Brazilski plesači. Brazilski plesovi

Stadion Maracana - naglasak na posljednjem slovu - je zaista ogroman. Izgrađen je za FIFA Svjetsko prvenstvo 1950. i završen je samo 2 sedmice prije prve utakmice. Nažalost, Brazilci su tada izgubili u finalu od komšija iz Urugvaja:

Na ulazu su zidovi ukrašeni fotografijama poznatih brazilskih fudbalera:

I njihovi otisci stopala:

Cijeli prvi sprat je ukrašen fotografijama velikih brazilskih fudbalera i njihovih trofeja:

Unutrašnjost stadiona ne izgleda mnogo velika:

Lodge za VIP goste:

Ispod njega je salon:

Na jednom od zidova visi tepih iz Tadžikistana, a meštani nemaju pojma kakva je to država i gde se nalazi:

Iznenadilo me da u svlačionici tima nema ni privida ormarića - samo stolice i kuke:

Zaista mi se dopao red za kupanje. Djevojke mogu zamisliti gole igrače kako se namaču ovdje nakon utakmice:

Od svlačionica do terena vodi podzemni tunel. Ovdje se ekipe postrojavaju i po komandi istrčavaju na teren. Zidove krase fotografije velikih igrača i reprezentacija. Ovim koridorom prošlo je bezbroj zlatnih stopa planete:

Na terenu nas je dočekao "gonilac". Činio je čuda sa loptom, udarajući je stopalima, kolenima, glavom, ramenima, pa čak i petama:

U jednom trenutku je bacio loptu na leđa i skinuo majicu ne ispuštajući je. I onda ga vratite u isti položaj:

Maracana nije jedini stadion u Riju. Pored fudbala, ovde se održava i čuveni karneval. Svakog februara život stane na 3 dana. Štandovi su poređani duž jedne od ulica, za ukupno 120.000 ljudi!

Postoji nekoliko škola sambe i svaka od njih demonstrira svoju umjetnost tokom karnevala:

Bogatiji ljudi mogu iznajmiti cijelu kutiju za sebe (u daljini, desno u kadru) i uživati ​​u karnevalu ispijajući šampanjac:

Iako većina Brazilaca preferira Caiperiño, lokalni koktel vrlo sličan Mojitu, samo s limetom i prilično sladak:

A uveče smo posetili sledeću „naj-najpoznatiju“ sambu predstavu u Brazilu i svetu. Prije nego što je počelo, zabavljala nas je jedna Brazilka u 50-im godinama. Pola sata nije ispustila loptu. A jurilica sa Marakane nije joj bila ni par. Uspela je da kuje loptu glavom dok je sedela na podu.

Zatim je zaustavila loptu i ona je samo ležala na njenoj glavi. Istovremeno, uspela je da ustane sa kolena sa loptom na glavi:

Sama emisija je bila veoma šarena. U Brazilu postoji 27 država i svaka od njih ima svoju tehniku ​​sambe. Tokom prezentacije pokušali su da nam pokažu sve škole:

Najveći utisak na moje dijete ostavila je škola borbene sambe - Capoeira. Ranije je robovima bilo zabranjeno trenirati borilačke vještine i oni su smislili ovu vrstu sambe, pokrivajući s njima svoj trening. Tražio je da se sve snimi na video kako bi pokazao profesoru koreografije u školi i zamolio ih da ih nauče plesati na isti način:

Zaista mi se svidjela step plesačica:

Njegovi partneri tresli su lopatice sa zapanjujućom amplitudom. Radi jasnoće, stavio je nepomične ruke pored sebe:

Ponekad sam počeo da sumnjam - da li su to žene?

Brazil - latinoamerička zemlja poznat po brojnim plesovima koji su stekli ogromnu popularnost u svijetu.
Kao što znate, ples je jedan od oblika neverbalna komunikacija, koji služi za izražavanje ljudskog iskustva, a koji je vremenom evoluirao u umjetničku formu.

Brazil je dom mnogih popularnih plesova koji sadrže elemente afričkih, portugalskih i evropskih plesnih formi. Samba, carimbo, capoeira, furro ili forro i lundu su neki od njih poznati plesovi Brazil. Danas ćemo govoriti o nastanku i evoluciji ovih plesova.

Brazilskim plesovima dominiraju afričke i portugalske komponente. kulturno nasljeđe. Kao iu drugim zemljama Latinska amerika, gdje se koristio robovski rad, u Brazilu su plantaže postale osnova kolonijalne ekonomije.

S obzirom da su robovi dovođeni uglavnom iz Afrike, uticaj afričke tradicije na muziku i ples bio je veoma jak. Elitni sloj stanovništva, i, shodno tome, kulturne tradicije ostao portugalski, a rimokatolicizam je bio službena religija.

brazilian samba

Brazilski nacionalni ples, samba, nastao je među afričkim robovima u državi Bahia. Samba da Roda (samba prsten) je poput portorikanske bombe i Kubanska rumba, nužno koristi kružni raspored plesača, muzičara i gledalaca. Plesači obično izlaze u krug jedan po jedan. Osnovni korak sambe je brz, težina u plesnim pokretima se brzo prenosi s jedne noge na drugu pod glavnim ritmom udaraljke u 2/4 tempa. Većina pokreta plesača je orijentirana prema nogama, dok gornji dio tijela ostaje relativno opušten.

Nakon što je ropstvo okončano 1888. godine, radnici šećerne trske su migrirali u gradove. Mnogi od njih su se naselili u brdima koja okružuju Rio de Janeiro. U ovim favelama (slamovima) je rođena karnevalska samba. Vremenom su se ovde počele pojavljivati ​​escolas de samba (škole sambe), koje su funkcionisale kao društveni klubovi.

Karneval u Brazilu je eksplozivno oslobađanje energije, tokom kojeg muzika i ples jednostavno vladaju ulicama. Samba je stekao popularnost širom zemlje kroz radio i industriju snimanja 1940-ih. Među mnogim varijantama sambe koje su se pojavile u 20. veku, značajne su horiño, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae i pegoda.

Pored svjetski poznate i popularne širom Brazila sambe, mnogi dijelovi zemlje imaju svoju sopstvenim stilovima karnevalska muzika i ples kao što je frevo (veoma brzo, sportski ples sa nekim pokretima sličnim onima koji se koriste u ruskim narodnim plesovima), marakatus u državi Pernambuco, kao i afox i blocko afro u El Salvadoru.

Vjerski ples Candomle

Najstarija od afro-brazilskih afoxe grupa, Filhos de Gandhy, osnovana je 1940. godine kako bi promovirala teme bratstva, mira i tolerancije u okruženju u kojem je preovladavala diskriminacija. Bubnjarski i plesni pokreti ovog benda inspirisani su religiozni ples candomblé i rituali iscjeljivanja. Počevši od 1970-ih, mnoge grupe crnih Brazilaca, koje se zajednički nazivaju blocos afros, podržavale su njihova nastojanja. Njih muzičke teme, kostimi i plesne koreografije inspirirani su afričkim temama, a njihove plesne izvedbe karakteriziraju aktivni pokreti trupa i ruku.

Brazilska religija Candomle, koja se temelji na afričkim tradicijama, i srodnim vjerskim praksama širom zemlje, koristi ples kao središnji element obožavanja. Candomblé je adaptacija Yoruba duhovnog sistema iz Zapadna Afrika, dok je takođe slična kubanskoj santeriji.

Glavni fokus plesa je obožavanje oriša ili božanstava za koje se vjeruje da kontroliraju sile prirode. Candomblé plesači, uglavnom žene, pjevaju hvalu oriši u smjeru suprotnom od kazaljke na satu, dok tri muškarca pokušavaju bubnjati božanstva kako bi učestvovali na festivalu. Plesači tokom rituala postepeno padaju u stanje opsjednutosti. Vrijedi napomenuti da ovi plesni rituali posjedovanja božanstva oriša nisu dozvoljeni izvan vjerskih proslava.

capoeira

Pored sambe i candomblea, u zemlji je veoma popularna capoeira, mješavina borilačke vještine i plesa, za koju se vjeruje da je afričkog porijekla. Nakon što je capoeira prestala da bude oblik samoodbrane koji se maskirao kao zabava, ovaj ples, pun akrobatskih pokreta, postao je zaštitni znak brazilskih folklornih plesnih grupa.

Capoeira je također jedan od najpopularnijih afro-brazilskih plesova u zemlji. Istoričari vjeruju da je ples nastao iz borilačkih vještina. Također su ga stvorili u Brazilu afrički robovi, uglavnom iz Angole. Međutim, postoji mnogo kontroverzi oko porijekla ovog plesa. Neki istoričari vjeruju da je ples direktno izveden iz afričkih stilova borbe, dok drugi vjeruju da je to čisto brazilski ples pod utjecajem brazilskih i afričkih plesnih oblika.

Neki stručnjaci su čak sugerirali da riječ "capoeira" potiče od riječi "Capao" - portugalskog izraza za kastriranog pijetla. Stil plesa je također poput borbe između dva pijetla. Iako postoje značajne razlike u mišljenjima o porijeklu plesa i njegovom nazivu, neosporna je činjenica da plesni koraci u capoeiri u velikoj mjeri podsjećaju na borilačke vještine. Učesnici, u pravilu, formiraju krug, a zatim, zauzvrat, idu u centar u parovima i organiziraju takmičenje u polu-plesu-polu borbe.

Carimbo i Lambada

Karimbo je naziv i za ples i za velike bubnjeve koji ga prate. Na tupi jeziku ta riječ znači "bubanj". Carimbo je narodni ples država Pará u Brazilu, gdje se isprepliću afrička, portugalska i evropska tradicija.

Ovo je senzualni ples u kojem žena pokušava da omota suknju oko svog plesnog partnera. Ponekad žena ispusti maramicu na pod, koju njen muški partner mora pokupiti u usta. Nakon što je ples utjecao modernih ritmova, carimbo je dao značajan doprinos razvoju još jedne plesne forme - "Lambada". Na portugalskom, lambada znači "snažan udarac".

Drugo značenje te riječi u brazilskom dijalektu portugalskog je valovito kretanje broda. Ples karakteriziraju i valoviti pokreti tijela plesača. Lambada je postala popularna širom svijeta 1980-ih.

Forro je brazilski muzički i plesni stil koji kombinuje regionalne brazilske ritmove i plesove sa evropskim, afričkim i autohtonim folklorom. Jedna od forro melodija ima više od 200 godina istorije, postala je tradicionalna za brazilski narod i pre popularizacije sambe.

Forro kultura nastala je na sjeveroistoku, šireći se dalje na jug zemlje. Kao rezultat toga, forro je počeo da pleše širom Brazila. Ali pobjednički marš plesa nije se tu zaustavio - počeo se širiti po cijelom svijetu. Općenito je prihvaćeno da riječ "Forro" potiče od engleskog jezika od "za sve" (za svakoga). Ovaj termin je nastao početkom dvadesetog veka, tokom izgradnje Velikog vesterna željeznica u Brazilu. Britanski inženjeri koji žive u Pernambuku počeli su da održavaju zabave otvorene za bilo koju javnost, pa otuda i naziv "za sve". Brazilci su vremenom prepravili engleska fraza Forro. Druga verzija iste priče nije o britanskim inženjerima, već o Amerikancima koji su imali vojnu bazu u Brazilu tokom Drugog svjetskog rata.

Druga istorijska studija dokazuje da pojam dolazi od afričke riječi "forrobod", što znači zabava. Forro like muzički žanr, može se smatrati derivatom od Baio. U početku se ime Forro koristilo samo za označavanje mjesta gdje su se plesovi održavali. Tek tada je forro postao poseban muzički stil.

Forro je veoma senzualan ples, bliskost partnera se oseća bukvalno na svakom koraku. AT selo Forro se pleše kako bi bolje upoznao budućeg partnera. Ono što vredi napomenuti je da su pokreti kukova veoma važni u plesu. Forro se pleše tako da jednom rukom drži partnera za ruku, a drugom rukom naslonjena na partnerovo butinu ili struk.

Lundu

Iako je ova plesna forma bila najpopularnija u 1600-im i 1700-im godinama, prakticira se i danas. Lundu ples obično prati gitara, klavir i udaraljke, a često uključuje i kastanjete.

Samba Gafieira

Gafieira (gafieira) je plesne dvorane, koje je u prošlosti posjećivala radnička klasa u Brazilu. Neke gafijere su se pretvorile u klubove, koji su sada dio programa izleta u Rio de Janeiru.

Samba de Gafieira je ples u paru koji kombinuje elemente karnevalske sambe, salse, argentinski tango, manishe (brazilski tango) i neke akrobatskih elemenata. Ponekad se naziva i brazilski tango. Samba de Gafieira je pogodna za sve uzraste, a iako je ovaj ples u Brazilu poznat više od decenije, svojom vedrinom i velikim prostorom za kreativnost i dalje privlači mlade. Zanimljivo je da se ovaj ples može izvoditi uz različite latino ritmove.

Samba de gafieira nastala je 1940-ih u gafieiri (plesnim salama za radnike) u Rio de Janeiru. Samba de Gafieira se dosta promijenila od svog nastanka. Danas je samba de gafieira modernog plesa sa brazilskim mentalitetom. Vrijedi napomenuti da se u Brazilu smatra samba de gafieira ballroom dance, iako se razlikuje od općeprihvaćene sportske međunarodne sambe.

Na svjetski poznatom brazilskom karnevalu ne igra se samba u plesnoj dvorani. Ovdje se izvodi samo samba de gafieira, kao i “samba no pe”. Razlika između ovih plesova je u tome što je samba no pe brazilski narodni ples koji se bukvalno igra na ulici, samba de gafieira je poznata u cijelom svijetu, često se uči u plesnim školama.

U Brazilu se samba de gafieira pleše uz samba muziku, bossa novu, chorinho, pagodu i druge brazilske motive. Međutim, ovaj ples se izvodi i uz ne-brazilsku muziku. Možda je zato samba de gafieira stekla popularnost van svoje domovine.

Ako neko misli da je sambu teško plesati, neka se upozna sa frevom. Svi pokreti u ovom plesu zahtijevaju duge probe, kao i veliku snagu, izdržljivost i fleksibilnost. Ples je inspiriran pokretima capoeire (brazilske borilačke vještine) i ima preko 120 različitih pokreta. Primjeri uobičajenih pokreta u ovom plesu uključuju skakanje, koordinirane brze pokrete nogu, savijanje nogu i salto. Nije tako lako pokušati sami da zaplešete frevo... Ali postoje ljudi koji su u stanju da savršeno otplešu frevo, zovu se passishta. Nose svijetlu odjeću, a kada plešu koriste male kišobrane.

Frevo je zajednički naziv za nekoliko muzičkih i plesnih stilova koji potiču iz brazilske sjeveroistočne države Pernambuco. Svi ovi stilovi tradicionalno su povezani s karnevalom. U Pernambucu za više od sto godina plesa, frevo je najčešći i najpopularniji stil. Postoji mnogo frevo klubova u kojima se održavaju uzbudljiva takmičenja između članova kako bi se odredili najbolji od najboljih. Pojava i razvoj freva imali su veliki uticaj na marš, capoeiru (popularni narod borilačke vještine) i brazilski ples "matchish", popularan u Evropi i Americi prijelaz iz XIX-XX vekovima.

Frevo je jedan od najsjajnijih i najbezbrižnijih plesova u brazilskom folkloru. Toliko je zarazno da kada plesači nastupaju na ulicama, gotovo nijedan prolaznik ne može ostati ravnodušan. U Recifeu, gdje je očuvana tradicija uličnih karnevala (pored poznatog karnevala koji se održava 40 dana prije Uskrsa), tokom frevo karnevala okupljaju se ogromne gomile ljudi iz svih društvenih slojeva.

Frevo je pun iznenađenja i improvizacije. Ovaj ples omogućava izvođaču da iskoristi svu svoju kreativnost, inventivni duh i vještinu. Također ovaj ples zahtijeva izuzetnu snagu, izdržljivost i fleksibilnost. Pokreti u različitim vrstama frevoa variraju od najjednostavnijih do najnevjerovatnijih, s elementima akrobacije. Ponekad se passista izvodi tako neverovatne vratolomije da se ne možete ne zapitati da li tijela plesača poštuju zakone fizike. Ono što je neverovatno, u arsenalu freva - do 120 koraka.

Mnogi ljudi vjeruju da je frevo muzika nastala prije istoimenog plesa. Sredinom devetnaestog veka, pukovi brazilske vojske stacionirani u Recifeu započeli su tradiciju održavanja parada tokom karnevala. Ove povorke karakterisao je jasan ritam, energična muzika i brza plesni stil. Budući da je karneval izvorno bio povezan s religijom, pukovnijska vojska limenih orkestara"banda" je izvodila uglavnom religioznu muziku, ali repertoar "banda" je tradicionalni koračnici i polke. Tokom karnevala, "blokovi" (grupa plesača poređanih u obliku pravougaonika) su se takmičili jedni protiv drugih, a orkestar je svirao sve brže, sve glasnije. U okviru ovih „blokova“, baš u to vreme, pojavili su se naoružani učesnici koji su počeli da izvode capoeiru.

Tokom karnevala, kapueristi su marširali, po pravilu, na čelu "blokova". Svrha takve formacije bila je zastrašivanje rivala i zaštita glavnog atributa "bloka" - zastave. Vjerovatno su tada kapueristi počeli koristiti kišobran kao element zaštite. Česti su slučajevi sukoba između „blokova“ – takmičara, nakon čega su mnogi učesnici bili povrijeđeni ili čak umrli. Kako bi zaustavila talas nasilja, policija je počela da maltretira i hapsi učesnike tokom karnevala. Kako bi se oduprli policijskom maltretiranju, muškarci su se obukli u stilizovane kostime svojih klubova. Vremenom su pokreti i udarci kapuere, praćeni muzikom u stilu marša, evoluirali u "pasove" (kako se zovu osnovni frevo koraci). I svi atributi borilačkog plesa s oružjem pretvoreni su u simbolične elemente freva. Tako je obično crni suncobran, otrcan, otkinut nakon brojnih sukoba sa suparničkim kapueristima, postao manji i danas predstavlja ukras koji naglašava ples i jedan je od glavnih simbola karnevala u državi Pernambuco.

bossa nova

Bossa Nova se prvi put oglasila u malim klubovima i kafićima s pogledom na plažu Rio de Janeira 1958. godine. U domovini ovog plesa, Brazilu, ime "Bossa Nova" znači " novi talas' ili 'novi pravac'.

U modi kasnih 50-ih godina u Brazilu, riječ "bossa" značila je otprilike ono što sada znači riječ "čip" - nešto posebno, neobično. I tako se pojavio ovaj neobičan stil u kojem se sparna samba pomiješala sa džezom, koji je u to vrijeme bio veoma popularan.

Bossa nova muziku kreirali su mladi brazilski muzičari koji su pokušavali da pronađu nešto novo u staroj temi. Kao kreatori novog stila pominju se muzičari Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim i Luis Bonfa. Prošlo je nekoliko godina, a početkom 60-ih, na pozadini popularnosti melodije, nekoliko je pokušaja da se zapleše na nju. Ali, kako je praksa pokazala, muzika koja je očarala zemlju bila je pogodnija za slušanje nego za ples. Nekoliko verzija plesa, koje su se spontano pojavile 1963. godine, nikada nisu postale popularne. Sprovedeno je istraživanje među mladima 1963. godine koje je pokazalo da svi vole muziku, ali skoro niko nije prihvatio ples. Kao što je većina ljudi objasnila, „ples je bio prebrz za spori plesovi, a u isto vrijeme - presporo za brzi ples.

Bossa nova je nastavila da bude isključivo muzika sve dok je nije primetio popularni muzičar Saša Distel, koji je u to vreme tražio nove melodije za ples. Rezultat je bio ples koji je kombinovao rumbu, sambu, merengue, mambo, kongu i, iznenađujuće, twist. Nekad ovo ples u paru prorekao je ulogu nasljednika obrta, ali ... na kraju nikada nije postao popularan. Ono što je tipično za bossa novu je da je izgrađena uglavnom na improvizacijama. U ovom plesu ne postoje stroga pravila, osim jednog – partneri se moraju gledati u oči.

I stvari sa wikipedije

Brazil je latinoamerička zemlja poznata po brojnim plesovima koji su stekli ogromnu popularnost na međunarodnom nivou.
Kao što znate, ples je jedan od oblika neverbalne komunikacije koji služi za izražavanje ljudskog iskustva, a koji je vremenom postao oblik umjetnosti.

Brazil je dom mnogih popularnih plesova koji sadrže elemente afričkih, portugalskih i evropskih plesnih formi. Samba, carimbo, capoeira, furro ili forro i lundu su neki od poznatih plesova Brazila. Danas ćemo govoriti o nastanku i evoluciji ovih plesova.

Brazilskim plesovima dominiraju komponente afričke i portugalske kulturne baštine. Kao iu drugim latinoameričkim zemljama u kojima se koristio robovski rad, plantaže su postale okosnica kolonijalne ekonomije u Brazilu.

S obzirom da su robovi dovođeni uglavnom iz Afrike, uticaj afričke tradicije na muziku i ples bio je veoma jak. Elitni sloj stanovništva, a samim tim i kulturne tradicije ostali su portugalski, a rimokatolicizam je bio službena religija.

brazilian samba

Brazilski nacionalni ples, samba, nastao je među afričkim robovima u državi Bahia. Samba da Roda (samba prsten) je sličan portorikanskoj bombi i kubanskoj rumbi, i nužno koristi kružni raspored plesača, muzičara i gledatelja. Plesači obično izlaze u krug jedan po jedan. Osnovni korak sambe je brz, težina u plesnim pokretima se brzo prenosi sa jedne noge na drugu na glavni ritam udaraljki u 2/4 tempa. Većina pokreta plesača je orijentirana prema nogama, dok gornji dio tijela ostaje relativno opušten.

Nakon što je ropstvo okončano 1888. godine, radnici šećerne trske su migrirali u gradove. Mnogi od njih su se naselili u brdima koja okružuju Rio de Janeiro. U ovim favelama (slamovima) je rođena karnevalska samba. Vremenom su se ovde počele pojavljivati ​​escolas de samba (škole sambe), koje su funkcionisale kao društveni klubovi.

Karneval u Brazilu je eksplozivno oslobađanje energije, tokom kojeg muzika i ples jednostavno vladaju ulicama. Samba je stekao popularnost širom zemlje kroz radio i industriju snimanja 1940-ih. Među mnogim varijantama sambe koje su se pojavile u 20. veku, značajne su horiño, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae i pegoda.

Pored svetski poznate i popularne širom Brazila sambe, mnogi delovi zemlje imaju svoje stilove karnevalske muzike i plesa, kao što je frevo (veoma brz, atletski ples sa nekim pokretima sličnim onima koji se koriste u ruskim narodnim plesovima) , maracatus u državi Pernambuco, kao i afox i blocko afro u El Salvadoru.

Vjerski ples Candomle

Najstarija od afro-brazilskih afoxe grupa, Filhos de Gandhy, osnovana je 1940. godine kako bi promovirala teme bratstva, mira i tolerancije u okruženju u kojem je preovladavala diskriminacija. Bubnjevi i plesni pokreti ove grupe inspirisani su religioznim plesom candomblé i ritualima isceljenja. Počevši od 1970-ih, mnoge grupe crnih Brazilaca, koje se zajednički nazivaju blocos afros, podržavale su njihova nastojanja. Njihove muzičke teme, kostimi i plesna koreografija inspirisani su afričkim temama, a njihove plesne nastupe karakterišu aktivni pokreti trupa i ruku.

Brazilska religija Candomle, koja se temelji na afričkim tradicijama, i srodnim vjerskim praksama širom zemlje, koristi ples kao središnji element obožavanja. Candomblé je adaptacija duhovnog sistema Yoruba iz zapadne Afrike, a istovremeno je sličan kubanskoj santeriji.

Glavni fokus plesa je obožavanje oriša ili božanstava za koje se vjeruje da kontroliraju sile prirode. Candomblé plesači, uglavnom žene, pjevaju hvalu oriši u smjeru suprotnom od kazaljke na satu, dok tri muškarca pokušavaju bubnjati božanstva kako bi učestvovali na festivalu. Plesači tokom rituala postepeno padaju u stanje opsjednutosti. Vrijedi napomenuti da ovi plesni rituali posjedovanja božanstva oriša nisu dozvoljeni izvan vjerskih proslava.

capoeira

Pored sambe i candomblea, u zemlji je veoma popularna capoeira, mješavina borilačke vještine i plesa, za koju se vjeruje da je afričkog porijekla. Nakon što je capoeira prestala da bude oblik samoodbrane koji se maskirao kao zabava, ovaj ples, pun akrobatskih pokreta, postao je zaštitni znak brazilskih folklornih plesnih grupa.

Capoeira je također jedan od najpopularnijih afro-brazilskih plesova u zemlji. Istoričari vjeruju da je ples nastao iz borilačkih vještina. Također su ga stvorili u Brazilu afrički robovi, uglavnom iz Angole. Međutim, postoji mnogo kontroverzi oko porijekla ovog plesa. Neki istoričari vjeruju da je ples direktno izveden iz afričkih stilova borbe, dok drugi vjeruju da je to čisto brazilski ples pod utjecajem brazilskih i afričkih plesnih oblika.

Neki stručnjaci su čak sugerirali da riječ "capoeira" potiče od riječi "Capao" - portugalskog izraza za kastriranog pijetla. Stil plesa je također poput borbe između dva pijetla. Iako postoje značajne razlike u mišljenjima o porijeklu plesa i njegovom nazivu, neosporna je činjenica da plesni koraci u capoeiri u velikoj mjeri podsjećaju na borilačke vještine. Učesnici, u pravilu, formiraju krug, a zatim, zauzvrat, idu u centar u parovima i organiziraju takmičenje u polu-plesu-polu borbe.

Carimbo i Lambada

Karimbo je naziv i za ples i za velike bubnjeve koji ga prate. Na tupi jeziku ta riječ znači "bubanj". Carimbo je narodni ples iz države Para u Brazilu, u kojem se prepliću afrička, portugalska i evropska tradicija.

Ovo je senzualni ples u kojem žena pokušava da omota suknju oko svog plesnog partnera. Ponekad žena ispusti maramicu na pod, koju njen muški partner mora pokupiti u usta. Nakon što je ples bio pod uticajem modernih ritmova, carimbo je dao značajan doprinos razvoju još jedne plesne forme - "lambade". Na portugalskom, lambada znači "snažan udarac".

Drugo značenje te riječi u brazilskom dijalektu portugalskog je valovito kretanje broda. Ples karakteriziraju i valoviti pokreti tijela plesača. Lambada je postala popularna širom svijeta 1980-ih.

Forro je brazilski muzički i plesni stil koji kombinuje regionalne brazilske ritmove i plesove sa evropskim, afričkim i autohtonim folklorom. Jedna od forro melodija ima više od 200 godina istorije, postala je tradicionalna za brazilski narod i pre popularizacije sambe.

Forro kultura nastala je na sjeveroistoku, šireći se dalje na jug zemlje. Kao rezultat toga, forro je počeo da pleše širom Brazila. Ali pobjednički marš plesa nije se tu zaustavio - počeo se širiti po cijelom svijetu. Općenito je prihvaćeno da riječ "Forro" potiče iz engleskog jezika od "za sve" (za sve). Ovaj termin je nastao početkom dvadesetog veka, tokom izgradnje Velike zapadne železnice u Brazilu. Britanski inženjeri koji žive u Pernambuku počeli su da održavaju zabave otvorene za bilo koju javnost, pa otuda i naziv "za sve". Brazilci su vremenom prepravili englesku frazu u "Forro". Druga verzija iste priče nije o britanskim inženjerima, već o Amerikancima koji su imali vojnu bazu u Brazilu tokom Drugog svjetskog rata.

Druga istorijska studija dokazuje da pojam dolazi od afričke riječi "forrobod", što znači zabava. Forro kao muzički žanr može se smatrati derivatom Baioa. U početku se ime Forro koristilo samo za označavanje mjesta gdje su se plesovi održavali. Tek tada je forro postao poseban muzički stil.

Forro je veoma senzualan ples, bliskost partnera se oseća bukvalno na svakom koraku. Na selu se pleše forro kako bi se upoznao budući partner. Ono što vredi napomenuti je da su pokreti kukova veoma važni u plesu. Forro se pleše tako da jednom rukom drži partnera za ruku, a drugom rukom naslonjena na partnerovo butinu ili struk.

Lundu

Iako je ova plesna forma bila najpopularnija u 1600-im i 1700-im godinama, prakticira se i danas. Lundu ples obično prati gitara, klavir i udaraljke, a često uključuje i kastanjete.

Samba Gafieira

Gafieira su plesne dvorane koje je u prošlosti posjećivala radnička klasa u Brazilu. Neke gafijere su se pretvorile u klubove, koji su sada dio programa izleta u Rio de Janeiru.

Samba de Gafieira je parni ples koji kombinuje elemente karnevalske sambe, salse, argentinskog tanga, manichea (brazilskog tanga) i nekih akrobatskih elemenata. Ponekad se naziva i brazilski tango. Samba de Gafieira je pogodna za sve uzraste, a iako je ovaj ples u Brazilu poznat više od decenije, svojom vedrinom i velikim prostorom za kreativnost i dalje privlači mlade. Zanimljivo je da se ovaj ples može izvoditi uz različite latino ritmove.

Samba de gafieira nastala je 1940-ih u gafieiri (plesnim salama za radnike) u Rio de Janeiru. Samba de Gafieira se dosta promijenila od svog nastanka. Danas je samba de gafieira moderan ples sa brazilskim "mentalitetom". Vrijedi napomenuti da se u Brazilu samba de gafieira smatra balskim plesom, iako se razlikuje od općeprihvaćene sportske međunarodne sambe.

Na svjetski poznatom brazilskom karnevalu ne igra se samba u plesnoj dvorani. Ovdje se izvodi samo samba de gafieira, kao i “samba no pe”. Razlika između ovih plesova je u tome što je samba no pe brazilski narodni ples koji se bukvalno igra na ulici, samba de gafieira je poznata u cijelom svijetu, često se uči u plesnim školama.

U Brazilu se samba de gafieira pleše uz samba muziku, bossa novu, chorinho, pagodu i druge brazilske motive. Međutim, ovaj ples se izvodi i uz ne-brazilsku muziku. Možda je zato samba de gafieira stekla popularnost van svoje domovine.

Ako neko misli da je sambu teško plesati, neka se upozna sa frevom. Svi pokreti u ovom plesu zahtijevaju duge probe, kao i veliku snagu, izdržljivost i fleksibilnost. Ples je inspiriran pokretima capoeire (brazilske borilačke vještine) i ima preko 120 različitih pokreta. Primjeri uobičajenih pokreta u ovom plesu uključuju skakanje, koordinirane brze pokrete nogu, savijanje nogu i salto. Nije tako lako pokušati sami da zaplešete frevo... Ali postoje ljudi koji su u stanju da savršeno otplešu frevo, zovu se passishta. Nose svijetlu odjeću, a kada plešu koriste male kišobrane.

Frevo je zajednički naziv za nekoliko muzičkih i plesnih stilova koji potiču iz brazilske sjeveroistočne države Pernambuco. Svi ovi stilovi tradicionalno su povezani s karnevalom. U Pernambucu za više od sto godina plesa, frevo je najčešći i najpopularniji stil. Postoji mnogo frevo klubova u kojima se održavaju uzbudljiva takmičenja između članova kako bi se odredili najbolji od najboljih. Pojava i razvoj frevoa imala je veliki utjecaj na marš, capoeiru (popularna nacionalna borilačka vještina) i brazilski matchish ples, popularan u Evropi i Americi na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće.

Frevo je jedan od najsjajnijih i najbezbrižnijih plesova u brazilskom folkloru. Toliko je zarazno da kada plesači nastupaju na ulicama, gotovo nijedan prolaznik ne može ostati ravnodušan. U Recifeu, gdje je očuvana tradicija uličnih karnevala (pored poznatog karnevala koji se održava 40 dana prije Uskrsa), tokom frevo karnevala okupljaju se ogromne gomile ljudi iz svih društvenih slojeva.

Frevo je pun iznenađenja i improvizacije. Ovaj ples omogućava izvođaču da iskoristi svu svoju kreativnost, inventivni duh i vještinu. Takođe, ovaj ples zahteva izuzetnu snagu, izdržljivost i fleksibilnost. Pokreti u različitim vrstama frevoa variraju od najjednostavnijih do najnevjerovatnijih, s elementima akrobacije. Ponekad pasiste izvode tako nevjerovatne vratolomije da se ne možete ne zapitati da li tijela plesača poštuju zakone fizike. Ono što je neverovatno, u arsenalu freva - do 120 koraka.

Mnogi ljudi vjeruju da je frevo muzika nastala prije istoimenog plesa. Sredinom devetnaestog veka, pukovi brazilske vojske stacionirani u Recifeu započeli su tradiciju održavanja parada tokom karnevala. Ove povorke karakterisao je jasan ritam, energična muzika i brzi plesni stil. Budući da je karneval prvobitno bio povezan s religijom, pukovski vojni orkestar "banda" svirao je uglavnom vjersku muziku, ali repertoar "banda" su tradicionalne koračnice i polke. Tokom karnevala, "blokovi" (grupa plesača poređanih u obliku pravougaonika) su se takmičili jedni protiv drugih, a orkestar je svirao sve brže, sve glasnije. U okviru ovih „blokova“, baš u to vreme, pojavili su se naoružani učesnici koji su počeli da izvode capoeiru.

Tokom karnevala, kapueristi su marširali, po pravilu, na čelu "blokova". Svrha takve formacije bila je zastrašivanje rivala i zaštita glavnog atributa "bloka" - zastave. Vjerovatno su tada kapueristi počeli koristiti kišobran kao element zaštite. Česti su slučajevi sukoba između „blokova“ – takmičara, nakon čega su mnogi učesnici bili povrijeđeni ili čak umrli. Kako bi zaustavila talas nasilja, policija je počela da maltretira i hapsi učesnike tokom karnevala. Kako bi se oduprli policijskom maltretiranju, muškarci su se obukli u stilizovane kostime svojih klubova. Vremenom su pokreti i udarci kapuere, praćeni muzikom u stilu marša, evoluirali u "pasove" (kako se zovu osnovni frevo koraci). I svi atributi borilačkog plesa s oružjem pretvoreni su u simbolične elemente freva. Tako je obično crni suncobran, otrcan, otkinut nakon brojnih sukoba sa suparničkim kapueristima, postao manji i danas predstavlja ukras koji naglašava ples i jedan je od glavnih simbola karnevala u državi Pernambuco.

bossa nova

Bossa Nova se prvi put oglasila u malim klubovima i kafićima s pogledom na plažu Rio de Janeira 1958. godine. U rodnom mestu ovog plesa, Brazilu, naziv "Bossa Nova" znači "novi talas" ili "novi pravac".

U modi kasnih 50-ih godina u Brazilu, riječ "bossa" značila je otprilike ono što sada znači riječ "čip" - nešto posebno, neobično. I tako se pojavio ovaj neobičan stil u kojem se sparna samba pomiješala sa džezom, koji je u to vrijeme bio veoma popularan.

Bossa nova muziku kreirali su mladi brazilski muzičari koji su pokušavali da pronađu nešto novo u staroj temi. Kao kreatori novog stila pominju se muzičari Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim i Luis Bonfa. Prošlo je nekoliko godina, a početkom 60-ih, na pozadini popularnosti melodije, nekoliko je pokušaja da se zapleše na nju. Ali, kako je praksa pokazala, muzika koja je očarala zemlju bila je pogodnija za slušanje nego za ples. Nekoliko verzija plesa, koje su se spontano pojavile 1963. godine, nikada nisu postale popularne. Sprovedeno je istraživanje među mladima 1963. godine koje je pokazalo da svi vole muziku, ali skoro niko nije prihvatio ples. Kako je ova većina ljudi objasnila - "ples je bio prebrz za spore plesove, a u isto vrijeme presporo za brze plesove."

Bossa nova je nastavila da bude isključivo muzika sve dok je nije primetio popularni muzičar Saša Distel, koji je u to vreme tražio nove melodije za ples. Rezultat je bio ples koji je kombinovao rumbu, sambu, merengue, mambo, kongu i, iznenađujuće, twist. Svojevremeno se predviđalo da će ovaj parni ples biti nasljednik twista, ali ... na kraju nikada nije postao popularan. Ono što je tipično za bossa novu je da je izgrađena uglavnom na improvizacijama. U ovom plesu ne postoje stroga pravila, osim jednog – partneri se moraju gledati u oči.

I stvari sa wikipedije

Nastojite organizirati svijetlu zabavu koju će gosti i domaćini praznika pamtiti? Imate harizmatičnog voditelja, naoružanog zdravicama i takmičenjima, glazba uživo i tekstopisci, ali nedostaje polet koji će događaj učiniti zaista nezaboravnim? Diverzificirajte program elementima brazilian show uz zapaljivu sambu i strastvenu rumbu, seksi i senzualni ples brazilskog popa. Širok izbor plesni stilovi omogućiće jednom timu da zabavlja goste tokom cijelog odmora.

Koji kriterijumi se koriste za odabir brazilskih plesača za proslavu?

Performers plesni program moraju ispuniti određene zahtjeve industrije zabave:

• imati elegantnu, nezaboravnu sliku koja odgovara kreativnom smjeru
• imati mogućnost da se predstavite sa bine ili plesnog podija
• da mogu emocionalno povratiti svaki pokret
• imaju dobre profesionalne vještine
• upravljati publikom u dvorani i na bini.

Kako procijeniti sposobnosti brazilskih plesača i plesača, a ne naručiti "svinju u džepu"?

Tržište industrije zabave prepuno je obiljem šou grupa i plesne grupe izvođenje brazilskih plesova. Prije nego što se odlučite za određene izvođače i sklopite ugovor, pažljivo analizirajte podatke o timu.

Upoznavanje sa izvođačima etno južnoameričkih plesova počinje proučavanjem njihovog radnog iskustva i profesionalnih vještina. Na stranicama stranice prikupljaju se i objavljuju informacije o strastvenim latino plesnim grupama koje su vrijedne vaše pažnje.

Svaka grupa ima svoju sekciju sa opisom istorije nastanka, repertoarom, spiskom događaja u kojima je grupa učestvovala i stepenom obučenosti izvođača. Na stranici se također navodi vrijeme provedeno u katalogu i broj preporuka bivših klijenata. Ovo je ujedno i svojevrsna procjena sposobnosti plesača. Ove informacije potkrijepljena fotografijama i posterima sa koncerata i predstava. Obavezno provjerite video zapise koji prikazuju izvođače na poslu.

Naravno, trupa koja pruža kvalitetne zabavne usluge imat će set foto i video materijala kako bi se potencijalnim kupcima demonstrirala na prezentabilan način.

Ako se registrujete na sajtu, ne samo da možete pronaći korisne informacije za sebe, već i naručiti brazilske plesače za koje ste zainteresovani. Da biste to učinili, morate ispuniti poseban obrazac i čekati poziv administratora.