Izložbe Tragedije ljubavi i moći: „Pskovčanka“, „Careva nevesta“, „Servilija. Opera "Careva nevesta" Autor drama Careva nevesta i Pskovčanka

1890-te su doba visoke zrelosti kreativnog života N. A. Rimski-Korsakov. Od proljeća 1894. jedna je opera pisana u nacrtu ili skicirana, druga se instrumentira, treća sprema za postavljanje; istovremeno u različitim pozorištima nastavljeni su ranije izvedeni radovi. Rimski-Korsakov i dalje predaje na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, diriguje ruskim simfonijskim koncertima, nastavlja brojne uredničke radove. Ali ove stvari blede u pozadinu, a glavne snage daju se kontinuiranoj kreativnosti.

Pojava Ruske privatne opere Savve Mamontova u Moskvi pomogla je da se održi radni ritam kompozitora, koji je nakon smrti P.I. Čajkovski 1893. kao priznati poglavar Rusa muzička škola. U ovom slobodnom poduhvatu prvi put je postavljen čitav niz opera Rimskog-Korsakova: Sadko, Mocart i Salijeri, Careva nevesta, bojarina Vera Šeloga (koja je išla kao prolog Pskovskoj devojci), Priča o caru. Saltan ; osim toga, Mamontov je igrao Majsku noć, Snjeguljicu, Korsakovljeva izdanja Borisa Godunova i Hovanščine, Kamenog gosta i Princa Igora. Za Savu Mamontova, Privatna opera je bila nastavak aktivnosti imanja Abramcevo i njegovih radionica: gotovo svi umjetnici ovog udruženja učestvovali su u osmišljavanju operskih predstava. Prepoznajući zasluge pozorišnih djela braće Vasnjecov, K. A. Korovina, M. A. Vrubela i drugih, Rimski-Korsakov je i dalje vjerovao da Mamontovljeva slikovita strana nastupa nadmašuje mjuzikl, a što je najvažnije u operi, muziku.

Možda su hor i orkestar Mariinskog ili Boljšog teatra bili jači nego u privatnom preduzeću, iako je Mamut Opera jedva da je bila inferiorna od njih u pogledu solista. No, novi umjetnički kontekst u koji su opere Rimskog-Korsakova ušle posebno je važan: Snjeguljica sa scenografijom i kostimima Viktora Vasnjecova, Sadko Konstantina Korovina, Saltan Mihaila Vrubela postali su veliki događaji ne samo muzičke prirode: oni su izveli prava sinteza umetnosti. Za dalje kreativnosti kompozitora, takvi pozorišni utisci bili su veoma važni za razvoj njegovog stila. Opera Rimskog-Korsakova iz 1890-ih je raznolika po formi i žanru. Po definiciji samog kompozitora, "Mlada", "Noć pred Božić" i "Sadko" čine trilogiju; nakon ovoga dolazi, opet po riječima autora, "još jednom učenje ili izmjena." Govorimo o "razvoju melodičnosti, melodičnosti", što se odrazilo u romansama i kamernim operama ovog perioda ("Mocart i Salijeri", konačna verzija prologa "Pskovske devojke") i posebno vedro - u "Carevoj nevesti".

Na kreativnom uzletu nakon završetka genijalnog Sadka, kompozitor je želeo da ne ostane na oprobanom starom, već da pokuša nešto novo. Dolazilo je još jedno doba - fin de siecle. Kako je Rimsky-Korsakov napisao: „Mnoge stvari su stare i izblijedjele pred našim očima, a mnogo toga što je izgledalo zastarjelo, očigledno će se kasnije pokazati svježim i snažnim, pa čak i vječnim...” Među „vječnim svjetionicima” Rimskog -Korsakov su veliki muzičari prošlosti: Bah, Mocart, Glinka (kao i Čajkovski: njegov " pikova dama“ proučavao je Nikolaj Andrejevič tokom perioda rada na „Carevoj nevesti“). I vječne teme- ljubav i smrt. Istorija kompozicije Careve neveste je jednostavna i kratka: zamišljena i započeta u februaru 1898. godine, opera je komponovana i dovršena u partituri za deset meseci i postavljena naredne sezone. privatna opera. Privlačnost Leva Meja ovoj drami bila je kompozitorova "davna namera" - verovatno od 1860-ih, kada je Rimski-Korsakov sam komponovao svoju Pskovčanku na osnovu druge Mejeve drame, a Balakirev i Borodin su razmišljali o zapletu Careve neveste. (ovaj je čak napravio nekoliko skica gardijskih horova, čija je muzika kasnije korišćena u "Knezu Igoru"). Rimski-Korsakov je sam isplanirao scenario za novu operu, a "konačni razvoj libreta" poverio je piscu Ilji Tjumenjevu, pozorišna figura i moj bivši student. (Inače, nakon što je nekoliko godina kasnije napisao Serviliju prema Mejovoj drami, Rimski-Korsakov je „prigrlio“ celokupnu dramaturgiju ovog autora, koji mu je toliko postao drag.)

Mejova predstava zasnovana je na ljubavnom trouglu tipičnom za romantičnu dramu, odnosno dva trougla: Marfa - Ljubaša - Prljavo i Marfa - Likov - Prljavo. Radnja je komplikovana intervencijom fatalne sile - cara Ivana Groznog, čiji izbor na smotri nevesta pada na Martu. I predstava i opera zasnovana na njoj ne pripadaju " istorijske drame“, poput istih “Pskovljaka” ili “Borisa Godunova”, ali na vrstu djela u kojima su istorijska postavka i likovi samo početni uslov za razvoj radnje. Celokupna boja radnje Careve neveste podseća na Opričnika i Čarobnicu Čajkovskog; verovatno je Rimski-Korsakov imao na umu priliku da se "takmiči" sa njima, kao u svojoj "Noći pred Božić", napisanoj na istoj radnoj osnovi kao i "Čerevički" Čajkovskog. Ne iznoseći takve složenosti koje su se javljale u prethodnim operama Rimskog-Korsakova (velike narodne scene, slike rituala, fantastični svjetovi), radnja Careve nevjeste omogućila je fokusiranje na čista muzika, čisti tekstovi.

Neki poštovaoci umjetnosti Rimskog-Korsakova doživljavali su pojavu "Careve nevjeste" kao izdaju prošlosti, odmak od ideja moćna šačica. Kritičari drugog pravca pozdravili su „pojednostavljenje“ kompozitora, njegovu „težnju da pomiri zahteve nove muzičke drame sa formama stare opere“. U javnosti je posao bio veoma uspešan, blokirajući čak i trijumf "Sadka". Kompozitor je primetio: „... Mnogi koji su, bilo iz tuđih reči, ili sami po sebi, iz nekog razloga bili protiv „Careve neveste”, ali su je slušali dva ili tri puta, počeli su da se vezuju za nju...”

Danas se Careva nevesta jedva doživljava kao delo koje raskida sa herojskom prošlošću Nove ruske škole, već kao delo koje spaja moskovsku i peterburšku liniju ruske škole, kao kariku u lancu od Pskovityanka do Kitezh. A najviše u sferi melodije - ne arhaične, ne ritualne, već čisto lirske, bliske modernosti. Još jedna bitna karakteristika stila ove opere je njen glinkijanizam: kako je napisao jedan suptilan i inteligentan kritičar (E. M. Petrovsky), „trendovi Glinkinog duha koji prožimaju čitavu operu su zaista opipljivi“.

U Carevoj nevesti, za razliku od prethodnih opera, kompozitor, s ljubavlju oslikavajući ruski život, ne pokušava da prenese duh epohe. Gotovo da se povlači i iz svojih omiljenih zvučnih kulisa. Sve je fokusirano na ljude mentalnih pokreta dramski junaci. Glavni naglasak stavljen je na dvije ženske slike, koje djeluju na pozadini lijepo napisanog starog ruskog načina života. U komentarima na dramu, Lev Mei dvije junakinje Careve nevjeste naziva "pjesničkim tipovima" (dvije vrste - "krotkim" i "strastvenim") i daje odgovarajuće karakteristike za njihove karakteristike. narodnih tekstova. Prvi skečevi za operu bili su u prirodi lirske dugotrajne pjesme, a melodije su se odnosile na obje junakinje odjednom. U dijelu Lyubasha sačuvan je stil razvučene pjesme (njena pjesma je bez pratnje u prvom činu) i dopunjena dramatičnim romantičnim intonacijama (duet sa Grjaznjim, arija u drugom činu). Centralna slika Marfe u operi dobila je jedinstveno rešenje: zapravo, Marta se kao „osoba sa govorima“ pojavljuje na sceni dva puta sa gotovo istom muzikom (arije u drugom i četvrtom činu). Ali ako je u prvoj ariji - "Martina sreća" - akcenat na svetlim pesničkim motivima njene karakterizacije, a entuzijastična i tajanstvena tema "zlatnih kruna" samo izložena, onda u drugoj ariji - "na ishodu duša", kojoj prethode i prekidaju "fatalni akordi" i tragične intonacije "sna" - peva se "tema kruna" i njen smisao se otkriva kao tema slutnje drugog života. Martina scena u finalu opere ne samo da drži na okupu cjelokupnu dramaturgiju djela, već je i odvodi van granica svakodnevnog života. ljubavna drama do visina prave tragedije. Vladimir Belsky, divni libretista kasnih kompozitorovih opera, pisao je o posljednjem činu Careve nevjeste: „To je tako idealan spoj ljepote i psihološke istine koje se često međusobno sukobljavaju, tako duboko poetska tragedija da slušate kao da očarani, bez analiziranja ili pamćenja ičega..."

U percepciji kompozitorovih savremenika, lik Marfe Sobakine - poput Snjeguljice, Volhova u Sadku, a potom i princeze labuda u Bači o caru Saltanu - bio je neraskidivo povezan sa prefinjenom slikom Nadežde Zabele, supruge umjetnik Mihail Vrubel. I Rimski-Korsakov, koji je obično držao određenu "distancu" u odnosu na izvođače svoje muzike, prema ovoj pjevačici se odnosio s pažnjom i nježnošću, kao da je očekivao njenu tragičnu sudbinu (smrt sina jedinca, ludilo njenog muža, ranu smrt). Nadežda Zabela se pokazala kao savršen izraz tog uzvišenog i često ne baš zemaljskog ženska slika, koji se proteže kroz čitavo opersko stvaralaštvo Rimskog-Korsakova - od Olge u Pskovskoj služavki do Fevronije u Kitežu: samo pogledajte slike Vrubela, koji je prikazivao svoju ženu u Korsakovljevim operskim dijelovima, da biste shvatili šta evo ide govor. Partija Marte je, naravno, nastala po ideji Nadežde Zabele, koja je postala njen prvi izvođač.

Marina Rakhmanova

3.7.3. "kraljevska nevjesta"

1. Bakulin, V. Lajtmotiv i intonacijska dramaturgija u operi N. Rimskog-Korsakova "Careva nevjesta" / V. Bakulin // Pitanja operne dramaturgije / V. Bakulin. - M., 1975.
2. Solovcov, A.P. Život i rad Rimskog-Korsakova / A.P. Solovcov. - M., 1969.
3. Gozenpud, A.A. NA. Rimski-Korsakov. Teme i ideje opersko stvaralaštvo/ A. A. Gozenpud. - M., 1957.
4. Druskin, M. Pitanja muzička dramaturgija opera / M. Druskin. - L., 1962.
5. Yarustovsky, B. Dramaturgija ruskih opernih klasika: rad ruskih klasičnih kompozitora na operi / B. Yarustovsky. - M., 1953.

"Careva nevesta" završena srednji period opersko stvaralaštvo Rimskog-Korsakova i istovremeno evolucija ruske opere – muzičke i psihološke drame u svom klasična forma, tipično za drugi polovina XIX veka. U ovom djelu prikazane su odlike „numerirane“ kompozicije karakteristične za Glinku, Borodina, samog Rimskog-Korsakova i opere slobodne dramatizirane forme, širokog simfonijskog daha, koji je dosezao najveći procvat kod Čajkovskog.

Opera je zasnovana na drami Maja: tragična sudbina Treća žena Ivana Groznog Marta Sobakina. Priča je preuzeta od Karamzina, međutim, nije sve pouzdano. Stvarna je samo činjenica braka. Sve je u intrigi pravi heroji: car, gardisti - Maljuta Skuratov, G. Grjaznoj, doktor Bomelijus, Martin verenik Ivan Likov. Jedini izmišljeni likLyubasha. Slika Ivan Groznikoju je u operu uveo sam Rimski-Korsakov (kao "tihi" lik). Kompozitor je Majinu svakodnevnu igru ​​pretvorio u lirsko-psihološku muzičku dramu, istovremeno zadržavši žanrovske scene bogato pisane od strane pisca. Rimski-Korsakovprodubio slike glumci i psihološki sadržaj brojnih scena.On je u operu uveo Grjaznojevu ariju, učinio Ljubašin monolog u ariji II čina izrazom predane ljubavi prema Grjaznoju (a ne osvetničkim osećanjem), ispunio sliku Marfe dubljim psihološkim sadržajem, oslobađajući ga od daha svakodnevice i melodrame. , ponekad se osjeti u predstavi.

« Careva nevesta", poput opera Čajkovskog i Rubinštajna napisanih istorijskih zapleta, odnosi se na radove u kojima je glavno mjesto datorazvoj strasti, a istorijski element čini svakodnevnu pozadinu glavne radnje. Drugim riječima, autorova pažnjafokusiran na sukobe lične drame, a ne o događajima iz istorijskog života Rusija XVI veka, iako iz celog toka radnje postaje jasno objektivni razlozi dramatične sudbine heroji. Dakle, žanr jelirsko-psihološka muzička drama + pravi istorijski temelj.

Dramaturgija "kraljevska nevjesta"višestruk, događaj-aktivan, izgrađen je na složenom preplitanju nekoliko sukoba. Lyubasha i Gryaznoy su heroji obdareni jak karakter i neobuzdano strastvene prirode, - suprotstavljaju se Marfi i Lykovu, koji nisu u stanju da se bore za svoju sreću. Istovremeno, razlika između težnji Gryaznya i Lyubasha dovodi do njihovog međusobnog sukoba i smrti. U svim činovima opere stvaraju se akutne dramske lirsko-psihološke situacije. U prikazu likova raznih psiholoških skladišta, Rimski-Korsakov koristirazličite metode muzičke dramaturgije: za Lyubasha i Gryazny - produbljivanjem i izoštravanjem glavnog, dramskog sadržaja slike, aktivnim, ali postupnim razvojem intonacijske sfere; za lirske heroje (Marta) ili lirske svakodnevne heroje (Sobakin) - oštro ažuriranje i preispitivanje tematski materijal, njegova kvalitativna promjena.

Ekspresivnost muzike u Carevoj nevesti je veoma u velikoj mjeri određena njenim bogatstvommelodije. Gotovo bez upotrebe narodnih melodija, Rimski-Korsakov je stvorio mnoge divne teme, koje datiraju iz raznih vremena.žanrovi narodnih pesama. Ali pored toga, kompozitor "govori" jezikom narodna muzika. Intonacija ruske pjesme (i govora) čuje se u dijelovima svih likova, osim Bomeliusa (u njegovom vokalnom "govoru" prikladno je prenošen "akcenat" stranca). Upoznajte se u "Carevoj nevjesti" i veličanstvenim uzorcimaopšta lirskamelodije Rimskog-Korsakova (uglavnom Marte), ali su one, u krajnjoj liniji, povezane s pisanjem narodnih pjesama.

Muzičke karakteristike glavnih likova

Osnova muzičkog "portreta"Lyubasha Postoje dvije vrste intonacija -pjesma i govor. Glavni izvorstranu pjesmenjegove karakteristike su melodija “Opremi se brzo” iz I čina. Melodična fraza iz vrhunca pjesme poprimalajttematsko značenje. Varirajući ovu temu, utkajući je u muzičko tkivo različitih scena, kompozitor otkriva stanje duha junakinje: odlučnost da se bori za svoju sreću („Oh, naći ću”), osećanja ljubomore i ljutnje, očaja. (“Neću je poštedjeti”), neobuzdana strast njene prirode.

Intonacije govornog tipa- oštri okreti, sa povećanim i smanjenim intervalima - postepeno se pojavljuju u vokalnom dijelu, odražavajući suptilne nijanse mentalnog života. Pojavljuju se češće u recitativima, ali su uključeni i u melodiju razvijenih epizoda. Obje vrste intonacija spojene su u melodiji Ljubašine arije iz II čina.

Dva tematska elementa koristi kompozitor u muzičkoj karakterizacijiprljavo . Glavna je reljefna prema uzorkuleitteme, zasnovan na harmoniji umanjenog sedmokorda. Ona stvara sumornu sliku punu sjaja unutrašnja snaga, skrivena drama. Važnu ulogu u Gryaznyjevom lajtematizmu igra i raspjevana melodijska fraza koja proizlazi iz instrumentalna tema opričnina, - od glavna zabava uvertire. Ovaj tematski kompleks je široko i multilateralno raspoređen u ariji Prljavog čina I. Kompozitor na vrlo zanimljiv i dramatičan način tumači lajtme u razvoju radnje.

Dramaturgija slikeMartha na osnovu oštar pomak od svjetlosti emocionalnu sferu u lirsko-tragediju, uz zadržavanje karakteristika karaktera ovog lika. Krhka, dirljiva u svojoj nesigurnosti, djevojka izrasta u tragičnu figuru, ostajući pri sebi i u trenutku nesreće koja ju je zadesila. Sve se to u muzici prenosi izuzetno suptilnim sredstvima, rekreirajući složeni sukob duhovnog života. ključna vrijednost u karakterizaciji Marte imaju dvije njene arije, koncentriraju raznovrstan intonacijski materijal povezan sa "dva" izgleda -srećna i napaćena heroina. Bez upotrebe lajtmotiva, Rimski-Korsakov je stvorio vrlo solidnu muzička slika- u ariji IV čina upotrebio je u novom svetlu muzički materijal arije II čina.

O tome svedoče muzičke karakteristike glavnih likova veliki značaj principi operesimfonija u radu. Postoji sukob i interakcija različitih figurativno-intonacijskih sfera. Jedan od njih prati "svet" Marte, drugi - likovima koji se, u jednoj ili drugoj meri, suprotstavljaju glavnom liku. Otuda kristalizacija u partituridvije lajtematske grupe. Lajtmotivi i lajtharmonije, teme pamćenja, karakteristične fraze i intonacije, uslovno rečeno, izražavaju snage „sreće“ i „nesreće“, akcije i protivdejstva.

Za lirske i svakodnevne scene povezane sa slikomMartha, tipični su lagana, spokojna raspoloženja, durska tonska sfera, skladište melodija pjesama. muzičke karakteristikeLyubasha i prljavokarakteriziraju stanja grozničave tjeskobe ili žalosne zaokupljenosti sobom, dubok, oštar kontrast muzike, au vezi s tim - intonacijsko-modalna i ritmička napetost tematizma, "mračne" molske tonove.

Jedna od karakteristika simfonijske dramaturgije Careve neveste je prisustvo u njojfatalni lajtmotivi i lajtharmonije, koji samo djelimično karakteriziraju određenu osobu, ali uglavnom imaju opštiju značenje. Teme ove vrste su tipično instrumentalne, harmonijskog porijekla, manje-više jasno pripadaju sferi složenih modusa.

Rimski-Korsakov je za Carevu nevestu odabrao u celini klasičnu,numerisani tip kompozicije. Ali, svjesno slijedeći Glinku i Mocarta, spojio je njihova načela sa inovativnim opernim formama druge polovine 19. stoljeća. Velika važnost u "Carevoj nevesti" naširoko su se razvilesolo i ansambl brojevi, u kojem najvažnije karakteristike likova, prenosi se psihološka atmosfera ovog trenutka. Živopisni primjerikroz dramske scenedva dueta serviraju - Lyubasha i Gryaznoy (I čin), Lyubasha i Bomelia (II čin). Još značajniji primjer fleksibilnog preplitanja principa broja i kroz strukturu i u isto vrijeme simfonizacije cijelog čina jeposlednja akcija.

Test pitanja:

1. Šta znači opera "Careva nevesta"?
2. Koje su razlike između opere i originala?
3. Definišite žanr opere.
4. Koje su karakteristike operske dramaturgije?
5. Otkrij muzičke karakteristike glavni likovi.
6. Šta je simfonija opere?

NA. Opera Rimskog-Korsakova "Careva nevesta"

Književna osnova za operu "Careva nevesta" N.A. Rimski-Korsakov je bila istoimena drama L. A. May. Kompozitor je došao na ideju da napravi operu na osnovu radnje ovog djela kasnih 60-ih godina. 19. vek. Ali počeo ga je pisati tek tri decenije kasnije. Premijera je imala veliki uspeh 1899. Od tada, Careva nevesta nikada nije silazila sa pozornice vodećih svetskih operskih kuća.

Ova opera govori o ljubavi - vrućoj, strasnoj, koja gori sve oko sebe. O ljubavi koja je nastala u jednom od najokrutnijih i najstrašnijih doba u istoriji naše zemlje - vladavine Ivana Groznog. Vrijeme opričnine, bojara, demonstracijskih pogubljenja i smrtonosnih gozbi.

Rezime opere Rimskog-Korsakova "Careva nevesta" i mnoge druge zanimljivosti pročitajte o ovom radu na našoj stranici.

Sažetak

Radnja se odvija u 16. veku, za vreme vladavine Ivana Groznog. Opričnik Grigorija Grjaznoja muči ljubav prema Marti, ćerki trgovca Sobakina, koja je verena za Ivana Likova. Gryaznoy organizuje gozbu, na koju dolaze mnogi gosti, koje upoznaje sa svojom ljubavnicom Lyubashom. Bomelijus, carski doktor, bio je na gozbi, a Grjaznoj pita da li ima ljubavni napitak da začara devojku. Doktor daje pozitivan odgovor i nakon kratkog nagovaranja pristaje da pripremi napitak. Ljubaša je čula ceo njihov razgovor.

Nakon crkvene službe, Marfa i Dunyasha čekali su Ivana Likova, u to vrijeme je Ivan Grozni projahao pored njih, u obliku konjanika, pregledavajući mlade ljepotice. Uveče, Lyubasha se sastaje s Bomeliusom i traži da pripremi napitak koji će otrovati njenu suparnicu Martu. Doktor pristaje da da takav napitak, ali zauzvrat želi ljubav. Lyubasha, u beznadežnom stanju, pristaje na uslove.

2000 mladih djevojaka bilo je na kraljevskoj nevjesti, ali je odabrano samo njih desetak, uključujući Martu i Dunjašu. U Sobakinovoj kući svi su zabrinuti da mogu izabrati Martu, onda neće biti vjenčanja. Ali javljaju dobre vijesti da će car najvjerovatnije izabrati Dunjašu. Svi piju za ovaj radosni događaj, a Gregory dodaje napitak u Martinu čašu, ali je Ljubaša "ljubavnu čaroliju" prethodno zamenila svojim "otrovom". Marfa pije napitak, počinje radosno pjevanje o udaji, ali u tom trenutku se pojavljuju kraljevski bojari s Maljutom i vijest da Ivan Grozni uzima Marfu za ženu.

U kraljevskim odajama nepoznata bolest ubija Marfu. Gryaznoy dolazi i kaže da će Lykov biti pogubljen, jer. priznao je da je otrovao Sobakinovu kćer. Zamagljeni um Marte doživljava Grigorija za Likova. Dirty shvati da je on kriv, ne može to podnijeti i odaje cijelu istinu, da joj je upravo on dodao napitak. Gryaznoy želi da bude odveden, ali je i Bomelius kažnjen. Lyubasha dolazi i sve priznaje. Prljav u bijesu ubija svoju ljubavnicu.

Fotografija:

Zanimljivosti

• Prema Rimski-Korsakov, "Careva nevesta" je trebalo da bude njegov odgovor na ideje Richard Wagner.
• Glavni scenograf moskovske premijere bio je Mihail Vrubel. Dvije godine kasnije, premijera je održana u Marijinskom teatru, a dizajneri scenografije su bili umjetnici Ivanov i Lambin.
• Godine 1966. režiser Vladimer Gorikker snimio je filmsku verziju opere.
• Jedina poznata američka produkcija Careve nevjeste premijerno je izvedena u Washingtonskoj operi 1986.
• Glavni događaji prikazani u majskoj drami zaista su se zbili u doba Ivana Groznog. Ova epizoda je skoro nepoznata, ali je snimljena istorijska literatura. Grozni će se oženiti treći put. Njegov izbor pao je na ćerku trgovca, Marfu Vasiljevnu Sobakinu, ali ubrzo je kraljevsku nevestu pogodila bolest nepoznatog porekla. Pričalo se da je Marta otrovana. Sumnja je pala na rođake ranije preminulih kraljica. Da bi se suočio s njima, napravljen je poseban otrov, koji je odmah poslao žrtvu u drugi svijet. Takvom pogubljenju podvrgnuti su mnogi ljudi iz kraljeve pratnje. Ipak je oženio Martu koja je blijedila, nadajući se da će je izliječiti svojom ljubavlju, ali se čudo nije dogodilo: kraljica je umrla. Ostaje misterija da li je postala žrtva ljudske zlobe i zavisti, ili slučajni krivac za pogubljenje nevinih ljudi.
• Uprkos tako važnoj ulozi Ivana Groznog u operi, on nema vokalnu ulogu. Njegovu sliku u potpunosti karakteriziraju orkestarske teme.
• U svojoj muzičkoj drami autor je prepleo dvoje ljubavni trouglovi: Marfa-Lyubasha-Dirty i Marfa-Lykov-Dirty.
• Kompozitor je za 10 meseci komponovao operu "Careva nevesta".
• Ova muzička drama nije jedina koja je napisana po drami Lev Meja, po njegovim delima napisane su i opere Pskovska sluškinja i Servilija.
• Rimski-Korsakov, bio je jedan od učesnika" moćna šačica Nakon premijere Careve neveste, članovi kruga Balakirejevskog nisu odobravali njegove inovativne odluke. Smatrali su ga gotovo izdajnikom koji se udaljio od stare ruske škole, kao i Balakirejevskih osnova.
• Libreto opere nije uključivao mnogo likova iz drame Lev Meya.
• Partija Marte, za koju je Nikolaj Andrejevič pisao posebno operska diva N.I. Zabela-Vrubel.

Popularne arije:

Ljubašina arija "To je ono do čega sam doživeo" - slušajte

Arija od Marte - slušajte

Arioso Lykova "Sve je drugačije - i ljudi i zemlja ..." - slušajte

Istorija stvaranja

Nakon ogromnog uspjeha opera "Sadko", NA. Rimski-Korsakov je odlučio da eksperimentiše i stvori novu, jedinstvenu operu. Kompozitor je to učinio "jednostavnim", nije ubacio velike, masivne scene i horove, kao što je to ranije bilo uobičajeno u ruskoj operskoj umetnosti. Takođe, cilj mu je bio da prikaže upravo vokalnu kantilenu u arijama koje je napisao. I Nikolaj Andrejevič je uspeo.

Rimski-Korsakov počeo je raditi na operi 1898. godine, iste godine kada ju je završio. Na libretu je radio i sam kompozitor. Nikolaj Andrejevič je sačuvao cjelokupnu hronologiju koja je bila u majskoj drami, a neke od tekstova iz djela ostavio je nepromijenjenim. Važno je da je kompozitor imao asistenta, svog bivšeg učenika I. Tjumenjeva. Pomagao je u pisanju libreta za operu, kao i u montaži riječi u nekim arijama.

Productions

U privatnom pozorištu S. Mamontova (Moskva) 3. novembra 1899. godine (po novom računanju vremena) održana je premijera opere "Careva nevesta". Ova opera je izazvala različite emocije kod gledaoca, ali generalno gledano, muzička drama je bila "po ukusu" publike.

U Rusiji se ova opera često postavljala i postavljala. Sve vrste Rusa muzičkih pozorišta može se pohvaliti postavljanjem opere, ako ne u sadašnjem vremenu, onda barem u prošlom vijeku. "Careva nevesta" je postavljena na mestima kao što su: Mariinskii Opera House, Lenjingradsko pozorište opere i baleta, veliko pozorište(grad Moskva), Nova Opera, Samara akademsko pozorište opera i balet itd. itd. Nažalost, opera ne uživa toliku popularnost u inostranstvu, iako je bilo nekoliko jednokratnih produkcija na stranim pozornicama.

"Pskovityanka" u "istorijskoj" domovini

Ministarstvo kulture Ruske Federacije
Uprava Pskovske oblasti
Državni akademski Boljšoj teatar Rusije
Ruska državna pozorišna agencija

PSKOVITYAN WOMAN
Scenska kompozicija prema operi -Korsakov
povodom 500. godišnjice ulaska Pskova u sastav Moskovske države

Pskov Kremlj
22. jul 2010. sa početkom u 22.30.

Boljšoj teatar izvodi operu Pskovčanka u samom srcu svog "rodnog" grada - u Pskovskom Kremlju. Predstava će se održati tokom proslave Dana grada i 66. godišnjice oslobođenja od fašističkih osvajača.

Muzički direktor i dirigent - Aleksandar Poljaničko
Reditelj - Jurij Laptev
Scenograf - Vjačeslav Efimov
Kostimograf - Elena Zaitseva
Glavni horovođa - Valerij Borisov
Dizajner svjetla - Damir Ismagilov

Ivan Grozni - Aleksej Tanovicki
Princ Tokmakov - Vjačeslav Počapski
Olga - Ekaterina Shcherbachenko
Mikhail Tucha - Roman Muravitsky
Boyar Matuta - Maksim Paster
- Aleksandra Kadurina
Bomelius - Nikolaj Kazanski
Princ Vjazemski - Valerij Gilmanov
Yushka Velebin - Pavel Chernykh
Vlasevna - Tatjana Erastova
Perfilievna - Elena Novak

Sažetak opere

Bogat i slavan je princ Tokmakov, kraljevski guverner u Pskovu. Ali Pskovčani su ispunjeni tjeskobom - strašni car Ivan Vasiljevič će uskoro stići ovdje. Hoće li dočekati Pskov s ljutnjom ili milošću? Tokmakov ima još jednu brigu - želi da svoju kćer Olgu uda za smirenog bojara Matutu. Takođe voli Mihaila Tuču, hrabrog ratnika pskovskih slobodnjaka. U međuvremenu, Olgin prijatelj se zabavlja u bašti. Majke Vlasjevna i Perfiljevna razgovaraju. Vlasjevna zna mnogo o porodici Tokmakov. Perfiljevna želi da je pita: šuška se da "Olga nije kneževa ćerka, nego je podignite više." Olga se drži podalje od svih - čeka svog verenika. Čuje se poznati zvižduk - Oblak je došao na spoj. Sin siromašnog posadnika, zna da bogati Matuta šalje provodadžije Olgi. U Pskovu više nema Oblaka života, on želi da napusti rodni kraj. Olga ga zamoli da ostane, možda će moći moliti oca da proslavi njihovo vjenčanje. A evo i Tokmakova - razgovara sa Matutom, vjerujući mu porodična tajna. Skrivajući se u žbunju, Olga iz ovog razgovora saznaje da je kćerka Tokmakovljeve snaje, koja je bila udata za bojara Šelogu. Djevojka je zbunjena. U daljini blistaju lomače, čuju se zvona: Pskovčani se pozivaju na veče. Olga anticipira tugu: "Oh, ne zovu na dobro, pa zakopaju moju sreću!"

Gomile stanovnika Pskova hrle na trgovački trg. Narodne strasti uzavrele - strašnu vijest donio je glasnik iz Novgoroda: pao odličan grad, sa okrutnom opričninom, car Ivan Vasiljevič odlazi u Pskov. Tokmakov pokušava smiriti narod, pozivajući ih da se pomire, da se sa hljebom i solju sretnu sa strašnim kraljem. Slobodoljubivi Mihail Tuča ne voli ovaj savjet: moramo se boriti za nezavisnost rodnom gradu, za sada se sakriju po šumama, a zatim, ako treba, dignu oružje protiv gardista. Hrabri slobodnjak ide s njim. Narod se zbunjeno razilazi. Odlučeno je da se Grozni dočeka svečano na trgu ispred Tokmakovljeve kuće. Postavljaju se stolovi, servira se hrana. Ali ovo su sumorne pripreme za sastanak. Još više melanholije u Olginoj duši. Nikada neće doći sebi od preslušanih Tokmakovljevih reči; koliko je često odlazila na grob svoje majke, ne sluteći da joj majka leži u blizini vlastita majka. Zašto Olgino srce tako kuca u iščekivanju Groznog? Svečana povorka se sve više približava, car Ivan Vasiljevič galopira ispred njega na zapjenjenom konju. Tokmakov prima kralja u svojoj kući. Olga donosi med kralju.

Ona hrabro i direktno gleda u oči kralja. Šokiran je njenom sličnošću sa Verom Šelogom, pita Tokmakova ko je devojčicina majka. okrutna istina Grozni je saznao: bojarin Šeloga napustio je Veru i poginuo u borbi s Nemcima, a ona je sama mentalno oboljela i umrla. Šokirani kralj promijenio je svoj bijes u milost: „Neka prestanu sva ubistva! Puno krvi. Hajde da otupimo mačeve o kamenje. Bog blagoslovio Pskov!”
Uveče su Olga i devojke otišle u manastir Pečerski kroz gustu šumu. Malo iza njih, na dogovorenom mjestu, upoznaje Oblaka. Prvo ga djevojka moli da se vrati s njom u Pskov. Ali on tu nema šta da radi, Mihail ne želi da se pokori Groznom. Olga i Mihail žele započeti novi, slobodan život. Iznenada, Clouda napadaju Matutine sluge. Mladić pada ranjen; Olga gubi razum - u naručju je nosi Matutin stražar koji prijeti da će reći caru Ivanu o Oblakovoj izdaji.

Nedaleko, u blizini rijeke Mededni, ulogorio se kraljevski štab. Noću se Grozni, sam, prepušta teškim mislima. Tokmakovljeva priča probudila je sjećanja na prošli hobi. Koliko je doživljeno, a koliko još treba da se uradi, "da bi se Rusija vezala mudrim zakonom, to oklopom". Razmišljanje prekida vijest da je kraljevska garda uhvatila Matutu, koji je pokušavao da otme Olgu. Car, u bijesu, ne sluša bojarske klevete na slobodni Pskov, otjera Matutu. Dovode Olgu. Grozni je u početku nepoverljiv i razdraženo joj se obraća. Ali onda iskreno priznanje devojke u svojoj ljubavi prema Oblaku i njenom ljubaznom, srdačnom razgovoru osvojile su kralja. Ali kakva se to buka čuje u štabu? Oblak je, nakon što se oporavio od rane, sa svojim odredom napao stražare, želi osloboditi Olgu. U ljutnji, kralj naređuje da se puca u slobodnjake, a drskog mladića dovede k njemu. Međutim, Cloud uspijeva izbjeći hvatanje. Iz daleka stižu do Olge oproštajne riječi voljene pesme. Ona istrčava iz šatora i pada, pogođena nečijim metkom. Olga je mrtva. U očaju, Grozni se naginje nad tijelom svoje kćeri.

BILJEŠKA:

Iz istorije nastanka opere PSKOVITJANKA

Na web stranici Centrale bibliotečki sistem grad Pskov http://www. / otvorio informativnu rubriku posvećenu stranicama istorije nastanka opere - Korsakovljevoj "PSKOVITANKA", koja će biti predstavljena u Pskovskom Kremlju uoči Dana grada 22. jula 2010. godine. Predloženi informativni dio Rimskog-Korsakovljeve "Pskovityanke" govori o povijesti nastanka opere, njenim autorima, izvođačima i zapletu djela.

Posebno mesto u stvaralaštvu Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova zauzela je opera „Pskovitjanka“, koja će biti predstavljena u Pskovskom Kremlju 22. jula 2010. godine. Kompozitor je radio na Pskovskoj sluškinji, počevši od svojih prvih koraka u umjetnosti pa gotovo do kraja svojih dana. Gotovo najviše veliki broj stranice autobiografske knjige Rimskog-Korsakova Hronika mog muzičkog života.

Materijal na sajtu je grupisan u sedam sekcija. Prvi govori o imanju Vechasha u okrugu Plyussky u Pskovskoj oblasti, gdje je kompozitor radio na operi. Dva dijela posvećena su istorijskoj pozadini u kojoj se odvijaju događaji iz djela i književnu osnovu opere - drama Leva Aleksandroviča Meja "Pskovska sluškinja". Još dva odjeljka govore o radu Fjodora Ivanoviča Šaljapina na liku Ivana Groznog i o scenografiji za operu koju su kreirali najbolji umetnici XIX-XX veka Takođe na sajtu možete pogledati desetominutni video fragment "Pskovska služavka u Marijinskom teatru", koji uključuje scene iz opere, intervjue sa Valerijem Gergijevom i izvođačima glavnih uloga: Pskovska služavka na Mariinskom Pozorište. Video.

« Pskovite je prva opera Nikolaja Rimskog-Korsakova. Opera ima tri čina, šest scena. Libreto je napisao sam kompozitor na zaplet istoimene drame Leva Meija. Prvi put postavljen u Marijinskom teatru u Sankt Peterburgu pod dirigentskom palicom Eduarda Napravnika 1999. godine, revidiran od strane kompozitora 1999. godine.

likovi

• Knez Tokmakov, posadnik u Pskovu - bas;
• Olga, njegova usvojena kćerka - sopran;
• Boyar Matuta - tenor;
• Bojarina Stepanida Matuta (Stesha) - sopran;
• Mikhail Tucha, gradonačelnikov sin - tenor;
• Princ Vjazemski - bas;
• Bomelius, kraljevski doktor - bas;
• Juško Velebin, glasnik iz Novgoroda - bas
• Vlasjevna, majka (mecosopran);
• Perfilievna, majka (mecosopran).

Bojari, gardisti, ljudi.

Radnja se odvija u Pskovu i okolini za godinu dana.

Prvi čin

Slika prva. Bašta u blizini kuće princa Tokmakova, kraljevskog guvernera i smirenog gradonačelnika u Pskovu. Majke Vlasjevna i Perfiljevna govore o strašnom moskovskom caru Ivanu Vasiljeviču, koji je porazio novgorodske slobodnjake, ide da oslobodi Pskov. Devojke se igraju gorionika, u čemu nije umešana Tokmakova usvojena ćerka Olga, koja šapuće sa svojom prijateljicom Stešom o ljubavnom sastanku sa posadnikovim sinom, Mihailom Tučom. Vlasjevna priča djevojkama bajku, ali se čuju zvižduci oblaka. Svi idu u kulu. Olga tajno ide na sastanak sa Cloudom. Između njih odvija se nježna scena. Čuvši zvuk koraka koji se približavaju, Oblak se penje preko ograde, a Olga se skriva u žbunju. Ulazi knez Tokmakov sa starim bojarom Matutom, koji se udvara Olgi. Tokmakov upozorava Matutu da je Olga njegova usvojiteljica, a ne vlastita kćer i nagoveštava da je njena majka plemkinja Vera Šeloga, a njen otac sam car Ivan, koji sada ide sa vojskom na Pskov. Čuje se zvonjava, sazivanje na veče. Olga je šokirana viješću koju je čula.

Slika dva. Trg u Pskovu. Ljudi beže. Na trgu novgorodski glasnik Juška Velebin govori da je Novgorod zauzet, a da se car Ivan Grozni približava Pskovu. Narod želi da brani grad i krene u otvorenu bitku. Tokmakov i Matuta pozivaju Pskovčane na pokornost. Oblak protestuje protiv ove odluke, poziva na otpor i odlazi sa pskovskom omladinom (slobodnjacima) uz zvuke stare veče. Gomila primjećuje slabost "slobodnjaka", predviđa njenu smrt i tuguje da "strašni kralj ima tešku ruku".

Akcija dva

Slika prva. Veliki trg Pskov. Po kućama - stolovi sa kruhom i solju, u znak skromnog susreta. Gomila je u strahu i čeka dolazak kralja. Olga govori Vlasjevnoj porodičnu tajnu koju je čula. Vlasjevna predviđa nesreću za Olgu. Svečani ulazak kralja otvara uzvike naroda "Smiluj se!".

Slika dva. Soba u kući Tokmakova. Tokmakov i Matuta ponizno pozdravljaju Ivana Groznog. Olga se ponaša prema kralju, koji se prema njoj ponaša milostivo, primjećujući u njoj sličnost s majkom. Djevojke hvale kralja. Nakon što su otišli, car je, nakon što je ispitao Tokmakova, konačno ubeđen da je Olga njegova ćerka, i, šokiran sećanjima na svoju mladost, izjavljuje: „Gospod spasava Pskov!“

Treći čin

Slika prva. Put do Pećinskog manastira, duboka šuma. Kraljevski lov u šumi. Počinje grmljavina. Putem prolaze djevojčice sa majkama. Za njima je zaostajala Olga, koja je krenula na put do manastira da bi na putu srela Oblaka. Održava se sastanak ljubavnika. Iznenada, Clouda napadaju Matutine sluge. Oblak pada ranjen; Olga gubi razum - u naručju je nosi Matutin stražar koji prijeti da će reći caru Ivanu o Oblakovoj izdaji.

Slika dva. Kraljevski štab u blizini Pskova. Car Ivan Vasiljevič se sam prisjeća. Razmišljanje prekida vijest da je kraljevska garda uhvatila Matutu, koji je pokušavao da otme Olgu. Kralj je bijesan i ne sluša Matutu, koji pokušava oklevetati Oblaka. Dovode Olgu. Grozni je u početku nepoverljiv i razgovara s njom na iznerviran način. Ali tada je djevojčino iskreno priznanje ljubavi prema Oblaku i njen nežni, iskreni razgovor osvojili kralja. Odjednom je Oblak, nakon što se oporavio od rane, sa svojim odredom napao stražare, želi osloboditi Olgu. Kralj naređuje da se slobodnjaci strijeljaju i da mu se dovede Oblak. Međutim, uspeva da izbegne zarobljavanje. Iz daleka Olga čuje oproštajne riječi voljene pjesme. Ona istrčava iz šatora i pada, pogođena nečijim metkom. Olga umire. U očaju, Grozni se naginje nad tijelom svoje kćeri. Narod plače zbog pada velikog Pskova.

Bilješke

Linkovi

Wikimedia fondacija. 2010 .

Pogledajte šta je "Pskovityanka (opera)" u drugim rječnicima:

Opera Nikolaja Rimskog-Korsakova "Žena iz Pskova"- "Pskovityanka" - opera u tri čina. Muziku i libreto napisao je kompozitor Nikolaj Andrejevič Rimski Korsakov, radnja je zasnovana na istoimenoj drami Leva Meija. Ovo je prva od petnaest opera N. A. Rimskog Korsakova, ... ... Encyclopedia of Newsmakers

Opera Woman of Pskovityanka Skica veche scene iz prve produkcije opere ... Wikipedia