— Jsem velký umělec s velkým X.

Náčelník Pobuřující ruská scéna Sergei Shnurov nikdy nepřestane potěšit fanoušky a sympatizanty odpornými dováděním, nejjasnější obrázky, aktuální texty a co se skrývá, výborná hudba. Je krásný ve své odlišnosti od ostatních, odvážný, efektivní, samozřejmě talentovaný. Málokdo ale ví, že Cordova tvorba se neomezuje jen na jeviště, a dokonce i na ty, kteří přibývají V poslední době obliba promyšlených citátů není v žádném případě limitem jeho možností. si zaslouží neméně pozornosti všech, kterým je blízký chuligánský duch „Leningradu“ a veškeré současné umění obecně.

Co je realismus značky?

Nedivte se, že jste o takovém směru v umění neslyšeli. Sergey Shnurov je umělec, jehož obrazy jsou jakýmsi standardem realismu značky. A to vše proto, že on sám přinesl hlavní koncept a přišel s názvem. Vycházel z jakéhosi protestu proti vývoji konjunktury a dominanci určitých značek v masové vědomí. Každý z jeho obrazů má buď symbol, nebo narážku na určitou značku, od ropných produktů po víru ve vyšší síly.

Značka v umění a umění jako značka

Za zmínku stojí ještě jeden umělec, jehož obrazy, pokud se pro Šnurova nestaly hlavním inspiračním zdrojem, mají v každém případě mnoho společného. Mluvíme o tom, na plátnech, na kterých můžeme vidět Marilyn Monroe, plechovky oblíbené polévky, Supermana, Maa a Lenina, Coca-Colu... Co tyto obrazy spojuje? Všechny jsou podle umělce značky. Stejně jako Warhol sám. Jako celé umění obecně.

Myšlenka zesměšňovat převahu materiálu nad duchovnem však není vůbec nová. Všechno je staré jako svět. Mnoho umělců se obrátilo k této myšlence, Warhol a Shnurov nejsou sami. Ale umělec Sergej Šnurov je první, komu se podařilo dát vše dohromady a formulovat to tak, aby to každý pochopil.

Slovo autorovi

"Apokalypsa je blízko," ujišťuje Cord. Vyjadřuje autorův manifest a tvrdí, že je čas přestat pít kvas, musíte se rozhodnout co nejdříve. Obrazy Sergeje Šnurova - pokus nejen zesměšnit závislost jednotlivých občanů z aranžování oken a marnivosti, ale také jakousi připomínkou křehkosti bytí. Umělec se upřímně vysmívá uctívání Zlatého telete obecně a značek zvláště.

Tyto myšlenky nacházejí odezvu i ve zpěvákově tvorbě: v jeho textech a videích. Ano, vezměte si alespoň slavné Louboutins.

Cesta k umění

Vzpurný obraz umělce je pro něj snadný, a proto je tak organický. Nenechá ale vidět, co umělec dovedně skrývá za hrubými texty a plivnutím na etiketu. Ale Šnurov není vůbec špatně vzdělaný blbec se syndromem věčné kocoviny. Stojí za ním Leningradský stavební institut, slavné „putyagi“ (lyceum, kde získal specializaci restaurátor) a filozofická fakulta Teologického institutu.

Malba přitahovala umělce po dlouhou dobu. Mimochodem, jeden z prvních hudební skupiny, v jehož čele stál ještě jako školák, se jmenoval Van Goghovo ucho. A Cord začal kreslit v rodném Petrohradu.

První výstava

Obrazy Sergeje Šnurova se poprvé objevily před veřejností v petrohradské galerii "Výtvarné umění". Podle umělce mu v tom pomohl starý přítel, umělec a on sám se nemusel nijak snažit. Výstava se jmenovala „Exclusive Brand Realism“. Malá galerie obsahovala pouze osm obrazů, které si vybral sám umělec.

snímky

Výstava obrazů Sergeje Šnurova přilákala mnoho návštěvníků. Jeho obrazy jsou velmi rozmanité. Mnohé z nich lze dokonce nazvat provokativními.

Vypráví například plátno „Nekrást“. smutný příběh o kotěti, které zemřelo poblíž lednice Bosch. Zřejmě došlo k pokusu o krádež jídla a nějaké nehodě, která vyústila ve velmi působivou kaluž kočičí krve.

Velmi kuriózní je také panorama zobrazující kosu Vasilievského ostrova. Z pochodní se kouří vysoko, ale voda je tmavá kvůli oleji, který se přes ni rozlil. Podívejte se blíže - a pochopíte, že tam není vůbec žádná voda, olej ji úplně absorboval.

Některé obrazy Sergeje Šnurova jsou přímo parodie. Například jeho výklad Matisse, ozdobený výmluvným podpisem „V Ermitáži“. No, nebo černý obdélník, jasně odkazující na dílo Kazimíra Maleviče.

Bez těch „pod pásem“ to samozřejmě nešlo, nemohlo to být jinak – prostě by to nebyl Cord. Prostorný název „Act“ mluví sám za sebe – akt fyzické intimity je na plátně skutečně vyobrazen v celé své kráse. Mimochodem, návštěvníci výstavy dostali možnost zakoupit si tento obraz za 30 tisíc dolarů.

Názor odborníka

Na podzim roku 2016, v předvečer nadcházející výstavy Šnurovových obrazů „Retrospektiva značkového realismu“, byl zveřejněn rozhovor s Michailem Piotrovským, ředitelem Ermitáže. Šnurov je podle něj rozhodně jasnou postavou současného umění. Piotrovsky, který v plátnech viděl vážný talent, naléhal, aby umělcovo dílo nepovažovalo za pop art.

Vernisáž výstavy je naplánována na 1. února 2017. Tentokrát se bude konat v galerii soudobé umění Erarta. Ale kdo ví, možná jednoho dne uvidíme obrazy Sergeje Šnurova v Ermitáži? Přesto se o jeho díle dá donekonečna polemizovat, ale jedno je nepopiratelné – přesto přispěl k petrohradskému umění.

Vůdce skupiny "Leningrad" Sergej Šnurov uspořádal svou osobní výstavu "Retrospektiva realismu značky" v Muzeu moderního umění Erarta. Klíčovým tématem je vztah člověka a věci.

Sergey Shnurov pracuje ve stylu realismu značky, jehož konceptem je dominance značky nad lidmi. Tento směr Shnurov sám prohlásil v roce 2007. To je retrospektiva probíhá od 9. února do 9. dubna, slaví 10. výročí nového trendu.

„Podle postulátů realismu značky muž XXI století není obklopeno čistými fenomény, ale pouze uměle vytvořenými produkty-značkami. Obléká se do značek, jí značky, pohybuje se na značkách,“ píše se v anotaci k expozici.

Sergej Šnurov ve světě umění v žádném případě nováček. Malovat začal v polovině 90. let. Nejprve byla plátna vystavena v Petrohradě a v roce 2010 poprvé v hlavním městě, v galerii výtvarné umění, kterou usnadnil přítel Sergeje - umělec Dmitrij Shorin. Poté byla výstava svolána "Exkluzivní brand realismus" a představoval 8 obrazů hudebníka. Podle Sergeje je galerie malá, takže kolik obrazů se tam vejde - tolik vystavoval. Poté Sergej Šnurov vystavoval svá díla v mnoha ruských galeriích zabývajících se současným uměním.

„Brandrealismus je nahrazení skutečné reality realitou vytvořenou. Jste to, co jíte, co nosíte a jaké auto řídíte. Vnitřní podstata člověka ustupuje do pozadí. Je to značka, která definuje současnost lidskou tvář. K sebevyjádření dochází prostřednictvím závazku ke značce,“ - Sergey Shnurov

Ve svých dílech Sergej Šnurov ironicky nad závislostí lidí na značkách, a to nejen v oblečení, autech, nápojích, ale také na veřejných osobnostech. Na každém obrázku můžete najít a rozpoznat buď symbol nebo projekci oblíbené značky: od ropy po náboženství.

„Brandrealismus není přesně směr, je to perspektiva, úhel pohledu. Hlavní rys se odráží v písni „Exhibit“: nic není nic a všechno se může stát tím exponátem ve světě současného umění“ - Sergey Shnurov

Stojí za zmínku, že umělecké předměty prezentované na výstavě nebyly vyrobeny rukama Sergeje Šnurova, ale jeho fantazií: „Osobním jednáním a výběrem jsem si vybral tři spolupracovníky. A s těmito třemi společníky jsem to udělal jejich rukama. V podstatě jsem umělecký ředitel.“

Na dotazy novinářů o smyslu určitých děl Sergej Šnurov odpověděl jasně a stroze. A přesněji, neodpověděl: „Kdybych chtěl něco říct, tak to určitě řeknu: s pomocí instagramu bych tam udělal anotaci. Očividně nechci nic říkat a toto prohlášení mi jako odpověď stačí.“

V roce 20. výročí Leningradské skupiny dal její vůdce Sergej Šnurov svým fanouškům skutečný dárek: pobuřující hudebník otevřel osobní výstavu v muzeu Erarta v Petrohradě. Mezi exponáty jsou obrazy a umělecké předměty vyrobené v žánru „realismu značky“: tento směr vymyslel sám Sergej před 10 lety. V rámci výstavy se Shnur snažil ukázat závislost lidí na slavných značek a značky, bez kterých se neobejde jediný den moderní muž. Hlavním exponátem výstavy byla podle hudebníka jeho oblíbená značka - Sergey Shnurov sám.

"Značky jsou všude"

9. února zahajuje Erarta Museum of Contemporary Art výstavu Sergeje Šnurova „Retrospektiva realismu značky“. Výstava zahrnuje obrazy a umělecké předměty, které ukazují život moderního člověka ve světě slavných značek. Koncept „realismu značky“ vytvořil vůdce skupiny „Leningrad“ před 10 lety. Podle hudebníka je člověk v 21. století obklopen nikoli čistými fenomény, ale výhradně značkovými produkty, bez kterých už není život možný: lidé se například obracejí pro nové poznatky na značku Wikipedia a drahé auto nebo se nejnovější iPhone stane předmětem snů, a je to.Emoce se týkají pouze značek.

Sám Sergej vidí značky absolutně ve všech položkách. "Jsou ve všem," říká hudebník. - Putin, Rusko, matka - to všechno jsou značky. Už 10 let křičím, že Sergey Shnurov je také značka. Všichni mě znají."

Hudebník přišel s konceptem „brandrealismu“ před 10 lety. Foto: AiF / Yana Khvatova

Myšlenka vtělit jeho myšlenky na toto téma do jedné expozice navštívila Šnurova dlouho. "Leningrad" už dávno neexistuje v mediálním prostoru bez vizuálního dosahu, - vysvětluje vedoucí skupiny. "Obrazový doprovod v podobě výstavy se stal logickým pokračováním mé práce." S pomocí Instagramu si Sergej pro sebe vybral několik spolupracovníků, kteří mu pomohli vytvořit obrazy a instalace. Sám hudebník si říká umělecký šéf.

Z Milonova do Zemfiry

Shnurov ve svých uměleckých předmětech ukázal nejznámější ruské a zahraniční značky. Hudebník tedy zobrazil plechovku Coca-Coly ve formě rakve naplněné kostkami cukru. "Jako v v sociálních sítích je vyrobena ve formě mužských genitálií a instalace „Russian End“ se objevuje ve formě tří kohoutků samovarů na jiném pozadí - bílé, zlaté a červené. Samostatná část výstavy je věnována národní hudba. Instalace prázdné sklenice a tmavých sklenic Cord stručně nazval: "Leps-spel." Za dveřmi zlatého šatníku visí portrét Stase Michajlova, oblíbence žen Balzacova věku - to je umělecký objekt "Iconostasis". Na jejich pozadí se vyjímá obrovská pletenina, na které je vyobrazena Zemfira. "Pletel jsem sám," chlubí se Sergej. - Vzal jsem pletací jehlice v obchodní třídě letadla a jdu!

Rakev v podobě plechovky coly je naplněna kostkami cukru. Foto: AiF / Yana Khvatova

Mezi mediálními lidmi Shnurov neignoroval Vladimíra Poznera, v jehož programu se hudebník dříve neprezentoval lepší strana. Sergej umístil portrét televizního moderátora za žaluzie a nazval objekt "A to přejde." Uprostřed sálu je instalace písmen věty Dmitrije Medveděva: "Nejsou peníze, ale vydržte." Některá písmena výrazu již padla na svou stranu.

Shnurov se rozhodl ukázat svůj talent jako umělec v několika obrazech prezentovaných na výstavě. Hrdiny obrázků vůdce "Leningradu" byli hrdinové klipů skupiny, zástupce Vitaly Milonov a samozřejmě Sergej sám. Na jednom z obrazů Cord zobrazil svůj rodný Petersburg: na plátně se nad historickým centrem města vznáší obézní muž v plavkách. Obrázek se jmenuje "Light Hangover".

Na obraze "lehká kocovina" letí muž nad Petrohradem. Foto: AiF / Yana Khvatova

Krásu nemá cenu hledat

Šnurov žádá diváky, aby na jeho výstavě nehledali estetiku ani krásu: hudebník si stanovil úplně jiné cíle. „Romantika zůstala v minulých staletích a my žijeme ve 21. století,“ zdůrazňuje Sergej. - Neřeknu, proč jsem vytvořil tuto výstavu, proč je potřeba: to je můj vnitřní pokyn. Líbí se mi tato výstava, protože je moje. Je to dost".

Vůdce „Leningradu“ očekává, že se podívá na jeho kreativní práce přijde k širokému publiku. Hudebník slibuje, že se vyzkouší v nových oblastech a bude i nadále překvapovat své fanoušky. Sergej je spokojen se všemi exponáty na výstavě bez výjimky, ale odmítá komentovat jejich význam: „Všechno, co jsem chtěl říci, jsem již řekl ve svých dílech,“ přeruší Shnurov. Sergej také nemá oblíbený obraz nebo instalaci. „Výstava není statická,“ domnívá se hudebník. - Hlavní rys se odráží ve stejnojmenné písni: nic není nic a všechno se může stát tím exponátem ve světě současného umění. Na této výstavě jsem hlavním exponátem já!

Výstava Sergeje Šnurova „Retrospektiva realismu značky“ je k vidění v Muzeu současného umění Erarta do 9. dubna. Návštěva výstavy je zahrnuta v ceně vstupenky do muzea.

Lidé, kteří znají dílo Sergeje Šnurova, vědí, že hudba není jedinou formou umělecký projev kterou používá. Vůdce "Leningradu" má další vášeň - malování. Erarta, nejneformálnější muzeum v Petrohradě, bude brzy otevřeno osobní výstava jeho díla. Směr, kterým Cord pracuje, sám nazývá vymyšleným termínem „brand realism“ a jeho charakteristickým a nejrozpoznatelnějším obrazem je „Shirt“ se znakem Dolce & Gabbana. Šnurov však není zdaleka jedinou veřejnou osobou, která dovedně zachází se štětcem a barvami. HELLO.RU představuje výběr 15 celebrit, které by se mohly stát profesionální umělci.

Text: / Foto: PA Images, Instagram, Legion-media, Osobní archivy, SplashNews/Gallo Images RUS

princ Charles

Princ Charles při práci na místě, 1998

Princ Charles je nadšený sběratel a zahradník, filantrop a cestovatel. Málokdo však ví o dalším koníčku prince z Walesu – malování. Charles začal malovat akvarely v 70. letech z podnětů inspirace a vedený vlastní intuicí. Později se mu podařilo komunikovat a učit se ze zkušeností skutečných mistrů svého řemesla – britských umělců Briana Organa a Dereka Hilla. Zdroje blízké královskému domu říkají, že princ během volných dnů pravidelně bere štětce, maluje venku a malby dokončuje jedním dechem. Obrazy prince Charlese byly poprvé představeny veřejnosti v roce 1977 na zámku Windsor. V roce 2013 uspořádal Charles výstavu Život v obrazech, na které představil 130 svých nejlepších akvarelů, které zobrazují krajinu panství Balmoral a Sandringham, a také obrazy namalované během jeho návštěv Řecka, Švýcarska, Tanzanie, Turecka a dalších zemí.

„To, co píšu, je stav mé duše,“ říká o své práci herec Anthony Hopkins. Při pohledu na jeho díla - od jemné pastelové malby k figurativním portrétům v žánru „horor“ vás někdy překvapí, že jeden člověk může mít takovou škálu dovedností.

Posledních pár let se topím v klidu. Předpokládám, že lidé mohou pozorovat tento stav mé duše, - říká o sobě Hopkins. „Nicméně, v mládí jsem byl úplně divoký, svobodný chlapec. Van Goghův typ. Můj život byl skutečnou bouří. A přestože se sám Anthony Hopkins srovnává s Van Goghem, v jeho dílech lze vysledovat více „picassiovských motivů“. Mimochodem, byl to právě tento umělec, kterého jednou (ve filmu "Live Life with Picasso" v roce 1996) měl možnost hrát ve filmu.

Vanessa Paradis od Johnnyho DeppaPortrét Keitha Richardse Johnny Depp maluje přes 30 let. Zda se na jeho formování v tomto řemesle podílela první manželka, umělkyně Lori Ann Ellison, není jisté. Dá se předpokládat, že kdyby svaz trval déle než dva roky, určitě bychom o jejich tvůrčím tandemu slyšeli. Deppova druhá manželka, Vanessa Paradis, se také stala jeho múzou, jednou z jejích největších slavné obrazy jí věnoval. Ve sbírce Deppových děl jsou i další portréty, například Marlon Brando, Bob Dylan, Keith Richards a Patti Smith.

Dílo Macaulaye CulkinaŽivot herce Macaulaye Culkina byl posledních 10 let plný chaosu - s drogami, rock'n'rollem a sebevražednými sklony. Obrazy jsou součástí tohoto chaosu. Macaulay začal tvořit v roce 2012 poté, co vytvořil kreativní spojení Three Men and a Baby s kolegy hudebníky.

Každý z nás měl své vlastní způsoby vyjadřování a tady jsme zjistili, že společné kreslení je zábava. Tento proces mezi námi vytváří zvláštní bratrské pouto a je to úžasné, - řekl Macaulay.

Plátna Macaulaye a jeho přátel jsou plná barev: od fluorescenčních až po tmavě špinavé, některé obrazy jsou spíše kolážemi s nesmyslnými a protichůdnými prvky, nicméně řadu zápletek lze stále uhodnout.

Malování Lucy Liu

Většina lidí zná Lucy Liu jako jednoho z „Charlieho andělů“, ale v úzkém kruhu má slávu talentované abstraktní umělkyně. Lucy dlouho kreslí a hodně vystavovala – ne však pod svým jménem, ​​ale pod pseudonymem Yu.Lin. Před pár lety o sobě dala Lucy nejprve vědět tím, že uspořádala výstavu svých prací v Londýně a poté vydala knihu se svými obrazy.

Pro Jima Carreyho je malování druhem psychoterapie. Kerry nejčastěji zobrazuje lidi, ale postavy a tváře jsou rozbité, zkreslené.

Když jsem uvnitř tvůrčí proces ať už je to kino nebo malba, svět kolem mě se zastaví. Seznámení s umělecká díla- toto je stejná šance pro diváka přestat přemýšlet a zapomenout na úzkost,

Řekl si.

James Franco se narodil do rodiny umělců a možná i proto svůj talent nebere vážně. „Máma si myslí, že jsem dobrý herec a průměrný umělec,“ říká o sobě Franco. Mezitím jeho práce inspiruje ostatní. Jeden z Francových obrazů tedy získala Sharon Stone do své sbírky a režisér filmu „Konec světa“ pověsil celou místnost protagonisty kazety Francovými psychedelickými obrazy.

Paul McCartney

Paul McCartney

Žlutá Linda s klavírem je jedním z nejznámějších obrazů Paula McCartneyho.Paul McCartney uspořádal svou první výstavu před 17 lety, nyní jich má desítky a geografie muzeí, která ho zvou, sahá od Liverpoolu po Kyjev. Nejvíc pozoruhodné dílo hudebník - Yellow Linda with Piano, věnovaný bývalé manželce Lindě McCartney. Podle samotného „Beatla“ nemohl svého času pro svou emocionální sevřenost ani pomyslet na kreslení. Tohoto komplexu se zbavil svým přítelem, americkým abstraktním umělcem Willemem de Kooningem. Jednoho dne si spolu prohlíželi obrazy a McCartney se opatrně zeptal: "Co je zde vyobrazeno? Purpurová hora?" "Ve skutečnosti je to gauč." Přítelova reakce podle McCartneyho přiměla pochopit, že v umění neexistuje žádné „správné“, a to mu pomohlo uvolnit své tvůrčí pudy.

Práce Marilyna Mansona
"Velký a hrozný" Marilyn Manson začal kreslit ve svých 20 letech, přibližně ve stejnou dobu, kdy začal zpívat. V souvislosti s voj hudební kariéra, trochu zvolnil, ale ani ho nenapadlo vzdát se malování – o to víc to viděl jako pořádný výbuch svých emocí a „démonů“. První výstava Mansonova díla se konala v roce 2002, v dalších letech uspořádal další tři. Nyní psychedelické akvarelové práce Manson aktivně "chodí" na aukcích: ceny některých obrazů dosahují 50-100 tisíc dolarů.

Malování Boba Dylana

Tento rok legendární hudebník, byl oceněn spisovatel a herec Bob Dylan Nobelova cena v literatuře, ale v neposlední řadě se může pyšnit svým uměleckým talentem. Dylan své první „vodovky“ napsal v 60. letech, když ležel doma a vzpamatovával se z autonehoda. Drawings přitahovaly v 90. letech pozornost široké veřejnosti, Dylan dokonce vydal kompilační album Drawn Black. První výstava se konala později - v roce 2007, pro kterou hudebník připravil asi 300 nových děl. Umělecké materiály Materiály, se kterými Bob Dylan pracuje, jsou rozmanité: pastel, kvaš, olej, akvarel, akryl, tužka a svým stylem a způsobem se blíží dílům neoexpresionistů.

Tim Burton je nejen režisér, ale také skvělý umělec. Jeho skeče (toto je žánr, který preferuje) lze v ponurosti srovnávat s jeho vlastními filmy. Mimochodem, Burtonova filmová kariéra také začala tvorbou animace, studoval na California Institute of the Arts a poté pracoval ve Walt Disney Studios jako animátor a návrhář postav.

Obraz Sergeje Šnurova "Košile"

Jak jsme již řekli, v Erarta Museum of Contemporary Art se brzy uskuteční velká výstava obrazů Sergeje Šnurova. V jednom z rozhovorů vůdce "Leningradu" přiznal: jednou, v "pre-hudební" době, byl krmen obrazy - vyráběl a prodával kopie nizozemských umělců. Svou současnou tvorbu nazývá realismem, aniž by zacházel do detailů svého vlastního žánru.

Renata Litinová

obraz Renaty Litvinové

Talentovaný člověk je talentovaný ve všem, tento výraz dokonale vystihuje ruská herečka a režisérka Renata Litvinov. Na obchodních jednáních můžete často vidět v jejích rukou papír a tužku.

Velmi ráda kreslím. Další věc, kterou po režii rád dělám, je kreslení. Musíme najít učitele, chodit na hodiny klasického kreslení. Tuto zkušenost jsem si nechala na důchod, - řekla Renata v rozhovoru.

Oblíbeným tématem Renaty jsou ženy v retro stylu a také ženy, každá k obrazu svému. Mnoho Renatiných obrazů, jak poznamenali její fanoušci, vypadá jako autoportréty.

Diana Arbenina projevila zájem o kreslení již poměrně dávno. Jakmile začala s grafickými ilustracemi pro své vlastní básnické sbírky, pak následovalo krátké období vášně pro akvarel. Nakonec se v roce 2006 Diana zabydlela u techniky malby olejů na plátno, bez použití štětce.

Ve volném čase z hudby bývalý sólista"Hosté z budoucnosti" Eva Polna se věnuje tanci a kreslení. Pokud se nejraději pohybuje v rytmu tanga, pak když se chopí štětce, dává přednost krajině. Někdo bude označovat snímky zpěvačky za „neprofesionální“, ale my vidíme vřelost a pozitivitu, kterou vyzařují.