Valerij Kipelov: „Vode proizvodnje su pisali ljutita pisma o nama.

I prije izlaska novog albuma govorilo se da ima jasan koncept. Šta je?

Valery Kipelov: To je u samom nazivu, "Živjeti u suprotnosti". Prva pjesma, naslovna, stvara raspoloženje za cijeli album, a završnu pjesmu "Na strmoj obali", završava istim riječima, "živi uprkos." Cijeli album je prožet ovom idejom: živjeti suprotno okolnostima, ovom svijetu, kulturi koja se nameće...

Kako se “Glamurozna ptica” uklapa u ovaj koncept?

Valery Kipelov: Glamurozna ptica nije određena ptica, već određena osoba. Znate kako ljudi kažu: "Da vidimo kakva je ovo ptica!" Neću biti precizan - oni znaju šta su. Imamo ih puno - kočiju i mala kolica. Ovo je jedna od rijetkih pjesama koje bismo željeli napisati o društvenoj temi. Priča priču u ime heroine koja se našla u ovom glamuroznom svijetu, priču o tome šta joj se događa. Pjesma sadrži sljedeće stihove: „Tako je lako vjerovati u bajku, blesavi drogo“, u kojoj se vidi ideja da se uprkos svemu tome mora živjeti, da se mora više misliti na dušu nego o formi, vanjski dizajn. Često gledam televiziju, za razliku od mojih kolega u grupi, pa gledam dosta programa koji su uglavnom posvećeni vanjskoj strani. Malo se govori o duši, uglavnom se govori o tome kako čovek treba da izgleda, šta treba da vozi, šta treba da nosi. I ovdje je ideja da se i pored toga mora živjeti, čovjek se po tome ne poznaje, već po tome šta je u njemu i šta će ostaviti za sobom - to je najvažnije.

Valery Kipelov: Ne bih rekao da se nešto promijenilo. Kao što smo se bavili kolektivnim stvaralaštvom, tako to radimo. Na prvom mjestu je osoba koja je predložila ideju, donijela neki rif, a moj posao je da komponujem melodiju, ako nije bilo refrena, napravim refren, ponekad predložim neke aranžmanske tačke, neki dijelovi su potpuno moji.

Da li su vokalne melodije u pjesmama u potpunosti vaše?

Valery Kipelov: Ne svuda, ali u onim pesmama koje su pisane zajedno - u skoro svim. Meni je to zgodnije da radim, pošto sam ja vokal, i pravim sebi vokalni obris. Muzičari uglavnom rade harmoniju i aranžmane, a ja radim ono što radim je da gradim melodiju.

Valery Kipelov: Otprilike na isti način kao i muzika. Ispostavilo se da sam većinu ideja za pjesme izmislio ja. Ranije je bilo obrnuto: Margarita Puškina dolazila je sa idejama, pa čak i ako sam nešto predložio, to joj se uvijek promijenilo. I sada Rita Napisao sam tekst, uredio sam ga, napravio neke svoje korekcije i u procentima smo na kraju dobili oko 50/50 večina pjesme.

A u onim pesmama gde nije naznačeno tvoje koautorstvo, onda...

Valery Kipelov: To znači da je gotovo cijeli tekst usvojen. Bilo je nekih amandmana, ali smo ih smatrali vrlo malim: ako se neka riječ nije pjevala, ili mi je bilo neugodno da je pjevam, mijenjao sam je u drugu. Dosta. Inicijalna ideja Rita bio samo u pesmi "ludilo". IN "Dah poslednje ljubavi" bilo je drugačije: ideja je bila moja, ali je cijela implementacija bila Pushkina.

Verovatno je bilo mnogo opcija?

Valery Kipelov: Uvek imamo mnogo varijanti teksta za pesmu, i one se stalno menjaju. Na primjer, bilo je "Dah poslednje ljubavi","Posljednji dah ljubavi": to jest, čini se da su samo riječi zamijenjene, ali se značenje jako promijenilo. Napisano je mnogo tekstova. Nažalost, nismo uspeli sve da uradimo na ovom albumu, a ostalo nam je još nekoliko pesama: ima melodija, ima aranžmana, sve je već snimljeno, ali nema teksta. I obrnuto: postoje tekstovi za koje još nismo komponovali melodije. Dakle, postoji tako jasan temelj za budućnost.

Ovo dovodi do sledećeg pitanja: da li grupa KIPELOV ima pesme čija je muzika pisana na tekst?

Valery Kipelov: Ne, ne još. Desilo se da su neki od tekstova uglavnom bili ideje Rita Pushkina– nisu bile oličene na ovom albumu, ali su mi se svideli sami tekstovi zbog njihove ideje i koncepta. Ritačesto daje neiskorištene opcije drugim grupama, ali sam zamolio da to ne radim jer mi se svidio tekst i možda ćemo pokušati. A sada, pošto je rad na albumu završen, sada imamo vremena, možemo se okušati u novom kapacitetu, odnosno pisati muziku na tekst, što si ranije nismo dozvoljavali.

Izostavio sam album "Živjeti u suprotnosti" Hoće li pjesme biti objavljene kao singl s vremenom ili će se naći na sljedećem albumu?

Valery Kipelov: Najvjerovatnije će to biti singl, jer neću čekati toliko da komponujemo sve pjesme, dok se ne napišu svi tekstovi, dok sve to ne snimimo, miksamo... Štaviše, sada je situacija na tržištu izdavačkih kuća se jako mijenja, pa je stoga sve teže izdati album uz pomoć neke kompanije. Možda ćemo napraviti nove pjesme i odmah ih postaviti na internet, ili ćemo ih svirati samo na koncertima. A kako vrijeme bude prolazilo, možda ćemo odlučiti da je vrijeme da napravimo studijsku verziju ovih pjesama.

Pjesma "Na rubu" objavljen je prije dvije godine kao singl. Da li je ponovo snimljen ili jednostavno remiksovan za novi album?

Valery Kipelov: Neke stvari su se reproducirali jer muzičari nisu bili baš zadovoljni time akustične gitare. Vokalna traka ostaje uglavnom ista. Dijelovi violine su možda reproducirani, ali, generalno gledano, ostala je ista verzija, jedino što je remiksovan i remasterovan. Ta verzija je napravljena sa Hansen u Danskoj, a novi u Njemačkoj.

Zašto niste bili zadovoljni saradnjom sa danskim studijom? Uostalom, nekoliko prethodnih izdanja su miksovali?

Valery Kipelov: Bio sam prilično zadovoljan time; više muzičara nije bilo zadovoljno s tim. Jacob Hansen Radio je dosta brzo, što mi se svidjelo, brzo je odgovorio. A sa nemačkim studijom su nam jednostavno ponudili drugu opciju saradnje. Naš prijatelj, bubnjar Mike Terrana Svojevremeno su nam nudili razni studiji, ali smo mi sami ugovarali kasting za razne studije. Kao rezultat toga, izbor je pao Michael Voss. I još jedan omjer cijene i kvaliteta: Michael Radilo je prilično brzo i radili smo na mreži. Nismo mogli kod njega da miksamo album tamo, jer ga nismo imali potpuno spreman, pa smo sjedili ovdje u Moskvi. Pozvao nas je, razgovarali smo na skajpu, objasnili šta želimo da radimo, neke konkretne želje. Stoga smo sa njim radili naprednije.

Po vašem mišljenju, da li u Rusiji postoje studiji koji mogu kvalitetno snimiti, miksati i masterirati album?

Valery Kipelov: Možda ih ima, ali ne znam za njih. Iz iskustva drugih muzičara znam da su mnogi radili isto što i mi: snimali ovdje i miksali tamo. ALICE, Na primjer. Naravno, htio sam snimati tamo, jer oni imaju više iskustva u tome kako u početku snimati zvuk. Ovde smo već imali problema: snimili smo bubnjeve, a kada smo poslali numere tamo, dobili smo ovog Nemca, Michael Foss, rekao je da naše banke nisu baš dobro evidentirane, a ima i dosta problema sa tablicama. Zato bih želeo da se registrujem tamo. Mislim da ćemo to svakako pokušati učiniti u budućnosti. Kakve ovo veze ima? Prvo, tamo su specijalisti, a drugo, sami studiji. Naši studiji rade na ovaj način: danas pišu pop muziku, sutra neki populisti, pa metalci, pa pankeri - nema specijalizacije. A na Zapadu su uglavnom studiji jasno specijalizovani: postoji, na primer, Finnvox, koji proizvodi tvrdu muziku, i još mnogo sličnih studija. I imaju sve prilagođeno našoj muzici, odnosno ne treba ništa izmišljati na postojećem zvuku da bi ga poboljšali. I tamo postoje jasni stručnjaci koji razumiju kako se to radi. Nažalost, mi ih nemamo. Sve ovo se odnosi ne samo na zvuk, već i na dizajn.

Kako ste upoznali umjetnika? Felipe Machado Franco ko je uradio omot albuma?

Valery Kipelov: Slučajno. On je sam došao na našu stranicu i ponudio svoje usluge. Znam da je uradio naslovnicu ICED EARTH, i za neke druge poznate timove. Stoga ga je naš direktor kontaktirao i ponudio mu saradnju. Rekao je da bi rado to uradio i da mu se sviđa naša grupa. Nisam znao da imamo fanove u Kolumbiji. Napravio je naslovnicu prilično brzo i upravo ono što smo željeli. Bilo je tu neke novine i činilo mi se da smo se udaljili od standardnih klišea koji su bili karakteristični za naše umjetnike. Svidjelo mi se što je neobična. O samoj suštini ove naslovnice možete se raspravljati, ali meni se svidjela shema boja i ideja. Pokušao je da reflektuje ideju cijelog albuma na ovaj način - "Živjeti u suprotnosti".

Ovoga puta ste pozvali orkestar da snimi album...

Valery Kipelov: Da, napisali smo neke pjesme s orkestrom, ali ne sve. Sa Globalisom smo snimili nekoliko pjesama... Činjenica da je snimljen singl "Na rubu", nije to bio orkestar, mi smo sarađivali sa Gorskim kvartetom. Sad smo tek shvatili da nam treba više instrumenata, zvuk bi trebao biti gušći, više orkestralni.

A na koncertima će orkestar, kao i obično, biti naguran u studijski port, a neće biti klavijaturista?

Valery Kipelov: Da. Nije tajna da sa sobom nosimo prenosivi studio, koji smo spakovali: metronom za bubnjara, klavijature - jer nemamo klavijaturistu, orkestarske momente. Štaviše, na nekim mjestima sam snimio prateće zvukove. Sada smo, međutim, počeli da menjamo ovu situaciju, pošto su svi naši muzičari počeli da pevaju, ali još ne na nivou na kojem bismo želeli.

Mislite li da je vrijedno reprodukovati cijeli studijski zvuk pjesme na koncertima?

Valery Kipelov: Zamislite samo: ako uklonite iz pjesme "Ja sam slobodan" svi ključevi, sve orkestracije, ostavite samo žive instrumente, gitare - ona će mnogo izgubiti

Naravno, osnova je tu – ključevi.

Valery Kipelov:

To je ono o čemu ja pričam. Stoga, tamo gdje možemo ukloniti ključeve, ponekad radimo ovo. Ponekad moramo svirati bez klika, pogotovo na festivalima. Tu je često teško koristiti port studio: ponekad se kanali pomiješaju, ili nešto drugo. Isključujemo ga i sviramo, ali razumijem da zvuči lošije. Tamo gdje su ključevi važni, ostavljamo ih tamo gdje nisu važni, ponekad ih napuštamo.

otpuštaš novi album takođe u formi vinilne ploče...

Valery Kipelov: Trebalo bi da se pojavi za deset dana. Stigla je ponuda i nisam vidio razlog da odbijem. Zanima me ovo, rado bih to i sam poslušao na vinilu. Čak smo radili i specijalno miksanje i mastering za vinil.

Odnosno, zvuk je što bliži analognom?

Valery Kipelov: Da. Zvuk nije tako tvrd, nije spljošten, nema kompresije. Tamo možete čuti svu ljepotu vinila.

Hoće li biti snimljen spot za neku pjesmu sa novog albuma ili ne?

Valery Kipelov: Mislili smo, da, čak smo imali preliminarne pregovore sa ljudima koji prave video snimke. Pojavio se prijedlog sa njihove strane da se za pjesmu snimi spot "Dah poslednje ljubavi", što zaista ne bih volio da radim, jer je to vrlo tradicionalan korak: snimiti video za lirsku baladu. Opet, sve se svodi na ovo: gdje sve ovo smjestiti? Pošto je jasno da nas neće odvesti nigde u blizinu nijednog od centralnih kanala, ostali su neki regionalni kanali: MusicBox, A-One, možda, iako kažu da i oni imaju problema. Ako smo ranije imali opcije sa MTV-om, MuzTV-om, sada su to potpuno pop kanali, nemaju čak ni takav odjeljak, format im se dosta promijenio. Moramo shvatiti da li je to vrijedno raditi. I onda - imam izvjesno razočarenje u pogledu svih spotova u čijem snimanju sam ikada sudjelovao: kao dio grupe ARIA, a kasnije – kao dio grupe KIPELOV. Ne mogu da navedem nijedan klip, uglavnom, koji mi se sviđa. Po mom mišljenju, najbolji video koji smo snimili u istoriji je spot za pesmu "Daj malo topline" grupe ARIA, a i tada je to bila samo koncertna verzija. I ovo je jedina stvar koja me je ikada inspirisala. Sve ostalo... Bilo je dobrih snimanja, npr "Ja sam ovdje". U stvari, našli smo predivno mjesto, snimili sve, ali mi se nije svidio video. Kada sam je video inkarniranu, shvatio sam da se uopšte ne uklapa u pesmu. Ne volim da snimam na način da video uopšte ne odražava suštinu pesme. Znam da ima ljudi koji pokušavaju da naprave spot koji nema nikakve veze sa pjesmom. Ne sviđa mi se. Tako da nisam zadovoljan svim klipovima, pa se pitam da li je vredno toga. A opet, ovo je prilično skup projekat ako ovo pitanje shvatite ozbiljno. Jasno je da neće uzvratiti: ovo je, generalno, reklamni trik. I opet se postavlja pitanje: ako je snimljeno, gdje to prikazati? Tako da ne vidim nikakvu svrhu. Možda ćemo to učiniti za sebe. Ali za to moramo jasno razumjeti: ako želimo napraviti video koji nam se sviđa, onda moramo pronaći prave režisere koji bi razumjeli zadatke.

Zašto ste promijenili oznaku iz CD-Maximum on Misterija?

Valery Kipelov: To je donekle zavisilo od prethodnog dogovora sa koncertnom agencijom Melnitsa. Samo što sada imaju jedan takav trijumvirat, ako se tako može nazvati: promotivnu kompaniju “Melnitsa”, izdavačku kuću “Mystery” i “C.A.T.” I zato, kada smo potpisali ugovor o našoj koncertne aktivnosti sa promotivnom kućom, mi smo zapravo već potpisali ugovor sa izdavačkom kućom.

Odnosno, niste imali neko posebno nezadovoljstvo prethodnim sporazumom?

Valery Kipelov:

Jasno je da je bilo problema. Kada potpišete ugovor, oni se uvijek pojave. Ali novi ugovor je potpisan prije dvije godine, a sada se sve dosta promijenilo u odnosu na vrijeme kada je prvobitno potpisan. Opet, internet daje veliki doprinos. Muzičari ulažu, snimaju album, izdavačka kuća sve to izdaje, a onda se ispostavi da se albumi odmah pojavljuju na internetu. Zbog toga postoje problemi sa prodajom albuma. Na Zapadu nekako sve rješavaju, iako i sami imaju svojih poteškoća u tom pogledu. Svako ko skida besplatno veruje da ima pravo na to, ali zaboravlja da i muzičari imaju problema, da ponekad žive od izdavanja albuma. Osim toga, za snimanje sljedećih albuma potrebna su vam prilično velika ulaganja. A mladi timovi to jednostavno ne mogu sebi priuštiti. Uglavnom, sve radimo sami: nemamo ni producente ni ljude koji bi to sve finansijski pokrenuli. S jedne strane, ovo je sjajno: u tom pogledu smo potpuno nezavisni ni od koga. Odnosno, nema diktata nad nama u pogledu muzike, tekstova ili kako bismo trebali izgledati. Ali s druge strane, postoje određeni problemi, finansijski problemi. Ne možemo uvek da radimo ono što želimo. Ali trudimo se.

Fotografije preuzete sa sajta fan zone grupe Kipelov

Grupa Aria slavi 30. godišnjicu sa dva velika koncerta na Stadium Live 28. i 29. novembra. U njima učestvuje i Valery Kipelov, vokal klasične kompozicije „Arije“, koji već više od deset godina vodi sopstveni projekat. Lenta.ru je razgovarala sa Kipelovom o istoriji prvog ruskog profesionalnog hevi metal benda, koji je uključivao stadione sa hiljadama ljudi i rad kao noćni čuvari, ismevanje underground muzičara i pritužbe čelnika produkcije.

“Lenta.ru”: “Aria” je nastala na osnovu vokalno-instrumentalnog ansambla “Singing Hearts”. Kako se dogodilo da je sovjetska VIA uzela i pretvorila se u grupu koja svira hevi metal u duhu onoga što je tada bilo super popularno Iron Maiden?

Valery Kipelov: U “Singing Hearts” sam došao iz ansambla “Leisya, Song”, gde sam radio pet godina zajedno sa Nikolajem Rastorguevom. Ali 1985. godine pojavila se posebna komisija koja je provjeravala ansamble, repertoar i ideologiju, a mnoge VIA nisu prošle ovu komisiju. Poslali su ih na probe, odnosno morali su da polažu, pripremaju se novi repertoar.
Tada je bilo obavezno izvođenje 80% pjesama članova Saveza kompozitora i 20% mladih autora, kako su ih zvali. Radili smo “Dan bez pucnja” Tuhmanova, “Himnu demokratske omladine”, “Kad bi samo dečaci cele zemlje”, ali “Leisya, pesma” nije prošla na komisiji, oni su nas “zategli”. By raznih razloga, a i ideološki takođe. Počeo je prilično težak period, niko nije vjerovao da će vokalni i instrumentalni sastavi uopće moći raditi.
I tada me je nazvao Viktor Vekshtein (producent i režiser “Singing Hearts”, koji je tragično poginuo 1990.). cca. "Tapes.ru"). Već su bili prikazani, a Wekshtein je odlučio da napravi poseban projekat baziran na “Srca koja pjevaju”. Pozvao je Nikolaja Noskova i basistu Alika Granovskog. Ali Noskov je otišao, i ja sam došao, a ubrzo je došao gitarista Vladimir Kholstinin. Prvo smo svirali ono što je ostalo od Noskova, doneo sam neke pesme „Leisya, song”. Nekako se rodila pjesma “Torero”. Pokušali su da traže pesnike, ali su mnogi odbili. Aleksandar Elin i Rita Puškina pristali su da pišu za nas.

Foto: Aleksandar Poljakov / RIA Novosti

I odlučili ste da svirate tešku muziku?

Uvijek sam volio Black Sabbath, Led Zeppelin, bio sam svjestan svih ovih događaja. Nikolaj Rastorguev i ja smo čak pokušali da unesemo neke elemente rokenrola u „Leisya, Song“. Dakle, ljubav prema rok muzici je oduvek postojala, a ovde, još više, takvi uslovi - prošli smo projekciju, nije bilo kočnica. I nagovorili smo Wecksteina, ne znam na koji način, da pokuša snimiti album.
Formalno smo bili dio “Raspjevanih srca”. Išli smo na turneju, svirali ko zna šta. Prvi dio je igrao neki nerazumljiv repertoar, a u drugom su pratili Antoninu Žmakovu, pjevačicu i suprugu Wekshteina. Cijelo ljeto 1985. posvetili smo snimanju našeg prvog albuma koji se zvao “Delusions of Grandeur”. Wekshtein je slušao i svidjele mu se pjesme. Rekao je da da, teško će se probiti, jer je to još bio težak period, ali Gorbačov je već bio na vlasti, a stvari su postale jednostavnije sa ideologijom. Wekshtein je bio iskusan čovjek, znao je koje konce treba povući, u koje sobe ući i negdje u oktobru, mislim, album je izašao.
Wekstein je zaista želio grupu nazvati “Vulcan” i čak je komponovao pjesmu sa tim imenom. Na njegovo insistiranje, mi smo to snimili. Bio je to takav kompromis. Onda je ova pjesma taktično prekinuta i film je distribuiran za distribuciju bez nje. A album je išao pod imenom “Aria”.

Ko je predložio ime?

Najvjerovatnije je to bila Holstininova ideja. Zaista sam htio nešto kratko muzički naslov, možda donekle podsjeća na Iron Maiden. Prelepa, muzikalna, prostrana, laka za pevanje. Štaviše, Kholstinin je imao gitaru Aria Pro-II. Album se proširio zemljom bukvalno u trenu, a onda je Wekshtein saznao da se grupa ne zove “Vulcan”, kako je sanjao, već “Aria”. Došlo je do obračuna i nekako smo ga ubedili da „Vulkan” liči na marku usisivača. Osim toga, bio je i film o granični pas po imenu Vulkan.

Da li je ispravno Ariju nazvati prvim sovjetskim hevi metal bendom?

Iako smo svi u duši voleli rok muziku, nikada ranije nismo mogli da je izvodimo na profesionalnoj sceni. Neki bendovi su možda počeli da sviraju hevi metal u SSSR-u pre nas, ali mi smo bili prvi koji su to uradili na profesionalnoj sceni.
Radili smo od Mosconcerta. To je izazvalo podsmijeh među underground muzičarima. Svi su sebe smatrali stvarnim, svi su bili iz andergraunda, u rok laboratorijama, a mi zvanično, znači, radimo u Mosconcertu. Ali vjerujem da je to bila naša zasluga - mi smo ovu stvar iznijeli na službenom nivou.

Što se tiče odnosa sa podzemljem: Kinčev je jednom u jednom intervjuu rekao da je „Alisa“ bila veoma prijateljska sa „Arijom“.

Nije bilo neprijateljstva između muzičara. To su uglavnom radili oni oko njega, novinari, posebno Artemij Troicki. To je bolno, sjećam se da nas nije volio. Mislio sam da je hevi metal muzika ljudi koji pate od kompleksa inferiornosti, pa se okupljaju u velike hrpe da vrište i skandiraju. Tada je Troicki rekao da je Kirkorov verovatno vrednija osoba u roku od mene. Troicki je vjerovao da su naprednjaci Butusov sa “Nautilusom Pompiliusom”. To znači da su oni bili borci protiv sistema, ali mi nismo. Ali mi nikada nismo polagali pravo na te lovorike, nikada nismo bili borci protiv komunista, boljševika, nikada. Radili smo svoje, muziku, a tuča nije bila naša prerogativnost.

Foto: Aleksej Kudenko / Kommersant

Kako su prvi slušaoci reagovali na heavy metal? Sećam se, na primer, da je 1987. godine na koncertima metala u Moskvi gledaocima bilo zabranjeno da ustanu sa svojih mesta, a one koji su ustajali i, recimo, mahali rukama, policija je izvodila iz sale.

U početku je bilo različite situacije, jer smo pola koncerta svirali kao “Singing Hearts”, a pola kao “Aria”. Naziv „Arija“ zvanično je odobren tek 1986. godine, pa se dešavalo da su ljudi dolazili u VIA „Singing Hearts“, ali dobijali nešto drugo i bili ogorčeni. Bilo je vođa produkcije koji su pisali ljutita pisma. Svidjela im se Žmakova jer je to ipak bila sovjetska pozornica, ali smo imali raznih pritužbi, do te mjere da nam je prijetilo rasipanje. Na kraju, 1986. godine, negdje u jesen, naziv je službeno odobren, a umjetničko vijeće se dugo sastajalo. Sasha Gradsky nam je u tome mnogo pomogao, uvjeravajući nas da i ova muzika ima pravo na postojanje. Prigovorili su nam da su pjesme previše agresivne. Weckstein je tvrdio da je to „naš odgovor Čemberlenu“, naš odgovor na zapadni uticaj. Do tada smo imali pesme „Volja i razum“, „Ustani, pobedi strah“.
Krajem 1986. već smo snimili dva albuma (drugi album se zvao “S kim si ti?”), a iz raznih razloga dolazilo je do kontradikcija unutar grupe – kako sa Weksteinom, tako i između muzičara. Nažalost, ova kompozicija je dugo umrla. Od prve glumačke ekipe ostali smo Volodja Holstinin i ja, a 1987. je to već bila još jedna „Arija“. Zhmakova je postala, takoreći, potpuno odvojena - Wekshtein je regrutovao muzičare za nju, a odlučila je da svira i tešku muziku pod nazivom "Octopus".

U istoriji „Arije“ postojala je takva sinusoida: velika popularnost tokom godina perestrojke, zatim još jedan uspon početkom 2000-ih, a između ovih vrhova bilo je vreme kada se o grupi gotovo ništa nije čulo.

Da da. Prvi nalet je bio nakon objavljivanja drugog albuma. Tada je hevi metal postao moderan, a takvu muziku nisu puštali samo lijeni. Čak je i Pugačeva, po mom mišljenju, stavila gvozdene narukvice. Rotaru je takođe počeo da koristi elemente hard rocka. Bilo je veoma moderno, a onda je moda počela da nestaje. 1987. godine snimili smo veoma uspešan album, jedan od najboljih - „Heroj asfalta“. I vjerovatno je već 1989. popularnost teške muzike počela opadati, pojavili su se drugi prioriteti: ljubazni, mali, veliki - sve što je povezano sa pop muzikom. Tamo su uglavnom bili radnici od šperploče, nisu morali da brinu o zvuku, sve im je bilo jednostavno.
Lukavi ljudi su u njih ulagali novac, bilo je teško takmičiti se s njima, ali mi smo pokušali. A ovdje je najniža tačka sinusnog vala - bilo je otprilike 1992-1994, ovo je bilo dno. Skoro da nismo radili, jer nam je ponuđeno da radimo na „drvu“ (mislim na opremu, salu), ali smo pokušali da odradimo neke koncerte. U tom periodu Dubinjin i ja smo radili kao stražari u istoj bazi u kojoj smo vježbali.
Bilo je jako teško, jer su skoro svi imali porodice, djecu, ja sam imao dvoje djece. Mnogi muzičari su se slomili, a neki su otišli u Belgiju, Njemačku, Ameriku, misleći da se tamo nađu. Nismo gajili takve iluzije, jer smo trezveno procjenjivali svoje mogućnosti, a znali smo da su takvi muzičari, takve grupe na Zapadu kao neošišani psi. Išli smo našom linijom, pokušavali da se izdržimo, da preživimo.
Vjerovatno je uspon počeo 1995. godine. Snimili smo uspješan album „Noć je kraća od dana“, a uspon je trajao do 2002. godine. Sa Arijom smo se rastali na samom vrhuncu njene popularnosti. Sve je bilo u najboljem redu za nas: turneje, finansije, sve je bilo super, ne možete ništa reći. To se obično dešava kada su stvari loše, ali smo se razdvojili kada su stvari bile dobre. To je vjerovatno ono što nas razlikuje od ostalih ekipa. Ispostavilo se da je to bio porast, ali nije prošao test s bakrenim cijevima.

Kakva je bila vaša prva grupa, Seljačka djeca?

Momci su igrali na igrankama i bio je vrlo čudan repertoar. Pa šta sviraju na igrankama. U stvari postoji vrlo talentovanih muzičara postojao je divan gitarista i tekstopisac Dmitrij Korzjuk, sada pokojni. Više je ličilo na sovjetsku pozornicu, iako smo izvodili obrade Creedencea, Bube na plesovima, na svadbama. Odnosno, sovjetska pop muzika, a takođe i cover verzije, recimo. Nazaret, Love Hurts je često pjevao.

Šta mislite o novom talasu teške muzike koji se pojavio 2000-ih?

Teško mi je suditi o tome; Više pitanja, vjerovatno muzičarima grupe Kipelov. Oni su mlađi, slušaju ove komande. Svojevremeno nisam baš voleo bend Metalika, više sam voleo Judas Priest, Iron Maiden, Ozzyja Ozbournea - to su bila moja glavna tri klasična hevi metal benda. Prije ovoga sam zaista volio Tamno ljubičasta Led zeppelin Pink Floyd, svojevremeno sam jednostavno obožavao bend Creedence Clearwater Revival. To je ono na čemu sam ja odgojen.
Od svih bendova koji su došli nakon klasičnog heavy metala, Muse mi je najdraži. Cijela moja porodica je posvećena ovoj grupi, idemo na koncerte. Sviđaju mi ​​se neke od pjesama sistema System of i Down, ali ipak više volim klasični heavy metal. Mada u životu ovu muziku skoro da ne slušam. Slušam kozačke pesme, moja omiljena pevačica Evgenia Smolyaninova, narodne pesme, dobra sovjetska pozornica. Kao dete sam mnogo slušao operski pevači, Lemeshev, Kozlovsky, voljen folk pjevač Lidiya Ruslanova i dalje je slušajte. Stoga, moje preferencije imaju vrlo čudnu mješavinu.

To je sasvim logično, jer je i sve melodično i lijepo.

Da, zaista volim klasike. Često idem na koncerte. Evo Helikon Opera, sada imaju novo pozorište, ići će. Moj zet radi tamo i bivši vokal grupa "Master" Misha Seryshev takođe. Uživao sam gledajući predstavu „Boris Godunov” u njihovoj kamernoj sali.

Mnogi obožavatelji Kipelova i Arije bliski su fantazijskoj estetici. Sada se u ovoj estetici snimaju mnogi filmovi i TV serije. Vidite li ovo?

Nisam ušao u Game of Thrones. Ono što me je odmah privuklo je "Gospodar prstenova", jedan od mojih omiljenih filmova. Gledam ga sa svojim unukama, imam ih dvije. Najstariji ima 14 godina, najmlađi šest. I sa mojom decom, oni su već odrasli: moja ćerka ima 35, sin 26, završava konzervatorijum u klasi violončela.
Čini mi se da je Gospodar prstenova najuspješniji film u ovom žanru. Svi ostali - "Hronike Narnije", "Hari Poter" - nekako me nisu baš impresionirali, ali ovaj mi se dopao. Možda muzika, možda glumci, možda radnja. U tekstovima grupe Kipelov herojstvo je ipak ličnije, zemaljskije ili tako nešto. Nekako me ne zanima pevanje Islandske sage ili nesto slicno tome. Iako nalazim nešto što se može uzeti i prilagoditi modernom vremenu, uživam u tome.

“Postojale su glasine da se ljudi regrutuju u sekte na našim koncertima.” Valery Kipelov o kritici, fudbalu i “ odvratan patriotizam»

Dobar razlog da se osjećate starim: klasična postava grupe Aria prestala je postojati prije 16 godina, a godinu dana kasnije pojavila se grupa Kipelov. Muzičari će danas svirati u Palati sportova jubilarni koncert, a dan ranije Valerij Kipelov je za Onliner.by govorio o zabranama nastupa u Bjelorusiji, "nečuvenom patriotizmu", kritikama posljednjeg albuma i duhovnim odnosima sa fudbalom.

“Iznenađen sam nepismenošću ljudi”

- Kako si?

Da dobro. Sve je jako dobro.

- Kako si stigao tamo?

Stigli smo vozom iz Smolenska. Vozili smo se oko pet sati - sjedili smo, pili čaj i razgovarali.

- Zar vas takva putovanja ne zamaraju?

Ne, apsolutno. Ima i dugih, kada autobusom putujete pet-šest sati, onda da. I tako ležiš u vozu, pričaš sa prijateljima, piješ čaj. Odlično!

Došli ste u Minsk da proslavite 15. godišnjicu grupe Kipelov. Ovo je razlog da se ljubitelji dobre stare "Arije" osjećaju starima.

Teško mi je reći. Ne, ovo je samo izgovor da se ponovo sretnemo. Ispostavilo se da se naša godišnjica poklopila sa izdavanjem novog albuma i odlučili smo da napravimo miks program: sviraćemo dosta pesama sa novog izdanja i, možda, Najveći hitovi za 15 godina koje su nastale u grupi Kipelov. Ne osjećam se starim, iako ću ove godine napuniti 60 godina. Dolaze nam obožavatelji - i djeca i bake. Zapravo, to me čini veoma srećnim: imamo takve potpuno različite starosne grupe na nastupima. Ovo je neverovatno.

- Generalno, tri albuma za 15 godina nekako nije dovoljno.

Razumijem, da. Često citiram Vladimira Iljiča Lenjina: “Manje je bolje.” Mislim da imamo dosta pristojne poslove. Znam da mnogi kritikuju naš najnoviji album i daju neke pritužbe na zvuk. I sam volim objektivnu kritiku, ali kad je sve neutemeljeno... Ne slažem se baš oko zvuka: nekom se sviđa, nekom ne. Različiti pristupi.

Jednom ste primetili da su za Ruse značaj i melodija važni u muzici. Zamjerke na “Zvijezde i krstove” tiču ​​se, između ostalog, nedostatka svijetlih, nezaboravnih melodija.

- Da, uporedivo sa hitovima "Arije".

Ne slažem se. Na primer, ako uzmemo bar istu pesmu „Kosovo polje”... Da li „Arija” ima takve hitove? Da li je na ovoj skali? Da, bilo je divnih pjesama, to ne poričem. “Igranje sa vatrom”... Postoji malo drugačija ideologija, ali pesme kao što je “Kosovo polje” definitivno nije bilo. To je sigurno. Teško mi je reći o jačini melodija. Želim da budem kritičar “arijevskih” albuma – onih novijih vremena. Pa nema takvih hitova! Općenito, trend je sljedeći: uzimate bilo koje moderna grupa, svira u sličnom stilu, i svake godine gubi na sjaju. Uzmimo Ozzyja Osbournea: dobro snimljen album, odlična muzika. Ali najbolji album, po mom mišljenju, bio je Ozzmosis iz 1995. godine. Sada ima divnih pjesama, ali iz nekog razloga ne odjekuju u uhu.

Počinju upoređivati ​​pjesme "Prophet" i "Icy Rain". Tamo je rif donekle sličan, ali pesma je uglavnom o nečem drugom, melodija je drugačija, a ljudi uspevaju da uporede ove dve kompozicije, koje nemaju nikakve veze jedna sa drugom. Ovo me iznenađuje. Odnosno, ljudi su nepismeni. I neki drugovi počinju da pronalaze greške u tekstovima. Čak i na „Kosovskom polju“... Tamo jedan drug priča „da cvetamo cvećem“. Ali naravno! Cveće cveta, ali kako bi drugačije? "Cvjetanje" je staroslavenska riječ, a Jesenjin ju je koristio: “Neka si zauvijek blagoslovljen što si došao da procvjetaš i umreš.” Ponekad se čudim neznanju ljudi koji uzimaju za pravo da sude, posebno modnih blogera. Volim normalne kritike: i sami znamo šta je uspjelo, a šta nije na ovom albumu. Ali mislim da ovo nije korak unazad, to je otprilike isti korak kao i prethodni album. A činjenica da ih je malo, mislim, nije toliko strašno. Toliko smo ga raširili da možemo svirati dva ili tri potpuno različita programa.

- Margarita Puškina je ovo rekla u jednom od svojih intervjua: “Valera je škrt na vlastitu kreativnost.”Šta misliš da je mislila?

Teško mi je reći. Jednom sam joj rekao, a čak se i uvrijedila na mene: “Morate se nositi veoma pažljivo da se ne prolijete.” A Margarita Anatoljevna preuzima sve odjednom. I dalje se trudim da jednu stvar privedem kraju. Ne razbacujem se, ne volim nikakve zajedničke projekte, a ako shvatim da pjesma nije moja, onda je neću pjevati. Puškina ponekad nudi svoje tekstove, ali nemamo mnogo slučajeva da se pesme pišu pomoću gotovih tekstova. “Kosovo Polje” je jedno od retkih. Njene linije se ne poklapaju uvijek s našim mogućnostima. Ona piše poeziju, a to nisu nužno stihovi za pesme. Imam i dosta pritužbi na istu "Occitanie" (rok opera Margarite Puškine i Sergeja Skripnikova. - Napomena Onliner.by), ali ne govorim o tome. Hvala Bogu da joj se sviđa, kupa se u njemu.

Margaritu zanimaju templari i karkasoni, ali ovo me malo zanima - zanimaju me motivi života modernog čovjeka, njegova iskustva. Kada bi se povukla neka paralela sa današnjim danom, bilo bi zanimljivo. Nije baš moje. Štaviše, timovi poput “Epidemije” su zaneseni ovim sagama, ali stvarnost mi je bliža. Zato se Puškina i ja ponekad ne razumemo najbolje. Iako ovo što smo uradili, mislim da je ispalo odlično.

„Ševčuk je više nego Šnurov zaslužio da postane predsednik Našestva“

Dolazim kod vas sa ne baš dobrim vijestima. U Bjelorusiji postoji stroga cenzura koncertnih aktivnosti. Prisjetimo se onih vremena kada "Arija" nije smjela u našu zemlju. Razumijem da je to zbog pjesme "Antihrist"?

Ne sigurno na taj način. Tada je zapravo bio prilično težak period: po mom mišljenju, riječ je o 1998. godini. Ideolozi su uzeli listu i pogledali nazive pesama: zapravo su uključivale „Antihrist“, „U službi sila zla“. Bilo je mnogo, mnogo takvih pjesama. Jasno je da gledaju naslov i ne zadiru u sadržaj, pa ih je ovo malo uplašilo. Ova faza je prošla prilično brzo. Mada da, zvali su za pjesmu “Antihrist”: šuškalo se da navodno neko na našim koncertima vrbuje ljude u satanističke sekte. Bilo je zabavno. cak sam rekao: „Možda bi trebalo da pozovemo pravoslavnog sveštenika da poškropi binu? Koji satanisti, jesi li ti lud? Ali koliko god puta dolazili u Bjelorusiju, nikada nije bilo pritužbi na nas.

- Ali prestali ste da pevate pesmu „Antihrist“.

Odbio sam to ne zato što je to bila nečija zabrana. Upravo sam shvatio da ovo nije moja pjesma. Kada sam pevao iz sopstveno ime“Zovem se Antihrist, moj znak je broj 666”... Tek tada mi je sinulo šta radim. Jasno je da je ovo hevi metal, danak modi, misticizmu. Ali kada se ovako nečeg prihvatite... A onda je životna praksa to potvrdila, iako “Arijevci” to negiraju. Imali smo nesreću sa grupom Rage, bina je bila u plamenu u Gorbuški, dirigent je bio unutra orkestarska jama pao. Gdje ići? Isti Puškina je pitao ovako i onako. Rekao sam joj: “Rita, odustao sam od ovoga jednom za svagda.” Ne želim da se igram sa ovim: ovo je veoma ozbiljna stvar. Osim toga, ova pjesma je u suprotnosti sa mojim vjerskim uvjerenjima: ja sam pravoslavac i odrekao sam se svega ovoga.

- Sad poslovna kartica grupa "Kipelov" - pesma "Slobodan sam". Jeste li razumjeli njegov potencijal 1997. godine?

Naravno da ne. Snimili smo ga, album je izašao - nekima se dopao, drugima ne. Tehnički gledano, ovaj snimak mi se uopšte nije dopao. Materijal je bio dobar, ali ne sve pjesme. Sergej Mavrin i ja smo uradili ovaj projekat, ali pristup nije bio naročito ozbiljan. Zaboravili su na pjesmu "Slobodan sam": nije izvedena u "Ariji", sam Mavrin je nikada nije svirao. I nakon nekog vremena, kada se grupa Kipelov već pojavila, bila je potrebna neka vrsta materijala, jer je grupa bila više fokusirana na turneje. Odlučili smo ponovo snimiti pjesmu i malo otežati aranžman. Od 2003. započeo je drugi život: dali smo ga radiju i uopšte nismo očekivali takav efekat. Rasprodala se, bila je neka vrsta bonusa. Zahvaljujući ovoj pjesmi imali smo takav uzlet.

- Koliko sam shvatio, ona te i dalje dobro hrani.

Da. Usput, pogledali smo verziju Beloruska grupa Pawa i meni se jako svidjelo. Predložio sam da zajedno odsviramo "I'm Free" na ovom koncertu: bilo bi zanimljivo da oni pevaju na beloruskom, a ja na ruskom. Ali momci nisu mogli: bili su zauzeti, radili. rekao: „Stvarno bismo voleli, ali ne možemo.” Nadam se da ćemo još nešto uraditi zajedno.

- Bila je priča sa pesmom „Slobodan sam“ povezana sa Sergejem Šnurovom.

Bila je to banalna priča. Samo su doneli nekakav dokument - navodno da bi se pesma iz filma "Bumer" izvela na radiju. Nije bilo problema, potpisao sam neki dokument - ništa više.

- Najviše vas je interesovalo da li tu ima psovki.

Da, ovo je bio glavni uslov. Slušao sam i rekao: "Da, nije loša pesma, za ime Boga." I on je potpisao dokumente. Onda se ispostavilo da je to bila zvučna podloga za film.

- Kako općenito mislite o Šnurovom radu?

Jednom sam ga vidio, bilo je to u “Invaziji”. Odlična emisija, veoma profesionalno odrađena. Ali on i ja smo u nekim aspektima antipodi.

- Prošle godine ste učestvovali na predsedničkim izborima "Invazije" i izgubili od istog Šnurova. Zar nije bilo uvredljivo?

Ne, apsolutno. Općenito, smiješno je, naravno: predsjednik, "Invazija"... Ali odlučili su se igrati sa ovom igračkom. tada sam rekao: “Ako je moguće, dajte moje glasove Ševčuku. Neka se naši navijači ne uvrijede, ali zaista..." Jura je imao 60 godina, on to zaslužuje. Iako se jako razlikujemo Political Views, ali čisto ljudski i drugarski, mislim da je Ševčuk mnogo više zaslužio da bude predsednik.

- “Invazija” se kritikuje svake godine: postavljaju se pitanja i o sastavu, i o infrastrukturi, i o političkim motivima...

Što se tiče činjenice da postoji neka vrsta vojne opreme, - Ne vidim nikakav militarizam u ovome. Došao sam tamo i ispričao o svom vojna služba. Gledam: dječaci se penju na ove topove. Nema tu ništa strašno, nema militarizacije. Ima vojne opreme, ponekad se pojave piloti i lete tamo. Komunicirali smo sa njima, ovo akrobatski tim"Ruski vitezovi" su odlični momci. Ispostavilo se da im je jedna od omiljenih pjesama “Breath of Darkness”, što me je jako iznenadilo. Ima tu nekakva politička pozadina... Ovo nikad nisam vidio: dolazili su, igrali iz zabave, upoznavali naše navijače iz cijele zemlje. Moja nećakinja često dolazi u “Invaziju”. Jedina stvar je da su cijene svega dosta visoke, pa i vode.

“Svaka hirurška intervencija na neki način utiče na stanje glasa”

- Tokom vaše prve turneje u Nemačkoj zvali su vas Kozaci sa gitarama. Zar nije bilo uvredljivo?

Definitivno se nisu zvali kozaci. Možda je neko drugi smislio ovo? Ne, zvali smo se Sovjetska Iron Maiden.

- Da li vam je smetalo ovo poređenje?

Ne, apsolutno. Da nas nazivaju američkim "Nežnim majom", to bi bolelo. I ako smo po nečemu bili slični Iron Maidenu, tako divan bend... A onda sam i sam znao da su neki drugovi u grupi bili veoma oduševljeni radom Iron Maidena, i generalno, ovaj bend je uticao nas. Da, može se naći mnogo analogija, ali to je urađeno talentom. Iako su mi se više svidjeli drugi timovi: Ozzy Osbourne, Judas Priest. Neki od drugova u Ariji su čak nosili kostime koje su ličile na Adrijana Smita.

- 2012. godine operisani ste na ligamentima. Koliko je bilo ozbiljno?

Nije bilo bolno, ali je bilo neprijatno. Onda sam morao dugo da ćutim. Prvi put u 30 godina otkazali smo koncert: nismo nastupili u Vitebsku. I prvi koncert nakon operacije održan je u Minsku u Palati sportova, iako mi je savjetovano da ćutim šest mjeseci. Ali znate: čovjek predlaže, a Bog raspolaže. U Minsku, naravno, nisam bio u dobroj formi nakon tako neprijatne operacije. Sada neki misle da je postalo bolje, ali ja ne mislim tako: svaka hirurška intervencija nekako utiče na glas i stanje.

- Među navijačima postoji mišljenje: posle operacije ligamenata Kipelov nije bio isti.

Ne znam. Ali svaka operacija ne prolazi bez traga - to je jedan od razloga zašto smo toliko smanjili naše turneje. Morate se nekako pobrinuti za sebe i ne forsirati svoj glas kad god je to moguće. A što se tiče „Arije“, jednostavno sam počeo da pevam na malo drugačiji način.

Volite javni prevoz. To se nekako ne uklapa u sliku čovjeka koji je pjevao pjesme “Kralj puta”, “Heroj asfalta” i “Neoprezni anđeo”.

A ima i glumaca koji igraju pijance. Vitsin, na primjer. Divan komičar, uglavnom nepija, bavio se jogom, i uvijek je glumio nekakve ludače i pijanice. To je samo uloga, ništa više. Kada se naviknete na sliku koju morate prenijeti, postajete biciklist, vozač i pilot. Ovo je sposobnost osobe da se transformiše.

-Jeste li ikada ranije vozili?

Sjeo sam, ali to nije dugo trajalo. Kada sam otišao na dachu i imao puno vremena. Nešto je čak i uspjelo. A onda odjednom imam 60 godina i ne želim da budem čajnik u tim godinama. U Moskvi mi je lakše putovati na probu metroom: na mjesto događaja dolazim za 40 minuta. Da sam putovao autom, to bi bilo sat i po do dva sata. I tako sam bliži ljudima, znam kako žive, osjećam njihov dah u metrou.

- Rekli ste da razumete fudbal, verovatno i bolje od muzike.

Djelomično da.

- Šta ste čuli o beloruskom fudbalu?

Znam da je Viktor Gončarenko trenirao BATE. Posljednji bjeloruski igrač za kojeg sam čuo je Gleb, igrao je za Arsenal. Pod Sovjetskim Savezom, Dinamo Minsk je bio sjajan tim. Onda je bilo nekako više informacija o bjeloruskom fudbalu. Ali sada o BATE-u čujem samo kada tim igra na međunarodnoj sceni. Ovo je cudno. Čini se da su zemlje bliske duhom, ali ima vrlo malo informacija jedna o drugoj - ovo me zaista iznenađuje. Što se sporta tiče, znam više o biatlonu - Domračeva je tu.

- Šta mislite o Gončarenku? Da li biste voleli da trenira ne „konje“, već „mesne“?

Ne, ne bih. Mislim da je sve što se dešava na bolje. Dobar je trener, ali i Spartak ima dobrog trenera. Ne mislim da je Spartak lider. Igraju dobro, ali ti iznenadni usponi i padovi... I onda kako su izgubili od Atletika... Mogli su i bolje da igraju.

Ranije je postojao Spartak ili isti Dinamo Minsk, ali sada igrači migriraju iz kluba u klub i ne osjećaju duh igre. Sve se to nekako izravnalo. Vjerovatno sam ja osoba sa starim pogledima na ove stvari, ali mislim da se duh izgubio. Svi ovi legionari, čini mi se, to ne osjećaju. U Spartaku nema lidera kakvi su bili Tihonov i Titov.

„Posle kupanja sa sinom pevam ruske narodne pesme“

- Vaš sin je rekao da igrate u stilu "nečuvenog patriotizma".

Ha ha ha!

- Šta misliš da je mislio?

On mi je prenio riječi, to nije bilo njegovo mišljenje. Ne slazem se sa ovim. Ne pravimo muziku da bismo nekome zadovoljili. Ovo je naše lično mišljenje, moje viđenje stvari. Ako pevam o Kosovu polju, činim to sa znanjem, sa patnjom. Ako pišemo neke pesme o opkoljenom Lenjingradu, nije tako da će neko reći da je ovo himna Putinovoj domovini. Ovo je naš lični pogled na stvari. Što se tiče rata, oba su mi djeda umrla, tako da nema potrebe da me agitirate. Pevamo o onome što nas se zaista tiče, a ne iz oportunističkih razloga. Koliko je ovo sada moderno? Stege... Ne, sve su to gluposti.

Uzmite naš najnoviji album. Postoji divna pjesma “Born to Fly”. Upoznali smo momka bajkera. U nesreći je teško povrijeđen, a majka ga je dovezla u kolicima na naš koncert. Zaista je želio da se fotografiše. Ne znam šta se desilo, ali on je ustao i otišao. I prvo sam htela da napišem pesmu “Born to Fly” o ovom momku, ali onda se ideja promenila. Pevamo tekstove koji su nam bliski.

- Sada je lako pronaći zajednički jezik sa sopstvenom decom?

Svakako. Štaviše, moj sin je u nekim stvarima čak i radikalniji od mene.

- Na primjer?

Zanosim se narodna umjetnost, a ide i dalje: zanima ga autentičnost. On je violončelista, diplomirao je na konzervatorijumu, ali je savladao harmoniku i balalajku. Kada se nađemo na dači, uživamo u pevanju ruskih narodnih pesama posle kupanja. Vjerovatno sam svojedobno nekako utjecao na njega. Ali u nekim stvarima je radikalniji i moram ga zaustaviti: objasniti da mora biti ljubazniji, objektivniji. Ima ravnu belu i crnu, a meni se to ne sviđa uvek.

- Vaša deca imaju klasik muzičko obrazovanje. Mogu li se nazvati bogatim ljudima?

ne bih rekao. Ali barem su sami sebi dovoljni. Nikada ih nisam razmazio, ali nudim svoju pomoć. Na primjer, moj sin je trebao kupiti dobar alat- Jasno je da bi to bilo teško uraditi sami. Često pomažem kćerki: imam dvije divne unuke, zanimaju me njihovi životi. Nisu razmaženi i zadovoljni su svakom sitnicom koju mogu donijeti, čak i nekim jeftinim srebrnim minđušama. Ovo mi se jako sviđa, i vidim isti odnos prema sebi: nedavno sam se razbolio, a unuke su mi donele med i džem. Imam veoma dobar odnos sa svojom porodicom. Baš kao i sa publikom na sceni. Ljudi osjećaju sve: ako se prema njima odnosite s poštovanjem, onda vam ovo dolazi dvostruko. Isto je i sa djecom.

- Možete li zamisliti da u Bjelorusiji solista filharmonije dobije 150 dolara na puno radno vrijeme?

Hmm... Sasvim. Mogu to zamisliti. Jednom sam radio za 50 dolara kao noćni čuvar, inače ne tako davno.

- Ovo je bilo za vreme Arijevog procvata. Kako se to dogodilo?

Nekako sam preživeo. Razumijem da je vrijeme sada drugačije, novac je također potpuno drugačiji. Razumijem da vjerovatno imamo nešto slično, iako je novac u Rusiji bolji. Ne znam ni kako da prokomentarišem ovo. Mora da je teško živeti od tog novca. Ali ljudi svjesno biraju. Oni ne postaju biznismeni. Morate shvatiti da je ovo veoma težak put. Tokom istog „arijevskog“ perioda, nismo znali kako da izdržavamo porodice tokom perestrojke. Sva ušteđevina je nestala, a generalno je bilo nejasno kako prehraniti dvoje djece. Nekako smo se izvukli. Najvažnije je da porodice nisu uništene, a čak smo pokušali nešto i snimiti. Ovo je mjesto gdje se osoba testira da vidi koliko je odan svojoj profesiji.

- Da se vratite u prošlost, da li biste se ipak opredelili za tešku muziku?

Da naravno. Okušao bih se i u klasičnoj muzici. Ali ne znam koliko bi mi to tamo trajalo, jer je to još ozbiljniji pristup poslu nego kod nas. Iako i ovdje morate stalno biti u formi i potvrđivati ​​svoje vještine. Svaki koncert je test. Kao i kod albuma: mogli bi se proizvoditi svake godine, bez obzira na muziku, aranžmane ili tekstove. Ali mi to ne radimo: želimo da materijal bude dovoljno kvalitetan.

Uoči Nove godine, Valery Kipelov je odgovarao na pitanja obožavatelja. Odgovarajući video snimak objavljen je na zvaničnom Youtube kanalu grupe Kipelov.

Valery je govorio o planovima grupe za jubilarnu godinu, odgovorio na pitanje o saradnji sa Mararitom Puškinom i govorio o svom odnosu sa muzičarima grupe Aria. Kipelov je takođe podelio utiske o komunikaciji sa Danijelom Plužnikovim, pobednikom nagrade „Glas. Djeco“, koji je vrhunski izveo pjesmu „Slobodan sam“.

Cijeli intervju sa Valeryjem Kipelovom možete pogledati online na našem portalu. Muzičarev monolog traje nešto više od dvadeset minuta.

Napomenimo da će naredna godina biti jubilarna za grupu Kipelov. Tim će proslaviti 15. godišnjicu postojanja kreativna aktivnost. TO značajan datum muzičari će objaviti novu studijski album, rad na kojem je već završen. Osim toga, svi koncerti Kipelova u 2017. godini biće posvećeni godišnjici.

Novi album grupe bit će treće djelo grupe. Prethodna ploča se zove “Living in Contrary”, objavljena je 2011. Najnovije izdanje grupe je singl "Unconquered". Njegovo izdanje je održano u jesen 2015. Singl je objavljen u digitalnom obliku, a objavljen je i na CD-u i vinilnim pločama.

VALERY KIPELOV

INTERVJU SA STRASTOM

Valerij Kipelov je, naravno, pevač od Boga. Ovo je jedno od najmoćnijih grla koja su ikada zvučala u ruskom rocku. Napisao bih to jednostavno - u rocku, ali mi neki ljudi nikada neće oprostiti takav patos. Kladim se da mi je glava odsečena, lavovski deo uspeha "Arije" je na njegovoj savesti. Desilo se da se u Rusiji može svirati skoro svaka vrsta muzike, ali se istinski vredni vokali mogu prebrojati na jednu ruku, ali ime Kipelova čak i među ovim „odabranima“ stoji posebno.

Valery je društvena, prijateljska i patološki pristojna osoba. Najviše se plaši da će prilikom sledećeg novinarskog ispitivanja izaći na videlo mračna priča o tome kako su ga roditelji, da bi naterali dete da ide u muzičku školu, sreli na pola puta i kupili psa. Kipelov je domaćinski čovjek i već neko vrijeme je potpuno trezvenjak. Jedino što si još može priuštiti je da popuši cigaretu. Koliko sam primijetio, voli cigarete koje su lagane i duge. “Dođi u moju kuću!” - odmah je predložio Kipelov, odmah odbivši moje provokativne predloge da sednem negde u centar uz čašu piva. "Jesi li već zaboravio gdje živim?" - "Ne, nisam zaboravio, samo me podsjeti na šifru!" - "534, pa ako se nešto desi ~ vičeš: kod, avaj, ne radi..."

Nisam baš čuo poslednje reči Valerija Aleksandroviča na telefonskoj slušalici. Međutim, našavši se na ulazu u kuću Kipelovskog, prekriven odgovarajućim natpisima i natpisima, shvatio sam da nemam izbora nego da vrištim: na sreću, ceo ulaz kao da je zamro – niko nije ulazio ili odlazi! Zamislite zbunjenost tinejdžera u majicama “Arije” koji vise na obližnjoj klupi kada im pred očima naizgled pristojan mladić odjednom počne da viče: “Kipelov!!! Otvoriti vrata!". Tinejdžeri su veoma srećni i, prigušujući moje pozive upućene Kipelovu, počinju da skandiraju: "A-ri-ya"! “Arija” hajde!” Konačno, vrata na ulazu škljocaju, pozivajući me unutra.

Kipelov često voli da ponavlja da ima imidž “ lirski heroj" Ranije se to u operetama zvalo preciznije - "ljubavnik heroja". U životu, Valery odlučno ne ispunjava svoju "herojsku sliku". Bez patetike! On privlači ljude upravo zbog svoje dobre volje.

Kipelych, iskreno, neću ništa pitati o psu.

Bolje ne Kipelič, nego Kipelovič. Fino! I hvala na tome.

Hajde da sredimo tvoje djetinjstvo, a onda pređimo na više stvari.

Šta je sa detinjstvom? Moje djetinjstvo je bilo normalno. Sve više sam pokušavao da se bavim sportom. Tata je htio od mene napraviti fudbalera ili hokejaša - i sam je jednom igrao fudbal. Ja sam rođen u Kapotnyi - i tamo je rafinerija nafte i tamo je vjerovatno bilo oko devet takvih timova. Tako da su svi u mom kraju bili ludi za hokejem ili fudbalom.

Na koncertima uvijek pravite neke čudne pokrete, koji podsjećaju na ponašanje boksera u ringu. Neko, Kuprijanov, izgleda, te je čak nazvao "sportistom". Jeste li se kojim slučajem bavili boksom?

I sama sam iznenađena odakle mi ovo. Ne, moram da vas razočaram, nikada se nisam bavio boksom, ali na sceni sve ispada prirodno.

Da li je tačno da vam je Igor Kuprijanov rođak?

Što se tiče Kuprijanova, da. Dakle, o mojim sportskim hobijima. Nisam baš bio dobar u hokeju, ali fudbalu... Posebno sam planirao da se posvetim sportskoj karijeri, idem u sportska škola. Ali ova aktivnost nije išla dalje. Ne znam, možda zbog ravnih stopala koje su doktori otkrili kod mene... Ograničio sam se da igram za fabriku. Tata je stalno išao sa mnom na razne sportske kampove i trening kampove i skoro me nije napuštao. Naučio me, moglo bi se reći, svemu, na čemu sam mu i danas veoma zahvalna.

Nekako vam je promakla takva činjenica iz vaše biografije kao što je studiranje na muzička škola.

Da li je istina? Ne može biti! Da, zaista sam pet godina svirao divan narodni instrument - harmoniku. U početku mi se harmonika nije baš dopala, ali onda sam se uključio i sa velikim zadovoljstvom svirao, skupljajući razne rokenrol hitove na njoj – “Creedence”, “Deep Purple”, na primjer... Ispostavilo se Jako smiješno.

Radujem se klasičnim ispovestima koji je bend "preokrenuo" vaš pogled na svet. Šta je to bilo: Beatles, Rolling Stones, Ko?

Dobro ste pogodili! Da, zaista sam imao jedan presudni trenutak- Čuo sam "Creedence". Prije toga, sve moje nezahtjevne muzičke potrebe bile su ograničene na sovjetsku pop muziku. Svidela mi se grupa „Veselye Rebyata” - ponekad su pevali čak i „firm”, pa „Pesnyary”... Ali kada sam čuo „Creedence” – obratite pažnju, to je bio „Creedence”, a ne „Beatles” ili „Rolling Stones” - Tako sam lud! Po mom mišljenju, “Creedence” je imao jednostavniju, razumljiviju, hit muziku i... glas! Oh, jednostavno sam lud!

Jeste li ga slušali na kolutu?

Ne, prvo je bila bugarska ploča. Prva pjesma je bila “Have You Ever Seen The Rain”, a zatim “Chameleon”, “Raspberry” i “Hey, Tonight” - to je bila ploča. Upravo sam je udario! Zaista sam želio da se okušam u tom pogledu. Imali smo mnogo dvorišnih timova u Kapotnji, s vremena na vreme sam pokušavao da igram sa njima, ali sve se završavalo, po pravilu, na portu. I ovo mi se zaista nije dopalo.

Pa kako je tvoj počeo? muzička aktivnost?

Ispalo je prilično smiješno. 1972. otac me je zamolio da pevam na venčanju moje sestre. U to vrijeme, najmodernija grupa u Kapotnyi bila je grupa Seljačka djeca, i upravo su oni bili zaručeni za vjenčanje. Ova grupa je bila prilično dobro opremljena: “Premier” bubnjevi, “Rodina” pojačala - pravo uživanje! Na venčanju sam otpevao pesmu Pesnjarova i nešto iz Creedencea. Muzičarima se jako dopao moj nastup i, uprkos činjenici da su svi bili pet godina stariji od mene, pozvali su me kod njih. Svirali smo na igrankama i to je tada bila neka vrsta zarade. Dobijali su petnaest do dvadeset rubalja za ples, plus sva vjenčanja koja su se održavala u okolini. Muzičari grupe "Seljačka djeca" nisu bili profesionalci u punom smislu riječi - u suštini, studirali su ili radili u fabrici. Tada sam zapravo bio školarac, završio sam osmi razred. Majka je u početku bila veoma sumnjičava prema mojoj novoj aktivnosti: razumeš - muzika, devojke, kir... Ali, na sreću, završio sam u normalnoj grupi, bili su strogi oko ovoga - ako igraš, onda sviraj. I to na trezvenoj glavi.

A nakon škole, nakon deset razreda, upisao sam tehničku školu. Mislim da se zvala Moskovska tehnička škola za automatizaciju i telemehaniku. Postojala je i ideja da idem u muzičku školu, ali iz nekog razloga nisam želeo da to uradim. Po upisu u tehničku školu nisam prestajao da se igram sa „Seljačkom decom“, i tako je sve trajalo do 1978. godine, dok u maju nisam bio pozvan u vojsku. Nakon što sam napustio grupu iz razloga izvan moje kontrole, Seljačka djeca su polako nestajala. Inače, u ovom ansamblu svirali su mnogi poznati muzičari: na primjer, gitaristi iz Araksa - Yuri Shakhnazarov i Timur Mardeleishvili (ruski Blackmore, kako su ga tada zvali).

Na kojim mjestima ste morali služiti?

U vojsci su me, naravno, bacali na različita mjesta: prvo na obuku u Pereslavl-Zalesskom, a zatim, nakon što sam dobio narednika, prebačen sam u Nižnji Tagil. Smatrao sam se specijalistom za raketne komunikacije, ali za života se ne sjećam kakvih je raketa bilo, međutim, čini se da su bile ozbiljne - u strateške svrhe. 1979., nakon što sam služio tačno godinu dana, počeo sam da ludim tamo: komarci, svi ti manevri, izleti - mogao bi da umreš! Ovdje je u posjet našoj jedinici došao ansambl pjesme i igre strateških trupa. Tamo je bilo dosta poznatih muzičara, uglavnom svi Moskovljani. Neki su igrali u "Plavoj ptici" pre draftovanja, drugi u "Dobrim momcima"... Naravno, odmah smo imali zajedničke prijatelje. Saslušali su me, saznali da sam i ja Moskovljanin i pitali šta ćeš ti ovde? Dozvolite da vas odvučemo do nas! Svi su služili u Odintsovu - mreže, jednom riječju - i nisu imali dovoljno Moskovljana, a kod nerezidenta je bila jedna glavobolja: bilo ih je teško naći negdje da rade u subotu i nedjelju. Ja kažem: „Zašto ne? Sa zadovoljstvom!". I tri mjeseca kasnije odvukli su me u Moskvu. Tako sam se u junu 1979. ponovo našao u glavnom gradu. Sa ovim ansamblom “pesme i šejkova” sam krenuo na turneje po celoj zemlji - svirali su uglavnom na raketnim punktovima, a da oduševljenje ne nestane, na bazi ovog ansambla su se pravili mali ansambli za nastupe na svadbama i drugim proslavama za zastavnike i oficire. Počasna dužnost je prestala 1980. godine i odmah sam imao dilemu šta da radim - ili muziku ili se vraćam u fabriku (nakon završenog fakulteta radio sam neko vreme u zatvorenoj „kutiji“ - pravili su blokove za podmornice) . A onda su moji vojnici rekli: „Zašto ići u fabriku? Hajde da te stavimo u neku vrstu ansambla, naravno ne baš kul, pošto ni ti nisi baš poznata ličnost; ali ovo je bolje nego praviti budalu u fabrici! Isprobajte svoju ruku! Kažem: "Zaboga!" Tako sam zajedno sa svojim prijateljem Olegom Kolesničenkom (pevao je u „Plavoj ptici” pre vojske) završio u vokalno-instrumentalnom ansamblu „Six Young”. "Six Young" je radio u parku Gorki. Zapravo, nije ih bilo šest, već mnogo više - vjerovatno dvadesetak ljudi. Šest su samo slobodni vokali. Nikolaj Rastorguev (koji je sada u Ljubeu) je već radio tamo, Kaljaša, odnosno Aleksandar Kaljanov je bio tonski inženjer... U početku sam pokušavao, jer nisam imao iskustva u komunikaciji sa profesionalnim muzičarima. Došao sam tamo, obukao neku pesmu u dve oktave, popularnu u to vreme (ne sećam se tačno šta sam tada pevao), oni su slušali, a njihov šef Vilen Dorčijev je rekao: „Pa, vodimo te, dečko. Hajde da hitno popunimo dokumenta." Popunio sam sve ove papiriće i od 1. jula 1980. mogao sam se s pravom smatrati profesionalni muzičar. Moja prva turneja kao profesionalni umjetnik održano u Lenjingradu.

Dakle, kako ste se osjećali u svom novom statusu?

Znate, za mene kamen spoticanja nije bilo samo pevanje, već činjenica da sam morala da skačem po bini. Za mene, svi ovi rezervni plesači, "Dobrynin" plešu - dobro puna cijev! Pogledao sam sve ovo i pomislio: "Pa dobro, pevanje je u redu!" Ali učio sam! Pokušao sam da plešem, čak sam uzeo časove od jedne devojke koja je takođe tamo pevala. Ali ipak, nisam se dugo zadržao u ansamblu "Six Young" - radio sam od jula do septembra. U to vrijeme, vokalno-instrumentalni ansambl "Leisya, Pesnya" je propao, a gotovo svi - Kalyanov, Rastorguev i drugi - prešli smo u ovu grupu. Tako sam radio do 1985. I 1985. nismo uspjeli proći audicije, i novi šef, koji je zamenio Dorčijeva, rekao je: „Umoran sam od svega ovoga, umoran sam od borbe protiv Sistema, od dokazivanja nekome! To je to, idem u trgovinu!” I on je, pljunuvši po grupi, otišao. (Sve se završilo njegovim odlaskom u zatvor, a prema poslednjim informacijama, ubijen je.) Rastorgujev je ostao, u nadi da će oživeti ansambl „Leisya, Pesnya“, a ja sam završio kod Vekštajna. (Inače, doveo sam i Rastorgujeva kod Viktora Jakovljeviča, ali Vekštejn nije pristao da ga odvede rekavši da mu je potreban solo vokal.) Tako sam se približio onome što je kasnije postalo poznato kao grupa „Arija“.

Kada ste prvi put videli Holstinina?

Kada sam došao u Wekstein, Alik Granovsky, klavijaturista Kiril Pokrovsky i gitarista Sergej Potemkin su već bili tamo. Nikolaj Noskov je već otišao, a Kholst se još nije pojavio. Tada je Potemkin odbio da radi u Singing Hearts, a Alik je doveo Holstinina na njegovo mjesto. Sećam se da me je Vekštajn nazvao i rekao: „Dođi, gitarista treba da dođe“. Tako sam upoznao Vladimira Holstinina. Ali prvi put sam Kholsta video još ranije, u ansamblu "Leisya, Pesnya", kada je Sarychev zajedno sa Kholstinin, Granovsky i Molchanov došao u našu bazu i pokazao svoje pesme. Naš šef je tada imao opsesiju: ​​da raspusti “Leisya, Pesnya” i zauzme njeno mjesto u modernoj grupi s novim imenom. Očigledno, Alpha je zauzela ovo mjesto. Ali, očigledno, naš šef se uplašio ovakvih drastičnih promjena i ohladio se. I tada sam se prilično dobro sjećao Holstinina i Granovskog.

Koji program ste počeli da pravite sa Wecksteinom?

U početku dugo nije bilo posla kao takvog. Onda smo napravili veoma čudan program: pola pesama koje je Noskov ranije pevao, pesme Davida Tuhmanova, vukao sam nešto manje-više hit iz „Leisya, Song“, Kiril Pokrovski je nešto komponovao... I sa ovim setom smo klizali zajedno sa Antoninom Žmakovom. Vozili smo se možda mjesec i po dana. Do aprila 1985. Holst i Granovsky su počeli da imaju nove ideje za pisanje svojih pesama. Ne znam šta su tamo kukali: Holstinin je rekao da su samo hteli da snime album, a zatim da "ostave" Vekštajn. Alik i Holst su po pravilu međusobno komunicirali, već su bili prijatelji, a ja sam bio u sredini. Prva pesma koju je Holst uvukao ispostavilo se da je "Volonteer", a Granovskog, po mom mišljenju, "Torero". Počeli su da me muče da li sam komponovao pesme, odgovorio sam da nikada u životu nisam komponovao pesmu. Oni: „Pa, možda ima barem nekih razmišljanja?" Počeo sam da lovim i pamtim stare materijale. Iz iste "Seljačke djece" izašla je moja prva pjesma - "Snovi". Granovsky i Kholstinin su mi, naravno, pomogli oko aranžmana. Pomogao sam i Holstu - sa melodijama. Na primjer, sa “Volunteer” - imao je goli instrumental bez vokalne melodije. Granovsky je, po pravilu, uvek imao gotove melodije, samo sam malo radio na njima. I po ovom pitanju, Kiril Pokrovski mi je puno pomogao.

Nekoliko pitanja o tvom vokalu. Kakav je Vaš glas, po "operskoj" klasifikaciji?

Oh, ne znam ni šta da ti kažem. Ne znam, stvarno.

Dobro onda mogu da ti otvorim velika tajna. Vaš tip glasa, ako se ne varam, zove se "altino". Ovo je prilično rijedak tembar - viši od standardnog melodijskog tenora.

Pa, onda si u pravu, to je tako. Nikada nisam imao problema sa visoke note, ali na nižim nivoima mi je malo teško.

Zar nisi učio operski vokal?

Namjerno - ne. Imao sam učitelja, Vitalija Aleksandroviča Usova, koji mi je pomagao da pevam pre svakog koncerta, pokazivao mi je posebne vježbe. Znate li koliko je koncerata bilo prije sedam-osam godina? Jedva su imali vremena da dođu do daha.

Šta je onda sa smešnom teorijom vašeg bivšeg direktora Sergeja Zadore o „Kipelovljevom tipičnom volškom stilu pevanja“, iz koje, posebno, proizilazi da ste mnogo toga pozajmili od Sergeja Saričeva?

Da li se smejete? Ni ja nikada nisam čuo "Alpha". Vjerovatno znam dvije-tri pjesme. Ali nikad mi se to nije svidjelo.

Recimo. Ali prije nego što ste se pojavili u Ariji, vaši idoli su bili Creedence, Slade i Ozzy Osbourne...

Pa, možda Led Zeppelin.

U redu, ali ipak, morate priznati, čudna je situacija kada vokal pjeva stilom potpuno drugačijim od svojih idola. Uvijek mi se činilo da bi trebao biti skloniji Diu nego Iron Maidenu.

Da budem iskren, Dio nije imao apsolutno nikakvog uticaja na mene, samo su mi se njegove pesme dopale u „Dugi“. Ali nikad se nisam fokusirao na to, možda se to dogodilo spontano, jer i Dio i ja imamo sličnu tesituru.

Moje pitanje zapravo nije prazno. Uostalom, opšte je poznato da ste jedan od retkih vokala koji su naučili da dobro pevaju rokenrol na ruskom. Hajde sada da saznamo od kojih komponenti je napravljen...

Shvaćate da je izuzetno teško smisliti nešto svoje. Definitivno se fokusirate na nekoga - slušate i "slikate", nekoga, naravno, više od drugih. Dakle, na samom početku našeg rada u Ariji, želio sam da budem više kao Judas Priest, a oni (Alik i Holst) - prirodno, kao Iron Maiden. Uglavnom, tada sam želio da imam promukliji glas, kao John Fogerty iz Creedencea, ali to iz nekog razloga nije uticalo na Arijev rad.

Počeli ste da snimate svoj prvi album Delusions of Grandeur. Na koje grupe su se vaše kolege fokusirale kada su objašnjavale kojim glasom treba da pevate sve ovo?

Uglavnom su mi svirali Iron Maiden i Judas Priest.

A ko vas je posebno marljivo gnjavio po ovom pitanju?

Vjerovatno ipak Kholstinin.

Ali vaš glas se zaista otkrio u “Heroju asfalta”. Na kraju „Balade o drevnom ruskom ratniku“ pustili ste tako prodornu notu da je verovatno sve neprijatelje raspala u paramparčad. Slušaj, izgleda da je ova pjesma u b-molu?

Da, u "si".

Dakle, tamo uzimate "F-sharp"... Znate, Holstinin je rekao da vam je, kada ste se prvi put pridružili grupi, bilo teško čak i na "Dobrovoljcu", koji je uvijek na "B" - tarati, tarati. A kada su u studiju radili ovaj komad „Balade“, svi su mislili da ćete pevati falset. Ali vi ste podmetnuli baš ovaj "F-sharp" na takav način da ste nadmašili sebe!

Pa, lijepo je čuti, posebno od Holstinina.

Generalno, završavajući seriju komplimenata, mogu vam reći da vam se čini da je vaš glas stvorila sama priroda za stadionske koncerte. Imate vrlo zanimljiv skup nosivih frekvencija - u studiju je to prilično teško snimiti na filmu, ali na koncertima... Pjevati duet s vama je ravno samoubistvu - "uživo" ćete "ubiti" bilo koga. I vaš glas će se jednako dobro čuti i na cool brendiranom uređaju i kroz sovjetske zvučnike sa pojačalom Rodina.

Hoćete da kažete da bi malo ljudi rizikovalo da otpeva duet sa mnom?

Siguran sam u to. No, vratimo se našim “ovnovima”. Recite mi, da li je bilo pjesama na “Delusions of Grandeur” koje su prvobitno bile planirane za snimanje, ali na kraju nisu uvrštene na album?

br. Sve što je planirano rezultiralo je “Deluzijama veličine”. “Aria” nije “Beatles” u tom smislu, malo je vjerovatno da se “zaboravljene” pjesme mogu naći u našim skladištima. Pa kad sam bio spreman muzički materijal, počeli su problemi sa tekstovima. Puškina u to vrijeme nije aktivno sarađivala s nama, iako je napisala jednu pjesmu - "Torero". I sa nama je počeo da radi pesnik Saša Elin. Ne sećam se tačno ko ga je doveo, mislim Kirila Pokrovskog. Elin je pisao veoma brzo i efikasno, mogao je odmah da ponovi stvari, a da se uopšte ne zaglavi, nikada se nije držao svoje ideje, tipa „Ja to vidim ovako“, već je mogao momentalno da ponovi sve. Istovremeno, stalno smo gledali video zapise Wecksteina - obično “Iron Maiden” i “Judas Priest”. Neću da lažem, zaprepastila sam se kada sam sve ovo videla svojim očima! Tada nikad nisam gledao hevi metal.

Ne sećate se kada ste prvi put videli Andreja Bolšakova?

Bolšakova je doveo naš pesnik Saša Elin. Bilo je to tokom snimanja našeg prvog albuma. Svi delovi su već bili odsvirani, a Andrej se našao u trenutku kada se pevala pratnja, čak je i otpevao nešto. Nije igrao ništa, ali se ovako "čekirao". Iako je, uglavnom, Kiril Pokrovski pevao zajedno sa mnom. I čim se Bolshakov pojavio u grupi, cijeli ovaj nered je počeo da se sprema. Našao sam kosu na kamenu - gotovo od samog trenutka njegovog pojavljivanja u grupi, odnos između Bolshakova i Kholstinina nije uspio.

Kakva je priča kada ste pokušali da "jašete" Bolšakova na leđima?

Da, bilo je vrlo smiješno. U Krasnodaru sam prvi, a verovatno i poslednji put u životu, tokom jednog nastupa, pokušao da stavim nekoga na leđa. Andrej Bolšakov se pojavio za mene. Ali, kako ste rekli, nismo se dugo "vozali". Nešto mi se zaglavilo u leđima, i Bolshak je morao pustiti. Najljepše je da nas je baš u tom trenutku kada mi je lice bilo iskrivljeno od bola, neko iz publike fotografisao, a onda nam je „poslao ovu fotografiju... Inače, još uvijek liječim leđa različitim stepena uspeha.

Recite mi, kako ste sami odlučili koju stranu ćete podržati? Zaista, u toj situaciji, koliko sam shvatio, nije bilo lako: jedan od vođa, Bolshakov, praktično je poveo cijelu grupu sa sobom. Ostao si sa Kholstininom...

Shvatio sam da se sukob mora riješiti prije ili kasnije. Na ovaj ili onaj način. Uostalom, počeo sam od Kholsta, a ne od Bolshakova... Onda, shvatite, u tom pogledu sam bio mnogo praktičnija osoba od svih drugih - imao sam pet godina rada iza sebe u Leisyi, Pesnyi i takvim podvodnim. Video sam dosta strujanja i obračuna tamo. Očigledno nisam bio sklon da podržavam bilo koga posebno, ali više mi se dopao Holstininov stav. Svidjelo mi se platno barem zato što nije "pritiskalo" i nije otvoreno privlačilo ljude na svoju stranu.

- "Holstininov stav" - šta je to bilo u tom trenutku? Priznajem, ne razumem baš. Čini se da je Canvas jednostavno legao na dno i smrznuo se.

Da! Upravo to se dogodilo. I, koliko ja znam, Volodya je namjeravao potpuno napustiti grupu. Makar samo zato što njegove pjesme nisu bile prihvaćene ni na koji način: Bolshakov je rekao da je ovo glupa imitacija Iron Maidena. A koliko ja znam, Bolšakov nije podnosio Iron Maiden. Rekao je da sve to nije moderno i da je Holst fiksiran na staru muziku. “Hiljadu sto” nikada nije uvršten na drugi album. Holstinin je tada rekao: „U redu, uradiću ono što mi kažete. Andrey je na kraju napravio veoma snažan potez, pridobivši Alika Granovskog na svoju stranu. I dalje sam mislio da svi imaju dovoljno pameti da sporazumno riješe goruće probleme. Bilo je to 1986. godine, osjetio se opći uzlet, Wekshtein je kupio gomilu opreme - pa, gdje i, najvažnije, zašto je morao otići? Gledao sam na to trezveno i vjerovao da nije potrebno biti takvi prijatelji da bismo radili zajedničku stvar.

Mislite li da ste uspjeli izbjeći "kadrovske" greške kada ste vi i Kholstinin ponovo sastavljali postavu? Da li je situacija u grupi bila normalna?

Wekshtein je generalno bio teška osoba, recimo - sa trikom. Čim mi, na primjer, nešto ne polazi za rukom, odmah kaže: "Ma, to je to, sad ću nazvati Noskova i nazvati ga!" - „otežali“ situaciju sa ili bez razloga. Ali u tom trenutku smo imali odlične odnose sa Weksteinom i Kholstininom. Odlučili smo da sada angažujemo muzičare i da će u grupi vladati potpuna diktatura: šta god mi kažemo, oni će učiniti. Ali, kao što je praksa pokazala, mi smo pogrešan tip ljudi i nismo uspjeli ni u kakvoj diktaturi. Zatim smo posjetili mnogo muzičara. Imali smo na umu bas gitaristu Sašu Lvova i bubnjara Pavela Činjakova iz Hellraisera, gitaristu Igora Kožina, Kolju Safonova iz Rondoa - odnosno imali smo dovoljno opcija. Do tada se Dubinjin već pojavio, jer su on i Kholstinin bili stari prijatelji. U početku ga nisu shvatali ozbiljno, jer se kao bas gitarista nigde nije ozbiljno pokazao, a osim toga, dugo se bavio solo radom. vokalne karijere. Ali Holstinin me je uvjerio da je to "moja" osoba, talentovan momak. Tada sam rekao: "Pa, za ime Boga, zašto ne?" Bilo je i različitih mišljenja o Mavrinu: Kholsti-ninu se nije baš svidjelo što igra u stilu Malmsteena, ali Wekshtein i ja smo jednostavno bili oduševljeni Sergejevim nastupom. Na kraju smo uzeli Mavrina. Udalov je došao kasnije od svih ostalih. Prije njega smo imali dosta bubnjara na audiciji, ali onda se pojavio živahni dječak, više ličio na tinejdžera, i kako je počeo da sandale! Bavio se thrashom, a sudeći po glasinama, čak je pokušao da uradi nešto sa Mysteryjem. Jednom riječju, Udalov je jednostavno pomeo sve ostale moguće kandidate!

Dakle, postava je bila kompletna, a vi ste započeli “Heroja asfalta”.

Da, morali smo da napustimo pesme na drugom albumu, jer su većinu njih napisali Bolshakov i Granovsky. Od “kontroverznih” stvari smo ostavili samo “Torero” i “Without You” i, shodno tome, cijeli prvi album - morali smo s nečim putovati po gradovima i selima. U svakom slučaju, morali smo hitno početi pisati. Prva stvar koja je izašla bila je "Daj mi svoju ruku." Sjećam se da nam je trebalo dosta vremena da ga izmislimo. Pa, rezultat je bio album, kasnije nazvan “Heroj asfalta”.

Da li je bilo još nekih sukoba u grupi?

Šta bi bilo bez njih dragi moji! Na primjer, moj odnos sa Vitalikom Dubinjinom bio je veoma težak.

Da li je pokušao da te nauči da pevaš?

br. Ne mogu ni da objasnim zašto smo imali sukobe. Ali ekscesi su se pojavili iz bilo kojeg razloga: na primjer, na koncertu, kada je pokušao da bas gitaru u potpunosti obuzme, nadjačavajući vokal - da, bilo je raznih zaraznih trikova! Onda, kada smo radili na seriji koncerata sa njemačkom grupom „Princip“, Holstinin je, na svoje nezadovoljstvo, otkrio da je moguće živjeti i stvarati drugačije od nas. U “Principu” je Jurgen – on je sam svoj majstor, sam piše muziku, sam je izvodi, i nikakav mu Weckstein ne diktira. Od tog trenutka, koliko sam shvatio, Kholstinin je imao fiks ideju: ako ne da postane jedini vlasnik grupe, onda barem da se oslobodi sitnog tutorstva Viktora Vekshteina (sve sam to shvatio mirno; Kholst i Dubinin bili iritirani ovim tutorstvom). A opet, Wecksteinova finansijska politika je bila protiv interesa muzičara: koncerti su već bili komercijalni, nije bilo tarifa - impresario je opet dobio mnogo, a muzičari malo. To mi je, međutim, sasvim odgovaralo, ali sam osjećao da se ponovo sprema “revolucionarna situacija”. Ulje na vatru je dolio naš put u Njemačku. Ne samo da je sav novac koji smo zaradili oduzet, to je bila politika Rosconcerta, a Vekshtein, uglavnom, nije imao nikakve veze s tim. Jedino što nas je Viktor Jakovlevič držao u crnom tijelu i, poput zmaja, nije puštao nikoga blizu nas. Naravno, ovakav stav je bio veoma uvredljiv. Nakon koncerata, lokalni muzičari su često nudili da sjednu i razgovaraju uz čašu piva. Wekstein je sve ovo zaustavio u korijenu, vjerovatno da se narod ne bi osjećao previše pretenciozno. U Bugarskoj je izbio još jedan sukob - Holstinin i Dubinjin su razvili otvoreno neprijateljstvo prema Vekštejnu. Viktor Jakovlevič je pokušao da zaštiti svoje opklade, imao je neizgovoreni dogovor sa Mavrinom i sa mnom da ćemo, čak i ako Canvas i Dub odu, ostati i nastaviti da igramo. (U tom periodu, sjećam se, Kholstinin i ja smo se posvađali. Pokušao sam da ga urazumim i rekao da nema potrebe za više "revolucija" u grupi, a Kholst je insistirao da Wekshtein nije bio uključen u grupu u sve - kažu, imao je samo Tonyu na umu Žmakovu, on ne kupuje uređaj, ne dozvoljava mi da radim u studiju.) Došlo je do tačke kada je u "Ariji" nastajao još jedan kolaps: Mavrin i izgleda da ostajem kod Wekshteina, a Holst i Dub odlaze. U to vrijeme Udalov je odlučio da u potpunosti napusti grupu. Pojavio se Sasha Manyakin. Isprva ga nisu htjeli uzeti, jer je još bio slab kao bubnjar. Ali stvarno mi se dopao kao osoba.

Koji su još bili kandidati?

Teško za reći. Teoretski, postojao je i bubnjar koji je radio za Wekshteina, a koji se prezivao, čini se, Nikolajev. Ali ne znam, nije bilo posebnih kandidata. Možda nisu dobro tražili. Tada nam je trebala osoba koja bi mogla tolerirati razne „užitke“ na sebi. Uostalom, u to vrijeme Vitalik Dubinin je preuzeo glavnu dispečersku funkciju i imao je svoje stereotipe o sviranju bubnjara. U ovom dijelu Dubinjin je u potpunosti zamijenio Alika Granovskog: većina ideja za pjesme pripadala je njemu, on je također bio uključen u aranžmane i govorio šta, kome i gdje da svira. Ispostavilo se da je Manyakin laka osoba. Sve se završilo ponovnim susretom kod Viktora Jakovljeviča. Prije toga, dugo sam razmišljao šta da radim, trljao sam se sa Mavrikom i na kraju smo došli do zaključka da više ne možemo razbiti tim. Ispostavilo se da svi napuštamo Weckstein. Weckstein je, da budem iskren, bio jednostavno zadivljen. Nije imao pojma da bismo Mavrin i ja mogli tako dramatično promijeniti mišljenje. Naravno da bi nas mogao smatrati izdajicama, ali vjerujem da smo u toj situaciji postupili ispravno – spasili smo grupu. Međutim, za nas nije bilo posebnih izgleda. Napuštajući Weckstein, izgubili smo opremu, bazu i studio. Osim toga, mogao je izbiti rat oko imena, oko autorskih prava... Ali Holstinin je uzeo uzde u svoje ruke i rekao da su Fishkin i t/o “Autograph” spremni da nas prime. Isti Sitko-vetsky imao je određenu težinu u Mosconcertu. Uglavnom, otišli smo, povevši sa sobom Manyakina. Ovo je bio, da tako kažem, naš dežurni bubnjar. Pitanje njega kao punopravnog člana grupe visilo je do snimanja albuma. Kada smo počeli da snimamo "Playing with Fire", ponovo su počele igre iza kulisa i skrivene struje: Holst i Dub su želeli da Udalov snimi album, a Manyakin da svira na koncertima. Ali unaprijed sam znao da će Max, ako snimi “Playing with Fire”, ostati kao bubnjar s punim radnim vremenom. Zaista mi se nije svidjelo ono što je Udalov radio u posljednje vrijeme, pa sam rekao: „Ili ja ili Maks. Izaberi." Dub i Kholst su došli do zaključka da bi bilo lakše napustiti Manyakina, te su sa svoje strane napravili razuman kompromis.

Na naslovnicu “Igranja s vatrom” planirali ste da postavite filozofsku “horor priču” posvećenu silama zla. Nije li od tog trenutka počeo niz mističnih i misterioznih incidenata?

Ne, desilo se kasnije. I kada smo snimili “Playing with Fire” rodio mi se sin. Dao sam mu ime Aleksandar, u čast mog oca. I sutradan je ekipa programa „Muzički lift” došla da nas snima. Pokazali su me u tamnim naočarima, jer sam dan ranije, povodom rođenja naslednika, bila jako bičevana... Nakon snimanja albuma, počeli smo da radimo zajedno sa grupom Autograph. Postojao je samo jedan Fishkin, jedan aparat - došli smo do zaključka da moramo raditi zajedno. Ali ovdje često dolazimo do anegdotske situacije: “Autogram” je bio zaslužena i kvalitetna grupa, međutim, pošto su dugo boravili u inostranstvu, javnost je uspjela da ih zaboravi. Međutim, Autograph je insistirao da igramo kao predgrupa. Ispalo je kao na “Melodijama prijatelja” 1987. godine: cijeli prvi dio naroda uzvikivao je “Arija!!!”, a kada je izašao “Autogram”, nastavilo se isto. Odlučili smo da zamijenimo mjesta - prvo “Autogram”, pa onda mi. Sa istim uspjehom. Na kraju je pala Solomonova odluka - igrati na jednoj mašini, ali svaki drugi dan.

Tako smo radili otprilike do 1990. godine, kada su Mavrin i Dubinjin neočekivano odlučili da se presele u Zapadnu Njemačku.

Je li to zaista bilo tako neočekivano?

Naravno da ne. Počnimo s činjenicom da je došlo do izvjesnog pada koncertne aktivnosti. Odnosno, nema koncerata... Da je sve normalno sa materijalne strane, mislim da niko nigde ne bi otišao. Mavrin je dolazio kod mene nekoliko puta. Konsultujte se. Nisam ga ohrabrivao da ostane i rekao sam: „Serjoga, vidiš i sam kakva je sada situacija, ako si čvrsto odlučio, naravno, idi“. Čim smo krenuli s njim, on je viknuo: „To je to! Ne idem nikuda odavde!” Onda dođe i kaže u glasu izvinjenja: “Znaš, potpisao sam sporazum...”. Kholst, Manyakin i ja nismo bili posebno osjetljivi na ovo. Naravno, imali smo mnogo poteškoća oko regrutovanja muzičara, ali sam reagovao na odlazak Mavrika i Duba... kako da kažem, bez zlobe u srcu. Otišli smo - pa dobro. Istina, u duši sam bio siguran da će se prije ili kasnije vratiti Ariji.

Jeste li brzo pronašli nove muzičare?

Prilično brzo. Uzeli su basistu Lešku Bulkina iz Saranska i gitaristu Dimu Gorbatikova. Program smo učili cijelo ljeto. To su Kholst i Manyakin zaista učinili. Ali sa njima smo održali vrlo malo koncerata, jer su se ubrzo, kako sam i očekivao, Dubinjin i Mavrin vratili u grupu. A onda smo počeli da imamo problema sa Fishkinom, našim tadašnjim menadžerom. Zaista mu se nije svidjelo naše ponašanje na turneji: dernjavo ponašanje nekih muzičara, bacanje televizora i sve to. Jednog dana Fishkin je rekao: "To je to, neću više nigdje s tobom." Već je bila 1991. Počeli smo sa snimanjem albuma “Krv za krv”.

Nikada te nisam pitao koji album Arije ti je omiljeni?

- "Krv za krv". Zaista sam uživao u procesu stvaranja ovog albuma. Sve se nekako vratilo na stare kanone, kada su svi zajedno radili na aranžmanima, tekstovima i muzici. Mislim da je ovo Arijin najjači disk. Jedina mana mu je kvalitet snimanja. “Krv za krv” je završavala određenu fazu u životu grupe, jer se do tada broj koncerata katastrofalno smanjio. Album, na koji smo dali tako veliku opkladu, donio je, uglavnom, samo razočarenja: Fishkin je objavio ploču na neispravnom vinilu (na najjeftiniji koju možete zamisliti), sa odvratnom omotom... Štaviše, kupio je cijelo izdanje i nije mi se žurilo da ga prodam. Do 1992. smo zapravo napustili Fishkin. Arija je započela mračni niz koji je trajao do 1994. godine. Osim toga, počela su sva ta uživanja: liberalizacija cijena i tako dalje... Nisam znao kako i od čega da živim. Došlo je do toga da smo Dubinjin i ja radili kao noćni čuvari za Fishkina. Sve to vrijeme Kholstinin je zajedno sa nekoliko svojih prijatelja gradio i opremao studio. I svim ostalim muzičarima je ponuđeno da ulažu, ali problem je bio što se praktično nije imalo šta ulagati. (Prvi studio Aria Records nastao je u prostorijama muzičke škole, nedaleko od stanice metroa Beljaevo, ali je ubrzo morao da se iseli odatle - prekomerna buka je uznemirila lokalne nastavnike. Zatim se studio preselio u rekreativni centar Čajka u blizini Stanica metroa Semenovskaya.) Ljudi su povremeno udarali u "kvas", zatim na "kerogas", i općenito je postojalo mišljenje da su, kažu, svi "skočili", vrijeme je da se raziđu...

Ali za to vreme smo došli do novog muzičkog materijala, koji smo zaista želeli da polako i temeljno snimimo u sopstvenom studiju. U isto vrijeme planirali smo ovo nesrećno putovanje u Njemačku. Nismo gajili iluzije: shvatili smo da tamo nećemo dobiti nikakve posebne naknade, ali ipak, ovo je bila Njemačka, a ne Uryupinsk. Svi su odlučili da moraju ići. Ovdje je sve počelo. Još jedna gužva. Mi smo se, naravno, pripremali za najgore, ali je realnost bila mnogo gora. Tamo smo živjeli skoro u studenicama za turske imigrante. Putujući trista kilometara, sami smo nosili uređaj... Izračunavši “prihode”, saznali smo da po bratu zarađujemo oko 15 maraka. Onda je Holst to predstavio kao da sam napet zbog novca. To apsolutno nije tačno, a ja sam se napeto, prije, jer je Holstinin, na primjer, vjerovao da je sve prošlo odlično, a ja sam mislio da nije. Istovremeno, nisam tražio nikakvo izvinjenje, samo sam želio da Holst kaže frazu "Momci, stvarno sam zabrljao, to se nikome ne dešava." On je organizovao ove ture! Razumijem šta je administrator, ovo se može dogoditi meni ili bilo kome! Naravno, na Dubovom rođendanu ispostavilo se da je to bio čisto pijani "razgovor", ali smo se rastali u takvom raspoloženju da - to je to, strpljenje je ponestalo, vrijeme je za odlazak.

Pa kakva je to mračna priča s vašim "odlaskom" iz "Arije" 1994. godine? Šta ste uspjeli ne podijeliti?

Za mene, mnogi aspekti ove, kako ste rekli, „mračne priče“ ostaju misterija. Kada smo se vratili u Moskvu, „Arija“ je održala još jedan koncert u Dolgoprudnom. Bila je neka vrsta “MMM” događaja - Fishkin nam ga je priredio. Odnosi u grupi bili su nejasni, pa čak i zategnuti. Onda me je Alik Granovsky pozvao i pozvao da zajedno sa „Masterom“ otpevamo sve naše stare „arijevske“ pesme, čije je autorstvo pripadalo Aliku i meni. Klubski rad je tada već cvetao, ali nisam imao novca. I pomislio sam: uostalom, u ugovoru sa „Arijom“ ne piše ništa o tome da član grupe nema pravo da nastupa zajedno sa drugim grupama, a Alik je pristao na ovaj predlog. (Tamo su počeli da imaju novih problema sa vokalistom; Misha Seryshev je počeo aktivno da peva u crkvenom horu i ignorisao probe „Majstora“.) Razvodnili smo program sa nekoliko akcionih filmova „Deep Purple“ i „Slade“ i počeli da nastupamo u klubovima. Tada su se proširile glasine da sam napustio grupu i da sada nastupam sa „Masterom“, iako nikada nisam rekao da napuštam „Ariju“. Delimično sam želeo da uporedim nešto sa Holstom i Dubom – oni su sve vreme provodili u studiju snimajući, nisu me pozvali tamo, a meni je dosadilo da sedim i ne radim ništa. Tada me nazvao Sergej Mavrin i rekao da se razvila potpuno neshvatljiva situacija i da moram doći u studio kako bih razjasnio situaciju.

Došao sam. Sedeli su i svirali pesme, pravili neke aranžmane. Razgovor se vodio između mene, Mavrika i Holsta. Dubinin je u to vreme sedeo za kontrolnom tablom i nije hteo da nam se pridruži. Za mene je bilo samo jedno pitanje: „Hoću li raditi u Ariji?“ Objasnio sam situaciju: igram sa "Masterom" jer nemam para - tamo još dobijam pare, i neću više da budem noćni čuvar. Sve ostaje isto - ne odbijam da radim sa Arijom i spreman sam da počnem da snimam novi album. Kholstinin je potvrdio da u ugovoru ne postoji klauzula koja mi zabranjuje rad s drugim timovima. "Pravno, ne možemo da vas pokupimo, ali nam se to ne sviđa", rekao je Holst.

Generalno, izgledalo je da je sukob završen. Dubinjin je prišao i rekao: „Jeste li sve saznali? Sve sam čuo i sa svim se slažem.” Razgovarali smo još o novom albumu i krenuli svojim putem. Mavriku je bilo drago što među nama nije bilo skandala.

Prošao određeno vrijeme, i odjednom od Margarite saznam da moje kolege stavljaju na audiciju druge vokale. Ona voli različite revolucije! „Oh, tako mi je drago“, kaže on, „što je ova močvara konačno gotova!“ U početku jednostavno nisam mogao vjerovati svojim ušima, ali onda sam na TV-u svojim očima vidio Alekseja Bulgakova u “Vinilnoj džungli”, gdje je predstavljen kao novi “arijevski” vokal i čak su prikazali odlomak pjesme “ Angel Dust” sa svojim vokalom. Naravno, bio sam uvređen. Bilo mi je loše što se sve ovo dešava iza mojih leđa. Prestao sam da razgovaram sa Kholstom i Dubom, i komunicirao sam samo sa Mavrikom, a ponekad i sa Manyakinom. Mavrin uopšte nije znao šta da radi u ovoj situaciji. Delimično mu se dopao Nelidov vokal, ali Sergej je bio potpuno kategorički protiv saradnje sa Bulgakovom, ne znam zašto. (Iako ja lično veoma visoko ocenjujem snimke sa Bulgakovom.) Mavrik i ja smo dugo razgovarali na ovu temu, a osim toga, bez mene je bilo bezbroj sastanaka - svi su odlučivali šta dalje. Na kraju mi ​​je prišao Sergej i rekao: "Neću više raditi tamo!" Pokušao sam da ga urazumim, ali nije išlo. Upravo u to vrijeme Mavrik i ja smo počeli pripremati obrade raznih hitova za nastupe po klubovima. I šta se dalje desilo, znate...

Nije sve što biste željeli znati. Posebno me zanima u kojoj je mjeri Morozov bio “kategoričan” u odnosu na vas. Je li ovo lukav potez Canvas and Oak-a ili zaista odluka šefa?

U najmanju ruku, mogu vam reći da je odnos “Arije” i Bulgakova bio narušen, a oni to nisu htjeli reklamirati. Ne znam šta se zaista dogodilo. Umjetnik Vasilij Gavrilov i Puškina rekli su da je Morozov bio posebno napet... Kažu da je kompanija odlučila da nakon tako duge tišine novi album "Arijevca" mora obavezno uključivati ​​Kipelova, inače bi "propao" i ne bi imao nikakvu reklamu. uspjeh ne morate računati. Možda je to bio izgovor... Ali, prema Holstinjinu, Morozov je doslovno rekao sledeće: „Radi šta hoćeš, pregovaraj sa Kipelovom kako hoćeš, ali samo Kipelov treba da peva na albumu...“.

Tu su se pojavile moje sumnje. Osjećao sam da se prema meni ne ponašaju baš dobro. Na kraju krajeva, toliko sam godina radio u Ariji... Ali iako je odnos bio pokvaren, bio sam daleko od indiferentnog prema onome što se dešava u Ariji i šta će biti sa grupom. Novac mi nije bio glavna stvar. Kholstinin je često zvao i uvjeravao da je, kažu, "potrebno, potrebno je, neophodno". I Puškina mi je tada rekao: „Snimi album, a onda ćeš odlučiti šta ćeš da radiš“. Na kraju sam se odlučio na ovu opciju. Bio sam strpljiv i počeo da snimam. Začudo, proces je protekao sasvim glatko – nije bilo skandala, psovki, nesuglasica i svega onoga što je obično pratilo naše studijske sesije. Snimali smo vokale za album “Noć je kraća od dana” za maj - jun. Istovremeno, nastavio sam da nastupam sa „Masterom“ i sa Serjogom Mavrinom. Ali onda je nastala sljedeća situacija: Mavrin je počeo raditi projekt s Arthurom Berkutom, a oni su krenuli u Ameriku. Istovremeno, Kholstinin je dao predlog da nastavimo saradnju i da ne prekidamo stare veze. Dugo sam razmišljao i došao do zaključka: "Ako Mavrik ode, šta ću ja ovdje?" Na kraju sam pristao i rekao Holstu da ću nastaviti raditi u Ariji. Naravno, stvari nisu išle dobro s Mavrinom - on nije otišao nikuda sa Arthurom, a Terentjev je već bio u grupi. Ali ne osjećam nikakvu posebnu krivicu zbog ovoga.

Da li je bilo sličnih sukoba u Ariji nakon vašeg povratka?

Ne! Najzanimljivije je da se ništa slično još nije dogodilo. Vjerovatno smo svi "ostarjeli" i postali mudriji, mozak nam počinje drugačije da radi - postoji zajednički cilj koji donosi nešto novca... Možda nema "univerzalne" ljubavi, možda je manje patriotizma, ali ima je neka ljubav normalan rad. I mislim da je to dobro.

Kakav je bio vaš odnos sa Sergejem Mavrinom nakon snimanja “Noć je kraća od dana”?

Nismo se dugo javljali niti komunicirali. Sigurno je i dalje imao “negativnost” nakon moje odluke da se vratim u grupu i u tome ga, na svoj način, razumijem. Iako nismo jedno drugom otvoreno izražavali nikakve pritužbe. Ni ja tada nisam znao šta da radim da nikoga ne uvrijedim. Mislim da sam ipak uradio pravu stvar. Dakle, onda smo se konačno okupili, odsvirali nekoliko koncerata iz programa „Povratak u budućnost“ - i sve nam je išlo dobro! Za čast Holsta i Duba, nisu se više žalili – na kraju krajeva, izvodili smo samo obrade i moje pjesme napisane u sklopu “Arije”, ali u potpuno drugačijim aranžmanima. Tada Mavrik kaže: „Zašto svirati samo cover verzije? Ja sam nakupio određeni materijal, vi, koliko ja znam, imate nešto... Hajde da snimimo album!” Ja kažem: "Ne smeta mi!" A od kraja 1996. godine počeli smo da pripremamo “Vrijeme nevolje”.

Znam da si imao dosta problema sa ovim albumom. Šta mislite da ste radili pogrešno?

Ono što je najvažnije: sada mislim da smo trebali sjesti u bazu i ozbiljno testirati materijal. I vježbali smo najviše mjesec dana. Međutim, Mavriku se žurilo, a ja sam već tada vjerovao da sve treba brže. I u Moroz Recordsu smo bili u stisci sa rokovima... A mi, naravno, nismo izabrali najbolji studio. Najzanimljivije je da smo ovaj album snimali u studiju paralelno sa “AvArijom”! Generalno, imam prilično neobičan stav prema “Smutnom vremenu”. Ne sviđa mi se baš način na koji je napisano. Recimo da sam htio da zvuči teže. Mavrik je imao drugačiji koncept - želio je nešto "mekše". Ali i dalje mislim da je album, uglavnom, bio uspješan. Prodavali smo ga u veoma velikom tiražu, a na nekim kioscima se prodavao sa pratećim natpisom “Aria-97”. (“Generator zla” još nije izašao.)

Pa, vrijeme je da razgovaramo o porodičnim stvarima. Recite nam nešto o svom domaćinstvu.

Moja žena se zove Galina. U braku smo dvadeset godina. Ovo je bila moja prva ljubav... I tako je i ostala! Ovo baš i ne naglašavam, ali ipak: živjeti sa jednom osobom dvadeset godina, naravno, nije podvig, ali nešto govori... Iako i sa različitim uspjehom. Bilo je različitih epizoda u životu. Ćerka Žana uskoro će napuniti osamnaest godina...

Želim odmah upozoriti na još jednu moguću teoriju o porijeklu glavni lik pjesme "Rose Street".

Šta? Oh, ne, ovde ništa neće raditi! Zhanna je rođena mnogo ranije - upravo na Olimpijskim igrama u Moskvi, a ja sam je nazvao tako u čast Zhanne Bichevskaya. Tada sam bio veoma zainteresovan za njen rad. Ne Zhanna D'Arc, ne Zhanna Aguzarova, ali Zhanna je bila učenica treće godine u muzičkoj školi Ippolitov-Ivanov. I zaista je nisam čula! Pevajte pop kod kuće u njenim nastupima morate da slušate klasike ili ruske narodne pesme, ali njen glas je dobar, duhovit, a što se tiče muzike, sluša razne stvari: ona sluša Ozborna. Ne vršite pritisak na nju, to je njen izbor.

I vaš najmlađi Aleksandar takođe studira u muzičkoj školi. Imate kreativnu porodicu, Valery Aleksandroviču!

Jednostavno se tako dogodilo. Da budem iskren, nisam ovo želeo. Sa ćerkom je bilo nekako lakše, ali što se tiče Aleksandra, nisam želela da studira muziku. Rođen je u tako teškom periodu - 1989. godine. Tada nisam mislio da postoji pristojna budućnost za muzičku karijeru. Ali on je sam dao ostavku. Sada Saška svira violončelo, već je završio treći razred. Sluh momka je savršen - piše sve diktate u solfeđu u hodu! A ovo je u solfeđu, koji sam mrzeo kao dete! A ovo je jedan od Saškinih omiljenih predmeta. Uglavnom, trudim se da budem otac svojoj djeci, a ne vokal grupe Aria!

Kakvu muziku slušaš kod kuće? Ne volite novonastale trendove poput “Prodigyja”, poput Holsta?

Teško je izmisliti nešto suštinski novo - ili će biti predaleko od muzike. Eh, otišla je duša moderni rok, ili možda i sam starim. Da znam grupu koja svira tradicionalnu muziku na visokom nivou, sa zadovoljstvom bih je slušala!

Pa, poslednje pitanje. "Arija" - šta se dalje dešava?

Toliko dugo radim ovo da sam čak i zaboravio kada sam počeo. Naravno, ima problema, ali sam za sebe odlučio jednom za svagda: ne želim ništa drugo da radim u ovom životu i neću. Sve dok imate dovoljno strpljenja, zdravlja i snage. Ne mogu da zamislim sebe bez grupe. Borićemo se do kraja!