DOO "izdavačka kuća" intelektualno vlasništvo. Valerij Kipelov: "Provjeravam pjesme na svojim unukama"

“Postojale su glasine da se ljudi regrutuju u sekte na našim koncertima.” Valery Kipelov o kritici, fudbalu i " ološ patriotizam»

Dobar razlog da se osjećate starim: klasični sastav grupe Aria prestao je postojati prije 16 godina, a godinu dana kasnije pojavila se grupa Kipelov. Danas će muzičari odsvirati jubilarni koncert u Palati sportova, a uoči večeri Valerij Kipelov je za Onliner.by govorio o zabranama nastupa u Bjelorusiji, "umazanom patriotizmu", kritikama na račun posljednjeg albuma i odnos duše sa fudbalom.

“Iznenađen sam neznanjem ljudi”

- Kako si?

Da dobro. Sve je jako dobro.

- Kako si stigao tamo?

Stigli smo vozom iz Smolenska. Vozili smo se oko pet sati - sjedili, pili čaj, razgovarali.

- Zar te ova putovanja ne zamaraju?

Ne, apsolutno. Ima i dugih, kada se voziš autobusom pet-šest sati - onda da. I tako ležiš u vozu, pričaš sa prijateljima, piješ čaj. Odlično!

Došli ste u Minsk da proslavite 15. godišnjicu benda Kipelov. Ovo je izgovor za ljubitelje dobre stare "Arije" da se osjećaju starima.

Teško mi je reći. Ne, to je samo izgovor da se ponovo sretnemo. Desilo se da se naša godišnjica poklopila sa izdavanjem novog albuma i odlučili smo da napravimo miks program: sviraćemo dosta pesama sa novog izdanja i, možda, Najveći hitovi 15 godina koje su rađene u grupi Kipelov. Ne osjećam se starim, iako ću ove godine napuniti 60 godina. Dolaze nam obožavatelji - i djeca i bake. U stvari, to me čini veoma srećnim: imamo takve potpuno različite starosne grupe na govorima. Ovo je neverovatno.

- Uglavnom, tri albuma za 15 godina nekako nije dovoljno.

Razumijem, da. Često citiram Vladimira Iljiča Lenjina: “Manje je bolje.” Mislim da imamo dovoljno pristojan rad. Znam da mnogi kritiziraju naš posljednji album, iznose neke tvrdnje o zvuku. I sam volim objektivnu kritiku, ali kad je sve neutemeljeno... Što se tiče zvuka, stvarno se ne slažem: nekome se sviđa, nekom ne. Različiti pristupi.

Jednom ste primetili da su za ruskog čoveka u muzici važni semantičko opterećenje i melodija. Tvrdnje o "Zvijezdama i krstovima" tiču ​​se, između ostalog, odsustva svijetlih, nezaboravnih melodija.

- Da, uporedivo sa hitovima "Arije".

Ne slažem se. Na primer, ako uzmemo bar istu pesmu "Kosovo polje"... Da li Arija ima takve hitove? Je li ovo skala? Da, bilo je divnih pjesama, ne poričem. „Igranje sa vatrom“… Postoji malo drugačija ideologija, ali pesme „Kosovo polje“ definitivno nije bilo. To je sigurno. Što se tiče jačine melodija, teško mi je reći. Želim da budem kritičar "arijevskih" albuma - ovo su poslednji. Pa nema takvih hitova! Općenito, trend je sljedeći: uzimate bilo koje moderna grupa igra u sličan stil, i svake godine gubi na sjaju. Uzmimo istog Ozzyja Osbournea: dobro snimljen album, odlična muzika. Ali najbolji rekord, po mom mišljenju, bio je Ozzmosis iz 1995. godine. Sada ima divnih pjesama, ali iz nekog razloga ne padaju na uho.

Počinju da upoređuju pesme "Prorok" i "Ledena kiša". Tamo je riff donekle sličan, ali pjesma je o nečem drugom, melodija je drugačija, a ljudi uspijevaju da uporede ove dvije kompozicije koje nemaju nikakve veze jedna s drugom. Ovo me iznenađuje. To su ljudi koji su nepismeni. I neki drugovi počinju da pronalaze greške u tekstovima. Čak i na "Kosovskom polju"... Tamo jedan drug priča o "cvećem ćemo procvetati". Ali kako! Cvijeće cvjeta, ali kako drugačije? "Procvjetati" je staroslovenska riječ, a Jesenjin ju je koristio: "Neka si blagosloven zauvek, da je došlo da napreduje i umre." Ponekad se čudim neznanju ljudi koji uzimaju za pravo da sude, posebno modnih blogera. Volim normalne kritike: i sami znamo šta je uspelo, a šta nije na ovom albumu. Ali mislim da ovo nije korak unazad, to je otprilike isti korak kao i prethodni album. A činjenica da ih je malo, mislim, nije toliko strašno. Toliko smo razmišljali da možemo odigrati dva ili tri potpuno različita programa.

- Margarita Puškina je u intervjuu rekla ovo: "Valera je škrt na vlastitu kreativnost."Šta misliš da je mislila?

Teško mi je reći. Jednom sam joj rekao, a ona se čak i uvrijedila na mene: „Treba da se nosite veoma pažljivo da ga ne biste prolili.” A Margarita Anatoljevna preuzima sve odjednom. Još uvijek pokušavam nešto završiti. Ne razbacujem se, ne volim nikakve zajedničke projekte, a ako shvatim da pjesma nije moja, onda je neću pjevati. Puškina ponekad nudi svoje tekstove, ali nemamo mnogo slučajeva kada su pjesme napisane na gotov tekst. Kosovski Poljak je jedan od retkih. Ne poklapaju se uvijek njegove linije s našim mogućnostima. Ona piše poeziju, i to ne mora biti tekst. Imam i dosta pritužbi na istu "Occitania" (rok opera Margarite Puškine i Sergeja Skripnikova. - Pribl. Onliner.by), ali ne govorim o tome. Hvala Bogu da joj se sviđa, kupa se u njemu.

Margarita se zanima za templare, karkasone, ali ovo me malo zanima - brinem se za motive života savremeni čovek, njegova iskustva. Da postoji neka paralela sa današnjim danom, bilo bi zanimljivo. Nije baš moje. Štaviše, timove poput "Epidemije" ponele su ove sage, a stvarnost mi je bliža. Stoga se Puškina i ja ponekad ne razumijemo najbolje. Iako ono što smo uradili, mislim da je ispalo odlično.

„Ševčuk je više zaslužio da postane predsednik Invazije nego Šnurov“

Nisam baš dobar prema tebi dobre vijesti. U Bjelorusiji postoji stroga cenzura koncertna aktivnost. Prisjetimo se onih vremena kada "Arija" nije bila puštena u našu zemlju. Razumem da je to zbog pesme "Antihrist"?

Ne sigurno na taj način. Tada je zapravo bio prilično težak period: po mom mišljenju, riječ je o 1998. godini. Ideolozi su uzeli listu i pogledali naslove pesama: u stvari, bilo je „Antihrist“, „U službi sila zla“. Bilo je mnogo, mnogo takvih pjesama. Jasno je da gledaju naslov i ne zadiru u sadržaj, pa ih je ovo malo uplašilo. Ova faza je prošla prilično brzo. Mada, da, zvali su za pjesmu “Antihrist”: šuškalo se da navodno neko na našim koncertima vrbuje ljude u satanističke sekte. Bilo je zabavno. cak sam rekao: “Možda pozvati pravoslavnog sveštenika da poškropi binu? Koji satanisti, jesi li ti lud? Ali koliko god da smo dolazili u Bjelorusiju, nikada nismo imali nikakvih pritužbi.

- Ali prestali ste da pevate pesmu "Antihrist".

Ja sam to odbio ne zato što je to bila nečija zabrana. Upravo sam shvatio da ovo nije moja pjesma. Kada sam pevao iz sopstveno ime“Zovem se Antihrist, moj znak je broj 666”... Tada mi je tek sinulo šta radim. Jasno je da je ovo hevi metal, danak modi, misticizmu. Ali kad se ovako prihvatiš... A onda je životna praksa to potvrdila, iako "Arijevci" to poriču. Doživjeli smo nesreću sa grupom Rage, bina je gorjela u Gorbuški, dirigent u orkestarska jama pao. Gdje ići? Isti Puškin je pitao ovako, onako. Rekao sam joj: "Rita, odustao sam od ovoga jednom za svagda." Ne želim da se igram s tim: to je veoma ozbiljna stvar. Osim toga, ova pjesma je u suprotnosti sa mojim vjerskim uvjerenjima: ja sam pravoslavac i odričem se svega ovoga.

- Sada je vizit karta grupe Kipelov pesma "Slobodan sam". Jeste li razumjeli njegov potencijal 1997. godine?

Naravno da ne. Snimili smo ga, album je izašao - nekome se dopao, nekome ne baš. Tehnički, ova ploča mi se uopće nije svidjela. Materijal je bio dobar, ali ne sve pjesme. Sergej Mavrin i ja smo napravili ovaj projekat, ali pristup nije bio baš ozbiljan. Zaboravili su na pjesmu "Slobodan sam": nisu je izveli u Ariji, Mavrin je nikada nije svirao sam. I nakon nekog vremena, kada se grupa Kipelov već pojavila, bilo je potrebno nešto materijala, jer je grupa bila više fokusirana na turneje. Odlučili smo da ponovo snimimo pesmu, da malo otežamo aranžman. Od 2003. započela je drugi život: dali smo ga radiju i uopće nismo očekivali takav učinak. Raskinula je, bio je neki bonus. Zahvaljujući ovoj pesmi, imali smo takav uzlet.

- Razumem da te sada dobro hrani.

Da. Usput, pogledali smo verziju Beloruska grupa Pawa, i stvarno mi se svidjelo. Ponudio sam se da zajedno sviramo „I am free“ na ovom koncertu: bilo bi zanimljivo da oni pevaju na beloruskom, a ja na ruskom. Ali momci nisu mogli: zauzeti su, rade. Oni su rekli: “Voljeli bismo, ali ne možemo.” Nadam se da možemo još nešto da uradimo zajedno.

- Uz pesmu "Slobodan sam" nastala je priča vezana za Sergeja Šnurova.

Bila je to banalna priča. Samo su doneli nekakav dokument - navodno da bi se na radiju izvela pesma iz filma "Bumer". Nije bilo problema, potpisao sam neki dokument - ništa više.

- Najviše vas je zanimalo da li tamo ima nepristojnog jezika.

Da, to je bio glavni uslov. Slušao sam i rekao: "Da, nije loša pjesma, zaboga." I potpisao papire. Onda se ispostavilo da je ovo soundtrack za film.

- Šta mislite o Šnurovom radu uopšte?

Video sam ga jednom, bilo je to na "Invaziji". Odlična emisija, veoma profesionalno odrađena. Ali mi smo u nekim aspektima antipodi.

- Prošle godine ste učestvovali na predsedničkim izborima "Invazije" i izgubili od istog Šnurova. Da li je bilo neprijatno?

Ne, apsolutno. Općenito, ovo je smiješno, naravno: predsjednik, "Invazija" ... Ali oni su odlučili igrati ovu igračku. tada sam rekao: “Ako je moguće, dajte moje glasove Ševčuku. Neka se naši navijači ne uvrijede, ali zaista..." Jura je imao 60 godina, on to zaslužuje. Iako se jako razlikujemo Political Views, ali čisto ljudski i drugarski, verujem da je Ševčuk mnogo više zaslužio da bude predsednik.

- "Invazija" se kritikuje svake godine: pitanja o sastavu, infrastrukturi, političkim motivima...

Što se tiče činjenice da ih ima vojne opreme- Ne vidim nikakav militarizam u ovome. Došao sam i ispričao o svom vojna služba. Gledam: dječaci se penju na ove puške. Nema tu ništa strašno, nema militarizacije. Ima vojne opreme, ponekad se pojave piloti i lete tamo. S njima smo komunicirali akrobatski tim Ruski vitezovi su sjajni momci. Ispostavilo se da imaju jednu od svojih omiljenih pesama - "Breath of Darkness", ovo me je jako iznenadilo. Postoji nekakva politička pozadina... Ovo nikad nisam vidio: dolazili su, igrali za svoje zadovoljstvo, sastajali se sa našim navijačima iz cijele zemlje. Moja nećaka često dolazi u Invaziju. Jedino su prilično visoke cijene svega, pa i vode.

“Svaka hirurška intervencija na neki način utiče na stanje glasa”

- Tokom prve turneje po Nemačkoj zvali su vas Kozaci sa gitarama. Da li je bilo neprijatno?

Nisu se baš zvali Kozaci. Možda je neko drugi smislio ovo? Ne, zvali smo se Sovjetski Iron Maiden.

- I ovo poređenje vas nije zabolelo?

Ne, apsolutno. Da nas nazivaju američkim "Tender May", to bi bolelo. I da smo nekako slični Iron Maidenu, tako divan bend... A onda sam i sam znao da su neki od drugova u grupi jako voleli rad Iron Maidena, i generalno, ovaj bend je uticao na nas. Da, ima mnogo analogija, ali to je urađeno talentom. Iako su mi se više svidjeli drugi bendovi: Ozzy Osbourne, Judas Priest. Neki od drugova u Ariji čak su nosili kostime koji su ličili na Adriana Smitha.

- 2012. godine operisani ste na ligamentima. Koliko je bilo ozbiljno?

Nije bilo bolno, ali neprijatno. Onda sam morao dugo da ćutim. Prvi put u 30 godina imali smo otkazan koncert: nismo nastupili u Vitebsku. I prvi koncert nakon operacije dogodio se u Minsku u Palati sportova, iako su mi savjetovali da ćutim pola godine. Ali i sami znate: čovjek predlaže, a Bog raspolaže. U Minsku, naravno, nisam bio baš u formi nakon tako neprijatne operacije. Sad neko misli da je postalo bolje, a ja ne mislim tako: svaka hirurška intervencija nekako utiče na glas i stanje.

- Među navijačima postoji takvo mišljenje: nakon operacije ligamenata Kipelov nije postao isti.

Ne znam. Ali svaka operacija ne prolazi bez traga - to je jedan od razloga zašto smo smanjili svoje turistička aktivnost. Morate se nekako pobrinuti za sebe i ne forsirati svoj glas ako je moguće. Što se tiče „Arije“, upravo sam počela da pevam na malo drugačiji način.

Volite javni prevoz. To se nekako ne uklapa u imidž osobe koja je izvela pesme "Kralj puta", "Heroj asfalta" i "Nebrižni anđeo".

A ima i glumaca koji igraju pijance. Vitsin, na primjer. Divan komičar, uglavnom nepija, bavio se jogom i uvijek je glumio nekakve ludače i kopilad. To je samo uloga, ništa više. Kada se naviknete na sliku koju morate da prenesete, postajete i bajker, i vozač, i pilot. Ovo je sposobnost osobe da se reinkarnira.

- Jeste li ikada vozili auto?

Sjeo sam, ali ne zadugo. Kad sam otišao na selo i bilo je puno vremena. Čak je nešto uspjelo. I onda nekako odjednom 60 godina, i ne želim baš da budem čajnik u tim godinama. U Moskvi mi je lakše putovati na probu metroom: na mjesto stižem za 40 minuta. Da sam se vozio autom, to bi bilo sat i po, dva. I tako sam bliže ljudima, znam kako žive, osjećam njihov dah u metrou.

- Rekli ste da razumete fudbal, verovatno i bolje od muzike.

Djelomično da.

- Šta ste čuli o beloruskom fudbalu?

Znam da je Viktor Gončarenko trenirao BATE. Posljednji bjeloruski igrač za kojeg sam čuo je Gleb, igrao je za Arsenal. Pod Sovjetskim Savezom, Dinamo Minsk je bio sjajan tim. Onda je nekako bilo više informacija o bjeloruskom fudbalu. A sada o BATE-u slušam samo kada tim igra na međunarodnoj sceni. Ovo je čudno. Čini se da su zemlje bliske duhom, ali ima vrlo malo informacija jedna o drugoj - ovo me jako iznenađuje. Što se sporta tiče, znam više o biatlonu - Domračeva je tu.

- Šta mislite o Gončarenku? Da li biste voleli da trenira ne „konje“, već „mesne“?

Ne, ne bih. Mislim da je sve što se dešava najbolje. On je dobar trener, ali i Spartak ima dobrog trenera. Mislim da Spartak nije lider. Igraju dobro, ali ovi oštri padovi i usponi... I onda, kako su izgubili od Atletica... Mogli su zapravo i bolje.

Nekada je postojao Spartak ili isti Minski Dinamo, ali sada igrači migriraju iz kluba u klub i ne osjećaju duh igre. Sve se nekako izravnalo. Vjerovatno sam ja osoba starih pogleda na ove stvari, ali mislim da se duh izgubio. Svi ovi legionari, čini mi se, to ne osjećaju. U Spartaku nema lidera kakvi su bili Tihonov i Titov.

“Sa sinom posle kupanja pevamo ruske narodne pesme”

- Vaš sin je rekao da igrate u stilu "lošeg patriotizma".

Ha ha ha!

Šta mislite da je mislio?

On mi je prenio te riječi, to nije bilo njegovo mišljenje. Ne slazem se sa ovim. Ne pravimo muziku da bismo nekome zadovoljili. Ovo je naše lično mišljenje, moje viđenje stvari. Ako pevam o Kosovu polju, onda to radim vešto, sa mukom. Ako napišemo neke pesme o opkoljen Lenjingrad, onda ne da neko kaže da je ovo himna Putinovoj domovini. Ovo je naš lični pogled na stvari. Što se tiče rata, oba su mi djeda umrla, tako da nema potrebe da me agitirate. Pevamo o onome što nas zaista brine, a ne iz oportunističkih razloga. Kako je to sada moderno? Staples... Ne, sve su to gluposti.

Uzmite naš najnoviji album. Ima tu divna pjesma "Born to Fly". Sreli smo se sa motoristom. U nesreći je teško povrijeđen, a majka ga je dovezla u invalidskim kolicima na naš koncert. Zaista je želio da bude fotografisan. Ne znam šta se desilo, ali on je ustao i otišao. I prvo sam htela da napišem pesmu „Born to Fly“ o ovom momku, tek tada se ideja transformisala. Pevamo tekstove koji su nam bliski.

- Sada te je lako naći zajednički jezik sa sopstvenom decom?

Naravno. Štaviše, sin je u nekim stvarima čak radikalniji od mene.

- Na primjer?

Evo ja sam zavisnik narodna umjetnost, a ide i dalje: zanima ga autentičnost. On je violončelista, diplomirao je na konzervatorijumu, ali je savladao harmoniku i balalajku. Kada se nađemo na dači, sa zadovoljstvom pevamo ruski posle kupanja narodne pesme. Mora da sam na neki način uticao na njega. Ali u nekim stvarima je radikalniji i moram da ga zaustavim: da objasnim da treba da budeš ljubazniji, objektivniji. Ima ravnu belu i crnu, a meni se to ne sviđa uvek.

- Vaša deca imaju klasik muzičko obrazovanje. Mogu li se nazvati bogatim ljudima?

ne bih rekao. Ali su barem sami sebi dovoljni. Nikada ih nisam razmazio, ali nudim svoju pomoć. Na primjer, sin je trebao kupiti dobar alat- jasno je da bi to bilo teško uraditi sami. Često pomažem ćerkama: imam dvije divne unuke, zanima me njihov život. Nisu razmažene i zadovoljne su svakom sitnicom koju mogu ponijeti, čak i nekim jeftinim srebrnim minđušama. Jako mi se sviđa i vidim isti odnos prema sebi: nedavno sam se razbolio, a unuke su mi donele med i džem. ja sam jako dobar odnos sa mojom porodicom. Kao i sa publikom na sceni. Narod osjeća sve: ako se prema njima odnosiš s poštovanjem, onda ti to dolazi dvostruko. Isto je i sa djecom.

- Možete li zamisliti da u Bjelorusiji solista filharmonije dobije 150 dolara na puno radno vrijeme?

Hmm… Sasvim. Mogu to zamisliti. Jednom sam radio za 50 dolara kao noćni čuvar, inače ne tako davno.

- Bilo je to u vreme procvata "Arije". Kako se to dogodilo?

Nekako sam preživeo. Razumijem da je vrijeme sada drugačije, novac je također potpuno drugačiji. Razumijem da vjerovatno imamo tako nešto, iako je novac bolji u Rusiji. Ne znam ni kako da prokomentarišem ovo. Vjerovatno je problematično živjeti od takvog novca. Ali ljudi svjesno biraju. On ne ulazi u posao. Morate shvatiti da je ovo veoma težak put. U istom "arijevskom" periodu nismo znali kako izdržavati porodice tokom perestrojke. Sva ušteđevina je nestala, a uglavnom nije bilo jasno kako prehraniti dvoje djece. Nekako su se izvukli. Najvažnije je da se porodice nisu raspadale, a mi smo čak pokušali nešto i snimiti. Ovdje se testira čovjek koliko je odan svojoj profesiji.

- Ako vratite vreme unazad, da li biste se ipak opredelili za tešku muziku?

Naravno. Ja bih se ipak okušao u tome klasična muzika. Ali ne znam koliko bi mi tamo bilo dosta, jer je ovo još ozbiljniji stav nego kod nas. Iako ovdje uvijek morate biti u formi i potvrditi svoje vještine. Svaki koncert je test. Kao i sa albumima: mogli biste ih pečatirati svake godine, bez obzira na muziku, aranžmane, tekstove. Ali mi to ne radimo: želimo da materijal bude dovoljno kvalitetan.

I prije izlaska novog albuma govorilo se da ima jasan koncept. Šta je?

Valery Kipelov: To je u samom nazivu. "Živi suprotno". Prva pjesma, naslovna, stvara raspoloženje za cijeli album, a završnu pjesmu "Na strmoj obali", završava istim riječima, "živjeti uprkos". Cijeli album je prožet ovom idejom: živjeti uprkos okolnostima, ovom svijetu, kulturi koja se nameće...

I kako se Glamour Bird uklapa u ovaj koncept?

Valery Kipelov: Glamurozna ptica nije konkretno neka vrsta ptice, već se podrazumijevala neka vrsta osobe. Znate kako ljudi kažu: "Da vidimo kakva je to ptica!". Neću biti precizan - oni sami znaju šta su. Imamo ih puno - vagon i mala kolica. Ovo je jedna od retkih pesama na koju bismo želeli da pišemo društvena tema. To je priča u ime junakinje, koja se našla u ovom glamuroznom svijetu, priča o tome šta joj se događa. U pjesmi ima stihova: "Tako je lako vjerovati u bajku, sjajna droga", u kojoj se vidi ideja da se i pored svega toga mora živjeti, da se mora više misliti o duši nego o obrazac, vanjski dizajn. Gledam dosta TV, za razliku od mojih kolega iz benda, i zato gledam mnogo ovih programa, koji su uglavnom posvećeni spoljašnosti. Malo se govori o duši, najviše o tome kako čovek treba da izgleda, šta treba da jaše, šta treba da obuče. I ovdje je ideja da se uprkos tome mora živjeti, čovjek se ne poznaje po tome, nego po tome šta ima unutra i šta ostavlja za sobom - to je najvažnije.

Valery Kipelov: Ne bih rekao da se nešto promenilo. Kako smo se bavili kolektivnim stvaralaštvom, mi to radimo. Na prvom mjestu je osoba koja je predložila ideju, donijela neki rif, a moj posao je da komponujem melodiju, ako nije bilo refrena, napravim refren, ponekad predložim neke aranžmanske momente, neki komadi su potpuno moji.

I vokalne melodije u pjesmama su u potpunosti vaše?

Valery Kipelov: Ne svuda, ali u onim pesmama koje su napisane u saradnji - u skoro svim. Meni je to zgodnije da radim, pošto sam ja vokal, i pravim vokalno platno za sebe. Muzičari uglavnom rade harmonije, aranžmane, a ja melodiju.

Valery Kipelov: Otprilike na isti način kao i muzika. Desilo se da sam većinu ideja za pesme izmislio ja. Nekada je bilo obrnuto: Margarita Puškina ona je smislila, pa čak i ako sam ja nešto predložio, to joj se stalno mijenjalo. I sada Rita Napisao sam tekst, ispravio ga, napravio neke svoje korekcije, i u procentima smo dobili oko 50 do 50 u većini pjesama.

A u onim pesmama gde nije naznačeno vaše koautorstvo, onda...

Valery Kipelov: To znači da je gotovo cijeli tekst usvojen. Bilo je nekih ispravki, ali smo ih smatrali vrlo malim: ako se neka riječ nije otpjevala, ili mi je bilo nezgodno da je otpjevam, promijenio sam je u drugu. Dosta. početna ideja Rita bio samo u pesmi "ludilo". AT „Dah poslednja ljubav» bilo je drugačije: ideja je bila moja, ali je čitavo utjelovljenje bilo Pushkina.

Možda je bilo mnogo opcija?

Valery Kipelov: Uvek imamo mnogo opcija za pesmu i one se stalno menjaju. Na primjer, bilo je "Dah poslednje ljubavi","Posljednji dah ljubavi": to jest, čini se da su samo riječi zamijenjene, ali značenje se dosta promijenilo. Napisano je mnogo tekstova. Nažalost, nismo uspeli sve da uradimo na ovom albumu, a ostalo nam je nekoliko pesama: postoji melodija, postoje aranžmani, sve je već snimljeno, ali tekst nije napravljen. I obrnuto: postoje tekstovi za koje još nismo komponovali melodije. Dakle, postoji tako određena rezerva za budućnost.

Iz ovoga proizilazi pitanje: da li grupa KIPELOV ima pesme čija je muzika pisana na tekstove?

Valery Kipelov: Ne, ne još. Desilo se da su neki od tekstova uglavnom bili ideje Rita Pushkina- nisu našli svoje oličenje na ovom albumu, ali su mi se svideli sami tekstovi u smislu njihove ideje, koncepta. Ritačesto daje neiskorištene opcije drugim grupama, ali sam zamolio da to ne radim, jer mi se svidio tekst, a možda ćemo pokušati. A sada, pošto je rad na albumu završen, sada ima vremena, možete se okušati u novom kapacitetu, odnosno pisati muziku za tekstove, što ranije nismo sebi dozvoljavali.

izostavljen iz albuma "Živi suprotno" hoće li pjesme biti izdate kao zaseban singl ili će se naći na sljedećem albumu?

Valery Kipelov: Najvjerovatnije će to biti singl, jer neću čekati toliko da komponujemo sve pjesme, dok se ne napišu svi tekstovi, dok sve to ne snimimo, miksamo... Štaviše, sada je situacija na tržištu Izdavačka kuća se jako mijenja, pa je stoga sve teže izdati album uz pomoć neke kompanije. Možda ćemo napraviti nove pjesme i odmah ih staviti na internet, ili ćemo ih svirati samo na koncertima. I nakon nekog vremena, možda ćemo odlučiti da je vrijeme da napravimo studijsku verziju ovih pjesama.

Pjesma "Na rubu" objavljen je prije dvije godine kao singl. Da li je ponovo snimljen za novi album ili samo remiksovan?

Valery Kipelov: Nešto se preigralo, jer muzičari nisu bili baš zadovoljni akustične gitare. Vokalna numera je u osnovi ista. Dijelovi violine su možda reproducirani, ali, generalno gledano, ostala je ista verzija, jedino što je remiksovan i remasterovan. Ta verzija je napravljena sa Hansen u Danskoj i novi u Njemačkoj.

Šta nije zadovoljilo vašu saradnju sa danskim studijom? Uostalom, nekoliko prethodnih izdanja su miksovali?

Valery Kipelov: Bio sam sasvim zadovoljan, nisam zadovoljan sa više muzičara. Jacob Hansen Radilo dovoljno brzo, što mi se svidjelo, brzo reagovao. A sa nemačkim studijom jednostavno nam je ponuđena druga opcija saradnje. Naš prijatelj bubnjar Mike Terrana svojevremeno su nam nudili razni studiji, ali smo sami dogovarali kasting raznih studija. Na kraju je izbor pao Michael Voss. I više vrijednosti za novac: Michael radili smo dovoljno brzo i radili smo na mreži. Nismo mogli kod njega da miksamo album tamo, jer ga nismo imali potpuno spreman, i zato smo sjedili ovdje u Moskvi. Pozvao nas je, razgovarali smo na skajpu, objasnili šta bismo htjeli da radimo, neke konkretne želje. Dakle, imali smo napredniji, ili tako nešto, posao sa njim.

Postoje li, po vašem mišljenju, studiji u Rusiji koji bi mogli kvalitetno snimiti, miksati i masterirati album?

Valery Kipelov: Možda ih ima, ali ne znam za njih. Iz iskustva drugih muzičara znam da su mnogi radili isto što i mi: snimali su ovdje i miksali tamo. ALICE, na primjer. Hteo sam, naravno, da pišem tamo, jer oni imaju više iskustva u tome kako u početku snimati zvuk. Ovde smo već imali problema: snimili smo bubnjeve, a kada smo poslali pesme tamo, ovaj Nemac, Michael Foss, rekao je da banke nisu dobro evidentirane, te da ima mnogo problema sa činelama. Stoga bih želio da snimim tamo. Mislim da ćemo se u budućnosti svakako truditi da to uradimo. I sa čime je to povezano? Prvo, postoje specijalisti, a drugo, sami studiji. Naši studiji rade na ovaj način: danas pišu pop muziku, sutra neki populisti, pa metalci, pa pankeri - nema specijalizacije. A na Zapadu su, generalno, studiji jasno specijalizovani: postoji, na primer, Finnvox, koji se bavi tvrdom muzikom, i još mnogo sličnih studija. I tamo imaju sve po meri naše muzike, odnosno ne treba ništa izmišljati na postojećem zvuku da bi ga unapredili. I postoje jasni stručnjaci koji razumiju kako to učiniti. Nažalost, nemamo ih. Sve ovo se odnosi ne samo na zvuk, već i na dizajn.

Kako ste upoznali umjetnika? Felipe Machado Franco ko je uradio omot albuma?

Valery Kipelov: Slučajno. On je sam otišao do nas i ponudio svoje usluge. Znam da je uradio naslovnicu ICED EARTH, a za neke poznatih timova. Stoga ga je naš direktor kontaktirao i ponudio mu saradnju. Rekao je to sa zadovoljstvom i da mu se sviđa naša grupa. Nisam znao da imamo fanove u Kolumbiji. Napravio je naslovnicu prilično brzo i generalno tačno ono što smo želeli. Bilo je tu neke novine i, kako mi se činilo, ostavili smo standardne pečate koji su bili svojstveni našim umjetnicima. Svidjelo mi se što je neobično. Možete se raspravljati o samoj suštini ove naslovnice, ali meni se svidjela shema boja, ideja. Pokušao je da reflektuje ideju cijelog albuma na ovaj način - "Živi suprotno".

Ovoga puta ste uključili orkestar za snimanje albuma...

Valery Kipelov: Da, napisali smo neke pjesme s orkestrom, ne sve. Snimili smo nekoliko pjesama sa Globalisom... Činjenica da je snimljen singl "Na rubu", nije to bio orkestar, mi smo sarađivali sa Gorskim kvartetom. Sad smo tek shvatili šta je potrebno više alata, zvuk bi trebao biti gušći, više orkestralni.

A na koncertima će orkestar, kao i obično, biti spakovan u port studio, neće biti klavijaturista?

Valery Kipelov: Da. Nije tajna da sa sobom nosimo port studio u koji smo spakovani: metronom za bubnjara, klavijature jer nemamo klavijaturistu, orkestarske momente. Štaviše, na nekim mjestima sam tamo propisao prateće zvukove. Sada smo, međutim, počeli da menjamo ovu situaciju, pošto su svi muzičari pevali u našoj zemlji, ali za sada ne na nivou na kom bismo želeli.

Mislite li da je vrijedno reprodukovati cijeli studijski zvuk pjesme na koncertima?

Valery Kipelov: Zamislite samo: ako uklonite iz pjesme "Ja sam slobodan" sve tipke, sve orkestracije, ostavljajući samo žive instrumente, gitare - ona će mnogo izgubiti

Naravno, jer postoji osnova - ključevi.

Valery Kipelov:

Ja govorim o ovome. Stoga, tamo gdje možemo ukloniti ključeve, ponekad to radimo. Ponekad moramo svirati bez klika, pogotovo na festivalima. Tu je često teško koristiti port studio: dešava se da su kanali pomiješani, ili nešto drugo. Isključujemo ga, sviramo, ali razumijem da zvuči lošije. Tamo gdje su ključevi osnovni, mi ostavljamo, a ne fundamentalni - ponekad ih odbijamo.

otpuštaš novi album dostupna i kao vinil ploča...

Valery Kipelov: Trebalo bi da se pojavi za deset dana. Stigla je ponuda i nisam vidio razlog da odbijem. Zanimljivo mi je, i ja bih ga rado slušao na vinilu. Čak smo radili i specijalno miksanje i mastering za vinil.

Odnosno, zvuk je što bliži analognom?

Valery Kipelov: Da. Zvuk nije tako tvrd, nije spljošten, nema kompresije. Tu se čuje sav šarm vinila.

Hoće li biti spot za neku pjesmu sa novog albuma ili ne?

Valery Kipelov: Mislili smo, da, čak smo imali preliminarne pregovore sa tim ljudima koji prave klipove. Stigla je ponuda s njihove strane da snimimo spot za pjesmu "Dah poslednje ljubavi", što zaista ne želim da radim jer je to vrlo tradicionalan korak: snimanje spota za lirsku baladu. Opet, ovdje sve počiva na ovome: gdje sve to smjestiti? Pošto je jasno da nas nikakvi centralni kanali neće približiti, ostali su još neki regionalni kanali: MusicBox, A-One, možda, iako kažu da i oni imaju problema. Ako smo ranije imali opcije sa MTV-om, MuzTV-om, sada su to potpuno pop kanali, nemaju čak ni takav naslov, format im se dosta promijenio. Morate shvatiti da li je vrijedno toga. I onda - imam izvjesno razočarenje u pogledu svih videa u kojima sam ikada učestvovao: kao dio grupe ARIA, a kasnije - kao dio grupe KIPELOV. Ne mogu da navedem nijedan klip, uglavnom, koji bih želeo. Po mom mišljenju, najbolji spot koji smo ikada snimili je spot za pjesmu "daj mi toplinu" grupe ARIA, a onda je to bila samo koncertna verzija. I ovo je jedina stvar koja me je inspirisala. Sve ostalo... Bilo je dobrih snimaka, npr "Ja sam ovdje". U stvari, našli smo šik mjesto, snimili sve, ali mi se video nije svidio. Kada sam vidio njegovu inkarnaciju, shvatio sam da se nikako ne uklapa u pjesmu. Ne volim da snimam na način da spot uopšte ne odražava suštinu pesme. Znam da ima ljudi koji pokušavaju da snime spot koji nema nikakve veze sa pjesmom. Ne sviđa mi se. Zato sam nezadovoljan svim klipovima pa razmišljam da li se isplati. A opet, ovo je prilično skup projekat, ako ovo pitanje shvatimo ozbiljno. Jasno je da neće uzvratiti: ovo je, generalno, reklamni trik. I opet se postavlja pitanje: ako ga uklonite, gdje ga onda pokazati? Tako da ne vidim nikakvu svrhu. Možda ćemo to učiniti za sebe. Ali za to moramo jasno razumjeti: ako želimo napraviti klip koji nam se sviđa, onda moramo pronaći prave režisere koji bi razumjeli zadatke.

Zašto ste promijenili oznaku iz CD-Maximum na Misterija?

Valery Kipelov: To je donekle zavisilo od prethodnog ugovora sa koncertnom agencijom Melnitsa. Upravo sada imaju takav trijumvirat, ako ga možete tako nazvati: promotivnu kompaniju Melnitsa, izdavačku kuću Mystery i C.A.T. I tako, kada smo potpisali ugovor o našim koncertnim aktivnostima sa promotivnom kućom, mi smo zapravo potpisali ugovor sa jednom izdavačkom kućom.

Odnosno, niste imali neko posebno nezadovoljstvo prethodnim ugovorom?

Valery Kipelov:

Jasno je da je bilo problema. Kada potpišete ugovor, oni se uvijek pojave. A novi ugovor je potpisan prije dvije godine, a sada se sve dosta promijenilo u odnosu na vrijeme kada je prvobitno potpisan. Opet, internet pravi veliku razliku. Muzičari ulažu, snimaju album, izdavačka kuća sve to izdaje, a onda se ispostavi da se albumi odmah pojavljuju na mreži. Zbog toga postoje problemi sa prodajom albuma. Na Zapadu nekako odlučuju o svemu, iako i sami imaju svojih poteškoća u tom pogledu. Ko skida besplatno misli da ima pravo na to, ali zaboravlja da i muzičari imaju problema, da ponekad žive od izdavanja albuma. Osim toga, za snimanje sljedećih albuma potrebna su vam prilično velika ulaganja. A mladi timovi to jednostavno ne mogu priuštiti. Uglavnom, sve radimo sami: nemamo ni producente ni ljude koji bi sve ovo finansijski pomjerili. S jedne strane, ovo je sjajno: u tom pogledu smo potpuno nezavisni ni od koga. Odnosno, nema diktata nad nama o muzici, tekstovima, kako treba da izgledamo. Ali s druge strane, postoje određeni problemi, finansijski problemi. Ne možemo uvek da radimo ono što želimo. Ali trudimo se.

Fotografije preuzete sa sajta Kipelov Fan Zone

*** ARHIVSKA GRAĐA - 2007 *** U istoriji rok kulture bilo je dosta slučajeva kada je razlog za pojavu novih bendova bio raspad starih bendova ili odlazak nekih od njihovih muzičara. Ali postoje i slučajevi kada su se zahvaljujući takvim propadanjima dobivale kompozicije koje su se nadmetale s prototipovima, a ponekad ih i nadmašile. Odličan primjer Takav razvoj događaja bila je grupa Kipelov, čiji je frontmen, nakon što je napustio Aria, glavni metal bend naše zemlje, brzo stvorio vlastiti projekat, nepretenciozno ga nazvao po sebi. A već pet godina grupa zauzima vodeću poziciju na domaćoj metal sceni, oduševljavajući fanove na koncertima starim "arijevskim" hitovima, ali i novim kompozicijama sa albuma "Rivers of Time". Valery Kipelov - stalni vođa tima, jedan od najbolji glasovi u domaćem metalu, pristao je da odgovori na naša pitanja odmah u autobusu na putu od hotela do rjazanskog kluba "Crater", gde je uskoro trebao da počne njegov koncert.

. Svi njeni autori su do trenutka nastanka imali višegodišnji rad u drugim online i štampanim publikacijama. U tom periodu pripremili smo i objavili veliki broj materijala, međutim, iz raznih razloga, neki od njih trenutno ili nisu dostupni na webu ili nisu u potpunosti dostupni. Peta godišnjica našeg izvora je najbolje vrijeme da se osvrnemo unazad i ponovo skrenemo pažnju čitateljima na njih. Zašto? Prvo, zato što neki od ovih razgovora imaju veliki značaj za nas lično. A drugo, znamo da za njih postoji interesovanje javnosti...)

Odakle vam takav način pjevanja? Koji vokal vam je bio vodič?

Općenito, bilo je puno vokala, puno znamenitosti. Ovo je Bruce Dickinson, i Ozzy Osbourne... Uzeo sam po malo od svih.

"... Slobodan sam, kao ptica na nebu!" Osjećate li se slobodnije nakon odlaska iz Arije?

Pjesma je nastala prije raspada grupe Aria i ni na koji način nije povezana s tim. Pa, naravno, postao sam slobodniji, ali je bilo i više odgovornosti. Nekada sam se osećao kao jedan od muzičara, ali sada je sva odgovornost na meni.

Na koje ste poteškoće naišli prilikom kreiranja svog projekta?

Glavni problem je bio što je u vezi sa regrutovanjem nove postave bilo potrebno raditi sa novim muzičarima. Aleksey Kharkov (bas) nikada ranije nije svirao sa nama, a mi smo svirali sa Sergejem Mavrinom, ali veoma dugo. Trebalo je pjevati, svirati, ulaziti u novi materijal.

Možete li to sada reći? trenutni sastav potpuno funkcionalan i optimalan? Da li vam u potpunosti odgovara?

Da, sviđa mi se naš sastav. Meni u potpunosti odgovara.

Jesu li se fanovi promijenili dolaskom grupe Kipelov?

Ne, nisu se promijenile, samo da ih je bilo više.

Da li je ovo plus za vas?

Najvjerovatnije. Ostarili su i naši fanovi, takoreći „oni koji su preko…“. I sve to zahvaljujući pjesmi "Slobodan sam".

Koje su prednosti učešća Viktora Smolskog u vašem projektu? Da li je njegova kandidatura izabrana slučajno?

Ne, njegova kandidatura nije bila slučajna. Čak i kada sam bio član Aria grupe, Rage i ja smo imali zajedničke turneje. Tada smo već poznavali Viktora Smolskog. Tokom snimanja albuma Rivers of Time, trebao nam je dostojan gitarista koji bi mogao zamijeniti Sergeja Mavrina (on je započeo svoj solo projekat). Smolsky je u potpunosti ispunio sve kriterijume. Sa njim smo sarađivali tokom cele 2005. godine, kombinovao je rad u dve grupe.

Hoćete li raditi s drugim gitaristima?

br. Zašto? Za sada mi sve odgovara.

Da li je album River of Time uključivao sve planirane kompozicije?

Ne, ne sve. Neke kompozicije su ostale kod Sergeja Mavrina, on ih koristi u svom radu. Album je uključivao onoliko pjesama koliko je potrebno za cijeli album.

Ove godine grupa puni 5 godina. Šta očekivati?

U najboljem slučaju, snimićemo novi album, izdati singl kao podršku i krenuti na turneju po zemlji. Ako nešto ne bude na vreme, onda ćemo održati veliki koncert u Moskvi i radićemo na novom materijalu.

Šta se za vas promijenilo u ovih 5 godina?

Da, ništa se zapravo nije promijenilo. Kao što sam rekao, odgovornost je veća.

Koliko uticaja dajete tekstovima svojih pesama? Da li ti je bitno o čemu pevaš?

Da, dajemo tekstove velika vrijednost. Zbog toga je album "Rivers of Times" kasnio. Dok sam još bio u Aria grupi, lako smo mogli izbaciti neki materijal. Sada to ne radimo, sve naše ideje dovedemo do kraja. Na albumu "Rivers of Times" skoro svi planovi su se ostvarili.

Postoji li želja da se bavite nekom drugom aktivnošću?

Ne, nikad nisam imao takvu želju. Profesionalno se bavim muzikom već 27 godina. Uopšte mi nije smetalo, nije mi smetalo. Muzikom ću se baviti ceo život, tj. projekat Kipelov će postojati sve dok ima dovoljno snage.

Kako vaša porodica misli o vašim muzičkim aktivnostima?

Tokom godina, različito su tretirani. Bilo je i pohvala i kritika. I šta hoćeš? Kada smo dugo odsutni, kome će se to svidjeti? Ali sada je lakše, djeca su odrasla. Rade svoju omiljenu stvar, unuka ima šest godina. Sada smo se potpuno osamostalili, niko nije iznad nas. Sada nemamo tako duge turneje, možemo prekinuti turneju kad god smatramo da je potrebno.

Najuspješniji album u vašem kreativnom životu?

Najuspješniji album? Nije ih bilo tako malo u grupi Aria, svaki album je dobar na svoj način. Na ovog trenutka Mogu izdvojiti dva svoja rada: “Krv za krv” (uvijek je bio moj omiljeni album) i, naravno, sada mi se sviđa jedini album grupe Kipels “Rivers of Times”.

Šta mislite o kritikama?

Imam normalan odnos prema kritici, iz čega se mogu izvući zaključci korisni za kreativnost. Veoma sam samokritičan prema svom radu. Stoga sam ja najhladniji kritičar za mene.

Prepoznaju li vas fanovi na ulici?

Da, ponekad to rade. I ponekad to jednostavno dobiju. Ja sam protiv toga. Ima trenutaka kada fanovi dođu u kvart u kojem živim, razbiju vrata poslije ponoći, ofarbaju ulaze.

Šta mislite o činjenici da tinejdžeri sami sebi stvaraju idola?

Ne biste trebali stvarati sebi idole, koje bespogovorno obožavate, ne primjećujući njihove mane. Nisam to imao, iako sam imao mnogo omiljene muzike. Lako sam mogao sjediti satima i slušati svoju omiljenu pjesmu. U to vrijeme, mnogi su idolizirali Bube, prikupljali svoje zapise, fotografije. Ali ovo mi se nikada nije dogodilo. Nisam sebi stvorio idola.

Idete li na rok koncerte? Poslednji koncert koji ste posjetili?

Jesam, ali ne često. Zadnji put je bilo prije godinu dana, u februaru, kada je došao Judas Priest, ovo je jedan od mojih omiljenih bendova.

Koje od ruskih vokala možete izdvojiti?

Ja ni ne znam. Iz naše teške režije, od onih koje poznajem i slušam - ovo je vokal grupe Epidemia Maxim Samosvat - on je zaista muzičar koji obećava. Takođe želim da pomenem vokala grupe Mavrik Andreja Leflera, još je mlad, mislim da će uspeti ako se ne razboli od zvezdane bolesti.

Zašto mislite da u Rusiji ima tako malo dostojnih vokala?

Budući da mladi misle da im je prtljag koji već imaju dovoljan, ne žele dalje da studiraju. A sada je alternativni pravac vrlo moderan, gdje važnost vokala nije glavna stvar. U naše vrijeme, vokal je uvijek bio najveći poznata osoba u grupi, njen značaj nikada nije bio sporedni. Naravno, bilo je tu i bubnjara i gitarista, ali vokal je uvijek bio vođa.

Od kada nosiš dugu kosu?

Još u školi sam mnogo puta pokušavao da ogolim kosu. Tada su bila veoma ozbiljna vremena, nismo smeli ovo da radimo. Kada sam u srednjoj školi svirala u ansamblu Leisya Song, mnogo puta je postojala želja da mi raste kosa, ali koncept tima to nije dozvoljavao.

I želja da se ošišate kao Bruce Dickinson nije se javila?

Tako radikalno - nikad. Generalno, šišam se redovno, ali tako da je samo dobra i da ne utiče na izgled.

U knjizi Sergeja Lukjanenka "Dnevna straža", pjesma "Slobodan sam" nazvana je himnom Mračnih. Da li se slažete sa ovim?

Da, znam, čitala mi je Margarita Puškina. Ne vidim nas kao nešto mračno. Naša kreativnost je, naprotiv, usmjerena na buđenje svjetlosti u srcima.

Kako vam se sviđa Ryazan? Šta je povezano sa Rjazanom?

Prije svega, Ryazan je povezan sa Sergejem Jesenjinom, jer je ovo njegova domovina.

A navijači Rjazanja?

Navijači se pamte po svojim aktivnostima. (U ovom trenutku autobus sa grupom KIPELOVaca dolazi do službenog ulaza u Krater, a gomila navijača skandira „Ke-pe-lov !!!“, Valery se osmehuje: aktivnost navijača je dokazana. čak i prije početka koncerta).

Službena web stranica grupe Kipelov: http://www.kipelov.ru

Intervju: Aleksandar “SUMRAK” Nefedov, Svetlana Kolokolenkova
Foto: Natalia "Snakeheart" Patrashova
25. marta 2007
Prvobitno, intervju je objavljen u listu o rok muzici "PRO rock", br. 13, 2007.
(c) lokacija

Šta znamo o Vjačeslavu Molčanovu, osim što je već osam godina stalni član jednog od glavnih rok bendova u našoj zemlji? Šta je radio dugo vremena kreativan način od pratećih pop bendova do nastupa na istoj pozornici sa takvim metal čudovištima kao što su Manowar i Alice Cooper? Jedan od najperspektivnijih gitarista, a odnedavno i vokalista domaćeg metala, muzičar koji se fanovima otvorio iz potpuno nove perspektive, ima širok kreativni potencijal i samo je zanimljiv sagovornik, Vjačeslav nam je ispričao o svojoj novoj zamisli - Molchanoff projekat, o novoj ulozi za sebe vokala, o tome kako to funkcionira legendarne ličnosti, te o kreativnim i ne samo planovima za bližu i dalju budućnost.

Vjačeslave, hajde prvo da pričamo o vašem solo mini albumu "Inception". Pre koliko vremena se rodila ideja da snimite solo album?

Prve preliminarne demo snimke snimljene su prije tri godine zajedno sa Olegom Khovrinom ( bubnjevi). A ideju da snimimo kao zaseban album, kovali smo dosta dugo. Uostalom, da bi konačni proizvod bio odgovarajuće kvalitete, potrebno je uložiti mnogo truda i vremena. Da, i u smislu finansiranja, trebalo je ozbiljno ulagati, jer dobro miksanje, mastering i druga implementacija kreativnih planova zahtevaju značajne finansijske izdatke. Osim toga, u to vrijeme sam imao gustu raspored turneje sa grupom Kipelov, i nisam mogao u potpunosti da se bavim solo radom. Ali u jednom trenutku, Oleg me nazvao i pozvao da počnem da snimam - kažu, prestani da sediš kod kuće, vreme je da snimim sve ovo. Tada je već bilo desetak gotovih kompozicija. Kao rezultat toga, nakon obavljenog posla, ispao je ovaj album.

Postoje li kompozicije na izdanju koje su prethodno bile ponuđene grupi Kipelov?

Da, jesu. Balada "Nikad nije kasno / prekasno" ponuđena je Valeriju Aleksandroviču u istom aranžmanu kao na snimku. Ali iz nekog razloga on to nije odobravao. Na kraju je odlučeno da ovu pjesmu uvrstim u svoj album.

U snimanju su učestvovali muzičari kao što su Oleg Khovrin i Alik Granovsky. Zašto ste ih odabrali?

Igrali ste zajedno sa Olegom Khovrinom u projektu Šesto čulo. Volim da sviram sa njim, on je veoma talentovan bubnjar. I mi smo Dobri prijatelji Osim toga. Ali s Alikom je sve ispalo potpuno drugačije: u početku je planirano snimanje Darryla Jonesa Kotrljajuće kamenje. Već smo počeli pregovarati, ali tada smo pomislili da je Darryl talentovan basista i, naravno, odlično će snimiti sve potrebne bas dionice. Ali čovjek je hiljadama milja daleko, i kako god radio, neće biti potrebne kreativne interakcije. A Alik mi se jako sviđa, on je ekstremni muzičar, a ima dosta korijena iz starog art-rocka. Odnosno, u muzičkom smislu Alik je raznovrstan, a baš nam je trebao takav muzičar koji ima potrebna znanja iz drugih žanrova muzike. Pa sam ga nazvao. Alik je prvo ozbiljno razmislio, rekao da je ovo veoma odgovoran posao i ponudio se da se okupimo da igramo. Na kraju sam otišla kod njega, svirali smo skoro bez prestanka po ceo dan, slagali određene "komadice" i samo džemirali. A onda je došao u studio i vrlo brzo sve snimio.

I sami ste bili vokal. Dakle, prvobitno je bilo planirano, ili se još uvijek tražio vokal?

Ideja da glumim kao vokal postoji već dugo vremena. Objasniću zašto. Vrlo često, kada komponujete pesme, u glavi vam se ne rodi samo rif ili neki fragment pesme, već cela komponenta kompozicije u celini, do vokalnih delova. I jako je teško objasniti i nekako pokazati pjevaču viziju kompozicije koju imate u glavi. Vokal može biti jak, ali u isto vrijeme neće "osjetiti" ideju koju želite da mu prenesete. Pa sam odlučila da pevam i sama. Ovo je moje prvo iskustvo u tako neobičnoj za mene ulozi. Žao mi je što ovo nisam uradio ranije. Ali i dalje napred, nastavljam dalje da se razvijam.

Kompozicije na izdanju snimljene su na dva jezika odjednom. Je li ovo neka vrsta zapadne orijentacije?

Recimo samo da je to orijentacija prema Rusiji. ( Smije se.) U početku je izdanje bilo planirano na engleskom kako bi privuklo evropsku publiku: već dugo razgovaramo o ponudama za posao na evropski festivali. Ali, nažalost, engleski nije baš popularan u našoj zemlji, pa smo odlučili napraviti dodatne verzije kompozicija na ruskom. Tako ubiti dvije muhe jednim udarcem.

Na izdanju, zapravo, postoje samo 3 kompozicije. Zar nije dovoljno?

“Inception” je više singl nego album. A ovim singlom smo hteli da testiramo reakciju slušalaca, kako će doživeti ove pesme. Možda nikome ovaj projekat uopće ne treba, a naš rad će biti uzaludan i jednostavno neće imati smisla snimati punopravni album. Slažem se, jer bi bilo uvredljivije snimiti i izdati punopravno izdanje, koje bi bilo apsolutno nepotraženo. Zbog toga smo objavili singl, i bili smo prijatno iznenađeni njegovom potražnjom kod slušalaca, veliki broj pozitivne povratne informacije, preuzimanja i prodaje.

Da li naziv singla "Početak" govori sam za sebe?

Da, biće nastavak. Molchanoff nije samo moj solo projekat, ovo je punopravna grupa sa stalnim članovima. Sada nas je samo troje: ja, bubnjar Oleg Khovrin i basista Vasilij Dronov. Alik Granovsky ima svoju grupu Master, kojoj se ozbiljno posvećuje, tako da ne mislim da će biti razbijen u dva tima. Sa Vasjom Dronovim sam jednom radio u grupi Valkira, on profesionalni muzičar. Najvjerovatnije će u našu grupu u budućnosti biti dodat klavijaturist, ovo radno mjesto je još uvijek besplatno.

A kako se sam Valerij Kipelov odnosi prema vašem radu? Hoće li vaš projekat ometati učešće u grupi Kipelov?

Ne, neće boleti. Sa Kipelovom sada imamo mali broj koncerata, tako da bez problema mogu spojiti dvije grupe odjednom. Valerij Aleksandrovič, naprotiv, brine, daje dobar savjet o našem projektu, prilično pozitivno. Da budem iskren, svidjela mi se njegova reakcija na ovo što se dešava, mislio sam da će biti nešto drugačije.

Da li ste zadovoljni obavljenim poslom? Da li su sve vaše ideje oživljene?

Tada smo upravo snimili singl, oni su ga poslušali i u tom trenutku smo bili baš srećni. Ali sada se žar malo ohladio. Posebno za mene što se tiče pjevanja - stalno učim sa nastavnicima, razvijam se u tom pravcu. A ono što čujem na snimku više ne mogu da slušam.

Da li vam učešće u dvije grupe odjednom omogućava da ostvarite svoje Kreativne vještine? Otkriti, da tako kažem, kreativni potencijal?

Kipelov i dalje ima drugačiju vrstu muzike, koja omogućava otkrivanje samo jedne strane njegovog stvaralačkog potencijala. Ali ako uzmemo u obzir i projekat Molchanoff, onda da, u ove dvije grupe pokušavam da se potpuno otvorim.
Inače, radi se na oživljavanju grupe Šesto čulo. Želimo da snimimo singl, da vidimo kako će publika reagovati, a zatim da počnemo da pišemo ceo album. Sa Aleksandrom Gratom smo već napravili 3 pesme. U postavi će se naći i Oleg Khovrin i Vasilij Dronov, odnosno gotovo svi isti muzičari kao u projektu Molchanoff. Samo su pevači drugačiji. U bliskoj budućnosti ćemo pristupiti snimanju materijala.

Više puta ste rekli da u bliskoj budućnosti želite da izdate proširenu verziju video škole. Kada će ovi planovi biti realizovani? U kom formatu će biti objavljen?

Negdje za šest mjeseci planiram održati majstorske tečajeve na osnovu kojih će biti puštena video škola. Ne samo video zapisi, već puna, proširena verzija, objavljena na DVD-u. Ali još se nisam odlučio za format.

Hajde da pričamo o grupi Kipel. Grupa ima skoro 12 godina, ali za to vrijeme objavljena su samo dva punopravna albuma. Ne mislite li da tako dugo kašnjenje sa novim materijalom može negativno uticati na odnos vaših fanova prema bendu?

Razmisli. I jako sam zabrinuta zbog ovoga. Imamo mnogo muzički materijal, već smo završili četiri kompozicije, ima određenih ideja, ali nema teksta! Ovo je za nas neka vrsta karme!

Odnosno, sva pitanja za Margariti Anatoljevnu?

Ovdje je sve komplikovano ... Margarita Anatoljevna i Valerij Aleksandrovič ne mogu pronaći zajedničko kreativni jezik. Savršeno razumijem Margaritu Anatoljevnu, ona mnogo piše. Ovdje imamo baladu koju sam ja napisao prije četiri godine i niko ne može napisati tekst o njoj. Čak su pokušavali da sarađuju sa drugim pesnicima, ali bezuspešno. Sam Puškina je napisao nekoliko tekstova za ovu pesmu, ali oni različitih razloga nije odgovarao. I ovdje se može razumjeti i Valerija Aleksandroviča - on će morati pjevati ove redove, a neke riječi nisu baš zgodne za pjevanje. Margarita Anatoljevna je pjesnikinja, ona na svoj način predstavlja radnju pjesme. A Valerij Aleksandrovič mora svojim riječima, svojim glasom prenijeti javnosti raspoloženje pjesme, mora proći kroz sve to kako bi tekst bio idealan za njega. I ovdje je glavna stvar postići neophodan kompromis. Upravo zbog traženja tog kompromisa imamo problema sa novim pjesmama.

Sada su mnogi bendovi odbili izdati album na fizičkim medijima, preferirajući internetske verzije. Hoće li grupa Kipelov slijediti primjer svojih kolega?

Ne, ne planiramo da idemo bezglavo na internet tržište. Upravo suprotno – sa sve većim interesom za vinil, trudimo se da svako naše izdanje objavimo i na vinilu.

Mnogi fanovi se žale da se vaši koncerti u mnogim gradovima održavaju u salama za sjedenje. Sa čime je to povezano? Da li je zaista prijatno da grupa nastupa ispred dnevnog boravka?

Zapravo, nama je jako neugodno raditi po ovoj shemi, jer ponekad ne vidite nikakvu reakciju publike, nema povratka. A to je povezano, nažalost, sa organizacijom koncerata. Tačnije, ovo je stanje vlasnika lokala, koji se plaše da će tokom koncerata fanovi polomiti stolice i napraviti nered. Ja lično ne volim da nastupam pred publikom koja sedi – na bini si, radiš nešto, pokušavaš da uzdrmaš publiku, a publika sedi i samo te gleda.

Grupa Kipelov je već duže vrijeme u vrhu ruske metal scene, ali s vaše strane nema interesa da osvojite zapadnu publiku. Ali sigurno ima ponuda za nastup na međunarodnim festivalima...

Stalno dobijamo ponude za učešće velikih festivala u inostranstvu, ali Valerij Aleksandrovič kaže da je ipak naša muzika dizajnirana posebno za rusko tržište. I djelimično se slažem s njim, jer grupa ima ruski mentalitet, a čini mi se da Evropljanima to neće biti sasvim jasno.

Dugo vremena se u krugovima iniciranih koristi koncept kao što je „fenomen Kipelov“ - sa malo materijala, sličnim koncertima, istim programom i minimumom scenografije, grupa iznova i iznova prikuplja pune kuće u svim gradovima Rusije. Šta mislite sa čime je to povezano?

Ovo je harizma Valerija Aleksandroviča, on je kao lokomotiva. Ipak on kultna osoba, samo zahvaljujući tome ljudi najvjerovatnije idu na naše koncerte. Jer svaka grupa sa takvim “napretkom” i brojem numerisanih albuma u 12 godina odavno bi bila oduvana... Ali mi se zaista trudimo, trudimo se da ne stojimo na mestu.

Da li je lako raditi sa Valerijem Kipelovim?

Da, vrlo lako s obzirom na moje dosadašnje iskustvo s različitim umjetnicima. On je veoma soulful person, svi članovi grupe ravnopravno komuniciraju s njim. Naravno, ne ide bez skandala i zlostavljanja, ali ne dolazi do tuča. ( Smije se.)

Općenito, uobičajeni tok rada!

Upravo. Ali mi, kao porodica, odavno smo se navikli jedni na druge. Možemo da vičemo jedni na druge, a za pet minuta da se zagrlimo i zaboravimo sve.

Ne možemo a da ne pitamo za novi album benda. Da li je prerano govoriti o bilo kakvim datumima, kako mi to razumemo?

Da, prerano je govoriti o vremenu. Sada imamo spremnu jednu kompoziciju sa tekstom i 3 pesme bez teksta. Opet, ne možemo predvideti kada će tekst biti napisan, ali se nadam da će se to desiti u bliskoj budućnosti.

Ne biste li voljeli da ponovo pokušate da napišete muziku na gotov tekst, kao što ste već uradili sa kompozicijom "Salijeri i njegov odraz"?

Nakon „Salijerija“, pokušali smo da napišemo još jednu pesmu na isti način, ali nekako nije uspelo... Kao rezultat toga, u pesmi su promenjeni vokalni delovi, otpevana je nova „riba“, a tekst više ne odgovara.

Kakvi su planovi grupe Kipelov za 2014. godinu?

Otkazali smo skoro sve solo turneje za ovu godinu i radimo na novom materijalu. Trebaju nam nove pesme. Ovo su naši glavni planovi, mi ćemo raditi!

Dakle, koji su vaši lični planovi?

Nastavite da pravite muziku. Muzika zauzima skoro sve moje slobodno vrijeme. Trudim se da sviram gitaru četiri sata dnevno i da vežbam vokal sat i po ili dva. I to je posao sa punim radnim vremenom. Uz to idem u teretanu, vrijedno učim engleski jezik putem Skypea. Stoga je moje slobodno vrijeme za lične interese svedeno na minimum. Ali ipak, želim da podignem svoj Molchanoff projekat i počnem da nastupam, jer već postoje ponude za nastup na letnjim festivalima.

A osim muzike?

Vjerovatno se oženiti i imati djecu. Mislim da je vreme za mene. ( Smije se.)

I poslednje, standardno pitanje: vaše želje čitaocima i fanovima.

Budite svoji pod bilo kojim okolnostima. I, vjerovatno, najvažnije je biti iskren prema sebi i prema drugima.

Službena web stranica grupe Kipelov: http://www.kipelov.ru

Zahvaljujemo Gulnari Zaripovi na pomoći u organizaciji ovog intervjua.

Intervju: Alexander "SUMRAK" Nefedov, Irina Shershneva.
Foto: Aleksandar "SUMRAK" Nefedov
29. marta 2014
web stranica

Grupa Aria slavi 30. godišnjicu sa dva velika koncerta na Stadium Live 28. i 29. novembra. U njima učestvuje i Valery Kipelov, vokal klasične kompozicije Aria, koji je predvodio sopstveni projekat. Lenta.ru je s Kipelovom razgovarao o istoriji prvog ruskog profesionalnog hevi metal benda, koji je uključivao višehiljadne stadione i rad kao noćni čuvari, ismijavanje underground muzičara i pritužbe čelnika produkcije.

"Lenta.ru": "Aria" je nastala na osnovu vokalno-instrumentalnog ansambla "Singing Hearts". Kako se dogodilo da su sovjetski VIA uzeli i pretvorili se u hevi metal bend u duhu superpopularnog Iron Maidena u to vrijeme?

Valery Kipelov: U Singing Hearts sam došao iz ansambla Leysya Song, u kojem sam radio pet godina zajedno sa Nikolajem Rastorguevom. Ali 1985. godine pojavila se posebna komisija koja je provjeravala ansamble, repertoar i ideologiju, a mnoge VIA nisu prošle ovu komisiju. Poslali su ih na probe, odnosno morali su da polažu, pripremaju se novi repertoar.
Tada je bilo obavezno izvođenje 80% pjesama članova Saveza kompozitora i 20% mladih autora, kako su ih zvali. Napravili smo Tuhmanov „Dan bez pucnja“, „Himnu demokratske omladine“, „Kad bi dečaci cele zemlje“, ali „Lejsja, pesma“ nije prošla komisiju, već su nas „zategli“. Iz raznih razloga, a i iz ideoloških. Počeo je prilično težak period, niko nije verovao da će vokalno-instrumentalni sastavi nekako moći da rade.
A onda me nazvao Viktor Vekshtein (producent i vođa Singing Hearts, koji je tragično poginuo 1990. - cca. "Tapes.ru"). Oni su već prikazani, a Vekshtein je odlučio da napravi poseban projekat zasnovan na raspjevanim srcima. Pozvao je Nikolaja Noskova, tamo je tada bio i basista Alik Granovsky. Ali Noskov je otišao, a ja sam došao, a ubrzo i gitarista Vladimir Kholstinin. Prvo smo svirali ono što je ostalo od Noskova, vukao sam neke pesme „Tek, pesma”. Nekako se rodila pjesma "Torero". Pokušali su da traže pesnike, mnogi su to odbili. Aleksandar Elin i Rita Puškina pristali su da pišu za nas.

Foto: Aleksandar Poljakov / RIA Novosti

I odlučili ste da svirate tešku muziku?

Uvek sam voleo Black Sabbath Led zeppelin bio svjestan svih ovih događaja. Nikolaj Rastorgujev i ja smo čak pokušali da unesemo neke elemente rokenrola u „Leysya, song“. Tako da je oduvek postojala ljubav prema rok muzici, a još više ovakvi uslovi - prošli smo projekciju, nije bilo kočnica. I nagovorili smo Vekshteina, ne znam kako, da pokuša snimiti album.
Formalno smo bili dio pjevačkih srca. Išli smo na turneju, svirali ne razumem šta. U prvom delu su odsvirali neki nerazumljiv repertoar, a u drugom ih je pratila Antonina Žmakova, pevačica i Vekštejnova supruga. Cijelo ljeto 1985. posvetili smo snimanju našeg prvog albuma koji se zvao Megalomanija. Vekshtein je slušao, svidjele su mu se pjesme. Rekao je da da, teško će se probiti, jer je to još bio težak period, ali Gorbačov je već bio na vlasti, a sa ideologijom je postalo lakše. Vekshtein je bio iskusan čovjek, znao je koje žice treba pritisnuti, u koje ormare ući i negdje u oktobru, po mom mišljenju, album je izašao.
Vekshtein je zaista želio da grupu nazove "Volcano" i čak je komponovao pjesmu s tim imenom. Na njegovo insistiranje, mi smo to snimili. Bio je to takav kompromis. Zatim je ova pjesma taktično prekinuta i kaseta je data u distribuciju bez nje. A album je išao pod imenom "Aria".

Ko je predložio ime?

Najvjerovatnije je to bila Holstininova ideja. Zaista sam htio nešto kratko. muzički naslov, možda podsjeća na nešto Iron Maiden. Prelepo, muzikalno, prostrano, pogodno za pevanje. Štaviše, Holstinin je imao gitaru Aria Pro-II. Album je bukvalno u trenu obleteo celu zemlju, a onda je Vekštejn saznao da se grupa ne zove „Vulkan“, kako je sanjao, već „Arija“. Došlo je do obračuna i nekako smo ga uvjerili da "Vulkan" liči na marku usisivača. Osim toga, bio je i film o graničnom psu po imenu Vulkan.

Da li je ispravno nazvati "Ariju" prvim sovjetskim hevi metal bendom?

Iako smo svi u srcu voleli rok muziku, ali pre toga je nije bilo moguće izvoditi na profesionalnoj sceni. Neki bendovi su možda počeli da sviraju hevi metal u SSSR-u pre nas, ali mi smo bili prvi koji su to uradili na profesionalnoj sceni.
Radili smo od Mosconcerta. To je izazvalo podsmijeh muzičara iz undergrounda. Svi su sebe smatrali stvarnim, svi su iz andergraunda, u rok laboratorijama, a mi zvanično, dakle, radimo na Mosconcertu. Ali vjerujem da je to bila naša zasluga - mi smo ovu stvar iznijeli na službenom nivou.

Što se tiče odnosa sa andergraundom: Kinčev je jednom u jednom intervjuu rekao da je "Alisa" bila veoma prijateljska sa "Arijom".

Nije bilo neprijateljstva između muzičara. U osnovi, to je uradila okolina, novinari, posebno Artemij Troicki. Boli, sjećam se da nas nije volio. Vjerovao je da je hevi metal muzika ljudi koji pate od kompleksa inferiornosti, pa se skupljaju u velike hrpe da viču, skandiraju. Tada je Troicki rekao da je Kirkorov verovatno vrednija osoba u roku od mene. Troicki je vjerovao da su naprednjaci Butusov sa Nautilusom Pompiliusom. Oni su, dakle, bili borci sa sistemom, a mi, takoreći, nismo. Ali mi nikada nismo polagali pravo na ove lovorike, nikada nismo bili borci protiv komunista, boljševika, nikada. Gledali smo svoja posla, muzika, a svađa nije bila naš prerogativ.

Foto: Aleksej Kudenko / Kommersant

A kako su prvi slušaoci reagovali na heavy metal? Sećam se, na primer, da je 1987. godine na metal koncertima u Moskvi publici zabranjeno da ustane sa svojih mesta, a one koji su ustajali i, recimo, mahali rukama, policija je izvodila iz sale.

U početku je bilo različitih situacija, jer smo pola koncerta svirali kao “Singing Hearts”, a pola kao “Aria”. Naziv "Arija" zvanično je odobren tek 1986. godine, pa se dešavalo da su ljudi dolazili u VIA "Singing Hearts", ali dobijali nešto drugo i bili ogorčeni. Bilo je vođa produkcije koji su pisali ljuta pisma. Svidjela im se Žmakova, jer je to još uvijek bila sovjetska pozornica, ali smo imali raznih pritužbi, do te mjere da nam je prijetilo rasipanje. Na kraju, 1986. godine, već negdje u jesen, naziv je službeno odobren, umjetničko vijeće se dugo sastajalo. Saša Gradski nam je mnogo pomogao u tom pogledu, ubedio nas je da i ova muzika ima pravo na postojanje. Prigovorili su nam, rekli su da su pjesme preagresivne. Weckstein je tvrdio da je to "naš odgovor Čemberlenu", naš odgovor na zapadni uticaj. Do tada smo imali pesme „Volja i razum“, „Ustani, pobedi strah“.
Do kraja 1986. već smo snimili dva albuma (drugi album se zvao „S kim si ti?”), a iz raznih razloga, unutar grupe su se pojavile kontradikcije - kako sa Vekshteinom, tako i između muzičara. Nažalost, ova kompozicija je naložila da živi dugo vremena. Od prve kompozicije ostali smo Volodja Holštinjin i ja, a 1987. to je već bila druga “Arija”. Zhmakova je postala, takoreći, potpuno odvojena - Vekshtein je regrutovao muzičare za nju, a ona je takođe odlučila da svira tešku muziku pod nazivom "Octopus".

Postojala je takva sinusoida u istoriji Arije: velika popularnost u godinama perestrojke, zatim još jedan uspon početkom 2000-ih, a između ovih vrhova bilo je vrijeme kada gotovo niko nije čuo za grupu.

Da da. Prvi nalet je bio nakon objavljivanja drugog albuma. Tada je hevi metal ušao u modu, a takvu muziku nisu puštali samo lijeni. Čak je i Pugačeva, po mom mišljenju, stavila gvozdene narukvice. Rotaru je takođe počeo da koristi elemente hard rocka. Bilo je vrlo moderno, a onda je moda počela polako da prolazi. 1987. godine snimili smo veoma uspešan album, jedan od najboljih - "Asphalt Hero". I vjerovatno je već 1989. popularnost teške muzike počela opadati, pojavili su se drugi prioriteti: ljubazni, mali, veliki - sve što je povezano sa pop muzikom. Tamo su uglavnom bili radnici iverice, nisu morali da brinu o zvuku, sve im je bilo jednostavno.
Pametni ljudi su u njih ulagali, bilo je teško takmičiti se s njima, ali mi smo se trudili. A evo i najniže tačke sinusoide - bilo je to oko 1992-1994, to je bilo dno. Jedva smo radili, jer su nam nudili da radimo na "drvama" (mislim na opremu, salu), ali smo pokušali da odradimo neke koncerte. U tom periodu Dubinjin i ja smo radili kao čuvari u istoj bazi u kojoj smo vježbali.
Bilo je jako teško, jer skoro sve porodice, djeca, ja sam imao dvoje djece. Mnogi muzičari su se slomili, a neki su otišli u Belgiju, Njemačku, Ameriku, misleći da se tamo nađu. Nismo imali takve iluzije, jer smo trezveno procjenjivali svoje mogućnosti, i znali da su takvi muzičari, takve grupe na Zapadu kao neošišani psi. Savili smo liniju, pokušali da se izdržimo, preživimo.
Vjerovatno je od 1995. godine počeo uspon. Snimili smo uspješan album "Noć je kraća od dana", a uspon je trajao do 2002. godine. Raskinuli smo sa "Arijom" na samom vrhuncu popularnosti. Imali smo sve unutra u savršenom redu: turneje, finansije, sve je bilo super, ne možete ništa reći. Obično se to dešava kada je loše, a raskinuli smo kada je bilo dobro. Možda je to ono što nas razlikuje od ostalih timova. Uspon je zaista ispao, ali nisu prošli test bakarne cijevi.

Kakva je bila vaša prva grupa "Seljačka djeca"?

Momci su svirali na igrankama i bio je vrlo čudan repertoar. Pa šta se svira na plesu. U stvari postoji vrlo talentovanih muzičara bili, tu je bio divan gitarista i tekstopisac Dmitry Korzyuk, sada pokojni. Više je ličilo na sovjetsku pozornicu, iako smo izvodili obrade Creedencea, The Beatlesa na plesovima, na vjenčanjima. Odnosno, sovjetska pozornica i plus više cover verzija, recimo tako. Nazaret, Love Hurts je često pjevao.

Šta mislite o novom talasu teške muzike koji se pojavio 2000-ih?

Teško mi je to suditi, nisam baš dobar u tome. Više pitanja, vjerovatno, muzičarima grupe Kipelov. Oni su mlađi, slušaju ove komande. Jedno vrijeme nisam baš volio Metallicu, više sam volio Judas Priest, Iron Maiden, Ozzyja Osbournea - to su bila moja glavna tri klasična hevi metal benda. Prije toga sam jako volio Deep Purple, Led Zeppelin, Pink Floyd, svojevremeno je jednostavno obožavao grupu Creedence Clearwater Revival. To je ono na čemu sam odgajan.
Od svih bendova koji su izašli od klasičnog heavy metala, najviše mi se sviđa Muse. Cijela moja porodica je okrenuta ovoj grupi, idemo na koncerte. Volim neke pjesme System of a Down, ali ipak više volim klasični hevi metal. Mada ovu muziku baš i ne slušam u životu. Slušam kozačke pesme, moju omiljenu pevačicu Evgeniju Smoljaninovu, narodne pesme, dobru sovjetsku pop muziku. Kao dete sam mnogo slušao operski pevači, Lemeshev, Kozlovsky, voljen folk pjevač Lidija Ruslanova i dalje je slušajte. Stoga, moje ovisnosti imaju vrlo čudnu grupu.

To je sasvim logično, jer je i sve melodično i lijepo.

Da, volim klasike. Često idem na koncerte. Evo "Helikon-Opere", sad imaju novo pozorište, ići će. Moj zet radi tamo i bivši vokal grupa "Master" Misha Seryshev takođe. Uživao sam gledajući predstavu "Boris Godunov" u njihovoj kamernoj sali.

Mnogi obožavatelji Kipelova, Arije, bliski su fantazijskoj estetici. Sada se u ovoj estetici snimaju mnogi filmovi i serije. Pogledaj ovo?

Nisam ušao u Game of Thrones. Ono što me je odmah privuklo je Gospodar prstenova, jedan od mojih omiljenih filmova. Gledam ga sa svojim unukama, imam ih dvije. Najstariji ima 14, najmlađi šest. I sa decom su već odrasli: moja ćerka ima 35, sin 26, završava konzervatorijum u klasi violončela.
Čini mi se da je Gospodar prstenova najuspješniji film u ovom žanru. Sve ostalo - "Hronike Narnije", "Hari Poter" - nekako nisam bio baš impresioniran, ali ovaj mi se dopao. Možda muzika, možda glumci, možda radnja. U tekstovima grupe Kipelov, junaštvo je ipak ličnije, zemaljskije ili tako nešto. Nisam baš zainteresovan za pevanje Islandske sage ili nesto slicno tome. Iako nalazim nešto što se može uzeti i prilagoditi sadašnjosti, rado to radim.