Тарас Шевченко художник на картината. Какво е общото между Шевченко, Рембранд и Ван Гог: за художника Кобзар във факти и цифри

, купете картини на художник върху платно

Шевченко Тарас Григориевич(25 февруари (9 март) 1814 - 26 февруари (10 март) 1861) украински художник, поет, прозаик, етнограф, академик на Императорската академия на изкуствата, представител реализъм .

Шевченко Тарасроден в село Моринци, Звенигородски район, Киевска област през голямо семействоГригорий Иванович Шевченко, крепостен селянин на земевладелеца П. В. Енгелхард. Две години по-късно родителите на Тарас се преместват в село Кириловка. Майка му умира през 1823 г.; през същата година бащата се жени втори път за вдовица, която има три деца. До 9 годишна възраст Тарасбеше под грижите на по-голямата си сестра Катрин. През 1825 г., когато Шевченко е на 12 години, баща му умира. След смъртта на баща му започва самостоятелен живот Тарас: първо служи при клисар, а след това в околните села при клисари („Богомазови“, т.е. иконописци). В училището на клисаря-учител ШевченкоНаучих се да чета и пиша, а от художниците научих основни техники за рисуване. На шестнадесетата година от живота си, през 1829 г., той става един от слугите на земевладелеца Енгелхард, първо като готвач, след това като казашки слуга. Страстта към рисуването никога не го напуска. Забелязващи способности Тарас, по време на престоя си във Вилна, Енгелхард даде Шевченкода учи като учител във Виленския университет, портретист Ян Рустем. Във Вилна Шевченкоостава около година и половина и с преместването в Санкт Петербург в началото на 1831 г., Енгелхард, възнамерявайки да направи своя крепостен домашен бояджия, го изпраща през 1832 г. да учи при „майстора на гилдията на различни живописци“ V. Ширяев. През 1836 г., докато скицира статуи в лятна градина, Шевченкосе срещна със своя сънародник, художника И. М. Сошенко, който след консултация с украинския писател Е. Гребенка запозна Тарас с конгресния секретар на Художествената академия В. И. Григорович, художниците А. Венецианов и К. Брюлов и поета В. Жуковски. Съчувствието към младия мъж и признаването на таланта на украинския крепостен от видни фигури на руската култура изиграха решаваща роля в изкупуването му от плен. През април 1838 г. в Санкт Петербург в Аничковия дворец се провежда лотария, а печелившата награда е картината на Брюлов „В. А. Жуковски“. Приходите от лотарията отиват за откуп на крепостния селянин. Шевченко Тарас. В знак на особено уважение и дълбока благодарност към Жуковски, Шевченкому посвещава едно от най-мащабните си произведения - поемата "Катерина". Същата година Тарас Шевченкопостъпва в Художествената академия, където става ученик и приятел на Брюлов. Години 1840—1846— най-доброто в живота Шевченко. През този период неговият поетичен талант процъфтява. През 1840 г. излиза под името “Кобзар”, малка колекциянегови стихове; през 1842 г. излиза "Хайдамаки" - най-голямото му поетическо произведение. През 1843г Шевченкополучава диплома за художник на свободна практика; през същата година, докато пътува из Украйна, той се запознава с принцеса В. Н. Репнина. През 1842 г. е нарисувана "Катерина" - единствената оцеляла маслена картина от академичния период. Картината е създадена по темата стихотворение със същото имехудожник. ШевченкоОпитах се да направя картината ясна и разбираема и да насърча съчувствието. Тарас Шевченкоедин от първите в изкуството на класицизма, който изобразява бременна жена, обобщавайки образа на своята героиня до нивото на определен символ, който говори за метаисторическата съдба на цяла нация. Макар че Шевченковсе още не се е отдалечил от академизма в изграждането на композицията, изобразяването на човешки фигури и пейзаж в тази работа, идеологическа насоченостживописта го прави истински крайъгълен камък в развитието критичен реализъмв украинското изкуство. Шевченкоза няколко месеца 1845-1846. работи като щатен художник за археологически проучвания в Киевската археографска комисия към Киевския университет. По време на престой Шевченков Киев (1846) се отнася за сближаването му с Н. И. Костомаров. Същата година Шевченко Тарассе присъедини към Кирило-Методиевото общество, което тогава беше създадено в Киев, състоящо се от млади хора, заинтересовани от развитието на славянските народи, по-специално украински. Участниците в този кръг, включително 10 души, бяха арестувани, обвинени в създаване на политическа организация и претърпяха различни наказания, като най-много Шевченкоза стихотворението си "Сънят". С решение на Трето управление, одобрено от самия император, на 30 май 1847 г. 33-годишният Шевченко Тарас Григориевичпоради наборна служба, на която е назначен военна службакато редник в Отделния Оренбургски корпус, разположен в Оренбургска област (територията на съвременната Оренбургска областРусия и Мангистауската област на Казахстан), „под най-строгия надзор на властите“ със забрана за писане и рисуване. Крепостта Орск, където за първи път пристигна новобранецът Шевченко, представляваше пуста пустош. "Рядко се случва", пише Шевченко, "човек може да попадне на такава безхарактерна местност. Плоска и равна. Мястото е тъжно, монотонно, кльощави реки Урал и Ор, голи сиви планини и безкрайна киргизка степ..." Шевченкоизпраща на Жуковски трогателно писмо, в което иска само една услуга - правото да рисува. В този смисъл за Шевченко са работили граф Гудович и граф А. Толстой; но се оказа невъзможно да се помогне на Шевченко. Забраната за рисуване не беше отменена до самия край на службата. През 1848-1849 г. е дадена известна утеха Шевченкоучастие в експедиция за изследване на Аралско море. Благодарение на хуманно отношение към войника на генерал Обручев и особено на лейтенант Бутаков, Шевченко е инструктиран да копира изгледи от Аралския бряг и местни за доклада на експедицията народни типове. Това нарушение обаче стана известно в Санкт Петербург; Обручев и Бутаков бяха порицани и Шевченкоизпратен в нов пустинен бедняшки квартал - военното укрепление на Новопетровское - с многократна забрана за рисуване. Той е в Новопетровски от 17 октомври 1850 г. до 2 август 1857 г., тоест до края на службата си. Без да мога да рисувам, ШевченкоЗанимава се с моделство и се пробва с фотография, която обаче по това време е много скъпа. Освобождението Шевченкосе състоя през 1857 г. благодарение на настойчивите петиции на вицепрезидента на Художествената академия граф Ф. П. Толстой и съпругата му графиня А. И. Толстой. С дълги спирки в Астрахан и Нижни Новгород ШевченкоВръща се по Волга в Петербург и тук, на свобода, се увлича изцяло по поезията и изкуството. Опитите да създаде семеен дом чрез брак с актрисата Пиунова и селските слуги Харита и Лукеря бяха неуспешни. Почти цялото си време, свободно от множество литературни и артистични запознанства, вечери и вечери, Шевченкодаде го на гравиране. През 1859 г. Шевченко посещава Украйна. През април 1859г Шевченко, като предоставя някои от своите гравюри на преценка на Съвета на Художествената академия, моли да му бъде присъдено званието академик или да се определи програма за получаване на това звание. На 16 април Съветът реши да го признае за „назначен за академик и определи програма за званието академик по медна гравюра“. 2 септември 1860 г. заедно със зографите А. Бейдеман, Ив. Борников, В. Пукирев и др. Шевченко Тарас Григориевиче удостоен със степента на академик по гравюра "уважение към изкуството и познаване на изкуствата". Умрял Шевченко Тарас Григориевичв Санкт Петербург на 26 февруари (10 март) 1861 г. от воднянка. Той е погребан първо на Смоленското православно гробище в Санкт Петербург, а след 58 дни ковчег с пепел Т. Г. Шевченко, съгласно завещанието му, е транспортиран в Украйна и погребан на Чернечия планина близо до Канев.

Пейзажи, битова живопис.

Наричат ​​го украинския Рембранд, а в по творчески начинте виждат прилики с чертите на живописния стил на Гоген, Дьолакроа, Ван Гог; по отношение на нивото на опитите си в скулптурата той не отстъпва на Роден. Поет на цяла нация в продължение на няколко века и изключителна фигура в историческия и културен процес на Украйна, пример за подражание на много поколения. Художник, майстор на офорта и графиката, прозаик и поет, илюстратор, талантлив представител на епистоларния жанр, освен всичко той беше човек с широки възгледи, философ и просветител. Представяме на вашето внимание Интересни фактии неизвестни творби на художника Шевченко.

Думи или бои: откъде започва творчеството на Шевченко?

Въпреки че Тарас Шевченко стана известен като световно известен украински поет, първите стъпки в художествените опити са рисунките. Изследователите на живота на Кобзаря отбелязват, че неговото развитие като художник започва през 1830 г., но ранният период на литературното творчество датира от 1837 г.

От крепостни селяни до художници 45 килограма сребро.Именно талантът му да рисува изиграва решаваща роля за освобождаването на Кобзар от доживотна служба на земевладелеца. През пролетта на 1838 г. Василий Жуковски и Карл Брюлов купуват младия художник от крепостничеството за 2500 рубли, което по тогавашния обменен курс възлиза на 45 килограма сребро.

Заемал е длъжността художник в Киевската археографска комисия,във връзка с което пътува до Полтавска област и Волин, където скицира древни паметници. През този период (1845 – 1847 г.) архитектурните мотиви стават водещи мотиви в живописта.

Става известен като талантлив илюстратор.Сред илюстрациите специално място заема портрет по поемата „Мария” на А. Пушкин. Героинята на сюжета е Мотря Кочубей, дъщеря на генералния съдия при Иван Мазепа, която имаше топли романтични чувства с хетмана.

Известен като основател битов жанрв украинската живопис.Важно място в творчеството на Шевченко заемат портретите. Те се отличават с успешна композиция, богати цветове, героите на картините са изобразени в естествени, спокойни пози. Изследователите отбелязват, че произведенията на поета в този жанр са особено успешни.

Почти целия си възрастен живот Шевченко посвещава на живописта и графиката.Не забравяйте, че именно неговият талант да рисува му отваря пътя към свободата и се превръща в билет за артистичния елит. През 25 години крепостничество и 10 години изгнание пише той. Рисува с акварел, молив, масло и туш. 835 произведения - това е броят на произведенията, които Шевченко е завършил в изобразителното изкуство. Като цяло Кобзар създава повече от 1000 картини за 30 години (от 1830 до 1861 г.). Около 278 картини се считат за изгубени.

Рисува във всички жанрове, владее всички познати по това време техники на офорт, живопис и рисунка. Той започва и става първият представител на критичния реализъм в изобразителното изкуство на Украйна. IN Национален музейТарас Шевченко можем да видим портрети и композиции на исторически, митологични и битови теми, природни и архитектурни пейзажи, изпълнени с масло, акварел, сепия, туш и молив. Също така, множество примери за офорти, направени на хартия, скици и скици са оцелели до днес.

Създава цялостен и символичен образ на жената в литературата и живописта.

Предмет женска съдбалиния минава през всички периоди на литературното творчество. Не е изненадващо, че в изобразителното изкуство женска драмаотразени в известни картини.

През 1842 г. е създадена известна творбаУкраинска живопис - портретът „Катрин“, написан въз основа на едноименната поема. С изключение трагичен образжени, Шевченко рисува и съдбата на поробения народ. Композицията е наситена със символи – конник в военна униформавойник Руска империяозначава автокрацията на монархията, която е потискала украинския народ в продължение на векове, кодирана под формата на босо момиче с покорно наведена глава. Същевременно в долния десен ъгъл е изобразен селянин, в чийто образ изследователите виждат олицетворение на свободолюбивия дух на народа.

История върху платната на Шевченко

По време на ранен периодтворчеството се интересува от история и създава композиции на теми от древната история, история Киевска Руси Украйна.

Темата на композицията беше епизод на междуособна борба. Виждаме последните минутиживота на Олег, който умира през 977 г. от ръцете на брат си Ярополк, княз на Киев.

Както може би се досещате, в центъра на сюжета е болният Александър Македонски до неговия лекар. Нека добавим също, че зад историята, по това време командирът получава предупредителна бележка за злите намерения на лекаря да го отрови. Както виждаме, доверието се оказа по-силно от съмнението и интригите.

Интересът на Кобзар към драматичните истории се отразява не само в литературно творчество, но и в изобразителното изкуство. От първия ранни творбистава ясно, че художникът обича да изобразява повратни точкив човешката съдба, чертай психологическа картиналичност, нейното настроение. Той също се интересува важни етапив историята на украинския народ. Показателна в това отношение е картината „Смъртта на Богдан Хмелницки“, рисувана през 1836 - 1837 г. Композицията се основава на Народната дума за Хмелницки и историческата литература, достъпна за Шевченко.

В първия период на творчеството Шевченко обхваща почти всички жанрове.Създава няколко групови портрета от ежедневието, рисувани с акварел. Тези платна се отличават с наситеността на цветовете и дълбоката психологическа същност на изображението. Между известни картини- “Сънят на баба и внучката”, “Жена в леглото”, “Прекъсната среща”, “Модел на природата”, “Циганка гадателка”

Докато учи в академията, той открива интерес към екзотичния изток и през 1843 г. рисува изключително ярката и технически съвършена картина „В харема“.

Но колкото и цветни и хипнотизиращи да са сцените от източен живот, животът на скъпите селяни в родината на поета предизвика истинско възхищение. И по време на пътуванията си из Украйна той неведнъж е виждал такъв идиличен сюжет, който изобразява маслени боив композицията „Селско семейство“.

Серия офорти „Живописна Украйна“: какво беше постигнато

В едно от писмата до своя приятел Тарас Шевченко пише: „... Искам да нарисувам нашата Украйна (...) Ще я нарисувам в три книги, а в първата ще има изгледи или по красота, или от историята, а във втория истински човешки живот и в третия разказ.“ Тези планове не бяха предопределени да се сбъднат, тъй като през 1847 г. Тарас Шевченко, член на тайното Кирило-Методиевско общество, беше арестуван.

Според плана на художника тематичната поредица от гравюри „Живописна Украйна“ трябва да съдържа общо 12 рисунки. Но поради липса на средства и пречки през 1844 г. е възможно да се издадат само 6 офорта: „В Киев“, „Видубицки манастир“, „Старейшини“, „Съдебни съвет“, „Приказка“, „Подаръци в Чигирин 1649 г.“ .

Графиките предизвикаха възхищение от талантливото им изпълнение, добре изчертаните детайли и романтичното отражение на красотата на природата. Родни, украински пейзажи с върби, наведени над водите на Днепър, кладенец с кристал чиста вода, дядо, който лежи край пътя - авторът е изобразил всички картини от украинските летни дни поетично и с вдъхновение и не би могло да бъде другояче, защото той е бил вдъхновен да създаде отпечатъци от любовта си към скъпата земя, към родината си .

Женски портрети в импресионистичен стил

Шевченко, много преди импресионистите, се оттегля от академичния стил на рисуване. Трябва да го погледнете само веднъж женски портретикак свежият, наситен с цветове контур на рисунката привлича вниманието, тялото на модела сякаш се движи, а самата композиция е изпълнена с чувственост и женственост. Яркостта на цветовете и особената комбинация от нюанси доближават Шевченко до Ван Гог, това е особено забележимо в „Одалиска“ („Модел“).

Майстор портретист

Още от първите работи нататък исторически темиможе да се разбере, че Шевченко не само показва изключително умение в поезията, възпроизвеждайки психическо състояние, характер на личността. Той можеше да види оригиналността на всеки човек и с наслада я пренесе върху платното. Неговото изображение започва с „Портрет на баща му“, приблизително датиран от 1829 - 1830 г. Последната работаКобзарят става и портрет – „Автопортрет 1861“.

IN общ художникрисува повече от 150 портрета. Смята се, че в акварелни портретиЕкатерина Абаза, неизвестен човек, напълно демонстрира таланта си на портретист. Всъщност героите на композициите изглеждат живи, сякаш сега седят пред зрителя и са на път да говорят. Характерът на човек се вижда в очите. В един поглед има усмивка и интерес, в друг има тъга... Художникът имаше уникален талантпогледнете в душата, в нейните скрити кътчета и пренесете самата същност на човека върху платното.

Шевченко рисува повече от петдесет автопортрета по оригинален начин. Освен Рембранд и Ван Гог вероятно никой друг не е оставил толкова много автопортрети.

Ако всички автопортрети се съберат заедно в хронологичен ред, можете лесно да "четете" драматична историянеговият живот. От едно платно ни гледа човек, пълен с енергия и творчески идеи, от другото вниманието ни е привлечено от замисления поглед на интелигентно око, а десет години по-късно виждаме възрастен, побелял поет с дълбока тъга в очите .

По-горе вече споменахме необикновения подход на Кобзар към рисуването и новаторската му дейност. В портретния жанр художникът също се стреми да надхвърли обичайното. За първи път на украински портретна живопистой изобразява мъж на пленер в творбата "Портрет на Александър Коцебу" (1843).

Особено място сред фигуративните композиции заема сепията "Казахка Катя" (1856 - 1857). Красиво казахско момиче в национална носиядържи свещ, покривайки пламъка с длан. Тази композиция дава възможност за реалистично изобразяване на дифузна светлина, подчертавайки красивите черти на лицето, придавайки на картината романтика и чар. Именно за това осветление и начин на изобразяване Шевченко е сравняван с Рембранд.

География на ландшафта

Географията на рисунките, създавани в продължение на повече от 30 години, обхваща 3 държави – Украйна, Казахстан, Русия.

Около половината от графичното и живописно наследство на Тарас Шевченко се състои от пейзажни скици. Лирическият образ на красотата на природата прониква във всички области на творчеството на Кобзар. Той успя да забележи необичайното, това, което предизвиква изненада, кара душата или да замръзне, или да пее пълни гърди... И най-важното, той имаше таланта да пренесе тази красота върху платното, хартията, стената на къщата. По време на пътуване, в изгнание, у дома - навсякъде се обръщаше към музата. Изгнанието му като част от Аралската експедиция се отрази на по-нататъшната му работа. Съдбовното назначение на длъжността художник, макар и в плен, позволява безпрепятствено рисуване и усъвършенства уменията на художника като пейзажист. Пейзажите от Аралско море - "Огън в степта", "Форт Кара-Бутак", "Дустана гроб", "Джангис-Агач" - са изключителни произведения на майстора.

Друга изключителна поредица от картини на планинска тематика е родена в планините Каратау. Наблюдателен художник намери истинска красота в суровите гледки на Мангъшлак, създаден изпълнен слънчева светлинакомпозиции: „Акмиш-Тау“, „Туркменски села в Каратау“. Впечатляващи бяха и поетичните нощни пейзажи: „ Лунна нощсред планините", "Скала "Монах", "Нос Тюк-Карагай на полуостров Мангъшлак".

Гледките на Мангъшлак го вдъхновяват да създава необичайни истории. От перото излиза поредица от пейзажи „Дърветата на Мангъшлак“, изобразяващи дървета, борещи се за съществуване, растящи с последни сили сред скалите, простиращи се към животворната почва.

Възхищението от дърветата ще се появи в по-късните рисунки. След пътуване из Украйна са написани истории, изпълнени с драматично звучене, в които главни герои са дървета - разрушени от стихията, пречупени. С изразителни щрихи художникът възпроизвежда не само формата, но и душата на счупените дървета, въплъщавайки в тях приликата със съдбите на хората.

Офорти завинаги или защо Шевченко стана академик

Вече споменахме офортите в контекста на поредицата „Живописна Украйна“, сега ви каним да научите за иновациите на Шевченко в тази техника.

Шевченко обичаше офортите навсякъде творчески път. Тази техника на гравиране е изобретена през началото на XVIвек в Западна Европа. Такива световно признати художници като Дюрер, Рембранд, Гоя обичаха да рисуват офорти и създаваха шедьоври. По време на обучението на Тарас Шевченко в Художествената академия тази техника не се изучава, така че той трябваше да я овладее сам, което той направи блестящо.

Офортите на Шевченко - портрети и пейзажи - се отличават с умело засенчване и перфектно моделиране на светлотеницата. Той е първият, който въвежда офорта в изкуството социални теми, който никой не е разработвал преди него.

Той задълбочи и разшири границите изразни средстваофорт, съчетал техниките на офорт и акватинта. За тези постижения той е сравняван с Рембранд. Ренесансът на гравирането в Украйна се състоя благодарение на таланта на Тарас Шевченко, за което той беше удостоен със званието академик на гравирането; неговите постижения в гравирането станаха основа за модернизацията на този тип визуални изкуствав Източна Европа.

Тарас Григориевич Шевченко – изключителен украински писатели поет, чието творчество го направи нито повече, нито по-малко, а символ на украинския народ и един от основните стълбове, на които стъпва цялата ни украинска култура. И така, вие и аз всички добре познаваме Шевченко от ученическите си години именно като писател, поет, а сега малко забравихме, че Тарас Григориевич беше не само брилянтен писател, но и не по-малко брилянтен художник. Художествено наследствоТарас е огромен - 835 творби, картини, портрети, гравюри различни теми, писани през различни периоди от живота на великия Кобзар. За съжаление повече от 270 произведения се считат за изгубени. В днешната статия възнамерявам да ви запозная с тази много по-малко осветена страна от творчеството на изключителния украинец, да ви запозная с художника Шевченко.

Шевченко имаше желание да рисува и рисува от самото начало ранните годинипрез живота си, докато е все още много млад, Тарас обичаше да рисува стените на къщата, масите, пейките с различни странни неща с тебешир фантастични модели, също обичаше да рисува хора, животни и пейзажи. Веднъж нарисувах пиян чиновник Богорски, който беше под негова грижа от 13-годишна възраст, след смъртта на родителите си. Чиновникът се обидил от портрета му и наказал младия художник. Впоследствие Шевченко бяга от чиновника-тиранин и тъй като жаждата за рисуване се е превърнала в неутолима страст, Тарас целенасочено търси учител-художник в околните села. И го намира - първо става ученик на дякон Ефремов, а след това учи живопис при много различни майстори.

През 1828 г. Шевченко става слуга на Павел Енгелхард, богат руснак благороден произход. Семейство Енгелхард бяха олигарси от онова време, защото семейството им беше едно от четирите най-богати Украински семейства. Павел Енгелхард забеляза талантлив млад мъж и реши да го направи свой придворен художник (по това време беше модерно) и първо го взе със себе си на пътуване до Вилна, където Шевченко вероятно учи при професора по рисуване във Виленския университет Рустемес.

Една от картините от този период е “Бюст на жена”, рисувана с обикновен моливпрез 1830 г. Тарас тогава е само на 16 години. Може би тази красива мечтателна млада дама на снимката е била една от неговите музи, кой знае...

И портрет на Павел Енгелхард, направен в акварел, 1833 г.

През 1831 г. Енгелхард се премества с Шевченко в Санкт Петербург, тогавашната артистична и културна Мека на Руската империя. В Санкт Петербург талантливият човек е забелязан от изключителни руски художници Карл Брюлов и Василий Жуковски, които заедно изкупуват Тарас от крепостничество и насърчават влизането му в Академията на изкуствата в Санкт Петербург, а Карл Брюлов става учител и наставник на младите художник.

По-нататъшното му развитие се осъществява в работилницата на Карл Брюлов. артистична формация. През този период Тарас се запознава с творчеството известни майсторисветовна живопис: Рембранд, Рубенс, Ван Дайк, Веласкес. А съкровената му мечта, която така и не се сбъдва, е да посети Италия и да се запознае с великото италианско изкуство на Ренесанса. Шевченко завършва Академията по изкуствата като един от най-добрите ученици, И неговият произведения на изкуствотоОт време на време те получават различни бонуси и награди.

"Катерина" е един от най-интересните картиниШевченко, рисувана с маслени бои през 1840 г. Картината е много символична, под формата на образи авторът предава онези чувства, които като вълни кипяха в сърцето му. Босото момиче в центъра на картината символизира страдащия украински народ, руският войник на кон - автократичната руска монархия, потискаща Украйна, селянинът, седнал на земята (донякъде подобен на казака Мамай) олицетворява свободното минало, желанието за който прониква през и през както литературен, така и художествено творчествоТарас.

Тази картина се нарича „Циганка, гадаеща на украинско момиче“, нарисувана през 1841 г.; тук също може да се проследи подобен сюжет и украинско момичене символизира нищо друго, а самата Украйна.

През 1843 г. Тарас напуска Санкт Петербург и тръгва на пътуване до Украйна, по време на което рисува редица красиви украински пейзажи:

Църква в Киев, 1846 г.

През 1847 г. Шевченко получава поръчка да нарисува портрет на младата принцеса Екатерина Кейкаутова; нежна и млада жена, страдаща от деспотизма на съпруга си, предизвиква съчувствието и съчувствието на художника. След като вече е завършил портрета си, той я помни дълго време и дори предрича предстоящата й смърт в историята „Принцесата“ (вече написана в изгнание). Този образ беше последният му спомен от свободата - при завръщането си от имението на княза вече го чакаха жандармеристи, които имаха заповед да арестуват Шевченко за активно участие в Кирило-Методиевото дружество (създадено за борба срещу крепостничеството) и за „възмущение“ върши работа. Присъдата е йезуитска, Шевченко е изпратен в армията със забрана да пише и рисува.

Шевченко прекарва 10 години в изгнание, първо в Орската крепост, след това в Новопетровския форт и едва през 1857 г., след смъртта на руския цар Николай I, благодарение на енергичните ходатайства на приятелите си в Санкт Петербург, той получава дългоочаквано прощение. Именно през тези трудни години изкуството на художника Шевченко достига необичайна дълбочина, оцветено от лично страдание, то още повече започва да се обръща към вечните теми.

Сред близо 400-те произведения от този период се открояват акварелни пейзажи, направени по време на експедицията на географа А. И. Бутаков, на когото по щастливо провидение Тарас става художник. Шевченко обичаше природата и беше отличен пейзажист.

И това е едно от неговите най-добрите картинипейзажна посока - „Пожар в степта“, написана през 1848 г., по време на степния преход от Орск към Аралско море, когато Шевченко става свидетел на невероятна и впечатляваща гледка - гигантски пламък от суха трева, подпален от казахите.

Но не по-малко пламък горя в душата на легендарния Кобзар, който ни остави в наследство своите прекрасни художествени и литературни творби, които вдъхновяват и ще вдъхновяват още поколения украинци.

Автопортрет със свещи, 1860 г Прекъсната дата, 1839-1840
Дарове в Чигирин, 1844г
Headmen, 1844 г
Казахи в юрта, 1849 г
Казах на кон, 1848-49
Трио, 1851 г циганин, 1851 г Шевченко сред другарите си (Шевченко вдясно), 1851 г Песен на млад казах, 1857 г Байгуши (просяци) (самият Шевченко на заден план), 1853 г Байгуши под прозореца, 1856 г Робинзон Крузо, 1856 г Казахска жена, 1856 г Нарцис и нимфата Ехо, 1856 г Диоген, 1856 г Казах Катя, 1857 г Загубени на карти (от поредицата „Блудният син“) 1856-57 В конюшнята (от поредицата „Блудният син”), 1857 г В гробището (от поредицата "Блудният син"), 1856-57 Сред крадците (от поредицата „Блудният син”), 1856-57 Наказание с блокада, 1856-57 В затвора, 1856-57 Старец на гробище, 1859 г Модел на момче, 1860 г

ПОРТРЕТИ

Портрет на О. Лунин, 1838 г Портрет на Майевская, 1843 г Портрет на М.Г. Репин, 1843 г Портрет на Рудзински, 1845 г Портрет на Лизогуб, 1846-47

Разцветът на украинското изобразително изкуство започва с творчеството на Т. Г. Шевченко. За първи път в творбите си велика силабяха въведени нови теми и социални мотиви, пикантен социални проблемиреалността от онова време.

През 1838 г. Тарас Шевченко постъпва в Петербургската художествена академия и става ученик на Карл Брюлов. Първата жанрова картина е „Момче - просяк, споделящо милостиня с куче под ограда“ (1839), за което художникът е награден със сребърен медал. Две години по-късно се появява работата "" (1840 г.).

Т. Г. Шевченко „Момче с куче в гората“ (1840). Хартия, сепия

Портретна живопис

Като повечето украински художниципърви половината на 19 веквек портретът е основният жанр в творчеството на Тарас Шевченко. Ранните портрети показват черти на прогресивния романтизъм. Идеологическо значениеромантични портрети - любов към свободата, вяра в призванието на човека като творческа, хармонично развита личност.

Художникът изобразява хората като вдъхновени, красиви, оценявайки високо пластичната завършеност на конструкцията човешкото тялои смятайки лицето, озарено от щастие, за божество на безсмъртната красота.

Известни са 150 портрета на великия художник - това са » Автопортрет"(1840 - 1841), портрети на Майевская, Горленко, Лизогуба и много други. В енергичния завой на главата на „Автопортрета“, в погледа на младите живи очи, в рязко очертаната линия на устните се изразява както романтичната насоченост на личността, така и благородството. Особено изящни щрихи подчертават лицето, ръцете и прическата.

Първият автопортрет на Тарас Шевченко (1840)

Творбите на Шевченко се отличават с изразителна пластичност, осветление и правилен колорист. Дозирайки интензивността на акварелния щрих, той постига усещане за коприненост на повърхността на картината. Тарас Шевченко рисува с маслени бои и молив. През този период той рисува предимно хора на своята възраст и така създава психологически портрет на младежта от този период. Арестът и изгнанието обаче рязко слагат край на романтичната нотка в творчеството му.

През 1845 г. Шевченко завършва Художествената академия, а след това работи в Киевската археографска комисия. Пътувайки из Украйна през 1843 - 1845 г., Тарас Шевченко вижда красотата през очите на зрял майстор родна земя, придобиха нова оценка за тази красота и ужасните условия на живот на хората. Голям интерес представляват жанрови картини » В пчелина“ и „Селско семейство”.

Т. Г. Шевченко „В пчелина“ (1843) Маслени бои върху платно

Майсторски композирани, детайлно обработени, богати на колорит, чувство за хармония и светлосенки, пейзажи в акварел “Циганка – вещица”. На снимката" Катерина„Простотата на пейзажния фон подчертава красотата на родната земя и чара на младата украинка.

Т. Г. Шевченко „Катерина“ (1842)

Пейзажи в творчеството на Шевченко.

Археографската комисия възложи на Тарас Шевченко да скицира и опише подробно древни структури и древни гробни могили. През този период художникът завършва много рисунки, етюди и скици, сред които са следните:

• » Катедралата Възнесение Господне в Переяслав«

Т. Г. Шевченко „Възнесенска катедрала в Переяслав“ (1845 г.). Акварел.

• » Гробът на Асколд«

Т. Г. Шевченко „Асколдовият гроб“ (1846). Акварел.

• » Богданова църква в Суботов«

Т. Г. Шевченко „Богданова църква в Суботов“ (1845 г.). Хартия, акварел

• » Почаевска лавра«

Т. Г. Шевченко „Почаевска лавра от юг” (1846)

• "Чигирин от Суботовския път"
• » Чумаци сред гробовете«

Т. Г. Шевченко „Чумаци сред гробовете“ (1846 - 1847).

казахски период

Т. Г. Шевченко „Огън в степта“ (1848 - 1849)

Красотата на небето за един художник става много важно. Драмата на небето е изразена в следните пейзажи:

• » Форт Кара - Бутак«,

Т. Г. Шевченко "Форт Кара - Бутак"

• "Гробът на Рустам"
• "Укреплението на Раим"
• "Долният бряг на остров Свети Никола"

Казахските пейзажи на Тарас Шевченко завършват еволюцията на украинския романтичен пейзаж от камерни произведения към произведения с епичен и драматичен характер. Творчеството на Т. Г. Шевченко придобива съвсем нови черти - интерес към историята на родния си народ.

Исторически съчинения на тарас шевченко.

• » Подаръци в Чигирин„(1844) – Хетман Богдан Хмелницки приема подаръци от чуждестранни посланици в резиденцията Чигирин.

Т. Г. Шевченко „Подаръци в Чигирин 1649 г.“. Хартия, офорт

• » съдебен съвет"(1844) - изображение на колективно обсъждане на въпроси от обществено значение.

Т. Г. Шевченко „Съдебен съвет” (1844)

• » Глави"(1844) - сцена на сътворението бъдещо семействопо взаимно съгласие на влюбени момък и девойка.

Т. Г. Шевченко „Староста” (1844). Хартия, офорт

Фолклорни мотиви в творчеството на художника

Серията офорти изразява идеята за вечни ценности, непоклатими морални принципи, основани на композицията свободен избор, относно уважението човешко достойнствои справедливост, за развитието на народната етика.

В началото на 40-те години на 19 век Тарас Шевченко обръща голямо внимание на изобразяването на живота обикновенни хора, ежедневни сцени, национални празниции митниците. Сред творбите от този периодМожете да подчертаете картините "Селско семейство", "Катерина" и " Циганка - вещица«.

Т. Г. Шевченко "Циганка - вещица" (1841). Хартия, акварел

В поредица от рисунки » Притча за блуден син„(1856 – 1857) авторът въвежда тънък хумор и политическа сатира, което също е ново и необичайно течение за онова време.

Тарас Шевченко с право се счита за основател на критичния реализъм в. Художникът работи в жанровете живопис, графика, монументален - декоративна живописи акварели. Освен това той владееше техниката. живопис с маслени бои, акварели, офорти, рисува с молив и химикал.

Т. Г. Шевченко „Селско семейство“ (1843). Платно, масло