En memoria del gran artista Dmitry Hvorostovsky Arias de grandes óperas. Solista del Teatro Bolshoi Dinara Aliyeva: Estoy feliz de haber cantado con Plácido Domingo en mi vida personal natal, Bakú Dinara Aliyeva

Dinara Alieva(soprano) - laureada de concursos internacionales. Nacido en Bakú (Azerbaiyán). En 2004 se graduó en la Academia de Música de Bakú. En 2002 – 2005 Fue solista en el Teatro de Ópera y Ballet de Bakú, donde interpretó los papeles de Leonora (Il Trovatore de Verdi), Mimi (La Bohème de Puccini), Violetta (La Traviata de Verdi), Nedda (Pagliacci de Leoncavallo). Desde 2009, Dinara Aliyeva es solista en el Teatro Bolshoi de Rusia, donde debutó como Liu en Turandot de Puccini. En marzo de 2010 participó en el estreno de la opereta “Die Fledermaus” en el escenario del Teatro Bolshoi y actuó en las obras “Turandot” y “La Bohème” de Puccini.

La cantante recibió premios en concursos internacionales: Bulbul (Bakú, 2005), M. Callas (Atenas, 2007), E. Obraztsova (San Petersburgo, 2007), F. Viñas (Barcelona, ​​2010). ), Operalia (Milán, La Scala, 2010). Recibió una medalla honorífica de la Fundación Internacional para Trabajadores de la Música Irina Arkhipova y un diploma especial "Por un debut triunfal" del festival "Encuentros de Navidad en el norte de Palmira" (director artístico Yuri Temirkanov, 2007). Desde febrero de 2010 es becario de la Fundación Mikhail Pletnev para el Apoyo a la Cultura Nacional.

Dinara Aliyeva participó en clases magistrales de Montserrat Caballé, Elena Obraztsova y realizó prácticas con la profesora Svetlana Nesterenko en Moscú. Desde 2007 es miembro del Sindicato de Trabajadores de Conciertos de San Petersburgo.

El cantante lleva a cabo actividades concertísticas activas y actúa en los escenarios de los principales teatros de ópera y salas de conciertos de Rusia y del extranjero: la Ópera de Stuttgart, la Gran Sala de Conciertos de Salónica, el Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo, las salas del Conservatorio de Moscú. , la Casa Internacional de la Música de Moscú, la Sala de Conciertos P.I Tchaikovsky, la Filarmónica de San Petersburgo, así como en las salas de Bakú, Irkutsk, Yaroslavl, Ekaterimburgo y otras ciudades.

Dinara Aliyeva colaboró ​​con las principales orquestas y directores rusos: la Gran Orquesta Sinfónica de Tchaikovsky (director - V. Fedoseev), la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia y la Orquesta de Cámara Virtuosos de Moscú (director - V. Spivakov), la Orquesta Sinfónica Académica Estatal de Rusia nombrada después E. F. Svetlanova (director - M. Gorenshtein), Orquesta Sinfónica Estatal de San Petersburgo (director - Nikolai Kornev). La cantante colabora regularmente con el Conjunto de Honor de Rusia, la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo y Yuri Temirkanov, con quien Dinara Aliyeva ha actuado muchas veces en San Petersburgo, tanto en programas especiales como en el marco de los “Encuentros de Navidad” y “ Festivales Arts Square”, y en 2007 realizó una gira por Italia. El cantante ha cantado repetidamente bajo la dirección de famosos directores italianos Fabio Mastrangelo, Julian Corel, Giuseppe Sabbatini y otros.

Las giras de Dinara Aliyeva se realizaron con éxito en varios países europeos, Estados Unidos y Japón. Entre las actuaciones extranjeras del cantante se encuentran la participación en el concierto de gala del festival Crescendo en la sala Gaveau de París, en el festival Musical Olympus en el Carnegie Hall de Nueva York, en el festival Russian Seasons en la Ópera de Montecarlo con el director Dmitry Yurovsky, en conciertos en memoria de María Callas en la Gran Sala de Conciertos de Tesalónica y en la Sala de Conciertos Megaron de Atenas. D. Aliyeva también participó en los conciertos de gala aniversario de Elena Obraztsova en el Teatro Bolshoi de Moscú y en el Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo.

En mayo de 2010 tuvo lugar en Bakú un concierto de la Orquesta Sinfónica Estatal de Azerbaiyán que lleva el nombre de Uzeyir Hajibeyli. En el concierto el cantante de ópera de fama mundial Plácido Domingo y la ganadora de concursos internacionales Dinara Aliyeva interpretaron obras de compositores azerbaiyanos y extranjeros.

El repertorio del cantante incluye papeles en óperas de Verdi, Puccini, Tchaikovsky, “Las bodas de Fígaro” y “La flauta mágica” de Mozart, “Louise” de Charpentier y “Fausto” de Gounod, “Los pescadores de perlas” y “Carmen”. de Bizet, “La novia del zar” de Rimsky-Korsakova y “Pagliacci” de Leoncavallo; obras vocales de Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Villa-Lobos, Fauré, así como arias de óperas y canciones de Gershwin, obras de autores azerbaiyanos modernos.

Orquesta Sinfónica Académica Estatal de Rusia que lleva el nombre de E. F. Svetlanov

En 2016, la Orquesta Estatal de Rusia que lleva el nombre de E. F. Svetlanov, uno de los grupos sinfónicos más antiguos del país, cumplió 80 años. La primera actuación de la orquesta, dirigida por Alexander Gauk y Erich Kleiber, tuvo lugar el 5 de octubre de 1936 en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú.

A lo largo de los años, la Orquesta Estatal estuvo dirigida por los destacados músicos Alexander Gauk (1936–1941), Nathan Rakhlin (1941–1945), Konstantin Ivanov (1946–1965) y Evgeny Svetlanov (1965–2000). En 2005, el equipo recibió el nombre de E. F. Svetlanov. En 2000-2002 La orquesta estuvo dirigida por Vasily Sinaisky, de 2002 a 2011. –Mark Gorenstein. El 24 de octubre de 2011, Vladimir Yurovsky, un director de orquesta de fama mundial que colabora con los teatros de ópera y orquestas sinfónicas más grandes del mundo, fue nombrado director artístico del conjunto. Desde la temporada 2016/17, el principal director invitado de la Orquesta Estatal es Vasily Petrenko.

Los conciertos de la orquesta tuvieron lugar en los escenarios más famosos del mundo, incluido el Gran Salón del Conservatorio de Moscú, la Sala de Conciertos Tchaikovsky, el Teatro Bolshoi de Rusia, la Sala de Columnas de la Casa de los Sindicatos, el Palacio Estatal del Kremlin en Moscú, Carnegie Hall de Nueva York, Kennedy Center de Washington, Musikverein de Viena, Albert Hall de Londres, Salle Pleyel de París, Teatro Nacional de la Ópera Colón de Buenos Aires, Suntory Hall de Tokio. En 2013, la orquesta actuó por primera vez en la Plaza Roja de Moscú.

Detrás de la junta directiva del grupo estaban Herman Abendroth, Ernest Ansermet, Leo Blech, Andrey Boreyko, Alexander Vedernikov, Valery Gergiev, Nikolai Golovanov, Kurt Sanderling, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Nikolai Malko, Ion Marin, Igor Markevich, Evgeniy Mravinsky, Alexander Lazarev, Charles Munsch, Gintaras Rinkevičius, Mstislav Rostropovich, Saulius Sondetskis, Igor Stravinsky, Arvid Jansons, Charles Duthoit, Gennady Rozhdestvensky, Alexander Sladkovsky, Leonard Slatkin, Yuri Temirkanov, Mikhail Yurovsky y otros destacados directores.

La orquesta contó con los cantantes Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Sergei Lemeshev, Elena Obraztsova, Maria Guleghina, Plácido Domingo, Montserrat Caballé, Jonas Kaufman, Dmitry Hvorostovsky, los pianistas Emil Gilels, Van Cliburn, Heinrich Neuhaus, Nikolai Petrov, Svyatoslav Richter, Maria Yudina, Valery Afanasyev, Eliso Virsaladze, Evgeny Kisin, Grigory Sokolov, Alexey Lyubimov, Boris Berezovsky, Nikolay Lugansky, Denis Matsuev, violinistas Leonid Kogan, Yehudi Menukhin, David Oistrakh, Maxim Vengerov, Victor Pikaizen, Vadim Repin, Vladimir Spivakov, Victor Tretyakov, violista Yuri Bashmet, los violonchelistas Mstislav Rostropovich, Natalia Gutman, Alexander Knyazev, Alexander Rudin.

En los últimos años, la lista de solistas que colaboran con el grupo se ha ido completando con los nombres de las cantantes Dinara Aliyeva, Aida Garifullina, Waltraud Mayer, Anna Netrebko, Khibla Gerzmava, Alexandrina Pendachanskaya, Nadezhda Gulitskaya, Ekaterina Kichigina, Ildar Abdrazakov, Dmitry Korchak, Vasily Ladyuk, René Pape, los pianistas Marc-André Hamelin, Leif Ove Andsnes, Jacques-Yves Thibaudet, Mitsuko Uchida, Rudolf Buchbinder, los violinistas Leonidas Kavakos, Patricia Kopatchinskaya, Julia Fischer, Daniel Hope, Nikolai Znaider, Sergei Krylov, Christophe Barati, Julian Rakhlin, Pinchas Zuckerman. También se presta considerable atención al trabajo conjunto con músicos jóvenes, incluidos los directores Dimitris Botinis, Maxim Emelyanichev, Valentin Uryupin, Marius Stravinsky, Philipp Chizhevsky, los pianistas Andrei Gugnin, Luca Debargue, Philipp Kopachevsky, Jan Lisetsky, Dmitry Masleev, Alexander Romanovsky, Nikita Mndoyants. , los violinistas Alena Baeva, Ailen Pritchin, Valery Sokolov, Pavel Milyukov, el violonchelista Alexander Ramm.

Tras su primera visita al extranjero en 1956, la orquesta ha representado desde entonces el arte ruso en Australia, Austria, Bélgica, Hong Kong, Dinamarca, Italia, Canadá, China, Líbano, México, Nueva Zelanda, Polonia, Estados Unidos, Tailandia, Francia, Checoslovaquia y Suiza. , Corea del Sur, Japón y muchos otros países.

La discografía del grupo incluye cientos de discos y CD publicados por compañías líderes en Rusia y en el extranjero (Melodiya, Bomba-Peter, Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic y otras). Un lugar especial en esta colección lo ocupa la "Antología de la música sinfónica rusa", que incluye grabaciones de audio de obras de compositores rusos desde Glinka hasta Stravinsky (dirigidas por Evgeny Svetlanov). Las grabaciones de los conciertos de la orquesta fueron realizadas por los canales de televisión Mezzo, Medici, Rossiya 1 y Kultura, así como por la radio Orpheus.

Recientemente, la Orquesta Estatal ha actuado en festivales en Grafenegg (Austria), Kissinger Sommer en Bad Kissingen (Alemania), Hong Kong Arts Festival en Hong Kong, Opera Live, XIII y XIV Festival Internacional de Moscú "Guitar Virtuosos" en Moscú, VIII Internacional Festival de Denis Matsuev en Perm, IV Festival Internacional de las Artes de P. I. Tchaikovsky en Klin; realizó estrenos mundiales de obras de Alexander Vustin, Viktor Ekimovsky, Sergei Slonimsky, Anton Batagov, Andrey Semyonov, Vladimir Nikolaev, Oleg Paiberdin, Efrem Podgaits, Yuri Sherling, Boris Filanovsky, Olga Bochikhina, estrenos rusos de obras de Beethoven - Mahler, Scriabin - Nemtin, Orff, Berio, Stockhausen, Tavener, Kurtag, Adams, Griese, Messiaen, Silvestrov, Shchedrin, Tarnopolsky, Gennady Gladkov, Viktor Kissin; participó en el XV Concurso Internacional Tchaikovsky, el I y II Concurso Internacional para Jóvenes Pianistas de Piano de Cola; presentó en siete oportunidades el ciclo anual de conciertos educativos “Historias con la Orquesta”; participó cuatro veces en el festival de música contemporánea “Otro Espacio”; Visitó las ciudades de Rusia, Austria, Argentina, Brasil, Gran Bretaña, Perú, Uruguay, Chile, Alemania, España, Turquía, China, Japón.

Desde 2016, la Orquesta Estatal lleva a cabo un proyecto especial para apoyar la creatividad de los compositores, que implica una estrecha colaboración con los autores rusos modernos. El primer “compositor residente” en la historia de la Orquesta Estatal fue Alexander Vustin.

Por sus destacados logros creativos, el equipo ha recibido el título honorífico de "académico" desde 1972; en 1986 recibió la Orden de la Bandera Roja del Trabajo, en 2006, 2011 y 2017. recibió el agradecimiento del Presidente de la Federación de Rusia.

Alexander Sladkovsky

El Artista del Pueblo de Rusia, Alexander Sladkovsky, se graduó en los Conservatorios de Moscú y San Petersburgo. Laureado del III Concurso Internacional Prokofiev. Debutó en el Teatro Estatal de Ópera y Ballet del Conservatorio de San Petersburgo con la ópera de Mozart “Esto es lo que hacen todas las mujeres”. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de la Capella Académica Estatal de San Petersburgo y también trabajó con la Orquesta Nacional de Rusia. En 2005, Maris Jansons lo invitó como asistente en la producción de la ópera "Carmen" de Bizet, y en 2006, por Mstislav Rostropovich, para participar en la producción del programa "El desconocido Mussorgsky" (ambas producciones en el St. . Conservatorio de San Petersburgo). De 2006 a 2010 – director de la Orquesta Sinfónica Estatal “Nueva Rusia” bajo la batuta de Yuri Bashmet.

Desde 2010, Sladkovsky es director artístico y director titular de la Orquesta Sinfónica Estatal de la República de Tartaristán. El maestro cambió radicalmente la situación del equipo, aumentando significativamente su estatus en la vida musical y social de la República de Tartaristán y de todo el país. La Orquesta Estatal de la República de Tartaristán, bajo la dirección de Sladkovsky, es el primer grupo regional ruso cuyas actuaciones fueron grabadas en los canales Medici.tv y Mezzo TV. En 2016, por primera vez en su historia, la orquesta ofreció conciertos como parte de su gira europea en la Brucknerhaus (Linz) y en la Sala Dorada del Musikverein (Viena).

Las orquestas bajo la dirección de Sladkovsky participaron en importantes proyectos y festivales federales e internacionales, entre ellos “Musical Olympus”, “St. Petersburg Musical Spring”, el festival de Yuri Temirkanov “Arts Square”, “Cherry Forest”, y el All-Russian Opera Singing. Concurso de Irina Bogacheva, el festival “ Rodion Shchedrin. Autorretrato", Young Euro Classic (Berlín), XII y XIII Festivales de Pascua de Moscú, Crescendo, Festival de Música de Schleswig-Holstein, Festival de las Artes de Weimar, Festival de Primavera de Budapest, V Festival Mundial de Orquestas Sinfónicas, XI Festival de Clásicos de Woerthersee (Klagenfurt, Austria) , “Día loco en Japón”, “Khibla Gerzmava invita”, “Opera A Priori”, Festival de música de Bratislava, “Día de Rusia en el mundo - Día de Rusia” (Ginebra) y otros.

Sladkovsky es el fundador y director artístico de los festivales de música “Rakhlin Seasons”, “White Lilac”, “Kazan Autumn”, Concordia, “Denis Matsuev with Friends”, “Creative Discovery”, “Miras”. En 2012, grabó la “Antología de música de compositores de Tatarstán” y el álbum “Enlightenment” en los sellos Sony Music y RCA Red Seal Records. En abril de 2014, la Orquesta Sinfónica Estatal de la República de Tartaristán, bajo la dirección de Alexander Sladkovsky, habló en la sede de la UNESCO en París en la ceremonia de entrega a Denis Matsuev del título de Embajador de Buena Voluntad. En la temporada 2014/15, Sladkovsky actuó con la Orquesta Estatal de la República de Tartaristán en el Teatro Bolshoi de Rusia como parte de un concierto aniversario dedicado al décimo aniversario del festival Crescendo, y en San Petersburgo, donde la orquesta interpretó por primera vez En el escenario de la sala de conciertos del Teatro Mariinsky tuvo lugar una gira de tres conciertos.

Sladkovsky es artista de la agencia internacional de conciertos IMG Artists. En junio de 2015, recibió un signo conmemorativo: la medalla Nikolai Rimsky-Korsakov; en octubre, el presidente de la República de Tartaristán, Rustam Minnikhanov, otorgó a Sladkovsky la Orden de Duslyk - Amistad. En 2016, bajo la dirección del maestro, se grabaron en la compañía Melodiya tres sinfonías de Mahler, así como todas las sinfonías y conciertos de Shostakovich. En 2016, Alexander Sladkovsky fue nombrado “Director del año” según el periódico nacional “Musical Review” y “Persona del año en cultura” según las revistas “Business Quarter” y el periódico electrónico “Business Online”.

Nacido en Bakú (Azerbaiyán). En 2004 se graduó en la Academia de Música de Bakú (clase de Kh. Kasimova).
Participó en clases magistrales de Montserrat Caballé y Elena Obraztsova.
Desde 2010 es solista en el Teatro Bolshoi, donde debutó en 2009 como Liu (Turandot de G. Puccini).
Actualmente también es solista invitada en la Ópera Estatal de Viena y en la Ópera Nacional de Letonia.

Repertorio

Su repertorio en el Teatro Bolshoi incluyó los siguientes papeles:
Liu(“Turandot” de G. Puccini)
rosalinda(“El murciélago” de J. Strauss)
Musetta, Mimi(“La bohème” de G. Puccini)
marfa(“La novia del zar” de N. Rimsky-Korsakov)
michael(“Carmen” de J. Bizet)
Violeta(“La Traviata” de G. Verdi)
Iolanta(“Iolanta” de P. Tchaikovsky)
Elizabeth Valois(“Don Carlos” de G. Verdi)
amelia(“Un ballo in maschera” de G. Verdi)
parte del título(“Rusalka” de A. Dvorak) - el primer intérprete en el Teatro Bolshoi
Princesa Olga Tokmakova(“La mujer de Pskov” de N. Rimsky-Korsakov, concierto)

También en el repertorio:
magda(“Golondrina” de G. Puccini)
laureta(“Gianni Schicchi” de G. Puccini)
Margarita(“Fausto” de Charles Gounod)
tatiana(“Eugene Onegin” de P. Tchaikovsky)
leonora(“Il Trovatore” de G. Verdi)
Diana Elvira(“Don Giovanni” de W. A. ​​​​Mozart)

Recorrido

La cantante interpretó los papeles principales en producciones del Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo (Violetta, La Traviata de G. Verdi, 2008), el Teatro de Ópera y Ballet de Bakú (Leonora, Il Trovatore de G. Verdi, 2004; Violetta, La Traviata” G. Verdi, 2008; Mimi, “La bohème” de G. Puccini, 2008), Ópera de Stuttgart (Michaela, “Carmen” de G. Bizet, 2007).

En 2010 interpretó el papel de Leonora (Il Trovatore de G. Verdi, dirección de Andrejs Žagars) en el State Theatre Klagenfurt (Austria).
En 2011, interpretó los papeles de Donna Elvira (Don Giovanni de W. A. ​​​​Mozart), Violetta (La Traviata de G. Verdi) y Tatiana (Eugene Onegin de P. Tchaikovsky) en el escenario de la Ópera Nacional de Letonia; el papel de Donna Elvira (Don Giovanni) en la Ópera Estatal de Viena; Debutó en la Ópera de Frankfurt como Violetta (La Traviata).
En 2013 interpretó el papel de Julieta (Los cuentos de Hoffmann de J. Offenbach) en la Ópera Estatal de Baviera, el papel de Violetta en la Deutsche Oper de Berlín y el papel de Mimi (La Bohème de G. Puccini) en la la Ópera de Salerno/Italia).
En 2014, el papel de Tatiana en la Ópera Estatal de Viena; el papel de Donna Elvira en la Deutsche Oper, Mimi en la Ópera de Frankfurt.
En 2015 interpretó el papel de Magda (La golondrina de G. Puccini) en la Deutsche Oper y de Leonora (Il Trovatore de G. Verdi) en la Ópera de Israel.
En 2016, el papel de Tamara (El demonio de A. Rubinstein) en el Teatro La Monnaie de Bruselas y el papel de María (Mazeppa de P. Tchaikovsky) en la Ópera de Oviedo (España).
Actuó como Leonora en la nueva producción de la ópera “Il Trovatore” de G. Verdi en el Teatro Reggio de Parma (dirigida por Massimo Zanetti).
Entre los compromisos en 2018-19: Violetta (La Traviata de G. Verdi) en la Ópera Estatal de Hamburgo, Mimi (La Bohème de G. Puccini) en la Deutsche Oper Berlin, Elvira (Ernani de G. Verdi) en el Teatro Nacional de Letonia Ópera, Liu (Turandot de G. Puccini) y Elisabeth Valois (Don Carlos de G. Verdi) en la Ópera Estatal de Viena.

Participó en un concierto de la ópera La Traviata de G. Verdi (como Violetta) en la Sala de Conciertos de Tesalónica, dedicado al 30 aniversario de la muerte de María Callas.
Participó en los conciertos de gala de aniversario de Elena Obraztsova en el Teatro Bolshoi (2008) y en el Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo (2009).
En 2018, realizó los conciertos en solitario “En memoria del gran artista Dmitry Hvorostovsky” en la Sala de Conciertos. PI. Tchaikovsky (dirigida por Alexander Sladkovsky) y “Romances” en el Rudolfinum de Praga (dirigida por Emmanuel Vuillaume).
En marzo de 2019 participó en un concierto de la ópera “La mujer de Pskov” de N. Rimsky-Korsakov, interpretando el papel de Olga Tokmakova (gira del Teatro Bolshoi en Francia, dirección Tugan Sokhiev).

Colabora constantemente con los principales directores y orquestas sinfónicas rusas, entre ellas Vladimir Fedoseev y la Gran Orquesta Sinfónica de Tchaikovsky, Vladimir Spivakov, la orquesta de cámara de los Virtuosos de Moscú y la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia, Mark Gorenstein y la Orquesta Sinfónica Académica Estatal de Rusia, Nikolai Kornev y Orquesta Sinfónica Estatal de San Petersburgo. Ha actuado repetidamente con la Orquesta Sinfónica Filarmónica de San Petersburgo dirigida por Yuri Temirkanov, tanto en programas especiales como en el marco de los festivales Christmas Meetings y Arts Square, y en 2007 realizó una gira con esta orquesta por Italia.
El cantante colaboró ​​​​con famosos directores italianos: Fabio Mastrangelo, Giuliano Carella, Giuseppe Sabbatini y otros.
Dinara Aliyeva actuó con éxito en Estados Unidos y en varios países europeos. La cantante participó en el concierto de gala del festival Crescendo en la sala Gaveau de París (2007), en el concierto del festival Musical Olympus en el Carnegie Hall de Nueva York (2008) y actuó en el festival Russian Seasons en el Monte. Carlo Opera (director Dmitry Yurovsky, 2009).

Discografía

2013 - “Canciones y arias rusas” (Naxos, CD)
2014 – “Pace mio Dio...” (Delos Records, CD)
2015 – “Dinara Aliyeva en Moscú” (Delos Records, DVD)
2016 – “Swallow” de G. Puccini (Magda; Deutsche Oper Berlin; Delos Records, DVD)

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Solista del Teatro Bolshoi, Artista del Pueblo de Azerbaiyán.

Dinara Aliyeva nació el 17 de diciembre de 1980 en Bakú, Azerbaiyán. La niña se graduó en una escuela de música con una licenciatura en piano. La carrera de la cantante comenzó en el Teatro de Ópera y Ballet de Bakú, donde Dinara fue solista desde 2002 durante tres años y desempeñó los papeles principales: Leonora "Il Trovatore" Verdi, Mimi "La Bohème" Puccini, Violetta "La Traviata" Verdi, Nedda ". Pagliacci" Leoncavallo. En 2004 se graduó en la Academia de Música de Bakú.

Desde 2007, Dinara Aliyeva es miembro del Sindicato de Trabajadores de Conciertos de San Petersburgo. La cantante participa anualmente en el festival internacional de arte, que se celebra en diferentes ciudades del país bajo la dirección del director Yuri Bashmet. En 2009 debutó como Liu en “Turandot” de Puccini en el Teatro Bolshoi y se ganó el cariño y reconocimiento del público y la crítica. El día de la memoria de María Callas, el 16 de septiembre de 2009, en la sala de conciertos Megaron de Atenas, la cantante interpretó arias de las óperas La Traviata, Tosca y Pagliacci.

Las giras de Dinara Aliyeva se realizaron con éxito en varios países europeos y Estados Unidos. Entre las actuaciones extranjeras de la cantante se puede destacar su participación en el concierto de gala del festival Crescendo en la sala Gaveau de París, y en el concierto del festival Musical Olympus en el Carnegie Hall de Nueva York. La actuación de Dinara Aliyeva en el festival Russian Seasons en la Ópera de Montecarlo fue muy elogiada por la crítica y el público.

En 2010, Dinara recibió el título de “Artista de Honor de Azerbaiyán”, recibió una medalla honorífica de la Fundación Irina Arkhipova y un diploma de la Unión de Artistas de Concert de Rusia. En marzo del mismo año tuvo lugar en el Teatro Bolshoi el estreno de la opereta "Die Fledermaus" de Johann Strauss, en la que Dinara Aliyeva interpretó el papel principal de Rosalind. Y en Bakú, la cantante actuó junto a Plácido Domingo.

En diciembre de 2010, Dinara dio un concierto en solitario en el escenario de la Casa Municipal de Praga, República Checa, acompañada por la Orquesta Sinfónica Nacional Checa bajo la batuta del director italiano Marcello Rota. En octubre de 2011, debutó como Violetta de la ópera La Traviata en el escenario de la Alter Opera de Frankfurt, Alemania.

Desde diciembre de 2018, Aliyeva es solista del Teatro Bolshoi de Rusia, así como solista invitada de la Ópera Estatal de Viena y la Ópera Nacional de Letonia. La cantante interpreta los papeles principales de soprano en óperas de compositores rusos y de Europa occidental de la época clásico-romántica.

El repertorio del cantante cubre una variedad de obras de cámara, incluidas miniaturas vocales y ciclos de compositores rusos y de Europa occidental: Tchaikovsky, Rachmaninov, Schumann, Schubert, Brahms, Wolf, Villa-Lobos, Fauré, así como arias de óperas y composiciones de Gershwin. , obras de autores azerbaiyanos modernos.

Premios y premios de Dinara Aliyeva.

2005 - III premio en el Concurso Internacional Bulbul (Bakú)

2006 - Diploma en el Concurso Internacional de Ópera Galina Vishnevskaya (Moscú).

2007 - 2º premio en el Concurso Internacional de Canto de Ópera Maria Callas (Grecia).

2007 - 2do premio en el Concurso Internacional Elena Obraztsova para Jóvenes Cantantes de Ópera (San Petersburgo)

2007 - Diploma especial “Por un debut triunfal” del festival “Encuentros de Navidad en el norte de Palmira”

2010 - 2º premio en el Concurso Internacional Francisco Viñas (Barcelona)

2010 - III premio en el Concurso Internacional Plácido Domingo “Operalia” (Milán)

Medalla de Honor de la Fundación Irina Arkhipova

El talento y el éxito son en realidad un arduo trabajo diario y el componente principal del éxito es establecer metas ambiciosas. Le dije esto a un periodista "Moscú-Bakú" La solista del Teatro Bolshoi, Dinara Aliyeva, que siempre guarda en su alma su Bakú natal y, en cada oportunidad, visita su amada ciudad con su familia.

Dinara, cuéntanos, ¿qué cosas interesantes mostrará el escenario histórico del famoso Teatro Bolshoi con tu participación esta temporada?

Muy pronto, del 15 al 19 de julio, tendrá lugar el estreno de la ópera “Carmen” de J. Bizet. Yo interpreto el papel de Michaela y el solista del Teatro Bolshoi, Elchin Azizov, interpreta a Escamillo. El papel de Michaela forma parte de mi repertorio desde hace bastante tiempo. Hemos ensayado mucho y estamos deseando que llegue el estreno. El público ama mucho la ópera "Carmen".

- Ser solista del Teatro Bolshoi es probablemente el sueño de todo joven intérprete.

Siempre trato de fijarme metas ambiciosas. Por eso una vez fui a conquistar Moscú y el Teatro Bolshoi. Es cierto que ya tenía experiencia a mis espaldas; durante dos años actué como solista en el Teatro Dramático de Ópera y Ballet de Azerbaiyán que lleva el nombre de M.F. Akhundova. Pero había una especie de confianza interior en que todo saldría bien, intuición si se quiere. Hoy mi vida está totalmente relacionada con Moscú. Aquí es donde vivo y trabajo. Últimamente estoy recibiendo muchas ofertas relacionadas de los teatros más famosos de Europa, pero no tengo prisa. Hay un dicho que dice: “lo mejor es enemigo de lo bueno”. Y trabajar en el famoso Teatro Bolshoi es una gran responsabilidad. Pero si me invitan a actuar en Azerbaiyán, definitivamente intentaré incluir una gira a Bakú en mi agenda.

- ¿Por qué conectaste tu vida con la música? ¿Es una tendencia genética?

Podrías decir eso también. Absorbí la música con la leche de mi madre. Mi familia, mis padres, mis abuelos, todos estaban involucrados en la música y actuaban en el escenario. Pero desde pequeño comprendí que no basta con tener talento. Cualquier profesión musical requiere un trabajo minucioso y ensayos constantes. Incluso diré más: requiere dedicación total, si no sacrificio. También es importante creer en uno mismo y, pase lo que pase, seguir adelante: ¡sigue tus sueños! La fama y el éxito son muchos días de trabajo, y la suerte es el resultado del trabajo constante para obtener resultados.

- ¿Qué estrellas conociste en el escenario?

Actúo regularmente en los festivales de música académicos más importantes de Rusia: en los festivales de Denis Matsuev y Yuri Bashmet, en el festival Vladimir Spivakov en Colmar... A estos foros musicales acuden muchos de los músicos más autorizados del mundo, con quienes, Como regla general, se desarrolla una comunicación cálida y colegiada.

- Hay rumores de que vas a abrir la escuela de Dinara Aliyeva...

Esto está en los planes a largo plazo. Todo el mundo me pregunta dónde doy clases a niños y jóvenes. Por tanto, veo aquí un nuevo campo para mi actividad, pero estos planes llegarán un poco más tarde. Yo mismo me gradué en la famosa escuela azerbaiyana que lleva el nombre de Bulbul en piano y conservatorio, donde estudié en la clase de la famosa cantante Khuraman Kasimova. En cuanto a los planes a corto plazo, estoy intentando actuar en varios festivales y viajar con programas en solitario por todo el mundo. Me alegra saber que después de mis conciertos la gente se interesa por la cultura de mi país, Azerbaiyán, y de Rusia, donde vivo y trabajo. Amo mucho a Rusia. Intento representar adecuadamente a Rusia y Azerbaiyán en giras por todo el mundo, no sólo como cantante, sino también como persona, en la vida cotidiana. Y el proyecto más importante, difícil y esperado para mí ahora es la creación de mi propio festival.

- Esto es interesante…

Las obras del festival están casi terminadas. Por ahora sólo hemos planeado conciertos en Moscú. En el futuro me gustaría incluir a San Petersburgo, Praga, Budapest y Berlín en la órbita del festival. El festival internacional de música se llamará “Opera Art”. Y el próximo otoño, en el marco del festival, están previstas mis actuaciones con la Orquesta Estatal de Rusia y el famoso director Daniel Oren. Juntos concebimos el programa de la Gala Puccini. Están previstos conciertos con la Orquesta Nacional Rusa bajo la dirección de Fabio Mastrangelo con la participación de famosos cantantes nacionales y extranjeros, entre los que se encontrarán muchos eminentes solistas de ópera. Junto con la Orquesta Estatal, bajo la dirección del notable maestro Ion Marin, amado durante mucho tiempo por los moscovitas, presentaremos un concierto de La Traviata de Verdi. Y con el tenor de fama mundial Charles Castronovo daremos un concierto que, estoy seguro, hará las delicias de los moscovitas; después de todo, será un programa que incluirá famosas canciones napolitanas y ardientes zarzuelas españolas. Por cierto, Castronovo pronto lanzará un DVD con una grabación de “Swallow” de Puccini en la Deutsche Oper de Berlín, dirigida por Rolando Villazón, donde interpreto el papel principal de Magda y mi compañero es Charles Castronovo. Entre los planes casi terminados se encuentra la edición de un nuevo CD con el maravilloso y mundialmente famoso tenor Alexander Antonenko. Y espero que haya nuevos papeles en mi querido Teatro Bolshoi.

- ¿Lo que te motiva?

Amor... Me encanta la ópera. No puedo imaginarme sin cantar y sin escenario. Quizás esto sea ahora para mí lo más importante en la vida: el servicio al arte de la ópera. Pero, por supuesto, mi familia y el amor de mis seres queridos son muy importantes. Y además... Ya sabes, siempre debes tener un sueño en tu corazón. No puedes parar, necesitas creer en tu estrella, en tu destino, y entonces lograrás cualquier objetivo... A mí, por ejemplo, me gustaría mucho tener éxito, además del Teatro Bolshoi, en otros escenarios importantes del mundo. , incluidos los más prestigiosos. Pero si hablamos de mi sueño más preciado, hoy me gustaría alcanzar tal nivel creativo, tal habilidad que pueda tocar el alma de las personas con la música que interpreto y permanecer en su memoria. Ser quien verdaderamente sea recordado, quien sea citado como ejemplo para las generaciones siguientes. Por supuesto, sólo hay unas pocas personas así. Pero estar entre ellos y pasar a la historia de la música es mi sueño. Mi sueño me impulsa y me ayuda a realizar muchas ideas que al principio parecían completamente imposibles.

Azerbaiyán siempre ha sido famoso por sus voces. El nacimiento del talento, en mi opinión, se ve facilitado por el clima del sur, el arte natural, el temperamento de la nación e incluso la naturaleza: el mar, el sol. Todo esto aporta no sólo una buena ecología, sino también un don para el canto. Y ahora conozco a muchos vocalistas jóvenes que tienen excelentes habilidades, un maravilloso aparato de canto que les da la naturaleza. Pero muy rápidamente pierden todo esto, y la razón es la mala calidad de la enseñanza. Un cantante necesita escuela, habilidad, habilidad para manejar su voz y comprensión de su potencial. Todo esto debe ser enseñado por un profesor competente. Pero en el campo del canto académico en Azerbaiyán hay pocas personas de este tipo y el nivel de la enseñanza del canto clásico cae invariablemente. Y no puedo destacar en absoluto ninguna de las nuevas voces femeninas. Parece que, excepto yo, ninguno de los cantantes de ópera en el escenario internacional representa a Azerbaiyán... Pero hay voces masculinas. Mi compañero en el Teatro Bolshoi, Elchin Azizov, actúa activamente tanto en el Teatro Bolshoi como en los escenarios más grandes del mundo. Avaz Abdullah canta en casi toda Europa. Azer Rzazadeh, un joven aspirante a cantante que realiza prácticas en el programa juvenil de La Scala de Milán, tiene serias perspectivas. Por supuesto, me comunico con muchos cantantes jóvenes de Azerbaiyán, siempre trato de ayudarlos con hechos y consejos. Por supuesto, todos sueñan con un gran escenario y espero que algunos de ellos logren el reconocimiento internacional.

- ¿Usted y su familia logran visitar Bakú?

¡Ciertamente! Lo visitamos a menudo, doy conciertos periódicamente y una vez canté con Plácido Domingo en Bakú. Me convertí en laureado de su concurso y, como uno de los concursantes más interesantes desde el punto de vista creativo para él, tuve el honor de actuar junto a este gran cantante. Estoy feliz y orgulloso de que esto haya ocurrido en mi tierra natal. Y siempre espero con alegría encontrarme con mi Bakú natal.

- ¿Cómo recuerdas la ciudad de tu infancia, Bakú?

Oh... cuando vuelvo a Bakú, ¡siempre me invade esa nostalgia! La ciudad ha cambiado increíblemente hoy, se ha vuelto muy hermosa, al estilo europeo. Pero a pesar de toda la reconstrucción, se ha conservado una atmósfera increíblemente cálida y acogedora. Una especie de aroma a hospitalidad sureña que parece flotar en el aire y cautivar a todos. Mi infancia y juventud transcurrieron en el centro de la ciudad, muy cerca de los barrios históricos, y para mí estas calles antiguas y sinuosas, este Bakú histórico, son una verdadera patria, cuyo color y originalidad permanecerán para siempre en mi corazón.

- Eres una mujer increíblemente hermosa, ¿tienes un estándar de belleza femenina?

¡Gracias por el cumplido!... Creo que en la belleza femenina no sólo son importantes los datos externos. Un rostro hermoso, una figura majestuosa, buenos modales: todos estos son, sin duda, componentes importantes de la belleza femenina. Pero, no importa lo que digan los hombres acerca de cómo prefieren amar a los "tontos", una belleza debe tener inteligencia y perspectiva. No hablaré de inteligencia; dejemos que esta cualidad sea prerrogativa de los hombres. Pero el contenido interior que llena la hermosa concha es necesario. Y el estándar para mí en tal combinación de apariencia inspirada en la combustión interna siempre ha sido María Callas...

Recuerdo que me sentí increíblemente halagado cuando, después de actuar en el concurso Callas en Atenas, la prensa me comparó con este gran cantante e incluso de alguna manera me llamaron "¡el segundo Callas!". En general, sobre el tema de lo que es la belleza, hay una maravillosa cuarteta del maravilloso e inmerecidamente poco conocido poeta Nikolai Zabolotsky. Estos versos son una respuesta integral a la cuestión de la belleza:

"...¿que es la belleza?
¿Y por qué la gente la deifica?
Ella es una vasija en la que hay vacío,
¿O un fuego ardiendo en un recipiente?

- ¿Conoce a la primera dama de Azerbaiyán, Mehriban Aliyeva?

Lamentablemente no tuve el honor de ser presentado personalmente. Sin embargo, admiro las numerosas iniciativas que surgen gracias a la atención de la Primera Dama de Azerbaiyán a la cultura y la música. Veo cuántas cosas nuevas están sucediendo en el arte del país y estoy orgulloso de que mi Patria sea, en mi opinión, una de las repúblicas más progresistas del espacio postsoviético en el desarrollo de la política sociocultural. Créanme, viajo mucho, hago giras y probablemente en ningún lugar hay tantos proyectos como los que veo en Azerbaiyán dirigidos al campo del arte. Con el apoyo de la señora Aliyeva se ha creado un gran número de escuelas de música, cuya base material puede ser la envidia de otras universidades. En Bakú se celebra el festival internacional que lleva el nombre de Mstislav Rostropovich, está cobrando impulso el Festival Internacional de Música Clásica de Gabala, al que asisten importantes artistas de todo el mundo, se está resolviendo la cuestión de la reconstrucción de la ópera más antigua y se Ya se han construido grandes complejos de cine y conciertos que cumplen con los requisitos más modernos de escenografía, donde se llevarán a cabo los proyectos creativos más serios, tanto pop como académicos. La promoción del arte musical también se vio facilitada por la celebración del concurso de Eurovisión en Bakú... Con la ayuda de Mehriban Aliyeva se está haciendo mucho para que el arte en el país corresponda al nivel internacional.

- ¿Se mantiene en contacto con sus familiares en Azerbaiyán?

Las personas más cercanas a mí viven ahora en Moscú, pero muchos amigos, buenos colegas y conocidos permanecen en Azerbaiyán. Siento lo maravilloso que me trata el público azerbaiyano. Por último, están las tumbas de nuestros antepasados, nuestro padre, que, lamentablemente, nos dejó muy temprano... Todos estos son vínculos inextricables que no se pueden romper. ¡Así que Azerbaiyán está siempre en mi alma!

REFERENCIA: La famosa cantante de ópera rusa, Artista de Honor de Azerbaiyán Dinara Aliyeva nació el 17 de diciembre de 1980 en Bakú. Desde 2002, solista del Teatro Académico Estatal de Ópera y Ballet de Azerbaiyán. Desde 2009 - solista del Teatro Bolshoi de Rusia. El repertorio de Dinara Aliyeva incluye papeles como Tatiana “Eugene Onegin”, Violetta “La Traviata”, Donna Elvira “Don Giovanni”, Mimi “La Bohème”, Eleanor “Il Trovatore”, Michaela “Carmen”, Marfa “La novia del zar”, Nedda “Pagliacci” " Dinara Aliyeva conquistó los escenarios de la Ópera Estatal de Viena, la DeutscheOper de Berlín, los teatros de Frankfurt y Stuttgart, Riga y muchas otras ciudades.

Dinara Alieva

Dinara Aliyeva (soprano) nació el 17 de diciembre de 1980 en Bakú (Azerbaiyán). Se graduó en la escuela de música con una licenciatura en piano. En 1998 ingresó en la Academia de Música de Bakú, donde se graduó en 2004.

La cantante recibió premios en concursos internacionales: Maria Callas (Atenas, 2007, segundo premio), Elena Obraztsova (San Petersburgo, 2007, segundo premio), Galina Vishnevskaya (Moscú, 2006, diploma), Bul-Bul (Bakú, 2005, tercer premio). Como resultado de su actuación en el concurso Bulbul, Dinara Aliyeva también recibió una medalla honorífica de la Fundación Internacional para Músicos Irina Arkhipova, quien presidió el jurado del concurso. Después de su actuación en el XVIII Festival Internacional “Encuentros de Navidad en el norte de Palmira” (2007), la artista recibió un diploma especial “Por un debut triunfal” de manos del director artístico del festival, Yuri Temirkanov.

Dinara Aliyeva participó en las clases magistrales de Montserrat Caballé y Elena Obraztsova. Actualmente, continúa mejorando sus habilidades bajo la dirección del Profesor S.G. Nesterenko.

Desde 2004, Dinara Aliyeva es solista en el Teatro de Ópera y Ballet de Bakú, donde ha desempeñado papeles protagónicos en numerosas representaciones, entre ellas Leonora (Trovatore de Verdi), Mimi (La bohème de Puccini), Violetta (La traviata de Verdi), Nedda (“Pagliacci” de Leoncavallo).

Desde 2007, Dinara Aliyeva es miembro del Sindicato de Trabajadores de Conciertos de San Petersburgo.

Continuando con su colaboración con el Teatro de Ópera y Ballet de Bakú, la cantante realiza activas actividades de concierto y actúa como solista de ópera en los escenarios de los principales teatros de ópera y salas de conciertos de Rusia y el extranjero.

El artista ha realizado repetidamente varios programas de cámara y actuaciones con orquestas en Bakú, así como en diferentes ciudades de Rusia: Irkutsk, Yaroslavl, Ekaterimburgo, San Petersburgo, etc.

Dinara Aliyeva ha participado repetidamente en programas de conciertos dedicados a las cumbres de las delegaciones gubernamentales de Rusia y Azerbaiyán, en particular, en octubre de 2004 participó en un concierto dedicado a las Jornadas de la Cultura Azerbaiyana en el Palacio Estatal del Kremlin en Moscú.

Los conciertos solistas de Dinara Aliyeva tuvieron lugar en los mejores escenarios académicos de Moscú: en las salas Bolshoi y Rachmaninov del Conservatorio de Moscú, en las salas de Cámara y Svetlanov de la Casa Internacional de la Música de Moscú. Participando en varios conciertos de gala de ópera, el cantante presenta regularmente diversos repertorios de ópera y de cámara en los escenarios del Gran Salón del Conservatorio de Moscú, la Sala de Conciertos Tchaikovsky de Moscú y las Salas Pequeña y Grande de la Filarmónica de San Petersburgo.

Participó en la interpretación del Réquiem de Verdi en la Filarmónica de Yaroslavl junto con el Coro Mundial de la UNESCO, el coro de la Academia de Artes Corales (director artístico Viktor Popov) y la Orquesta Sinfónica del Gobernador de Yaroslavl, dirigida por Murad Annamamedov (marzo de 2007). .

Como solista de ópera, Dinara Aliyeva desempeñó los papeles principales en producciones del Teatro Mikhailovsky de San Petersburgo (Violetta, La Traviata de Verdi, 2008), el Teatro de la Ópera de Bakú (Violetta, La Traviata de Verdi, 2008), la Ópera de Stuttgart Casa (Michaela, “Carmen” Bizet, 2007). La cantante participó en un concierto de La Traviata (Violetta) de Verdi en la Sala de Conciertos de Tesalónica, dedicado al 30 aniversario de la muerte de María Callas y que reunió a las mejores fuerzas interpretativas de Grecia y solistas invitados de diferentes países europeos. Participó en el concierto de gala aniversario de Elena Obraztsova en el Teatro Bolshoi de Rusia (2008).

Dinara Aliyeva colabora constantemente con los principales directores y orquestas sinfónicas rusas, entre ellas Vladimir Fedoseev y la Gran Orquesta Sinfónica Tchaikovsky, Vladimir Spivakov y la Orquesta de Cámara Virtuosos de Moscú, Mark Gorenstein y la Orquesta Sinfónica Académica Estatal de Rusia, Yuri Temirkanov y la Orquesta Sinfónica de St. Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, Nikolai Kornev y Orquesta Sinfónica Estatal de San Petersburgo. Una colaboración a largo plazo conecta a la cantante con el pianista Denis Matsuev, con quien Dinara Aliyeva ha actuado repetidamente en Moscú, Bakú, Irkutsk y Eakterinburg, presentando no solo repertorio académico, sino también de jazz.

Dinara Aliyeva participa regularmente en festivales de música internacionales, incluidos Crescendo (director artístico Denis Matsuev), Christmas Meetings and Arts Square (director artístico Yuri Temirkanov) y Musical Olympus.

Las giras de Dinara Aliyeva se realizaron con éxito en varios países europeos y Estados Unidos. Entre las actuaciones extranjeras del cantante se encuentran una gira por Italia con la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo dirigida por Yuri Temirkanov, la participación en el concierto de gala del festival Crescendo en la sala Gaveau de París (2007) y en un concierto del festival Musical Olympus. en el Carnegie Hall de Nueva York" (2008).

El extraordinario talento y la brillante habilidad de la cantante, su brillante arte y su extraordinario encanto, una voz increíblemente fuerte que cautiva al público con una increíble riqueza tímbrica y la belleza del sonido: todo esto eleva hoy con razón a Dinara Aliyeva al rango de fenómenos únicos en el arte de ópera. La cantante está ganando rápidamente y con confianza posiciones de liderazgo tanto en los escenarios de la ópera nacional como en el mundo. Es doblemente importante que este sea el resultado del trabajo reflexivo y dedicado de un artista que es ajeno al lado externo del éxito y se esfuerza por lograr una dedicación total al arte.

Fundación Wikimedia. 2010.

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