Картини на Рафаел Санти. Рафаело Санти

Всички картини на Рафаел са ярко отражение на неговата фина природа. От ранна възраст той е надарен със закалена работна етика и желание за духовна и чиста красота. Затова в творбите си той неуморно предава очарователните форми на възвишени идеи. Може би затова нещо подобно се роди под четката на майстора голяма сумапроизведения, които предават съвършенството на околния свят и неговите идеали. Вероятно никой от художниците на Ренесанса не е съживил толкова умело и дълбоко темите на своите картини. Просто си спомнете истински шедьовър на изкуството от онова време “ Сикстинската мадона" Образът на една уникална, прекрасна визия се появява непоклатимо и желано пред зрителя. То сякаш се спуска от синкавите небесни дълбини и обгръща околните с величественото си и благородно златисто сияние. Мария слиза тържествено и смело, държейки бебето си на ръце. Такива картини на Рафаел са ярко отражение на неговите възвишени чувства и чисти искрени емоции. Монументални форми, ясни силуети, уравновесена композиция - това е целият автор, неговият стремеж към високи идеали и съвършенство.

В неговите платна майсторът се влюби женска красота, грациозно величие и нежно очарование на героините. Не е за нищо, че той е написал поне две свои произведения " Три грации" И " Купидон и Грациите„посветен на красивите богини от римската митология – древногръцките Харити. Техните меки форми и богати линии олицетворяваха най-радостното, добро и светло начало на целия живот. Рафаел неуморно черпеше вдъхновение от тях. Той целенасочено изобразява богините голи, за да доближи всеки зрител до девствената и нежна природа. високо изкуство. Може би затова останалите творби на художника ярко показват божествена сила, чувствена красота, неразривно свързана с идеалите на околния свят.

Текст: Ксуша Корс

Биография

ера Висок РенесансИталия даде на света велики художници: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаело, Тициан. Всеки от тях въплъщава в творчеството си духа и идеалите на епохата. Творбите на Леонардо ясно отразяват когнитивната целенасоченост, творбите на Микеланджело - патоса и драмата на борбата за голямо съвършенство, Тициан - весело свободно мислене, Рафаел прославя чувствата на красота и хармония.

Рафаел (по-точно Рафаело Санти) е роден 6 април 1483 г(според други източници, 28 март 1483 г.) в семейството на придворния художник и поет на херцога на Урбино Джовани Санти в град Урбино. Бащата на Рафаело беше образован човек и именно той вдъхна на сина си любов към изкуството. И Рафаел получава първите си уроци по рисуване от баща си.

Когато Рафаел е на 8 години, майка му умира, а на 11 години, след смъртта на баща си, той остава сирак.

Град Урбино, където е роден и израснал Рафаело, в средата на 15 век е блестящ артистичен център, център на хуманистичната култура в Италия. Младият художник можеше да се запознае с прекрасни произведения на изкуството в църквите и дворците на Урбино, а благодатната атмосфера на красота и изкуство събуждаше въображение, мечти и култивиран художествен вкус. Биографи и изследователи на творчеството на Рафаело предполагат, че през следващите 5-6 години той е учил живопис при посредствените майстори от Урбино Евангелиста ди Пиандимелето и Тимотео Вити.

IN 1500 година Рафаел Санти се премества в Перуджа, за да продължи образованието си в работилницата на най-значимия умбрийски художник Пиетро Перуджино (Ванучи). Съзерцателният и лиричен художествен стил на Перуджино беше близък. Първо художествени композицииса изпълнени от Рафаело на 17-19 години " Три грации», « Рицарска мечта"и известните" Мадона Конестабиле" Темата за Мадоната е особено близка до лирическия талант на Рафаело и неслучайно ще остане една от основните в творчеството му.

Мадоните на Рафаело обикновено се изобразяват на фона на пейзажи, лицата им дишат спокойствие и любов.

По време на перугинския период художникът създава първата монументална композиция за църквата - „ Годежът на Мария“, което означава нов етапв работата си. IN 1504 година Рафаел се премества във Флоренция. Той живее във Флоренция четири години, като от време на време пътува до Урбино, Перуджа и Болоня. Във Флоренция художникът се запознава с художествените идеали на ренесансовото изкуство и се запознава с произведенията на античността. По същото време Леонардо да Винчи и Микеланджело работят във Флоренция, създавайки картони за бойни сцени в Палацо Векиу.

Рафаел учи антично изкуство, прави скици от творбите на Донатело, от композициите на Леонардо и Микеланджело. Той черпи много от живота, изобразява голи модели и се стреми да предаде правилно структурата на тялото, неговото движение и пластичност. Едновременно с това изучава законите на монументалната композиция.

Стилът на рисуване на Рафаел се променя: той изразява пластичността по-силно, формите са по-обобщени, композициите са по-прости и строги. През този период от творчеството му образът на Мадоната става основен. Крехките, мечтателни умбрийски мадони бяха заменени от изображения на по-земни пълнокръвни, техните вътрешен святстана по-сложен и емоционално богат.

Композициите, изобразяващи мадони и деца, донесоха слава и популярност на Рафаел: „ Мадона дел Грандука" (1505), " Мадона Темпи" (1508), " Орлеанската мадона», « Колона Мадона" Във всяка картина на тази тема художникът намира нови нюанси, художествените фантазии ги правят напълно различни, образите придобиват по-голяма свобода и движение. Пейзажите около Богородица са свят на спокойствие и идилия. Този период на художника, " Мадона художник“ – разцветът на неговия лирически талант.

Флорентинският период на творчеството на Рафаело завършва с монументалната живопис „ Погребване“(1507) и бележи прехода му към монументално-героичен обобщен стил.

през есента 1508 Рафаел се премества в Рим. По това време по покана на папа Юлий II в Рим идват най-добрите архитекти, скулптори и художници от цяла Италия. Учени хуманисти се събраха около папския двор. Папите и могъщите духовни и светски владетели събирали произведения на изкуството и покровителствали науката и изкуствата. В Рим Рафаел става велик майстор на монументалната живопис.

Папа Юлий II възлага на Рафаел да украси с картини папските покои във Ватиканския дворец, т. нар. строфи (стаи). Рафаело работи върху стенописите на Станца в продължение на девет години - от 1508 до 1517 г. Стенописите на Рафаело стават въплъщение на хуманистичната мечта на Ренесанса за духовното и физическото усъвършенстване на човека, неговото високо призвание и неговия творчески потенциал. Темите на стенописите, които образуват един цикъл, са олицетворение и възхвала на Истината (Веро), Доброто, Доброто (Бене), Красотата, Красивото (Бело).В същото време това са като че ли три взаимосвързани сфери на човешката дейност – интелектуална, морална и естетическа.

Темата на фреската " спор» (« спор"") утвърждаване на триумфа на най-висшата истина (истината на религиозното откровение), общение. На отсрещната стена е най-добрата фреска от Ватиканските строфи, най-великото творение на Рафаело “ Атинско училище ». « Атинско училище"символизира рационалното търсене на истината от философията и науката. В " Атинско училище„Художникът е изобразил среща на древни мислители и учени.

Трета фреска от Stanza della Segnatura " Парнас“- олицетворение на идеята за Бело - Красота, Красива. Тази фреска изобразява Аполон, заобиколен от музи, вдъхновено свирещ на виола; отдолу са известни и анонимни поети, драматурзи, прозаици, повечето от които антични (Омир, Сафо, Алкей, Вергилий, Данте, Петрарка...). Алегорична сцена срещу " Парнас“, прославя (Бене) Добри, Добри. Тази идея се олицетворява от фигурите на Мъдростта, Мярката и Силата, ритмично обединени от фигурите на малките гении. Три от които символизират добродетели - Вяра, Надежда, Милосърдие.

Рафаел се занимава с монументална живопис до последните години от живота си. Оцелелите рисунки на Рафаело ясно разкриват оригиналността на творческия метод на художника, подготовката и изпълнението на основната задача на произведението. Основната цел е да се създаде цялостна и завършена композиция.

През годините на работа в Рим Рафаел получава много поръчки за портрети. Създадените от него портрети са прости, строги по композиция, изпъква главното, най-значимото, уникалното във външния вид на човека: „ Портрет на кардинал», « Портрет на писателя Балдасаре Кастильоне„(приятелят на Рафаел)…

И в станкова живописПостоянната тема на Рафаело остава сюжетът с Мадоната: „ Мадона Алба" (1509), " Мадона на стол"(1514-1515), олтарни картини - " Мадона ди Фолиньо"(1511-1512), " Света Цецилия“ (1514).

Най-великото творение на станковата живопис от Рафаел " Сикстинската мадона “ (1513-1514). Царствено величественият човешки ходатай слиза на земята. Мадоната гушка до себе си малкия Христос, но нейните прегръдки са многозначни: съдържат и любов, и раздяла – тя го дава на хората за страдание и мъка. Мадона се движи и е неподвижна. Тя остава в своето възвишено идеален святи отива в земния свят. Мария вечно ражда своя син на хората - въплъщение, символ на най-висшата човечност, красотата и величието на жертвоготовността майчината любов. Рафаел създава образ на Божията майка, който е разбираем за всички.

Последните години от живота на Рафаел бяха посветени на различни области на дейност. IN 1514 година, той е назначен да наблюдава строителството на катедралата Свети Петър, като наблюдава напредъка на цялото строителство и ремонтна дейноствъв Ватикана. Той създава архитектурни проекти за църквата Sant'Eliggio degli Orefici (1509), Palazzo Pandolfini във Флоренция и Villa Madama.

IN 1515-1516 години заедно със своите ученици създава картони за килими, предназначени за декорация в почивни дниСикстинска капела.

Последната работа е „ Преображение„(1518-1520) – изпълнен със значително участие на ученици и е завършен от тях след смъртта на майстора.

Картината на Рафаело отразява стила, естетиката и мирогледа на епохата, ерата на Високия Ренесанс. Рафаел е роден, за да изрази идеалите на Ренесанса, мечтата за прекрасен човеки прекрасен свят.

Рафаел почина на 37 години 6 април 1520 г. страхотен художникпогребан с пълни почести в Пантеона. Рафаел остава гордостта на Италия и цялото човечество в продължение на векове.

Рафаело (Рафаело Санти) (1483 - 1520) – художник (живописец, график), архитект от Високия Ренесанс.

Биография на Рафаел Санти

През 1500 г. той се премества в Перуджа и влиза в работилницата на Перуджино, за да учи живопис. В същото време Рафаел завършва първите си независими творби: уменията и способностите, възприети от баща му, оказват влияние. Най-успешните му ранни произведения са „Мадона Конестабиле“ (1502-1503), „Сънят на рицаря“, „Свети Георги“ (и двете 1504 г.)

Чувствайки се като завършен художник, Рафаел напуска учителя си през 1504 г. и се премества във Флоренция. Тук той работи усилено, за да създаде образа на Мадоната, на която посвещава не по-малко от десет произведения („Мадона със щиглицата“, 1506-1507; „Погребване“, 1507 и др.).

В края на 1508 г. папа Юлий II кани Рафаел да се премести в Рим, където художникът прекарва последния период от краткия си живот. В двора на папата той получава длъжността „художник на Апостолическия престол“. Основното място в творчеството му сега е заето от картините на държавните стаи (строфи) на Ватиканския дворец.

В Рим Рафаел постига съвършенство като портретист и придобива възможността да реализира таланта си на архитект: от 1514 г. той ръководи строежа на катедралата Свети Петър.

През 1515 г. той е назначен за комисар по антиките, което означава изучаване и защита на древни паметници и надзор на разкопките.

Най-известната творба на Рафаело, „Сикстинската мадона“ (1515-1519), също е написана в Рим. През последните години от живота популярен артистбеше толкова натоварен с поръчки, че трябваше да повери изпълнението им на ученици, ограничавайки се до изготвяне на скици и общ надзор на работата.
Умира на 6 април 1520 г. в Рим.

Трагедията на брилянтния майстор беше, че той не можеше да остави зад себе си достойни наследници.

Работата на Рафаело обаче оказа огромно влияние върху развитието на световната живопис.

Произведения на Рафаел Санти

Идеята за най-ярките и възвишени идеали на ренесансовия хуманизъм е най-пълно въплътена в творчеството си от Рафаел Санти (1483-1520). По-млад съвременник на Леонардо, живял кратък, изключително наситен живот, Рафаело синтезира постиженията на своите предшественици и създава свой собствен идеал за красота, хармонично развит човекзаобиколен от величествена архитектура или пейзаж.

Като седемнадесетгодишно момче той разкрива истинска творческа зрялост, създавайки низ от образи, изпълнени с хармония и духовна яснота.

Нежният лиризъм и фината одухотвореност отличават една от ранните му творби - „Мадона Конестабиле“ (1502 г., Санкт Петербург, Ермитаж), просветен образ на млада майка, изобразен на фона на прозрачен умбрийски пейзаж. Способността за свободно подреждане на фигури в пространството, за свързването им помежду си и с околната среда се проявява и в композицията „Годежът на Мария“ (1504 г., Милано, галерия Брера). Пространството в изграждането на пейзажа, хармонията на архитектурните форми, балансът и целостта на всички части на композицията свидетелстват за появата на Рафаел като майстор на Високия Ренесанс.

При пристигането си във Флоренция Рафаело лесно усвоява най-важните постижения на художниците от флорентинската школа с нейното подчертано пластично начало и широк обхват на реалността.

Съдържанието на неговото изкуство остава лирическа темаярка майчина любов, на която той отдава особено значение. Тя получава по-зрял израз в произведения като „Мадона в зелено“ (1505, Виена, Художествено-исторически музей), „Мадона със щиглицата“ (Флоренция, Уфици), „Красивият градинар“ (1507, Париж, Лувър). По същество всички те варират от един и същи тип композиция, съставена от фигурите на Мария, младенеца Христос и Кръстителя, оформящи се на красив фон селски пейзажпирамидални групи в духа на откритите по-рано от Леонардо композиционни техники. Естественост на движенията, мека пластичност на формите, гладкост на мелодичните линии, красота идеален типМадоните, яснотата и чистотата на пейзажния фон помагат да се разкрие възвишената поезия на фигуративната структура на тези композиции.

През 1508 г. Рафаело е поканен да работи в Рим, в двора на папа Юлий II, могъщ, амбициозен и енергичен човек, който се стреми да увеличи художествени съкровищасвоята столица и привлича на своя служба най-талантливите дейци на културата от онова време. В началото на 16 век Рим вдъхва надежди за национално обединение на страната. Идеалите на националния ред създават почва за творческо израстване, за въплъщение на напредничави стремежи в изкуството. Тук, в непосредствена близост до наследството на античността, талантът на Рафаел разцъфтява и узрява, придобивайки нов обхват и черти на спокойно величие.

Рафаело получава поръчка да изрисува парадните стаи (т.нар. строфи) на Ватиканския дворец. Тази работа, която продължава с прекъсвания от 1509 до 1517 г., поставя Рафаел сред най-големите майсториИталианско монументално изкуство, което уверено решава проблема за синтеза на ренесансовата архитектура и живопис.

Дарбата на Рафаело като монументалист и декоратор се разкрива в целия си блясък при рисуването на Stanzi della Segnatura (печатница).

На дългите стени на това помещение, покрити с платна, са разположени композициите „Спор” и „Атинската школа”, на тесните стени – „Парнас” и „Мъдрост, умереност и сила”, олицетворяващи четирите области на човека. духовна дейност: теология, философия, поезия и юриспруденция. Сводът, разделен на четири части, е украсен с алегорични фигури, които образуват единна декоративна система със стенописи. Така цялото пространство на стаята беше изпълнено с живопис.

Диспутна школа на Атина Адам и Ева

Комбиниране на изображения в картини християнска религияИ езическа митологиясвидетелства за разпространението сред хуманистите от онова време на идеи за помирение на християнската религия с антична култураи за безусловната победа на светското над църковното. Дори в „Диспута” (спор между отците на църквата за причастието), посветен на изобразяването на църковни фигури, сред участниците в диспута могат да се разпознаят поетите и художниците на Италия - Данте, Фра Беато Анджелико и други художници и писатели. Относно тържеството хуманистични идеив ренесансовото изкуство връзката му с античността се доказва от композицията „Атинската школа“, прославяща ума на красотата и властелин, древна наука и философия.

Картината се възприема като въплъщение на мечта за светло бъдеще.

От дълбините на анфиладата от грандиозни арки се появява група древни мислители, в центъра на които е величественият посивял Платон и увереният, вдъхновен Аристотел, с ръка, сочеща към земята, основателите на идеалистичното и материалистична философия. Долу, вляво до стълбите, Питагор се беше навел над книга, заобиколен от ученици, вдясно беше Евклид, а тук, на самия ръб, Рафаело се изобрази до художника Содома. Това е млад мъж с нежно, привлекателно лице. Всички персонажи във фреската са обединени от настроение на висок духовен подем и дълбока мисъл. Те образуват групи, които са неразривни в своята цялост и хармония, където всеки герой заема точно своето място и където самата архитектура, в своята строга закономерност и величие, помага да се пресъздаде атмосферата на висок възход на творческата мисъл.

Фреската „Изгонването на Елиодор“ в Stanza d’Eliodoro се откроява със своя интензивен драматизъм. Внезапността на случващото се чудо - прогонването на разбойника на храма от небесния конник - е предадена чрез бързия диагонал на основното движение и използването на светлинен ефект. Папа Юлий II е изобразен сред зрителите, наблюдаващи изгонването на Елиодор. Това е алюзия към съвременни събития на Рафаело - изгонването на френските войски от папската държава.

Римският период от творчеството на Рафаело е белязан с високи постижения в областта на портрета.

Придобиват остри портретни черти изпълнен със животгерои от „Месата в Болсена“ (фрески в Stanza d’Eliodoro). Рафаел също се обърна към портретния жанр в стативната живопис, показвайки тук своята оригиналност, разкривайки най-характерното и значимо в модела. Рисува портрети на папа Юлий II (1511, Флоренция, Уфици), папа Лъв X с кардинал Лудовико деи Роси и Джулио деи Медичи (ок. 1518, пак там) и др. портретни картини. Важно мястов неговото изкуство образът на Мадоната продължава да заема образа, придобивайки черти на голямо величие, монументалност, увереност и сила. Такава е „Madonna della sedia” („Мадона в креслото”, 1516 г., Флоренция, галерия „Пити”) със своята хармонична, затворена в кръг композиция.

В същото време Рафаел създава най-великото си творение "Сикстинската мадона"(1515-1519, Дрезден, Художествена галерия), предназначена за църквата Св. Сикста в Пиаченца. За разлика от по-ранните, по-леки по настроение, лирични мадони, това е величествен образ, изпълнен с дълбок смисъл. Завесите, дръпнати отгоре в страни, разкриват Мери, която лесно върви през облаците с бебе на ръце. Нейният поглед ви позволява да надникнете в света на нейните преживявания. Сериозно и тъжно и тревожно тя гледа някъде в далечината, сякаш предусещайки трагичната съдба на сина си. Вляво от Мадоната е папа Сикст, възторжено съзерцаващ чудото, вдясно е Света Варвара, благоговейно свеждаща поглед. Отдолу има два ангела, които гледат нагоре и сякаш ни връщат към основния образ - Мадоната и нейното по детски замислено бебе.

Безупречна хармония и динамичен баланс на композицията, фин ритъм на плавни линейни очертания, естественост и свобода на движение съставляват неустоимата сила на този солиден, красив образ.

Истината на живота и чертите на идеала са съчетани с духовната чистота на комплекса трагичен характерСикстинската мадона. Някои изследователи откриха неговия прототип в чертите на „Забулената дама“ (около 1513 г., Флоренция, галерия „Пити“), но самият Рафаел пише в писмо до своя приятел Кастилионе, че неговият творчески метод се основава на принципа на подбор и обобщаване на житейски наблюдения : „За да нарисувам една красавица, трябва да видя много красавици, но поради липсата... на красиви жени, използвам някоя идея, която ми хрумне.“ Така в реалността художникът открива черти, които отговарят на неговия идеал, който се издига над случайното и преходното.

Рафаело умира на тридесет и седем години, оставяйки незавършени картините на вила Фарнезина, лоджиите на Ватикана и редица други произведения, завършени от картони и рисунки от неговите ученици. Свободните, грациозни, спокойни рисунки на Рафаел поставят техния създател сред най-големите чертожници в света. Работата му в областта на архитектурата и приложни изкуствасвидетелстват за него като многостранно талантлива фигура от Високия Ренесанс, спечелила голяма слава сред своите съвременници. Самото име на Рафаел по-късно се превърна в общо имеидеалният художник.

Многобройни италиански ученици и последователи на Рафаел го издигат до безспорна догма творчески методучители, което допринесе за разпространението на подражанието в италианско изкуствои предвещава назряващата криза на хуманизма.

• Рафаел Санти е роден в семейството на придворен поет и художник, а самият той е любим художник на властимащите, чувствайки се лесно и удобно в светско общество. Въпреки това той беше от нисък произход. Той остава сирак от 11-годишна възраст, а неговият настойник прекарва години в дела срещу мащехата му за семейното имущество.
• "Сикстинската мадона" известен художникнаписана по поръчка на "черните монаси" - бенедиктинците. Той създава своя шедьовър върху огромно платно, сам, без участието на ученици или помощници.
• Историкът на изкуството Вазари, последван от други биографи на Рафаел, казват, че дъщерята на пекаря Маргарита Лути, известна като Форнарина, е въплътена в чертите на много „мадони“. Някои я смятат за пресметлива разпусната жена, други - за честен любовник, заради който художникът дори отказа да се ожени за жена от благороден произход. Но много критици на изкуството смятат, че всичко това е романтичен мит за любовта и никой не знае истинските отношения на Рафаел с жените.
• Картината на художника, озаглавена „Форнарина“, изобразяваща полугол модел, стана обект на страстни дискусии сред лекарите. Синкаво петно ​​върху гърдите на модела доведе до спекулации, че моделът има рак.
• Същият Вазари съобщава клюки, че като папски художник, художникът не е вярвал наистина в Бог или дявола. Това е малко вероятно, въпреки че твърдението на един от папите от онова време е доста известно: „Колко много печалба ни донесе тази приказка за Христос!“

Библиография

• Тойнс Кристоф. Рафаел. Ташен. 2005 г
• Махов А. Рафаел. Млада гвардия. 2011. (Животът на прекрасните хора)
• Елиасберг Н. Е. Рафаел. - М.: Изкуство, 1961. - 56, с. - 20 000 копия. (регион)
• Стам С. М. Флорентински мадони на Рафаел: (Въпроси идейно съдържание). - Саратов: Издателство на Саратовския университет, 1982. - 80 с. - 60 000 копия.

При писането на тази статия са използвани материали от следните сайтове:citaty.su ,

Ако откриете някакви неточности или искате да добавите към тази статия, изпратете ни информация на имейл адрес admin@site, ние и нашите читатели ще ви бъдем много благодарни.

Рафаел е художник, който има монументално влияние върху начина, по който се развива изкуството. Рафаел Санти заслужено е смятан за един от тримата велики майстори на италианския Висок Ренесанс.

Въведение

Автор на невероятно хармонични и спокойни картини, той получава признание от съвременниците си благодарение на изображенията си на Мадони и монументални фрески във Ватиканския дворец. Биографията на Рафаел Санти, както и творчеството му, са разделени на три основни периода.

През 37-те години от живота си художникът създава едни от най-красивите и въздействащи композиции в историята на живописта. Композициите на Рафаело се смятат за идеални, фигурите и лицата му се смятат за безупречни. В историята на изкуството той се появява като единственият художник, успял да постигне съвършенство.

Кратка биография на Рафаел Санти

Рафаел е роден в италианския град Урбино през 1483 г. Баща му е художник, но умира, когато момчето е само на 11 години. След смъртта на баща си Рафаел става чирак в работилницата на Перуджино. В първите му творби се усеща влиянието на майстора, но в края на обучението си младият художник започва да намира свой собствен стил.

През 1504 г. младият художник Рафаел Санти се премества във Флоренция, където е дълбоко възхитен от стила и техниката на Леонардо да Винчи. В културната столица той започва да създава поредица от красиви мадони; Там получава първите си поръчки. Във Флоренция младият майстор се запознава с да Винчи и Микеланджело – майсторите, оказали най-силно влияние върху творчеството на Рафаел Санти. На Флоренция Рафаел дължи и запознанството на своя близък приятел и ментор Донато Браманте. Биографията на Рафаел Санти през неговия флорентински период е непълна и объркваща - съдейки по исторически данни, художникът не е живял във Флоренция по това време, но често е идвал там.

Четири години, прекарани под влиянието на флорентинското изкуство, му помагат да постигне индивидуален стил и уникална живописна техника. След пристигането си в Рим Рафаел веднага става художник във Ватиканския двор и по лична молба на папа Юлий II работи върху фрески за папския кабинет (Stanza della Segnatura). Младият майстор продължава да рисува още няколко стаи, които днес са известни като „стаите на Рафаело“ (Stanze di Raffaello). След смъртта на Браманте Рафаело е назначен за главен архитект на Ватикана и продължава строителството на базиликата Свети Петър.

Произведения на Рафаел

Композициите, създадени от художника, са известни със своята грация, хармония, плавност на линиите и съвършенство на формите, които могат да съперничат само с картините на Леонардо и произведенията на Микеланджело. Не напразно тези велики майстори съставляват „недостижимата троица” на Високия Ренесанс.

Рафаел беше изключително динамичен и активен човек, следователно, въпреки кратък живот, художникът оставя след себе си богато наследство, състоящо се от произведения на монументалната и стативна живопис, графични произведенияи архитектурни постижения.

По време на живота си Рафаело беше много влиятелна фигура в културата и изкуството, творбите му бяха смятани за еталон артистично умениеобаче, след преждевременната смърт на Санти, вниманието се насочва към работата на Микеланджело и до 18 век наследството на Рафаело остава в относителна забрава.

Творчеството и биографията на Рафаело Санти са разделени на три периода, главният и най-влиятелен от които са четирите години, прекарани във Флоренция (1504-1508) и остатъка от живота на майстора (Рим 1508-1520).

Флорентински период

От 1504 до 1508 г. Рафаело води номадски живот. Той никога не остава във Флоренция дълго време, но въпреки това четири години от живота на Рафаело и особено работата му обикновено се наричат ​​флорентински период. Много по-развито и динамично, изкуството на Флоренция оказва дълбоко влияние върху младия художник.

Преходът от влиянието на перужанското училище към по-динамичен и индивидуален стил се забелязва в едно от първите произведения Флорентински период- "Три грации". Рафаел Санти успя да усвои новите тенденции, като същевременно остана верен на индивидуалния си стил. Монументалната живопис също се промени, както свидетелстват стенописите от 1505 г. Стенописите показват влиянието на Фра Бартоломео.

Въпреки това влиянието на да Винчи върху работата на Рафаел Санти е най-ясно видимо през този период. Рафаело асимилира не само елементите на техниката и композицията (сфумато, пирамидална конструкция, контрапосто), които бяха иновации на Леонардо, но също така заимства някои от идеите на вече признатия по това време майстор. Началото на това влияние може да се проследи дори в картината „Трите грации“ - Рафаел Санти използва в нея по-динамична композиция, отколкото в по-ранните си творби.

Римски период

През 1508 г. Рафаел идва в Рим и живее там до края на дните си. Приятелството му с Донато Браманте, главният архитект на Ватикана, гарантира топло посрещане в двора на папа Юлий II. Почти веднага след преместването Рафаело започва мащабна работа по фрески за Stanza della Segnatura. Композициите, украсяващи стените на папския кабинет, все още се считат за идеал на монументалната живопис. Стенописите, сред които „Атинската школа” и „Спорът за причастието” заемат специално място, осигуряват на Рафаело заслужено признание и безкраен поток от поръчки.

В Рим Рафаело открива най-голямата работилница на Ренесанса - под ръководството на Санти работят повече от 50 ученици и асистенти на художника, много от които по-късно стават изключителни художници (Джулио Романо, Андреа Сабатини), скулптори и архитекти (Лоренцето) .

Римският период се характеризира и с архитектурните изследвания на Рафаел Санти. За кратко той е един от най-влиятелните архитекти в Рим. За съжаление малко от разработените планове са осъществени поради преждевременната му смърт и последвалите промени в архитектурата на града.

Мадони от Рафаел

По време на богатата си кариера Рафаело създава повече от 30 картини, изобразяващи Мария и бебето Исус. Мадоните на Рафаел Санти са разделени на флорентински и римски.

Флорентинските мадони са картини, създадени под влиянието на Леонардо да Винчи, изобразяващи младата Мария с младенеца. Йоан Кръстител често е изобразяван до Мадоната и Исус. Флорентинските мадони се характеризират със спокойствие и майчински чар, Рафаело не използва тъмни тонове и драматични пейзажи, така че основният акцент в картините му са красивите, скромни и любящи майки, изобразени в тях, както и съвършенството на формите и хармонията на линиите .

Римските мадони са картини, в които, освен индивидуалния стил и техника на Рафаело, не може да се проследи друго влияние. Друга разлика между римските картини е композицията. Докато флорентинските мадони са изобразявани на три четвърти дължина, римските често са рисувани в цял ръст. Основното произведение от тази поредица е великолепната "Сикстинска Мадона", която се нарича "съвършенство" и се сравнява с музикална симфония.

Строфи на Рафаел

Монументалните картини, които красят стените на Папския дворец (а сега Ватиканския музей), се считат за най-великите творби на Рафаело. Трудно е да се повярва, че художникът е завършил работата върху Stanza della Segnatura за три години и половина. Стенописите, включително великолепната „Атинска школа“, са изрисувани изключително детайлно и с високо качество. Съдейки по рисунките и подготвителните скици, работата по тях беше невероятно трудоемък процес, което още веднъж свидетелства за упоритата работа и артистичния талант на Рафаел.

Четири фрески от Stanza della Segnatura изобразяват четирите сфери на човешкия духовен живот: философия, теология, поезия и справедливост - композициите „Атинската школа“, „Спорът за общението“, „Парнас“ и „Мъдрост, умереност и сила“ ” („Светски добродетели”) .

Рафаел получава поръчка да нарисува две други стаи: Stanza dell'Incendio di Borgo и Stanza d'Eliodoro. Първият съдържа стенописи с композиции, описващи историята на папството, а вторият съдържа божественото покровителство на църквата.

Рафаел Санти: портрети

Портретният жанр в творчеството на Рафаело не заема толкова важна роля като религиозна и дори митологична или историческа живопис. Ранните портрети на художника са технически зад другите му картини, но последвалото развитие на технологиите и изучаването на човешките форми позволяват на Рафаело да създава реалистични портрети, пропити с характерните за художника спокойствие и яснота.

Нарисуваният от него портрет на папа Юлий II и до днес е пример за подражание и обект на стремеж за младите художници. Хармонията и балансът на техническото изпълнение и емоционалното натоварване на картината създават уникално и дълбоко впечатление, което само Рафаел Санти може да постигне. Една снимка днес не може да постигне това, което портретът на папа Юлий II постигна навремето - хората, които го видяха за първи път, бяха уплашени и плачеха, Рафаело успя толкова перфектно да предаде не само лицето, но и настроението и характера на обекта на изображението.

Друг влиятелен портрет на Рафаело е Портретът на Балдасаре Кастилионе, който е копиран от Рубенс и Рембранд по тяхно време.

Архитектура

Архитектурният стил на Рафаело е предвидимо повлиян от Браманте, поради което краткият период на Рафаело като главен архитект на Ватикана и един от най-влиятелните архитекти в Рим е толкова важен за запазване на стиловото единство на сградите.

За съжаление малко от строителните планове на великия майстор съществуват и до днес: някои от плановете на Рафаело не са осъществени поради смъртта му, а някои от вече изградените проекти са или разрушени, или преместени и преустроени.

Ръката на Рафаело принадлежи на плана на двора на Ватикана и боядисаните лоджии срещу него, както и кръглата църква Sant' Eligio degli Orefici и един от параклисите в църквата Св. Мария дел Пополо.

Графични произведения

Картината на Рафаел Санти не е единственият вид изобразително изкуство, в което художникът е постигнал съвършенство. Съвсем наскоро една от неговите рисунки („Глава на млад пророк“) беше продадена на търг за 29 милиона паунда, превръщайки се в най-скъпата рисунка в историята на изкуството.

Към днешна дата има около 400 рисунки, принадлежащи на ръката на Рафаел. Повечето от тях са скици за картини, но има и такива, които спокойно могат да се считат за отделни, самостоятелни творби.

Сред графичните произведения на Рафаело има няколко композиции, създадени в сътрудничество с Маркантонио Раймонди, който създава много гравюри по рисунките на великия майстор.

Художествено наследство

Днес концепцията за хармонията на формите и цветовете в живописта е синоним на името Рафаел Санти. Ренесансът придобива уникална художествена визия и почти перфектно изпълнение в творчеството на този прекрасен майстор.

Рафаело остави на потомците си художествено и идеологическо наследство. Той е толкова богат и разнообразен, че е трудно да се повярва, като се гледа колко кратък е бил животът му. Рафаел Санти, въпреки факта, че творчеството му временно е покрито от вълна на маниеризма и след това на барока, остава един от най-влиятелните художници в историята на световното изкуство.

Италия даде на света огромен брой велики художници, архитекти и графици. Сред тях ярко блести Рафаел Санти. Известен модерен святархитектът и художник оставя богато наследство, което изненадва и радва истинските ценители на изкуството.

Биография

Различни източници твърдят, че Рафаел е роден на 26 или 28 март 1483 г. Според други 6 април е рожденият ден и смъртта на художника. На кого да вярваме? Решете сами. Известен е само градът, в който е роден Рафаел Санти: Урбино.

Детството беше помрачено от смъртта на Марджи Чарла, майката на бъдещия художник. Бащата, Джовани Санти, трябваше да замине за жена си през 1894 г.

Първите години от живота на Рафаел Санти оставиха ярки удари върху съзнанието на момчето и неговите предпочитания. Причината за това въздействие на околния свят е раждането в семейството на придворен художник, работил при херцога на Урбино. Тук младият художник успява да направи първите си творчески стъпки. Повечето ранна работаСтенописът „Мадоната с младенеца“, който се съхранява от много години в къщата-музей, се счита за майстор на живописта.

Малко са резултатите от творческото търсене и самостоятелното търсене на път. Сред първите бяха творбите на Рафаел Санти за църквата Sant'Agostino, разположена в Città di Castello:

• "Глантерна с образа на Света Троица" (около 1499-1500)
• изображение за олтара „Коронясване на Св. Никола Толентински“ (1500-1501)

1501 Младият художник решава да продължи обучението си при Пиетро Перуджино, който живее и работи в Перуджа. Влиянието на майстора направи корекции в работата на Рафаел Санти.

Този период на Санти е изпълнен с посещения в Урбино, Чита ди Кастело и придружаване на учителя до Сиена.

1504 Имаше запознанство с Балдасар Кастилионе, което беше последвано от преместване във Флоренция, където Рафаел Санти живее няколко години. След като се срещна с Микеланджело, Леонардо да Винчи и други велики италиански художници от този период, Санти се запознава с техниките на признати гении, учи, попивайки знания и умения като гъба. Мислите на младия художник бяха погълнати от обучението и работата по нови картини.

Рисунките на Рафаел Санти не бяха напълно поглъщащи. Архитектурата стана втората ми страст. Художникът научи много от своите ментори, които с радост споделиха своя опит и знания. Постиженията на Рафаел Санти ги изненадаха.

По-късно той е представен на Браманте. Постепенно се запознават с изключителни хора, художникът-архитект усъвършенства техниката си и популярността му постепенно нараства.

Единадесет месеца по-късно Санти решава да промени положението си и се премества в Рим. С помощта на Браманте младият творец успява да заеме мястото на официалния художник на папския дворец.

Италианските художници не се спират на един вид изкуство. Може би именно те преведоха в реалност постулата: наистина талантливи хораще покажат своите таланти в различни области. Рафаел прекарва много време в поетични изследвания, създавайки сонети, посветени на своите любовници.

Биографията на Рафаел Санти включва брак. На 31 известен художниксе влюбил в дъщерята на пекаря и предложил брак. Момичето се съгласи, ставайки вярна съпруга до смъртта на художника.

Според изследователите Рафаел се е интересувал от архитектурата на миналото. По време на разкопки в Рим се зарази архитект-изследовател специален видРимска треска, причинила смъртта на 6 април 1520 г. Болестта отне 37-годишния гений, който за краткото си съществуване успя да остави дълбока следа в различни области на изкуството. Гробът на Рафаело е украсен с епитафия:

„Тук се крие страхотен Рафаел, приживе природата се страхуваше да не бъде победена, а след смъртта му се страхуваше да умре."

Създаване

Майсторът създава първите си произведения по поръчка за църкви през 1499-1501 г. Перуж всъщност вдъхновява младия художник да пише на религиозни теми, създавайки олтарни картини и малки платна. Но най-вече Рафаел Санти е вдъхновен от образа на Мадона.

Картините с Мадона са основната линия на творчеството на художника. Те са представени на всички етапи от съществуването, разкривайки пред зрителя душата на твореца. Всички произведения, въпреки единството на сюжета, са индивидуални.

До двадесет и втория си рожден ден художникът Рафаел Санти става популярен. Младата художничка се приближава да създава изображения на светци, като „Св. Екатерина Александрийска“ и др.

Рафаел Санти: най-известните картини

„Сикстинската Мадона“, съчетаваща единството на смъртното тяло, Светия Дух, раждането, изкуплението на греховете.

Рафаел Санти - Сикстинската Мадона

"Три грации". Изобразява Любовта, Красотата и Невинността, държащи ябълките на Хесперидите, въплъщавайки красотата със способността да спасява света.

Рафаел Санти - Трите грации

“Мадона Конестабиле” е образ, изпълнен с нежност, чиста духовност, лиризъм, хармония и любов.

Рафаел Санти - Мадона Конестабиле

„Атинското училище“ - платно, което обединява образи известни философи, учители гръцка култура. С живописта си художникът удивлява съвременниците и потомците си.

Рафаел Санти – Атинско училище

"Автопортрет". Така вижда себе си Рафаел (1506).

Рафаел Санти - Автопортрет

„Дамата с еднорога” възхвалява красотата и чудото на чистотата на духа и тялото.

Рафаел Санти - Дама с еднорог

"Преображение". Последният шедьовър, незавършено платно, започнато от майстора малко преди смъртта му. Тази картина стоеше начело на гения на погребението.

Рафаел Санти - Преображение

"Красива градинарка." Очарователният образ на Мадона, която се грижи за света, както се грижи добър градинар овощна градина.

Рафаел Санти - Красивият градинар

"Дона Велата" Нежен образ на съпруга, която живее с Рафаел до смъртта си и отива в манастир, за да остане вярна на съпруга си.

Рафаел Санти - Дона Велата
Рафаел Санти - Годежът на Дева Мария

„Мадона в кресло“, олицетворяваща красотата, чистотата на душата и радостта от майчинството.

Рафаел Санти - Мадона в стола
Рафаел Санти - Мадона в зеленина

"Мадона с воала". Нежен, спокоен образ, който показва семейни ценности, които са основните съкровища, дадени на хората от Създателя.

Рафаел Санти - Мадона с воал

„Мечтата на рицаря” е образ, който въплъщава вечния избор между удоволствието и добродетелта.

Рафаел Санти - Рицарска мечта

„Мадона Алба“, която отдавна принадлежи към едноименната испанска фамилия и олицетворява единството на душата, тялото и духа, знанието за бъдещия път и готовността да го следваме.

Рафаел Санти - Мадона Алба Категория