15 esculturas famosas y significativas

El arte no puede estar completo sin la escultura.

La talla y la escultura de personas, animales y objetos diversos aparecieron en la historia de la humanidad casi simultáneamente con el arte rupestre. Las esculturas son las mismas pinturas, solo corporales y, por lo tanto, expresan emociones de manera un poco diferente. Lo que nos dicen las estatuas es mucho más fácil de percibir para nosotros, porque son tangibles y se parecen más a nosotros que las obras de cualquier otra forma de arte.
En este material, hemos recopilado 15 esculturas famosas y significativas creadas en diferentes momentos con diferentes materiales para diferentes propósitos. Por favor comparte tus piezas favoritas de arte escultórico en los comentarios.

David

Miguel Ángel

La estatua de cinco metros del héroe bíblico David, creada por Miguel Ángel cuando solo tenía 28 años, se percibe como un símbolo de la República Florentina y uno de los pináculos no solo del arte renacentista, sino también del genio humano en general.
La imagen escultórica más replicada del mundo.

Pensador

augusto rodin

Otra imagen extremadamente popular fue creada por Auguste Rodin en 1882. Inicialmente, la escultura se llamaría "El Poeta" y sería parte de la composición "Puertas del Infierno" basada en la "Divina Comedia". El modelo de la escultura fue un francés llamado Jean Beau, un boxeador musculoso que competía principalmente en el barrio rojo de París.

hombre que camina

Alberto Giacometti

La escultura más cara de la historia de la humanidad. En 2010, la escultura de 183 centímetros "Walking Man", realizada por un escultor suizo en 1961, se vendió en Sotheby's por una cifra récord de 104,3 millones de dólares.
La escultura es considerada una de las más importantes en la obra de este maestro, su imagen también se encuentra en el billete de 100 francos suizos.

Venus de Milo

probablemente Agesandro de Antioquía

La famosa escultura griega antigua, creada a mediados del siglo II a. C., fue encontrada en la isla de Melos en 1820 por un marinero francés que decidió buscar en la costa antigüedades para la venta. Las manos estaban entonces sanas y salvas, pero se perdieron en el momento del conflicto entre los franceses (que la encontraron) y los turcos (dueños de la isla).

Nike de Samotracia

En la isla de Samotracia, en el territorio del santuario de Kabirs, en abril de 1863, se encontró una antigua escultura de mármol griega de la diosa Nike. La estatua fue erigida por los habitantes de la isla de Rodas en memoria de la victoria que obtuvieron sobre la flota del rey sirio. Estaba de pie en un acantilado sobre el mar, su pedestal representaba la proa de un barco de guerra. La poderosa y majestuosa Nika, con ropa ondeando al viento, se presenta en un movimiento imparable hacia adelante. Actualmente se encuentra en el Louvre.

Piedad

Miguel Ángel

Pieta es un nombre común para las representaciones de la escena del luto de la Virgen María por su hijo. El mejor de ellos lo hizo Miguel Ángel a la edad de 24 años. La impecable composición, la emotividad, la humanidad y el profundo simbolismo de la escultura la convirtieron en un modelo de la cultura del Alto Renacimiento.

Nefertiti

Uno de los monumentos escultóricos más famosos de la cultura del Antiguo Egipto. Nefertiti fue la esposa del faraón Akenatón. El busto está realizado íntegramente en piedra caliza y totalmente pintado. La especial conservación de los hermosos colores, dando un gran contraste entre la tez morena de Nefertiti y las joyas de la corona, la convierten en una obra de arte única. Egipto y Alemania, donde se guarda el busto de la reina, llevan muchos años discutiendo por ella, pero no consiguen ponerse de acuerdo.

loba capitolina

Escultura etrusca de bronce, fechada estilísticamente en el siglo V a. C., nunca salió de Roma, la ciudad fundada por los alimentados por loba. Durante la época de Benito Mussolini, la Loba Capitolina se utilizó como símbolo de propaganda, encarnando el deseo del régimen fascista de revivir el Imperio Romano.

Patria

Vuchetich y Nikitin

Una de las estatuas más altas del mundo se encuentra en Volgogrado y es quizás el principal símbolo de la lucha del pueblo soviético contra el fascismo. La figura de 52 metros de una mujer que da un paso al frente llama a sus hijos a luchar contra el enemigo.

Otro lugar

antonio gormley

La instalación paisajística "Another Place" es un ejemplo de arte contemporáneo que evoca reflexiones filosóficas e induce a la melancolía. Exactamente 100 esculturas de hierro fundido de altura humana fueron erigidas en 2006 en una línea de playa de tres kilómetros al norte de Liverpool. Están orientadas hacia el mar y, durante las mareas altas, algunas de las esculturas quedan total o parcialmente sumergidas bajo el agua.

Ciudadanos de Calais

augusto rodin

El grupo escultórico "Ciudadanos de Calais", encargado por el municipio de la ciudad de Calais, fue completado por Rodin en 1888. Durante la Guerra de los Cien Años, el rey inglés Eduardo III asedió la ciudad y, tiempo después, el hambre obligó a los defensores a rendirse. El rey prometió perdonar a los habitantes solo si seis de los ciudadanos más nobles salían a él vestidos con harapos y con cuerdas alrededor del cuello, entregándose para la ejecución. Este requisito fue cumplido. El primero en ofrecerse voluntario para dar su vida por salvar la ciudad fue uno de los principales ricos, Eustache de Saint-Pierre. La reina inglesa Philippa se llenó de lástima por estas personas demacradas, y en nombre de su hijo por nacer pidió perdón por ellos ante su esposo.
El revolucionario Rodin insistió en el abandono del pedestal, aunque su voluntad se cumplió solo después de la muerte del escultor, y las figuras están al mismo nivel que el público.

Manneken Pis

La principal atracción de Bruselas. Se desconoce la hora exacta y las circunstancias de la aparición de la estatua. Según algunos informes, la estatua ya existía en el siglo XV. Dicen algunos en Bruselas que se instaló como recuerdo de los acontecimientos de la guerra de Grimbergen, cuando se colgó de un árbol la cuna con el hijo de Gottfried III de Lovaina para inspirar a la gente del pueblo con el look del futuro monarca, y el niño de allí orinó sobre los guerreros que luchaban bajo el árbol. Según otra leyenda, la estatua originalmente estaba destinada a recordar a la gente del pueblo al niño que extinguió las municiones colocadas por el enemigo bajo las murallas de la ciudad con un chorro de orina.
Desde 1695, la estatua ha sido robada repetidamente, la última vez que la estatua fue robada en la década de 1960, después de lo cual fue reemplazada una vez más por una copia.

Ejército de terracota

Al menos 8099 esculturas de guerreros chinos y sus caballos conforman esta propiedad de China. Las estatuas de terracota, cada una absolutamente individual, fueron enterradas en formación de batalla junto con el primer emperador de la dinastía Qin, Qin Shi Huang, quien unió a China y conectó todos los enlaces de la Gran Muralla en el siglo III a.
Se suponía que los guerreros también apoyarían el poder del emperador en el más allá.

buda de oro

La estatua de oro macizo más grande del mundo se encuentra en el templo Wat Traimit de Bangkok: mide unos tres metros y pesa más de cinco toneladas.
Durante la guerra con Birmania, la estatua iba a ser cubierta con yeso y nadie podría revelar el secreto de este Buda. Hasta 1957, la estatua no prestó mucha atención, hasta que fue trasladada a una nueva ubicación. Según los rumores, durante el transporte comenzó a llover, ante lo cual la estatua, debido a su peso, también cayó de la grúa que la transportaba; estaba protegido de la lluvia, pero el agua arrastró el revestimiento de una de las áreas lo suficiente como para que uno de los monjes notara un brillo extraño. Según otra versión, el yeso se agrietó al caer.

Cualquier relato cronológico de los orígenes y la evolución de la escultura debe llenar varios volúmenes, si no toda una biblioteca, y en consecuencia su resumen significa que la mayoría de los hechos históricos serán inevitablemente omitidos. Sin embargo, incluso una digresión tan lejos de ser completa en la historia de la escultura estará repleta de maravillosas historias sobre maestros extraordinarios que dirigieron su talento para crear relieves y esculturas de mármol, terracota y bronce. Las obras de los escultores no pierden relevancia en nuestro tiempo.

historia de la escultura

Escultura Prehistórica y Neolítica

La historia de la escultura se remonta a la Edad de Piedra. Las obras más antiguas que conocemos (por ejemplo, "Venus from Berehat-Ram" y "Venus from Tan-Tan") datan de aproximadamente 230.000-200.000 a.

Venus de Berehat-Ram. Bosquejo.

Diversos animales y figuras humanas se convirtieron en objeto de escultura prehistórica. Hueso de mamut, arcilla, varios tipos de piedra sirvieron como material para las obras.

El arte neolítico de la escultura se caracteriza principalmente por trabajos en cerámica. La forma de arte más impresionante de este período fue la escultura en las pirámides egipcias y las tumbas de los faraones: su decoración (con tintes religiosos) consistía en varios bajorrelieves y estatuas.

Venus de Tan-Tan. Bosquejo.

El inicio de la Edad del Bronce, caracterizada por el desarrollo de las ciudades y la arquitectura de los edificios públicos, que estuvo acompañada y facilitada por la creación y mejora de complejos útiles, provocó un aumento de la demanda de todo tipo de bellas artes, incluida la escultura. Las nuevas obras reflejaban el poder de los dioses y gobernantes terrenales.

Escultura de la antigüedad clásica (1100-100 a. C.)

La llamada "Edad Oscura" (1100-900 aC) en la historia de la cultura griega se caracteriza por el predominio de la cerámica. La escultura griega en su forma habitual aparece desde el 650 a. mi. Después de eso, el arte griego se desarrolla según la cronología tradicional.

También cabe mencionar la escultura celta en metal (400-100 a. C.). Su desarrollo y expansión de influencia se vio obstaculizado por la desorganización de las tribus celtas dispares, que no podían soportar la competencia con estados más organizados y centralizados.

Escultura bizantina (330-1450)

Hasta el siglo IV d.C. La escultura paleocristiana consistió principalmente en relieves para tumbas y sarcófagos. El arte del Imperio Romano de Oriente era casi en su totalidad religioso y, aparte de pequeñas piezas de marfil y joyas, no contenía esculturas tridimensionales.

Escultura durante la Edad Media (c. 500–800)

Como sugiere el nombre del período, este no fue el mejor momento para los escultores europeos. La iglesia no tenía un poder significativo, las ciudades estaban empobrecidas y el nivel de cultura era bajo.

En el futuro, se establece una conexión entre la arquitectura pública y la escultura. Los nuevos edificios, por regla general, necesitaban una decoración escultórica tanto en el interior como en el exterior. Las columnas de soporte incluían elementos decorativos de varias formas, las fachadas y las puertas estaban decoradas con relieves.

Escultura románica temprana (c. 800-1050)

El renacimiento de la escultura medieval comenzó con Carlomagno I, rey de los francos, quien se convirtió en emperador del Sacro Imperio Romano Germánico en el año 800. El cambio cultural positivo fue continuado por los emperadores Otto I, Otto II y Otto III, en un estilo conocido como arte otoniano.

Escultura románica (c. 1000-1200)

Varios eventos políticos, incluidas las Cruzadas, llevaron a la rápida construcción de nuevas catedrales e iglesias en toda Europa. El estilo románico, conocido en Gran Bretaña e Irlanda como arquitectura "normanda", fue muy popular, lo que propició el desarrollo de las artes plásticas, la creación de talleres de tallado, etc.

Escultura gótica (c. 1150-1300)

Las nuevas técnicas arquitectónicas y el desarrollo de la demanda de bellas artes en diversas formas a finales del siglo XII formaron el llamado "estilo gótico". Los rasgos característicos del estilo románico (arcos de medio punto, gruesos muros macizos y pequeñas ventanas) fueron reemplazados por arcos apuntados, techos altos, paredes delgadas y enormes vidrieras. Esto transformó por completo el interior de muchas catedrales.

Busto del Cardenal Richelieu. .

Escultura rococó (circa 1700-1789)

La reacción francesa al dramatismo y la seriedad del barroco fue el informal y alegre estilo rococó. En el futuro, el caprichoso estilo decadente fue reemplazado por un neoclasicismo más rígido, que se asoció con la situación política del país.

Escultura neoclásica (circa 1790-1830)

El arte neoclásico se asocia principalmente con una apelación a ejemplos clásicos de arte antiguo. Los principales escultores de la época expresaron ideas de dignidad, deber y heroísmo.

Cupido y Psique. . Cupido amenazante. Falcone.

El deseo de belleza, expresado en el arte, es quizás lo único que distingue a una persona de un animal. Desde los tiempos más antiguos, el hombre ha estado tratando de crear algo hermoso, sacando sus cuevas entre la caza y la supervivencia. Con el desarrollo de la humanidad, también se desarrolló el arte, que tomó formas cada vez más nuevas. Uno de los principales tipos de bellas artes es la escultura. y qué tipos existen: este artículo lo explicará.

El objeto principal de la escultura es una persona, aunque también puede representar animales o cualquier otro objeto. Dependiendo de qué material se utilice, se seleccionan los métodos de procesamiento apropiados. Puede ser moldeado, forjado, perseguido o fundido.

Antes de considerar cualquier concepto, es necesario darle una definición específica. ¿Qué es la escultura y cuáles son sus características? La dificultad radica en el hecho de que no es tan fácil responder a esta pregunta sin ambigüedades. Sin embargo, trataremos de entenderlo.

Definición: "¿Qué es la escultura?" Variedad de opciones

Cualquier concepto o fenómeno se interpreta de manera diferente. La razón de esto es que cada historiador del arte mira el problema desde su propio ángulo. Por lo tanto, cada uno desarrolla su propio significado del concepto de "escultura". Qué es la escultura, puedes aprender de varios diccionarios explicativos.

Según el diccionario explicativo de Efremova, la escultura es el arte de crear imágenes tridimensionales (en relieve) mediante modelado, corte o fundición.

En el diccionario explicativo de Ushakov, puede encontrar la siguiente definición: "La escultura es el arte de hacer imágenes tridimensionales o convexas: estatuas, bajorrelieves, etc.".

Sin embargo, cabe señalar que todas las fuentes coinciden en que la escultura es un tipo especial de bellas artes. Y ciertamente no hay duda de esto.

Escultura. ¿Qué es una escultura?

El término en sí proviene de la palabra latina "sculptura", que literalmente se traduce como "escultura" o "talla". Por cierto, el término "escultura" se usa muy a menudo como sinónimo de la palabra "escultura".

Un joven artista talentoso lo describió muy bien: “esta es el área de los sentimientos asociados con la forma”. La base de cualquier escultura debe ser precisamente la forma, cuyo lenguaje antiguo sea accesible y comprensible para cualquier persona.

historia de la escultura

Las raíces de este tipo de arte se remontan a la antigüedad, en la época del Paleolítico, fue entonces cuando aparecieron sus primeras obras. Las esculturas en forma de imágenes de una mujer o varios animales encontradas en el sitio de numerosos sitios paleolíticos en Europa occidental son una vívida confirmación de esto. En el Neolítico, la variedad de monumentos escultóricos se expandió aún más.

Por supuesto, este tipo de arte se desarrolló más en la era de la Antigua Grecia. Es la escultura la que se convierte en una de las principales formas de expresión de la filosofía griega antigua, que se basaba en la personalidad de una persona, desarrollada armoniosamente tanto espiritual como físicamente. Los maestros de la antigua Hélade hicieron una miríada de estatuas de dioses, héroes míticos y guerreros, para quienes la escultura resultó ser el trabajo de su vida. ¿Qué es la escultura en la comprensión del antiguo maestro griego? En primer lugar, se trata de flexibilidad, plasticidad y organicidad de formas, basadas en los detalles anatómicos más precisos. Fidias, Myron, Lysippus, Praxiteles y otros pueden distinguirse entre estos grandes maestros.

La escultura recibió una nueva ronda de desarrollo en los siglos XV y XVI, durante el Renacimiento, que se basó en tradiciones antiguas. Italia se convirtió en el centro de la escultura renacentista, entre los grandes escultores de esa época se encontraban Miguel Ángel, Donatello, Verrocchio y otros creadores.

Los ideólogos soviéticos también prestaron gran atención a la escultura. Se ha convertido en una herramienta eficaz para propagar las ideas del socialismo soviético. La característica principal de la escultura soviética puede considerarse su monumentalidad. Estelas majestuosas, monumentos masivos y miles de monumentos a líderes comunistas nos fueron dejados por la escultura soviética.

En la escultura moderna, no es la imagen (objeto) lo que pasa a primer plano, sino la elección del color, la textura y el material. Es el color el que se convierte casi en el principal instrumento de expresión artística en la escultura moderna.

Los principales tipos de esculturas.

Los principales tipos de escultura son:

• escultura redonda (en realidad, estatuas y bustos);
• escultura en relieve (bajorrelieves y altorrelieves);
• escultura de caballete;

También se distinguen algunos tipos específicos de este arte: hielo en miniatura, parque y otros. Según el género, la escultura puede ser de retrato, doméstica, histórica, simbólica.

Proceso de elaboración de la escultura.

Hacer esculturas no es una tarea fácil, requiere ciertas habilidades y un trabajo minucioso. Tan pronto como el escultor tiene una idea para una obra, comienza su implementación realizando un modelo de tamaño reducido. Solo cuando el diseño esté completamente listo, puede continuar con la escultura en sí.

Para esculpir una estatua, necesitas una base y un marco de acero. Luego, el artista comienza a cubrir este marco con arcilla hasta que obtiene una escultura que se parece a su diseño en apariencia. Al hacerlo, utiliza herramientas especiales para esculpir, pilas y sus propias manos. Es importante asegurarse de que el material se humedezca constantemente al esculpir para que no comience a agrietarse.

Cuando se completa el modelado, el escultor hace un molde exacto de su creación a partir de un material que es más fuerte que la arcilla. Después de eso, según el molde, la escultura se puede hacer de cualquier otro material: piedra, acero o bronce. Vale la pena señalar que ni un solo gran trabajo escultórico está completo sin un moldeado preliminar y sin hacer un molde. Aunque en la historia de la escultura hubo maestros que trabajaron inmediatamente con el material de origen. Uno de ellos fue el gran creador Miguel Ángel.

La escultura como decoración de parques

Uno de los tipos de escultura es la escultura de parque, cuyas tradiciones tienen una larga historia. Es difícil imaginar un hermoso parque o jardín de la ciudad sin decoraciones escultóricas. La tradición de decorar jardines con esculturas fue establecida por los antiguos griegos. Es difícil imaginar los jardines de la Antigua Roma sin estatuas escultóricas de dioses o valientes guerreros.

En el siglo XVII, Venecia se convirtió en el centro de producción de esculturas para parques y jardines. Los nobles de Austria, Polonia y Rusia compraron lotes enteros de esculturas para sus parques personales. La escultura del parque en ese momento se convirtió en un elemento importante de la decoración de San Petersburgo, que se estaba construyendo activamente. El maestro veneciano más destacado puede llamarse Pietro Baratta, cuyas creaciones todavía se pueden ver en el Jardín de Verano de San Petersburgo o en la reserva natural Tsarskoe Selo.

La llamada escultura topiaria está ganando particular popularidad en los parques modernos: esta es la creación de verdaderas obras maestras a partir de plantas vivas, árboles o arbustos.

Las esculturas más famosas del mundo.

Las famosas esculturas del mundo han ganado popularidad debido a sus características. Traemos a su atención las cinco esculturas más famosas del mundo.

1. La más famosa de las esculturas antiguas es la estatua de la diosa Afrodita, también conocida como Venus de Milo. La estatua de culto de mármol se hizo en el siglo II a. C. y ha sobrevivido hasta nuestros días. Hoy, esta escultura de dos metros se puede ver en una galería especial del Louvre.

2. La escultura más alta es la estatua del Buda Vairochana en China (provincia de Henan). La altura total del monumento es de 158 metros, su erección se completó en 2002. La escultura está hecha de cobre fundido y el costo total de este proyecto fue de alrededor de $ 55 millones.

3. La escultura más misteriosa son las esculturas Moai en la Isla de Pascua. Los científicos sugieren que las estatuas son obra de los artesanos de la antigua Polinesia y las fechan vagamente en el primer milenio de nuestra era.

4. La escultura más patriótica es la mundialmente famosa Estatua de la Libertad, una especie de símbolo del pueblo estadounidense. También es el segundo más alto del planeta.

5. La escultura más dorada es la estatua de Buda, ubicada en Tailandia, en el templo Wat Traimit. La escultura de tres metros es única porque está completamente hecha de oro macizo.

Los museos del mundo están abiertos a cualquiera que quiera familiarizarse con el arte de la escultura. Las figuras de personas y animales se hicieron en diferentes siglos a partir de diferentes materiales. Entre las esculturas más famosas se encuentran estatuas de dioses y esculturas antiguas. ¿Qué inspiró a los maestros y cuáles son las esculturas más famosas?

Famosas esculturas antiguas

Las esculturas antiguas son las más famosas. Vemos su imagen en todas partes, incluso en la vida cotidiana.

"Venus de Milo"

Quizás no haya escultura más reconocible que la escultura de la Venus de Milo. Muchas instituciones decoran sus pasillos con copias del mismo. No se conoce la fecha de creación ni el propio autor.

Los científicos han determinado el momento de la creación solo aproximadamente. Según ellos, Venus fue esculpida en el año 130 a.C. mi. Hoy se encuentra en exhibición en el Louvre.

"David"

El autor del bronce "David" es el escultor Danatello. Su obra es una escultura de cuerpo entero, de pie sin ningún tipo de apoyo. Tal como lo concibe el autor, un David desnudo y sonriente mira la cabeza de Goliat, que acababa de cortar.

La fecha de creación de esta escultura es de mil cuatrocientos cuarenta. "David" está demostrado por el Museo Nacional Florentino.

"Lanzador de disco"

Otra de las esculturas antiguas más famosas es el Discóbolo. Inicialmente, el autor fundió una escultura de bronce. Fecha de creación: aproximadamente cuatrocientos cincuenta años antes de Cristo. mi. Posteriormente aparecieron varios ejemplares, pero ya realizados en mármol.

Las estatuas más famosas de los dioses.

Las estatuas de los dioses se pueden encontrar en casi todos los países. En algún lugar son de tamaño estándar y se exhiben en museos, en algún lugar son simplemente enormes y son un símbolo de la ciudad.

Estatua de Cristo Redentor

La enorme estatua de Cristo Salvador se encuentra en Río de Janeiro y es una de las principales atracciones nacionales. Casi dos millones de personas vienen a verlo cada año.

Esta estatua es un símbolo sagrado de Brasil. La figura de Cristo se eleva setecientos metros sobre el nivel del mar. Su altura es de treinta y ocho metros. La escultura fue erigida en 1931 con donaciones de la población y de la iglesia.

Estatua de Buda Maitreya

La estatua más grande del mundo es la estatua del Buda Maitreya en China. Esta estatua sin precedentes está tallada directamente en la roca. Su altura es de setenta y un metros.

Se sabe que el trabajo en él se inició en el año setecientos trece y duró noventa años. Numerosos turistas que vienen a China se esfuerzan por ver la estatua de Dios, que durante unos mil años fue considerada la más alta del mundo.

estatua de shiva

La estatua moderna del dios Shiva apareció ya en el siglo XXI en Nepal. Su construcción tomó siete años. Shiva con una altura de cuarenta y tres metros y medio es la estatua más alta del dios Shiva en el mundo. El interés de los turistas en él es comprensible.

Otras estatuas reconocibles

El arte de la escultura tiene varios miles de años. A lo largo de los años, los escultores han creado una variedad de obras. Algunas de las esculturas son vistas reales.

Moái

Hay ochocientas cincuenta estatuas monolíticas de piedra en la Isla de Pascua. Sorprendentemente, todos están orientados hacia el centro de la isla. Algunos de ellos miden más de seis metros de largo y pesan veinte toneladas.

Una de las expediciones encontró allí una estatua gigante sin terminar. Su peso es de aproximadamente doscientas setenta toneladas, y su altura es de veinte metros.

"Manneken Pis"

No se sabe exactamente cuándo apareció la estatua del Manneken Pis en Bruselas y quién fue su creador. Esta estatua-fuente en miniatura está hecha de bronce: un niño desnudo meando en la piscina. Se cree que la estatua fue creada en el siglo XV.

El Niño de Bronce ha sido secuestrado repetidamente. Aparecieron copias en su lugar. De vez en cuando, la estatua se viste con diferentes trajes, según la fecha memorable o la festividad.

Gran Esfinge

La escultura más antigua que se conserva en Giza es la Gran Esfinge que se encuentra a orillas del Nilo. Esta es una obra monolítica. La Esfinge está tallada en una roca de origen calcáreo. Entre sus patas, estirado hacia adelante, hubo una vez un santuario. El rostro de la estatua del león tiene un retrato parecido a uno de los faraones egipcios. Las vistas son las mismas pirámides egipcias. El sitio tiene un sitio sobre pirámides egipcias y otras maravillosas.

La escultura más famosa del mundo.

La imagen más replicada y reconocible de la escultura en el mundo es El Pensador. Esta famosa escultura está en exhibición en París. Su autor es Rodin.

Rodin en 1880, recibió un gran pedido. La obra se llamaría Las puertas del infierno. Se suponía que el autor crearía varias esculturas que se instalarían en la entrada del museo. Este proyecto quedó inacabado, sin embargo, Rodin decidió realizar una serie de esculturas de gran tamaño. Gracias a esto, el mundo vio al "Pensador". El ingenioso maestro logró transmitir con precisión el proceso de pensamiento profundo de un hombre sentado en una piedra.
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Se originó en la antigüedad y sigue siendo hasta el día de hoy una decoración muy popular de ciudades, templos, así como una forma de autoexpresión del maestro. Muchas de las esculturas son atracciones en sí mismas. Hay muchos ejemplos de estatuas de fama mundial, que son visitadas por millones de turistas cada año.

Hoy en día existen diferentes tipos de esculturas, que serán discutidas en este artículo.

Definición

Antes de comenzar a hablar de la escultura como una forma de arte, debe comprender qué es, para definir el término. La escultura no es sólo uno de los tipos de bellas artes, sino uno de sus elementos más importantes, cuya característica principal es que las obras tienen una forma tridimensional hecha de materiales sólidos o plásticos.

La pintura, la gráfica y la escultura son formas de arte muy cercanas en muchos sentidos. Por eso muchos artistas y pintores fueron también excelentes escultores.

Un poco de historia

Como se mencionó anteriormente, la escultura surgió en tiempos inmemoriales. Las primeras figurillas y pequeñas esculturas comenzaron a aparecer en el período prehistórico de la Edad de Piedra. En aquellos días, las esculturas se usaban como ídolos religiosos.

Además, todo el mundo conoce las esculturas antiguas, que son de enorme tamaño, ubicadas a unos. Pascua de Resurrección. Todavía hay muchos rumores y leyendas en torno a ellos.

Con la llegada de las primeras civilizaciones antiguas (Antiguo Egipto, Sumeria, Fenicia, etc.), la escultura se convirtió en un atributo más frecuente. No solo eran un objeto religioso, sino que también se convirtieron a menudo en la decoración de grandes templos, palacios de gobernantes y decoración de ciudades.

La escultura como forma de bellas artes alcanzó un florecimiento increíble en el período antiguo. Los antiguos griegos y romanos valoraban mucho este oficio. Decoraban sus ciudades, casas y templos con esculturas, y sus artesanos eran los mejores de todo el mundo entonces conocido.

A principios de la Edad Media, hubo cierta calma en esta zona, pero al final de esta etapa histórica, la escultura comenzó a desarrollarse con renovado vigor. Un auge particularmente fuerte comenzó en el Renacimiento, cuando la pintura y la escultura experimentaron un verdadero despegue.

A partir de la Nueva Era y hasta nuestros días, la escultura sigue siendo una de las formas de arte más llamativas y buscadas.

Tipos de escultura (clasificación)

Hay varias formas y principios por los cuales se lleva a cabo la división de la escultura en variedades. Si se divide por género, hay: retrato, simbólico, alegórico, histórico y otros.

También hay esculturas circulares que se pueden ver desde todos los lados, y esculturas en relieve (altorrelieve, bajorrelieve, contrarrelieve), donde solo una parte de la figura tiene volumen.

La escultura se puede dividir en tipos según los materiales con los que está hecha, según periodos históricos, características geográficas, etc. Hay muchas clasificaciones.

escultura y arquitectura

Casi de inmediato, cuando comenzaron a surgir civilizaciones y aparecieron grandes edificios de templos y palacios, estos dos tipos de arte comenzaron a fusionarse en una simbiosis. La arquitectura y la escultura son a menudo partes integrales de un solo objeto.

Además, su "cooperación" se expresa no solo en el hecho de que las esculturas se utilizan a menudo como decoración del interior del edificio. Vale la pena mirar los edificios de estilo gótico o barroco, ya que todo se aclara. Por ejemplo, recuerda la conocida Catedral de Notre Dame en París, que está completamente salpicada de varias esculturas, no solo bajorrelieves, sino también circulares.

Y hay muchos ejemplos de este tipo. En la arquitectura moderna, las esculturas ya no se utilizan a menudo como decoración de edificios, pero hay muchas estructuras que, aunque nominalmente edificios, en realidad son esculturas. Un ejemplo es la Estatua de la Libertad, dentro de la cual hay una plataforma de observación (hoy está prohibida la entrada) y no solo.

Escultura en forma de figura humana

La gente siempre ha estado interesada en la humanidad, por lo que no sorprende que los escultores buscaran con mayor frecuencia capturar la figura humana, parte del cuerpo, o darle a su creación una forma antropomórfica. Recién en el siglo XX comenzaron a aparecer más y más tendencias que se desviaban de este principio.

Los mejores maestros que representan personas fueron considerados los antiguos griegos, romanos y maestros que trabajaron en el Renacimiento. Entre las creaciones famosas, se puede destacar la escultura "Laocoonte y sus hijos", realizada por los antiguos maestros griegos Agesandro, Polidoro y Atenodoro. También se conoce la creación "The Dying Gaul", cuyo autor se considera Epigon, pero no hay información exacta al respecto.

Por supuesto, hay muchos más ejemplos. Hay más famosos, pero el hecho es que muchos escultores todavía crean voluntariamente esculturas de personas en la actualidad.

escenario moderno

Hoy en día, cada vez aparecen más estilos y tipos extravagantes de pintura y escultura, gracias a los cuales los nuevos maestros buscan llamar la atención y sorprender al público. Sin embargo, gracias a esto, el mundo de la escultura se ha vuelto más diverso, interesante y moderno.

Baste recordar las creaciones del famoso escultor y artista colombiano Fernando Botero, cuyos productos hoy lucen en muchas de las principales ciudades y capitales del mundo. Su "gordita" causó sensación en el mundo del arte.

Además de él, por supuesto, hay otros maestros modernos cuyas esculturas son extravagantes, pero al mismo tiempo algo fresco y nuevo en el arte. Esta es la tendencia principal en la historia reciente de la humanidad.

No es ningún secreto que las obras de arte sobresalientes se venden en subastas de arte por mucho dinero, pero pocas personas saben que la escultura más cara fue valuada en 141 millones 800 mil dólares estadounidenses. Se llama "Señalador" y fue creado en 1947 por el famoso escultor Alberto Giacometti.

Además de que las esculturas pueden ser muy caras, a veces son muy grandes. La estatua más alta del mundo es el Buda Shakyamuni en Myanmar. Su altura es de unos 130 metros, si se cuenta con el pedestal. Sin ella, tiene una altura de más de 115 metros.

La gente moderna está acostumbrada a ver esculturas antiguas en su color natural, pero como han demostrado estudios recientes, los griegos y los romanos las pintaron con varios colores y bastante brillantes. Es solo que con el tiempo, la pintura se desvaneció con el sol y se borró bajo la influencia de otros fenómenos naturales.

Muchas esculturas antiguas han llegado a nuestros días con diversos tipos de defectos: astillas, falta de algunas partes, etc. Los críticos de arte, los museos y los escultores de los siglos XIX y XX intentaron en un principio restaurar las partes faltantes por su cuenta, pero con el tiempo tiempo, después de numerosos fracasos de restauración, la gente se dio cuenta de que es mejor no restaurar las obras de la antigüedad, sino dejarlas en la forma en que se encontraron.

Impacto en la cultura

Sea cual sea el tipo de escultura, sigue siendo un tema de arte, por lo tanto, tiene un impacto directo en él. Es uno de los medios fuertes de autoexpresión, decoración de ciudades, interior, exterior, etc.

Desde la antigüedad, las esculturas han tenido un gran impacto en el arte y la cultura en general, siendo parte de ellas. Todavía se consideran un elemento importante en la vida de la humanidad en la actualidad.

Muchas estatuas famosas son ahora un símbolo de una religión, una ciudad o incluso un país entero. Recordemos al menos la famosa estatua de Cristo Redentor, que hoy no solo simboliza a Río de Janeiro, sino a todo Brasil.

Aproximadamente lo mismo puede decirse de la Estatua de la Libertad en Nueva York o la estatua de la Patria en Volgogrado. Y hay muchos ejemplos de este tipo. Casi todas las ciudades importantes tienen su propia escultura notable o varias.

Además de las estatuas famosas y simbólicas, existen esculturas urbanas ordinarias que no representan un gran valor histórico o cultural, sino que fueron creadas únicamente para decorar las calles de la ciudad. Por regla general, están hechos de materiales económicos como bronce, hierro, etc.

Finalmente

La pintura, la gráfica y la escultura son formas de arte que surgieron hace mucho tiempo, pero que aún existen en la actualidad. Además, el interés en ellos no disminuye en absoluto y, en cierta medida, incluso aumenta.

En la sociedad moderna, hay una gran cantidad de personas interesadas en el arte, y las creaciones de los viejos maestros, por regla general, están bajo la protección del estado y la sociedad.

A la gente siempre le ha gustado contemplar lo bello, dando placer no solo a los ojos, sino también al cerebro, dándole temas de reflexión, por lo que muchas esculturas no solo representan algo, sino que demuestran algún tipo de trama, idea y pensamiento. Al mirar tales obras de arte, las personas involuntariamente comienzan a pensar en lo que el autor quería transmitir y transmitir a las personas.

La escultura no solo no ha desaparecido como forma de arte, sino que continúa desarrollándose activamente incluso ahora. Hay todos los nuevos tipos, estilos, materiales, etc. Escultores de todo el mundo están haciendo todo lo posible para destacar y promover su creatividad.

Frente a la feroz competencia, los escultores modernos deben ser más creativos en su trabajo o pasatiempo. Este, según muchos, es el motor del arte contemporáneo en general, y no solo de la escultura.