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Pierre Auguste Renoir (francés) Pierre-Auguste Renoir; 25 de febrero de 1841, Limoges - 2 de diciembre de 1919, Cagnes-sur-Mer) - pintor, artista gráfico y escultor francés, uno de los principales representantes del impresionismo. Renoir es conocido principalmente como un maestro del retrato secular, no exento de sentimentalismo; Fue el primero de los impresionistas que tuvo éxito entre los parisinos ricos. A mediados de la década de 1880. De hecho rompió con el impresionismo, volviendo a la linealidad del clasicismo, al engrismo. Padre del famoso director.

Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges, ciudad situada en el centro-sur de Francia. Renoir fue el sexto hijo de un sastre pobre llamado Léonard y su esposa, Marguerite.
En 1844, los Renoir se trasladaron a París, y aquí Auguste entró en la coro de iglesia en la gran catedral de Saint-Eustache. Tenía tal voz que el director del coro, Charles Gounod, intentó convencer a los padres del niño para que lo enviaran a estudiar música. Sin embargo, además de esto, Auguste mostró dotes como artista, y cuando tenía 13 años comenzó a ayudar a la familia consiguiendo trabajo con un maestro, de quien aprendió a pintar platos de porcelana y otros platos. Por las noches, Auguste asistía a la escuela de pintura.

"Danza en Bougival" (1883), Museo de Boston Bellas Artes

En 1865, en casa de su amigo, el artista Jules Le Coeur, conoció a una joven de 16 años, Lisa Treo, que pronto se convirtió en la amante de Renoir y en su modelo favorita. En 1870 nació su hija Jeanne Marguerite, aunque Renoir se negó a reconocer oficialmente su paternidad. Su relación continuó hasta 1872, cuando Lisa dejó a Renoir y se casó con otra persona.
carrera creativa La carrera de Renoir se vio interrumpida en 1870-1871, cuando fue reclutado por el ejército durante Guerra franco-prusiana que terminó en una aplastante derrota para Francia.

Pierre-Auguste Renoir, Alina Charigot, 1885, Museo de Arte, Filadelfia

En 1890, Renoir se casó con Alina Charigot, a quien había conocido diez años antes, cuando ella era una costurera de 21 años. Ya tenían un hijo, Pierre, nacido en 1885, y tras casarse tuvieron dos hijos más: Jean, nacido en 1894, y Claude (conocido como "Coco"), nacido en 1901 y que se convirtió en uno de los modelos más queridos. padre.

Cuando finalmente se formó su familia, Renoir había alcanzado el éxito y la fama, era reconocido como uno de los artistas más destacados de Francia y logró recibir del estado el título de Caballero de la Legión de Honor.

La felicidad personal y el éxito profesional de Renoir se vieron ensombrecidos por la enfermedad. En 1897, Renoir rompió mano derecha, cayéndose de una bicicleta. Como resultado, desarrolló reumatismo, que padeció durante el resto de su vida. El reumatismo dificultó a Renoir vivir en París, y en 1903 la familia Renoir se mudó a una finca llamada "Colette" en la pequeña ciudad de Cagnes-sur-Mer.
Después de un ataque de parálisis ocurrido en 1912, a pesar de dos operaciones quirúrgicas, Renoir fue encadenado a silla de ruedas Sin embargo, siguió escribiendo con un pincel que la enfermera colocó entre sus dedos.

EN últimos años Durante su vida, Renoir ganó fama y reconocimiento universal. En 1917, cuando sus Paraguas se exhibieron en la Galería Nacional de Londres, cientos de artistas y amantes del arte británicos le enviaron felicitaciones, diciendo: “Desde el momento en que su cuadro fue colgado junto a las obras de los Viejos Maestros, experimentamos la alegría de que nuestro contemporáneo tomó el lugar que le corresponde en pintura europea" El cuadro de Renoir también se expuso en el Louvre y, en agosto de 1919, el artista ultima vez Visitó París para verla.

El 3 de diciembre de 1919, Pierre Auguste Renoir murió en Cagnes-sur-Mer a causa de una neumonía a la edad de 78 años. Fue enterrado en Essois.

Marie-Félix Hippolyte-Lucas (1854-1925) - retrato de Renoir 1919

1862—1873 Elección de géneros

"Ramo de primavera" (1866). Museo de la Universidad de Harvard.

A principios de 1862, Renoir aprobó los exámenes de la Escuela de Bellas Artes de la Academia de Bellas Artes y se matriculó en el taller de Gleyre. Allí conoció a Fantin-Latour, Sisley, Basil y Claude Monet. Pronto se hicieron amigos de Cézanne y Pizarro, y así se formó la columna vertebral del futuro grupo de impresionistas.
EN primeros años Renoir estuvo influenciado por las obras de los Barbizon, Corot, Prudhon, Delacroix y Courbet.
En 1864, Gleyre cerró su taller y finalizaron sus estudios. Renoir comenzó a pintar sus primeros lienzos y luego presentó por primera vez en el Salón el cuadro “Esmeralda bailando entre vagabundos”. Fue aceptado, pero cuando le devolvieron el lienzo, el autor lo destruyó.
Habiendo elegido géneros para sus obras en esos años, no los cambió hasta el final de su vida. Este es un paisaje: "Jules le Coeur en el bosque de Fontainebleau" (1866), escenas cotidianas: "Splashing Pool" (1869), "Pont Neuf" (1872), una naturaleza muerta: "Spring Bouquet" (1866), “Naturaleza muerta con ramo y abanico” (1871), retrato - “Lisa con paraguas” (1867), “Odalisca” (1870), desnudo - “Diana la Cazadora” (1867).
En 1872, Renoir y sus amigos crearon la Sociedad Cooperativa Anónima.

1874—1882 Lucha por el reconocimiento

"Bal en el Moulin de la Galette" (1876). Museo de Orsay.

La primera exposición de la asociación se inauguró el 15 de abril de 1874. Renoir presentó pasteles y seis pinturas, entre los que se encontraban “Dancer” y “Lodge” (ambos de 1874). La exposición terminó en un fracaso y los miembros de la asociación recibieron un apodo insultante: "Impresionistas".
A pesar de la pobreza, fue durante estos años que el artista creó sus principales obras maestras: "Grand Boulevards" (1875), "Walk" (1875), "Ball at the Moulin de la Galette" (1876), "Nude" (1876) , “Desnudo” V luz de sol"(1876), "Swing" (1876), "Primera salida" (1876/1877), "Camino a cesped alto"(1877).
Renoir dejó gradualmente de participar en exposiciones impresionistas. En 1879 presentó en el Salón el "Retrato de la actriz Jeanne Samary" (1878) y el "Retrato de Madame Charpentier con niños" (1878) de figura completa y logró el reconocimiento universal y, posteriormente, la independencia financiera. Continuó pintando nuevos lienzos, en particular, el ahora famoso Bulevar de Clichy (1880), El almuerzo de los remeros (1881) y En la terraza (1881).

1883-1890 "período de Ingres"

"Grandes Bañistas" (1884-1887). Museo de Arte, Filadelfia.

Renoir visitó Argelia y luego Italia, donde conoció de cerca las obras de los clásicos del Renacimiento, tras lo cual su gusto artístico cambió. Renoir pintó una serie de cuadros "Danza en el campo" (1882/1883), "Danza en la ciudad" (1883), "Danza en Bougival" (1883), así como cuadros como "En el jardín" (1885). ) y “Umbrellas” (1881/1886), donde el pasado impresionista aún es visible, pero aparece nuevo enfoque Renoir a la pintura.
Se abre el llamado “período Ingres”. Mayoría obra famosa de este período - "Grandes Bañistas" (1884/1887). Por primera vez, el autor utilizó bocetos y esquemas para construir la composición. Las líneas del dibujo quedaron claras y definidas. Los colores perdieron su brillo y saturación anteriores, la pintura en su conjunto comenzó a parecer más sobria y fría.

1891-1902 “Período de la Madre Perla”

"Chicas al piano" (1892). Museo de Orsay.

En 1892, Durand-Ruel inauguró una gran exposición de pinturas de Renoir, que se celebró desde gran éxito. El reconocimiento también provino de funcionarios del gobierno: el cuadro "Las niñas al piano" (1892) fue adquirido para el Museo de Luxemburgo.
Renoir viajó a España, donde conoció las obras de Velázquez y Goya.
A principios de los años 90 se produjeron nuevos cambios en el arte de Renoir. Una iridiscencia de color apareció en la forma pictórica, por lo que a este período a veces se le llama "nácar".
En este momento, Renoir pintó cuadros como "Manzanas y flores" (1895/1896), "Primavera" (1897), "Son Jean" (1900), "Retrato de Madame Gaston Bernheim" (1901). Viajó a Holanda, donde se interesó por las pinturas de Vermeer y Rembrandt.

1903-1919 "Período Rojo"

"Gabriel con una blusa roja" (1910). Colección de M. Wertham, Nueva York.

El período “perlado” dio paso al período “rojo”, llamado así por la preferencia por los tonos de flores rojizas y rosadas.
Renoir todavía pintaba paisajes soleados, naturalezas muertas con colores brillantes, retratos de sus hijos, mujeres desnudas, creó “Un paseo” (1906), “Retrato de Ambroise Vollard” (1908), “Gabriel con una blusa roja” (1910), “Ramo de rosas” (1909/1913), “Mujer con mandolina” (1919).

En la película "Amelie" la vecina. protagonista Ramon Dufael lleva 10 años copiando El almuerzo de los remeros de Renoir.
Un amigo cercano de Auguste Renoir era Henri Matisse, que era casi 28 años menor que él. Cuando A. Renoir estaba esencialmente postrado en cama debido a una enfermedad, A. Matisse lo visitaba todos los días. Renoir, casi paralizado por la artritis, superando el dolor, continuó pintando en su estudio. Un día, al observar el dolor con el que le daban cada pincelada, Matisse no pudo soportarlo y le preguntó: “Auguste, ¿por qué no dejas la pintura que estás sufriendo tanto?”. Renoir se limitó a responder únicamente: “La douleur passe, la beauté reste” (El dolor pasa, pero la belleza permanece). Y este fue el conjunto de Renoir, que trabajó antes. último suspiro.

Auguste Renoir se comparó una vez con un corcho arrastrado por las olas. Así es exactamente como se sintió mientras creaba. otro trabajo. Con seductora pasión y ternura, se entregó por completo a las furiosas "olas" que lo llevaban a través de las inquebrantables extensiones. mundo del arte. Bajo tal inspiración, las pinturas de Renoir siempre nacieron con un encanto especial. Nunca saturaron los pensamientos de sus espectadores. Por el contrario, al mirar las obras del autor francés, los fanáticos de su talento finalmente pudieron simplemente disfrutar de los ricos matices. formas correctas y temas de pinturas cercanos a uno mismo. De hecho, Auguste Renoir no se veía entre obras impactantes o pinturas filosóficas profundas. Al observar las pinturas de Renoir, podemos decir con seguridad que el autor simplemente le dio a la gente un pedazo de belleza y singularidad. Y quizás sean precisamente estas alegrías sencillas, reflejadas en las obras del autor, las que todavía disfrutan tanto los aficionados a la pintura. Al artista no le gustaba lo trágico, heroico o historias dramáticas. Esto siempre ha sido suficiente en la vida cotidiana de las personas, por eso las obras de Auguste Renoir representan claramente hermosos paisajes, las sonrisas chispeantes de los niños, los seductores ramos de flores fragantes y las líneas y formas únicas de mujeres regordetas y desnudas. pintor francés Estaba convencido de que cualquier obra debía deleitarse con su atractivo, su estado de ánimo alegre y agradable, y las aburridas historias de vida debían quedar en un segundo plano. Bueno, Renoir llevó con éxito esta idea a través de todas sus obras. Cada lienzo, gracias a sus tonos brillantes y ricos, da una sensación única de enamoramiento, enamoramiento del mundo, de las personas y del propio autor francés.

El dolor se va, pero la belleza permanece.

El título contiene las palabras del gran artista francés Pierre Auguste Renoir. Este es otro seguidor del movimiento impresionista, aunque no escribió por mucho tiempo en esta dirección. Pero esto fue suficiente para inscribirlo en los anales de los grandes franceses. Es un artista asombroso, con un gran sentido del espacio, la luz y el color, lo cual es importante para cualquier artista. Además, fue artista gráfico y escultor. Y como todos, trabajó incansablemente, su legado es enorme. ¿Pero cómo funcionó? Vale la pena hablar de esto.

De hecho, desde pequeño, Renoir estaba destinado a convertirse en un excelente cantante, tenía una excelente voz. Pero Auguste cantaba, pero aún así le atraía más su habilidad para dibujar. Y así, para ayudar a su familia, consigue trabajo en un taller de pintura de platos de porcelana, pero por las tardes siempre asistía a una escuela de pintura. Luego empezó a crecer y, a medida que crecía, se hizo cada vez más famoso en el campo de la creatividad. De adulto, se casó y tuvo hijos. Su trabajo fue bastante apreciado y trabajó constantemente. Pero todo este idilio quedó tachado por una caída de bicicleta. Al caer, Auguste se rompió el brazo derecho. Parecería una lesión normal por una caída, pero fue precisamente esto lo que impulsó el surgimiento de más terrible enfermedad– reumatismo. Y prácticamente ya no tenía tiempo para la creatividad. A muchos les pareció así, pero a él no. Superado el dolor, continuó trabajando en sus lienzos. Ya no vivía en París, su familia se mudó a provincias y él comenzó a trabajar allí. Pero pronto sucedió algo aún más terrible: un ataque de parálisis. Y ahora, si antes apenas podía caminar, ahora simplemente estaba encadenado a una silla o a una cama.

Su arte ha sido pintado durante mucho tiempo por todos. críticos famosos e historiadores del arte. Y su obra se divide convencionalmente en tres períodos: Ingres (“amargo”, como lo llamó el propio artista), nácar (durante este período pintó lienzos bajo la impresión de Velázquez, Rembrandt y Vermeer; este período se distinguió por colores iridiscentes) y finalmente, el período rojo (casi todas las pinturas de este período son rojas o rosas). Lo más interesante es que todos los cuadros pintados en estos tres períodos son completamente diferentes generos, realmente diferente y por eso despierta constantemente interés.

Henri Matisse, famoso artista francés Era muy amigo de Renoir y lo visitaba casi todos los días. Todos los días veía cómo Auguste, superando el dolor, pintaba sus lienzos. Casi constantemente hacía una mueca de dolor e incluso lloraba, pero aun así dibujaba. Si bien aún podía caminar y se encontraba en condiciones más o menos normales, se le concedió la Orden de la Legión de Honor, este es el máximo galardón. estado francés. Pero ahora no podía sostener bien el pincel en sus manos y aún así creaba. Las palabras del título fueron pronunciadas en respuesta a la pregunta de Matisse: “¿Por qué necesitas todo esto? Deja la creatividad, es difícil para ti”. Renoir no pudo responder de otra manera. Cada mañana, la enfermera le ponía un pincel en las manos heladas, lo acercaba al lienzo y pintaba. Para muchos, esto es una hazaña, para algunos parece un escaparate, pero para Renoir era una forma de sobrevivir, o más bien de vivir. El cuadro "Paraguas", que pintó en 1917, tuvo el honor de aparecer en el Louvre. Y el artista pudo verlo; entonces todavía caminaba. pero el murio gran artista no por reumatismo en absoluto, sino por neumonía, que contrajo accidentalmente.

Por suficiente gran vida logró crear un gran número de pinturas, esculturas. Y todo esto se exhibe ahora no sólo en el Louvre, sino también en otros no menos museos famosos paz.

Alexei Vasin

En 1874, ocurrió un evento en París que abrió nueva era en pintura. Un grupo de artistas radicales, cansados ​​​​del conservadurismo del establishment del mundo del arte francés, mostraron su trabajo en una exposición independiente de los impresionistas. Luego, junto con los pintores y el maestro del retrato secular, Auguste Renoir expuso pinturas.

Infancia y juventud

Pierre Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841. Su ciudad natal era la comuna de Limoges, ubicada en el suroeste de Francia. El artista era el sexto hijo de siete hijos del pobre sastre Leonard y su esposa, la costurera Margarita. A pesar de que la familia apenas llegaba a fin de mes, los padres tuvieron suficiente tiempo y amor para colmar de atención y ternura a cada uno de sus hijos.

Cuando era niño, Pierre era un niño nervioso e impresionable, pero Leonard y Margarita simpatizaban con las excentricidades del niño. El padre perdonó a su hijo cuando Auguste le robó los lápices y las tizas de sastre, y la madre le perdonó cuando dibujaba en las paredes de la casa. En 1844, los Renoir se trasladaron a París. Aquí Auguste entró en el coro de la iglesia de la gran catedral de Saint-Eustache.

El director del coro Charles Gounod, después de haber escuchado cantar a Auguste, intentó durante un par de semanas convencer a sus padres para que le regalaran a la futura autora del cuadro "La muchacha del abanico". escuela de Musica. Sin embargo, al final Pierre prefirió la pintura al mundo ilusorio de los sonidos. Leonard envió a su heredero a la fábrica Levi Brothers, que produce productos de porcelana, cuando tenía 13 años. Allí el niño aprendió a dibujar, decorando platos, vasijas y jarrones con imágenes que salían de su pincel.

Cuando la empresa quebró en 1858, el joven Renoir, en busca de otras fuentes de ingresos, pintó paredes, persianas y toldos de cafés, copiando las obras de artistas rococó: Antoine Watteau, Jean Honoré Fragonard y Francois Boucher. Según los biógrafos, esta experiencia influyó en el trabajo posterior del artista gráfico.

Fueron las obras de los maestros del siglo XVIII las que despertaron en el autor del cuadro "Rosa" el amor por los colores brillantes y las líneas discretas. Auguste pronto se dio cuenta de que sus ambiciones estaban limitadas por el trabajo imitativo. En 1862 ingresó a la Escuela de Bellas Artes. Su mentor fue el artista suizo Marc Gabriel Charles Gleyre, quien al crear pinturas se adhirió a la tradición académica del dibujo.

Según esta tradición, las obras se escriben exclusivamente en lenguaje histórico o motivo mitológico, y la paleta visual está dominada sólo por colores oscuros. El jurado del Salón aceptó estos lienzos para la exposición oficial anual, que brindó a los aspirantes a pintores la oportunidad de expresarse. Mientras Renoir estudiaba en la academia, se gestaba una revolución en el mundo del arte francés.

Los artistas de la escuela de pintura de Barbizon representaban cada vez más fenómenos en sus lienzos. La vida cotidiana utilizando el juego de luces y sombras. Además, el eminente realista Gustave Courbet afirmó públicamente que la tarea del pintor es representar la realidad y no escenas idealizadas en un estilo académico. Renoir, al igual que sus compañeros de estudios Claude Monet y Alfred Sisley, conocía los sentimientos revolucionarios que flotaban en el aire.

Un día, para indicar su posición, durante la clase, los compañeros, sin el permiso de Gleyer, salieron a la calle y empezaron a dibujar debajo. Aire libre todo lo que los rodeaba. En primer lugar, los aspirantes a artistas llegaron al bosque de Fontainebleau. Durante 20 años, este lugar inspiró a los impresionistas a escribir obras maestras. Allí Renoir conoció al pintor de género Gustave Courbet, cuya influencia se puede ver en el cuadro de 1866 La taberna de la Madre Antonio. El lienzo, que representa una escena cotidiana no idealizada de la vida, se convirtió en un símbolo del rechazo de Auguste a la tradición académica de la pintura.

Cuadro

La madurez creativa llega a los impresionistas al mismo tiempo, con el inicio de los años 70, que marcaron el comienzo de la mejor década de su arte.

Estos años resultaron ser los más fructíferos en destino artístico Renoir: “La familia Henriot”, “Desnudo a la luz del sol”, “Pont Neuf”, “Jinetes en el Bois de Boulogne”, “Lodge”, “Cabeza de mujer”, “Grands Boulevards”, “Paseo”, “Columpio” , "Baile en Le Moulin de la Galette", "Retrato de Jeanne Samary", "Primera salida", "Madame Charpentier con sus hijos", "Baile en la ciudad", "Copa de chocolate", "Paraguas", "En la Terraza", "Grandes Bañistas", "El Desayuno de los Remeros" está lejos de ser Lista llena obras maestras creadas por Auguste durante este período.

No sólo llama la atención la cantidad, sino también la sorprendente diversidad de género obras Hay paisajes, naturalezas muertas, desnudos, retratos y escenas cotidianas. Es difícil dar preferencia a alguno de ellos. Para Renoir, todos son eslabones de una cadena, la personificación de un flujo de vida vivo y tembloroso.

Su pincel, sin pecar en absoluto contra la verdad, transformó con asombrosa facilidad a una doncella corriente en una diosa de la belleza nacida de espuma. Esta cualidad se manifiesta en la obra de Renoir casi desde sus primeros pasos en el arte, como lo demuestra el cuadro "La piscina infantil" (el segundo título es "Nadar en el Sena").

Su argumento era la alegría del público descansando a la orilla del río, el encanto día soleado, el brillo plateado del agua y el azul del aire. El brillo exterior no cautivó a Renoir. No quería ser bella, sino natural. Para lograrlo, el creador abandonó la interpretación tradicional de la composición, dando a la obra la apariencia de una fotografía tomada al instante.

En los años 80, las obras de Renoir gozaron de especial demanda. Pierre pintó cuadros para financieros y comerciantes adinerados. Sus lienzos se expusieron en Londres, Bruselas y también en el Séptimo Exposición Internacional en París.

Vida personal

Renoir amaba a las mujeres y ellas le correspondían. Si enumeramos las amantes del pintor, dando la más breve currículum vitae sobre cada uno, la lista llenaría un volumen considerable. Las modelos que trabajaron con el artista afirmaron que Auguste nunca se casaría. La famosa musa del retratista, la actriz Jeanne Samary, decía que Pierre, a través del contacto de su pincel con el lienzo, se une en matrimonio a las mujeres que pinta.

Habiendo ganado fama como un impresionista talentoso, Renoir ingresó a mediados de la década de 1890 al nueva fase propia vida. La amante de toda la vida de Auguste, Lisa Treo, se casó y dejó al artista. Pierre comenzó a perder gradualmente el interés por el impresionismo, volviendo a los clásicos en sus obras. Fue durante este período que el autor del cuadro "Bailando" conoció a la joven costurera Alina Sharigo, quien más tarde se convirtió en su esposa.

Pedro conoció futura esposa en la lechería Madame Camille situada frente a su casa. A pesar de la diferencia de edad (Sharigo era más joven que el marido Durante 20 años), era imposible no darse cuenta de la atracción mutua entre Renoir y Alina. La joven bien formada, según el artista, era muy “acogedora”.

Quería acariciarle la espalda constantemente, como a un gatito. La niña no entendía de pintura, pero al ver cómo Pierre manejaba sus pinceles, experimentó una sensación sorprendentemente emocionante de plenitud de vida. Alina, que sabía mucho de buena cocina y buen vino, se convirtió en una maravillosa esposa para el artista (aunque contrajeron matrimonio oficial solo cinco años después, después del nacimiento de su primer hijo, Jean).

Nunca intentó imponerse en el círculo de su marido, prefiriendo expresar su actitud hacia su amante y sus amigos a través de los platos que preparaba. Se sabe que cuando los amantes vivían en Montmartre, la casa de Renoir, con recursos limitados, tenía fama de ser la más hospitalaria. A menudo se obsequiaba a los invitados con carne de res hervida con verduras.

Al convertirse en la esposa del artista, Alina logró hacerle la vida más fácil, protegiendo al creador de todo lo que pudiera interferir con su trabajo. Sharigo rápidamente se ganó el respeto de todos. Incluso el misógino Degas, al verla una vez en una exposición, dijo que Alina parecía una reina visitando a unos acróbatas errantes. Se sabe que, estando casado con Sharigo, el autor del cuadro "Dos hermanas" a menudo entraba en intimidad con sus modelos.

Es cierto que todas estas aventuras carnales y amores románticos no amenazaron de ninguna manera la posición de Madame Renoir, porque ella era la madre de sus hijos (en el matrimonio nacieron los hijos Pierre, Claude y Jean), la dueña de su casa y el que nunca se separó del lado de Pierre, cuando estaba enfermo. En 1897, debido a complicaciones tras una fractura en el brazo, la salud del pintor se deterioró drásticamente. El artista padecía reumatismo, pero incluso estando confinado en una silla de ruedas continuó creando nuevas obras maestras.

El líder del movimiento fauvista, Henri Matisse, que visitaba periódicamente al paralizado Renoir en su estudio, una vez, incapaz de resistirse, le preguntó sobre la conveniencia de un trabajo tan duro, acompañado de un dolor constante. Entonces Augusto, sin dudarlo un momento, respondió a su compañero que el dolor que sentía pasaría, pero la belleza que había creado permanecería.

Muerte

En los últimos años, las obras de Renoir varían sobre los mismos temas: bañistas, odaliscas, figuras alegóricas y retratos de niños. Para el artista, estas imágenes eran un símbolo simbólico de juventud, belleza y salud. Sol del sur de Provenza, atractivo Cuerpo de mujer, cara linda niño: para el autor del cuadro "Bouquet", encarnaban la alegría de ser, a lo que dedicó su arte.

Primero Guerra Mundial interrumpió el curso habitual de la vida. Así, la esposa del artista, Alina, murió repentinamente debido a la preocupación por sus hijos que habían ido al frente. Habiendo enviudado, atormentado por la enfermedad y el hambre, Auguste, debido a su carácter, no abandonó el arte, ni se vio ensombrecido por la severidad de la realidad circundante. Cuando la realidad ya no era alimento para la creatividad, se inspiró en los modelos y en el jardín que crecía en la ladera del monte Colette.

El famoso impresionista murió de neumonía el 3 de diciembre de 1919, después de haber completado su último trabajo"Bodegón con anémonas". El hombre de setenta y ocho años siguió siendo un admirador incorregible de la luz del sol y de la felicidad humana hasta su último aliento. Ahora las obras de Renoir adornan galerías en Europa.

Obras

• 1869 – “Piscina de chapoteo”
• 1877 – “Retrato de Juana Samary”
• 1877 – “Primera partida”
• 1876 ​​– “Baile en el Moulin de la Galette”
• 1880 – “Figuras en el jardín”
• 1881 – “El desayuno de los remeros”
• 1883 – “Danza en Bougival”
• 1886 – “Paraguas”
• 1887 – “Grandes bañistas”
• 1889 – “Las lavanderas”
• 1890 – “Las muchachas del prado”
• 1905 – “Paisaje cerca de Cagnes”
• 1911 – “Gabriel con una rosa”
• 1913 – “El juicio de París”
• 1918 – “Odalisca”

Pierre-Auguste Renoir es considerado una de las principales figuras del impresionismo. A lo largo de su época, creó más de mil pinturas. El artista estaba tan dedicado a la pintura que, incluso estando confinado en una silla de ruedas, pintaba con un pincel atado a su mano.

Puede que Renoir no se hubiera convertido en artista. Cuando era niño, cantaba en el coro de una iglesia y el maestro insistió seriamente en que lo enviaran a estudiar música. Sin embargo, cuando los padres notaron lo bonito que su hijo dibujaba con carboncillo en las paredes, lo enviaron como aprendiz. Pintó porcelana en el taller del Sr. Levy.

Renoir, de 13 años, trabajó de manera increíblemente rápida y eficiente. El dueño del taller no sabía si alegrarse o enfadarse. "¡Chico! ¡Y gana muchísimo dinero!- él suspiró. Mister Levy bajó la tarifa jóvenes talentos y lo transfirió al pago a destajo, pero aún así Pierre Auguste trabajó a tal ritmo que pronto ganó tanto dinero que fue suficiente para comprar una casa para sus padres.

Cuando Auguste Renoir se encontró en la casa de Richard Wagner, pudo pintar un retrato del famoso compositor en sólo 35 minutos.

A pesar de que la obra de Renoir se clasifica como impresionismo, el artista no se obligó a encajar en el marco claro de ningún estilo en particular. Experimentó. Después de estudiar pintura renacentista, el estilo de trabajo del artista estuvo influenciado por las pinturas de Rafael y otros maestros de esa época. Este período de su obra se llama "Ingres" (derivado del nombre del líder del academicismo europeo del siglo XIX, Jean-Auguste-Dominique Ingres).

últimos 10 años XIX siglo, los historiadores del arte definen el período “nácar” de Renoir. Fue entonces cuando el pintor experimentó activamente con las transiciones de color, manteniendo su estilo individual. Sus cuadros están llenos de un peculiar juego de luces y un encanto especial.

En 1897, el artista sufrió una desafortunada caída de su bicicleta, rompiéndose el brazo. En este contexto, desarrolló reumatismo. Otros 13 años después, Renoir sufrió un ataque de parálisis que lo confinó a una silla de ruedas. Pero el deseo de crear pinturas ayudó al artista a vivir. Le pidió a la criada que le atara el pincel a la mano y continuó creando.

La fama y el reconocimiento universal llegaron a Renoir sólo en los últimos años de su vida. Cuando el cuadro "Paraguas" se exhibió en la Galería Nacional de Londres en 1917, el artista comenzó a recibir cientos de cartas. Las personas que vieron su cuadro felicitaron a Renoir por su éxito: “Desde el momento en que su pintura estuvo colgada junto a las obras de los viejos maestros, sentimos la alegría de que nuestro contemporáneo hubiera ocupado el lugar que le correspondía en la pintura europea”.

En 1919, unos meses antes de su muerte, Renoir, ya paralizado, llegó al Louvre sólo para ver su cuadro en el museo de arte.

Renoir sigue apareciendo en los titulares incluso en el siglo XXI. En 2009, una mujer compró un cuadro en un mercadillo por 7 dólares. Más tarde resultó que “Paisaje a orillas del Sena” pertenece al pincel de Renoir y se estima entre 75 y 100 mil dólares estadounidenses.

No sólo el cuadro de Auguste Renoir, sino también otras obras de arte, irónicamente, acabaron en los mercadillos. Estos

Pierre-Auguste Renoir (francés: Pierre-Auguste Renoir). Nacido el 25 de febrero de 1841 en Limoges - fallecido el 3 de diciembre de 1919 en Cagnes-sur-Mer. Pintor, artista gráfico y escultor francés, uno de los principales representantes del impresionismo. Renoir es conocido principalmente como un maestro del retrato secular; fue el primero de los impresionistas que tuvo éxito entre los parisinos ricos. A mediados de la década de 1880. De hecho rompió con el impresionismo, volviendo a la linealidad del clasicismo, al engrismo. Padre del famoso director Jean Renoir.

Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges, ciudad situada en el centro-sur de Francia.

Renoir fue el sexto de los siete hijos del pobre sastre Leonard Renoir (1799-1874) y su esposa Marguerite (1807-1896).

En 1844, los Renoir se mudaron a París, y aquí Auguste ingresó al coro de la iglesia de la gran catedral de Saint-Eustache. Tenía tal voz que el director del coro, Charles Gounod, intentó convencer a los padres del niño para que lo enviaran a estudiar música. Sin embargo, además de esto, Auguste mostró dotes como artista, y cuando tenía 13 años comenzó a ayudar a la familia consiguiendo trabajo con un maestro, de quien aprendió a pintar platos de porcelana y otros platos. Por las noches, Auguste asistía a la escuela de pintura.

A principios de 1862, Renoir aprobó los exámenes de la Escuela de Bellas Artes de la Academia de Bellas Artes y se matriculó en el taller de Gleyre. Allí conoció a Fantin-Latour, Sisley, Basil y. Pronto se hicieron amigos de Cézanne y Pissarro, y así se formó la columna vertebral del futuro grupo de impresionistas.

En sus primeros años, Renoir estuvo influenciado por las obras de los barbizonianos, Corot, Prudhon, Delacroix y Courbet.

En 1864, Gleyre cerró su taller y finalizaron sus estudios. Renoir comenzó a pintar sus primeros lienzos y luego presentó por primera vez en el Salón el cuadro “Esmeralda bailando entre vagabundos”. Fue aceptado, pero cuando le devolvieron el lienzo, el autor lo destruyó.

Habiendo elegido géneros para sus obras en esos años, no los cambió hasta el final de su vida. Este es un paisaje: "Jules le Coeur en el bosque de Fontainebleau" (1866), escenas cotidianas: "Splashing Pool" (1869), "Pont Neuf" (1872), una naturaleza muerta: "Spring Bouquet" (1866), “Naturaleza muerta con ramo y abanico” (1871), retrato - “Lisa con paraguas” (1867), “Odalisca” (1870), desnudo - “Diana la Cazadora” (1867).

En 1865, en casa de su amigo, el artista Jules Le Coeur, conoció a una joven de 16 años. Lisa Treo, que pronto se convirtió en la amante de Renoir y en su modelo favorita.

En 1870 nació su hija Jeanne Marguerite, aunque Renoir se negó a reconocer oficialmente su paternidad. Su relación continuó hasta 1872, cuando Lisa dejó a Renoir y se casó con otra persona.

La carrera creativa de Renoir se vio interrumpida en 1870-1871, cuando fue reclutado en el ejército durante la guerra franco-prusiana, que terminó con una aplastante derrota para Francia.

En 1872, Renoir y sus amigos crearon "Asociación cooperativa anónima".

La primera exposición de la asociación se inauguró el 15 de abril de 1874. Renoir presentó pasteles y seis pinturas, entre ellas “Dancer” y “Lodge” (ambas de 1874). La exposición acabó en fracaso y Los miembros de la asociación recibieron un apodo ofensivo: "Impresionistas"..

A pesar de la pobreza, fue durante estos años que el artista creó sus principales obras maestras: "Grand Boulevards" (1875), "Walk" (1875), "Ball at the Moulin de la Galette" (1876), "Nude" (1876) , “Desnudo” al sol" (1876), "Columpio" (1876), "Primera partida" (1876/1877), "Camino entre la hierba alta" (1877).

Renoir dejó gradualmente de participar en exposiciones impresionistas. En 1879 presentó en el Salón el "Retrato de la actriz Jeanne Samary" (1878) y el "Retrato de Madame Charpentier con niños" (1878) de figura completa y logró el reconocimiento universal y, posteriormente, la independencia financiera.

Continuó pintando nuevos lienzos, en particular, el famoso "Bulevar de Clichy" (1880), "El desayuno de los remeros" (1881) y "En la terraza" (1881). Renoir visitó Argelia y luego Italia, donde conoció de cerca las obras de los clásicos del Renacimiento, tras lo cual su gusto artístico cambió. La fuente de inspiración durante este período fue Ingres, razón por la cual los historiadores del arte llaman a este período en la obra del artista “Ingres”.

El propio Renoir calificó este período de "amargo". Pintó una serie de cuadros "Danza en el campo" (1882/1883), "Danza en la ciudad" (1883), "Danza en Bougival" (1883), así como cuadros como "En el jardín" (1885). ) y “Paraguas” (1881/1886), donde el pasado impresionista aún es visible, pero se revela el nuevo enfoque de Renoir hacia la pintura: ambiente escrito de manera impresionista, las figuras están delineadas con líneas claras.

La obra más famosa de este período es "Grandes bañistas"(1884/1887). Por primera vez, el autor utilizó bocetos y esquemas para construir la composición. Las líneas del dibujo quedaron claras y definidas. Los colores perdieron su brillo y saturación anteriores, la pintura en su conjunto comenzó a parecer más sobria y fría. Para de este trabajo posan: Alina Sharigo, esposa del artista y Suzanne Valadon, modelo y artista de Renoir, madre de Maurice Utrillo.

En 1890, Renoir se casó con Alina Charigot., a quien conoció diez años antes, cuando ella era una costurera de 21 años. Ya tenían un hijo, Pierre, nacido en 1885, y tras casarse tuvieron dos hijos más: Jean, nacido en 1894, y Claude (conocido como "Coco"), nacido en 1901 y que se convirtió en uno de los modelos más queridos. padre.

Cuando finalmente se formó su familia, Renoir había alcanzado el éxito y la fama, era reconocido como uno de los artistas más destacados de Francia y logró recibir del estado el título de Caballero de la Legión de Honor.

En 1892, Durand-Ruel inauguró una gran exposición de pinturas de Renoir, que fue un gran éxito. El reconocimiento también provino de funcionarios del gobierno: el cuadro "Las niñas al piano" (1892) fue adquirido para el Museo de Luxemburgo.

Renoir viajó a España, donde conoció las obras de Velázquez y Goya.

A principios de los años 90 se produjeron nuevos cambios en el arte de Renoir. Una iridiscencia de color apareció en la forma pictórica, por lo que a este período a veces se le llama "nácar".

En este momento, Renoir pintó cuadros como "Manzanas y flores" (1895/1896), "Primavera" (1897), "Son Jean" (1900), "Retrato de Madame Gaston Bernheim" (1901). Viajó a Holanda, donde se interesó por las pinturas de Vermeer y Rembrandt.

El período “perlado” dio paso al período “rojo”, llamado así por la preferencia por los tonos de flores rojizas y rosadas.

Renoir continuó pintando paisajes soleados, naturalezas muertas con flores brillantes, retratos de sus hijos, mujeres desnudas, creó "Un paseo" (1906), "Retrato de Ambroise Vollard" (1908), "Gabriel con una blusa roja" (1910). ), “Ramo de rosas” "(1909/1913), "Mujer con mandolina" (1919).

La felicidad personal y el éxito profesional de Renoir se vieron ensombrecidos por la enfermedad. En 1897, Renoir se rompió el brazo derecho al caer de su bicicleta. Como resultado, desarrolló reumatismo, que padeció durante el resto de su vida. El reumatismo dificultó a Renoir vivir en París, y en 1903 la familia Renoir se mudó a una finca llamada "Colette" en la pequeña ciudad de Cagnes-sur-Mer.

Tras un ataque de parálisis en 1912, a pesar de dos operaciones quirúrgicas, Renoir quedó confinado a una silla de ruedas, pero siguió pintando con un pincel que una enfermera le colocaba entre los dedos.

En los últimos años de su vida, Renoir ganó fama y reconocimiento universal. En 1917, cuando él "Paraguas" se exhibieron en la Galería Nacional de Londres, cientos de artistas británicos y simplemente amantes del arte le enviaron felicitaciones que decían: “Desde el momento en que su pintura se colgó en la misma fila que las obras de los viejos maestros, sentimos la alegría de que nuestro contemporáneo ocupó el lugar que le corresponde en la pintura europea”.

El cuadro de Renoir también se exhibió en el Louvre y en agosto de 1919 el artista visitó París por última vez para verlo. El 2 de diciembre de 1919, Pierre Auguste Renoir murió en Cagnes-sur-Mer a causa de una neumonía a la edad de 78 años. Fue enterrado en Essois.