Koju muzičku sliku stvara kompozitor, pada snijeg. Sažetak na temu "Snježna zima u kantati G. Sviridova, pjesmi B. Pasternaka i slikama ruskih umjetnika." (razred 2)

"Mali triptih" (1964) - jedno od rijetkih Sviridovljevih djela za simfonijski orkestar. Međutim, to je čvrsto povezano sa glavnom, "vokalnom" linijom njegovog rada. Prvi dio je u potpunosti izgrađen na intonacijama Znamenog pjevanja, treći - jedan od simbola Sviridovljeve muzike - vaskrsava slike ruske antike. Najmisteriozniji dio - drugi - budi sjećanja na surovu ljepotu, nadolazeću masu hramova i krvave stranice ruske istorije. Muzika "Malog triptiha" korišćena je u legendarnoj predstavi Malog pozorišta "Car Fjodor Joanovič" (u scenu Boris Ravenskikh).

Kratka kantata "Sniježi" je možda prva referenca na pjesme Borisa Pasternaka u ruskoj muzici - napisane 1965. godine. Zanimljiv je prvenstveno zbog neobičnog tumačenja refrena. Za Sviridova, on je prije nosilac ne značenja, odgovarajuće melodijske izražajnosti, već boje. Na primjer, u prvom stavu ("Sniježi") on pjeva na samo dvije ponavljajuće note: u trećem stavu ("Noć"), stakato (trzajni) potez također dominira u horu i u orkestru.

Dan prvog izvođenja "Pesme u sećanje na Sergeja Jesenjina" 31. maja 1956. godine postao je značajan u istoriji ruske kulture dvadesetog veka. Upravo je ovo djelo otkrilo svijetu genija Georgija Sviridova. Do tog dana bilo je dvadeset godina stvaralaštva, slave (opću pažnju već je privuklo prvo djelo dvadesetogodišnjeg autora - ciklus romansi na Puškinove pjesme), bolno otklanjanje utjecaja učitelja, Dmitrij Šostakovič (Sviridov je studirao u svojoj klasi na Lenjingradskom konzervatorijumu 1937-1941). Nije bilo - njenih Tema u umetnosti. I tog dana su se Umetnik i Tema konačno našli. "Pesma sećanju na Sergeja Jesenjina" fokusira se na Sviridovljev glavni estetski prioritet - novi tradicionalizam. Sviridovljeva muzika je jednostavna, ponekad statična, ali je ta jednostavnost veoma složeno organizovana; tradicionalno muzički jezik objedinjuje tekovine muzike dvadesetog veka – soneriku i neofolklorizam. U vreme strasti za konačno dozvoljenom (iako doziranom) avangardom, Sviridov je krenuo protiv struje - prirodnoj ruskoj pevačkoj (u širem smislu) intonaciji. "Poema" je za Sviridova bila prvi korak duboko u nacionalne tradicije: naknadno je ovaj put prirodno doveo do apsolutnog odbacivanja "svjetske" muzike; u kasnom periodu svog stvaralaštva (od početka 1980-ih) kompozitor piše isključivo u duhovnom žanru, a znamenski napev postaje intonaciona osnova njegove muzike. "Pesma u sećanje na Sergeja Jesenjina" imala je ogromnu javni značaj, izazivajući nezapamćeno zanimanje kako za Jesenjinovo djelo, tako i općenito za temu ruskog sela. Upravo muzička kompozicija Sviridova stoji na početku" seoske proze»kao moćna stilska struja domaća književnost krajem 1950-ih - sredinom 1980-ih (među autorima - Vasilij Belov, Valentin Rasputin, Fedor Abramov, Boris Mozhaev i drugi). U pesmi ima deset brojeva i svi su, na ovaj ili onaj način, prožeti nostalgijom za „drvenom Rusijom“ (naslov kantate, takođe na Jesenjinove pesme). Zanimljive su dvije kulminacije ciklusa - brojevi 9 i 10. Br. 9 - "Ja - poslednji pesnik sela" - tiha tužna pjesma iz dubine srca: značaj svake note i fraze naglašava škrta orkestarska pratnja (tonični kvint, baš kao u "The Organ Grinder", finale Schubertovog vokala "Winter Journey" ciklus). Br. 10 - "Nebo je kao zvono ..." - završnica svečanog zvona, u kojoj se, međutim, osjeća autorov dvosmislen stav prema smrti stare Rusije.

Mikhail Segelman

Umetnički direktor Petrogradske akademske kapele, narodni umetnik Rusije, profesor Vladislav Černušenko pozvao je ansambl Koncertnog hora dečaka da učestvuje u izvođenju kantate Georgija Sviridova „Pada sneg“.

"Pada snijeg" sastoji se od samo tri broja i stoga se smatra najmanjom kantatom na ruskom horska muzika. Sviridov ga je napisao 1965. na stihove Borisa Pasternaka, za ženski hor, Dječački ansambl i simfonijski orkestar.

Boris Pasternak, blizak muzici u životu i mjuziklu u poeziji, ipak, iz nekog razloga, nijednom nije privukao pažnju kompozitora. Sviridov je bio otkrivač velikog pesnika u muzici. Za svoju malu kantatu kompozitor je odabrao tri pjesme zadnji period Pasternakova djela, ujedinjena temom "umjetnik i vrijeme". To su "Snijeg je...", "Duša" i "Noć".

Premijera kantate održana je 21. decembra 1966. godine u Moskvi, u Velikoj sali Konzervatorijuma. "Pada snijeg" prema muzički kritičari, "pojavljuje se pred slušaocima kao klasičan primjer suptilnosti i preciznosti izraza odličan sadržaj minimalna sredstva. Sviridov odbija sve spoljašnje, fakultativno, preteći punoslovljem, postižući krajnji "kapacitet" svake intonacije i svake muzičke slike.

Po namjeri autora, u izvedbi trećeg, zadnji broj kantate. Međutim, suprotno postojećoj tradiciji, Vladislav Aleksandrovič je zamolio dečake da u prvom broju kantate izvedu i sopran, postavljajući hor na scenu tako da se čuje zvuk ženske alt grupe i dečakovih visokih tonova. antifonalni.

Rad na kompoziciji, orkestarske probe sa Vladislavom Černušenkom i izvođenje kantate u sali Akademske kapele - sve je to dečacima pružilo nezaboravno iskustvo tokom jesenjih praznika.

Pasternakova poezija kompozitora nikada nije ostavila ravnodušnim. U svojim dnevnicima vraća joj se na ovaj ili onaj način tokom godina. Konkretno, postoji takav zapis o doktoru Živagu: "Odvojene duboke (iako daleko od sveobuhvatnih) misli o životu, o čovjeku i njegovoj sudbini, o vremenu, o revoluciji koja je zlostavljala čovjeka..." "Pada snijeg" je Sviridov priziv Pasternakovoj poeziji nakon mnogo decenija razmišljanja. Zanimljivo je da „ovaj pesnik, u životu blizak muzici i muzičkom u svojim pesmama, ipak, očigledno, nikada ranije nije privukao pažnju kompozitora“, piše A. Sokhor, istraživač Sviridovljevog stvaralaštva. - Sviridov je, dakle, ... delovao kao pionir, i to ne u figurativnom, već u doslovnom smislu te reči. ”Za svoju malu kantatu Sviridov je odabrao tri pesme iz poslednjeg perioda pesnikovog stvaralaštva, ujedinjene tema „umjetnik i vrijeme“. To su "Snijeg ..." (1957), "Duša" (datum pisanja je nepoznat, pjesma nije objavljena u SSSR-u, a Sviridov ju je preuzeo iz stranog izvora) i "Noć" (1956) . Mala kantata je završena 1965. godine, te iste godine objavljen je broj 3 u posljednjem, 12. broju časopisa " Sovjetska muzika". Premijera je održana 21. decembra 1966. godine u Moskvi, u Velikoj sali Konzervatorijuma. Prvi deo, "Sneži", prenosi odmereno, neprekidno proticanje vremena: soprani i alti pevaju monotono, na istoj toni. , orkestarski dio fascinira ponavljanjem dvaju nestalnih akorda, uspavljujući padajuće intonacije. U 2. delu, "Soul", monotono kovitlanje podseća na ravnomeran tok vremena u 1. delu. Ovdje oskudna pratnja dugotrajnih zvukova, uz koje se odvija jednostavna melodija u duhu urbane pjesme, stvara osjećaj unutrašnje koncentracije, odvojenosti od svega vanjskog.

Treći dio, "Noć", neočekivan je u svojoj odluci. Ovo je dječija pjesma koju izvode dječji glasovi. Discants izvode jednostavnu, gotovo primitivnu melodiju, praćenu laganim, trzavim akordima. slike noćni život, dubine neba bez dna se prenose najjednostavnijim sredstvima, ali još je neočekivaniji zaključak u kojem se javlja poziv:

Ne spavaj, ne spavaj, umetnice
Nemoj zaspati
Ti si talac vječnosti
Vrijeme je zarobljenik.

L. Mikheeva

snijeg, snijeg.

Do bijelih zvijezda u mećavi

Rastezanje cvjetova geranijuma

Za okvir prozora.

Pada snijeg i sve je u previranju

Sve poleti...

Mala kantata na stihove Borisa Pasternaka

"Sniježi" je Sviridov apel Pasternakovoj poeziji nakon mnogo decenija razmišljanja. Zanimljivo je da „ovaj pesnik, u životu blizak muzici i muzičkom u svojim pesmama, ipak, očigledno, nikada ranije nije privukao pažnju kompozitora“, piše A. Sokhor, istraživač Sviridovljevog stvaralaštva. - Sviridov je, dakle... djelovao kao pionir, i to ne u figurativnom, već u doslovnom smislu riječi.

Za svoju malu kantatu Sviridov je odabrao tri pesme iz poslednjeg perioda pesnikovog stvaralaštva, objedinjene temom „umetnik i vreme“. To su "Pada snijeg..." (1957), "Duša" i "Noć" (1956). Mala kantata je završena 1965. godine. Premijera je održana 21. decembra 1966. godine u Moskvi, u Velikoj sali Konzervatorijuma.

1. dio, "Snijeg", prenosi odmereni, neprekidni tok vremena: soprani i alti pevaju monotono, na jednoj toni, orkestarski deo fascinira ponavljanjem dva nestalna akorda, uspavljujućom silaznom intonacijom.

U 2. dijelu, "duša", monotono kovitlanje podsjeća na ravnomjeran tok vremena u 1. Ovdje oskudna pratnja dugotrajnih zvukova, uz koje se odvija jednostavna melodija u duhu urbane pjesme, stvara osjećaj unutrašnje koncentracije, odvojenosti od svega vanjskog.

3. dio, "noć", neočekivano u svojoj odluci. Ovo je dječija pjesma koju izvode dječji glasovi. Discants izvode jednostavnu, gotovo primitivnu melodiju, praćenu laganim, trzavim akordima. Slike noćnog života, dubine neba bez dna prenose se najjednostavnijim sredstvima, ali je zaključak utoliko neočekivaniji, u kojem se javlja privlačnost:
Ne spavaj, ne spavaj, umetnice

Nemoj zaspati

Ti si talac vječnosti

Vrijeme je zarobljenik.

O umjetniku

Kako

Sviridov, Georgij (Jurij) Vasiljevič (1915-1998), ruski kompozitor.
Rođen 3 (16.) decembra 1915. u Fatežu (Kursk gubernija) u porodici poštanskog službenika. Otac je umro tokom građanski rat. Nakon diplomiranja muzička škola u Kursku studirao je u Lenjingradskoj 1. muzičkoj tehničkoj školi, a od 1936. - na odseku za kompoziciju Lenjingradskog konzervatorijuma, koji je diplomirao 1941. u klasi D. D. Šostakoviča. Od 1956. živi u Moskvi; radio u pozorištu i bioskopu, 1968-1973 vodio je Savez kompozitora RSFSR-a.

Kao kompozitor, Sviridov je debitovao ciklusom romansi po Puškinovim pesmama (1935) - svetlim i još uvek repertoarnim delom; u svojim ranim instrumentalnim opusima (klavirski trio, gudački kvartet, razne klavirske kompozicije i dr.) bio je primetan uticaj Šostakoviča. Ali od sredine 1950-ih, počevši od veličanstvene Poeme u spomen na Sergeja Jesenjina (1956), odlučio je individualni stil kompozitor, koji je bio suprotnost Šostakoviču i njegovoj školi. Prije svega, Sviridov se fokusirao na žanrove povezane s ruskim poetsku riječ, - kantata, oratorij, vokalni ciklus (često briše granice između žanrova), a sva njegova najveća ostvarenja vezana su upravo za ovu oblast, iako među rijetkima instrumentalnu muziku kompozitor ima prava remek-djela, među kojima su Mali triptih za orkestar (1966) i Snježna oluja (muzičke ilustracije za Puškinovu priču, 1974). Osim toga, ime Sviridova povezano je s pokretom u nacionalna muzika, koji se ponekad naziva "novim folklornim talasom". Ključne prekretnice u ovom pokretu bile su pomenuta Poema sećanja na Sergeja Jesenjina, vokalni ciklus Imam oca je seljak (1957), kantata Drvena Rusija (1964) i pesma Otišla iz Rusije (1977) na Jesenjinove stihove i takođe - u velikoj meri - pesme Kurske kantate (1964) zasnovane na izvornim narodnim melodijama i tekstovima i niz dela zasnovanih na Blokovim pesmama (posebno, vokalni ciklusi Peterburške pesme, 1964, i Šest pesama, 1977), Nekrasov (Prolećna kantata, 1972), Puškin (Puškinov venac, 1979). Sviridov je takođe pisao stihove Majakovskog (na primer, Patetični oratorijum, 1959), Pasternaka („mala kantata“ Sneži, 1965), Ljermontova, Hlebnikova, A. A. Prokokofjeva, M. V. Isakovskog, A. T. Spearea, prevodio je tekstove Burnsa, Shakea, prevodio je tekstove Burnsa. Isahakyan.

Glavnom odlikom kompozitorovog stila može se smatrati oslanjanje na primarni nacionalni žanr (skoro sva njegova djela na ovaj ili onaj način imaju pjesničku osnovu) i na nacionalnu intonaciju, govor i pjesmu (u tom smislu, Sviridov je nasljednik Musorgskog). ); onda možemo govoriti o konciznosti i mudroj jednostavnosti formi, transparentnosti teksture itd. “Sviridovljeva jednostavnost”, koja nema nikakve veze sa “pojednostavljenjem”, zapravo je kompleksan fenomen: u modernim studijama ponekad se poredi sa trendovima ka minimalizmu u Zapadna kultura, a stalna želja kompozitora da radi sa riječju smatra se nostalgijom za primarnom neodvojivosti muzike i stiha; u istom duhu - pronalaženju korena - može se razmatrati i Sviridovljev "neo-folklorizam". S još većim razlogom može se govoriti o nostalgiji u vezi sa maštovitim svijetom njegove muzike, što često zvuči kao jadikovanje za izgubljenom domovinom, oproštaj od otišle („ostale“) Rusije.

Piskovitost Sviridovljeve intonacije posebno se očituje u onom sloju njegovog stvaralaštva koji je povezan sa duhovnim motivima (misli se pod tim ne „crkvenošću“ u čista forma, nego stanje "kod crkvenih zidina"). Jedan od prvih, vrlo rano, okrenuo se ovom sloju, stvarajući 1973. godine tri divna hora na tragediju A.K. Tolstoja cara Fjodora Joanoviča i Horski koncert u znak sjećanja na A. A. Yurlova (izvanrednog horovođe koji je rano umro, jednog od najbolji izvođači muzika Sviridov). U poslednjoj deceniji svog života Sviridov je stalno radio na horovima za crkvenoslovenske tekstove: neki od njih su bili uključeni u glavni horski ciklus Pesme i molitava, ali večina napisano još nije objavljeno i nije izvedeno.

Kreativna biografija Sviridova u cjelini je nevjerojatan primjer unutrašnje slobode i nezavisnosti sa vanjskom potpunom prilagođavanjem postojećim političkim i društvenim uvjetima: dobio je titulu Narodni umetnik SSSR, zvijezda Heroja socijalistički rad, bio je poslanik Vrhovnog saveta RSFSR-a, laureat državnih nagrada, njegova muzika (iz filma Vreme, napred!) zvučala je (i još uvek zvuči) u screensaver-u vesti prvog državnog televizijskog kanala; istovremeno se često mogu čuti sviridovske melodije u izvođenju ulični svirači(posebno valcer i romansa iz Metela).