grupos de jazz Los artistas de jazz más famosos

Hace unos días, con amigos, intentamos recordar a la mayor cantidad de personas posibles que, en nuestra opinión, cambiaron el curso de la historia. Bueno, si ampliamos este tema, podemos destacar 10 aspectos clave en Diferentes areas actividades humanas que han influido en la vida, cosmovisión o simplemente el gusto de toda la humanidad. Hoy quisiera destacar10 estándares de jazzque, en mi opinión, son la basepopular musica Jazz . estándares de jazzson melodías o temas de jazz que alguna vez fueron escritos por alguien y son tan pegadizos que todos los conocen músicos de jazz y casi todas las personas. No son malos músicos, como, por ejemplo, escribe Wikipedia, los conocen por un par de cientos de piezas, lo cual, por cierto, dudo mucho.

Lo más probable es que muchos conozcan lo recopilado por mí. composiciones de jazz, pero cada estándar tiene su propia historia, que no todos conocen.

Así que número uno:

1. Otoñohojas

Originalmente, en 1945, era una canción francesa " Les Feuilles mortes(literalmente "hojas muertas") con música jose kosma y poemas del poeta Jacques Prévert). Yves Montand (con Irene Joachim) presentó "Les Feuilles mortes" en 1946 en la película Les Portes de la Nuit. en 1947 compositor estadounidensejohnny mercer escribió la letra en inglés de esta canción, y Joe Stafford fue uno de los primeros en actuar nueva versión composiciones Hojas de otoño se convirtió en un estándar del jazz y el pop en ambos idiomas, así como en una versión instrumental.

El siguiente video presenta una versión improvisada de este tema por uno de los mejores improvisadores y compositores de jazz (y uno de mis favoritos) de nuestro tiempo. Keith Jarret. Fíjate cómo aúlla y baila de manera divertida durante su solo. Su forma de tocar tiene un encanto especial y es inmediatamente distinguida e identificada por el oído gracias al respaldo microfónico de su peculiar “mooing”.

2. ¡Deja que nieve!¡Deja que nieve!¡Deja que nieve!

La canción también se conoce como "Let It Snow". La autoría pertenece a la letra. sammy cahn y compositor julio styne en 1945. Curiosamente, fue escrita en julio de 1945 en Hollywood durante uno de los días más calurosos del verano.

Lo que es aún más interesante es que, creo, casi todos los que están en nuestra bola azul arando el Universo lo saben, incluso el que ha vivido en el desierto toda su vida. Personalmente, siempre canto esta canción cuando nieva o llueve ( ¡Que llueva! Todavia puedes ¡Que se empañe!)

3. te tengo bajo mi piel

No todos conocen esta composición, que fue versionada por todos los vocalistas de jazz, si no en el escenario, ciertamente en la ducha. La autoría pertenece cole portero y fue escrito en 1936. En el video presentado (así como en el anterior), es interpretado por mi músico favorito Jamie Callam (JamieCullum). Después de esta canción habrá una pequeña bonificación - otra canción interpretada por Jamie - Alto y seco (Radiohead). Esta es una de mis canciones favoritas.

4. Llévame a la luna

Y este tema es uno de los que más me conviene para hacer swing, incluso para mí, una persona que está lejos de hacer swing. Escribió una obra maestra Bart Howard en 1954.

5. toma cinco

Si un músico quiere probar su talento musical en un ritmo no estándar, llevarcinco- es la mejor composición de jazz para experimentar. El compás de 5 cuartos muestra claramente que la canción merece atención. Por cierto, hay un montón de canciones que empiezan como un estandarte famoso, pero precisamente se me ocurrió su "primera vez". Pablo Desmond, y fue presentado por primera vez por el cuarteto de los grandes Dave Brubeck (El cuarteto de Dave Brubeck) en álbum "Se acabó el tiempo" en 1959

6. El animador

Bueno, todo el mundo lo sabe. La composición fue escrita por el fundador del estilo ragtime. Scott JoplinScott Joplin hace más de 110 años (en 1902). Es un clásico del ragtime. Esta composición de jazz recuperó su fama internacional durante « resurgimiento del ragtime" en la década de 1970 cuando se utilizó como tema principal de la película " La picadura" que ganó un Oscar.

7. Cantandoenellluvia

"Cantando bajo la lluvia" - una canción en versos arthur liberado y musica Marrón Hierba Nakio (Marrón Hierba Nacio), escrito en 1929, se hizo famoso después pelicula del mismo nombre. ¡Después de ver el video, siempre empiezo a regocijarme!

8. Hora de verano

Cuando la gente habla de jazz, entonces a menudo significan exactamente " Hora de verano". Trabajo escrito Jorge Gershwin en 1935 para una ópera "Porgy and Bess". Autores del texto: DuBos Hayward e Ira Gershwin(hermano de Jorge). Decir cuál es la base para escribir un aria Gershwin tomó una canción de cuna ucraniana "Oh, duerme con vikon", que escuchó en Nueva York interpretada por el Coro Nacional de Ucrania dirigido por Alexandra Košice. ¡Allí también damos calor!

9. sentimientobien

"sentirse bien" (también conocido como " sintiéndome bien") es una canción escrita por cantautores ingleses antonio newley Y leslie bricusse en 1965. Desde entonces, la composición ha sido grabada por muchos artistas, entre ellos el destacado Nina Simone.

10. HolaMuñequita

Bueno, ¿dónde estamos sin amstrong! Pero lo interesante es el autor de la música y las palabras. canción famosa, No amstrong la persona que pisó primero Marte Jerry Germán (Herman) (Jerry Herman). La canción fue muy popular en 1964 cuando se tocaba en la radio con tanta frecuencia como se toca hoy. Lady Gaga. Pero todos amamos Louis Armstrong hizo lo que conocemos hoy.

Próximamente prepararé las 25 mejores composiciones de jazz, incluyendo estándares de jazz en el original y sus arreglos modernos.

Hoy es un día especial para aquellos cuyas listas de reproducción siempre tienen canciones de Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald o John Coltrane. Cada año, el 30 de abril, el mundo celebra el Día Internacional del Jazz. En esta ocasión, decidimos recordarles a las personas (y presentarles a alguien) que hoy en día se incluyen en la lista de estrellas del jazz moderno.

Jorge Benson

El sonriente maestro de la voz y la guitarra, George Benson, cuyo trabajo fusiona armoniosamente R "n" B, rock suave y jazz, comenzó su carrera de jazz a la edad de 21 años. ¡Hoy ya tiene 70 años y sigue actuando! En un momento, Benson explotó en las listas de música, fue comparado con Stevie Wonder, recibió el Grammy varias veces.

Próximamente se podrá escuchar en Francia (París) - 3 de julio, Alemania (Munich) - 15 de julio o Italia (Roma) - 22 de julio.

Bob James

El pianista Bob James— representante famoso y uno de los fundadores de una dirección musical como el jazz suave (jazz suave, traducido al ruso como "jazz suave"). Lo que esta persona toca es excepcionalmente profesional, melodioso y armonioso. No es solo el propio Bob James quien hace su música de esta manera: el maestro cuenta con la ayuda de su banda llamada Bob James Trio, compuesta por Billy Kilson (batería), David McMurray (saxofón) y Samuel Burgess (bajo).

Para escuchar a Bob James en directo habrá que esforzarse un poco más que en el caso de George Benson -el primero viajará en exclusiva por EE.UU. hasta final de año y se asomará brevemente a Canadá-.

pollito corea

El genio del piano Chick Corea es conocido incluso por aquellos que no son fanáticos del jazz. Americano de nacimiento e italiano de origen, este músico tiene muchos premios Grammy y gran cantidad composiciones de fama mundial. Y, a pesar de que Chick Corea ya tiene 71 años, sigue actuando en diferentes paises con conciertos

Hasta junio de este año, el compositor deleitará a los estadounidenses con su música, y luego viajará a Japón, Francia, Portugal, España e Italia. Chik actuará en Holanda el 13 de julio, en Alemania; al día siguiente, el 18 y 19 de julio se realizarán sus conciertos en Francia, el 20 de julio tocará en España y luego se irá a los Estados Unidos.

Norah Jones

La lista de estrellas del jazz moderno no está llena solo de hombres, sino que también incluye al bello sexo, que se han realizado perfectamente en esta dirección musical. Por ejemplo, la pianista y cantante de jazz Norah Jones, de 34 años, que interpreta sus propias canciones. Su estrellato se encendió en 2002 con Come Away With Me, que ganó cinco premios Grammy y vendió 20 millones de copias.

En un futuro cercano, la cantante no planea dar conciertos, por lo que te invitamos a recordar las composiciones favoritas de Nora escuchando su último disco o viendo las grabaciones de sus conciertos en vivo.

Nino Katamadze

Decidimos terminar el artículo con el cantante y compositor de jazz georgiano Nino Katamadze. Dueña de una voz muy especial, escribe canciones sorprendentemente profundas, serias, que penetran hasta lo más profundo del alma.

Para escucharla en vivo, no tendrá que viajar muy lejos: el 25 de mayo actúa en la capital de Kazajstán y el 15 de junio canta en el festival del décimo aniversario "Usadba Jazz" en Moscú.

Enhorabuena a los amantes del jazz por sus "vacaciones profesionales". Y para aquellos que aún no son fanáticos de esta dirección musical, les aconsejamos: escuchen jazz, tal vez los inspire a nuevos descubrimientos.

Cómo se formó la dirección musical del jazz en Estados Unidos en finales del siglo XIX- principios del siglo XX, representando una síntesis de culturas: africana y europea. Desde entonces, ha evolucionado mucho y se ha convertido en el impulso para el desarrollo de muchos otros estilos musicales. A principios del siglo pasado, las bandas de jazz estaban ganando popularidad, conjuntos musicales, que incluía instrumentos de viento y percusión, así como piano y contrabajo. Mayoría artistas brillantes jazz han quedado inscritos para siempre en la historia de la música.

Jazzistas icónicos

Quizás el músico de jazz más famoso del mundo sea Louis Armstrong. Este nombre es conocido no solo por los fanáticos de este estilo musical, sino que para una amplia audiencia está tan asociado con el jazz que se ha convertido en su personificación. Armstrong es un representante del jazz tradicional de Nueva Orleans, gracias a él este estilo se desarrolló y popularizó en el mundo, y su influencia en la música del siglo pasado difícilmente puede sobreestimarse. También se le llama el "Maestro del Jazz" o el "Rey del Jazz". El principal instrumento de Louis Armstrong era la trompeta, pero también era un excelente vocalista y líder de una banda de jazz.

Y Frank Sinatra era legendario vocalista de jazz con una voz increíble. Además, también fue un excelente actor y showman, un estándar gusto musical y estilo Durante su carrera musical, recibió 9 premios musicales más importantes: Grammy, y también ganó un Oscar por su habilidades de actuación.

Los artistas de jazz más famosos

Ray Charles - verdadero genio¡jazz, marcado por el principal premio musical de América hasta 17 veces! Ocupa el puesto 10 de 100 en la lista de los mejores artistas de la revista Rolling Stone. Además de jazz, Charles también interpretó composiciones de soul y blues. Este gran artista se quedó ciego de niño, pero esto no le impidió alcanzar la fama mundial y hacer gran contribución en la historia de la industria musical.

Miles Davis, el trompetista de jazz más talentoso, dio origen a nuevas variedades de este estilo musical, como la fusión, el cool jazz y el modal jazz. Nunca se limitó a una sola dirección: el jazz tradicional, esto hizo que su música fuera multifacética e inusual. Fue quien, se podría decir, fundó el jazz moderno. Los artistas de este estilo hoy en día son a menudo sus seguidores.

grandes mujeres

Los mejores intérpretes de jazz no son necesariamente hombres. Ella Fitzgerald es la mejor cantante con una voz única que abarca tres octavas. Esta magnífica vocalista fue una maestra de la improvisación vocal, habiendo recibido numerosos premios durante su dilatada carrera, entre ellos 13 Grammys. 50 años de trabajo de la cantante es toda una era en la música, durante la cual esta diva del jazz ha editado más de 90 discos.

La carrera de Billie Holiday fue mucho más corta, pero no menos colorida. Su estilo de canto era único y, por lo tanto, la legendaria vocalista es considerada la fundadora de las voces de jazz. Desafortunadamente, el estilo de vida poco saludable de la cantante llevó a su muerte a la edad de 44 años, y en 1987 recibió el Grammy a título póstumo. Estos grandes cantantes están lejos de las únicas mujeres- Intérpretes de jazz. Pero definitivamente son uno de los más brillantes.

Otros artistas

Hay, por supuesto, otros artistas famosos Jazz de antaño. Sarah Vaughan es "la mejor voz del siglo XX", su voz era realmente única, amanerada y refinada, y se hizo más y más profunda a lo largo de los años. A lo largo de su carrera, la cantante ha perfeccionado sus habilidades. Y Dizzy Gillespie fue un virtuoso trompetista, vocalista, compositor y arreglista. Dizzy fundó el jazz de improvisación moderno (bebop) con Charlie Parker, un saxofonista increíble que se convirtió en tal a través de la práctica y 15 horas de lecciones de música.

Jazzmen vivos y populares

La diversidad y la fusión de estilos es de lo que se trata el jazz moderno. Los artistas a menudo van más allá de una sola dirección, combinando el jazz con el soul, el blues, el rock o la música pop. Hasta la fecha, los más famosos son: George Benson, virtuoso de la voz y la guitarra durante unos 50 años, ganador de un Grammy; Bob James es un pianista de jazz suave, uno de los fundadores del estilo y el fundador de una banda llamada Bob James Trio, que presenta saxofón, batería y bajo interpretados por David McMurray, Billy Kilson y Samuel Burgess. Otro genio del piano y el compositor es Chick Corea. Ganador de múltiples premios Grammy y muy músico talentoso, además de los teclados, también toca instrumentos de percusión. Flora Purim es una intérprete de jazz brasileña con una voz rara con un rango de 6 octavas, conocida por sus actuaciones conjuntas con muchas estrellas del jazz. La georgiana Nino Katamadze es una de las cantantes de jazz más famosas de nuestro tiempo, además es compositora de sus propias canciones. Tiene una voz sorprendentemente profunda y especial. Tiene su propia banda de jazz llamada Insight, con la que graba y toca. El conjunto consta de guitarra, bajo y batería, interpretado por Gocha Kacheishvili, Uchi Gugunava y David Abuladze, ingeniero de sonido - Gia Chelidze.

Generación más joven

Moderno artistas populares jazz suelen ser jóvenes talentos, entre los que destacan especialmente las chicas. Un verdadero avance fue la talentosa Norah Jones, autora e intérprete de sus propias canciones, cantante y pianista. Gracias al rango y timbre de su voz, muchos la comparan con Billie Holiday. Durante su carrera de 10 años, logró lanzar 10 álbumes, así como ganar un Grammy y muchos otros premios prestigiosos. otro joven cantante de jazz es la multiinstrumentista Esperanza Spaulding, primera intérprete de esta dirección, quien recibió el Grammy en la nominación "Mejor Artista Nuevo del Año" en 2011, también ganó en otras nominaciones de este premio de Música. Toca muchos instrumentos y habla varios idiomas.

Arriba están los artistas de jazz más brillantes y destacados. Y aunque hay muchos músicos excelentes en esta dirección, basta con escuchar a los mejores para obtener una comprensión básica de un concepto como el jazz.

Los artistas de jazz inventaron un lenguaje musical distintivo basado en la improvisación, patrones rítmicos complejos (swing) y patrones armónicos únicos.

El jazz surge a finales del XIX - principios del XX en los Estados Unidos de América y fue un fenómeno social, a saber, la fusión de las culturas africana y americana. Mayor desarrollo y la estratificación del jazz en varios estilos y los subestilos se deben al hecho de que los intérpretes y compositores de jazz continuaron continuamente complicando su música, buscando nuevos sonidos y dominando nuevas armonías y ritmos.

Así, se ha acumulado una enorme herencia jazzística, en la que se pueden distinguir las siguientes escuelas y estilos principales: New Orleans jazz (tradicional), bebop, hard bop, swing, cool jazz, jazz progresivo, free jazz, modal jazz, fusión, etc. e. Este artículo reúne diez destacados intérpretes de jazz, habiéndose familiarizado con cuál, recibirá la mayor cantidad imagen completa era de gente libre y música enérgica.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis nació el 26 de mayo de 1926 en Alton (EE.UU.). Conocido como un trompetista estadounidense icónico cuya música tuvo un gran impacto en la escena musical y de jazz del siglo XX en su conjunto. Experimentó mucho y con audacia con los estilos, y quizás por eso la figura de Davis se sitúa en los orígenes de estilos como el cool jazz, el fusion y el modal jazz. Miles comenzó su carrera musical como miembro del Charlie Parker Quintet, pero luego logró encontrar y desarrollar su propio sonido musical. Los álbumes más importantes y seminales de Miles Davis son Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) e In a Silent Way (1969). Caracteristica principal Miles Davis estuvo constantemente en la búsqueda creativa y mostrando al mundo nuevas ideas, razón por la cual la historia de la música jazz moderna le debe tanto a su excepcional talento.

Luis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, el hombre cuyo nombre viene a la mente de la mayoría de las personas cuando escuchan la palabra "jazz", nació el 4 de agosto de 1901 en Nueva Orleans (EE. UU.). Armstrong tenía un talento deslumbrante para tocar la trompeta e hizo mucho para desarrollar y popularizar la música jazz en todo el mundo. Además, también cautivó a la audiencia con su ronca voz de bajo. El camino que tuvo que recorrer Armstrong desde vagabundo hasta el título de Rey del Jazz fue espinoso. Y comenzó en una colonia para adolescentes negros, donde Louis terminó por una broma inocente: disparar una pistola en la víspera de Año Nuevo. Por cierto, le robó un arma a un policía, cliente de su madre, quien era representante de la profesión más antigua del mundo. Gracias a este conjunto de circunstancias no demasiado favorables, Louis Armstrong obtuvo su primera experiencia musical en la banda de música del campamento. Allí dominó la corneta, la pandereta y el cuerno alto. En una palabra, Armstrong pasó de marchas en la colonia y luego actuaciones episódicas en clubes a un músico de clase mundial, cuyo talento y contribución al tesoro del jazz difícilmente pueden sobreestimarse. La influencia de sus álbumes emblemáticos Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) y American Freedom (1961) todavía se puede escuchar en la interpretación de artistas contemporáneos de varios estilos.

Duque Ellington (Duque Ellington)

Duke Ellinton nació el 29 de abril de 1899 en Washington DC. Pianista, director de orquesta, arreglista y compositor cuya música se ha convertido en una auténtica innovación en el mundo del jazz. Sus obras fueron reproducidas en todas las estaciones de radio, y sus grabaciones están legítimamente incluidas en el "fondo de oro del jazz". Ellinton ha sido reconocido en todo el mundo, recibió muchos premios, escribió una gran cantidad de obras brillantes, que incluyen el estándar "Caravan", que pasó por alto todo el Tierra. Sus lanzamientos más notables incluyen Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) y Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock nació el 12 de abril de 1940 en Chicago (EE.UU.). Hancock es conocido como pianista y compositor, así como poseedor de 14 premios Grammy, los cuales recibió por su trabajo en el campo del jazz. Su música es interesante porque combina elementos de rock, funk y soul, junto con free jazz. También en sus composiciones se pueden encontrar elementos de la modernidad música clásica y melodías de blues. En general, casi todos los oyentes sofisticados podrán encontrar algo por sí mismos en la música de Hancock. Si hablamos de soluciones creativas innovadoras, entonces Herbie Hancock es considerado uno de los primeros intérpretes de jazz que combinó el sintetizador y el funk de la misma manera, el músico está a la vanguardia del estilo de jazz más nuevo: el post-bop. A pesar de la especificidad de la música de algunas etapas de la obra de Herbie, la mayoría de sus canciones son composiciones melódicas que han enamorado al gran público.

Entre sus discos se pueden distinguir los siguientes: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) y "Takin' Off" (1962).

Juan Coltrane (Juan Coltrane)

John Coltrane, un destacado innovador y virtuoso del jazz, nació el 23 de septiembre de 1926. Coltrane fue un talentoso saxofonista y compositor, director de orquesta y uno de los músicos más influyentes del siglo XX. Coltrane se considera legítimamente una figura importante en la historia del desarrollo del jazz, que inspiró e influyó en los artistas modernos, así como en la escuela de improvisación en general. Hasta 1955, John Coltrane permaneció relativamente desconocido hasta que se unió a la banda de Miles Davis. Unos años más tarde, Coltrane deja el quinteto y comienza a involucrarse de cerca en su propia creatividad. Durante estos años grabó discos que constituían la parte más importante del acervo jazzístico.

Se trata de "Giant Steps" (1959), "Coltrane Jazz" (1960) y "A Love Supreme" (1965), que se convirtieron en iconos de la improvisación jazzística.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker nació el 29 de agosto de 1920 en Kansas City (EE.UU.). El amor por la música despertó en él bastante pronto: comenzó a dominar el saxofón a la edad de 11 años. En los años 30, Parker comenzó a dominar los principios de la improvisación y desarrolló en su técnica algunas de las técnicas que precedieron al bebop. Posteriormente se convirtió en uno de los fundadores de este estilo (junto con Dizzy Gillespie) y, en general, tuvo una influencia muy fuerte en la música jazz. Sin embargo, cuando era adolescente, el músico se volvió adicto a la morfina y, en el futuro, surgió el problema de la adicción a la heroína entre Parker y la música. Desafortunadamente, incluso después del tratamiento en la clínica y la recuperación, Charlie Parker no pudo trabajar tan activamente y escribir música nueva. En última instancia, la heroína descarriló su vida y su carrera y provocó su muerte.

Los álbumes de jazz más importantes de Charlie Parker son Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) y Charlie Parker with strings (1950).

Cuarteto Thelonious Monk (Thelonious Monk)

Thelonious Monk nació el 10 de octubre de 1917 en Rocky Mount (EE.UU.). Es más conocido como compositor y pianista de jazz, así como uno de los fundadores del bebop. Su estilo original de tocar "desgarrado" absorbió varios estilos, desde la vanguardia hasta el primitivismo. Tales experimentos hicieron que el sonido de su música no fuera tan característico del jazz, lo que, sin embargo, no impidió que muchas de sus obras se convirtieran en clásicos de este estilo de música. Siendo una persona muy inusual que desde niño hizo todo lo posible por no ser “normal” y como todo el mundo, Monk se hizo conocido no solo por sus decisiones musicales, sino también por su carácter inusualmente complejo. Muchas historias anecdóticas están asociadas con su nombre sobre cómo llegó tarde a sus propios conciertos y una vez se negó a tocar en un club de Detroit porque su esposa no se presentó a una actuación. Y así, Monk se sentó en una silla, con los brazos cruzados, hasta que finalmente trajeron a su esposa al salón, en pantuflas y bata. Ante los ojos de su esposo, la pobre mujer fue entregada con urgencia en avión, si solo se llevara a cabo el concierto.

Los álbumes más notables de Monk incluyen Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) y Misterioso (1959).

Billie vacaciones (Billy vacaciones)

Billie Holiday, famosa vocalista de jazz estadounidense, nació el 7 de abril de 1917 en Filadelfia. Como muchos músicos de jazz, Holiday comenzó su carrera musical en clubes nocturnos. Con el tiempo, tuvo la suerte de conocer al productor Benny Goodman, quien organizó sus primeras grabaciones en el estudio. La fama llegó al cantante después de participar en las grandes bandas de maestros del jazz como Count Basie y Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (como la llamaban sus fans) tenía un estilo de interpretación único, gracias al cual parecía reinventar un sonido fresco y único para las composiciones más sencillas. Era especialmente buena en canciones románticas y lentas (como "Don't Explain" y "Lover Man"). La carrera de Billie Holiday fue brillante y brillante, pero no larga, porque después de treinta años se volvió adicta a la bebida y las drogas, lo que afectó negativamente su salud. La voz angelical perdió su anterior fuerza y ​​flexibilidad, y Holiday estaba perdiendo rápidamente el favor del público.

Billie Holiday enriqueció el arte del jazz con álbumes tan destacados como "Lady Sings the Blues" (1956), "Body and Soul" (1957) y "Lady in Satin" (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, el legendario estadounidense pianista de jazz y compositor, nació el 16 de agosto de 1929 en Nueva Jersey, Estados Unidos. Evans es uno de los artistas de jazz más influyentes del siglo XX. Su obras musicales tan sofisticado e inusual que pocos pianistas son capaces de heredar y tomar prestadas sus ideas. Podía hacer swing e improvisar magistralmente como ningún otro, al mismo tiempo, la melodía y la simplicidad estaban lejos de ser ajenas a él: sus interpretaciones de baladas famosas ganaron popularidad incluso entre las audiencias que no son de jazz. Evans se formó como pianista académico y, después de servir en el ejército, comenzó a aparecer en público con varios músicos desconocidos como intérprete de jazz. El éxito le llegó en 1958 cuando Evans se unió al sexteto de Miles Davis, junto con Cannonball Oderley y John Coltrane. Evans es considerado el creador del género de trío de jazz de cámara, que se caracteriza por un piano principal que improvisa, así como solos de batería y contrabajo junto con él. Su estilo musical aportó una variedad de colores a la música de jazz, desde ingeniosas improvisaciones graciosas hasta tonos de colores líricos.

a nai mejores albumes Evans se puede atribuir a su grabación en solitario de "Alone" (1968), realizada en modo hombre-orquesta, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) y "Explorations" (1961).

Mareado Gillespie (Mareado Gillespie)

Dizzy Gillespie nació el 21 de octubre de 1917 en Chirow, Estados Unidos. Dizzy tiene mucho mérito en la historia del desarrollo de la música jazz: es conocido como trompetista, vocalista, arreglista, compositor y director de orquestas. Gillespie también cofundó jazz de improvisación con Charlie Parker. Como muchos jazzistas, Gillespie comenzó tocando en clubes. Luego se mudó a vivir a Nueva York e ingresó con éxito a la orquesta local. Era conocido por su comportamiento original, por no decir bufonesco, que consiguió que las personas que trabajaban con él se pusieran en su contra. De la primera orquesta, en la que Dizz, un trompetista muy talentoso pero peculiar, se fue de gira por Inglaterra y Francia, estuvo a punto de ser expulsado. Los músicos de su segunda orquesta tampoco reaccionaron muy cordialmente a la burla de Gillespie de su forma de tocar. Además, pocas personas entendían su experimentos musicales- algunos llamaron a su música "china". La colaboración con la segunda orquesta terminó en una pelea entre Cab Calloway (su líder) y Dizzy durante uno de los conciertos, tras lo cual Gillespie fue expulsado de la banda con un estallido. Después Gillespie crea su propio grupo, en el que él y otros músicos trabajan para diversificar el lenguaje del jazz tradicional. Así nació el estilo conocido como bebop, en cuyo estilo trabajó activamente Dizzy.

Los mejores álbumes del brillante trompetista incluyen "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) y "Dizzy and Strings" (1954).

Durante décadas, la música de la libertad, interpretada por vertiginosos virtuosos del jazz, ha sido una gran parte de escena musical Y solo vida humana. Los nombres de los músicos que puedes ver arriba están inmortalizados en la memoria de muchas generaciones y, muy probablemente, la misma cantidad de generaciones inspirará y sorprenderá con su habilidad. Quizás el secreto es que los inventores de las trompetas, los saxofones, los contrabajos, los pianos y la batería sabían que algunas cosas no se podían hacer con estos instrumentos, pero se olvidaron de decírselo a los músicos de jazz.

Los mejores cantantes de jazz

Frank Sinatra (1915-1998)

Una persona talentosa es talentosa en todo, así es como puedes describirlo. Sobresalía en cualquier actividad, cualquiera que estuviera en sus manos. Ya sea actuando y filmando, escribiendo música o participando en programas de televisión, Frankie mostró clase en todas partes.

¿Quién no conoce canciones como Let It Snow o Strangers in the Night? Sinatra los recompensó con la energía más fuerte

No es de extrañar que en su juventud el cantante tuviera el apodo de "Voz". Nadie más en el planeta tiene una voz tan rica y suave como el terciopelo. Se convirtió en un ejemplo clásico en la conversación sobre actuación pop y balanceo Más de una generación se educó en su forma de cantar "krooning".

Datos poco conocidos sobre el gran cantante de la película.

Probablemente Frank Sinatra, "Mr. Blue Eyes", el único cantante que no solo logró no perder popularidad, sino también repetir éxito años jóvenes. La canción Nueva York, Nueva York, interpretada por él, fue tan querida por los habitantes de la ciudad que hasta el día de hoy es su himno tácito.

Perry Como (1919-2001)

El actor y cantante Pierino Ronald Como. Una voz con un barítono insuperable. Comenzando tu trayectoria profesional incluso antes de la guerra, atravesó muchas barreras y llegó a las mismas estrellas. Nadie más tenía un enfoque empresarial como Como.

Era brillante, audaz e intrépido a su manera. Amaba la ironía y el sarcasmo, no temía aplicar todo esto en su obra. Perry Como no era como los demás y este fascinaba.

Nat King Cole (1919-1965)

Un rey que no se puede olvidar. Se le conoce como las "manos de oro" del piano. Interpretó igualmente hábilmente melodías simples y obras complejas. Pero no es por eso que lo llamaron el Rey. Y ni siquiera por su, ciertamente hermoso, bajo tono de barítono. Se convirtió en el primer representante de los jazzistas de piel oscura que pudo expresarse abiertamente en su obra.

Nat King Cole - piano "manos de oro"

Música sobre temas cercanos a sus oyentes de piel oscura, un programa de televisión con su participación: todo esto le llegó con la mayor dificultad. Pero valió la pena, porque abrió Buen camino para otros intérpretes. Nat tenía un encanto increíble que, junto con un discurso rico y bien pronunciado, simplemente cautivó a los oyentes y a todos los que solo se comunicaron una vez con él. Muchos actores todavía notan la claridad de la dicción de Cole.

Decano Martín (1917-1995)

Dino Paul Crocetti, más conocido como, es un verdadero representante. A la gente le gustó tanto su música que todavía ocupa un lugar digno en los repertorios de otros cantantes, y también se usa como bandas sonoras para películas.

El estilo de canto de Dean Martin fue llamado auténtico

Martin era uno de los miembros del grupo de animadores y actores Rat Pack, que incluía a Frank Sinatra, Sammy Davis. Su voz era firme, flexible y un poco fría, como la de su dueño. Sin embargo, fue este “pequeño trozo de hielo” lo que atrajo a sus oyentes. Todos encontraron el suyo propio en el trabajo de Dean: alguien notas brillantes y alegres de la Mamba de Italia, alguien: jazz fresco y conmovedor.

Sam Cook (1931-1964)

Si entiendes de jazz, entonces el nombre de Sam Cooke no es una frase vacía para ti. En unos 10 años, su encantador tenor se hizo tan cercano a la audiencia que partida repentina de la vida de un músico a manos de un certero tirador llevó al país a una profunda depresión.

De joven, Sam Cooke no buscó el reconocimiento de los estetas del high jazz, no intentó tocar demasiado serio, pero atrajo a un público joven. Él fue quien consideró a su audiencia mentes frescas: la juventud.

A pesar de las melodías tranquilas en su repertorio, tenían una energía interior especial, gracias a la cual no solo pacificaron el alma, sino que también animaron.

Sammy Davis Jr. (1917-1995)

El hombre de la sonrisa cautivadora, Sammy Davis Jr., es actor y cantante. Tenía un fino sentido del estilo musical. Su voz sonaba ligera y aireada, como si Sammy no estuviera caminando sobre el mismo suelo que nosotros, sino flotando en el aire. Es increíble cómo una persona con tal destino difícil había una voz tan suave, de la cual se puso la piel de gallina.

Seguro que lo reconocerás cuando lo escuches. canción famosa el hombre de los dulces. También te aconsejamos que incluyas en tu repertorio Cuando te miro a los ojos. Literalmente te enamorarás de su canto y desearás bailar al menos un baile con Sammy Davis.

Bing Crosby (1903-1977)

El exitoso y atractivo Bing Crosby fue favorecido por las mujeres, fue respetado por otros músicos de jazz. Fue uno de los primeros en cantar al estilo crooner y tenía un sentido del swing sin igual. No en vano, sus álbumes incluyen colaboraciones con Louis Armstrong.

Hasta ahora, los éxitos de Crosby están en estilos de swing y son conocidos, si no en su interpretación, como refritos de otros grupos. Sus canciones navideñas, en particular White Christmas, son amadas incluso décadas después.

Chet Baker (1929-1988)

Luis Armstrong (1901-1971)

El nombre del músico se ha convertido en sinónimo de jazz, es el primero que todos recordarán al hablar de esta música. Y aunque, ante todo, era un excelente trompetista, su voz no dejaba de cautivar a los oyentes. El propio músico se mostró muy tímido por su ronquera, que fue consecuencia de la operación.

Armstrong se tomó la música en serio en un reformatorio (fue arrestado por disparar al aire el día de Año Nuevo). Allí, Louis aprendió a tocar el cuerno alto, la corneta y luego la corneta. No sabía notación musical, pero tenía un oído excelente y cantaba en el coro desde niño.

Golpes incondicionales creatividad tardía Armstrong es la canción Hello, Dolly! Del musical con El último éxito, What a Wonderful World, encabezó las listas de éxitos del Reino Unido.