Vasily Tropinin – biografía y pinturas del artista del género Romanticismo – Art Challenge. Artista B

Obras de Vasily Andreevich Tropinin

(1776-1857) Vasily Andreevich Tropinin perteneció a la generación que produjo los primeros románticos rusos. Hasta los 45 años, Tropinin fue un artista siervo en la finca ucraniana del conde Morkov y compaginaba las tareas de pastelero y lacayo mayor con sus clases de pintura. Por capricho del terrateniente, no pudo completar sus estudios en la Academia de las Artes. La juventud de Tropinin la pasó de forma autodidacta, a pesar de los obstáculos, dominando las habilidades técnicas y alcanzando la excelencia profesional. El conde Morkov, que decidió tener un pintor en su casa, en 1799 consideró ventajoso nombrar a un siervo capaz como "estudiante externo" de la Academia de las Artes. Fue aquí donde Tropinin estudió retratos con S.S. Shchukin. En una exposición académica celebrada en 1804, la obra de Tropinin "Un niño que anhela un pájaro muerto" atrajo la atención de la propia emperatriz. Tropinin estudió de manera brillante y pronto recibió medallas de oro y plata. El presidente de la Academia, S. Stroganov, comenzó a trabajar para liberar al talentoso joven, pero no tuvo tiempo: el siervo Tropinin recibió una orden del propietario de mudarse de San Petersburgo a la nueva propiedad de Morkov: Podolia, en Ucrania. . Allí, a Tropinin le recordaron que era un siervo, designado para el puesto de pastelero y lacayo, y también encargado de hacer copias de pinturas de artistas de Europa occidental y rusos, que posteriormente decoraron la casa del conde, además de pintar la iglesia local. y pintar iconos para ello. Tropinin también recibió el encargo de pintar retratos pintorescos de los propietarios. Gentil y bondadoso por naturaleza, Tropinin soportó con humildad las vicisitudes del destino, no se amargó, no cayó en la depresión al darse cuenta de la discrepancia entre su propio talento y el puesto que ocupaba, al contrario, percibió su estancia en; Ucrania como continuación de sus estudios, una especie de pasantía. “Estudié poco en la Academia, pero aprendí en la Pequeña Rusia: allí escribí de la vida sin descanso, y estas obras mías parecen ser las mejores de todas las que he escrito hasta ahora”, recordó más tarde. La coloración de estas obras es suave y apagada: predominan los tonos grisáceos, ocres y verdes.

"Retrato del hijo de Arseny". El artista trabajó en este retrato con un espíritu especial. Es como si estuviera derramando su alma. Con intimidad íntima, revela su creencia en el brillante destino del hombre, en el valor de la personalidad humana. El mundo de un sueño juvenil aparece ante el espectador, iluminado por una confianza particularmente penetrante y dolorosa. Es como si el maestro nos revelara su secreto, un secreto precioso que el artista guarda cuidadosamente... Aparece el rostro del niño, iluminado por una luz reverente. Justo ahora estaba ocupado con los juegos y la diversión de los niños, por lo que el cuello de su camisa estaba desabrochado, su cabello estaba ligeramente desparramado, pero ahora algo llamó su atención y está inusualmente serio. En algún lugar desconocido para nosotros, en la distancia, este chico de cabello rizado. , de rasgos delicados e inspirados, luce. La cabeza está girada hacia la izquierda. Allí se dirige la mirada de unos ojos bien abiertos y concentrados. ¡Hay tanta gracia, nobleza y belleza interior en la apariencia de este niño! Todo es armonioso en este lienzo: cejas ligeramente arqueadas, una mirada dulce pero inquieta, una boca casta y suavemente delineada, un mentón redondeado. Todo, hasta el último detalle del lienzo, está lleno del amor del artista por su creación, su esperanza. En 1821, Tropinin se despidió para siempre de Kukavka. Regresar a Moscú fue una alegría para él. Habiendo ganado respeto y popularidad en Moscú, el artista, sin embargo, siguió siendo un siervo, lo que causó sorpresa y descontento en los círculos de la nobleza ilustrada. Se preocuparon especialmente por A.A. Tuchkov - general, héroe de 1812 y coleccionista, P.P. Svinin, N.A. Maikov. Sin embargo, el Conde Morkov no tenía prisa por dar libertad a su pintor siervo, cuyo talento y cualidades humanas apreciaba mucho. Esto sucedió sólo en 1823. La esposa de Tropinin y su hijo, Arseny, permanecieron en servidumbre durante otros cinco años.

"La encajera"(1823) - uno de los más obras populares Tropinina. Una linda muchacha tejiendo encajes aparece representada en el momento en que levanta un momento la vista de su trabajo y dirige su mirada hacia el espectador, que así se involucra en el espacio de la imagen. .

Los encajes, los bolillos y la caja de bordado fueron pintados con cuidado y cariño. La sensación de paz y comodidad creada por Tropinin convence del valor de cada momento de la existencia humana cotidiana. Tropinin pintó muchos cuadros similares. Por lo general, representan a mujeres jóvenes haciendo labores de costura: orfebres, bordadoras, hilanderas. Sus rostros son similares, sus rasgos son claramente visibles. ideal femenino el artista: unos tiernos ojos ovalados, oscuros y almendrados, una sonrisa amistosa, una mirada coqueta. Por este y otros trabajos en 1823 V.A. Tropinin recibió el título de "académico designado".

La libertad tan esperada llegó recién en 1823, cuando Tropinin ya tenía cuarenta y siete años; El florecimiento de su talento se remonta a esta época. Fue durante este período que surgió su propio sistema artístico independiente, que reelaboró ​​de manera única el legado del clasicismo y las técnicas pictóricas del siglo XVIII, y finalmente tomó forma el género del retrato íntimo y cotidiano creado por Tropinin.

A principios de 1827, Pushkin encargó un retrato a Tropinin como regalo a su amigo Sobolevsky. “Un retrato de una persona está escrito para la memoria de las personas cercanas a él, las personas que lo aman”, dijo el propio Tropinin; Esta afirmación un tanto ingenua contiene, en esencia, programa completo, caracterizando las tareas de Tropinin y su actitud ante la realidad. Los retratos de Tropinin transmiten la apariencia íntima y "hogareña" de la gente de su época; Los personajes de Tropinin no "posan" frente al artista y al espectador, sino que son capturados como lo estaban en privacidad, alrededor del hogar familiar “Sobolevsky no estaba satisfecho con los retratos suavizados y pomados de Pushkin que aparecieron entonces. Quería preservar la imagen del poeta tal como era, como era más a menudo, y le pidió a Tropinin, uno de los mejores retratistas de la época en Moscú, si no en Rusia, que le dibujara a Pushkin en bata, despeinado. , con el preciado anillo en el dedo”, dice, según el propio Tropinin, uno de sus autores de memorias contemporáneos. Ésta, aparentemente, era la intención original del retrato. El trabajo del artista consistía simplemente en capturar la apariencia de Pushkin con toda la precisión y veracidad posibles, sin imponerse tareas complejas. análisis psicológico y revelar el contenido interno de la imagen. En el boceto, escrito directamente del natural, Tropinin estuvo más cerca de realizar los deseos de Sobolevsky. Dio una imagen de Pushkin sin pretensiones, pero sin duda bastante precisa y similar: “en bata y r desaliñado”, como pidió Sobolevsky. Pero en la apariencia misma del poeta había algo que lo distinguía tanto de los moscovitas comunes y corrientes, los modelos habituales de Tropinin, que la solución a la imagen no podía entrar en el sistema ya establecido y familiar de Tropinin. Mientras trabajaba en el retrato, Tropinin, de hecho, se alejó mucho de su plan original. Esto no significa, por supuesto, que se haya alejado de la reproducción fiel de la naturaleza. No hay duda de que Pushkin posó no sólo para un boceto, sino también para un retrato, y recrear la apariencia viva del poeta siguió siendo la principal tarea de Tropinin. Las similitudes en el retrato no son menores que en el boceto, pero la comprensión misma de la imagen se ha vuelto diferente. Del plan original, solo quedaron los atributos externos de "hogareño": una bata, un cuello de camisa desabrochado, cabello despeinado, pero todos estos detalles se dieron a la perfección. nuevo significado: no se perciben como evidencia de la tranquilidad íntima del que plantea, sino más bien como un signo de ese “desorden poético” con el que el arte romántico tan a menudo asociaba la idea de inspiración. Tropinin no escribió al "hombre privado Pushkin", como le pidió Sobolevsky, sino a un poeta inspirado, que capta en su apariencia una expresión de profundo significado interno y tensión creativa. En su estructura figurativa, el retrato de Pushkin se hace eco de las obras de la pintura romántica contemporánea de Tropinin, pero al mismo tiempo Tropinin logró crear una imagen romántica sin sacrificar la precisión realista y la veracidad de la imagen. Pushkin aparece sentado, en una postura natural y relajada. Mano derecha, en el que se ven dos anillos, se coloca sobre una mesa con un libro abierto. Aparte de este libro, el retrato no contiene ningún accesorio relacionado con la profesión literaria de Pushkin. Viste una bata holgada con solapas azules y un largo pañuelo azul atado al cuello. El fondo y la vestimenta están unidos por un tono marrón dorado común, en el que destaca especialmente el rostro, sombreado por la blancura de la solapa de la camisa; la mancha de color más intensa del cuadro es también su centro compositivo. El artista no buscó “embellecer” el rostro de Pushkin y suavizar la irregularidad de sus rasgos; pero, siguiendo concienzudamente la naturaleza, pudo recrear y capturar su alta espiritualidad. Los contemporáneos reconocieron unánimemente en el retrato de Tropinin un parecido impecable con Pushkin. En la mirada de Pushkin, tensa y concentrada, el contenido de la característica del retrato se expresa con la mayor fuerza. La verdadera inspiración brilla en los ojos azules muy abiertos del poeta. De acuerdo con el plan romántico, Tropinin buscó darle a su mirada la expresión que asumía en momentos de creatividad. En comparación con el famoso retrato de Pushkin de Kiprensky, el retrato de Tropinin parece más modesto y, quizás, más íntimo, pero no es inferior ni en expresividad ni en poder pictórico. El retrato de Pushkin ocupa sin duda uno de los primeros lugares tanto en la iconografía del poeta como en la obra de Tropinin. En este retrato, el artista expresó más claramente su ideal de persona libre. Pintó a Pushkin en bata, con el cuello de la camisa desabrochado y un pañuelo anudado casualmente. El Pushkin de Tropininsky no tiene los pies en la tierra: es tan majestuoso que parece imposible perturbar sus pensamientos. Particularmente impresionante, casi monumental, la imagen del poeta está dada por su porte orgulloso y su postura estable, gracias a la cual su bata parece una toga antigua.

norte y en las décadas de 1830 y 1840 se produjo el mayor número de retratos pintados por Tropinin. Dijeron sobre el artista que reescribió "literalmente todo Moscú". Pinta retratos de los principales funcionarios, estadistas, nobles, comerciantes, actores, escritores y artistas de la ciudad.

" Auto retrato" Tropinin fue pintado por el artista en los últimos años de su vida. Ante nosotros hay un maestro anciano, mirando tranquilamente hacia adelante. Tropinin, por así decirlo, resume la vida que vivió, mostrándose como un hombre tranquilo, a pesar de las tormentas que vivió, que logró una posición fuerte, una fama estable, que difiere significativamente del éxito sonoro y fugaz de St. Maestros de Petersburgo. El maestro se representa en la ventana del taller con una vista maravillosa del antiguo Kremlin. Se apoya tranquilamente en la maza, una antigua herramienta de pintor, tan útil para trabajar en una pintura que requiere un dibujo preciso y una superficie lisa de la pintura. Vasily Andreevich tiene una paleta y pinceles en sus manos, se encuentra en el contexto de su especie favorita con los signos de su profesión; así permanecerá para siempre en la memoria de sus descendientes, a quienes su mirada tranquila y afectuosa como un buen Se dirige a un residente de Moscú afable y hospitalario. Tropinin transmite el color frío de la silla y su traje en el interior del taller, inmerso en la oscuridad del atardecer, como si la eternidad entrara en la habitación. Afuera de la ventana se esparce la cálida luz de una suave puesta de sol rosa: llega la tarde de Moscú, cuando las campanas llenan la ciudad con repiques carmesí y grajos negros dan vueltas en bandadas entre el cielo despejado.

Vasily Andreevich Tropinin vivió mucho tiempo. vida creativa. Su arte estuvo en intensa interacción con los ideales estéticos de la época. Murió el 3 de mayo de 1857 y fue enterrado en el cementerio Vagankovskoye.

Tropinin es un excelente retratista del siglo XIX. Toda una serie de pinturas está dedicada a retratos infantiles. El artista amaba mucho a los niños. Vio en los niños puro de alma y gente soñadora. Vasily Andreevich pintó una serie de retratos pertenecientes a la imagen […]

El gran artista ruso Tropinin se diferencia de otros maestros de la pintura en que complementa cada pintura de una determinada dirección con su detalle y técnica característicos. Los héroes encarnados en las pinturas del artista están representados con lujo [...]

Tropinin nació y creció en provincia de novgorod. Recibió su educación de manera regular. escuela publica. También en NIñez temprana Mostró habilidades artísticas. Sin embargo, el Conde Morkov consideró necesario enviar a Vasily Tropinin a estudiar repostería […]

Tropinin es uno de esos artistas cuyo trabajo estuvo influenciado por las tendencias de un movimiento como el sentimentalismo. Se suponía que esta dirección reflejaría en las obras el culto a la naturaleza y las emociones sinceras y sentimientos humanos. El artista se inspiró en la naturaleza [...]

Nikolai Mikhailovich Karamzin no sólo fue un escritor legendario, un poeta talentoso, un excelente traductor, sino también un excelente historiador. Él proporcionó un gran impacto sobre la formación de la cultura lingüística y literaria del país. Fue él quien tradujo muchas obras [...]

Por esta pintura, Vasily Andreevich Tropinin recibió el título de académico. El artista era un retratista increíblemente talentoso que vivía y trabajaba en Moscú. Pintó retratos de los personajes más notables de la capital, además, plasmó héroes […]

Este trabajo, data de 1850. En ese momento, la fama de su autor, Vasily Tropinin, un magnífico retratista que se convirtió en el fundador de una nueva y única género cotidiano, lamentablemente, se está desvaneciendo poco a poco. Sin embargo, esta situación es sólo [...]

Al 240 aniversario de su natalicio

MAESTRO DEL RETRATO RUSO

Artista ruso Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857)

Tropinin vivió una larga vida creativa. Su arte estuvo en intensa interacción con los ideales estéticos de esa época. Ser " último hijo Siglo XVIII", al final de su vida captó las principales tendencias mediados del 19 siglo -fidelidad a la naturaleza, visión analítica del mundo- y se acercó a realismo crítico segunda mitad del siglo. En los retratos de Tropinin, los contemporáneos notaron su capacidad para transmitir la "característica" de cada tipo de vida. Las pinturas del artista son de particular valor también porque, en términos de la precisión de la selección de los tipos sociales de la sociedad rusa de mediados del siglo XIX y la profundidad de su reconstrucción, no tienen análogos en el arte doméstico de su época. Tropinin estuvo en el origen de todo un movimiento independiente en el arte ruso, asociado a un análisis cuidadoso y serio del carácter popular. Esta dirección se desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX en la obra de los Itinerantes.

Artista e investigador de bellas artes A.N. Benois escribió sobre Tropinin: “Lo que le da a Tropinin un lugar particularmente honorable en la historia de la pintura rusa es que sembró las semillas de ese realismo sobre el cual posteriormente creció y se fortaleció la protesta puramente moscovita contra el arte extraño y frío y académico de San Petersburgo. . Todas sus “jardineras”, “encajedoras”, “costureras”, “lecheras”, “guitarristas” y otras presagiaban con sus payasadas de “género” y su coqueteo casi anecdótico el posterior deambular de los moscovitas en “tipos” e “historias” y fueron un paralelo directo con esa espontaneidad de mirar la naturaleza, que era el rasgo más preciado, por ejemplo, en la obra de Venetian”.

Tropinin nació en la provincia de Novgorod en familia campesina y hasta 1823 siguió siendo siervo del Conde I.I. Morková. En 1798, el joven, que tenía inclinación por el dibujo, se convirtió en estudiante voluntario en la Academia de Artes de San Petersburgo, pero en 1804 fue llamado por su terrateniente. Entre 1812 y 1818, Tropinin vivió con los Morkov en Moscú, donde realizó dos retratos de grupo familiar.

Retrato de familia de los Condes Morkov

Retrato de Morkov. Ejercicio musical. Principios de la década de 1810

y un retrato del historiador N.M., lleno de significado interior. Karamzín.

Un incendio en 1812 mató a muchos de sus obras tempranas. Desde 1821, el artista vivió permanentemente en Moscú, donde rápidamente ganó fama como retratista. En 1823, Tropinin recibió su libertad de manos de Morkov y más tarde recibió el título de académico de la Academia de las Artes. Rechazando puestos oficiales, se instaló en un apartamento con taller en una casa en la esquina de las calles Lenivka y Volkhonka, donde trabajó. mayoría vida. Fue aquí en el invierno de 1826-27 cuando A.S. Pushkin.

Tropinin retrató a Pushkin como un amigo de cada uno de nosotros, tocó algo personal. Los contemporáneos comenzaron a competir entre sí para hablar sobre la sorprendente similitud del retrato con el original. El retrato transmite plenamente tanto la apariencia como la esencia espiritual del poeta. Las décadas de 1820 y 1830 fueron la época del apogeo creativo de Tropinin. El artista pudo expresar algunas características específicas de la mentalidad de la sociedad moscovita, que contrastaba el estilo libre de comunicación con la regulación oficial de la vida en San Petersburgo. Retratos de la década de 1820 - N.A. Maykova, P.A. Bulakhov y, especialmente, Pushkin, se distinguen por la inspiración romántica, la dinámica interna y la brillante emocionalidad del sistema de color. Tropinin transmitió magistralmente la individualidad de los modelos y, a menudo, con la ayuda de detalles marcadamente característicos, enfatizó su sabor especial de Moscú (por ejemplo, el retrato de V.A. Zubov).

Tropinin, que siguió siendo hasta mediados del siglo XIX el principal retratista de Moscú, creó más de tres mil retratos que representan a representantes de la nobleza moscovita, comerciantes, intelectualidad creativa(escultor I.P. Vitali, acuarelista P.F. Sokolov, actor P.S. Mochalov, dramaturgo A.V. Sukhovo-Kobylin). En 1832, el artista se trasladó al ala izquierda de la misma finca, a Lenivka. El resultado único del trabajo de Tropinin y su inextricable conexión con Moscú se expresan en "Autorretrato con el telón de fondo del Kremlin".

Se cree que la ventana representada en la pintura es la ventana del taller del artista en Lenivka. Desde 1833, comenzó a estudiar con estudiantes de una clase de arte público que se abrió en Moscú (más tarde la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú). En 1843, Tropinin fue elegido miembro honorario del Consejo de Moscú. sociedad del arte. En 1855 compró rodeado huerta una pequeña casa en Bolshaya Polyanka (no conservada). Tropinin murió en 1857 y fue enterrado en el cementerio Vagankovskoye.

En la casa número 9 de la calle Volkhonka hay una placa conmemorativa dedicada a Tropinin. Sorprendentemente, la placa se instaló en una casa construida veintiún años después de la muerte de Tropinin en el lugar de la casa principal de la finca, en la que el artista no vivía. En 1969, se inauguró en Moscú un museo de Tropinin y los artistas moscovitas de su época (calle Shchetininsky, 10). La colección del museo incluye varios miles de piezas. Además de las pinturas de Tropinin, hay obras de I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky y otros artistas.

Museo Vasili Tropinin

Vídeo sobre el museo:

http://vk.com/video159262563_171446529

"Artista de dulces" puede parecer un poco descortés. ¡Pero no en relación con Tropinin! Perfeccionó sus habilidades en la pastelería de San Petersburgo, donde fue enviado a estudiar desde la finca del conde, porque los productos para las buenas casas requerían gusto tanto culinario como artístico. ¡Las obras de Tropinin todavía se pueden ver en cajas de dulces!
Los retratos románticos (la encajera, el guitarrista, el Arseny de pelo rizado, el hijo del artista) riman completamente con chocolate. Por su color cálido, estilo holandés, dibujo claro y naturalista de personajes lindos, estas imágenes también fueron amadas en tiempo soviético. El artista pintó a mucha gente corriente: campesinos, habitantes del pueblo, artesanos y vio en todos característica inherente y belleza.

Sin embargo, Tropinin tenía una escuela académica; logró estudiar en San Petersburgo, pero el conde Morkov lo llamó a su propiedad en Ucrania, junto con su familia. Fue sirviente, arquitecto, pastor y artista bajo el conde. Tal versatilidad de actividades resultó útil para el artista, como él mismo admitió en sus memorias. Pintó a los conocidos del conde, a los sirvientes del patio y a los pobres. Fue liberado de la servidumbre ya conocida. Presentó su trabajo en San Petersburgo, recibió el título de académico y un puesto docente en una clase de arte. Durante su vida pintó más de mil retratos.

Tropinina V.A. Retrato de Alejandro Fedorovich Zaikin. 1837. De la colección Primorskaya. galería de arte

Tropinina V.A. Retrato de A.F. Zaikin. Ejercicio musical. Hacia 1837. De la colección del Museo Histórico del Estado.

Auto retrato

. “Retrato de F.P. Krasheninnikov" (1824)

“Retrato de A.V. Vasilchikov"

Retrato de Konstantin Georgievich Ravich. . 1823

“Retrato de N.I. Morkova”

V.A. Retrato de A.I. Tropinina (la madre del artista). 1820

retrato de una hermana

Retrato del hijo del artista.

V.A. Retrato del hijo del artista(?) en un caballete. década de 1820

V.A. Retrato de K.P. 1836

“Retrato de Alejandro Alexandrovich Sapozhnikov”

Retrato de E.V. Meshkova, de soltera Bilibina

Retrato del escritor L. N. Kozhina. . 1836.

Retrato de E.V. mazurina
1844, óleo sobre lienzo, 67,2 x 57,2 cm (óvalo)
Museo de V.A. Tropinin y artistas moscovitas de su época, Moscú

Las obras más famosas mencionadas son "La encajera", "El guitarrista", "Retrato de un hijo" y el retrato de Alexander Sergeevich Pushkin, incluido en la mayoría de los libros de texto, conocido en todo el mundo, fue pintado por el artista Tropinin en una servidumbre. Podrás demostrar y realizar tu talento y trabajar en cualquier lugar. Y con bastante éxito, como vemos en el ejemplo de Vasily Tropinin.

guitarrista

Encajera, 1823. Galería Tretyakov

“El género en sí como un fenómeno nuevo en el arte ruso, y la posición del propio artista, su actitud, su comprensión del propósito y los objetivos del género se manifestaron más claramente en una de las primeras obras de este tipo de pintura: la famosa “La encajera” (1823). La naturaleza del género determinó la naturaleza misma de la composición. Fue como si nosotros, junto con el artista, miráramos dónde estaba trabajando esta hermosa joven y nuestra visita inesperada. , ella, como por un momento, dejó de pensar en sus bobinas y nos miró atentamente, como es típico en los retratos de Tropinin. Pero en su mirada no hay coquetería ni curiosidad. ojos abiertos- una especie de mundo oculto, una especie de plenitud de sentimientos y pensamientos que están estrechamente entrelazados en su alma, como este encaje fino y transparente, que no se exhibe como evidencia de su trabajo, sino que es visible como un pequeño fragmento, perdido en los amplios pliegues de la tela blanca - base. Esta imagen no se trata de características sociales trabajo, y sobre eso comienzo creativo, dando origen a la belleza, enriqueciendo el mundo que nos rodea. Una nariz delgada, hermosos contornos de labios hinchados, pequeños rizos de cabello que salen detrás de las orejas y una especie de temperamento profundamente escondido, el poder de la vida en estos ojos y en esta mirada. Y esta niña misma está, por así decirlo, enteramente tejida a partir del sentimiento de belleza que el artista trajo a la pintura de su rostro, y a esta curva suave y exquisita de su mano, estos dedos, tocando con facilidad y gracia las bobinas, y en esta tela, cayendo en hermosas pausas. Y el rostro de la niña, tocado por un suave rubor, y el tono pistacho de su vestido, en perfecta armonía con el pañuelo de muselina, como tejido con los rayos del sol, y sus manos, finamente pintadas con esmalte transparente, y el objeto mismo de su trabajo: aquí todo esto se inunda de luz. Se puede decir que el retrato vive y respira, revelando, como escribió el crítico de la época, “un alma pura e inocente”.
(M. Petrova. Maestro del retrato ruso)

Chico con pistola. retrato del principe M. A. Obolensky. Alrededor de 1812

Retrato del escritor V. I. Lizogub. 1847

En la exposición académica de 1804 se presentó el cuadro de V. Tropinin "Un niño afligido por su pájaro muerto", que fue notado por la Emperatriz.

chica con una vela

Retrato de J. Lowicz. Ejercicio musical. Década de 1810

Retrato de P. I. Sapozhnikova. 1826

Retrato de E. I. Naryshkina. A más tardar en 1816

Retrato de Levitskaya-Volkonskaya. 1852

Retrato de A. I. Tropinina, la esposa del artista.

Mujer en la ventana (Tesorera) 1841

Retrato de E. A. Sisalina

Retrato de D. P. Voeikov con su hija y la inglesa Miss Forty. 1842

Retrato de E.I. Korzinkina

Orfebre

"Cabeza de niña"

Chica con canario.

Un chico con lástima. . Década de 1820.

Niña con muñeca, 1841. Museo Ruso

Retrato de N. I. Utkin. 1824

Un viejo cochero apoyado en un látigo. década de 1820

Retrato de S.K.

RETRATO DE THEODOSIY BOBCHAK, ANCIANO DEL PUEBLO DE KUKAVKA. 1800

V. Tropinina. Pobre viejo.

Veterano. 1843

El ladrón (Retrato del príncipe Obolensky). Década de 1840

ARTISTAS RUSOS. Tropinin Vasily Andreevich (1776-1857), parte 1

Vasily Tropinin nació el 30 de marzo de 1776 en el pueblo de Karpovka, provincia de Novgorod, como siervo del conde A. S. Minikh. Posteriormente pasó a manos del conde I.I Morkov como parte de la dote de la hija de Minich, Natalia. Su padre, el administrador del conde, recibió la libertad por un servicio fiel, pero sin hijos. Tropinin, cuando era niño, asistió a una escuela de la ciudad de Novgorod y luego, cuando su habilidad para dibujar se hizo evidente, fue enviado como aprendiz de pastelero a la casa del Conde Zavadovsky en San Petersburgo.

Empezaron a hablar de Tropinin como el “sueño ruso”. Tropinin copió y citó a este pintor toda su vida.

Chica con un perro. Copia del cuadro de J.-B. Sueño. 1820—1830

Como estudiante de la Academia, Tropinin tuvo la oportunidad de unirse al mundo. cultura artística. La Academia de las Artes poseía una importante colección de pinturas de maestros de Europa occidental. Los estudiantes de la Academia también copiaron de pinturas ubicadas en el Hermitage Imperial. De las copias de Tropinin se puede juzgar su interés por el holandés y maestros flamencos— Rembrandt, Jordaens, Teniers. Si Tropinin y Grez se unieron por la cosmovisión sentimentalista-ilustrista inherente a ambos, entonces en las obras de los holandeses y flamencos encontró apoyo para su orientación realista y su búsqueda en el campo del género.

"Un niño con piedad" fue escrito en el espíritu de la poesía elegíaca de Zhukovsky. Retrato de Irakli Morkov” (década de 1810).

"El niño de la lástima"
(Retrato de Irakli Morkov)
Década de 1810
Óleo sobre lienzo 60,2 x 45,6
Galería estatal Tretiakov
Moscú

El retrato está dominado por un estado de ánimo de reflexión melancólica. El paisaje, como suele ocurrir en poesía romántica, explica estado interno héroe.
En el estilo pictórico y en el concepto de retrato de Tropinin en la década de 1810, se conservaron muchas características. arte XVIII siglo - gama rocaille de suavizado colores adicionales, con predominio del tono dorado, pincel suave y móvil, textura transparente y brillante.

Las imágenes de los niños resultaron especialmente atractivas para Tropinin. La mayoría de los retratos infantiles tienen una temática de género.
Representa a niños con animales, pájaros, juguetes e instrumentos musicales.

Un niño liberando un jilguero de una jaula. 1825

No hay duda de que los retratos infantiles de Tropinin están relacionados con las tradiciones del siglo XVIII, con la tendencia sentimental-ilustrista en la filosofía.
Los estudiosos de la Ilustración consideraban la mente del niño una tabula raza (“pizarra en blanco”), lo que explicaba muchos de los vicios de la sociedad por la falta de un sistema educativo razonable.

Los años comprendidos entre 1813 y 1818 fueron muy fructíferos para el artista. Moscú se estaba recuperando de la invasión de Napoleón.
A mediados de la década de 1810, posó para él el editor P.P. Beketov, quien concibió una serie de retratos grabados de personajes rusos famosos.
Al mismo tiempo, el poeta más famoso de Moscú, I.I Dmitriev, encargó su retrato de Tropinin.

Retrato de I. I. Dmitriev. 1835

Estos primeros retratos, de medio cuerpo sobre fondo neutro, se remontan a la tradición de la pintura de cámara rusa. retrato XVIII siglo.
Poco a poco el círculo de clientes de Tropinin se va ampliando. Pinta retratos de héroes. guerra patriótica- generales I. I. Alekseev, A. P. Urusov, F. I. Talyzin, P. I. Bagration.

“Retrato del Príncipe P.I. Bagration, 1816”

"Retrato del hijo del artista en el caballete"
década de 1820

En 1821, Tropinin regresó a Moscú para siempre. Habiendo ganado respeto y popularidad en Moscú, el artista, sin embargo, siguió siendo un siervo, lo que causó sorpresa y descontento en los círculos de la nobleza ilustrada.
A. A. Tuchkov, general, héroe de 1812 y coleccionista, P. P. Svinin, N. A. Maikov, se preocuparon especialmente por Tropinin. Sin embargo, el conde Morkov no dio la libertad a su siervo pintor hasta 1823.

Retrato de N. A. Maykov. 1821

Con el apoyo de Shchukin y el editor Svinin, que ayudó repetidamente al artista, Tropinin presentó en septiembre de 1823 sus obras al Consejo de la Academia de las Artes de San Petersburgo y pronto recibió el título de "académico designado" por las pinturas "El Encajera”, “Viejo mendigo” y “Retrato del grabador E. O.”

"Viejo mendigo"
1823

Estos obras tempranas Tropinina, continuando la línea período ucraniano, están firmemente relacionados con las tradiciones del arte académico ruso del siglo XVIII. Este tipo de conexión se manifiesta especialmente claramente en la imagen del "Viejo Mendigo".

Retrato de E.O.Skotnikov
1821, óleo sobre lienzo, 58,5 x 42,5 cm
Galería Estatal Tretyakov, Moscú
Skotnikov, Egor Osipovich, (1780-1843), artista, grabador de cobre, académico.

"La encajera"
1823
Óleo sobre lienzo 80 x 64

Moscú

"La encajera" (1823) es una de las obras más populares de Tropinin. Una linda muchacha tejiendo encajes aparece representada en el momento en que levanta un momento la vista de su trabajo y dirige su mirada hacia el espectador, que así se involucra en el espacio de la imagen. La naturaleza muerta está pintada con cuidado y cariño: encajes, bolillos, una caja para coser. La sensación de paz y comodidad creada por Tropinin convence del valor de cada momento de la existencia humana cotidiana. Los gustos estéticos de la época coincidieron felizmente con las peculiaridades del talento del artista, que percibe la vida poéticamente.
Tropinin pintó muchos cuadros similares.
Por lo general, representan a mujeres jóvenes haciendo labores de costura: orfebres, bordadoras, hilanderas. Sus rostros son similares, los rasgos del ideal femenino del artista son claramente visibles en ellos: un suave óvalo, ojos oscuros almendrados, una sonrisa amistosa, una mirada coqueta.
Imágenes de costureras de las décadas de 1820 y 1830 indican la evolución manera artística Tropinina. Del estilo pictórico de sus primeras obras pasa a uno plástico lineal, con un contorno más claro y una superposición de colores similar a un cuerpo. La textura pintoresca adquiere densidad. Pequeños trazos bien colocados hacen que las pinturas parezcan miniaturas utilizando la técnica del esmalte.
“La encajera” está realizada en una refinada gama de tonos gris azulados; en “El orfebre” (1826) la combinación de colores es más activa.

"Costurera de oro"
1826
Óleo sobre lienzo 81 x 64
Galería estatal Tretiakov
Moscú

Hablando de la solución idealizada de Tropinin Imágenes de mujer, también hay que tener en cuenta que los gustos estéticos de la época en este caso coincidieron felizmente con la peculiaridad del talento del artista, que percibía la vida no de forma crítica, sino poética, que no denunciaba, sino que afirmaba. Es por eso que el trabajo en sus obras no aparece como una actividad agotadora y necesaria, sino como un lado alegre de la vida, en el que se revelan las maravillosas cualidades de la naturaleza femenina.

Sin embargo, al crear retratos de tipo masculino, Tropinin comprende la realidad de manera más sobria. Esto involuntariamente reflejó su profunda comprensión. gente común, el entorno del que él mismo provenía.
Es por eso que el artista a veces prestó más atención y calidez a las imágenes de los campesinos rusos ("Viejo campesino", 1825; "El cochero apoyado en un látigo", década de 1820; "Campesino planeando una muleta", 1834; "El vagabundo", 1847). ) que a sus propios “héroes” de la alta sociedad.

"Campesino tallando una muleta"
Década de 1830
Óleo sobre lienzo 76 x 56
Museo de V. A. Tropinin y artistas moscovitas de su época.
Moscú

"Un viejo cochero apoyado en un látigo"
Ejercicio musical.
década de 1820
Óleo sobre lienzo 54,6 x 44,5
Museo de V. A. Tropinin y artistas moscovitas de su época.
Moscú

Entre sus imágenes masculinas, el tipo "guitarrista" fue especialmente querido por sus contemporáneos.
Una serie de obras del mismo nombre comenzaron con "El guitarrista con camisa". Retrato de Morkov” (primera mitad de la década de 1820).
Morkov se presenta en el momento de representar el romance con un traje escénico que replica la vestimenta popular.

En 1824, por "Retrato del medallista K. A. Leberecht", Tropinin fue reconocido como académico del retrato.

Retrato de K. A. Leberecht. 1824

Retrato de K. A. Leberecht. Fragmento. 1824

El Consejo de la Academia de las Artes lo invitó a quedarse en San Petersburgo y aceptar el puesto de profesor.
Pero el frío y burocrático Petersburgo y la perspectiva de un servicio oficial no atrajeron al artista.
Varios factores importantes influyeron en el hecho de que Tropinin eligiera Moscú. Y puramente personal: en Moscú vivía la familia de su antiguo propietario, el Conde I. Morkov, cuyo siervo seguía siendo el hijo del artista, y Tropinin sentía claramente la sensación de libertad que le daba la vida moscovita, así como el deseo del artista de asegurarse una posición profesional independiente, que era nueva para la vida artística de Rusia.

El arte en Rusia siempre ha sido una cuestión de Estado. La Academia Imperial de las Artes distribuyó órdenes gubernamentales, pensiones y subsidios y determinó el destino de los artistas.
Tropinin, que vivía en Moscú exclusivamente por encargos privados, logró ganar fama como uno de los mejores retratistas y crearse una posición independiente que muy pocos artistas rusos poseían.
Vasily Andreevich asumió el mando en Moscú vida cultural ese nicho que estaba vacío ante él, y se convirtió en el retratista más famoso de Moscú, reflejando tanto la armonía como la naturaleza contradictoria de la vida de Moscú en las imágenes de sus contemporáneos.

Viviendo y trabajando en Moscú, Tropinin no participó en exposiciones académicas y, como resultado, pasó casi desapercibido ante las críticas relacionadas principalmente con la Academia y sus espectáculos. Sin embargo, esta circunstancia no impidió en absoluto su reconocimiento. Karl Bryullov, negándose a pintar retratos de moscovitas, dijo: "Tienes tu propio artista excelente".
En Moscú, Tropinin se instaló en la casa de Pisareva en Lenivka, cerca del puente Bolshoy Kamenny. aqui el escribio retrato famoso A. S. Pushkin.

A principios de 1827, Pushkin encargó un retrato de Tropinin como regalo a su amigo Sobolevsky. En este retrato, el artista expresó más claramente su ideal de persona libre. Pintó a Pushkin en bata, con el cuello de la camisa desabrochado y un pañuelo anudado casualmente. Particularmente impresionante, casi monumental, la imagen del poeta está dada por su porte orgulloso y su postura estable, gracias a la cual su bata se asemeja a una toga antigua.

Este retrato tuvo un destino extraño. Se hicieron varias copias de él, pero el original desapareció y apareció solo muchos años después. Lo compró en un cambista de Moscú el director del archivo moscovita del Ministerio de Asuntos Exteriores, M. A. Obolensky, a quien Tropinin pintó cuando aún era un niño.
Se pidió al artista que confirmara la autenticidad del retrato y lo renovara, ya que estaba muy dañado. Pero Tropinin se negó, diciendo "que no se atrevió a tocar los rasgos extraídos de la vida y, además, con una mano joven", y se limitó a limpiarlo.

Los años 1830 - 1840 mayor numero Retratos pintados por Tropinin.
Dijeron sobre el artista que reescribió "literalmente todo Moscú".
Ha desarrollado una amplia y variada gama de clientes.
Aquí se encuentran las primeras personas en la jerarquía de la ciudad, funcionarios gubernamentales, particulares: nobles, comerciantes, así como actores, escritores y artistas espiritualmente cercanos a Tropinin.

Entre ellos podemos destacar "Retrato de S. S. Kushnikov" (1828), ex gobernador militar de Moscú, miembro de la junta directiva del Orfanato de Moscú,
y "Retrato de S. M. Golitsyn" (después de 1828): "el último noble de Moscú", administrador del distrito educativo de Moscú, presidente del consejo de administración. El príncipe Golitsyn patrocinó a Tropinin.

“Retrato de Sergei Sergeevich Kushnikov” 1828 Óleo sobre lienzo 76,5 x 64,7 Museo de V. A. Tropinin y artistas moscovitas de su época. Moscú

“Retrato de Sergei Mikhailovich Golitsyn” Después de 1828. Óleo sobre lienzo 71 x 58,2 Museo de V. A. Tropinin y artistas moscovitas de su época. Moscú

(1780 – 1857)

Entre los pintores rusos de la primera mitad del siglo XIX, Vasily Andreevich Tropinin nos es especialmente querido por el sentido de nacionalidad reconocible en el corazón que impregna sus obras: retratos artísticamente excelentes de sus contemporáneos, imágenes típicas de la vida rusa y escenas cotidianas.

El papel de Tropinin también es excelente en proceso general democratización arte ruso, en proceso método realista. Encanto individualidad creativa el artista está profundamente conectado con la cultura rusa de su tiempo, su patrimonio artístico- un vínculo natural y necesario en el flujo general del desarrollo nacional.

Tropinin pertenece a toda Rusia, pero quizás Moscú tenga el mayor derecho a considerarlo uno de los suyos. Aquí en fuerza El talento del artista se desarrolló; aquí vivió la mayor parte de su vida. No es casualidad que en Moscú se haya abierto un impresionante museo de V.A. Tropinin y los artistas de su época.

Las pinturas de Tropinin se caracterizan por una extrema sencillez. El artista creía que un retrato debería ser sencillo, sencillo y lo más parecido posible a la apariencia real de una persona.

Sus obras se caracterizan por una mezcla de géneros, donde el retrato se combina orgánicamente con la vida cotidiana. En todas partes hay un tipo combinado con alguna acción, generalmente simple e inequívoca.

Todas estas pinturas, sin excepción, rezuman paz, tranquilidad, comodidad... Tropinin nos recuerda el valor de cada minuto de nuestra fugaz existencia. La naturaleza del talento del artista era tal que en sus lienzos reflejaba la vida de forma poética y no crítica. Tropinin dijo esto: "¿A quién en la vida le encanta mirar caras enojadas y sombrías?"

Pero la vida del propio artista no fue nada fácil. El artista nació el 17 (28) de marzo en el pueblo de Karpovo, Chudovsky volost, provincia de Novgorod, en una familia de siervos. Sólo gracias a su talento, trabajo duro y perseverancia pudo alcanzar el éxito a pesar de las circunstancias desfavorables de su vida.

Fue un estudiante "externo" de la Academia Imperial de las Artes (1798-1804) en la clase de retrato de S.S. Shchukin. En 1804, por voluntad del propietario, el Conde I.I Morkov, se mudó a su finca en la provincia de Podolsk y vivió en Ucrania (1804-1812 y 1818-1821). En la primavera de 1823, Vasily Tropinin recibió la libertad, vivió y trabajó en Moscú.

En el otoño de 1823, por el retrato de E.O. Skotnikov (Galería Tretyakov), la pintura "La encajera" (Galería Tretyakov) y "El viejo mendigo" (Museo Ruso), fue reconocido como "nombrado" académico. Por el programa “Retrato de K. A. Liberecht” (NIM RAH) en 1824 recibió el título de académico.

Retratista, pintó paisajes, composiciones de género y religiosas. Participó en exposiciones de la Academia Imperial de las Artes, participó en las actividades de la Clase de Arte de Moscú.

1. Vasily Tropinin “Retrato de una mujer desconocida con un gorro de encaje” 1800 Óleo sobre lienzo 61x53 Galería estatal Tretyakov 2. Vasily Tropinin “Retrato de A.I Tropinina” Circa 1809 Óleo sobre lienzo 51,5x40,4 Galería estatal Tretyakov

3. Tropinin Vasily “Dioniso con una cabra” 1802-1804 Papel, grafito y lápices italianos, tiza 59,5x44 Estado Museo Historico 4. Tropinin Vasily “Retrato de una mujer desconocida con un paraguas en la mano” 1810 Óleo sobre lienzo 130x93 Colección de A. Smuzikov

5. Tropinin Vasily “El hilandero” Finales de 1800 - principios de 1810 Óleo sobre lienzo 60,3x45,7 Galería estatal Tretyakov 6. Tropinin Vasily “Niño con una pistola. Retrato del Príncipe M.A. Obolensky (?)" Hacia 1812 Hojalata, óleo 14x12 Museo de V.A. Tropinin y artistas moscovitas de su época

13.. Tropinin Vasily “Retrato de familia de los Condes Morkov” 1815 Óleo sobre lienzo 226x291 Galería Estatal Tretyakov 14. Tropinin Vasily “Retrato de familia de los Condes Morkov (en proceso de restauración)” 1815 Óleo sobre lienzo 226x291 Galería Estatal Tretyakov