Известни шведски групи. Швеция е страна на музикален талант

Помня този албум от детството - износен плик с плоча, произведена от фирма "Балкантон", заемаше почетно място в онази скромна част от родителския дом. колекция от винили, която се проведе в катедрата за поп музика. Тогава обаче не приемах АББА на сериозно, тоест всичко това беше глезотия и несериозност. Той, разбира се, грешеше фундаментално - когато порасна, стана ясно, че може би не е имало по-добра поп група в историята на човечеството. ABBA композираха златни мелодии в нечовешки количества, превърнаха диското в универсален език за разговори за любов и красота, и най-важното, те знаеха как да създадат щастливо и изключително рядко усещане за някаква безкрайна хармония в света около тях. На това място може да има и други албуми на групата – но мен лично при първите акорди на “When I Kissed the Teacher” ме обзема особена самоволна безсмислена радост, така че нека бъде този. Нещо повече, моята собствена колекция от винилови плочи сега започва със същия този запис.

2. Ножът "Тих вик"

Дуото на Олоф и Карин Драйер е една от най-важните групи на 21 век: защото успяха да претворят в звук сериозен разговор по значими теми (феминизъм, икономическо неравенство, експлоатация и т.н.) по начин, който не прави сънлив си, - и толкова много, че искам да продължа да мисля за това. “Silent Shout” е може би най-балансираният от всички записи на The Knife – тук вече има значително политическо съдържание, но все още няма радикални опити за отдалечаване от обичайните структури на песните, към които групата се обърна по-късно. Остра, остра, ледена електроника, създаваща ефект на неудобно, но полезно отчуждение; язвителни, парадоксални гласове; полиран скандинавски мелодизъм и постиндустриален дигитален груув: “Silent Shout” поставя най-неудобните въпроси за слушателите, докато тъпчат краката си на дансинга.

3. Samla Mammas Manna "Måltid"

Прог рокът често се смята за тежка и претенциозна музика и като цяло не съвсем без основание, но тези смешни мустакати хора от град Упсала лесно опровергават универсалността на стереотипа. Един от основателите на движението Rock In Opposition, което комбинира музикалния авангардизъм с политиката, корепетитори на Фред Фрит и комедианти, които обичаха да пеят повече за цирка, отколкото за любовта, Samla Mammas Manna свири сложна музикас леко сърце - така че дори десетминутни рок сюити със сложни мелодични сюжети в изпълнението им да звучат като добре изпълнена шега. Чудесна група, чийто стил на летене изглежда най-добре изразен в този запис от 1973 г.; жалко, познати са предимно от специалисти в същия жанр, който Samla Mammas Manna толкова ентусиазирано опроверга.

4. Отказа "The Shape of Punk to Come"

От Русия Швеция може да изглежда като резерват на социализма с човешко лице - не е изненадващо, че много музиканти тук се оказват остроумни левичари. Твърдите хора от Refused направиха най-добрия си албум, като си зададоха въпроса: могат ли пънкът и хардкорът да се борят успешно със системата и истаблишмънта, ако използват същите конформистки музикални схеми като оръжие? Полученият отговор, “The Shape of Punk to Come,” изпраща яростната физиологична енергия на хардкора на пътешествие през целия спектър от предизвикателни звуци: тук имате джаз свободи, електронни викове и внезапни експерименти с обичайната песенна драматургия; всичко това е заобиколено от основателно яростно китарно електричество и смислени цитати от Алън Гинсбърг, Хенри Милър и полковник Курц. Силно нещо - Отказаха, вероятно дори може да ги обвините, че са прекалено интелектуални, но тази музика отговаря на подобни оплаквания с директен удар в челюстта.

5. Нене Чери „Празен проект“

Луксозно завръщане на вокалиста на прекрасната пост-пънк група New Age Steppers и изпълнител на запомнящия се носталгичен хит “Buffalo Stance”, режисиран от британския електронен артист Kieran Hebden (известен още като Four Tet). Изключителен пример за скандинавски минимализъм в музиката (за скандинавския тук, разбира се, заради думите - все пак и двамата писатели са живели в Лондон от дълго време): в повечето от песните в този албум няма нищо друго освен ритъм -настройка на барабани, малки синтетични детайли и гласове, докато тук има достатъчно съдържание, стимул и страст за други кариери. С помощта на Blank Project Чери се справи със смъртта на майка си - и понякога можете почти физически да почувствате как човек запълва празнотата в себе си с музика; и как тази музика лекува.

6. Junip "Полета"

Къдрокосият текстописец Jose Gonzalez обикновено е обичан повече в соловата си форма: класическа китара, найлонови струни, прочувствен глас и меланхолични кавъри на The Knife и Massive Attack. Всичко това наистина звучи красиво, но според мен групата Junip, основана от Гонзалес, е още по-добра - тя няма сополивостта, която неизбежно е характерна за жанра "тъжен човек с китара", и има много специален груув: тези песни имат известна еластичност, те сякаш се движат напред бързо, но без усилие, сякаш върху въздушна възглавница. Освен това има същите помирителни мелодии, вокали, еквивалентни на репликата „моята тъга е ярка“ и общо успокояващо усещане; “Fields” са песните, които превръщат болката в спомен.

7. Стина Норденстам „Светът е спасен“

Скандинавия като цяло и Швеция в частност са богати на пеещи гласоветакова качество и характер, че вече не е толкова важно какво точно пеят (въпреки че по правило пеят достойни неща). Тук е Стина Норденстам, чиято всяка песен неизбежно предизвиква усещане за тревожната невинност на света; момиче, което пее с гласа на дете, което е пораснало твърде рано. Нейните ранни албуми съдържат повече поп джаз и експерименти с текстура; „The World Is Saved“ е по-късен и по-конвенционален период, типичен независим опитомен електропоп от средата на 2000-те, който конкретно звучи като записан в самотна колиба. Именно тази звукова среда изглежда помага на гласа на Nordenstam да се чуе най-точно. Тези песни създават много трогателна връзка; Искам да ги покрия и да ги спестя - не съм драматичен, държа ръката ти, приблизително в този репертоар.

8. Йенс Лекман „Знам какво не е любовта“

„Всеки косъм знае името ти“, „Малко пърхот на рамото ти“, „Трябва ми чифт каубойски ботуши“ – сантименталният бард-присмехулник Йенс Лекман дори назовава песните по такъв начин, че е невъзможно да не се слушат. Музиката на Лекман е шансон за най-романтичните и мечтателни; ажурни винетки, събрани от пиано, струнни, умишлено вулгарен саксофон и други украшения, които са много подходящи за тези песни именно защото те не се вземат на сериозно. Лекман пее за разбито сърце и други проблеми, от една страна, сериозно (във всеки случай, по отношение на мелодичната красота и възвишеността на гласа, всичко е според каноните); от друга страна, с доста самоирония, като постоянно се подиграва малко на себе си и на слушателя; Ето защо в тези сладки песни се създава семантична празнина, внасяйки в тях очарователен парадокс. Както се казва класикът - "Обичам те, въпреки че съм ядосан."

9. Lykke Li “Wounded Rhymes”

Този запис е пример за това колко неразгадаеми могат да бъдат пътищата към успеха: композицията „I Follow Rivers“ във весел ремикс беше по едно време абсолютен шампион на радио ефира; Ето как мрачната принцеса на шведския инди поп внезапно се превърна в звезда в Русия. Албумът обаче, разбира се, не е ценен с този анекдот, а с монохромния си мразовит звук, звънливите полумистични вокали и песните, които се държат така, сякаш крият нещо тайно и ужасно. Lykke Li отиде в Лос Анджелис, за да запише албума - и нейните американски партньори добавиха обхват и дълбочина към нейната откъсната скандинавска красота, но оставиха основното: тържествена горчивина, здрачна грация, мразовито ехо; аристократична поп музика от епоха на славен упадък. Този албум, който благородно възпява похотта и нарича песни с имена като “Silence is a blessing” и звучи като висока поп поезия, амбициозно и оправдано извисява ежедневните лични чувства.

10. Полето „From Here We Go Sublime“

Дебютът на Stockholmer Axel Willner, който веднага го изведе в елита на модерното техно - и с право. Willner усъвършенства и доведе до логичния си завършек звука, патентован от лейбъла Kompakt. Това може да се нарече луксозен минимализъм: от една страна, стриктно спазване на жанровите конвенции с равномерен ритъм и обща строгост в областта на дизайна; от друга страна, максимално смекчаване на като цяло суров стил чрез ефирни семпли и откъси от забравени успехи на други хора. The Field има гласове и акорди с най-утешителното и шаблонно качество, израстващи около неумолимия бас барабан; неговите парчета знаят как да омагьосват – и може би работят по-добре дори не в клуб, а в домашна среда. Някой каза, че техното в своята формалност по същество отразява ежедневието с неговите вездесъщи ритуали, които маркират ритъма на ежедневието; Аксел Уилнер прави този живот много красив и удобен.

11. Ханс Апелквист "Бреморт"

Рядък човек - толкова рядък, че дори няма статия за него в англоезичната Уикипедия. Между другото, това е много напразно - защото музиката също е рядка, всъщност в най-добрия смисъл. Доколкото може да се съди от намерената информация, Апелквист е своеобразен журналист-артист - той записва реални разговори на хора и други открити звуци и ги обгръща с музика: камерна, почти играчка и по някаква причина ужасно пронизителна фолктроника, донякъде напомня на записите на, да речем, Пиер Бастиен. Хората говорят тук, разбира се, предимно на шведски - което придава странен чар на хората, които не знаят езика. Скици от аранжименти, пицикато, миниатюрни мелодии и дори от време на време припеви със стихове тук сякаш прорастват през тъканта на ежедневието – и в известен смисъл за пореден път доказват, че и животът е велико изкуство.

12. Коза "Световна музика"

Група весели теоретици на конспирацията, които нарекоха групата си с добрата дума „Коза“, живеят в Гьотеборг, но твърдят, че идват от село в североизточна Швеция, където благодарение на лечителка на вещици са практикували култа към вуду за дълго време - докато почтени християни изгориха селото до основи. Най-вероятно това е измислица, но не е съвсем ясно; Във всеки случай тази история улавя доста добре духа на Goat music. Те свирят постоянно искрящ с напрежение законно претеглен глобалистичен рок, в който можете да чуете племенните ритми на Африка, и ориенталски рулади, и остроумни трикове на сънародници като същата Samla Mammas Manna; те пеят в изключително весел хор - като цяло "World Music" създава впечатление за неразбираем, но изключително завладяващ ритуал. Което е допълнително подсилено на концерти, където Goat обличат маски и диви костюми и създават изключително зрелищен бедлам; Не се препоръчва да го пропускате понякога.

13. Клуб 8 “The People’s Record”

Тези хора също работят с африкански мотиви – но ги използват за много по-мирни цели. Дует, който скромно работи в полза на добрата шведска музика вече двадесет години, Club 8 издаде „The People’s Record“ през 2010 г., след като по това време посети различни територии, от евроденс до трип-хоп. Тяхната романтика с Африка и нейната китара и мелодична мелодия се получиха най-добре - раздвиженият етнически груув се оказа много подходящ за тази музика; резултатът е изключително очарователен туи поп, полезно обогатен в областите на ритмите и танца. Това, разбира се, не е особено задължителна музика, но може значително да украси живота при всякакви обстоятелства.

14. Огън! Оркестър "Изход!"

Най-буйната фигура на скандинавския джаз, Матс Густафсон, е добър в почти всичките си изяви – но той наистина свири, за да пръсне сърцето и тъпанчетата, когато неговото безплатно трио Fire! се превръща в оркестър от импровизационна музика от най-висока категория. Празник на музикалното дионисианство за 28 човека “Exit!” (както, честно казано, и други записи на ансамбъла) дава основание за всякакви сравнения - от титаните на свободните вокали от шейсетте до канадския пост-рок, и най-важното - звучи като изключително богат, смислен и елегантен диалог на космоса и хаоса , ред и безпорядък. Онзи случай, когато „за нашата и вашата свобода” не е присъда, а тост.

15. Roxette “Crash! Бум! бам!

Започнахме с носталгия и с това ще приключим. Няма да се преструвам, че слушам този албум често; Дори няма да се опитвам да формулирам световно-историческото значение на групата Roxette. "Катастрофа! Бум! бам! в специфично въплъщение на пиратска аудиокасета, опакована в неудобно фотокопие на оригиналната карирана обложка, тя е толкова символична за епохата, колкото албумът The Prodigy с подлуден рак или видеото Mumiy Troll, където Лагутенко изобразява фризьор. Училищни дискотеки, където най-лошото е белият денс; магнетофони, които възпроизвеждат музика; Шведски рок-поп, който комбинира китарни сола с безсрамен пубертетен мелодизъм; домашни партита, където в крайна сметка изгасиха светлините и започнаха бавни танци на Scorpions и заглавната песен на този запис, „Crash! Бум! Bang!”, която тогава изглеждаше безкрайно трогателна – и все още изглежда такава.

26 юни 2010 г., 00:15 ч

Приятен, има своя специална разпознаваем стил. Швеция е дала на света много наистина добри групи. Въпреки че нейните рожби са предимно поп банди, те са от тези, които не предизвикват отвращение, защото не те удрят по главата с повтарящи се две ноти и три думи, за да паснат на съвременната музика... Шведски вокално-инструментален ансамбъл АББА (ABBA)е една от най-успешните групи в историята на поп музиката и най-популярната група, създадена в Скандинавия. Ансамбълът е създаден през 1972 г. и е кръстен на първите букви от имената на изпълнителите. Квартетът се състоеше от Agneta Fältskog (вокали), Björn Ulvaeus (вокали, китара), Benny Andersson (клавишни, вокали) и Anni-Frid Lyngstad (вокали).
Първият им успех в родината идва през 1972 г., след като записват песента „People Need Love”. През юни 1972 г. песента е издадена като сингъл и това става "отправна точка" на групата. През март 1973 г. се появява първият дългосвирещ албум, озаглавен „Call Me, Call“ (Ring Ring). Едноименната песен достигна върха на шведския хит парад. За начало на международния възход на квартета се смята победата на конкурса за песен на Евровизия в Англия през април 1974 г. с песента “Waterloo”. След издаването на „S.O.S.“ през 1975 г. мелодиите на групата царуват върховно в английските класации. Те станаха първите в Европа, достигнали номер едно в класациите във всички англоговорящи страни (САЩ, Англия, Канада, Ирландия, Австралия и Нова Зеландия). Може да се каже, че 70-те години на миналия век бяха времето на ABBA. Европаса шведска рок група, създадена в Стокхолм през 1979 г. под името Force от вокалиста Joey Tempest и китариста John Norum. Въпреки че мнозина смятат групата за глем метъл, техният стил съчетава елементи от хард рок и хеви метъл. Европа придобива световна известност през 80-те години. XX век, след излизането на третия им албум The Final Countdown (1986), който се превърна в много успешна реклама, продавайки над три милиона копия само в САЩ. От 1986 до 1992 г. групата продава повече от 20 милиона албума по целия свят и по този начин заема 4-то място в списъка на най-успешните проекти от Швеция. Независимо дали харесвате рок или не, все още познавате групата ROXETTE. Невъзможно е да не познавате тази група, поне така твърдят нейните фенове, а има много от тях по света. Музиката на ROXETTE е разнообразна. Тук има лирика, пламенен ритъм, философски и забавни текстове. Що се отнася до посоката в музиката, работата на тази група се класифицира като поп-рок, въпреки че често се срещат композиции в кънтри и блус стилове. За някои тази музика е поп. За някого - истински рок. Мненията са различни, но едно нещо може да се каже със сигурност: това е добра музика, това красиви песни, това е истински професионализъм в изпълнението. Асо на основатаОснователите на групата са Йонас Бергрен и Улф Екберг, музикантите експериментират в техно стил. Първоначално групата се нарича Kalinin Prospect („Калинин авеню“), CAD (Computer-Aided Disco), след това Tech-Noir, но в крайна сметка е преименувана на Ace of Base (в името има игра на думи, така че има няколко опции за превод, например „козово асо.“ Но както Улф обясни, избраната фраза сама по себе си звучи добре и първото студио на групата беше в мазето на автосервиз, оттук и преводът „студийни асове“). Сестрите на Джонас Бергрен Джени и Лин, които са учили музика и са пели в местен църковен хор, участват в проекта Ace of Base. Така се очертаха контурите на групата, която стана четворката. Първата записана песен на Ace of Base е сингълът "Wheel of Fortune". Но песента не предизвика достатъчно вълнение в Швеция, тъй като самите шведи я смятаха за твърде наивна, предсказуема и безинтересна. Но групата нямаше да се отчайва и започна да търси звукозаписна компания, която да публикува техните композиции. И през март 1992 г. датският лейбъл Mega Records привлече вниманието към тях. През същата година песента "Wheel of Fortune" е преиздадена за трети път и успява да достигне второ място в датските класации. Окуражени от първоначалния успех на тяхната песен, Ace of Base започват да създават първия си албум. По това време демо записът на тяхната песен „All That She Wants“ привлече вниманието на Denniz Pop, който беше известен с песните, които написа за Dr. Албан. Песента „All That She Wants” мигновено се превърна в хит и оглави класациите в 17 държави, докато на хоризонта не се появи албумът „Happy Nation”. Две песни от този албум - „Знакът“ и „Не се обръщай“ за една нощ станаха популярни не само в Европа, но и в Русия и Азия. Е-Тип, истинско име Бу Мартин Ерик Ериксон. Музикалната му кариера започва доста рано, но едва през 1991 г., след срещата със Strakka Bo, първата му популярност идва до него. Трите сингъла, които издава, го довеждат до една от най-известните шведски телевизии, но следващият солов сингъл „I"m falling" (1993) отново няма голям успех. Истинският успех идва година по-късно, когато толкова известни шведски продуценти като Denniz Pop, Max Martin и Amadin.През лятото на 1994 г. излиза първата им колаборация - композицията "Set Светът on fire", който се издигна в шведските класации (№ 1 в класацията за танци и № 2 в класацията за продажби) и скоро стана златен. А следващият сингъл, "This is the way," беше номер 1 в класация на продажбите.През ноември 1994 г. излиза дебютният албум със същото име, който става номер 2 в Швеция.В допълнение към двете вече споменати песни, композицията "Руска приспивна песен" и баладата "Винаги ли (трябва да be alone)" също са издадени като отделни сингли от този албум. Женските части в композициите "E-Type" изпълняват следните скандинавски вокалистки като Терез Лоф ( бивш член"поп" групите "One More Time") и Линда Андерсон, бек вокалите бяха осигурени от Мартина Едоф и Ани Кратс-Гуто. Екип Army of Loversе основана през 1987г. Александър Бард, Жан-Пиер Барда и Ла Камила с право могат да се считат за създатели на групата. След като издадоха няколко макси-сингъла в края на осемдесетте с песни, които бяха оригинален аранжимент на леко звучащо диско, Army of Lovers записаха своя супер успешен и по-късно станал култов дебютен албум "Disco Extravaganza", който включва такива класически хитове на групата като Ride The Bullet и My Army of Lovers. Иновативният звук на албума и незабравимите, игриви, жизнени видеоклипове накараха цялата музикална индустрия да заговори за групата. Вторият албум на групата, "Massive Luxury Overdose", излиза през 1991 г. и става още по-успешен. Първият сингъл, Crucified, се изстреля до върха на класациите в 13 страни по света и остана на първо място в Hi-Energy Dance Chart на САЩ в продължение на 6 месеца. За следващия, не по-малко успешен сингъл, Obsession, беше заснет необичаен видеоклип, който получи огромен брой различни награди. Тази песен се превърна в най-обичаната сред феновете на Army of Lovers.
Вакуум, шведска група, свири в стила на симфоничен синт-поп с елементи на симфоничен рок, синт-поп от 80-те години. и денс музика от 90-те години. Създаден през 1996 г. Идеята за създаването на VACUUM принадлежи на бившия член на популярното поп трио ARMY OF LOVERS Александър Бард, който след лек денс поп решава да създаде по-сериозна група. Освен Bard (бас китарист и продуцент), групата включва Matthias Lindblom, бивш член на малко известната група CEYCAMORE LEAVES (вокали) и Marina Shipchenko (клавишни). Богатият баритон на Линдблом и неговият викингски вид, съчетани със симфонични аранжименти и текстове за далечни планети, космос и религия, не остават незабелязани и групата бързо набира популярност, заемайки първите позиции в класациите европейски държави(Швеция, Италия, Гърция) и особено страните от бившата ОНД (Русия, Естония, Украйна). През 1998 г. в Русия, където групата свири доста често, са продадени около 2 милиона копия от албумите на VACUUM, като основният дял са пиратски продукти. Впоследствие групата започва да гравитира повече към поп стил и денс музика, отдалечавайки се от симфоничния звук. При записването на втория албум, Seance At The Chaebol, бяха използвани синтезатори вместо симфоничен оркестър. Третият албум, Culture Of Night, издаден през 2000 г. под лейбъла Cheiron Studios, съдържа няколко нови композиции, както и ремикси на по-ранни песни. Яки-Даса шведска група, чийто най-голям хит е песента "I Saw You Dancing". Групата Yaki-Da е създадена през 1994 г. Името на групата идва от едноименния нощен клуб в Гьотеборг. Първоначално собствениците на клуба нямаха нищо против музикална група с подобно име, но впоследствие промениха мнението си. Така че името "Яки-Да" може да се използва, когато групата се представя само в Швеция, а извън нейните граници започва да се нарича "Y-D". Първият им албум, съдържащ песните „Show Me Love“ и „I Saw You Dancing“, стана много популярен не само в Европа, но и в Южна Корея, където продаде 400 хиляди копия. Вторият им албум, A Small Step For Love, не беше толкова успешен, колкото първия и никога не беше издаден в Европа. Песента "Show Me Love", написана от Jonas Berggren за албума Pride, е презаписана и кавър от Ace of Base през 2002 г. Песента е включена в албума "Da Capo". Босън, с истинско име Стефан Олсън, е роден на 21 февруари в малко тихо градче близо до Гьотеборг. Щефан твърди, че се е влюбил в музиката на 6-годишна възраст, когато за първи път е изпълнил публично коледни стихове. Като много тийнейджъри от началото на 90-те, бях фен на Boys II Men, Jodeci и Babyface. Първата група на Bosson се казва Elevate, те бързо печелят популярност и печелят правото да записват в Jam Lab Studios на местен музикален конкурс. Момчетата записаха 3 сингъла и тръгнаха на турне в Европа. Но Стефан наистина искаше да направи солова кариера и го убеди да запише песента си „Baby don't cry“. Марката MNW хареса тази песен, която я пусна в ротация през есента на 1997 г. Песента достига челни позиции в денс класациите в Швеция и други европейски страни, а също така става заглавна песен на първия му албум The Right Time. Стефан взе псевдонима Bosson. Това означава "син на Бо". Името на бащата на художника е Бо. Според самия художник подобни имена са доста разпространени в Швеция. Например Андерсън или Хъдсън. По принцип в Швеция е много популярно имената да завършват на син. Босон развива способностите си като композитор, поет, програмист и вокалист, записвайки у дома си в Гьотеборг, голям град в югозападна Швеция. Но веднага щом дойде моментът за сериозна работа по американския дебютен албум, Стефан се установява в Лос Анджелис. В края на 1999 г. Steffan започва работа по нов албум, проектиран в евроденс стил. През 2000 г. той заминава на продължително турне в Съединените щати с Бритни Спиърс. Свирил е с Лени Кравиц, Джесика Симпсън, N`Sync, Westlife. Записва парчето “Never, Never, Never” с великия китарист Al Di Meola. През 2001 г. излиза албумът “One in a million”, кръстен на заглавната песен, избрана за водеща. основна мелодия на филмза филма „Miss Congeniality“ с участието на Сандра Бълок. Тя лично покани Стефан на записа. В резултат на това песента влезе в топ 10 на европейските класации и беше номинирана за Златен глобус.

Ако се чудите защо в Швеция има толкова много талантливи музикантии дългогодишни хитове, нека започнем от началото и да разгледаме шведските деца. Вкусът към музиката им се внушава почти от раждането.
Андерс Нинстед, музикален журналист и редактор на вестник Expressen, вижда основната причина за успеха в детските музикални школи. През 70-те, 80-те години и до днес обучението в тях не е задължително, но е изключително популярно. „През последните десетилетия“, казва Нинстед, „пробивът, направен от артисти от калибъра на ABBA, се превърна в пример за младите шведски групи, които вярваха както в силата си, така и във факта, че малката Швеция може да има огромно влияние върху световния шоубизнес.“ .
Всичко е справедливо. Музикалните школи гарантират безплатни инструменти и места в заниманията на децата. От своя страна местните власти гарантират комфортно съществуване на училищата. Едно шведско дете може да опита много инструменти, докато не удари акорд, който събужда музикалния му талант.
Барабанистът на Европа Ян Хугланд, който е прекарал две години в музикално училище като дете, си спомня: „Седнах на комплекта барабани на тринадесет и за първи път чух соло на барабани, изпълнено от Cozy Powell, който стана мой идол. Бях поразен от тази дива сила, всичко, което можех да си кажа тогава беше: „Уау!“ Освен на барабани, мога да свиря на китара и клавишни, но не е толкова умопомрачително.”

2. И, разбира се, по-добре е да пеете в хор

Много от тези шведи, които не са лишени от музикално ухо и глас (а те са мнозинството), свирят в любителски хорове. Според изчисленията на Шведския хоров съюз в една малка страна има 600 хиляди хора, които пеят в 500 хора. Вече няма певчески състави на глава от населението в никоя държава по света! Хоровите традиции на Швеция се връщат към нейния фолклор. Днес може да се чуе навсякъде - например на Мидсомар, лятното слънцестоене или в навечерието на Коледа.

3. Феновете на рока на власт

През 1997 г. шведското правителство учреди своя собствена награда за износ на музика, която се присъжда на онези граждани на кралството, които са постигнали особен успех на световния музикален пазар. Предишни победители включваха групата Swedish House Mafia, певицата Робин, музикалния продуцент Макс Мартин, членове на ABBA, The Hives, The Cardigans и Roxette.
Даниел Йохансон, изследовател на музикалната индустрия в университета Линей и основател на TrendMaze, обяснява: „Добре функциониращата социална система в Швеция позволява на всеки в страната да прави музика, независимо от доходите си. За шведски музикално чудоТова, което се крие, не е нищо по-малко от общественото благосъстояние на страната. Оттук и подкрепата на артистите от шведското правителство, например чрез Националния съвет по културни въпроси.“
Всяка година Съветът присъжда грантове на стойност един милиард шведски крони (116 милиона евро) на най-добрите млади творци. „Повечето утвърдени автори на песни и продуценти успяха да навлязат в тази област благодарение на подкрепата на общността“, казва Даниел Йохансон. – Ако трябваше да съчетаят уроците по музика с петдневен работна седмица, едва ли биха постигнали такъв успех."
Друга интересна инициатива е проектът Nordic Playlist, онлайн платформа, създадена от скандинавските държави за разпространение на най-новата скандинавска музика по света.

4. Шведите зад кулисите

Може да се изненадате да научите колко много от мелодиите, които достигат до върха на поп класациите, са дело на шведски композитори. Например музикантът Макс Мартин, композирал хитове за Бритни Спиърс, Тейлър Суифт, Кейти Пери, Пинк и Ъшър, както и за Backstreet Boys и 'N Sync. Или – автор на песни Йохан „Шелбак“ Шустер. Досието му включва сътрудничество с Maroon 5, както и първо място в класацията на Billboard в категорията „Най-добър продуцент“. И накрая, третият (но не последен) пример е шведският продуцент RedOne, известен още като Надир Хаят, който пише за Лейди Гага, Ники Минаж, рапъра Питбул и момчешката група One Direction.
„Много от песните, които гърмяха по цялата планета през 90-те и 2000-те, бяха родени чрез усилията на световни поп звезди и шведски продуценти в стените на прочутото стокхолмско студио Cheiron“, казва Андерс Нинстед, „Изпълнители като Backstreet Boys или Бритни Спиърс дойде в Cheiron Studios на светло и си тръгна с хитове, които гарантирано оглавиха класациите на Billboard.“
Легендарното студио първоначално се нарича „SweMix“. През 1986 г. е основан от продуцента Дениз Поп - именно той написа хита "Everybody", основният в дискографията на Backstreet Boys. Още през 90-те години, когато студиото е закупено от международния звукозаписен лейбъл BMG, водещи шведски продуценти и диджеи са призовани да служат в Cheiron Studios, изпипвайки аранжименти за основните песни от епохата. Денис Поп почина внезапно през 1998 г. и студиото трябваше да затвори врати. Но хората от Cherion Studios - Макс Мартин и други продуценти - тези дни само разширяват производството на хитове за износ.
Шведската шоу индустрия може да се похвали с най-добрите режисьори на музикални видеоклипове. Йохан Ренк излезе с видеоклипове към песни на Кайли Миноуг, Роби Уилямс и Мадона. Режисьорът Jonas Åkerlund революционизира идеите за музикални видеоклипове, създавайки видео шедьоври за Lady Gaga, Moby, Christina Aguilera, Pink и U2.

Шведски групи:

Петима рекордьори по продажби (взети са под внимание и албуми, и сингли):

1. АББА - над 300 милиона
2. Roxette – повече от 70 милиона
3. Ace of Base – 50 милиона
4. Европа – повече от 20 милиона
5. The Cardigans - над 15 милиона

...и муха в мехлема
Хит, написан от Европа "Последното отброяване"наскоро беше класирана на второ място в списъка на читателите на Rolling Stone за най-лошите песни от 80-те. Шведите обаче не се обиждат: всяко споменаване води до преиздаване.

5. Независимост в модата

В Швеция много артисти искат сами да бъдат шефове във всичко - от писането на песни до управлението на звукозаписни компании и промоционални кампании. Този подход със сигурност помогна на певицата Робин да стане поп звезда. Сред шведските артисти тя далеч не е единствената, която доказва с пример: човек на музикалното поприще също е воин. Компанията Konichiwa Records, основана от нея през 2005 г., осигурява на певицата подкрепа във всичко: в студийната работа, PR и, разбира се, в творческия процес. Робин си спомня предишните си сътрудничества с големи звукозаписни компании без носталгия: „В един момент осъзнах, че имам достатъчно – трябваше да изградя собствена музикална кариера, да вземам решения и да изпълнявам песните, които харесвам.“ В резултат на това тя не е доминирана от продуцентски диктат и стилът и звукът на Робин не могат да бъдат объркани с нищо.
Броят на подобни инди лейбъли в Швеция непрекъснато нараства. Рапърът Rebstar притежава Today is Vintage Records. Електронното дуо The Knife създаде компанията “Rabid Records. И тринадесет независими шведски артисти и музиканти, включително Lykke Li и групата Peter Bjorn & John, се обединиха в общността INGRID.

„Icona pop“ е друга шведска поп група, която се изкачи в челната десетка на американската класация на Billboard. Техният сингъл "I love it" превзе млади умовеи - седми ред в Hot 100 хит парада. Оптимистичната песен беше обичана и в Съединените щати, където беше изпълнена в един от епизодите на популярния телевизионен сериал Girls.

6. Интернет пионери

Много шведски изпълнители лично проследяват онлайн продажбите на своята музика. Онлайн музикалната платформа SoundCloud позволява на самите изпълнители да записват и разпространяват нови песни онлайн. Сред активните потребители на сайта, наред с двайсет милиона меломани и професионални музиканти, е шведската певица Lykke Li, чиито песни могат да бъдат чути там.
DJ Tim Bergling (1989-2018), станал известен по света като Avicii, стартира своето онлайн начинание X You, което претендира да бъде най-голямото онлайн студио на планетата. Благодарение на X You 4199 музиканти от 140 страни вече са издали 12 951 готови мелодии, семпли, звукови ефекти, барабани и бас части.
И накрая, в Швеция е изобретена платформата за музикални услуги Spotify. Идеята зад този стартъп, основан през 2006 г. от Даниел Ек и Мартин Лорензон, беше да позволи на интернет потребителите да слушат и разпространяват милиони песни чрез комбиниране споделена мрежатехните компютри и смартфони. Много шведски изпълнители също имат акаунти в Spotify. През 2016 г. социалната мрежа Facebook беше интегрирана с популярната музикална услуга. Отсега нататък можете да се запознаете с нови песни чрез вашата емисия на приятели.

Шведски диджеи

През 2011 г. Swedish House Mafia стана първата шведска група, която свири в легендарната зала Madison Square Garden в Ню Йорк. Всички билети бяха разпродадени за девет минути!

През 2012 г. шведът Avicii стана първият електронен музикант, свирил в Radio City Music Hall, една от най-престижните концертни залиНю Йорк.

В класацията Top 100 DJ Poll на DJ Magazine три шведски проекта попаднаха в първите двадесет: Avicii (3-то място), Swedish House Mafia (12-то място) и DJ Alesso.

7. Героите на Евровизия

Годишен музикално състезание Melodifestivalen е най-популярното телевизионно шоу в Швеция от десетилетия. За няколко скъпи часа, оставяйки настрана всяка работа, четирима от десет милиона шведи се събират пред екраните. Всеки от тях: от ученици до пенсионери - тази вечер открива в себе си музикален критик, като лично подбира най-добрите състезатели. Победителят в Melodifestivalen представя страната на Евровизия, най-рейтинговото телевизионно шоу в света.
Швеция е печелила шампионата на Евровизия шест пъти. Последният от триумфите беше спечелен през 2015 г. на състезание във Виена от Монс Зелмерльов. В негласния списък на музикалните сили на Стария свят Швеция уверено се нарежда на второ място след Ирландия, която има седем победи в Евровизия.
Песенният конкурс най-накрая се превръща в национален спорт за цялата страна през 1974 г., когато шведите ABBA печелят за първи път Евровизия с може би основния си хит “Waterloo”. През 2013 г. кръгът се завъртя: членовете на ABBA Бени Андерсон, Бьорн Улвеус и шведското музикално чудо Avicii композираха официалния химн на Евровизия „We Write History“. Тази история, очевидно, няма да бъде завършена дълго време.

Шведски победители от Евровизия
2015, Виена – Монс Зелмерльов „Герои“
2012 г., Баку – Лорин „Еуфория“
1999, Йерусалим – Шарлот Перели „Вземи ме в твоя рай“
1991, Рим – Карола „Fångad av en stormvind“
1984, Люксембург – „Diggi-loo Diggy-ley“ на Herrey
1974 г., Брайтън – ABBA “Waterloo”

8. АББА Ефект

Наследството и значението на ABBA за днешна Швеция не могат да бъдат надценени. Техният звук, постижения и открития се превърнаха в своеобразна щафета за цели поколения шведски музиканти. Или с вълшебна пръчка – да създаваш нови и нови хитове. „Швеция има богата традиция във фолклорната музика“, казва Ян Хугланд, „но много артисти все повече черпят вдъхновение от опита на предишните поколения. Точно както рок групата Spotnicks, популярна през 60-те, повлия на работата на ABBA още през 70-те, така ABBA през 80-те повлия на Roxette и много, много други.”
И по същия начин, следвайки ABBA - едно време основната група на планетата след The ​​Beatles - Roxette, Europe и Neneh Cherry постигнаха славата си през 80-те и 90-те години. Тяхната инициатива е подета още през 90-те години от Eagle-Eye Cherry, групите Ace of Base и The Cardigans. А последният, с елегантени песни, построи мост още през 2000-те - към плеяда рок музиканти нова вълнакато The Hives, Peter Bjorn & John и Jens Lekman. Днес, без значение какъв жанр изберете, класациите също ще бъдат доминирани от шведи - например изпълнителите Lykke Li, Avicii или Robin.
Днес всеки може да се опита да разгадае тайната на успеха на АББА – в музея на легендарната група, разположен на стокхолмския остров Юргорден. Известната четворка отказа да отвори пантеона единствено в тяхна чест. За по-голяма скромност в същите стени е създадена Шведската музикална зала на славата.

* Според изследване на Джоел Валдфогел и Фернандо Ферейра от Wharton School of Business към Университета на Пенсилвания, Швеция е водещият световен износител на поп музика по отношение на БВП. Следват в класацията Канада, Финландия, Великобритания, Нова Зеландия и САЩ (по данни за 1960-2007 г.)

На откритата среща главният редактор на Kyky Саша Романова обеща да не пише за Евровизия. Държим на думата си, още повече, че финалът на състезанието не беше особено интересен, а победата на шведа Монс Зелмерльов беше отдавна прогнозирана от букмейкърите. Шведска музикае красив дори и без Евровизия, в което ви каним да се уверите незабавно.

Асо на основата

За тази тема: Пет летни заведения с жива музика

Тези прости момчета и момичета от Гьотеборг са продали 30 милиона копия от албумите си по целия свят. Никой никога няма да преброи колко пиратски записи са били разпространени из пространствата на бившия СССР през 90-те години, но поне толкова. Те раздвижиха телата си със замислен поглед в дискотеките на „All What She Wants“ и проляха самотна сълза на „Happy Nation“. А това между другото са песни от дебютния албум на шведите! Ace of Base е практически семейно предприятие: групата е създадена от Ulf Ekberg и Jonas Berggren, които канят сестрите си Lynn и Jenny в групата. Момичетата бяха тези, които се превърнаха в слабите звена: първо си тръгна едното, после другото. Но „Buddha“ и „Joker“ не се обезсърчават: те наеха двама нови вокалисти да им помагат и продължават да изпълняват.

Opeth

От 1995 г., когато Opeth издават дебютния си албум, те остават една от най-изобретателните групи в метъл музиката. Шведите взеха всичко, което беше най-измислено в дет, блек и дуум метъл, смесиха го в точни пропорции, украсиха го със сложни структури, красиви мелодии и силни текстове. Музиката на Opeth омекна през последното десетилетие (както изглежда се случва на всички металисти рано или късно), но не стана по-проста или скучна. И най-важното е, че не е загубил атмосферата си: днешният Dream Theater, в сравнение с Opeth, изглежда като бездушни техници.

Армия от влюбени

За тази тема: Александър Бард: „Всички националисти са губещи от цифровия свят, долната класа на обществото“

Клоунада и безобразие, конфликти с властите и клипове, забранени по MTV. The Musical God даде на Army of Lovers само осем години, през които успяха да направят вълна по целия свят. И всичко това, защото бяха сериозни хора, въпреки че го направиха танцувална музика. Песни на английски, френски и иврит, библейски мотиви, примесени с еротика - не беше толкова лесно да се измисли всичко това. Но Александър Бард го направи. След разпадането на групата мозъците на Army of Lovers пишат книги, провеждат социологически изследвания и изучават песните на Barodic в групата Vacuum. Визитната картичка на AoL беше „Sexual Revolution“, но други хитове не бяха забравени. Например „Crucified“ и „Israelism“ се чуват в предаването „Какво? Където? Кога?". Ето го, признание за умствени заслуги!

Кошерите

За тази тема: Александър Кулинкович: „Много рок музиканти имитират оргазъм: на сцената се опитват да измамят, че харесват собствената си музика“

Шведският квинтет съществува от 1989 г., но става популярен едва през 2000-те, в резултат на манията по гаражния рокендрол. Кошерите свирят истински рокендрол - луди, стилни и нагли. Първата им международна колекция се казваше “Your New Favorite Band” и – по дяволите! - името се оправда. Освен всичко друго, The Hives са една от най-добрите групи на живо на планетата: всеки техен концерт е като театрално представление, по време на който групата си играе със зрителя, притеснява го и дори го поставя в неудобни позиции. Неизменен концертен трик на шведите е веднага да спрат по средата на песента и да застинат в абсурдни пози за няколко минути в пълна тишина.

Трио на Есбьорн Свенсон

Пиано джаз трио, еднакво вдъхновено от класическия унгарски композитор Бела Барток и Radiohead. Музиката на EST е модерна, но не сложна или сложна (за разлика от огромното мнозинство модерен джаз), така че работата на триото е доста подходяща за начинаещи, които искат да започнат своето собствено пътешествие през безкрайния свят на джаза. Esbjörn Svensson Trio бяха желани гости на най-големите джаз фестивали, защото винаги свиреха отдадено, със страст, бяха живи, истински; те получават награди на партиди, музиката им става по-зряла и по-красива с годините, а продажбите стават все по-обемни. Уви, през 2008 г. тази прекрасна история беше прекъсната: пианистът Есбьорн Свенсон загина по време на дълбоководно гмуркане.

Жилетки

По трудност на произношението името на град Йоншьопинг може да съперничи на исландските вулкани. Честно казано, ние не знаем нищо за този град, освен че през 1992 г. хора с подобни типично шведски фамилии - Петер Свенсон и Магнус Свенингсон - създават Cardigans там. Две години по-късно групата вече е на турне в Европа, четири години по-късно записват платинен албум, а шест години по-късно представят основните си хитове - „Erase And Rewind“ и „My Favourite Game“. Между другото, Cardigans са единствените в нашия списък, които пътуваха до Беларус със същия състав, който постигна слава - през лятото на 2006 г., на Estrella Star Show на летище Минск-1.

Роксет

Приятели посъветваха Мари Фредриксон да не пее с Пер Гесле - това, според тях, ще навреди на соловата й кариера. Добре че не ги е послушала! Дуото бързо става популярно в Швеция, но от самото начало иска да завладее света. Инцидентът помогна: американски студент, който посети Швеция на размяна, донесе диска на Roxette на радиото в родния си Минеаполис. Слушателите непрекъснато искаха да повторят песента „The Look“, скоро тя се разпространи в цялата страна, а след това - ето! Става номер 1 в САЩ. Сега шведските вестници наричат ​​Пер кралят на поп музиката, а членовете на Roxette все още са във форма: издават солови албумии не, не - и ще съберат пълна зала на стадион Уембли.

Кататония

В зората на 90-те шведите, заедно с три групи от Англия (Anathema, Paradise Lost и My Dying Bride), стоят в основата на death/doom-metal - стил бавна и ужасно депресивна тежка музика, от която готик-метъл по-късно се „излюпи“. Katatonia се разпадна само три години след създаването си, но се завърна през 1996 г. с мощния диск “Brave Murder Day” - и никога не изчезна от радара. С течение на времето ръмжащите вокали отстъпиха място на мелодични, музиката стана по-лека и по-мека, но депресивното настроение беше напълно запазено: дори емо плачовете през втората половина на 2000-те изглеждаха доста весели в сравнение с Кататония.

Ножът

За тази тема: Музиката е мъртва. Шест затворени клуба в Минск

Най-добрата поп музика със синтезатори от 80-те и секси вокали на шведската дива Карин Драйер Андерсон. През 15-те години на своето съществуване дуетът The Knife събра почти всички шведски музикални награди - но самите членове на групата не се интересуваха от това и не се появиха на церемонията по награждаването. Музиката на Ножа е измръзнала по скандинавски и в това е нейната особена красота. Миналата година дуетът обяви разпадането си, но Карин най-вероятно ще продължи соловата си кариера: дебютният й албум под псевдонима Fever Ray стана не по-малко успешен от записите на The Knife.

АББА

Къде щяхме да сме без тях? ABBA е главната шведска група на всички времена, а песента Waterloo - what can you do - спечели Евровизия през 1974 г. Минаха 40 години, светът се промени до неузнаваемост, но хората се нуждаят от радостта, лекотата, наивността и безгрижието на ABBA също толкова, колкото и тогава. Както винаги. И дори тъгата в песните на шведския квартет е по-ярка от където и да било другаде. Накратко, безкраен празник, подкрепен от внушителната цифра от 350 милиона продадени албума. До средата на 80-те години членовете на ABBA се разпаднаха. И те се появиха заедно само на премиерата на филма "Mamma Mia", посветен на тях през 2008 г. Когато сте в Стокхолм, не пропускайте да посетите музея на АББА. Само не забравяйте първо да се регистрирате на уебсайта, в противен случай няма да бъдете допуснати вътре.

Ако забележите грешка в текста, изберете я и натиснете Ctrl+Enter

Швеция завоюва своето място в световната музикална йерархия още през седемдесетте години, когато легендарният шведски квартет ABBA прогърмя по целия свят, завладявайки хората от двете страни на океана със своята креативност. Оттогава страната се опита да не сваля летвата в списъка на най-добрите музикални групи и непрекъснато ни радва с нови и нови звезди.

Характеристики на шведската музика

Когато слушате шведска музика за първи път, имате впечатлението, че чувате звуците на душата си, сякаш някой невидим току-що я е чул и бързо я е записал. Това е особеността на музикалното изпълнение на шведските изпълнители - слушайки ги, изглежда, че слушате себе си.
И с настъпването на 90-те години шведите не само не се отказаха от позициите си, спечелени от легендарния квартет, но успяха да постигнат още по-голяма популярност. В списъците на билбордовете шведските банди от 90-те постоянно заемат водещи позиции. Така според статистиците именно по това време възнагражденията, получавани от шведските изпълнители за авторските права върху песните им, са почти три пъти по-високи от тези на английските и американските изпълнители, смятани за лидери на световната поп музика. И то в първата десетка големите хитовеНе беше необичайно да се видят добра половина от шведските групи.
Когато беше проведено проучване сред феновете на популярни шведски изпълнители, за да се разбере каква според тях е причината за такава невероятна популярност на хитовете на тези изпълнители, никой не успя да даде ясно обяснение на този феномен. Но мнозина са направили предположението, че всичко това се дължи на факта, че тази страна има суров климат и шведите прекарват много време у дома.

Защо шведските групи са толкова популярни?

Разбира се, това е много наивно предположение. Но шведският изследовател Оле Йохансон успя да развие своя собствена теория, посочвайки причините за такава популярност на шведската поп музика.

1. Шведите обичат моделите за подражание. И основният пример за това беше групата „ABBA“, която успя да намери това, което кара хората да се влюбват в тяхната музика. Това е лека мелодия, приятни гласове, които доминират в музиката, прости детски песнички, които са лесни за запомняне, и ключови фрази от песента, които често се повтарят.
2. Шведите не следват принципите на други страни и канят чужди музиканти, композитори и аранжори да работят. Решиха да отгледат най-добрите специалисти в страната си, а това отнема години. Ето защо след Abba шведските групи не достигнаха такива висоти повече от десетилетие.
3. Друга причина е отличното владеене на английски език. Именно това е идеалното за популярността на песните. Въпреки че, както се казва, всяко правило има изключения. Например в текстовете на Roxette и The Cardigans носителят на езика лесно би забелязал много неточности, но това не направи песните им по-малко популярни.
4. Шведското правителство винаги подкрепя развитието на шоубизнеса. Повечето деца посещават музикални школи, студия и клубове, които са субсидирани от бюджета на страната.

Популярни шведски групи от 90-те

90-те години се превърнаха в кулминация за шведската поп сцена. По това време се появиха много групи, които успяха да постигнат огромна популярност в целия свят, а песните им станаха разпознаваеми и обичани от милиони.

Асо на основата

Великолепният квартет, създаден по принципа на Abba, успя да постигне световно признание от първия албум „Happy Nation“, който стана лидер в продажбите през 90-те години. Три песни от този албум веднага станаха безспорни хитове, заемайки първо място в топ най-добрите песни за дълго време.
Първото име на групата беше "Mr Ace". Все още неизвестни на никого, изпълнителите изпратиха касета със запис на песента си „All That She Wants“ известен продуцент, а касетката беше заклещена в радиото му. Поради това продуцентът трябваше да слуша този запис няколко дни, след което той стана продуцент на групата. Изненадващо, именно тази песен им помогна да летят до върха на славата.

Роксет

Шведският дует става популярен през осемдесетте години. Веднъж се опитаха да запишат не в родината си, а в Англия, с надеждата за нов интересен звук, но този експеримент не донесе резултатите, на които момчетата се надяваха. И истинският успех идва при тях в началото на 90-те, когато се връщат отново да работят в Швеция.
Името на групата Roxette идва от името на една от песните на групата Dr Feelgood, която Пер и Мари много обичаха.

Е-Тип

Преди тази група да започне да „разкъсва“ дансинга по света през 90-те, Мартин Ериксън, водещият певец на групата, вече е изпитал както популярност, така и болката от провала. Но никога не се отказва, а веднъж заразил се с танцовите ритми, не спира да експериментира и да търси нови звуци. В резултат на това, когато той си партнира с Nana Hedin, албумът им донесе истинска слава.

Д-р Албан

Чернокожият певец, чиито песни се слушаха по всички дансинги и дискотеки през 90-те години, никога не е предполагал, че ще стане известен художник. Мечтата му от дете е да стане лекар. Затова дори се нарича лекар на сцената.
Не му достигали пари, докато учил за зъболекар, затова Албан работел като DJ в свободното си време. Той не се отказва от страстта си, докато не става лекар и тогава го забелязва шведски продуцент. Първият албум на певеца се продава в милиони копия, което определя цялата му бъдеща съдба.

Жилетките

Групата работи в различни стилове рок и инди поп. Постоянно търсеха нещо ново, изглеждаше, че музикантите никога не се повтарят. Но точно това постоянно привличаше нови фенове към тях.

Вакуум

Членовете на групата не само изпълниха собствените си песни, но и написаха музика за много известни изпълнители. Имат собствено ателие, в което са работили. Първоначално групата се е казвала „прахосмукачка“, на английски vacuum cleaner, но по-късно решават да съкратят името до думата Vacuum, защото според тях звучи по-добре.

Армия от влюбени

Групата беше известна с разголените си костюми и скандални видеоклипове. Някои клипове бяха забранени за показване по телевизията. Ако първият албум беше постепенно издаден през различни страни, то вторият се оказа истински пробив в творчеството на Army of Lovers. Три песни наведнъж: „Crucified“, „Obsession“ и „Ride The Bullet“ станаха истински хитове и донесоха голяма популярност на артистите.

Яки-Да

За съжаление мнозина наричат ​​дуета, в който пеят две момичета с красиви гласове, група от една песен, но това не е така. „Видях те да танцуваш“ направи дуета наистина популярен. Но вторият албум вече не беше толкова успешен и беше издаден в много малки количества. Смята се, че името на групата идва от тоста, вдиган от древните гали, и означава „за здраве“.

Midi Maxi & Efti

Това беше може би най-популярната група в целия бивш Съветски съюз. Нямаше човек сред младежите от онова време, който да не е слушал касети с техните песни до хрилете. И е невъзможно да се намери човек, който все още да не помни известната им песен „Bad Bad Boys“.

Основен елемент

Първоначално проектът беше замислен като квартет, но още преди издаването на първия албум едно от момичетата напусна групата. Така се сформира трио, което става популярно още преди издаването на първия албум, благодарение на издадените сингли. Когато албумът беше издаден, се оказа, че групата Basic Element вече твърдо е осигурила статута си на една от най-добрите евроденс групи.

Както можете да видите, популярната музика от 90-те е тясно свързана с работата на много шведски групи. Някои от тях приключиха съществуването си по същото време, други продължават да ни радват с творчеството си и днес. Но всеки от тях остави ярка следа в музикалния живот на онези години.

">