वस्तुएं" कहा था।

• मॅई वेस्ट का चेहरा (एक अतियथार्थवादी कमरे के रूप में प्रयुक्त) (1934-1935)काम को कागज पर और एक वास्तविक कमरे के रूप में लिप-सोफे और अन्य चीजों के रूप में फर्नीचर के साथ महसूस किया गया था।

• नार्सिसस के कायापलट (1936-1937)या "नार्सिसस का परिवर्तन"। गहरा मनोवैज्ञानिक कार्य। पिंक फ़्लॉइड की डिस्क में से एक के लिए आकृति का उपयोग कवर के रूप में किया गया था।

• गैल के चेहरे का पैरानॉयड ट्रांसफॉर्मेशन (1932)डाली की पागल-महत्वपूर्ण विधि के चित्र-निर्देश की तरह।

• एक महिला की पूर्वव्यापी मूर्ति (1933)अवास्तविक वस्तु। विशाल रोटी और कोब के बावजूद - उर्वरता के प्रतीक, अल सल्वाडोर, जैसा कि यह था, उस कीमत पर जोर देता है जिस पर यह सब दिया जाता है: एक महिला का चेहरा उसे खाने वाली चींटियों से भरा होता है।

• गुलाब के सिर वाली महिला (1935)गुलाब का सिर आर्किबोल्डो के लिए एक श्रद्धांजलि है, जो अतियथार्थवादियों द्वारा प्रिय कलाकार है। आर्किम्बोल्डो, अवंत-गार्डे के उद्भव से बहुत पहले, दरबारियों के चित्रित चित्र, सब्जियों और फलों का उपयोग करके उन्हें बनाने के लिए (एक बैंगन नाक, गेहूं के बाल, और इसी तरह)। वह (बॉश की तरह) अतियथार्थवाद से पहले एक अतियथार्थवादी था।

• द डक्टाइल कंस्ट्रक्ट विथ बोइल्ड बीन्स: ए प्रीमोनिशन ऑफ़ द सिविल वॉर (1936)उसी वर्ष लिखे गए "शरद नरभक्षण" की तरह, यह तस्वीर एक स्पैनियार्ड की दहशत है जो समझता है कि उसके देश के साथ क्या हो रहा है और यह कहाँ जा रहा है। यह कैनवास स्पेन के पाब्लो पिकासो द्वारा ग्वेर्निका के समान है।

• सन टेबल (1936) और पोएट्री ऑफ अमेरिका (1943)जब विज्ञापन हर किसी और सभी के जीवन में मजबूती से प्रवेश कर गया है, तो डाली एक विशेष प्रभाव पैदा करने के लिए इसका सहारा लेती है, एक तरह का विनीत संस्कृति झटका। पहली तस्वीर में, वह, जैसा कि था, गलती से CAMEL सिगरेट का एक पैकेट रेत पर गिरा देता है, और दूसरे में, वह कोका-कोला की एक बोतल का उपयोग करता है।

• एक बेसिन के साथ वीनस डी मिलो (1936)सबसे प्रसिद्ध डालियान आइटम। बक्सों का विचार भी उनकी पेंटिंग में मौजूद है। इसकी पुष्टि जिराफ ऑन फायर (1936-1937), एंथ्रोपोमोर्फिक लॉकर (1936) और अन्य पेंटिंग द्वारा की जा सकती है।

• वोल्टेयर (1938) के अदृश्य बस्ट की उपस्थिति के साथ दास बाजारडाली द्वारा सबसे प्रसिद्ध "ऑप्टिकल" चित्रों में से एक, जिसमें वह कुशलता से रंग संघों और देखने के कोण के साथ खेलता है। इस तरह का एक और अत्यंत प्रसिद्ध काम है "गाला, भूमध्य सागर को देखते हुए, बीस मीटर की दूरी पर अब्राहम लिंकन के चित्र में बदल जाता है" (1976)।

• जागने से एक सेकंड पहले एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान के कारण स्वप्न (1944)यह उज्ज्वल चित्र हल्केपन की भावना और जो हो रहा है उसकी अस्थिरता की विशेषता है। पृष्ठभूमि में एक लंबी टांगों वाला हाथी है। यह चरित्र अन्य कार्यों में भी है, जैसे द टेम्पटेशन ऑफ सेंट एंथोनी (1946)।

• नग्न डाली, पांच व्यवस्थित निकायों पर विचार करते हुए, कणिकाओं में बदल जाती है, जिसमें से लेडा लियोनार्डो अप्रत्याशित रूप से बनाई गई है, गाला के चेहरे के साथ गर्भवती (1950) भौतिकी के लिए साल्वाडोर के जुनून की अवधि से संबंधित कई चित्रों में से एक है। वह छवियों, वस्तुओं और चेहरों को गोलाकार कणिकाओं या किसी प्रकार के गैंडे के सींगों में तोड़ देता है (डायरी प्रविष्टियों में प्रदर्शित एक और जुनून)। और अगर गैलेटिया विद स्फेयर्स (1952) या यह चित्र पहली तकनीक के उदाहरण के रूप में कार्य करता है, तो दूसरे पर राफेल के सिर का विस्फोट (1951) बनाया गया है।

• हाइपरक्यूबिक बॉडी (1954)कॉर्पस हाइपरक्यूबस - मसीह के क्रूस पर चढ़ने का चित्रण करने वाला एक कैनवास। डाली धर्म की ओर मुड़ती है (साथ ही पौराणिक कथाओं, जैसा कि द कोलोसस ऑफ रोड्स (1954) द्वारा उदाहरण दिया गया है) और अपने तरीके से बाइबिल की कहानियां लिखता है, जिससे चित्रों में काफी मात्रा में रहस्यवाद आता है। गाला की पत्नी अब "धार्मिक" चित्रों में एक अनिवार्य चरित्र बन रही है। हालांकि, डाली खुद को सीमित नहीं करती है और आपको काफी उत्तेजक चीजें लिखने की अनुमति देती है। जैसे सदोम की एक मासूम युवती की संतुष्टि (1954)।

• द लास्ट सपर (1955)बाइबिल के दृश्यों में से एक को दिखाने वाला सबसे प्रसिद्ध कैनवास। कई शोधकर्ता अभी भी डाली के काम में तथाकथित "धार्मिक" अवधि के मूल्य के बारे में बहस कर रहे हैं। पेंटिंग "अवर लेडी ऑफ ग्वाडालूप" (1959), "द डिस्कवरी ऑफ अमेरिका बाय क्रिस्टोफर कोलंबस स्लीप एफर्ट" (1958-1959) और "द इकोमेनिकल काउंसिल" (1960) (जिसमें डाली ने खुद को कैद किया) चित्रों के उज्ज्वल प्रतिनिधि हैं उस समय का।

"द लास्ट सपर" मास्टर के सबसे अद्भुत चित्रों में से एक है। यह अपनी समग्रता में बाइबिल के दृश्यों को प्रस्तुत करता है (वास्तविक रात्रिभोज, पानी पर मसीह का चलना, क्रूस पर चढ़ना, यहूदा के विश्वासघात से पहले प्रार्थना), जो आश्चर्यजनक रूप से संयुक्त हैं, एक दूसरे के साथ जुड़े हुए हैं। यह कहने योग्य है कि सल्वाडोर डाली के काम में बाइबिल का विषय एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। कलाकार ने आसपास की दुनिया में ईश्वर को खोजने की कोशिश की, अपने आप में, मसीह को आदिम ब्रह्मांड के केंद्र के रूप में प्रस्तुत किया ("क्राइस्ट ऑफ सैन जुआन डे ला क्रूज़", 1951)।

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