Cómo crear un personaje. Cómo crear un personaje interesante - Andivion Science Alliance

El héroe de una obra de arte puede ser cualquiera, desde una cucaracha hasta el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo. Pero nos acostumbramos por completo sólo a la imagen que se parece a nosotros mismos, es decir, que tiene características humanas como carácter, hábitos, ventajas, desventajas, recuerdos, sueños, planes para el futuro, etc.

Si su heroína se distingue solo por su piel aterciopelada y su elasticidad de forma, entonces leer sobre ella solo será interesante para los prisioneros que ya han olvidado cómo es una mujer real.

Número de héroes en una obra de arte.

¿Cuántos héroes debería haber en una novela? Tanto como puedas aguantar. En Guerra y paz de León Tolstoi hay más de doscientos personajes con nombre. En el cuento de la garza y ​​la grulla sólo hay dos.

Se cree que tres es el número óptimo de personajes principales en novela de genero. falta un personaje situaciones de conflicto: Al lector le resultará difícil empatizar con él. Dos es mejor, pero se necesita alguien más para traer el caos a la relación entre los dos personajes principales. Tres es lo correcto.

Pero ni siquiera la novela intelectual y la corriente principal deberían estar superpobladas. Si el lector comienza a confundirse acerca de los personajes y olvida quién es quién, es una mala señal.

Las emociones del lector.

Cuando el lector acepta al héroe con todo su corazón, experimenta:

Simpatía: aprobación y simpatía;

Empatía: el lector se imagina fácilmente a sí mismo en el lugar de un personaje literario.

Para que esto suceda, el personaje debe ser encantador. Prince Bolkonsky, Carlson, Cat Behemoth: todos estos y otros personajes memorables tienen lo siguiente en común:

Fiabilidad: se describen de tal manera que el lector parece verlos con sus propios ojos;

La capacidad de imitar: desea copiar los hábitos, las palabras y el estilo de comportamiento de los personajes.

Héroes que inspiran admiración

EN buena novela Los personajes afrontan sus problemas de una manera admirable. Acostumbrarse al éxito imagen literaria, el lector se siente más inteligente, más fuerte, más carismático: su vida se llena de nuevos colores. Y ya no quiero soltar esta ilusión de otro “yo”.

Una persona común y corriente como personaje.

Mucha gente cree que el héroe ideal es una persona sencilla. Por eso hay tantas chicas sin rostro en los manuscritos que llegan a las editoriales, Buscando amor y hombres aburridos con una crisis de mediana edad. Y aún más: personajes que sufren borracheras y psicosis. El hecho es que los autores de tales obras no se dedican a la literatura, sino a la automedicación: se describen a sí mismos y sus problemas.

¿Con quién quieres pasar tiempo?

Uno de los principales agentes literarios estadounidenses, Donald Maass, invita a los autores a imaginar que viajan en un tren. ¿Con quién quieren estar en un compartimento durante las próximas diez horas: una persona brillante e ingeniosa o un neurótico aburrido?

Eso es todo.

Si queremos que la gente pase diez horas con nuestros personajes (que es el tiempo que se lee un libro promedio), los personajes deben ser interesantes.

No estamos hablando de personajes como Superman o Batman. Se trata de encanto. Y el héroe puede ser un tonto como Forrest Gump o un misántropo como el Dr. House.

¿Cómo mostrar un héroe con cualidades difíciles de transmitir con palabras (belleza, poder, fama, etc.)?

Si describimos a una chica hermosa de forma estándar (de qué color son sus labios y su cabello), todo se verá como una plantilla. Pero si la mostramos a través de los ojos de otro personaje, describimos lo que experimenta al mirar a la heroína, entonces la escena se desarrollará de manera completamente diferente. Lo principal es centrarse en la percepción subjetiva.

La misma técnica se puede utilizar en escenas con reyes y otros. personas significativas: no demuestra el brillo imperioso de los ojos, ni la noble posición de la cabeza, sino los sentimientos de otro héroe que se asombra al ver al gobernante.

¡Crear un personaje al escribir un libro, una historia o un guión de película puede ser divertido e interesante! Pero, por otro lado, es un poco desalentador porque hay mucho que considerar. Entre otras cosas, al crear un personaje (ya sea protagonista o un villano), es importante darle rasgos de carácter únicos y atractivos y encontrar una manera que te permita mantener todo bajo control.

Pasos

Crea un personaje convincente

1. Dale a tus personajes nombres que se adapten a tu historia. Cada personaje de una historia debe tener un nombre, sin importar si es el personaje principal o el secundario. Además, cada nombre debe encajar en esta historia. Por ejemplo, si la historia tiene lugar en la Irlanda del siglo XVII, el nombre "Bob" parecerá inverosímil, pero el nombre "Aidan" es extremadamente apropiado.

   • O, si estás escribiendo sobre un grupo de amigos cercanos, no les dejes nombres similares, como, por ejemplo, tres niñas que se llaman Manya, Maria, Marie.
   • Incluso si no terminas usando el nombre de alguien en una historia, como un personaje secundario, es útil para ti como escritor saber ese nombre para no confundir las cosas al reescribir o editar tu trabajo.

2. Bríndeles un rico mundo interior y peculiaridades distintivas para mantener el interés del lector. Asignar a personajes rasgos de personalidad y ciertas peculiaridades, como que siempre toman café con miel y nata en lugar de azúcar y nata. A continuación se incluyen algunas preguntas que le ayudarán a empezar a desarrollar algunas funciones:

   • ¿Son extrovertidos o introvertidos?
   • Si les gusta la música, ¿de qué tipo?
   • ¿Qué hacen en su tiempo libre?
   • ¿Qué hacen antes de irse a dormir?
   • ¿Tienen alguna restricción dietética?
   • Otro manera interesante meterse en un personaje es atravesar pruebas de personalidad en su nombre. Puede que hagas algunos descubrimientos sorprendentes.

3. Dale una voz única. La voz de tu personaje probablemente será diferente a la tuya y, para crear un personaje fuerte, debes decidir cómo sonará y transmitir ese sonido en su discurso. Explora diferentes dialectos dependiendo de cuándo y dónde se desarrolla tu historia, y escucha las conversaciones cuando estés en en lugares públicos para inspirarse.

   • Puede resultar muy útil releer tu historia favorita y ver cómo el autor transmitió el discurso de los personajes.
   • En su lugar, puedes intentar grabar tu conversación con un amigo para estudiarla. varias características habla: ¿con qué frecuencia haces pausas, cuándo cambia tu entonación, a qué velocidad hablas? Utilice estos indicadores para crear el discurso del personaje.

4. Haz que tu personaje sea vulnerable para crear empatía en el lector. Esto podría ser una vulnerabilidad emocional o física, como un personaje que enfrenta una pérdida reciente o un superhéroe que pierde la audición cuando está exhausto. Para crear un personaje multifacético, holístico y con el que puedas identificarte, debes darle vulnerabilidades, que todos tenemos.

   • También puedes intentar escribir una escena en la que un personaje comparta algo (como miedos o experiencias) con otro personaje para resaltar su humanidad.
   • Incluso si estás escribiendo sobre un villano, encuentra una manera de darle al menos un mínimo de humanidad. Si puedes hacer que el lector comprenda los sentimientos o motivos del villano, agregará tensión a la historia y la hará más interesante de leer.

5. Incluir fallas y fallas para demostrar cualidades humanas personaje. Quizás el personaje principal tiene mal genio o tiende a olvidarse de sus amigos. Si está dotado sólo características positivas(como el amor, el coraje, la inteligencia y el atractivo), resultará aburrido y poco interesante para el lector.

   • Piensa en cómo puedes demostrar tus defectos sin hablar de ellos. Por ejemplo, al escribir: “Anna cenó ella misma primero, en lugar de alimentar a los niños primero”, podrías describir el lugar donde tiene lugar la escena.

6. Dale al personaje motivación y propósito para impulsar la historia. Piensa por qué tu historia es importante para el personaje. ¿Cómo estuvo involucrado en esto? ¿Es una historia de amor, una aventura épica, un thriller de ciencia ficción? ¿Qué podría perder o ganar el personaje al final? Los objetivos del personaje tienen valor clave escribir una historia convincente, así que trabaja duro para crear un personaje activo e involucrado.

   • ¿Tu personaje está buscando algo? ¿Qué perderá si fracasa? ¿Influyeron otras personas en su fracaso o éxito? Estas son excelentes preguntas en las que pensar al escribir una historia.
   • El personaje debe tomar parte activa en la historia. No basta con que le pasen cosas. Así que piense detenidamente en lo que está en juego.
   • Piensa en los personajes de tus libros favoritos, programas de televisión o películas: ¿a qué situaciones se enfrentan y cómo reaccionan ante escenarios buenos y malos?

   Crear un perfil de personaje

   1. Crea un sistema para realizar un seguimiento del perfil de cada personaje. El perfil del personaje es el lugar donde se almacenan. detalles importantes y fechas asociadas con cada personaje de la historia, comenzando con a qué es alérgico y terminando fechas significativas(cuando sucedió algo realmente importante). Crea un perfil para cada personaje, por menor que sea. Hay muchas formas de organizar la información:

      • mantenga una carpeta con notas sobre cada personaje;
      • llevar un cuaderno donde se guardarán los detalles relacionados con el personaje;
      • use un documento de Word en su computadora;
      • utilice la función Notas en su teléfono inteligente;
      • Escriba los detalles en notas adhesivas y péguelas en la pared para mostrar el desarrollo del personaje.

   2. Comienza a crear un perfil de personaje, incluso si no conoces todos los detalles. A veces los detalles se hacen evidentes ya en medio del trabajo en una historia. Sin embargo, anota cualquier elemento que ya hayas decidido. Esto es lo que debe incluir:

      • Nombre, edad, ocupación, habilidades especiales, educación, información familiar, altura, peso, color de ojos y cabello, gestos, hábitos y fechas importantes.
      • Hay tantos detalles que se pueden agregar que es posible que muchos de ellos nunca aparezcan en su historia. Pero el solo hecho de que los conozcas te ayudará a crear un personaje más matizado y creíble. Busca más en Internet información detallada sobre lo que se puede incluir en el perfil del héroe.

   3. Considera qué tipo de historia es tu historia para guiar a tus personajes. Comenzaste tu proyecto con gran idea? ¿O te ha inspirado un personaje increíble pero aún no has decidido la trama? ¡Aquí no hay una respuesta correcta! Sin embargo, puede resultar útil pensar qué dirección tomará la historia y cómo vive el personaje en ese mundo. Añade estos detalles al perfil de tu personaje.

      • Por ejemplo, si tienes una gran idea para historia de amor, y ya conoces algunos puntos de la trama, escríbelos y mira si el personaje encaja ahí. Si quieres un protagonista romántico que haga cosas extravagantes, sería ilógico darle olvido o descuido.

   4. Dedica algo de tiempo a crear el mundo antes de comenzar. Independientemente de si estás escribiendo algo que sucede en mundo moderno, o una historia ambientada en un planeta ficticio, es importante pensar en el espacio físico en el que vivirá tu personaje. Por ejemplo, ¿cómo es su casa? ¿O cómo se mueve de un lugar a otro?

      • Aquí hay otros aspectos que ayudarán a determinar si este mundo es diferente al nuestro o si la historia tiene lugar en una época diferente: gobierno, clases sociales, estructura laboral, economía, normas culturales, modos de transporte, condiciones de vida, históricamente. eventos significativos, leyes, descanso y nutrición.
      • Este es el mundo en el que vivirá tu personaje. Y esto realmente puede influir en la formación del héroe, por lo que será extremadamente útil pensar de antemano en alguna información.

   Haz cambios mientras escribes.

   1. Escucha a tu personaje y haz cambios si es necesario. No, no exagero. Lee tu trabajo en voz alta y escucha cómo suena tu personaje. Presta atención al diálogo y a cómo fluye, y escucha las descripciones de los personajes. Cuando escuche lo que ha escrito, sabrá dónde podría necesitar agregar detalles o incluso eliminar pasajes repetitivos.

      • Además, existen algunos programas que pueden leerle sus documentos. Comprueba si el programa que utilizas para escribir tu historia tiene esa característica.
   2. , si el personaje se encuentra en situaciones inusuales. Tu personaje debe ser bueno en lo que hace, y si te encuentras escribiendo sobre algo con lo que estás vagamente familiarizado, hará que el personaje parezca superficial. Por ejemplo, si estás escribiendo sobre la lucha con espadas, pero tu personaje solo sabe cómo disparar un arma, investiga un poco sobre la lucha con espadas para que tu historia y tu personaje sean más creíbles.
      • Pueden surgir situaciones como esta cuando el héroe debe viajar a otro lugar o necesita una habilidad con la que en realidad no tienes experiencia, como pescar con mosca o abrir cerraduras.

   3. Esté preparado para cambiar piezas ya que nada es permanente. Muchos escritores de ciencia ficción creen que sus personajes impulsan la historia y, a veces, las cosas pueden cambiar drásticamente desde el principio hasta el final de un proyecto. Es posible que descubras que el personaje principal debe ser de un género completamente diferente (o no serlo). O tal vez pensaste que tu historia se desarrollaría en un determinado período de tiempo o en otro mundo, pero en el proceso de escritura llegaste a nuevos descubrimientos.

      • Una forma útil de evitar sentir que estás perdiendo la pista de la historia cuando realizas cambios drásticos es copiar y pegar tu trabajo original en otro documento llamado "recortes", en lugar de simplemente eliminarlo. De esta forma tendrás el material si quieres volver atrás y consultarlo si es necesario.
   • Lea más literatura en su género y estilo. Si escribes guiones, lee copias impresas de los mismos. Si escribes ciencia ficción, lee más. ciencia ficción. No importa lo que quieras hacer, conviértete en un experto en ese campo absorbiendo la mayor cantidad de información posible.
   • Recuerda que escribir es forma creativa arte, así que siéntete libre de experimentar con tus personajes.

   Advertencias

   • Nunca plagies a otros autores en tu trabajo o al crear un personaje. Por supuesto, puedes inspirarte en otros escritores, pero deja que esa inspiración te lleve a tus propias creaciones únicas.

¿Cómo crear un personaje? Esta pregunta la hacen casi todos los autores que se esfuerzan por hacer que su trabajo sea lo más interesante, colorido y creíble posible. Después de todo, si el héroe no parece real, entonces toda la obra se percibe como una fantasía o una utopía.
Para hacerlo más cómodo, consideraremos primero la creación de los personajes principales y luego los secundarios, a los que algunos autores privan de su atención.

Entonces, crear un personaje principal es un proceso laborioso. Es necesario abarcar todos los aspectos, todas las facetas, porque protagonista- No es un muñeco sobre el que nadie escribiría. Se trata, ante todo, de una persona, aunque inventada, pero tiene pensamientos, sentimientos, además de hábitos y principios. Y a menudo los autores nos presentan sólo una pequeña fracción de eso. mundo interior.

Primero, los lectores deben tener una idea aproximada de cómo es un personaje en particular. Después de todo, cada autor, como un artista, hace dibujos con palabras y los lectores inconscientemente imaginan lo que está sucediendo. Por lo tanto, es imperativo indicar al menos la silueta: un personaje alto o bajo, delgado o regordete, o tal vez encorvado. No es necesario describir cada centímetro del cuerpo, basta con describir los principales. signos externos: color de cabello y ojos, nuevamente, altura y constitución. Y para darle al héroe individualidad en apariencia (incluso si el personaje es un rubio de ojos azules y complexión atlética, tras quien todas las chicas corren), una pareja puede características distintivas. Por ejemplo, un gran lunar en el cuello que no se puede ignorar, un tatuaje de dragón o una cicatriz en la mejilla. Así será recordado el héroe.

En segundo lugar, debes describir al personaje. Es incorrecto en una obra donde la narración se cuenta en nombre de este personaje principal escribir algo como: “Soy inteligente, amable, cariñoso, valiente…”. Incluso si un personaje se llama a sí mismo inteligente o cobarde, por ejemplo, debería hacerlo de otra manera. P.ej:

"Finalmente lo he decidido ecuación compleja con títulos, inmediatamente saltó de su asiento y, bajo las miradas de admiración de sus compañeros, colocó la solución sobre el escritorio del profesor. Me miró sorprendido: nadie en nuestra clase podía encontrar las raíces de la ecuación. ¡Me sentí increíblemente orgulloso porque ahora todos saben lo inteligente que soy!

Pero en este caso no debemos olvidar que, al contar así sobre la mente del héroe, el Autor revela otras cualidades: en mi ejemplo, el personaje luce algo jactancioso, incluso puedes imaginar cómo se acerca a la mesa del maestro, levantando con orgullo su cabeza. Si la obra está escrita en tercera persona o el héroe es descrito por otro personaje, se aplica el mismo concepto: "Un acto es una valoración". Estas pequeñas descripciones deben estar presentes a lo largo del texto, no solo en los pensamientos del personaje, sino también en su comportamiento y acciones; después de todo, los lectores evalúan al héroe precisamente de acuerdo con estos criterios, clasificándolo como más positivo o más positivo. personajes negativos trabajar.

Vale la pena detenerse en este punto: héroes negativos y positivos. A menos que el Autor esté verdaderamente escribiendo una obra utópica, entonces se debe recordar que no hay personas que sean buenas o malas en todo. Aquí es donde radica la individualidad: una persona es valiente, pero un poco estúpida, por lo que se mete en diferentes problemas; el segundo es inteligente y astuto, por lo que evita el peligro cobardemente, preocupándose sólo por sí mismo; y el tercero es inteligente y valiente, pero al mismo tiempo extremadamente malvado. Nuevamente todo es imaginación del Autor, pero más golosinas debe haber al menos uno mal hábito(morderse las uñas por emoción) o un rasgo desagradable (dar un portazo y ser grosero), a pesar de que estos héroes probablemente se esfuerzan por alcanzar la perfección, y los más negativos tienen, por ejemplo, una pasión secreta por los gatitos, cuando un Un adolescente egoísta y arrogante de repente se conmueve y comienza a cuidar de un gatito abandonado.

La biografía no es la parte más importante de la descripción del personaje en obras pequeñas, pero es una parte necesaria en grandes obras. Al menos una mención, pero debe serlo, ya que es en la infancia donde se establecen los principios básicos y los “escenarios de vida” (ciertos planes para el desarrollo de eventos, patrones transmitidos por herencia), y algunos un evento importante- la muerte de los padres o la traición de un amigo - puede explicar la aparición en el carácter de rasgos como la desconfianza y la decepción en la vida.

Lo mismo se aplica al comportamiento. Un joven valiente no cerrará la puerta delante de las narices de una chica, y un borracho no hará una reverencia a su conocido. Una vez más, el ejemplo es inverosímil y, en la mayoría de los casos, el autor ni siquiera piensa en cómo hablan exactamente sus personajes, pero no debería haber discrepancias.

Así, hubo varios puntos principales para la creación del personaje principal:
1. Descripción de apariencia. Contra los clichés: un cierto "entusiasmo" que da individualidad.
2. Descripción del personaje. Contra los clichés: un hábito o rasgo diametralmente opuesto al carácter (peor o mejor).
3. Discurso y comportamiento del personaje.
Quizás cada autor agregue otro elemento a esta lista que hará que su historia sea especial; mi lista sirve como marco, como base. Pasamos del personaje principal al personaje secundario.

Personajes secundarios- personas que rodean al personaje principal. Compañeros de clase, conocidos de paso, a veces incluso padres. Los personajes secundarios ayudan a crear una atmósfera de realidad de la obra, a pesar de que no influyen especialmente en el principal. historia. Por lo tanto, con su creación todo es mucho más sencillo: a veces el lector ni siquiera piensa en cómo es él, el mismo tío Petya que fue mencionado en el capítulo quinto, en el tercer párrafo.

En primer lugar, si un personaje secundario todavía aparece a lo largo de la historia (por ejemplo, los mismos padres), entonces también puedes describir su silueta, crear una imagen vaga para que el lector no olvide quién es esta persona y se imagine más completamente cuál es. El propio autor quería transmitirle. Puedes hacer esto con esta discreta frase:

"Pasé junto a una abuela muy regordeta sentada en un banco cerca de la entrada y la saludé; ella me miró con tristeza, pero no dijo nada, solo refunfuñó algo en voz baja"..
Y al lector le llama la atención este “muy abuela gorda", recordándolo.

En segundo lugar podemos destacar algunos caracteristica principal personaje, que te ayudará a recordar el personaje después de diez capítulos, incluso si olvidaste el nombre. Por ejemplo, el valiente tío Vanya, que derrotó a un oso en su juventud; La caprichosa tía Vika, siempre insatisfecha con quienes la rodean.

En tercer lugar, el habla y el comportamiento juegan un papel importante incluso entre los personajes secundarios. Por las mismas razones que para los personajes principales, porque si las cualidades sociales y los modales difieren, el héroe se vuelve irreal.

es mas facil dibujar personajes secundarios de amigos. Al menos, puedes asociarlos con ellos, para que el propio Autor no olvide quién es quién. Los personajes secundarios son descritos por los personajes principales o desde fuera, y esto es similar a los pensamientos sobre alguien que conoces. No es necesario recurrir a este método, pero aún así.

Por tanto, hay un par de puntos a la hora de crear personajes secundarios:
1. Crear una imagen externa e interna con una frase.
2. El habla y el comportamiento del personaje.
Repito, esto es mucho más fácil de hacer que crear un personaje principal que, a medida que avanza la historia, revelará cada vez más facetas nuevas de su mundo interior.

Incluso los más héroe ordinario o un héroe cliché puede adquirir individualidad con la ayuda del Autor. Crear un héroe no es difícil, pero hay que tomarlo lo más en serio posible. Espero que mi artículo te ayude.

El personaje es la figura principal de cualquier animación, por lo que se le debe prestar mucha atención. un gran número de atención. En este artículo, encontrarás consejos de profesionales que te ayudarán a crear personajes vibrantes y creíbles, y también podrás ver cómo Pixar crea personajes de dibujos animados.

1. Centrarse en las expresiones faciales

Tex Avery, el creador del Pato Lucas, Bugs Bunny y otros personajes queridos, nunca descuidó las expresiones faciales al desarrollar sus personajes, y esto los hizo populares.

Dependiendo de la naturaleza del personaje, sus emociones pueden ser pronunciadas o ligeramente ocultas, por eso, a la hora de desarrollar a tu héroe, piensa en sus cualidades personales y, en base a ello, trabaja en sus expresiones faciales. Un gran ejemplo del trabajo del legendario Tex Avery fue un lobo cuyos ojos se salían de su cráneo cuando estaba agitado. Por otro lado puedes poner a Droopy, que parece no tener ninguna emoción.

2. Haz que tus personajes sean especiales

Cuando Matt Groening creó Los Simpson, sabía que tenía que ofrecer a los espectadores algo especial, algo que fuera diferente de otros programas de televisión. Por eso, decidió que cuando el espectador estaba pasando los canales y se encontraba con una caricatura con personajes de piel amarilla, no podía evitar interesarse por ellos.

Sea quien sea tu personaje, intenta que se parezca lo menos posible a todos los héroes que le precedieron. Debe tener cualidades visuales interesantes que resulten inusuales para el espectador. Como piel amarilla y cuatro dedos en lugar de cinco, por ejemplo.

3. Experimentar

Las reglas estan hechas para romperse. Al menos eso es lo que piensa Yuck. Cuando crea sus personajes, no sabe a quién está dibujando. “Escucho música y dibujo el resultado, que depende de mi estado de ánimo: personajes extraños o lindos. Siempre quiero dibujar lo que me interesa. Después ultimo el personaje”, dice.

4. Comprende para quién estás dibujando.

Piensa en tu audiencia. Para adultos y niños debes elegir completamente. diferentes instrumentos interacciones, colores y personajes.

“Un personaje personalizado normalmente significa que hay más espacio dentro del cual necesito encajarlo, pero eso no significa que haya menos creatividad involucrada. Los clientes tienen necesidades específicas, pero también quieren que haga lo mío. Normalmente empiezo con las características principales y la personalidad del personaje. Por ejemplo, si los ojos son importantes, construiré el diseño alrededor de la cara para que el detalle principal destaque”, dice Nathan Jurevicius.

5. Explorar

“Nunca trabajes sin materiales, busca siempre algo sobre lo que construir. Toma fotografías de personas que pueden ser una buena base para tu trabajo. Por ejemplo, su ropa, peinado, rostro. Incluso si tu personaje no es humano, piensa de dónde obtuvo su ADN y continúa desde allí. Una vez que empieces a trabajar con ejemplos, tu trabajo será más claro y atractivo”. – Gal Shkedi.

6. Empiece de forma sencilla

“Empiece siempre por formas simples. Los cuadrados son buenos para personajes fuertes y duros, mientras que los triángulos son ideales si quieres que el personaje sea intimidante. Bueno, si quieres un personaje amigable, entonces usa líneas suaves”. – Jorfe

Vale la pena recordar que por complejo que sea un personaje, está formado por elementos simples. Comenzando de manera simple, gradualmente irá superponiendo elementos y eventualmente obtendrá una imagen completa.

7. La técnica no es lo más importante

Las habilidades para dibujar te ayudarán mucho si quieres representar a un personaje en diferentes poses y desde diferentes ángulos. Y esta habilidad requiere práctica. Pero para crear un personaje creíble y atmosférico, estas habilidades no son tan importantes.

“Intento adentrarme en el personaje, resaltando sus peculiaridades, combinándolas y trabajando en ellas. dibujo mucho diferentes opciones un personaje hasta que esté satisfecho con uno de ellos”. –Nick Sheehy

8. Inventa una historia

“Si quieres que tu personaje exista en algo más que una caricatura o un cómic, entonces debes tomarte el tiempo para idear una historia para él. De dónde vino, cómo apareció, qué sucedió en su vida: todo esto ayudará a crear integridad. A veces la historia de un personaje es más interesante que sus aventuras actuales”. –Pixar

9. Perfecciona tu carácter

Interesante apariencia No siempre hace que el personaje sea interesante. Su carácter es la clave, el personaje debe ser coherente en sus emociones y acciones. Pixar cree que el personaje debe ser fuerte a menos que deliberadamente lo hagas aburrido.

10. Medio ambiente

Otra regla de Pixar es trabajar en el entorno del personaje.

“Si quieres que tu personaje sea creíble, entonces haz que el mundo que lo rodea sea creíble. Piense en su entorno y hágalo funcionar a su favor”.

Y en este vídeo puedes seguir el proceso de creación de los personajes de Karl y Ellie:

Este artículo describe el proceso de creación de un personaje para el motor del juego. El artículo está dirigido principalmente a aquellos que estén interesados ​​en el proceso de desarrollo de modelos de próxima generación, así como a todos los que quieran mirar detrás de escena de la creación de juegos modernos. Hice el personaje para mi portafolio, recientemente cambié a personajes, podemos decir que este es el primer personaje que me viene a la mente. Porque el este trabajo- En mi proyecto personal, puse el límite de triángulos en 20.000, las texturas en 2048*2048, el trabajo se planificó bajo PBR.

Tubería

Antes que nada os cuento el plan que seguí, un pipeline aproximado. El proceso o secuencia de producción para la creación de contenido gráfico puede diferir de una empresa a otra y de un artista a otro. Aquí está el proceso que seguí, excluyendo los primeros 2 puntos, porque... Tomé como base el concepto terminado y los 2 últimos.

1. Descripción verbal
2. Concepto
3. Modelado/escultura formas generales modelo de alta poli (HiPoly)
4. Retopología del modelo HiPoly (creación de la geometría HiPoly final para detallar)
5. Detalles del modelo HiPoly
6. Retopología del modelo HiPoly (creación de un juego lowpoly, que va directamente al motor)
7. LowPoly Unwrapping (creación de coordenadas de textura)
8. Mapas de horneado: normales, oclusión ambiental, mapa de colores (transfiere información de HiPoly a LowPoly)
9. Creación de texturas: Difusa, Especular, Brillo, Normal
10. renderizar en el motor
11. Plataforma y diseño de personajes (estructura de esqueleto y unión a huesos de malla)
12. Animación

Concepto

Pero basta de listas aburridas. Ahora sobre el proceso de creación con más detalle.
Encontré el concepto en Internet y quería hacerlo en 3D. Más tarde descubrí que este personaje ya había sido realizado en 3D más de una vez.

esculpir

Pero de todos modos no abandoné la idea de implementación, simplemente decidí reelaborar un poco algunos detalles y no repetiría completamente el concepto. En primer lugar, decidí esculpir el modelo completo en una sola pieza en ZBrush. ZBrush - (cepillo, cebra, zibrush) es maravilloso programa, que le permite "esculpir un modelo", que es cualitativamente diferente de otros programas gráficos 3D, donde influimos en el modelo a través de vértices, aristas y polígonos. Aquí tenemos un pincel con diferentes propiedades y con ayuda de una tableta puedes realizar operaciones bastante delicadas, como un escultor o un artista de arcilla. Usar el pincel me permitió etapa inicial para eliminar errores con masas y proporciones básicas; con un modelo simple en un pincel, podía cambiar las proporciones muy libremente y buscar opciones de detalle. Resultó que esculpir superficies duras (como se llama a los objetos inorgánicos en el modelado) no era fácil.

Aunque el modelo resultó torpe, la idea se hizo realidad y el asunto siguió adelante.

Varias iteraciones de la búsqueda y se logró una forma que me satisfizo.

Retopología del modelo HiPoly

Cuando me pareció que el modelo estaba listo para la retopología, cambié a otro programa para crear la geometría final para esculpir: Topogun y 3ds Max. La esencia de la retopología es que se construye una malla de otra sobre un modelo. La retopología se puede realizar mediante muchos programas de gráficos 3D, como ZBrush y 3dsMax. Sin embargo, la retopología allí es muy inconveniente (aunque parte de la retopología se realiza con un pincel) y tiene poca funcionalidad. Topogun es un programa creado para retopología y tiene muchas ventajas sobre los editores combinados. También hay desventajas, después de diez horas de trabajo se me ocurrieron una serie de mejoras, pero a quién le importan :) Una desventaja importante: la falta de una copia de seguridad automática normal y las frecuentes fallas de Topogun. La peculiaridad de la nueva topología es que estaba preparada para suavizado (Turbosmooth), por lo que casi no hay triángulos, intenté usar quads (polígonos cuadrados).

Un ejemplo de la nueva grilla junto a la antigua.

En Max arreglé todos los errores y limpié la geometría. La retopología fue larga y tediosa, porque... Exporté cada detalle de Brush, luego lo reconstruí por separado en Topogun, luego lo transferí a 3dsmax, lo edité allí y lo importé nuevamente a Zbrush. Parte del modelo se fabricó directamente en max (por ejemplo, rodilleras).

Al final, el modelo se mezcló casi por completo en una malla nueva y limpia y se volvió a cargar en Zbrush.

Así es como se ve una malla refundida dentro de Zbrush.

Detalle final

Cansado del largo proceso mecánico de la retopología, me alegré de pasar a detallar el modelo. Entonces todo fue simple: aumenté el número de polígonos del modelo y agregué detalles con pinceles. No estuve feliz por mucho tiempo, cuando el polígono del objeto superó los 12 millones, la computadora comenzó a sentirse un poco apagada y esto me provocó incomodidad.

Al final el modelo quedó así.

Retopología, creación LowPoly

Es hora de crear una malla para usar en renderizadores (motores de juegos) en tiempo real. Topogan nuevamente, ahora el trabajo lo hice íntegramente en él, en Max corregí solo algunos de los errores de geometría. El trabajo era para un portafolio, así que no escatimé en los triángulos, aunque sé que podría haberme ahorrado mucho dinero. En esta etapa ya intenté hornear el mapa Normal para ver si los detalles se transfirieron adecuadamente. Fue en ese momento cuando me di cuenta de que ya no estábamos en el mismo camino con Topogun y ya en el siguiente proyecto lo abandoné en favor de 3dCoat, pero esa es otra historia...

Así es como se ve la nueva grilla.

Modelo LowPoly ensamblado en máx. Ahora es el momento de desenvolver UV.

Crear coordenadas de textura

Hasta ahora no había necesidad de coordenadas de textura. Sin embargo, después de preparar el modelo LowPoly, es necesario crear las coordenadas UV correctas para poder hornear los mapas y poder texturizar el modelo. Hice los UV en 3dsMax, el editor integrado me parece bastante conveniente. Solía ​​​​usar programas de terceros antes, pero cuando dominé adecuadamente el editor UV en 3dsMax, resultó ser bastante poderoso...

Un desenvolvimiento adecuado garantiza una texturización y eliminación de mapas simples y correctas y puede afectar la calidad de las texturas.

Así es como se ve el diseño de las piezas UV.

Tarjetas para hornear

La esencia de hornear mapas (en este caso) es transferir información del modelo HiPoly a la textura LowPoly. Horneé con el programa xNormal, un programa excelente que maneja el horneado mucho mejor que los programas combinados. Preparé un mapa normal del espacio tangente (información sobre la topografía de la superficie que agrega detalles falsos al modelo), oclusión ambiental (mapa de autooclusión), obtuve un mapa de cavidades a partir de la oclusión ambiental y también obtuve un mapa normal del espacio de objetos usando xNormal. utilidad del mapa normal del espacio tangente.

Así es como se ve el modelo en el motor con mapa normal y oclusión ambiental. Bolsa de herramientas para tití de motor. Todavía hay errores de horneado que se corrigieron en Photoshop.

Creando texturas

Ahora que se han preparado los mapas que se podrían obtener mediante la transferencia de información, necesitamos preparar mapas de difusión, especulares y de brillo. Anteriormente, los mapas difusos, normales y de especificaciones eran suficientes, ahora PBR le permite crear efectos de brillo, y no solo información sobre la intensidad del reflejo. Existe un excelente complemento de Photoshop que facilita la creación y edición de todos estos mapas: dDo. Este es un programa asombroso que esencialmente le permite controlar varios parámetros de la tarjeta a la vez a través de máscaras. Tomó trabajo de preparatoria, para poder trabajar con este complemento; por cierto, lo usé por primera vez en mi canal. El complemento le permite agregar de forma paramétrica varios efectos de superficie, como raspaduras, manchas y suciedad, por lo que resultó ser muy adecuado para este trabajo. Habiendo generado los detalles principales de la textura, los finalicé manualmente en Photoshop.

La resolución de las texturas con las que trabajé fue 4096*4096, el archivo de Photoshop creció rápidamente a 6 gigabytes. Me alegré nuevamente de tener una computadora bastante rápida :)
Al final, a pesar de que rehice la textura varias veces (porque Photoshop eliminó el archivo varias veces), se crearon las texturas.

¡Y por último, el render final! Aunque esencialmente se trata de una vista previa de texturas, no cargué el modelo en un motor real para adultos (UDK, Unity3d, CryEngine). Lo más probable es que cada motor (así como la configuración, la ubicación y la combinación de colores individual del juego) requiriera su propio ajuste de textura.

En realidad, eso es todo. Gracias por mirar, haz preguntas en los comentarios, tal vez algo sea interesante.

PD Este es mi primer artículo sobre Habré, así que si hice algo mal, háganmelo saber.

También quiero señalar de inmediato: con respecto al realismo de la armadura, preguntas al artista conceptual, tampoco olvide que el componente artístico a menudo es más importante que la funcionalidad y el realismo, aunque lo ideal es, por supuesto, combinarlo.