A lo largo de milenios de desarrollo cultural, la humanidad ha creado innumerables obras literarias, entre las cuales hay algunos tipos básicos que son similares en la forma y forma de reflejar las ideas humanas sobre el mundo que nos rodea. Estos son tres tipos (o tipos) de literatura: épica, teatro, poesía.

¿En qué se diferencia cada tipo de literatura?

Los epos como un tipo de literatura

épico(epos - griego, narración, historia) es una imagen de eventos, fenómenos, procesos que son externos al autor. Las obras épicas reflejan el curso objetivo de la vida, la existencia humana en su conjunto. Utilizando diversos medios artísticos, los autores de obras épicas expresan su comprensión de los problemas históricos, sociopolíticos, morales, psicológicos y muchos otros con los que vive la sociedad humana en su conjunto y cada uno de sus representantes en particular. Las obras épicas tienen importantes posibilidades pictóricas, lo que ayuda al lector a aprender sobre el mundo que lo rodea, a comprender los problemas profundos de la existencia humana.

El teatro como un tipo de literatura.

Drama(drama - griego, acción, acción) es un tipo de literatura, cuya característica principal es la naturaleza escénica de las obras. Juegos, es decir las obras dramáticas se crean específicamente para el teatro, para la puesta en escena, lo que, por supuesto, no excluye su existencia en forma de textos literarios independientes destinados a la lectura. Al igual que la epopeya, el drama reproduce la relación entre las personas, sus acciones, los conflictos que surgen entre ellas. Pero a diferencia de la épica, que tiene un carácter narrativo, el drama tiene una forma dialógica.

Relacionado con esto caracteristicas de las obras dramaticas :

2) el texto de la obra consiste en las conversaciones de los personajes: sus monólogos (el discurso de un personaje), diálogos (la conversación de dos personajes), polílogos (intercambio simultáneo de comentarios de varios participantes en la acción). Es por eso que la característica del discurso resulta ser uno de los medios más importantes para crear un personaje memorable del héroe;

3) la acción de la obra, por regla general, se desarrolla de forma bastante dinámica, intensamente, por regla general, se le asignan 2-3 horas de tiempo en el escenario.

Las letras como un tipo de literatura.

Letra(lyra - griego, un instrumento musical, con cuyo acompañamiento se interpretaron obras poéticas, canciones) se distingue por un tipo especial de construcción de una imagen artística: esta es una experiencia de imagen en la que la experiencia emocional y espiritual individual del autor está encarnado. Las letras pueden llamarse el tipo de literatura más misterioso, porque se dirige al mundo interior de una persona, sus sentimientos subjetivos, ideas, ideas. En otras palabras, una obra lírica sirve principalmente a la autoexpresión individual del autor. Surge la pregunta: ¿por qué los lectores, es decir, otras personas se refieren a tales obras? El caso es que el letrista, hablando en su propio nombre y sobre sí mismo, sorprendentemente encarna emociones, ideas, esperanzas humanas universales, y cuanto más significativa es la personalidad del autor, más importante es su experiencia individual para el lector.

Cada tipo de literatura también tiene su propio sistema de géneros.

Género(género - género francés, especie) - un tipo de obra literaria históricamente establecida que tiene características tipológicas similares. Los nombres de los géneros ayudan al lector a navegar por el mar ilimitado de la literatura: a alguien le encantan las historias de detectives, otro prefiere la fantasía y el tercero es fanático de las memorias.

como determinar ¿A qué género pertenece la pieza en particular? La mayoría de las veces, los propios autores nos ayudan en esto, llamando a su creación novela, cuento, poema, etc. Sin embargo, las definiciones de algunos autores nos parecen inesperadas: recuerde que A.P. Chekhov enfatizó que The Cherry Orchard es una comedia, y no un drama en absoluto, pero A.I. Solzhenitsyn consideró "Un día en la vida de Ivan Denisovich" una historia, no una historia. Algunos estudiosos de la literatura llaman a la literatura rusa una colección de paradojas de género: la novela en verso "Eugene Onegin", el poema en prosa "Almas muertas", la crónica satírica "La historia de una ciudad". Hubo mucha controversia con respecto a "Guerra y paz" de L.N. Tolstoi. El propio escritor solo dijo sobre lo que no es su libro: “¿Qué es Guerra y Paz? Esto no es una novela, ni mucho menos un poema, ni mucho menos una crónica histórica. "Guerra y paz" es lo que el autor quiso y pudo expresar en la forma en que se expresó. Y solo en el siglo XX los críticos literarios acordaron llamar a la brillante creación de L.N. La novela épica de Tolstoi.

Cada género literario tiene una serie de rasgos estables, cuyo conocimiento nos permite atribuir una determinada obra a uno u otro grupo. Los géneros se desarrollan, cambian, mueren y nacen, por ejemplo, literalmente ante nuestros ojos, ha surgido un nuevo género de blog (web loq English network magazine), un diario personal de Internet.

Sin embargo, desde hace varios siglos existen géneros estables (también llamados canónicos).

Literatura de obras literarias - ver tabla 1).

Tabla 1.

Géneros de obras literarias.

Géneros épicos de la literatura.

Los géneros épicos difieren principalmente en volumen, sobre esta base se dividen en pequeños ( ensayo, cuento, cuento, cuento de hadas, parábola ), promedio ( historia ), largo ( novela, novela epica ).

Artículo principal- un pequeño boceto de la naturaleza, el género es a la vez descriptivo y narrativo. Muchos ensayos se crean sobre una base documental, de vida, a menudo se combinan en ciclos: un ejemplo clásico es "Viaje sentimental a través de Francia e Italia" (1768) del escritor inglés Laurence Sterne, en la literatura rusa es "Viaje desde St. Petersburgo a Moscú” (1790) A. Radishcheva, "Fragata Pallada" (1858) I. Goncharov "Italia" (1922) B. Zaitsev y otros.

Historia- un pequeño género narrativo, que generalmente representa un episodio, un incidente, un personaje humano o un incidente importante de la vida de un héroe que influyó en su destino futuro ("Después del baile" de L. Tolstoy). Las historias se crean tanto sobre una base documental, a menudo autobiográfica ("Matryonin Dvor" de A. Solzhenitsyn), como gracias a la pura ficción ("El caballero de San Francisco" de I. Bunin).

La entonación y el contenido de las historias son muy diferentes, desde cómicas y curiosas (las primeras historias de A.P. Chekhov) hasta profundamente trágicas (Kolyma Tales de V. Shalamov). Las historias, como los ensayos, a menudo se combinan en ciclos ("Notas de un cazador" de I. Turgenev).

Novela(novella ital. news) es en muchos aspectos similar a una historia y se considera su variedad, pero se distingue por un dinamismo especial de la narrativa, giros bruscos y, a menudo, inesperados en el desarrollo de los acontecimientos. Muy a menudo, la narración en el cuento comienza con el final, se construye de acuerdo con la ley de inversión, es decir, en el orden inverso, cuando el desenlace precede a los acontecimientos principales ("Terrible Revenge" de N. Gogol). Este rasgo de la construcción del cuento será tomado prestado más tarde por el género policiaco.

La palabra "novella" tiene otro significado que los futuros abogados deben conocer. En la antigua Roma, la frase "novellae leges" (nuevas leyes) se usaba para referirse a las leyes introducidas después de la codificación oficial de la ley (después de la publicación del Código de Teodosio II en 438). Los cuentos de Justiniano y sus sucesores, publicados después de la segunda edición del Código de Justiniano, formaron más tarde parte del código de leyes romanas (Corpus iuris civillis). En la era moderna, una novela se llama una ley sometida a la consideración del parlamento (en otras palabras, un proyecto de ley).

Historia- el más antiguo de los pequeños géneros épicos, uno de los principales en el arte oral de cualquier pueblo. Se trata de una pequeña obra de carácter mágico, aventurero o cotidiano, donde se destaca claramente la ficción. Otra característica importante del cuento folclórico es su carácter instructivo: "El cuento es una mentira, pero hay una pista, una lección para los buenos". Los cuentos populares generalmente se dividen en mágicos ("El cuento de la princesa rana"), domésticos ("Gachas de avena con un hacha") y cuentos de hadas sobre animales ("La cabaña de Zayushkina").

Con el desarrollo de la literatura escrita surgen los cuentos literarios en los que se utilizan motivos tradicionales y las posibilidades simbólicas de un cuento popular. El escritor danés Hans Christian Andersen (1805-1875) es considerado con razón un clásico del género literario de cuentos de hadas, sus maravillosas "La sirenita", "La princesa y el guisante", "La reina de las nieves", "El soldadito de plomo ", "Shadow", "Thumbelina" son amados por muchas generaciones de lectores, tanto muy jóvenes como bastante maduros. Y esto está lejos de ser accidental, porque los cuentos de hadas de Andersen no solo son extraordinarias y, a veces, extrañas aventuras de héroes, sino que contienen un profundo significado filosófico y moral, contenido en bellas imágenes simbólicas.

De los cuentos literarios europeos del siglo XX, El principito (1942) del escritor francés An-toine de Saint-Exupery se convirtió en un clásico. Y las famosas "Crónicas de Narnia" (1950 - 1956) del escritor inglés Kl. Lewis y El señor de los anillos (1954-1955), también del inglés J. R. Tolkien, están escritos en el género fantástico, lo que puede llamarse una transformación moderna de un antiguo cuento popular.

En la literatura rusa, sin igual, por supuesto, son los cuentos de A.S. Pushkin: "Sobre la princesa muerta y siete héroes", "Sobre el pescador y el pez", "Sobre el zar Saltan ...", "Sobre el gallo dorado", "Sobre el sacerdote y su trabajador Balda". Un narrador sustituto fue P. Ershov, el autor de El pequeño caballo jorobado. E. Schwartz en el siglo XX crea la forma de una obra de teatro de cuento de hadas, uno de ellos "El oso" (otro nombre es "Milagro ordinario") es bien conocido por muchos gracias a la maravillosa película dirigida por M. Zakharov.

Parábola- también un género folclórico muy antiguo, pero, a diferencia de un cuento de hadas, las parábolas contenían monumentos escritos: el Talmud, la Biblia, el Corán, un monumento de la literatura siria "Enseñanza de Akahara". Una parábola es una obra de naturaleza instructiva y simbólica, que se distingue por la sublimidad y la seriedad del contenido. Las parábolas antiguas, por regla general, son pequeñas en volumen, no contienen un relato detallado de los eventos o las características psicológicas del personaje del héroe.

El propósito de la parábola es la edificación o, como se dijo una vez, la enseñanza de la sabiduría. En la cultura europea, las más famosas son las parábolas de los Evangelios: sobre el hijo pródigo, sobre el rico y Lázaro, sobre el juez injusto, sobre el rico loco y otras. Cristo hablaba muchas veces con los discípulos alegóricamente, y si no entendían el significado de la parábola, se lo explicaba.

Muchos escritores recurrieron al género de la parábola, no siempre, por supuesto, dándole un alto significado religioso, sino más bien tratando de expresar algún tipo de edificación moralista en forma alegórica, como, por ejemplo, L. Tolstoy en su obra tardía. Llevalo. V. Rasputin - Adiós a Matera "también se puede llamar una parábola detallada en la que el escritor habla con ansiedad y tristeza sobre la destrucción de la "ecología de la conciencia" de una persona. Muchos críticos también consideran que la historia "El viejo y el mar" de E. Hemingway se encuentra en la tradición de una parábola literaria. El conocido escritor brasileño moderno Paulo Coelho también utiliza la forma de parábola en sus novelas y cuentos (la novela El alquimista).

Cuento- un género literario promedio, ampliamente representado en la literatura mundial. La historia representa varios episodios importantes de la vida del héroe, por regla general, una historia y una pequeña cantidad de personajes. Los relatos se caracterizan por una gran saturación psicológica, el autor se centra en las vivencias y cambios de humor de los personajes. Muy a menudo, el tema principal de la historia es el amor del protagonista, por ejemplo, "Noches blancas" de F. Dostoevsky, "Asya" de I. Turgenev, "El amor de Mitina" de I. Bunin. Las historias también se pueden combinar en ciclos, especialmente las escritas en material autobiográfico: "Infancia", "Adolescencia", "Juventud" de L. Tolstoi, "Infancia", "En la gente", "Mis universidades" de A. Gorki. Las entonaciones y los temas de las historias son muy diversos: trágicos, dirigidos a problemas sociales y morales agudos ("Todo fluye" de V. Grossman, "Casa en el terraplén" de Y. Trifonov), románticos, heroicos ("Taras Bulba" de N. Gogol), filosófica, parábola ("Pozo" de A. Platonov), traviesa, cómica ("Tres en un bote, sin contar el perro" del escritor inglés Jerome K. Jerome).

Novela(Gotap en origen francés, a finales de la Edad Media, toda obra escrita en lengua romance, a diferencia de las escritas en latín) es una gran obra épica en la que la narración se centra en el destino de un individuo. La novela es el género épico más complejo, que se distingue por una increíble cantidad de temas y tramas: amorosa, histórica, detectivesca, psicológica, fantástica, histórica, autobiográfica, social, filosófica, satírica, etc. Todas estas formas y tipos de novela están unidos por su idea central: la idea de personalidad, la individualidad de una persona.

La novela se llama la epopeya de la vida privada, porque describe las diversas conexiones entre el mundo y el hombre, la sociedad y el individuo. La realidad que rodea a una persona se presenta en la novela en diferentes contextos: histórico, político, social, cultural, nacional, etc. El autor de la novela está interesado en cómo el entorno afecta el carácter de una persona, cómo se forma, cómo se desarrolla su vida, si logró encontrar su destino y darse cuenta de sí mismo.

Muchos atribuyen el surgimiento del género a la antigüedad, estos son Dafnis y Cloe de Long, el Asno de oro de Apuleyo, la novela caballeresca Tristán e Isolda.

En el trabajo de los clásicos de la literatura mundial, la novela está representada por numerosas obras maestras:

Tabla 2. Ejemplos de la novela clásica de escritores extranjeros y rusos (siglos XIX, XX)

Novelas famosas de escritores rusos del siglo XIX. .:

En el siglo XX, los escritores rusos desarrollan y multiplican las tradiciones de sus grandes predecesores y crean novelas no menos notables:

Por supuesto, ninguna de estas enumeraciones puede reclamar integridad y objetividad exhaustiva, especialmente en la prosa moderna. En este caso, se nombran las obras más famosas que enaltecieron tanto la literatura del país como el nombre del escritor.

novela epica. En la antigüedad, había formas de la epopeya heroica: sagas folklóricas, runas, epopeyas, canciones. Estos son el "Ramayana" y el "Mahabharata" indios, el "Beowulf" anglosajón, el "Cantar de Roldán" francés, el "Cantar de los Nibelungos" alemán, etc. En estas obras, se exaltaron las hazañas del héroe. en una forma idealizada, a menudo exagerada. Los poemas épicos posteriores "Ilíada" y "Odisea" de Homero, "Shah-name" de Ferdowsi, aunque conservaron la naturaleza mitológica de la epopeya temprana, sin embargo, tenían una conexión pronunciada con la historia real y el tema del entretejido de la humanidad. el destino y la vida de las personas se convierte en uno de ellos. La experiencia de los antiguos será demandada en los siglos XIX y XX, cuando los escritores intentarán comprender la relación dramática entre la época y la personalidad individual, hablarán sobre las pruebas a las que se somete la moralidad y, a veces, la psiquis humana. la época de las mayores conmociones históricas. Recordemos las líneas de F. Tyutchev: "Bendito el que visitó este mundo en sus momentos fatales". La fórmula romántica del poeta en realidad significó la destrucción de todas las formas habituales de vida, pérdidas trágicas y sueños incumplidos.

La forma compleja de la novela épica permite a los escritores explorar artísticamente estos problemas en toda su integridad e inconsistencia.

Cuando hablamos del género de la novela épica, por supuesto, inmediatamente recordamos Guerra y paz de León Tolstoi. Se pueden mencionar otros ejemplos: Quiet Flows the Don de M. Sholokhov, Life and Fate de V. Grossman, The Saga of the Forsytes del escritor inglés Galsworthy; el libro de la escritora estadounidense Margaret Mitchell "Lo que el viento se llevó" también puede incluirse con razón en este género.

El mismo nombre del género indica una síntesis, una combinación de dos principios principales en él: la novela y la épica, es decir. relacionado con el tema de la vida de un individuo y el tema de la historia del pueblo. En otras palabras, la novela épica habla sobre los destinos de los héroes (por regla general, los héroes mismos y sus destinos son ficticios, inventados por el autor) en el contexto y en estrecha relación con los acontecimientos históricos que marcan una época. Entonces, en "Guerra y paz": estos son los destinos de familias individuales (Rostovs, Bolkonskys), héroes favoritos (Prince Andrei, Pierre Bezukhov, Natasha y Princess Mary) en el punto de inflexión para Rusia y toda Europa, el período histórico. de principios del siglo XIX, la Guerra Patria de 1812. En el libro de Sholokhov, los eventos de la Primera Guerra Mundial, dos revoluciones y una sangrienta guerra civil se entrometen trágicamente en la vida de la granja cosaca, la familia Melekhov, el destino de los personajes principales: Grigory, Aksinya, Natalya. V. Grossman habla sobre la Gran Guerra Patriótica y su evento principal: la Batalla de Stalingrado, sobre la tragedia del Holocausto. En "Vida y destino", el tema histórico y familiar también está entrelazado: el autor rastrea la historia de los Shaposhnikov, tratando de comprender por qué el destino de los miembros de esta familia se desarrolló de manera tan diferente. Galsworthy describe la vida de la familia Forsyte durante la legendaria era victoriana en Inglaterra. Margaret Mitchell es un evento central en la historia de los Estados Unidos, la Guerra Civil entre el Norte y el Sur, que cambió drásticamente la vida de muchas familias y el destino de la heroína más famosa de la literatura estadounidense: Scarlett O'Hara.

Géneros dramáticos de la literatura.

Tragedia(tragodia canción de cabra griega) es un género dramático que se originó en la antigua Grecia. El surgimiento del teatro y la tragedia antiguos está asociado con la adoración del dios de la fertilidad y el vino, Dionisos. Se le dedicaron varios días festivos, durante los cuales se jugaron juegos mágicos rituales con mimos, sátiros, a quienes los antiguos griegos representaban como criaturas bípedas parecidas a cabras. Se supone que fue esta aparición de los sátiros, que cantaron himnos a la gloria de Dionisio, lo que le dio un nombre tan extraño en la traducción a este género serio. A la acción teatral en la Antigua Grecia se le daba un significado religioso mágico, y los teatros, construidos en forma de grandes arenas al aire libre, siempre estaban ubicados en el centro de las ciudades y eran uno de los principales lugares públicos. Los espectadores a veces pasaban todo el día aquí: comían, bebían, expresaban en voz alta su aprobación o condena del espectáculo presentado. El apogeo de la tragedia griega antigua está asociado con los nombres de tres grandes trágicos: Esquilo (525-456 a. C.), autor de las tragedias Prometeo encadenado, Oresteia, etc.; Sófocles (496-406 aC) - el autor de "Edipo Rey", "Antígona" y otros; y Eurípides (480-406 a. C.), el creador de Medea, Troy Nok, etc. Sus creaciones seguirán siendo ejemplos del género durante siglos, se intentará imitarlos, pero seguirán siendo insuperables. Algunos de ellos ("Antígona", "Medea") se representan aún hoy.

¿Cuáles son las principales características de la tragedia? El principal es la presencia de un conflicto global insoluble: en la tragedia antigua, este es el enfrentamiento entre el destino, el destino, por un lado, y el hombre, su voluntad, la libre elección, por el otro. En las tragedias de épocas posteriores, este conflicto adquirió un carácter moral y filosófico, como un enfrentamiento entre el bien y el mal, la lealtad y la traición, el amor y el odio. Tiene un carácter absoluto, los héroes, que encarnan las fuerzas opuestas, no están listos para la reconciliación, el compromiso y, por lo tanto, a menudo hay muchas muertes al final de la tragedia. Así se construyeron las tragedias del gran dramaturgo inglés William Shakespeare (1564-1616), recordemos las más célebres de ellas: Hamlet, Romeo y Julieta, Otelo, El rey Lear, Macbeth, Julio César, etc.

En las tragedias de los dramaturgos franceses del siglo XVII Corneille ("Horace", "Polyeuctus") y Racine ("Andromache", "Britanic"), este conflicto recibió una interpretación diferente: como un conflicto de deber y sentimiento, racional y emocional. en las almas de los personajes principales, es decir. recibió una interpretación psicológica.

La más famosa de la literatura rusa es la tragedia romántica "Boris Godunov" de A.S. Pushkin, creado sobre material histórico. En una de sus mejores obras, el poeta planteó con agudeza el problema de la "verdadera desgracia" del estado de Moscú: una reacción en cadena de impostores y "terribles atrocidades" para las que la gente está preparada por el poder. Otro problema es la actitud de la gente ante todo lo que sucede en el país. La imagen de las personas “silenciosas” en el final de “Boris Godunov” es simbólica; hasta el día de hoy, continúan las discusiones sobre lo que Pushkin quería decir con esto. Sobre la base de la tragedia, se escribió una ópera del mismo nombre de M. P. Mussorgsky, que se convirtió en una obra maestra de los clásicos de la ópera rusa.

Comedia(Griego komos - una multitud alegre, oda - una canción) - un género que se originó en la antigua Grecia un poco después de la tragedia (siglo V a. C.). El comediante más famoso de esa época es Aristófanes ("Nubes", "Ranas", etc.).

En comedia, con la ayuda de la sátira y el humor, es decir. Se ridiculizan los vicios cómicos y morales: la hipocresía, la estupidez, la codicia, la envidia, la cobardía, la complacencia. Las comedias tienden a ser de actualidad; dirigida a la problemática social, exponiendo las carencias del poder. Distinguir entre comedias de situación y comedias de personajes. En el primero, la intriga astuta, la cadena de eventos (La comedia de los errores de Shakespeare) son importantes, en el segundo: los personajes de los personajes, su absurdo, su unilateralidad, como en las comedias "La maleza" de D. Fonvizin , "El comerciante en la nobleza", "Tartufo", escrito por el género clásico, comediante francés del siglo XVII Jean-Baptiste Molière. En la dramaturgia rusa, la comedia satírica con su aguda crítica social, como El inspector general de N. Gogol, Crimson Island de M. Bulgakov, resultó ser especialmente solicitada. A. Ostrovsky creó muchas comedias maravillosas ("Lobos y ovejas", "Bosque", "Dinero loco", etc.).

El género de la comedia goza invariablemente de éxito entre el público, quizás porque afirma el triunfo de la justicia: en el finale, ciertamente, el vicio debe ser castigado y la virtud debe triunfar.

Drama- un género relativamente "joven" que apareció en Alemania en el siglo XVIII como lesedrama (en alemán) - una obra de teatro para leer. El teatro está dirigido a la vida cotidiana de una persona y la sociedad, la vida cotidiana, las relaciones familiares. El drama se interesa principalmente en el mundo interior de una persona, es el más psicológico de todos los géneros dramáticos. Al mismo tiempo, también es el más literario de los géneros escénicos, por ejemplo, las obras de A. Chekhov se perciben en gran medida más como textos para leer y no como representaciones teatrales.

Géneros líricos de la literatura.

La división en géneros en las letras no es absoluta, porque. las diferencias entre géneros en este caso son condicionales y no tan evidentes como en la épica y el drama. Más a menudo distinguimos las obras líricas por sus características temáticas: paisaje, amor, letras filosóficas, amistosas, íntimas, etc. Sin embargo, podemos nombrar algunos géneros que tienen marcadas características individuales: elegía, soneto, epigrama, mensaje, epitafio.

Elegía(canción fúnebre griega elegos) - un poema de mediana duración, por regla general, moral-filosófico, amor, contenido confesional.

El género surgió en la antigüedad, y el dístico elegíaco se consideró su característica principal, es decir, dividiendo el poema en coplas, por ejemplo:

Ha llegado el momento anhelado: mi trabajo de largo plazo ha terminado, ¿Por qué me inquieta en secreto una tristeza incomprensible?

A. Pushkin

En la poesía de los siglos XIX-XX, la división en coplas ya no es un requisito tan estricto, ahora son más significativos los rasgos semánticos que se asocian al origen del género. En cuanto al contenido, la elegía se remonta a la forma de los antiguos “llantos” fúnebres, en los que, mientras se lloraba al difunto, se recordaban simultáneamente sus extraordinarias virtudes. Este origen predeterminó la característica principal de la elegía: la combinación del dolor con la fe, el arrepentimiento con la esperanza, la aceptación del ser a través de la tristeza. El héroe lírico de la elegía es consciente de la imperfección del mundo y de las personas, de su propia pecaminosidad y debilidad, pero no rechaza la vida, sino que la acepta en toda su trágica belleza. Un ejemplo sorprendente es "Elegy" de A.S. Pushkin:

Años locos se desvanecieron divertidos

Es duro para mí, como una vaga resaca.

Pero, como el vino, la tristeza de los días pasados.

En mi alma, cuanto más viejo, más fuerte.

Mi camino es triste. Me promete trabajo y dolor

El mar turbulento que viene.

Pero no quiero, oh amigos, morir;

quiero vivir para pensar y sufrir;

Y se que voy a disfrutar

Entre penas, preocupaciones y ansiedades:

A veces me vuelvo a emborrachar de armonía,

derramaré lágrimas por la ficción,

Y tal vez - en mi triste puesta de sol

El amor brillará con una sonrisa de despedida.

Soneto(sonetto, ital. canción) - la llamada forma poética "sólida", que tiene reglas de construcción estrictas. El soneto consta de 14 versos, divididos en dos cuartetos (quatrains) y dos versos de tres versos (tercet). En los cuartetos solo se repiten dos rimas, en los tercetos dos o tres. Los métodos de rimar también tenían sus propios requisitos, que, sin embargo, variaban.

El lugar de nacimiento del soneto es Italia, este género también está representado en la poesía inglesa y francesa. Petrarca, el poeta italiano del siglo XIV, es considerado la lumbrera del género. Dedicó todos sus sonetos a su amada Doña Laura.

En la literatura rusa, los sonetos de A.S. Pushkin siguen siendo insuperables, los poetas de la Edad de Plata también crearon hermosos sonetos.

Epigrama(Griego epigramma, inscripción) es un poema breve y burlón, generalmente dirigido a una persona específica. Muchos poetas escriben epigramas, a veces aumentando el número de sus malvados e incluso enemigos. El epigrama sobre el conde Vorontsov dio la vuelta a A.S. Pushkin por el odio de este noble y, en última instancia, la expulsión de Odessa a Mikhailovskoye:

Popu-mi señor, medio comerciante,

mitad sabio, mitad ignorante,

Semi canalla, pero hay esperanza

Lo que estará completo al fin.

Los versos burlones pueden dedicarse no solo a una persona específica, sino también a un destinatario generalizado, como, por ejemplo, en el epigrama de A. Akhmatova:

¿Podría Bice crear como Dante,

¿Había de glorificar Laura el calor del amor?

Enseñé a las mujeres a hablar...

Pero, Dios, ¡cómo silenciarlos!

Incluso hay casos de una especie de duelo de epigramas. Cuando el famoso abogado ruso A.F. Se nombraron caballos para el Senado, los malvados le extendieron un epigrama malvado:

Calígula llevó el caballo al Senado,

Está de pie vestido tanto de terciopelo como de oro.

Pero diré, tenemos la misma arbitrariedad:

Leí en los periódicos que Kony está en el Senado.

¿Qué A. F. Koni, que se distinguió por su extraordinario talento literario, respondió:

(Epitafia griega, lápida) - un poema de despedida para una persona muerta, destinado a una lápida. Inicialmente, esta palabra se usó en sentido literal, pero luego adquirió un significado más figurativo. Por ejemplo, I. Bunin tiene una miniatura lírica en prosa "Epitaph", dedicada a la despedida de la querida, pero para siempre, herencia rusa del escritor. Gradualmente, el epitafio se transforma en un poema dedicado, un poema de despedida ("Corona para los muertos" de A. Akhmatova). Quizás el poema más famoso de este tipo en la poesía rusa es "La muerte de un poeta" de M. Lermontov. Otro ejemplo es el "Epitafio" de M. Lermontov, dedicado a la memoria de Dmitry Venevitinov, poeta y filósofo que murió a la edad de veintidós años.

La literatura es un concepto amebiano (en términos iguales, así como tipos de literatura): a lo largo del desarrollo centenario de la civilización humana, inevitablemente cambió tanto en la forma como en el contenido. Se puede hablar con seguridad de la evolución de este tipo de arte a escala global, o bien circunscribirse estrictamente a determinados períodos de tiempo o a una región concreta (literatura antigua, Edad Media, literatura rusa del siglo XIX y otras), sin embargo, uno debe percibirlo como un verdadero arte de la palabra y una parte integral del proceso cultural global.

arte de palabras

Tradicionalmente, cuando se habla de literatura, el individuo se refiere a la ficción. Este concepto (a menudo utilizado como sinónimo - "el arte de la palabra") surgió en el suelo fértil del arte popular oral. Sin embargo, a diferencia de él, la literatura actualmente no existe en forma oral, sino escrita (del latín lit(t)eratura - literalmente "escrito", de lit(t)era - literalmente "letra"). La ficción utiliza palabras y construcciones del lenguaje escrito (humano natural) como material único. La literatura y otras formas de arte son similares entre sí. Pero su especificidad se determina en comparación con los tipos de arte que utilizan otro material en lugar del lingüístico-verbal (bellas artes, música) o junto con él (canciones, teatro, cine), por otro lado - con otros tipos de texto verbal : científica, filosófica, periodística, etc. Además, la ficción combina obras de cualquier autor (incluidos los anónimos), en contraste con las creaciones folklóricas que claramente no tienen un autor específico.

Tres géneros principales

Los tipos y tipos de literatura son asociaciones significativas según la categoría de la relación del "portador del habla" (que habla) con el todo artístico. Hay tres géneros principales:

Tipos y géneros de la literatura.

En la clasificación más común, todos los tipos de ficción se dividen en tramas, pueden ser épica, que incluye un cuento, una novela y un cuento; los poemas líricos incluyen; las baladas y los poemas son líricos; La dramaturgia se puede dividir en drama, tragedia y comedia. Los tipos literarios se pueden distinguir entre sí por el número de personajes y argumentos, el volumen, las funciones y el contenido. En diferentes períodos de la historia de la literatura, una especie puede ser representada en diferentes géneros. Por ejemplo: novelas filosóficas y psicológicas, novelas policiacas, novelas sociales y picarescas. Teóricamente, Aristóteles comenzó a dividir las obras en tipos de literatura en su tratado llamado Poética. Su trabajo fue continuado en los tiempos modernos por el poeta y crítico francés Boileau y Lessing.

tipificación de la literatura

La preparación editorial y editorial, es decir, la selección de ensayos escritos para ediciones posteriores, generalmente la lleva a cabo el editor editorial. Pero es bastante difícil para un usuario ordinario navegar con precisión en el mar ilimitado.Es más conveniente utilizar un enfoque sistemático, es decir, debe distinguir claramente entre los tipos de literatura y su propósito.

• La novela es una forma de trabajo impresionante, que tiene una gran cantidad de personajes con un sistema de relaciones entre ellos bastante desarrollado y estrechamente conectado. Una novela puede ser histórica, familiar, filosófica, de aventuras y social.
• Una epopeya es una serie de obras, con menos frecuencia una sola, que invariablemente cubre una era histórica significativa o un evento significativo a gran escala.

• Novela: el género principal de la prosa narrativa, mucho más breve que una novela o un cuento. La colección de historias generalmente se llama cuentos, y el escritor se llama escritor de cuentos.

No es el último de los importantes

• La comedia es una creación que ridiculiza las carencias individuales o sociales, centrándose en situaciones especialmente incómodas y ridículas.

• La canción es el tipo de poesía más antiguo, sin el cual la categoría "tipos de ficción" no estaría completa. La obra es una forma poética con muchos versos y estribillos. Los hay: folklóricos, líricos, heroicos e históricos.

• Una fábula es una obra en prosa, pero más a menudo poética, de naturaleza moralista, moralista y satírica.

• Una historia es una obra literaria de cierto tamaño, a menudo pequeño, que cuenta sobre un evento separado en la vida de un personaje.

• El mito - narración también se incluye en la sección "tipos de literatura" y lleva a las generaciones futuras la idea de los antepasados ​​​​sobre el universo, los héroes y los dioses.

• Un poema lírico es una expresión de las experiencias emocionales del autor en una forma poética conveniente para él.

• Ensayo: una narración, una subespecie de la epopeya, que habla de manera confiable sobre eventos reales, hechos.

• Una historia es una obra similar en estructura a una historia, pero diferente en volumen. La historia puede contar varios eventos de la vida de los personajes principales a la vez.

• Melodrama: continúa merecidamente la lista de la categoría "tipos de literatura", esta es una obra dramática narrativa, que se distingue por una división categórica de héroes en positivos y negativos.

Literatura y modernidad

La vida misma cada día convence más y más insistentemente a todos de que el nivel de consistencia y unidad de las publicaciones de libros, periódicos y revistas es uno de los principales criterios para la eficacia de la educación de la sociedad. Naturalmente, la etapa inicial de familiarización con la literatura (sin contar la literatura infantil) comienza en la escuela. Por lo tanto, cualquier literatura para maestros contiene una variedad de literatura que ayuda a transmitir los conocimientos necesarios en una forma accesible para la percepción del niño.

elección individual

Es difícil sobrestimar el papel de la literatura en la vida de una persona moderna, porque los libros han criado a más de una generación. Fueron ellos quienes ayudaron a las personas a comprender tanto el mundo que los rodea como a sí mismos, estimularon el deseo de verdad, los principios morales y el conocimiento, les enseñaron a respetar el pasado. Desafortunadamente, la literatura y otras formas de arte a menudo se subestiman en la sociedad moderna. Hay una cierta categoría de individuos que declaran que la literatura ya ha dejado de ser útil, ha sido completamente reemplazada por la televisión y el cine. Pero aprovechar o no la oportunidad que brindan los libros es una elección individual para cada uno.