Instrumentos musicales árabes. Instrumentos musicales orientales de cuerda de cuerda árabe.

Ya hemos hablado de instrumentos orientales de cuerda y percusión y ahora nos centraremos en el viento y los teclados:

ACCORDION es un instrumento musical neumático de teclado de lengüeta. En el teclado derecho hay una escala cromática completa y en el izquierdo hay acompañamiento de bajo o acordes.

En el siglo XIX, el acordeón al que estábamos acostumbrados se unió a la orquesta árabe. Por supuesto, hubo que modificarlo, añadiendo la posibilidad de interpretar cuartos de tono, algo habitual en la música árabe. Ahora se interpreta un juego de improvisación con acordeón en Taksim.

NEY es un instrumento de viento que está relacionado con la flauta.
Está hecho de juncos. Hay 5 orificios en la parte frontal y uno en la parte posterior, así como un delgado tubo de cobre colocado en la cabeza del instrumento.
Para tocarlo, la cabeza de cobre se sujeta entre los dientes frontales superiores e inferiores. El aire se sopla con la lengua y los labios, y las manos derecha e izquierda del músico ajustan el tono del sonido abriendo y cerrando el agujero del instrumento.

MIZMAR es un instrumento de viento árabe de la familia de las zurnas. Tiene doble lengua y una boquilla especial para descansar los labios. Le dan un carácter especial y determinan un sonido más agudo que el del oboe. No hay contacto directo con la caña, por lo que el sonido del instrumento no es muy flexible.

En una orquesta árabe, los instrumentos de percusión son los responsables del ritmo, mientras que la melodía y la ornamentación adicional quedan en manos de las cuerdas, los vientos y los teclados. Los instrumentos de cuerda incluyen el udd, el qanun y el rebab.

El UDD es un instrumento de cuerda pulsada, que es una versión árabe del laúd.

Ud. Consta de tres partes: un cuerpo en forma de pera, generalmente de pera, nogal o sándalo, un mástil sin trastes y una cabeza con clavijas para afinar las cuerdas. El material del hilo son hilos de seda, tripas de cordero o nailon especial.
El número de cuerdas puede variar de 2 a 6, pero la versión de 4 cuerdas se considera clásica. La sexta cuerda del bajo del oud se añadió ya en el siglo XX y se la debemos al compositor sirio Farid al Atrash. El udd también se caracteriza por la presencia de cuerdas emparejadas.
Para tocar el udd se coloca en posición horizontal con el cuerpo sobre la rodilla derecha. La mano derecha presiona el oud contra el pecho y toca las cuerdas con la ayuda de un pector. En este momento, la mano izquierda sostiene al udd por el cuello.

KANUN es un instrumento de cuerda pulsada, pariente del arpa. Kanun es una caja trapezoidal sobre la que se tensan cuerdas. El material de la caja es madera dura. La parte superior del kanun es de madera y el resto está cubierto con piel de pescado.
La parte revestida de cuero alberga 3 orificios para resonador y 4 soportes para cuerdas. Las cuerdas se sujetan por un extremo a los orificios del cuerpo del instrumento, pasan por encima de los soportes y por el otro extremo se sujetan a los estantes. En los estantes, debajo de las cuerdas, hay "lings" (palancas de hierro), con la ayuda de las cuales el tono del sonido cambia medio tono. En el kanun hay 26 hilos de seda o hilos hechos de intestinos de cordero.
Realizar el qanun horizontalmente y tocar las cuerdas utilizando puntas de metal colocadas en los dedos.

REBAB es un instrumento de cuerda frotada egipcio de una o dos cuerdas, y una variante turca de tres cuerdas. El cuerpo del rebab es casi completamente redondo y tiene un orificio resonante redondo en la tapa armónica. También hay cajas planas, con forma de corazón o trapezoidal. El instrumento tiene un cuello largo, redondo y puntiagudo con 2 clavijas transversales largas. En la parte inferior del estuche hay una pata de metal. Anteriormente se utilizaba crin de caballo como material para cuerdas, pero posteriormente se empezaron a utilizar cuerdas de metal.
Al tocar, el instrumento se apoya en la rodilla izquierda y el sonido se produce con un arco arqueado, sobre el cual se estira un intestino de cordero, pero en ocasiones también se tocaba con ayuda de punteos.

KK Rosenshield

Los creadores de las grandes culturas antiguas (los pueblos de China, India, Egipto y otros países del este) fueron los creadores de una música maravillosa, colorida, original y rica, miles de años más antigua que la música europea.

Danzas clásicas chinas con acompañamiento instrumental.

En la antigüedad, el pueblo chino compuso muchas obras musicales hermosas. El famoso libro "Shijing" contiene canciones laborales, cotidianas, rituales y líricas del segundo y primer milenio antes de Cristo. mi. La canción popular en la antigua China era una fuerza social tan poderosa que reyes y emperadores establecieron “cámaras de música” especiales para estudiar las canciones: después de todo, a partir de ellas se podía adivinar el estado de ánimo de la gente. Muchas canciones dirigidas contra la tiranía de los ricos y la opresión de los funcionarios han estado prohibidas durante siglos. La canción sobre el héroe popular Nie Zhen, que mató al cruel rey, era tan odiada por los gobernantes de China que incluso la interpretación instrumental de su melodía amenazaba con poner en peligro al intérprete. La música de las canciones chinas es de naturaleza monofónica. Está dominado por una escala de medios tonos de cinco pasos. Pero no son infrecuentes las melodías de una estructura diferente, más diversa y compleja. Las canciones populares suelen estar compuestas para voces altas y tienen un sonido ligero. Su melodía, clara, estampada y de diseño elegante, se mueve estrictamente rítmicamente. Las melodías de las canciones líricas son especialmente melódicas; están llenas de un gran sentimiento sobrio.
El pueblo chino tuvo prioridad en la creación de versos y canciones rimados, en el desarrollo de los fundamentos teóricos del arte musical (siglos IX-IV a. C.).
El primer teatro musical de la historia de la humanidad nació en China durante la época feudal a partir de danzas folclóricas y juegos festivos. Junto a las óperas de temas religiosos y de la vida de la corte, había muchas que se acercaban en espíritu y música al arte popular. No en vano existía en la antigua China una costumbre: los inocentes condenados a muerte cantaban canciones heroicas de sus “óperas” populares favoritas de camino al lugar de ejecución.

Huqin es un instrumento chino de cuerda frotada, un tipo de violín.

Contamos con los teatros más grandes de la "ópera" de Beijing, Shanghai y Shaoxing. En sus producciones originales, la música orquestal juega un papel vital. Lo une todo: el discurso melodioso de los actores, sus movimientos y expresiones faciales, la agrupación de personajes en el escenario, sus bailes y acrobacias virtuosas. Los personajes expresan sus sentimientos durante el transcurso de la trama en arias melódicas. Es interesante que experiencias, sentimientos, situaciones y personajes similares en diferentes obras suelen expresarse mediante variaciones de las mismas melodías. Los principales instrumentos de la orquesta son la percusión (gongs, tambores, maravillosos juegos de campanas); le dan a la música un sabor nacional único y una vívida emotividad.

La pipa es un instrumento musical chino tipo laúd pulsado.

Los instrumentos musicales chinos son antiguos y originales. El laúd de cuatro cuerdas "pipa" probablemente recibió su nombre por imitación de sus sonidos tranquilos y fácilmente dispersos.
El tablero de mesa "qixianqin" (o "qin"), amado por poetas y filósofos, produce sonidos muy suaves: suele tener siete cuerdas de seda. Según la leyenda, el gran filósofo Confucio (551-479 a. C.) tocaba este instrumento con maestría. Los chinos también tienen su propio violín popular original: el "huqin" de dos cuerdas (en el sur de China, "erhu"), que no se toca como nuestros violinistas, sino pasando un pelo del arco entre las cuerdas. Los chinos también adoran sus instrumentos de viento: la flauta de bambú "Xiao" de seis agujeros, la flauta de varios cañones "Paixiao" y la famosa "Sheng", que existe desde hace miles de años. Es un instrumento en forma de cuenco con diecisiete tubos y lengüetas de bronce que vibran cuando se sopla aire por la boquilla. Este dispositivo le permite reproducir música polifónica y basada en acordes en el shen. Los colores suaves y delicados del sonido de los instrumentos chinos recrean expresivamente experiencias líricas y elegantes paisajes musicales.


Qixianqin es un instrumento musical pulsado, un tipo de cítara.

En el siglo XX, los compositores chinos Xi Xing-hai, Liu Tzu y Nie Er se hicieron famosos. La "Marcha de los Voluntarios" Ne Era es hoy el himno nacional de China.
La música clásica de Corea, sus géneros instrumentales, el canto coral y solista, se desarrollaron en un pasado lejano. También se recitaron obras poéticas con música: tercetos cortos "sizho". Las canciones del pueblo coreano se parecen a las chinas en su estructura de cinco pasos. Sus características peculiares son la abundancia de sonidos guturales, el sonido tembloroso de las voces de los cantantes (vibrato) y el rápido y suave deslizamiento de los sonidos (glissando). Las canciones de pesca coreanas son increíblemente hermosas. En sus melodías se puede escuchar el movimiento y chapoteo de las olas. Entre sus instrumentos musicales, a los coreanos les encanta especialmente el gayageum de cuerda pulsada, las flautas y diversos instrumentos de percusión que acompañan las maravillosas danzas coreanas.


Gayageum es un instrumento musical coreano de varias cuerdas pulsadas.

La formación de la música nacional japonesa se remonta a los siglos VI-VII. La penetración de la música de culto del continente junto con el budismo jugó un papel importante en su formación. Desde el siglo XVI. La música europea apareció en Japón, pero la influencia del arte occidental en la vida musical japonesa se hizo especialmente fuerte en la segunda mitad del siglo XIX. Los instrumentos musicales tradicionales japoneses incluyen los instrumentos de cuerda shamisen y koto. Al tocar música con la flauta japonesa fue, los agujeros del instrumento no se cierran con las yemas de los dedos, sino con las falanges.

Instrumentos musicales japoneses: "sha misen" de tres cuerdas pulsadas y flauta.

El creador de la cultura musical más rica del sudeste asiático es el pueblo de Indonesia. La música vocal indonesia es muy melódica. Sus melodías amplias y ricamente estampadas en afinaciones de cinco y siete pasos dejan una impresión vívida. Las famosas orquestas folclóricas "gamelan" se componen principalmente de instrumentos de percusión: metalófonos, xilófonos, gongs, tambores, cascabeles y otros, que dan a la música un sonido particularmente colorido, una intensa emotividad y una variedad de patrones rítmicos. En las representaciones de teatro folclórico, los gamelans van acompañados de cantos solistas y corales y danzas masivas, que se distinguen por su extraordinaria belleza.
La música de la India refleja la historia del pueblo, su forma de vida, carácter, moral y naturaleza. El folclore musical incluye canciones de campesinos, artesanos y pescadores. El dominio centenario de la religión influyó en todos los aspectos de la vida india y dio origen a diversas formas de música religiosa (himnos sagrados, canciones rituales, etc.).


Gamelan es una orquesta tradicional de Indonesia y una forma de música instrumental.

Más de una vez el pueblo indio tuvo que defender su tierra natal de las invasiones de invasores y luchar contra la opresión extranjera. Así surgieron cantos y cuentos heroicos entre los distintos pueblos indios. Los narradores que viajaban por toda la India cantaron extractos de las leyendas del Mahabharata y el Ramayana.
Incluso en la antigüedad, en la India se desarrollaron muchas melodías de diversos tipos, cada una con un modo, ritmo, entonación y patrón determinados. Se les llama "raga" (sentimiento despierto). Cada raga evoca en los oyentes uno u otro estado de ánimo o idea sobre los fenómenos del medio ambiente. Los indios reconocen en sus sonidos imágenes de pájaros, flores y estrellas. La interpretación de raga está programada para estaciones, días y horas específicas. Hay ragas que se cantan sólo durante las lluvias, hay ragas que se cantan al amanecer, al mediodía y al anochecer.
Las canciones líricas indias con sus variados ritmos y lujosos adornos melódicos son cautivadoramente hermosas.
La música está estrechamente relacionada con las danzas clásicas de todos los estilos locales, donde se encarnan leyendas sobre héroes y se revelan sus estados de ánimo y sentimientos. El bailarín interpreta la melodía con movimientos “hablantes” y la música completa la imagen del baile.

Este tipo de raga, una melodía clásica india, se interpreta sólo a medianoche. En manos de la mujer está el instrumento de cuerda nacional “veena”. Dos calabazas en los extremos del cuerpo del vino sirven para realzar su sonido.

India, al igual que China, es una de las cunas del teatro musical popular. Se pueden encontrar descripciones de ello en la epopeya Mahabharata. También se celebró el antiguo misterio "jatra" con canciones y acompañamiento de un conjunto instrumental, y un teatro folclórico de marionetas con acompañamiento musical.
La literatura antigua y moderna tuvo una gran influencia en el arte musical del país. El gran poeta Tagore escribió canciones y dramas musicales.


Mridangam es un instrumento musical indio (tambor).

India creó sus propios instrumentos musicales. Particularmente originales son los tambores “mridangam” en forma de huso y los tambores de “tabla”, que se golpean con las palmas de las manos. El estilo indio de tocar instrumentos de percusión es tan magistralmente sutil y expresivo que a menudo van acompañados de cantos solistas. La cuerda frotada “sarangi” suena hermosa, el color del sonido recuerda a la voz humana. Pero la "veena" pulsada de siete cuerdas con un suave y melodioso sonido "plateado" es especialmente venerada en la India.
Con la caída del colonialismo, muchas canciones populares y clásicas que el pueblo indio había apreciado durante siglos cobraron vida. La vida musical del país se volvió más diversa y rica, comenzó a desarrollarse la imprenta musical y se abrieron escuelas de música, danza y teatro. En el siglo XX, los compositores H. Chattopadhyay, R. Shankar y S. Chowdhury se hicieron famosos y crearon nuevas canciones, óperas y música para películas.
Una de las culturas antiguas y anteriormente ricas de Asia es la persa. En la Edad Media alcanzó un apogeo brillante. Las canciones líricas persas, decoradas con motivos ornamentales, eran famosas en todo el mundo cultural. Los cantantes folclóricos, narradores y virtuosos de la “kamanche” y la “surna” persas han ganado fama mucho más allá de las fronteras de su tierra natal. Los brillantes poetas y músicos Saadi, Hafiz y otros cantaron sus obras poéticas, acompañándose con el “chang”.
Había muchos músicos en la corte del Sha, pero su suerte era dura. El gran poeta Ferdowsi capturó una imagen verdaderamente terrible en el poema "Shakhname": el rey mata con un camello a una niña que, con una música suave, casi le impide golpear con una flecha mientras cazaba. Después de la invasión mongola, la música persa entró en un período de declive que duró siglos.


Arpa egipcia. (Imagen encontrada en la tumba de Ramsés IV.)

En los países de la Península Arábiga y del norte de África, antes de las conquistas árabes, existían culturas que se remontaban a miles de años atrás y que tenían un arte musical muy desarrollado. El más antiguo de todos los monumentos musicales de la humanidad que conocemos pertenece a Babilonia. Esta es la música de un canto de alabanza grabado en signos en forma de cuña sobre la aparición del hombre en la tierra.
Siria es la cuna de inspirados himnos líricos, muy populares en el mundo antiguo. De allí era el famoso poeta y músico Juan Damasceno.
Egipto era famoso por las canciones agrícolas y fluviales del "Nilo", y por las actuaciones folclóricas con música en honor a los dioses Osiris e Isis. Allí floreció el arte instrumental. El arpa egipcia tenía forma arqueada y sus cuerdas de fibra de palma sonaban inusualmente tiernas.

El laúd es un antiguo instrumento musical de cuerda pulsada con trastes en el mástil y cuerpo ovalado.

La música árabe se originó en la Península Arábiga. Los nómadas beduinos crearon canciones de conductores, canciones de alabanza y lamento, canciones de venganza. En Arabia aparecieron los primeros cantantes y virtuosos árabes famosos, que no tenían igual en el juego del "laúd", un instrumento punteado que luego dio la vuelta a todo el mundo cultural. La poesía y la música entre los árabes iban de la mano, mejorándose mutuamente.
En la Edad Media, la música de los árabes absorbió diversos elementos del arte de los pueblos que conquistaron, muchas de sus melodías, modos y géneros. "Rubai", "ghazals" líricos, "kita" corta de coplas que riman, "qasidas" largas y exuberantes: todos ellos estaban musicalizados. La melodía árabe se basa en un sistema especial de 22 pasos, desconocido para el arte musical europeo. Sus características distintivas son un ritmo flexible y cambiante, cuyas intrincadas figuras son superadas por instrumentos de percusión, una gran cantidad de improvisaciones y el discurso gutural del cantante. En combinación con magníficos patrones melódicos, esto crea la impresión de colores brillantes y ardor de sentimientos.
Posteriormente, la conquista turca, e incluso más tarde la opresión colonial (francesa, británica, etc.) condenaron a la música árabe a medio milenio de estancamiento.

En los países árabes se utiliza una cantidad bastante grande de instrumentos musicales diferentes, cada uno de los cuales tiene sus propias características individuales y un sonido único.

A pesar de que la gente se apunta cada vez más a cursos a través del sitio web de la escuela de guitarra, algunos prefieren esta dirección musical en particular, ya que consideran que algunos instrumentos son más interesantes o hermosos.

Hay varios instrumentos básicos utilizados en los países árabes:

tablas

Este tambor es muy similar al dumpek o darbuka de Asia Central, y está fabricado en cerámica con diversas incrustaciones de nácar o pintura individual. Los tamaños pueden ser muy variados, pero en promedio la altura de estos instrumentos alcanza los 35 cm, mientras que el diámetro es de unos 25 cm. Los modelos caros de estos tambores están tapizados con piel de pescado, mientras que los modelos más económicos utilizan piel de cabra. Este instrumento es uno de los instrumentos indispensables en el proceso de realización de la danza del vientre.

sagatas

Las bailarinas del vientre utilizan sagat durante sus actuaciones para acompañarse. Estos instrumentos en sí son pequeñas placas de metal que se ajustan a los dedos. En la mayoría de los casos están hechos de latón y su tamaño depende directamente de quién realiza la actuación: el músico o la propia bailarina.

sistro

Instrumento de percusión especializado

Que por su naturaleza se asemeja a las castañuelas y es una especie de sonajero de templo, utilizado allá por la época del Antiguo Egipto. Esta herramienta es una placa de metal, en cuya parte estrecha hay un mango. Se pasaban pequeñas varillas de metal a través de la base, en cuyos extremos se colocaban campanas o platos, después de lo cual se tocaba una determinada melodía.

Víspera

Este instrumento musical recuerda bastante a un dulcimer. Tiene 24 cuerdas. El cuerpo está fabricado en nogal. Antes de tocar, se coloca horizontalmente, después de lo cual se toca, habiendo previamente colocado en los dedos puntas especializadas de madera o metal: richés.

Dutar. Du - dos. Alquitrán - hilo. Instrumento con trastes fijos y dos cuerdas tendinosas. ¿Crees que cuantas menos cuerdas, más fácil es tocar?

Bueno, entonces escuche la interpretación de uno de los mejores intérpretes de dutar: Abdurakhim Khait, un uigur de Xinjiang, China.
También hay un dutar turcomano. Las cuerdas y los trastes del dutar turcomano son de metal, el cuerpo está ahuecado, hecho de una sola pieza de madera, el sonido es muy brillante y sonoro. El dutar turcomano ha sido uno de mis instrumentos favoritos durante los últimos tres años, y el dutar que se muestra en la foto me lo trajeron desde Tashkent hace poco. ¡Herramienta increíble!

Saz azerbaiyano. Las nueve cuerdas se dividen en tres grupos, cada uno de los cuales está afinado al unísono. Un instrumento similar en Turquía se llama baglama.

No dejes de escuchar cómo suena este instrumento en manos de un maestro. Si tienes poco tiempo, míralo al menos a partir de las 2:30.
Del saz y el baglama surgió el instrumento griego bouzouki y su versión irlandesa.

Oud o al-ud, si se llama a este instrumento en árabe. Del nombre árabe de este instrumento proviene el nombre del laúd europeo. Al-ud - laúd, laúd - ¿oyes? Un oud normal no tiene trastes; los trastes de este ejemplo de mi colección aparecieron por iniciativa mía.

Escuche cómo un maestro de Marruecos toca el oud.

Del violín chino erhu de dos cuerdas con un cuerpo resonador simple y una pequeña membrana de cuero surgió el gijak de Asia Central, que en el Cáucaso y Turquía se llamaba kemancha.

Escuche cómo suena la kemancha cuando la toca Imamyar Khasanov.

Rubab tiene cinco cuerdas. Los primeros cuatro están doblados, cada par está afinado al unísono y hay una cuerda de bajo. El mástil largo tiene trastes correspondientes a la escala cromática de casi dos octavas y un pequeño resonador con membrana de cuero. ¿Qué crees que significan las bocinas curvadas hacia abajo que van desde el mástil hacia el instrumento? ¿No os recuerda su forma a la cabeza de un carnero? Pero bueno, ¡qué sonido! ¡Deberías haber escuchado el sonido de este instrumento! Vibra y tiembla incluso con su enorme cuello; llena todo el espacio a su alrededor con su sonido.

Escuche el sonido del rubab de Kashgar. Pero mi rubab suena mejor, sinceramente.

El alquitrán iraní tiene un cuerpo doble ahuecado hecho de una sola pieza de madera y una membrana hecha de fina piel de pescado. Seis cuerdas emparejadas: dos de acero, luego una combinación de acero y cobre fino, y el siguiente par está afinado en una octava; la cuerda gruesa de cobre se afina una octava por debajo del acero fino. El alquitrán iraní tiene intrusivos trastes hechos de venas.

Escuche cómo suena el alquitrán iraní.
El alquitrán iraní es el antepasado de varios instrumentos. Uno de ellos es el setar indio (se - tres, tar - cuerda), y de los otros dos hablaré a continuación.

El alquitrán de Azerbaiyán no tiene seis, sino once hilos. Seis son iguales al tar iraní, otro bajo adicional y cuatro cuerdas que no se tocan, pero resuenan al tocarlas, añadiendo eco al sonido y haciendo que el sonido dure más. El alquitrán y la kemancha son quizás los dos instrumentos principales de la música azerbaiyana.

Escuche durante unos minutos a partir de las 10:30 o al menos a partir de la 1:50. Usted nunca ha escuchado esto y no podría imaginar que tal interpretación sea posible con este instrumento. Lo interpreta el hermano de Imamyar Khasanov, Rufat.

Existe la hipótesis de que el alquitrán es el antepasado de la guitarra europea moderna.

Recientemente, cuando hablé del caldero eléctrico, me reprocharon que estaba sacando el alma del caldero. Probablemente, más o menos lo mismo le dijeron al hombre que hace 90 años adivinó ponerle una pastilla a una guitarra acústica. Unos treinta años después, se crearon las mejores guitarras eléctricas y siguen siendo el estándar hasta el día de hoy. Una década después aparecieron los Beatles, los Rolling Stones y, tras ellos, Pink Floyd.
Y todo este progreso no ha obstaculizado a los fabricantes de guitarras acústicas ni a los guitarristas clásicos.

Pero los instrumentos musicales no siempre se extendieron de este a oeste. Por ejemplo, el acordeón se convirtió en un instrumento muy popular en Azerbaiyán en el siglo XIX, cuando llegaron allí los primeros colonos alemanes.

Mi acordeón fue hecho por el mismo maestro que creó instrumentos para Aftandil Israfilov. Escuche cómo suena un instrumento así.

El mundo de los instrumentos musicales orientales es amplio y diverso. Ni siquiera os he mostrado parte de mi colección y está lejos de estar completa. Pero definitivamente debo hablarles de dos herramientas más.
Una pipa con una campana en la parte superior se llama zurna. Y el instrumento que está debajo se llama duduk o balaban.

Las celebraciones y bodas comienzan con los sonidos de zurna en el Cáucaso, Turquía e Irán.

Así es como se ve un instrumento similar en Uzbekistán.

En Uzbekistán y Tayikistán, la zurna se llama surnay. En Asia Central e Irán, los sonidos persistentes de otro instrumento, el karnay, se añaden necesariamente a los sonidos del surnay y las panderetas. Karnai-surnai es una frase estable que denota el comienzo de la festividad.

Es interesante que en los Cárpatos exista un instrumento relacionado con el carnai, y su nombre resulta familiar para muchos: trembita.

Y la segunda pipa, que se muestra en mi fotografía, se llama balaban o duduk. En Turquía e Irán, este instrumento también se llama mei.

Escuche cómo Alikhan Samedov toca el balaban.

Volveremos al balaban, pero por ahora quiero hablar de lo que vi en Beijing.
Como comprenderás, colecciono instrumentos musicales. Y tan pronto como tuve un momento libre durante mi viaje a Beijing, fui inmediatamente a una tienda de instrumentos musicales. Lo que me compré en esta tienda, os lo contaré en otra ocasión. Y ahora sobre lo que no compré y de lo que me arrepiento muchísimo.
En la vitrina había una pipa con una campana, cuyo diseño recordaba exactamente a una zurna.
- ¿Cómo se llama? - pregunté a través del traductor.
“Sona”, me respondieron.
- Qué parecido es con “sorna - surnay - zurna” - pensé en voz alta. Y el traductor confirmó mi suposición:
- Los chinos no pronuncian la letra r en medio de una palabra.

Puedes conocer más sobre la variedad china de zurna.
Pero ya sabes, zurna y balaban van de la mano. Su diseño tiene mucho en común, tal vez por eso. ¿Y, qué piensas? Junto al instrumento son había otro instrumento: guan o guanji. Así es como se veía:

Así es como se ve. Chicos, camaradas, señores, ¡esto es lo que es duduk!
¿Cuándo llegó allí? En el siglo VIII. Por lo tanto, podemos suponer que vino de China: el momento y la geografía coinciden.
Hasta ahora, todo lo que está documentado es que este instrumento se extendió hacia el este desde Xinjiang. Bueno, ¿cómo se toca este instrumento en el Xinjiang moderno?

¡Mira y escucha desde el segundo 18! Simplemente escuche el sonido lujoso del balaman uigur; sí, aquí se llama exactamente igual que en el idioma azerbaiyano (también existe esa pronunciación del nombre).

Busquemos información adicional en fuentes independientes, por ejemplo, en la enciclopedia Iranica:
BĀLĀBĀN
CH. ALBRIGHT
Instrumento de viento de doble lengüeta, de calibre cilíndrico, de unos 35 cm de largo, con siete orificios para los dedos y uno para el pulgar, que se toca en el este de Azerbaiyán, en Irán y en la República de Azerbaiyán.

¿O Iranika simpatiza con los azerbaiyanos? Bueno, la TSB también dice que la palabra duduk es de origen turco.
¿Sobornaron azerbaiyanos y uzbekos a los compiladores?
Bueno, está bien, ¡definitivamente no sospecharás que los búlgaros simpatizan con los turcos!
en un sitio web búlgaro muy serio sobre la palabra duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dyudyuk (del turco düdük), pishchalka, svorche, glasnik, adicional: instrumento musical darven popular del tipo de aerofonita, trubi semicerrado.
Nuevamente señalan el origen turco de la palabra y la llaman su instrumento popular.
Resultó que este instrumento está muy extendido principalmente entre los pueblos turcos o entre los pueblos que estuvieron en contacto con los turcos. Y cada nación, con razón, lo considera su instrumento popular y nacional. Pero sólo uno se atribuye el mérito de su creación.

Después de todo, sólo los perezosos no han oído que "el duduk es un antiguo instrumento armenio". Al mismo tiempo, insinúan que el duduk fue creado hace tres mil años, es decir, en un pasado indemostrable. Pero los hechos y la lógica elemental demuestran que no es así.

Vuelva al principio de este artículo y eche otro vistazo a los instrumentos musicales. Casi todos estos instrumentos también se tocan en Armenia. Pero está absolutamente claro que todos estos instrumentos aparecieron entre pueblos mucho más numerosos con una historia clara y comprensible, entre los que vivían los armenios. Imaginemos un pueblo pequeño que vive disperso entre otras naciones con sus propios estados e imperios. ¿Crearán esas personas un conjunto completo de instrumentos musicales para toda una orquesta?
Debo admitir que también pensé: "Está bien, esos eran instrumentos grandes y complejos, dejémoslos de lado, pero ¿podrían los armenios siquiera inventar una pipa?". Pero resulta que no, no se les ocurrió. Si se les hubiera ocurrido, entonces esta pipa tendría un nombre puramente armenio, y no el poético y metafórico tsiranopokh (alma del albaricoquero), sino algo más simple, más popular, con una raíz, o incluso onomatopéyico. Mientras tanto, todas las fuentes apuntan a la etimología turca del nombre de este instrumento musical, y la geografía y las fechas de distribución muestran que el duduk comenzó su difusión desde Asia Central.
Bueno, está bien, hagamos una suposición más y digamos que los duduk llegaron a Xinjiang desde la antigua Armenia. ¿Pero cómo? ¿Quién lo trajo allí? ¿Qué pueblos se trasladaron del Cáucaso a Asia Central a principios del primer milenio? ¡No existen tales naciones! Pero los turcos se movían constantemente desde Asia Central hacia el oeste. Bien podrían haber difundido este instrumento en el Cáucaso, en el territorio de la actual Turquía e incluso en Bulgaria, como indican los documentos.

Preveo otro argumento de los defensores de la versión del origen armenio del duduk. Dicen que el verdadero duduk se elabora únicamente con madera de albaricoque, que en latín se llama Prúnus armeniáca. Pero, en primer lugar, los albaricoques no son menos comunes en Asia Central que en el Cáucaso. El nombre latino no indica que este árbol se haya extendido por todo el mundo desde el territorio del área que lleva el nombre geográfico de Armenia. Simplemente desde allí penetró en Europa y fue descrito por los botánicos hace unos trescientos años. Por el contrario, existe una versión de que el albaricoque se extendió desde Tien Shan, parte del cual se encuentra en China y parte en Asia Central. En segundo lugar, la experiencia de pueblos muy talentosos demuestra que este instrumento se puede fabricar incluso con bambú. Y mi balaban favorito está hecho de morera y suena mucho mejor que los de albaricoque, que también tengo y fueron hechos en Armenia.

Escuche cómo aprendí a tocar este instrumento en un par de años. En la grabación participaron el artista del pueblo de Turkmenistán Hasan Mamedov (violín) y el artista del pueblo de Ucrania, mi compañero residente en Ferganá, Enver Izmailov (guitarra).

Con todo esto quiero rendir homenaje al gran jugador armenio de duduk Jivan Gasparyan. Fue este hombre quien hizo del duduk un instrumento de fama mundial; gracias a su trabajo surgió en Armenia una maravillosa escuela de tocar el duduk.
Pero es legítimo decir "duduk armenio" sólo sobre instrumentos específicos, si están hechos en Armenia, o sobre el tipo de música que surgió gracias a J. Gasparyan. Sólo aquellas personas que se permiten declaraciones sin fundamento pueden señalar el origen armenio del duduk.

Tenga en cuenta que yo mismo no indico ni el lugar exacto ni la hora exacta de aparición del duduk. Probablemente sea imposible establecer esto y el prototipo del duduk es más antiguo que cualquiera de los pueblos vivos. Pero estoy construyendo mi hipótesis sobre la difusión del duduk, basándome en hechos y en una lógica elemental. Si alguien quiere objetarme, me gustaría preguntarle de antemano: por favor, al construir hipótesis, confíe de la misma manera en hechos demostrables y verificados de fuentes independientes, no rehuya la lógica y trate de encontrar otra explicación inteligible. por los hechos enumerados.