Pierre Auguste Renoir - biografía, información, vida personal. Pierre-Auguste Renoir: hechos poco conocidos de la vida del famoso impresionista Pierre auguste renoir pinturas

(Francés Pierre-Auguste Renoir; 25 de febrero de 1841, Limoges - 2 de diciembre de 1919, Cagnes-sur-Mer) - pintor francés, artista gráfico y escultor, uno de los principales representantes del impresionismo. Renoir es conocido principalmente como un maestro del retrato secular, no exento de sentimentalismo; Fue el primero de los impresionistas que tuvo éxito entre los parisinos ricos. A mediados de la década de 1880. De hecho rompió con el impresionismo, volviendo a la linealidad del clasicismo, al engrismo. Padre del famoso director.
Auguste Renoir nació el 25 de febrero de 1841 en Limoges, ciudad situada en el centro-sur de Francia. Renoir fue el sexto hijo de un sastre pobre llamado Léonard y su esposa, Marguerite.
En 1844, los Renoir se trasladaron a París, y aquí Auguste entró en la coro de iglesia en la gran catedral de Saint-Eustache. Tenía tal voz que el director del coro, Charles Gounod, intentó convencer a los padres del niño para que lo enviaran a estudiar música. Sin embargo, además de esto, Auguste mostró dotes como artista, y cuando tenía 13 años comenzó a ayudar a la familia consiguiendo trabajo con un maestro, de quien aprendió a pintar platos de porcelana y otros platos. Por las noches, Auguste asistía a la escuela de pintura.

Rosas en un jarrón. 1910

En 1865, en casa de su amigo, el artista Jules Le Coeur, conoció a una joven de 16 años, Lisa Treo, que pronto se convirtió en la amante de Renoir y en su modelo favorita. Su relación continuó hasta 1872, cuando Lisa dejó a Renoir y se casó con otra persona.
La carrera creativa de Renoir se vio interrumpida en 1870-1871, cuando fue reclutado por el ejército durante Guerra franco-prusiana que terminó en una aplastante derrota para Francia.
En 1890, Renoir se casó con Alina Charigot, a quien había conocido diez años antes, cuando ella era una costurera de 21 años. Ya tenían un hijo, Pierre, nacido en 1885, y tras casarse tuvieron dos hijos más: Jean, nacido en 1894, y Claude (conocido como "Coco"), nacido en 1901 y que se convirtió en uno de los modelos más queridos. padre. Cuando finalmente se formó su familia, Renoir había alcanzado el éxito y la fama, era reconocido como uno de los artistas más destacados de Francia y logró recibir del estado el título de Caballero de la Legión de Honor.
El reumatismo dificultó que Renoir viviera en París, y en 1903 la familia Renoir se mudó a una finca llamada Colette.
La felicidad personal y el éxito profesional de Renoir se vieron ensombrecidos por su enfermedad. Después de un ataque de parálisis en 1912, Renoir fue confinado a silla de ruedas, sin embargo, siguió escribiendo con un pincel que la enfermera le puso entre los dedos.
EN últimos años Durante su vida, Renoir ganó fama y reconocimiento universal. En 1917, cuando se exhibieron sus “Paraguas” en la Galería Nacional de Londres, cientos de artistas y amantes del arte británicos le enviaron felicitaciones que decían: “ Desde el momento en que su cuadro fue colgado junto a las obras de los viejos maestros, sentimos la alegría de que nuestro contemporáneo hubiera ocupado el lugar que le correspondía en pintura europea " El cuadro de Renoir también se expuso en el Louvre y, en agosto de 1919, el artista ultima vez Visitó París para verla.
El 3 de diciembre de 1919, Pierre Auguste Renoir murió en Caen de neumonía a la edad de 78 años. Fue enterrado en Essois.

Paraguas, 1881-1886 National Gallery, Londres

La pequeña señorita Romaine Lacaux. 1864. Museo de Arte de Cleveland

Lisa con un paraguas. 1867

Retrato de Alfred y Marie Sisley. 1868

Estudio - Verano. 1868

Paseo. 1870. Museo Paul Getty

Puente Nuevo. 1872. Galería Nacional de Arte (EE.UU.)

Sena en Argentuil. 1873

Ramo de primavera, 1866, Museo de la Universidad de Harvard.

"Chicas al piano" (1892). Museo de Orsay.

La Loge. 1874

Mujer con un gato. 1875. Galería Nacional de Arte (EE.UU.)

Claude Monet pinta un cuadro en su jardín de Argenteuil. 1875

Retrato del artista Claude Monet, 1875, Museo de Orsay, París

Gabriel Renard y su hijo pequeño Jean Renoir, 1895

Familia del artista: Pierre Renoir, Alina Charigot,
casarse con Renoir, Jean Renoir, Gabriel Renard. 1896.
Fundación Barnes Merion, Pensilvania

Retrato de Alphonsine Fournaise, 1879, Museo de Orsay, París

Chica con regadera. 1876. Galería Nacional de Arte (EE.UU.)

Baile en el Moulin de la Galette. 1876

Jarrón con crisantemos

Retrato de Juana Samaria. 1877

Saliendo del Conservatorio. 1877

Jeanne Samary, señorita. 1878.
Cincinnati Museo de Arte

Banco del Sena en Asnières. 1879

Odalisca

Remeros en Chatou. 1879. Galería Nacional de Arte (EE.UU.)

Palacio Ducal, Venecia, 1881

Naturaleza muerta: Rosas Vargemont, 1882

Niños en la playa de Guernesey, 1883 - Fundación Barnes, Merion, EE.UU.

Escena de jardín en Bretaña, 1886 Fundación Barnes, Universidad Lincoln, Merion, EE.UU.

Chica con flores. 1888

Naturaleza muerta: rosas (1908)

Cena. 1879

El almuerzo del grupo de navegación. 1881. Museo de Arte de Cleveland

Sobre el agua, 1880, Instituto de Arte de Chicago

Dos chicas vestidas de negro. 1881

En la terraza. 1881. Instituto de Arte de Chicago

Columpio (La Balancoire), 1876, Museo de Orsay, París

Frutas del Midi. 1881. Instituto de Arte, Chicago

La Grenouillere, 1868, Museo Nacional, Estocolmo, Suecia

Danza de la ciudad. 1883

Bailando en Bougival. 1883

Danza en el Campo. 1883

Chica con aro. 1885. Galería Nacional de Arte (EE.UU.)

Madre e hijo. 1886. Museo de Arte de Cleveland

Vendedor de manzanas. 1890. Museo de Arte de Cleveland

Excursionista. 1895

Los grandes bañistas. 1887. Museo de Arte de Filadelfia

Bañista Que Arregla Su Pelo. 1893. Galería Nacional de Arte (EE.UU.)

bañista con pelo largo. 1895

Bañista de pelo rubio. 1906

Biografía de Pierre Auguste Renoir:

Pierre Auguste Renoir - artista impresionista francés, nacido el 25 de febrero de 1841 en Limoges, Francia. Su padre era sastre. En 1862, Renoir ingresó a la escuela. Bellas Artes. Durante sus estudios conoció a maestros de la pintura como A. Sisley, F. Basile y C. Monet. Los artistas favoritos de Pierre eran A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard, G. Courbet. Su obras tempranas muy similar en estilo a las obras de estos autores. Elaboración detallada de claroscuro, que le da a la imagen formas casi escultóricas, pero incluso entonces se notaba la letra distintiva del futuro gran artista: esta es una combinación de colores clara, casi aireada, Mother Anthony's Tavern.

La obra de Renoir estuvo muy influenciada por las pinturas en las que estaba en relaciones amistosas y a menudo pintados juntos. Su colaboración más famosa es The Frog. Después de esto, las pinturas de Renoir comenzaron a cambiar notablemente; por ejemplo, introdujo las llamadas sombras de colores y logró ciertos resultados al representar un ambiente luminoso: Bañarse en el Sena, Camino en cesped alto, En el jardín, Columpio, Sena en Argenteuil, Estac.

Después de que la exposición impresionista en el Hotel Nadara fuera literalmente dispersada en desgracia por críticos enojados que estaban más comprometidos con pintura clasica, Renoir y Monet se vieron obligados a vivir a duras penas una existencia pobre. Esto continuó hasta la pintura que le dio verdadero éxito a Pierre Auguste: el Moulin de la Galette, que ahora se exhibe en el Museo de Orsay en París.

Las pinturas de Renoir se caracterizan por rasgos expresivos y escenas aleatorias que parecen arrancadas de La vida cotidiana, al hacer esto preparan al espectador para la contemplación, entrando en un estado de completa paz. Este estado de ánimo lo transmite como ningún otro el cuadro El desayuno de los remeros, en el que un lugar especial pertenece a una señora con un perro en las manos: futura esposa Renoir.

A partir de 1880, Renoir y su esposa comienzan a viajar por el mundo, el Mediterráneo, Argelia, Italia. Aquí estudia el trabajo de artistas locales y trabaja constantemente por su cuenta.

En 1903, O. Renoir se trasladó a su villa en el sur de Francia. Sufre una terrible artritis que progresa constantemente. A pesar de esto, dibuja constantemente, incluso cuando sufre parálisis. Ata la mano a su mano, ya que sus dedos ya no pueden sujetarla. Después de esto, el artista visitó su amado París sólo una vez para ver su cuadro Los paraguas, que se exhibió en el Louvre.

El 3 de diciembre de 1919, Pierre Auguste Renoir, a la edad de 78 años, murió a causa de una inflamación y fue enterrado en Essois.

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Las pinturas de Renoir:

Desayuno de remeros

Paraguas

consideración

En el jardín


paisaje primaveral

bailando en la ciudad

Bailando en Bougival


durmiendo junto al mar

Romain Lanco

Chica peinándose

lavanderas

Después de nadar

Primera salida

parisino

chica desnuda

Nuevo puente

Desnudo

Naturaleza muerta con crisantemos

En la terraza

Puente de las Artes en París

Mujer desnuda sentada en un sofá

monet en el trabajo

Joven en el bosque de Fontainebleau

piscina infantil

Señora Clementina

Bañistas

Baño en el río

Mujer en la fuente

Mujer tocando la guitarra

Retrato de la actriz Jeanne Samary: un retrato de Auguste Renoir, una joven actriz del teatro Comedie Française, pintado en 1877. Almacenado en Moscú, en el Museo Pushkin. A. S. Pushkin.
En 1877-1878, Renoir pintó cuatro retratos de Jeanne Samary, cada uno de los cuales es significativamente diferente de los demás en tamaño, composición y color. Antes de casarse, Jeanne Samary vivía no lejos del estudio de Renoir en la calle Frochot y venía a menudo a sentarse con él. Retrato de la actriz Jeanne Samari (1878, Museo Estatal del Hermitage)
Este retrato de Jeanne Samary se considera uno de los más impresionistas de toda la obra del artista. Jeanne, sonriente y pensativa al mismo tiempo, aparece representada con un exquisito vestido azul verdoso sobre un fondo rosa. La actriz apoya su barbilla mano izquierda, cuya muñeca está enmarcada por una pulsera. Su cabello rojizo ondea ligeramente. lados diferentes. En este retrato, Renoir logró enfatizar mejores características de su modelo: belleza, gracia, mente vivaz, mirada abierta y relajada, sonrisa radiante. Los colores principales que componen el cuadro son las tonalidades de rosa y verde. El estilo de trabajo del artista es muy libre, a veces hasta el descuido, pero esto crea una atmósfera de extraordinaria frescura, claridad mental y serenidad.

El baile en el Moulin de la Galette se exhibió en la Tercera Exposición Impresionista en 1877 (junto con El columpio) y se considera la obra principal de Renoir de mediados de la década de 1870.
Desde 1879, la pintura pertenece a la colección del artista francés Marchand Gustave Caillebotte. Después de su muerte en 1894, pasó a ser propiedad del Estado como impuesto de sucesiones y en 1896 fue transferido al Museo de los Jardines de Luxemburgo. Desde 1929, el cuadro forma parte de la colección del Louvre, desde donde en 1986 fue trasladado al Museo de Orsay, donde aún se encuentra.
En 1876, Renoir alquiló un estudio con jardín en Montmartre, que estaba situado cerca del Moulin de la Galette, un restaurante con Baile (salón en la parte alta de Montmartre, que debe su nombre al molino situado cerca de él. Cuando hacía buen tiempo, la acción principal se desarrollaba en la calle, donde se disponían en círculo mesas y bancos. A Renoir le gustó un ambiente tan divertido y relajado, y aquí comenzó a crear sus primeros bocetos. pintura futura. Pidió a sus amigos que posaran para la foto, para que algunos de ellos pudieran ser reconocidos entre los que bailaban y estaban sentados en las mesas. Al pintar este cuadro, el artista se enfrentó a la difícil tarea de representar el reflejo del resplandor del sol atravesando el follaje de las acacias en los rostros y la ropa de personas sentadas y bailando.

“La piscina infantil” (francés: La Grenouillère) - pintura artista francés Pierre Auguste Renoir, pintado en 1869.
El “Splash Pool” era un café sobre el agua, ubicado en un pontón amarrado a la orilla del Sena, en un pequeño brazo del río y conectado a la isla por un puente que cruzaba una pequeña isla. En este lugar del Sena entre Chatou (francés: Chatou) y Bougival, al noroeste de París, había todo un grupo de islas donde los parisinos venían a descansar. Estos lugares están descritos detalladamente por los hermanos Goncourt ("Manette Salomon"), Emile Zola y Maupassant.

El 3 de diciembre de 1919 falleció el pintor francés, uno de los principales representantes del impresionismo, Auguste Renoir. Sus pinturas tuvieron un gran éxito entre los parisinos. Decidimos recordar lo más. Pinturas famosas Renoir.

"Piscina infantil"

Auguste Renoir pintó este cuadro en 1869. Se almacena en Museo Nacional Suecia, en Estocolmo. “La piscina infantil” es un café sobre el agua, situado en un pontón amarrado a la orilla del Sena, en un pequeño brazo del río y conectado a la isla por un puente tirado sobre una pequeña isla. Aquí chicas de fácil. virtud, las llamadas “ranas”, reunidas aquí, acompañadas de pequeños matones y delincuentes de los suburbios. Este cuadro Puede llamarse impresionista en el pleno sentido de la palabra. Lo tiene todo rasgos de personaje movimientos: estudio del agua y luces, sombras de colores, transparencia, parpadeo de color, división de trazos, uso de una paleta de luces limitada a tres básicas y tres colores adicionales. Claude Monet tiene una pintura similar. También se la llama “La Piscina Infantil”. Durante ese período, Renoir y Monet trabajaron lado a lado, utilizando temas idénticos y en estilos muy cercanos entre sí.

"Balancearse"

Auguste Renoir pintó este cuadro para la tercera exposición de los impresionistas en 1877. El artista representó un rincón de uno de los jardines parisinos. Una chica con un vestido blanco y azul decorado con muchos lazos, coqueteando con dos jóvenes con canotiers de paja, estaba de pie en el tablero de un columpio suspendido bajo un árbol. Este motivo de equilibrio, de inmovilidad móvil, puede considerarse como una metáfora de las pinturas impresionistas en general. Después de todo, lo principal en él es la variabilidad, el movimiento y, al mismo tiempo, el artista impresionista siempre captura el momento de cierta estática, equilibrio de formas. Pintó a la mujer columpiándose en un columpio, al parecer, de Marguerite Legrand, una modelo a la que conoció en 1875, y que también posó para el cuadro “Baile en el Moulin de la Galette”. Desde 1877, el cuadro "Swing" estuvo en la colección del marchand y artista francés Gustave Caillebotte. En 1986, el cuadro fue trasladado al Museo de Orsay, donde permanece hasta el día de hoy.

"Baile en el Moulin de la Galette"

Auguste Renoir pintó este cuadro en 1876. Se considera no solo la obra principal del artista, sino también la más cara. En la subasta de Sotheby's en Nueva York en 1990, se vendió por 78 millones de dólares y sigue estando entre las más pinturas caras vendido alguna vez en una subasta. Pierre Auguste Renoir es "el único gran artista, que no ha escrito ni uno solo en su vida foto triste", afirmó el escritor Octave Mirbeau en 1913. "Baile en el Moulin de la Galette" - el más ejemplo brillante Arte "solar" del pintor. Auguste Renoir vivía en el barrio parisino de Montmartre. Y encontró el argumento de su cuadro allí, en el restaurante del mismo nombre “Moulin de la Galette”. En el marco están representados los conocidos y amigos del artista. La pintura esta en Museo de París Orsay.

"Retrato de la actriz Jeanne Samary"

En este lienzo, Renoir pintó el retrato de una joven actriz del teatro Comedie Française. Pintura de 1877. Almacenado en Moscú, en Museo Pushkin. Renoir pintó cuatro retratos de Jeanne Samary, cada uno de los cuales es significativamente diferente de los demás en tamaño, composición y color. Antes de casarse, Jeanne Samary vivía no lejos del estudio de Renoir en la calle Frochot y venía a menudo a sentarse con él. Este retrato se considera uno de los más impresionistas de toda la obra de Renoir. EN La última foto Zhanna Samary se presenta en altura completa con un hermoso vestido de noche con una cola enorme, escote profundo y brazos desnudos, cubiertos casi hasta los codos con guantes blancos. Renoir pintó a Jeanne Samary como una belleza sorprendente. Renoir logró transmitir en su expresión facial esa atractiva alegría, picardía y espontaneidad en la expresión de pensamientos y sentimientos que eran característicos de su apariencia espiritual y su talento escénico.

"El desayuno de los remeros"

Esta imagen resultó ser un hito en la obra de Renoir. En esta época, entre 1880 y 1881, el artista realiza sus primeros viajes largos a Argelia e Italia, resumiendo su actividad creativa y ya en Italia está decepcionado con algunas cosas, pero quiere cambiar activamente algo en su arte. Se acerca un período de nuevas búsquedas, de nuevas dudas, de una nueva manera pictórica. “El desayuno de los remeros” parecía estar en el centro de su creatividad y camino de la vida. El cuadro fue pintado en el restaurante Fournaise de París. En realidad, se trata de un retrato grupal de una reunión de amigos. Una vez más, Renoir pintó retratos de sus verdaderos amigos. En febrero de 1881, el famoso marchand Paul Durand-Ruel compró el cuadro a Renoir por 15.000 francos, cantidad suficiente. a un precio alto por ese tiempo. Después de su muerte, los hijos de Durand-Ruel vendieron el cuadro por 125.000 dólares al famoso coleccionista estadounidense Duncan Phillips. A partir de 1930, esta colección se trasladó a un edificio en el área de Dupont Circle en Washington, que desde entonces se ha utilizado como museo de arte, la Colección Phillips.

"Paraguas"

Esta pintura se inició en 1880-1881 y se completó en 1885-1886. Renoir comenzó a pintar como un impresionista “puro”, pero pronto comenzó a decepcionarse con este estilo. El pintor estuvo fuertemente influenciado por su viaje a Italia, por lo que recurrió a mayores métodos artísticos. En la imagen apareció un contorno claro de las figuras. Calle parisina ruidosa y concurrida. Lluvia. Muchos paraguas. Una idea original: transmitir el bullicio y al mismo tiempo el encanto y el encanto puramente parisinos a través del cúmulo y aglomeración de... paraguas. La imagen encarna el ideal de las aspiraciones de dos artes: la pintura y la fotografía: de la primera, la espiritualidad de la percepción, de la segunda, la "instantánea" (el artista incluso corta las figuras en los bordes, como ocurre en las fotografías). La técnica era popular entre los impresionistas de la época. El cuadro "Paraguas" se conserva en la Galería Nacional de Londres.

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