Рафаело Санти – италиански художник, майстор на графиката и архитектурните решения, представител на умбрийската живописна школа.

Рафаел Санти е роден в три часа сутринта в семейството на художник и декоратор на 6 април 1483 г. в италианския град (Урбино). Той е културен и исторически център на региона (Марке) в източна Италия. Курортните градове Пезаро и Римини се намират близо до родното място на Рафаело.

родители

Бащата на бъдещата знаменитост, Джовани Санти, работеше в замъка на херцога на Урбино Федерико да Монтефелтро, майка му Марджи Чарла се занимаваше с домакинска работа.

Бащата рано забелязва способността на сина си да рисува и често го взема със себе си в двореца, където момчето общува с известни художници като Пиеро дела Франческа, Паоло Учело и Лука Синьорели.

Училище в Перуджа

На 8-годишна възраст Рафаел загуби майка си и баща му доведе в къщата нова съпруга Бернардина, която не показа любов към чуждо дете. На 12-годишна възраст момчето остава сирак., загубил баща си. Настоятелите изпращат младия талант да учи при Пиетро Ванучи в Перуджа.

До 1504 г. Рафаело се обучава в училището на Перуджино, като ентусиазирано изучава уменията на учителя и се опитва да го имитира във всичко. Дружелюбен, обаятелен и лишен от високомерие, младежът се сприятелява навсякъде и бързо възприема опита на своите учители. Скоро творбите му стават невъзможни за разграничаване от творбите на Пиетро Перуджино.

Първо известни шедьовриКартините на Рафаел станаха:

1. „Годежът на Дева Мария“ (Lo sposalizio della Vergine), 1504 г., изложен в Миланската галерия (Pinacoteca di Brera);
2. „Мадона Конестабиле“, 1504 г., принадлежи на Ермитажа (Санкт Петербург);
3. „Сънят на един рицар” (Sogno del cavaliere), 1504 г., картината е изложена в Националната галерия в Лондон;
4. „Трите грации“ (Tre Grazie), 1504 г., е изложена в Musée Condé в Château de Chantilly, Франция;

Влиянието на Перуджино е ясно видимо в творбите, Рафаел започва да създава свой собствен стил малко по-късно.

Във Флоренция

През 1504 г. Рафаел Санти се премества във (Фиренция), следвайки своя учител Перуджино. Благодарение на учителя младежът се запознава с архитектурния гений Бачио д'Аньоло, изключителния скулптор Андреа Сансовино, художника Бастиано да Сангало и неговия бъдещ приятел и защитник Тадео Тадей. Срещата с Леонардо да Винчи оказва значително влияние върху творческия процес на Рафаело.Копие от картината „Леда и лебедът“, принадлежащо на Рафаел, е оцеляло до днес (уникално с това, че самият оригинал не е оцелял).

Под влиянието на нови учители Рафаел Санти, докато живее във Флоренция, създава повече от 20 Мадони, влагайки в тях своя копнеж по любовта и привързаността, които не е получил от майка си. Изображенията вдъхват любов, нежни и изтънчени.

През 1507 г. художникът получава поръчка от Аталанта Баглиони, чийто единствен син умира. Рафаел Санти създава картината "La deposizione", последната творба във Флоренция.

Живот в Рим

През 1508 г. папа Юлий II (Iulius PP. II), в света - Джулиано дела Ровере (Giuliano della Rovere) кани Рафаел в Рим, за да нарисува стария Ватикански дворец. От 1509 г. до края на дните си художникът работи, влагайки цялото си умение, целия си талант и цялото си знание в работата си.

Когато архитектът Донато Браманте умира, папа Лъв X (Leo PP. X), в света - Джовани Медичи, от 1514 г. назначава Рафаело за водещ архитект на строителството (базиликата Санкти Петри), през 1515 г. той също става пазач на ценности . Младият мъж пое отговорността за преброяването и опазването на паметниците. За храма на Свети Петър Рафаел съставя различен план и завършва изграждането на двор с лоджии.

Други архитектурни произведения на Рафаел:

• Църквата Sant’Eligio degli Orefici, построена на едноименната улица в , строителството започва през 1509 г.
• Параклис Киджи (La cappella Chigi) на църквата (Basilica di Santa Maria del Popolo), разположен на Пиаца дел Пополо. Строежът започва през 1513 г. и е завършен (от Джовани Бернини) през 1656 г.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli в Рим, разположен на кръстовището на Piazza Vidoni и Corso Vittorio Emanuele. Строежът започва през 1515 г.
• Сега разрушеният Palazzo Branconio dell'Aquila се е намирал пред базиликата Свети Петър. Строежът е завършен през 1520 г.
• Дворецът Пандолфини във Флоренция на Виа Сан Гало е построен от архитекта Джулиано да Сангало по скици на Рафаело.

Папа Лъв X се страхуваше, че французите могат да примамят талантливия художник, затова се опита да му даде възможно най-много работа, без да пести от подаръци и похвали. В Рим Рафаел Санти продължава да рисува мадони, без да се отклонява от любимата си тема за майчинството.

Личен живот

Картините на Рафаел Санти му донесоха не само слава изключителен художник, но и много пари. Никога не му липсваше както вниманието на кралските особи, така и финансовите средства.

По време на управлението на Лъв X той придобива луксозна къща в античен стил, построена по негов собствен дизайн. Многократните опити да се ожени за младия мъж от неговите покровители обаче не доведоха до нищо. Рафаел беше голям фен женска красота. По инициатива на кардинал Бибиена художникът беше сгоден за племенницата си Мария Довизи да Бибиена, но сватбата не се състоя. маестрото не искаше да се жени.Името на една известна любовница на Рафаел е Беатрис от (Ферара), но най-вероятно тя е била обикновена римска куртизанка.

Единствената жена, която успя да спечели сърцето на богат женкар, беше Маргарита Лути, дъщеря на пекар, по прякор La Fornarina.

Художникът се срещна с момиче в градината Чиги, когато търсеше изображение за „Купидон и Психея“. Тридесетгодишният Рафаел Санти рисува (Villa Farnesina) в Рим, който принадлежи на неговия богат покровител, а красотата на седемнадесетгодишно момиче идеално подхожда на този образ.

• Препоръчваме да посетите следната екскурзия:

Бащата на момичето позволи на дъщеря си да позира за художника срещу 50 златни монети, а по-късно срещу 3000 златни монети позволи на Рафаел да я вземе със себе си. В продължение на шест години младите хора живееха заедно, Маргарита не престана да вдъхновява своя почитател с нови шедьоври, включително:

• « Сикстинската мадона"("Мадона Систина"), Галерия на старите майстори (Gemäldegalerie Alte Meister), Дрезден, Германия, 1514;.;
• „Дона Велата“ („La Velata“), Галерия Палатин (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Флоренция, 1515 г.;
• „Форнарина“ („La Fornarina“), Палацо Барберини, Рим, 1519 г.;

След смъртта на Рафаело младата Маргарита получава доживотна издръжка и къща. Но през 1520 г. момичето става послушница в манастира, където по-късно умира.

Смърт

Смъртта на Рафаел остави много мистерии. Според една версия художникът, уморен от нощните си приключения, се върнал у дома в отслабено състояние. Лекарите трябваше да подкрепят силите му, но направиха кръвопускане, което уби пациента. Според друга версия Рафаело се е простудил по време на разкопки в подземните гробни галерии.

На 6 април 1520 г. маестото почина. Погребан е в (Пантеона) с подобаващи почести. Гробът на Рафаело може да се види по време на обиколката на Рим призори.

Мадони

Подражавайки на своя учител Пиетро Перуджино, Рафаел рисува галерия от четиридесет и две картини на Богородица с Младенеца.Въпреки разнообразието от сюжетни линии, творбите са обединени от трогателната красота на майчинството. недостатък майчината любовхудожникът го пренася върху платната, засилвайки и идеализирайки жена, тревожно защитаваща бебе ангел.

Първите мадони на Рафаел Санти са създадени в стила куатроченто, разпространен по време на ранния Ренесанс през 15 век. Образите са сдържани, сухи, човешките фигури са представени строго фронтално, погледът е неподвижен, върху лицата им има спокойствие и тържествена абстракция.

Флорентинският период въвежда чувства в образите на Богородица, проявяват се тревога и гордост за нейното дете. Пейзажите на заден план стават по-сложни и взаимодействието на изобразените герои става очевидно.

В по-късните римски произведения може да се различи произходът на барока,чувствата стават по-сложни, позите и жестовете са далеч от ренесансовата хармония, пропорциите на фигурите са удължени и се наблюдава преобладаване на мрачни тонове.

По-долу са най-много известни картинии техните описания:

Сикстинската Мадона (Madonna Sistina) е най-известното от всички изображения на Божията майка с размери 2 м 65 см на 1 м 96 см. Изображението на Мадоната е взето от 17-годишната Маргерита Лути, дъщеря на пекар и любовница на художника.

Мери, слизаща от облаците, носи в ръцете си необичайно сериозно бебе. Срещат ги папа Сикст II и света Варвара. В долната част на картината има два ангела, вероятно облегнати на капака на ковчега. Ангелът отляво има едно крило. Името Сикст се превежда от латински като "шест", композицията се състои от шест фигури - трите основни образуват триъгълник, фонът на композицията са лицата на ангели под формата на облаци. Платното е създадено за олтара на базиликата Свети Сикст (Chiesa di San Sisto) в Пиаченца през 1513 г. От 1754 г. творбата е изложена в Галерията на старите майстори.

Мадона с младенеца

Друго име за картината, създадена през 1498 г., е „Мадона от дома на Санти“ („Madonna di Casa Santi“). Това стана първото обръщение на художника към образа на Божията майка.

Фреската се съхранява в родната къща на художника на Виа Рафаело в Урбино. Днес сградата се нарича „Къща-музей на Рафаел Санти“ („Casa Natale di Raffaello“). Мадона е показана в профил, четейки книга, поставена на стойка. В ръцете си има спящо бебе. Ръцете на майката поддържат и нежно галят детето. Позите и на двете фигури са естествени и спокойни, настроението се създава от контраста на тъмни и бели тонове.

Madonna del Granduca е най-мистериозната творба на Рафаело, завършена през 1505 г. Нейната предварителна скица ясно показва наличието на пейзаж на заден план. Рисунката се съхранява в Кабинета на скици и етюди в (Galleria degli Uffizi), във Флоренция (Фиренция).

• Препоръчваме да посетите:с лицензиран арт водач

Рентгеновата снимка на завършената работа потвърждава, че първоначално картината е имала различен фон. Извършеният анализ на боята показва това горен слойприложен върху картината 100 години след нейното създаване. Предполага се, че това може да е направено от художника Карло Долчи, собственик на Мадоната Грандука, който предпочита тъмния фон на религиозните изображения. През 1800 г. Долчи продава картината на херцог Франциск III (Франсоа III) във вида, в който тя е оцеляла до днес. Мадона получава името "Granduka" от името на същия собственик (Grand Duca - Велик херцог). Картината с размери 84 см на 56 см е изложена в Galerie Palatine на Palazzo Pitti, Флоренция.

За първи път А. С. Пушкин забеляза приликата между Мадона Бриджуотър и съпругата му Наталия Николаевна през лятото на 1830 г., след като видя копие на картина, създадена през 1507 г., на витрината на книжарница на Невски проспект. Това е друга мистериозна творба на Рафаел, където пейзажът на заден план е боядисан с черна боя. Тя пътува дълго време по света, след което херцогът на Бриджуотър става неин собственик.

Впоследствие наследниците съхраняват произведението в имението Бриджуотър в Лондон повече от сто години. Във Втората световна войнаРусата Мадона беше транспортирана до Националната галерия на Шотландия в Единбург, където е изложена днес.

Мадона Конестабиле е завършената творба на маестрото в Умбрия, нарисувана през 1502 г.Преди да бъде придобита от граф Conestabile della Staffa, тя се е наричала Madonna del Libro.

През 1871 г. Александър II го купува от графа, за да го даде на жена си. Днес това е единствената работа на Рафаел, която принадлежи на Русия. Изложена е в петербургския Ермитаж.

Творбата е представена в богата рамка, създадена едновременно с платното. При прехвърлянето на картината от дърво върху платно през 1881 г. се открива, че вместо книга, Мадоната първоначално е държала със себе си нар - знак на кръвта на Христос. По време на създаването на Мадоната Рафаело все още не владее техниката за смекчаване на преходите на линиите - сфумато, така че той представи таланта си с неразреденото влияние на Леонардо да Винчи.

„Мадона д'Алба“ е създадена от Рафаело през 1511 г. по поръчка на епископ Паоло Джовио.по време на творческия зенит на художника. Дълго време, до 1931 г., картината е принадлежала на Ермитажа в Санкт Петербург, след това е продадена във Вашингтон, САЩ, а днес е изложена в Националната художествена галерия.

Позата и гънките на дрехите на Богородица напомнят скулптури от древността. Творбата е необичайна с това, че е рамкирана от кръг с диаметър 945 мм. Титлата „Алба“ е дадена на Мадоната през 17 век в памет на херцозите на Алба (по едно време картината е била в двореца на Севиля, който е принадлежал на наследниците на Оливарес). През 1836 г. руският император Николай I го купува за £14 000 и нарежда да бъде прехвърлен от дърво на платно. В същото време част от природата вдясно беше загубена.

„Madonna della Seggiola“ е създадена през 1514 г. и е изложена в Galerie Palatine на Palazzo Pitti. Богородица е облечена в елегантните одежди на жени от Италия от 16 век.

Мадона прегръща и прегръща силно сина си с две ръце, сякаш усеща какво ще трябва да преживее. Отдясно ги гледа Йоан Кръстител под формата на малко момче. Всички фигури са нарисувани близък плани вече не е необходим фон за картината.Няма строгост на геометричните форми и линейните перспективи, но има безгранична майчина любов, изразена с използването на топли цветове.

Голямото платно на Рафаело (1 м 22 см на 80 см) на „Красивият градинар“ (La Belle Jardiniere), рисувано през 1507 г., принадлежи към един от най-ценните експонати на парижкия Лувър (Musée du Louvre).

Първоначално картината се нарича „Света Богородица в селска рокля“ и едва през 1720 г. изкуствоведът Пиер Мариет решава да я наименува с друго име. Мария е изобразена седнала в градината с Исус и Йоан Кръстител.Синът протяга ръка към книгата и поглежда в очите на майка си. Йоан държи жезъл с кръст и гледа Христос. Над главите на героите едва се виждат ореоли. Тишината и спокойствието ни дават тюркоазено небе с бели облаци, езеро, цъфтящи билки и пълнички деца край милата и нежна Мадона.

Мадона със щиглицата

Мадона със щиглицата (Madonna del Cardellino) е призната за едно от най-добрите творения на Рафаело, рисувана през 1506 г. Изложена в галерия Уфици (Galleria degli Uffizi) във Флоренция.

Клиентът на картината беше приятелят на художника, търговецът Лоренцо Наци, който поиска творбата да бъде готова за сватбата му. През 1548 г. картината е почти изгубена, когато планината Сан Джорджо се срутва върху къщата на търговеца и съседните къщи. Въпреки това, синът на Лоренцо, Батиста, събра всички части на картината от руините и ги даде на Ридолфо дел Гирландайо за реставрация. Той направи всичко възможно, за да даде на шедьовъра оригиналния си вид, но следите от щети не можаха да бъдат напълно скрити. Рентгеновата снимка показва 17 отделни елемента, свързани с пирони, нова боя и четири вложки от лявата страна.

Малката Мадона от Каупър (Piccola Madonna Cowper) е създадена през 1505 г. и е кръстена на Ърл Каупър, в чиято колекция творбата е била дълги години. През 1942 г. дарява на Националната художествена галерия във Вашингтон. Света Богородица, както и в много други картини на Рафаел, е представена в червени одежди, символизиращи кръвта на Христос. Отгоре е добавено синьо наметало като символ на невинност. Въпреки че никой в ​​Италия не е ходил така, Рафаел е изобразил Божията майка в точно такива дрехи. Основен планзаета от Мария, почиваща на пейка. С лявата си ръка прегръща усмихнатия Христос. Отзад можете да видите църква, напомняща за храма на Сан Бернардино (Chiesa di San Bernardino) в Урбино, родината на автора на картината.

Портрети

В колекцията на Рафаел няма много портрети, той почина рано.Сред тях могат да се откроят ранни произведения, направени през флорентинския период, и произведения от неговата зряла възраст, създадени, докато живее в Рим от 1508 до 1520 г. Художникът черпи много от живота, винаги ясно определя очертанията, постигайки най-точното съответствие на изображение към оригинала. Авторството на много произведения е поставено под въпрос; други възможни автори включват: Пиетро Перуджино, Франческо Франсия, Лоренцо ди Креди.

Портрети, създадени преди да се премести във Флоренция

Маслени бои върху дърво (45 см на 31 см), направено през 1502 г., е изложено в (Galleria Borghese).

До 19 век авторството на портрета се приписва на Перуджино, но последните изследвания показват, че шедьовърът е рисуван от ранния Рафаело. Може би това е изображение на един от херцозите, съвременници на художника. Течащите къдрици на косата и липсата на дефекти на лицето донякъде идеализират образа,това не отговаря на реализма на художниците от Северна Италия по това време.

• Препоръчваме:

Портрет на Елизабет Гонзага, създаден през 1503 г., с размери 52 см на 37 см, е изложен в галерия Уфици.

Елизабет е сестра на Франческо II Гонзага и съпруга на Гуидобалдо да Монтефелтро. Челото на жената е украсено с висулка със скорпион, нейната прическа и дрехи са изобразени в модата на съвременниците на автора.. Според историците на изкуството портретите на Гонзага и Монтефелтро са частично рисувани от Джовани Санти. Елизабет беше скъпа на Рафаел, защото участваше в неговото възпитание, когато той остана сирак.

Портрет на Пиетро Бембо, една от първите творби на Рафаело от 1504 г., представя младия Пиетро Бембо, който става кардинал, практически двойник на художника.

В изображението дълга косамладите мъже леко падат изпод червената шапка. Ръцете са скръстени на парапета, в дясната длан е стиснат лист хартия. Рафаело за първи път срещна Бембо в замъка на херцога на Урбино. Портретът с масло върху дърво (54 см на 39 см) е изложен в Музея за изящни изкуства (Szépművészeti Múzeum) в Будапеща, Унгария.

Портрети от флорентинския период

Портретът на бременна жена от Дона Гравида (La donna gravida) е направен през 1506 г. с масло върху платно с размери 77 см на 111 см и се съхранява в Палацо Пити.

По времето на Рафаело не е обичайно да се изобразяват жени, които раждат, но портретистът рисува изображения, които са близки до душата му, без да се съобразява с догмите. Темата за майчинството, преминаваща през всички мадони, е отразена и в образите на светските жители. Историците на изкуството смятат, че това може да е жена от фамилията Буфалини, Чита ди Кастело или Емилия Пиа да Монтефелтро. Принадлежността към богата класа се показва от модно облекло, бижута по косата, пръстени със скъпоценни камъни на пръстите и верига около врата.

Портрет на дама с еднорог (Dama col liocorno) в масло върху дърво, 65 см на 61 см, рисуван през 1506 г., е изложен в галерия Боргезе.

Предполага се, че Джулия Фарнезе, тайната любов на папа Александър VI, е позирала за изображението. Творбата е интересна, защото по време на многобройни реставрации образът на дамата е променян многократно. Рентгеновата снимка показва силуета на куче вместо на еднорог. Може би работата по портрета премина през няколко етапа. Рафаело може да е автор на торса, пейзажа и небето на фигурата.Джовани Соляни би могъл да нарисува колоните отстрани на лоджията, ръцете с ръкави и куче. Друг по-късен слой боя увеличава обема на прическата, променя ръкавите и завършва кучето. След няколко десетилетия кучето се превръща в еднорог, ръцете се пренаписват. През 17 век дамата се превръща в Света Екатерина в наметало.

Автопортрет

Автопортрет (Autoritratto) с размери 47,5 см на 33 см, направен през 1506 г., се съхранява в галерия Уфици, Флоренция.

Творбата е принадлежала дълго време на кардинал Леополд Медичес, от 1682 г. е включена в колекцията на галерия Уфици. Огледален образ на портрета е нарисуван от Рафаел върху фреската „Scuola di Atene“ в главната зала на Ватиканския дворец (Апостолически дворец (Palazzo Apostolico)). Художникът се изобразява в скромна черна роба, украсявайки я само с малка ивица бяла яка.

Портрет на Аньоло Дони, портрет на Мадалена Дони

Портретът на Аньоло Дони и портретът на Мадалена Дони (Portrait of Agnolo Doni, Portrait of Maddalena Doni) са рисувани с масло върху дърво през 1506 г. и се допълват идеално.

Аньоло Дони беше богат търговец на вълна и поръча картина на себе си и младата си съпруга (родена Строци) веднага след сватбата им. Образът на момичето е създаден по подобие на "Мона Лиза" (Леонардо да Винчи): същото въртене на тялото, същата позиция на ръцете. Внимателното детайлизиране на дрехите и бижутата показва богатството на двойката.

Рубините символизират просперитета, сапфирите символизират чистотата, а перлената висулка на врата на Мадалена символизира девствеността. Преди това и двете произведения бяха свързани заедно с панти. От средата на 20-те години. XIX век потомци на рода Дони предават портретите.

Картината „Нямата“ (La Muta) с масло върху платно с размери 64 см на 48 см е направена през 1507 г. и е изложена в Националната галерия на Марке (Galleria nazionale delle Marche) в Урбино.

За прототип на изображението се смята Елизабета Гонзага, съпруга на херцог Гуидобалдо да Монтефелтро. Според друга версия това може да е сестрата на херцога Джована. До 1631 г. портретът е в Урбино, впоследствие е транспортиран до Флоренция. През 1927 г. творбата отново е върната в родината на художника. През 1975 г. картината е открадната от галерията, а година по-късно е открита в Швейцария.

Портрет на млад мъж в масло върху дърво (35 см на 47 см), рисуван през 1505 г., е изложен във Флоренция, в Уфици.

Франческо Мария дела Ровере, показан тук, е син на Джовани Дела Ровере и Джулиана Фелтриа. Чичо му назначава младия мъж за свой наследник през 1504 г. и веднага поръчва този портрет. Млад мъж в червена роба е представен в скромната природа на Северна Италия.

Портретът на Гуидобалдо да Монтефелтро (Ritratto di Guidоbaldo da Montefeltro) в маслени бои върху дърво (69 см на 52 см) е направен през 1506 г. Творбата е била съхранявана в замъка на херцозите на Урбино (Палацо Дукале), след което е била транспортиран до град Пезаро.

През 1631 г. картината влиза в колекцията на съпругата на Фердинандо II де Медичи, Витория дела Ровере. Монтефелтро, облечен в черно, е поставен в центъра на композицията, която е обрамчена от тъмните стени на помещението. Вдясно има отворен прозорец с природа отвън. Неподвижността и аскетизмът на изображението дълго време попречиха на Рафаел да бъде признат за автор на картината.

Станци на Рафаел във Ватикана

През 1508 г. художникът се премества в Рим, където остава до смъртта си.Архитектът Домато Браманте му помага да стане художник в папския двор. Папа Юлий II дава на протежето си парадните стаи (строфи) на стария ватикански дворец, по-късно наречен (Stanze di Raffaello), за да бъдат боядисани. След като видял първата творба на Рафаело, папата наредил неговите рисунки да бъдат нанесени върху всички повърхности, премахвайки стенописите на другите автори и оставяйки само абажурите недокоснати.

• Задължително посещение:

Буквалният превод на „Stanza della Segnatura“ звучи като „стая за подпис“; тя е единствената, която не е преименувана според темата на стенописите.

Рафаел е работил по рисуването му от 1508 до 1511 г. В стаята кралските особи са подписвали важни документи и точно там е имало библиотека. Това е 1-ва строфа от 4, върху които работи Рафаел.

Фреска "Атинската школа"

Второто заглавие на „Scuola di Atene“, най-доброто от създадените фрески, е „Философски разговори“ („Discussioni filosofiche“). основна тема- спорът между Аристотел (Aristotels) и Платон ((Платон), написан с Леонардо да Винчи) под сводовете на фантастичен храм, има за цел да отрази философска дейност. Дължината в основата е 7 м 70 см, в композицията са поставени повече от 50 знака,сред които Хераклит ((Heraclitus), рисуван с), Птолемей ((Ptolemaeus), автопортрет на Рафаел), Сократ (Сократ), Диоген (Диоген), Питагор (Pythagoras), Евклид ((Evklid), рисуван с Bramante) , Зороастър ( Zoroastr ) и други философи и мислители.

Фреска "Спор", или "Спор за св. Причастие"

Размерът на „Спора за светото причастие“ („La disputa del sacramento“), символизиращ теологията, е 5 m на 7 m 70 cm.

Във фреската небесните обитатели са въвлечени в теологичен дебат със земните смъртни (Фра Беато Анджелико, Августин Хипоненсис, Данте Алигиери, Савонарола и др.). Ясната симетрия в творбата не е депресираща, напротив, благодарение на дарбата на Рафаел за организация, тя изглежда естествена и хармонична. Водещата фигура на композицията е полукръг.

Фреска „Мъдрост. Умереност. сила"

Фреска „Мъдрост. Умереност. Сила" ("La saggezza. La moderazione. Forza") е поставен на стената, прорязана от прозорец. Друго име за произведение, прославящо светското и църковното законодателство, е „Юриспруденция“ (Giurisprudenza).

Под фигурата на Юриспруденцията на тавана, на стената над прозореца има три фигури: Мъдрост, гледаща в огледалото, Сила в шлем и Умереност с юзди в ръка. От лявата страна на прозореца е император Юстиниан (Iustinianus) и Трибониан (Tribonianus), коленичили пред него. От дясната страна на прозореца е изображение на папа Григорий VII (Gregorius PP. VII), представящ указите на папите на адвокат.

Фреска "Парнас"

Фреската „Парнас“ („he Parnassus“) или „Аполон и музите“ („Apollo and the Muses“) се намира на стената срещу „Мъдрост. Умереност. Сили“ и изобразява древни и съвременни поети. В средата на изображението е древногръцкият Аполон с ръчно изработена лира, заобиколен от девет музи.Вдясно са: Омир, Данте, Анакреон, Вергилий, вдясно Ариосто, Хораций, Теренций, Овидий.

Застъпничеството е избрано като тема за картината на Stanza di Eliodoro висши силиза Църквата. Залата, работата по която продължава от 1511 г. до 1514 г., е кръстен на една от четирите фрески, рисувани от Рафаело на стената. Най-добрият ученик на майстора, Джулио Романо, помогна на учителя в работата му.

Фреска „Изгонването на Елиодор от храма“

Фреската „Cacciata di Eliodoro dal tempio” изобразява легендата, според която верният слуга на царската династия на Селевкидите, военачалникът Елиодор, е изпратен в Йерусалим, за да прибере съкровищницата на вдовиците и сираците от храма на Соломон.

Когато влезе в залата на храма, той видя препускащ ядосан кон с ангел ездач. Конят започнал да тъпче Елиодор с копитата си, а другарите на ездача, също ангели, ударили разбойника няколко пъти с камшик. Папа Юлий II е представен на фреската като външен наблюдател.

Фреска "Меса в Болсена"

Рафаел Санти работи сам върху фреската „Меса в Болсена“, без да включва помощници.Сюжетът описва чудо, случило се в храма на Болсена. Немският свещеник се канеше да започне обреда на причастието, дълбоко в себе си не вярвайки в неговата истинност. Тогава от нафората (тортата) в ръцете му потекоха 5 струи кръв (2 от тях са символ на прободените ръце на Христос, 2 на краката му, 1 от тях е кръв от раната на прободения му хълбок). Композицията съдържа бележки за сблъсък с немски еретици от 16 век.

Фреска "Извеждане на апостол Петър от затвора"

Фреската „Освобождаването на апостол Петър от затвора“ („la Delivrance de Saint Pierre“) също е дело изцяло на Рафаело.Сюжетът е взет от „Деяния на апостолите“, изображението е разделено на 3 части. В центъра на композицията е светещият апостол Петър, затворен в мрачна затворническа килия. Вдясно Петър и ангелът излизат от плен, докато пазачите спят. Отляво е третото действие, когато пазачът се събужда, открива загубата и вдига тревога.

Фреска „Среща на Лъв I Велики с Атила“

Значителна част от творбата „Срещата между Лъв Велики и Атила“, широка над 8 м, е направена от учениците на Рафаело.

Лъв Велики има външния вид на папа Лъв X. Според легендата, когато водачът на хуните се приближил до стените на Рим, Лъв Велики тръгнал да го посрещне заедно с други членове на делегацията. С красноречието си той убедил нашествениците да се откажат от намеренията си да атакуват града и да го напуснат. Според легендата Атила видял духовник зад Лъв, който го заплашвал с меч. Може да е бил апостол Петър (или Павел).

Stanza dell’Incendio di Borgo е довършителната зала, върху която Рафаело работи от 1514 до 1517 г.

Стаята е кръстена на основната и най-добра фреска на Рафаел Санти, „Огън в Борго“ на маестрото. Неговите ученици работиха върху останалите картини по дадените рисунки.

Фреска "Огън в Борго"

През 847 г. римският квартал Борго, съседен на Ватиканския дворец, е обхванат от пламъци. Тя расте, докато Лъв IV (Leo PP. IV) не се появява от Ватиканския дворец и спира бедствието с кръстния знак. На заден план се вижда старата фасада на базиликата Свети Петър. Вляво е най-успешната група: атлетичен млад мъж изнася стария си баща от огъня на раменете си. Наблизо друг млад мъж се опитва да се изкачи по стената (предполага се, че художникът е нарисувал себе си).

Строфа на Константин

Рафаел Санти получава поръчка да нарисува „Залата на Константин“ („Sala di Costantino“) през 1517 г., но успява да направи само скици на рисунките. Внезапна смъртгениалният творец му попречи да завърши работата си.Всички стенописи са изпълнени от учениците на Рафаело: Джулио Романо, Джанфранческо Пени, Рафаелино дел Коле, Перино дел Вага.

1. Джовани Санти настоява майката сама да храни новороденото Рафаел, без да прибягва до помощта на медицинска сестра.
2. Около четиристотин рисунки на маестрото са оцелели до днес., сред които има скици и изображения на изгубени картини.
3. Удивителната доброта и духовна щедрост на художника се проявява не само по отношение на близки хора. Рафаел прекарва целия си живот, като се грижи като син за един беден учен, преводач на Хипократ на латински, Рабио Калве. Ученият човек беше толкова свят, колкото и учен, затова не натрупа богатство за себе си и живееше скромно.
4. В манастирските архиви Маргарита Лути е определена като „вдовицата на Рафаело“.Освен това, докато изследваха слоевете боя върху картината „Форнарина“, реставраторите откриха рубинен пръстен отдолу, вероятно сватбен пръстен. Перлената украса в косите на „Форнарина” и „Дона Велата” също показва брак.
5. Болезнено синкаво петно ​​върху гърдите на Форнарина предполага, че жената е имала рак на гърдата.
6. През 2020 г. се навършват 500 години от смъртта му гениален художник. През 2016 г. за първи път в Русия се проведе изложба на Рафаел Санти в Москва, в Държавния музей за изящни изкуства „Пушкин“.В изложбата „Рафаело. Поезия на образа” представи 8 живописни платна и 3 графични рисунки, събрани от различни музеи в Италия.
7. Децата познават Рафаел (известен още като Раф) като една от „костенурките нинджа“ в едноименния анимационен филм, който държи пронизително оръжие с острие – сай, което прилича на тризъбец.

↘️🇮🇹 ПОЛЕЗНИ СТАТИИ И САЙТОВЕ 🇮🇹↙️ СПОДЕЛЕТЕ С ПРИЯТЕЛИТЕ СИ

Рафаел е роден в град Урбино през 1483 г. в семейството на художника Джовани Санти. Атмосферата на града и работата на баща му предопределиха съдбата на момчето.

През 15 век Урбино е един от най-важните градове в Италия, голям Културен център. Владетелите на Урбино, херцозите на Монтефелтро, - известни филантропии колекционери, те осъзнават значението на образованието и просветата, обичат математиката, картографията, философията, ценят изкуството и покровителстват художниците.

Джовани Санти е придворен художник и поет. В работилницата на баща си младият Рафаел научава основите на рисуването и както Джорджо Вазари отбелязва в своите „Биографии...“, „той помага на баща си да рисува картините, които Джовани създава, докато живее в Урбино“.

Момчето не е дори на десет години, когато губи родителите си и е изпратено (по молба на баща си) в Перуджа като чирак в работилницата на Пиетро Перуджино.

Рафаело се учи бързо, той е едва навършил 17 години, когато вече се споменава като независим художник, създаващ творби за първите си клиенти. От този период датира рисунката на автопортрет на художника. Ще мине много малко време и Рафаел ще се превърне в ненадминат портретист, способен да предаде не само поразителни прилики, но и индивидуалността на своите модели с помощта на цвят, светлина и детайли. Но засега Рафаел е скромен ученик в студиото на велик художник.

2. Годеж на Дева Мария, 1504 г
Пинакотека Брера, Милано

Пиетро Перуджино, който става учител на Рафаело, е звездата на умбрийската школа по живопис, един от най-търсените художници на своето време. Стилът му е мелодичен и поетичен, приятен за окото и пропит с особено лирично настроение. Образите на Перуджино са красиви и сладки. Характеризира се с декоративност и баланс. В атмосфера на хармония и спокойствие – всичко от Перуджино.

Рафаел, тънък и проницателен, успя толкова точно да улови самата същност на изкуството на своя учител, че първите му творби можеха да бъдат сбъркани с шедьоврите на майстора Перуджино.

През 1504 г. Рафаело създава „Годежът на Дева Мария“, малко по-рано Перуджино рисува картина със същия сюжет (сватбата на Мария и Йосиф).

Пред нас е сватбена церемония: Йосиф, в присъствието на свещеник, връчва на Мария брачен пръстен.

Рафаел, следвайки учителя, поставя героите в идеално пространство, създадено според законите на линейната перспектива. Отзад стои величествен, също „идеален“ храм. С „Годеж“ обаче 21-годишният студент надминава учителя си в изкуството да изобразява хора. Вижте тържествената статика на героите на Перуджино и разнообразието от характери и движения на Рафаело. Съгласете се, героите на Рафаел са по-скоро като истински хора.

Изключително важно е също така, че предшествениците на Рафаело, които владееха техниките за изграждане на перспектива, подредиха героите като в една линия, както на преден, така и на заден план. Рафаел изобразява присъстващите на сватбеното тържество по-реалистично, като хаотична тълпа.

Именно „Годежът на Дева Мария“ стана резултат от обучението в работилницата на Пиетро Перуджино. Буйният младеж вече бил привлечен от цъфтящата Флоренция...

3. Автопортрет, 1506 г
Галерия Уфици, Флоренция

Из Италия се носят слухове, че във Флоренция се случва нещо необикновено. В главната зала на сградата на градския съвет Микеланджело и Леонардо се състезават в изкуството на стенописите. Рафаел решава да бъде на мястото на събитията.

През 1504 г. Рафаело пристига във Флоренция, носейки препоръчително писмо от своята покровителка Джована Фелтриа дела Ровере до владетеля на Флорентинската република Пиер Содерини. Представете си как Рафаел отива в Палацо Векио и спира удивен на Пиаца дела Синьория. Пред него най-великата работаизкуство - Давид, скулптура с безпрецедентна красота и умение. Рафаел е изумен и няма търпение да се срещне с Микеланджело.

Той ще живее във Флоренция през следващите четири години. Този етап ще бъде за него време на упорит труд, дисциплина и внимателно изучаване на изкуството на Микеланджело и Леонардо. Ражда се неговият уникален стил. Несъмнено Рафаел нямаше да стане Рафаел без тези трудни години на упорит труд.

По-късно Вазари ще напише: „Техниките, които той видя в произведенията на Леонардо и Микеланджело, го принудиха да работи още по-усърдно, за да извлече от тях безпрецедентни ползи за своето изкуство и маниер.“

23-годишният художник рисува своя автопортрет, все още пропит с лиричните черти на умбрийската живопис. Това изображение ще оцелее векове. Точно такъв, нежен, устремен и вечно млад, Рафаело ще остане завинаги за потомците.

4. Портрети на Аньоло Дони и Мадалена Строци, 1506 г
Палацо Пити, Флоренция

Нежното разположение, безупречните маниери и невероятната лекота на общуване позволиха на Рафаел да спечели благоволението на влиятелни покровители и богати клиенти, приятелство с различни хора и популярност сред жените. Той успя да спечели дори Микеланджело и Леонардо, всеки от които природата е надарила с голяма дарба и толкова труден характер, че мнозина предпочитат да стоят далеч от тях.

Един от важните клиенти на Рафаело по време на неговия флорентински период е Аньоло Дони, богат търговец на текстил, филантроп и колекционер на произведения на изкуството. В чест на сватбата си с Мадалена Строци той поръчва придружаващ портрет. Малцина биха могли да си позволят такъв лукс.

За художника-портретист Рафаел беше важна не само способността да се предава външна прилика, но и характер. Достатъчен е един поглед към портрета на Аньоло Дони и става ясно, че пред нас е влиятелен и силен човек, това се доказва както от властната му поза, така и от неговия интелигентен, спокоен поглед. Облечен е добре и скромно и не се стреми към показен лукс. Най-вероятно интересите му са разнообразни: той е привлечен от търговията, политиката, изкуството, литературата, науката. Той е олицетворение идеален човекРенесанса, но в същото време това не е обобщен събирателен образ, а жив флорентинец, разпознаваем от своите съвременници.

Рафаело постига същия ефект в изобразяването на Мадалена Строци. От една страна, пред нас е богат градски жител, горд и арогантен, от друга - млада жена, булка. Грациозното дърво е предназначено да подчертае нежния характер на младоженците. Висулката на врата на Мадалена, може би сватбен подарък от Аньоло, също има специално значение: скъпоценните камъни показват жизненост, голяма перла показва чистотата и чистотата на булката.

По това време Рафаело търси себе си и своя стил, той е очарован от Мона Лиза, която Леонардо наскоро завърши. Той придава подобна поза на своята Мадалена и ентусиазирано търси начини да изпълни портрета с магнетизъм. Рафаело ще стане майстор на психологическия портрет, но по-късно, по време на разцвета си в Рим.

5. Мют (La Muta), 1507 г
Национална галерия на Марке, Урбино

Този интимен портрет е наистина необичаен. Художникът не дава никакви очевидни намеци, а фактът, че това е жена, лишена от способността да говори, следва само от заглавието. Най-впечатляващото в този портрет е усещането, което идва от него. Немостта на героинята се усеща в изражението на лицето й, в погледа й, в бездействащите й, плътно стиснати устни. Това е изключителният талант на Рафаело: той не само познава най-малките черти и нюанси на човешката природа, но също така е в състояние точно да предаде своите знания и наблюдения на езика на живописта.

6. Мадона със щиглицата, 1507 г

Рафаел губи майка си в ранна детска възраст. Изтънчен и раним, през целия си живот той изпитва остра нужда от майчина любов и нежност. И разбира се, това беше отразено в неговото изкуство. Мадоната с младенеца е една от най-важните теми за Рафаело. Той непрекъснато ще изследва връзката между майка и дете. Във Флоренция, в продължение на 4 години, той ще нарисува повече от 20 картини на тема „Мадона с младенеца“. От статика, пропита от настроението на Перуджино (такава е неговата Мадона Грандука, която можете да видите на изложбата в Музей на Пушкин), да узреят, изпълнени с чувства и жизненост.

Една от тези картини е „Мадона със щиглицата“. Пред нас са Дева Мария, бебето Исус и Йоан Кръстител, които му подават щиглец, символ на ужасните изпитания на Спасителя.

Любопитна история е свързана с „Мадоната на щиглицата“, разказана от Джорджо Вазари: „Най-голямото приятелство свързва Рафаело и Лоренцо Наси, за които, едва сключили тези дни, той рисува картина, изобразяваща младенеца Христос, стоящ на коленете на Богородица и младият св. Йоан, който весело протяга птицата към него, за най-голяма радост и най-голямо удоволствие и на двамата. И двамата образуват група, изпълнена с някаква детска простота и в същото време дълбоко чувство, да не говорим за факта, че са толкова добре изработени в цветове и толкова внимателно нарисувани, че изглеждат като направени от жива плът, а не направени с бои и рисунка. Същото се отнася и за Богородица с нейното блажено и наистина божествено изражение на лицето и изобщо – поляната, дъбовата горичка и всичко останало в тази творба е изключително красиво. Тази картина беше пазена от Лоренцо Наси приживе с най-голяма почит, както в памет на Рафаело, който беше негов най-близък приятел, така и в името на достойнството и съвършенството на самата творба, която обаче почти умря на 17 ноември , 1548 г., когато срутването на планината Сан Джорджо Лоренцо се срутва заедно със съседните къщи. Синът на споменатия Лоренцо и най-големият познавач на изкуството, след като откри части от картината в боклука на руините, нареди да ги съберат възможно най-добре.

7. Атинско училище, 1509–1510
Апостолически дворец, Ватикана

През 1508 г. Рафаело пристига в Рим по покана на папа Юлий II и отново се озовава в центъра на невероятни събития: великият Микеланджело рисува тавана на Сикстинската капела, Браманте, главният папски архитект, преустройва катедралата Свети Петър и В станциите (стаите на папата) работят видни художници от неговото време: Лоренцо Лото, Перуци, Содома, Брамантино, както и бившият учител на Рафаело, Пиетро Перуджино.

Слуховете за божествения талант на младия художник достигат и до Юлий II, който се заема да украси царуването си с изключителни произведения на изкуството на всяка цена. В желанието си да изпита Рафаело, папата го инструктира да се грижи за стаята, предназначена за личната му библиотека. След като започна работа, Рафаел толкова впечатли Юлий II, че той нареди да изгони всички художници, работещи в други стаи, да унищожи стенописите, които са създали, и да повери целия проект само на 25-годишния Рафаел. Така започва историята на Рафаеловите строфи.

Повечето известна фрескас право се счита за „Атинската школа“, която заема стената на Stanza della Segnatura, запазена за колекцията от книги по философия.

„Атинската школа“ е масова сцена, събиране на философи, мъдреци и учени мъже от всички времена в Идеалния храм на мъдростта (архитектурното пространство, в което са събрани героите, отразява проекта на катедралата „Свети Петър“, която на точно това време се строи по проект на Браманте). В центъра на фреската са Платон и Архимед. Първият сочи към небето, изразявайки същността на неговата идеалистична философия само с един жест, вторият сочи към земята, подчертавайки значението на природните науки и знанието.

Освен това „Атинската школа“ е място за срещи на Диоген, Сократ, Питагор, Хераклит, Евклид, Епикур, Зороастър и други видни личности.

Интересно е също, че тримата най-важни творци на Високия Ренесанс също са изобразени на срещата на „Атинската школа“. Ако се вгледате внимателно, в Платон ще разпознаете Леонардо да Винчи, в могъщия титан-Хераклит, който седи на стъпалата, облегнат на мраморен блок - Микеланджело, потърсете самия Рафаел втори отдясно на първия ред.

През годините на работа върху строфите Рафаело се превръща в знаменитост, най-ярката звезда на Рим. След смъртта на Браманте Рафаело е назначен за главен архитект на базиликата Свети Петър и главен пазител на римските антики. Той е заобиколен от покровители, клиенти, студенти, приятели и красиви жени.

8. Портрет на Балдасаре Кастилионе, 1514–1515
Лувър, Париж

В Рим Рафаело рисува портрет на своя приятел и филантроп Балдасаре Кастилионе. Погледнете това необикновено лице и си представете колко далеч е настоящият стил на художника от сладкия стил на Перуджино, колко умело художникът успява да стопи техниките на Леонардо и Микеланджело, създавайки свой собствен уникален стил!

Граф Балдасаре Кастилионе – философ, поет, дипломат, един от най-образованите хора на своето време. Освен това той беше известен със своята нежност, кротост и уравновесен характер. Именно тези качества, според самия Рафаело, отличават идеалния човек на Ренесанса.

От снимката ни гледа дружелюбен, леко замислен зрял мъж. Облечен е скромно, но с много вкус. Лицето му е спокойно и хармонично, погледът му е проницателен и открит. Въпреки цялата си външна простота, този портрет е надарен със специален магнетизъм и психологическа дълбочина, сравнима с ефекта, който образът на Мона Лиза произвежда върху зрителите.

9. Форнарина, 1518–1519 (вляво)
Палацо Барберини, Рим

Имаше всякакви слухове за личния живот на Рафаел. Според някои от тях художникът е бил разпуснат и е починал на 37 години от сифилис, според други, по-малко скандални, от треска. Във всеки случай Рафаело постоянно беше в центъра на женското внимание и може само да се гадае какви жени по произход и професия са позирали за образите на неговите нежни мадони и нимфи.

Дълго време самоличността на чернооката красавица от портрета на Форнарина беше неизвестна. Вазари предполага, че това е портрет на „... жена, която той обичаше много до смъртта си и с която нарисува толкова красив портрет, че тя беше като жива“.

Няколко години по-рано Форнарина позира за Рафаело за друг шедьовър, „Забулената дама“. Ако се вгледате внимателно, украсите за глава както на Форнарина, така и на Забулената дама се държат заедно от една и съща фиби, може би подарък от Рафаело.

Според легендата Рафаело се запознава с Форнарина, дъщеря на пекар (fornarina - от италиански за „пекарна“), докато работи върху стенописите на вила Фарнезина. Тогава красавицата уж се омъжваше, но Рафаел я откупи от баща й и я настани в къщата, където се срещаше с нея, докато смъртта ги раздели. Имаше слухове, че Форнарина е убила Рафаело. Те също така казаха, че след смъртта му тя отишла в манастир от мъка или че водила толкова развратен начин на живот, че била насилствено постригана в монахиня.

10. Сикстинската Мадона, 1513–1514
Галерия на старите майстори, Дрезден

« Исках вечно да бъда зрител на една картина...” – пише А. С. Пушкин за най-известната Мадона на Рафаело.

Именно в „Сикстинската мадона“ Рафаело успява да достигне върха на своето майсторство. Тази снимка е невероятна. Разкритата завеса ни разкрива небесно видение: заобиколена от божествен блясък, Дева Мария слиза при хората. Тя държи бебето Исус в ръцете си, лицето й показва нежност и загриженост. Изглежда, че всичко в тази картина: стотици ангелски лица, и почтителният жест на свети Сикст, и скромната фигура на света Варвара, и тежката завеса - са създадени така, че да не можем да откъснем очи от лицето на Мадоната за секунда.

И разбира се, Рафаело нямаше да бъде Рафаело, ако чертите на неговата Форнарина не бяха забележими в красивия образ на Мария.

Рафаело умира в Рим на 6 април (неговия рожден ден) 1520 г. на 37-годишна възраст в зенита на своята слава.

Много векове по-късно, докато изучава изкуството на Рафаело, Пабло Пикасо ще каже: „Ако Леонардо ни е обещал рая, значи Рафаело ни го е дал!“

Рафаело (всъщност Рафаело Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio) (26 или 28 март 1483 г., Урбино - 6 април 1520 г., Рим), италиански художник и архитект.

Рафаел, синът на художника Джовани Санти, прекарва ранните си години в Урбино. През 1500-1504 г. Рафаел, според Вазари, учи при художника Перуджино в Перуджа.

От 1504 г. Рафаел работи във Флоренция, където се запознава с произведенията на Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео и изучава анатомия и научна перспектива.
Преместването във Флоренция играе огромна роля в творческото развитие на Рафаел. От първостепенно значение за художника е познаването на метода на великия Леонардо да Винчи.

Следвайки Леонардо, Рафаел започва да работи много от живота, изучавайки анатомията, механиката на движенията, сложни пози и ъгли, търсейки компактни, ритмично балансирани композиционни формули.
Многобройните изображения на мадони, които създава във Флоренция, донасят на младия художник общоиталианска слава.
Рафаел получава покана от папа Юлий II в Рим, където успява да се запознае по-добре с древните паметници и да участва в археологически разкопки. След като се премества в Рим, 26-годишният майстор получава длъжността „художник на Апостолическия престол“ и задачата да рисува държавните стаи на Ватиканския дворец, от 1514 г. ръководи строителството на катедралата Свети Петър, работи в в областта на църковната и дворцовата архитектура, през 1515 г. той е назначен за комисар по антиките, отговарящ за проучването и защитата на древните паметници, археологическите разкопки. Изпълнявайки заповедта на папата, Рафаело създава стенописи в залите на Ватикана, прославяйки идеалите за свобода и земно щастие на човека, безграничността на неговите физически и духовни възможности.

Картината „Мадона Конестабиле“ на Рафаел Санти е създадена от художника на двадесетгодишна възраст.

В тази картина младият художник Рафаел създава първото си забележително въплъщение на образа на Мадоната, който заема изключително важно място в неговото изкуство. Образът на млада красива майка, така популярен в изкуството на Ренесанса, е особено близък до Рафаело, чийто талант има много мекота и лиризъм.

За разлика от майсторите от 15 век, в картините на младия художник Рафаел Санти се появяват нови качества, когато хармоничната композиционна структура не ограничава образите, а напротив, се възприема като необходимо условие за усещането за естественост и свободата, която генерират.

Свято семейство 1507-1508. Старата пинакотека, Мюнхен.

Картина на художника Рафаел Санти „Светото семейство“ от Канигиани.

Клиент на творбата е Доменико Каниджанини от Флоренция. В картината „Светото семейство“ великият ренесансов художник Рафаел Санти изобразява Светото семейство в класическия дух на библейската история – Дева Мария, Йосиф, бебето Исус Христос заедно със св. Елизабет и бебето Йоан Кръстител.

Но само в Рим Рафаел преодолява сухотата и известна скованост на ранните си портрети. Именно в Рим брилянтният талант на Рафаело като портретист достига зрялост.

В „Мадоните“ на Рафаело от римския период идиличното настроение на ранните му творби е заменено от пресъздаването на по-дълбоки човешки, майчински чувства, тъй като Мария, изпълнена с достойнство и духовна чистота, се появява като ходатайка на човечеството в най-известната творба на Рафаело - „Сикстинската мадона“.

Картината „Сикстинската Мадона“ от Рафаел Санти първоначално е създадена от великия художник като олтарно изображение за църквата Сан Систо (Св. Сикст) в Пиаченца.

В картината художникът изобразява Дева Мария с Младенеца Христос, папа Сикст II и света Варвара. Картината "Сикстинската мадона" е едно от най-известните произведения на световното изкуство.

Как е създаден образът на Мадоната? Беше там за него реален прототип? В тази връзка с Дрезденската живопис се свързват редица древни легенди. Изследователите откриват прилики в чертите на лицето на Мадоната с модела на един от женските портрети на Рафаело - така наречената „Дамата с воала“. Но при решаването на този въпрос, на първо място, трябва да се вземе предвид известното изказване на самия Рафаело от писмо до неговия приятел Балдасаре Кастилионе, че при създаването на образа на съвършената женска красота той се ръководи от определена идея, която възниква на основа на много впечатления от красотите, които художникът е видял в живота. С други думи, основно творчески методХудожникът Рафаел Санти се оказва селекция и синтез от наблюдения на реалността.

През последните години от живота си Рафаело беше толкова претоварен с поръчки, че поверява изпълнението на много от тях на своите ученици и помощници (Джулио Романо, Джовани да Удине, Перино дел Вага, Франческо Пени и други), като обикновено се ограничава до общ надзор на работите.

Рафаело оказа огромно влияние върху последващото развитие на италианската и европейската живопис, превръщайки се заедно с майсторите на античността в най-високия пример за художествено съвършенство. Изкуството на Рафаело, което оказа огромно влияние върху европейската живопис от 16-19 и отчасти 20 век, векове наред запази значението на безспорен художествен авторитет и модел за художници и зрители.

През последните години от творчеството му, въз основа на рисунките на художника, неговите ученици създават огромни картони на библейски темис епизоди от живота на апостолите. Въз основа на тези картони брюкселските майстори трябваше да създадат монументални гоблени, предназначени да украсяват Сикстинската капела по празниците.

Картини на Рафаел Санти

Картината „Ангел” на Рафаел Санти е създадена от художника на 17-18-годишна възраст в самото начало на 16 век.

Тази великолепна ранна творба на младия художник е част или фрагмент от олтара на Баронча, повреден от земетресението от 1789 г. Олтарът „Коронясването на блажения Николай от Толентино, победител на Сатаната“ е поръчан от Андреа Барончи за домашния му параклис в църквата Сан Агостиньо в Чита де Кастело. В допълнение към фрагмента от картината „Ангел“ са запазени още три части от олтара: „Всевишният Създател“ и „Блажената Дева Мария“ в музея Каподимонте (Неапол) и друг фрагмент „Ангел“ в Лувър (Париж).

Картината „Мадона Грандука“ е нарисувана от художника Рафаел Санти след преместването му във Флоренция.

Многобройните изображения на мадони, създадени от младия художник във Флоренция („Мадона от Грандука“, „Мадона на щиглеца“, „Мадона на зелените“, „Мадона с младенеца Христос и Йоан Кръстител“ или „Красивата градинарка“) и други) донесе на Рафаел Санти всеиталианска слава.

Картината „Мечтата на един рицар” е нарисувана от художника Рафаел Санти в ранните години на неговата работа.

Картината е от наследството на Боргезе, вероятно съчетана с друга творба на художника, „Трите грации“. Тези картини - "Сънят на един рицар" и "Трите грации" - са почти миниатюрни по размер на композицията.

Темата на „Сънят на рицаря” е уникално пречупване на древния мит за Херкулес на кръстопътя между алегоричните въплъщения на доблестта и удоволствието. До младия рицар, изобразен спящ на фона на красив пейзаж, стоят две млади жени. Единият, официално облечен, му предлага меч и книга, другият – клонка с цветя.

В картината „Трите грации” композиционният мотив на три голи женски фигуриочевидно заимствано от антична камея. И въпреки че в тези творби на художника („Трите грации” и „Сънят на рицаря”) все още има много несигурност, те привличат с наивния си чар и поетична чистота. Вече тук се разкриха някои черти, присъщи на таланта на Рафаел - поезията на образите, чувството за ритъм и меката мелодичност на линиите.

Битката на Свети Георги със змея 1504-1505. Музей Лувър, Париж.

Картината „Битката на Свети Георги с дракона” от Рафаел Санти е нарисувана от художника във Флоренция, след като напуска Перуджа.

„Битката на Св. Георги със змея“ се основава на библейски сюжет, популярен през Средновековието и Ренесанса.

Олтарът „Мадоната от Ансидей“ от Рафаел Санти е рисуван от художника във Флоренция; младият художник още нямаше 25 години.

Еднорог, митично животно с тяло на бик, кон или коза и един дълъг прав рог на челото.

Еднорогът е символ на чистота и девственост. Според легендата само невинно момиче може да укроти свирепия еднорог. Картината „Дамата с еднорог“ е нарисувана от Рафаел Санти въз основа на митологичен сюжет, популярен през Ренесанса и маниеризма, който много художници използват в своите картини.

Картината „Дамата с еднорог“ е била силно повредена в миналото, но сега е частично възстановена.

Картина на Рафаел Санти „Мадона в зеленина“ или „Мария с Младенеца и Йоан Кръстител“.

Във Флоренция Рафаел създава цикъла на Мадоната, което показва началото на нов етап в неговото творчество. Принадлежащи към най-известните от тях, „Мадоната на зелените“ (Виена, музей), „Мадоната със щиглицата“ (Уфици) и „Мадоната на градинаря“ (Лувър) представляват своеобразни варианти на общ мотив – изображение на млада красива майка с детето Христос и малкия Йоан Кръстител на фона на пейзаж. Това също са вариации на една тема - темата за майчината любов, ярка и спокойна.

Олтарна картина "Мадона ди Фолиньо" от Рафаел Санти.

През 1510-те години Рафаел работи много в областта на олтарната композиция. Редица негови произведения от този вид, включително Мадоната от Фолиньо, ни водят до най-великото творение на неговата статива живопис - Сикстинската Мадона. Тази картина е създадена през 1515-1519 г. за църквата Св. Сикст в Пиаченца и сега се намира в Дрезденската художествена галерия.

Картината "Мадона ди Фолиньо" по свой начин композиционно изгражданеподобно на известната „Сикстинска мадона“, с единствената разлика, че в картината „Мадона ди Фолиньо“ има повече героиа образът на Мадоната се отличава със своеобразна вътрешна изолация – погледът й е зает с детето й – младенеца Христос.

Картината „Madonna del Impannata“ от Рафаел Санти е създадена от великия художник почти по същото време като известната „Сикстинска мадона“.

В картината художникът изобразява Дева Мария с децата Христос и Йоан Кръстител, Света Елизабет и Света Екатерина. Картината „Madonna del Impannata“ свидетелства за по-нататъшното усъвършенстване на стила на художника, за усложняването на образите в сравнение с меките лирични образи на неговите флорентински мадони.

Средата на 1510-те е времето на най-добрата портретна работа на Рафаело.

Кастильоне, граф Балдасаре (Castiglione; 1478-1526) - италиански дипломат и писател. Роден близо до Мантуа, той е служил в различни италиански дворове, бил е посланик на херцога на Урбино през 1500 г. за Хенри VII от Англия, а от 1507 г. във Франция за крал Луи XII. През 1525 г., вече на доста напреднала възраст, той е изпратен от папския нунций в Испания.

В този портрет Рафаело се показа като изключителен колорист, способен да усети цвета в неговите сложни нюанси и тонални преходи. Портретът на Дамата с воала се различава от портрета на Балдасаре Кастильоне със своите забележителни колористични качества.

Изследователите на художника Рафаело Санти и историците на ренесансовата живопис намират модели за това в чертите портрет на женаПриликата на Рафаело с лицето на Дева Мария в известната му картина "Сикстинската мадона".

Жана Арагонска 1518 Музей Лувър, Париж.

Клиент на картината е кардинал Бибиена, писател и секретар на папа Лъв X; картината е предназначена за подарък на френския крал Франциск I. Портретът е едва започнат от художника и не е известно със сигурност кой от неговите ученици (Джулио Романо, Франческо Пени или Перино дел Вага) го е завършил.

Йоана Арагонска (? -1577) - дъщеря на неаполитанския крал Федериго (по-късно свален), съпруга на Асканио, принц Талиакосо, известна с красотата си.

Необикновената красота на Жана Арагонска е прославена от съвременните поети в редица поетични посвещения, чийто сборник обхваща цял том, издаден във Венеция

Картината на художника изобразява класическа версия на библейската глава от Откровението на Йоан Богослов или Апокалипсиса.
„И имаше война на небето: Михаил и неговите ангели воюваха срещу змея, а змеят и неговите ангели воюваха срещу тях, но те не устояха и вече нямаше място за тях на небето. И беше свален големият змей, онази древна змия, наречена дявол и сатана, който мами целия свят, свален беше на земята и с него бяха свалени ангелите му...”

Фрески от Рафаел

Фреската на художника Рафаел Санти „Адам и Ева“ има и друго име - „Падението“.

Размерът на фреската е 120 х 105 см. Рафаело рисува фреската „Адам и Ева“ на тавана на покоите на понтифа.

Фреската на художника Рафаел Санти „Атинската школа“ има и друго име - „Философски разговори“. Размерът на фреската, дължината на основата е 770 см. След като се премества в Рим през 1508 г., на Рафаел е поверено да рисува апартаментите на папата - така наречените строфи (т.е. стаи), които включват три стаи на втория етаж на Ватиканския дворец и прилежащата зала. Общата идеологическа програма на стенописните цикли в строфите, както е замислена от клиентите, трябваше да служи за прослава на авторитета на католическата църква и нейния глава - римския първосвещеник.

Наред с алегорични и библейски изображения, отделни фрески изобразяват епизоди от историята на папството; някои композиции включват портретни изображения на Юлий II и неговия наследник Лъв X.

Клиентът на картината „Триумфът на Галатея” е Агостино Киджи, банкер от Сиена; Фреската е изписана от художника в банкетната зала на вилата.

Фреската на Рафаел Санти "Триумфът на Галатея" изобразява красива Галатеябързо се движи през вълните върху черупка, теглена от делфини, заобиколена от тритони и наяди.

В една от първите стенописи, изпълнени от Рафаел, Спорът, който изобразява разговор за тайнството на тайнството, култовите мотиви са най-ярки. Самият символ на причастието - хост (нафора) - е монтиран на олтара в центъра на композицията. Действието се развива на два плана – на земята и на небето. Долу, на стъпаловиден подиум, от двете страни на олтара бяха разположени отците на църквата, папите, прелатите, духовенството, старейшините и младежите.

Сред другите участници тук можете да разпознаете Данте, Савонарола и благочестивия монах-художник Фра Беато Анджелико. Над цялата маса фигури в долната част на стенописа, като небесно видение, се появява олицетворението на Троицата: Бог Отец, под него в ореол от златни лъчи е Христос с Богородица и Йоан Кръстител, още по-ниско, сякаш маркирайки геометричния център на фреската, е гълъб в сфера, символ на светия дух, а отстрани апостолите са седнали върху плаващи облаци. И целият този огромен брой фигури, с толкова сложен композиционен дизайн, е разпределен с такова умение, че фреската оставя впечатление за удивителна яснота и красота.

пророк Исая 1511-1512. Сан Агостиньо, Рим.

Фреската на Рафаело изобразява великия библейски пророк от Стария завет в момента на откровението за идването на Месията. Исая (9 век пр.н.е.), еврейски пророк, ревностен защитник на религията на Яхве и изобличител на идолопоклонството. Неговото име носи библейската Книга на пророк Исая.

Един от четиримата велики старозаветни пророци. За християните пророчеството на Исая за Месията (Емануил; гл. 7, 9 – „...ето, Дева ще зачене и ще роди Син, и ще Го нарекат Емануил”) е от особено значение. Паметта на пророка се почита в православна църква 9 (22 май), в католически - 6 юли.

Фрески и последни картини на Рафаело

Фреската „Освобождаването на апостол Петър от затвора“, която изобразява чудотворното освобождаване на апостол Петър от затвора от ангел (алюзия към освобождаването на папа Лъв X от френски плен, когато той беше папски легат), прави много силно впечатление.

На таванните лампи на папските апартаменти - Stanza della Segnatura, Рафаел рисува стенописите „Падението“, „Победата на Аполон над Марсий“, „Астрономия“ и фреска върху известната история от Стария завет „Съдът на Соломон“.
Трудно е да се намери друг артистичен ансамбъл, което би създало впечатление за такова образно богатство в идейно и визуално-декоративно отношение като Рафаеловите ватикански строфи. Стени, покрити с многофигурни фрески, сводести тавани с богат позлатен декор, с фрески и мозаечни вложки, красиво шарен под - всичко това може да създаде впечатление за претоварване, ако не за високата подреденост, присъща на общия дизайн на Рафаел Санти, което внася в този сложен художествен комплекс необходимата яснота и видимост.

До последните години от живота си Рафаел обръща голямо внимание на монументалната живопис. Една от най-големите творби на художника е картината на вила Фарнезина, принадлежала на най-богатия римски банкер Киги.

В началото на 1910 г. Рафаел рисува фреската „Триумфът на Галатея“ в главната зала на тази вила, която е една от най-добрите му творби.

Митовете за принцеса Психея разказват за желанието на човешката душа да се слее с любовта. Заради нейната неописуема красота хората почитали Психея повече от Афродита. Според една версия ревнива богиня изпратила сина си, божеството на любовта Купидон, за да събуди в момичето страст към най-грозните хора, но когато видял красотата, младежът загубил главата си и забравил за майка си поръчка. След като стана съпруг на Психея, той не й позволи да го погледне. Тя, изгаряща от любопитство, запали лампа през нощта и погледна съпруга си, без да забелязва гореща капка масло, падаща върху кожата му, и Купидон изчезна. В крайна сметка, по волята на Зевс, влюбените се обединиха. Апулей в „Метаморфози“ преразказва мита за романтичната история на Купидон и Психея; пътешествията на човешката душа, жадуваща да срещне своята любов.

Картината изобразява Форнарина, любовницата на Рафаел Санти, чието истинско име е Маргерита Лути. Истинското име на Форнарина е установено от изследователя Антонио Валери, който го открива в ръкопис от флорентинска библиотека и в списък на монахини от манастир, където послушницата е идентифицирана като вдовица на художника Рафаел.

Форнарина е легендарната любовница и модел на Рафаел, чието истинско име е Маргерита Лути. Според много ренесансови изкуствоведи и историци на творчеството на художника Форнарина е изобразена в две известни картини на Рафаел Санти - „Форнарина“ и „Забулената дама“. Смята се също, че Форнарина по всяка вероятност е послужила като модел за създаване на образа на Дева Мария в картината „Сикстинската мадона“, както и някои други женски образиРафаел.

Преображение Христово 1519-1520. Пинакотека Ватикана, Рим.

Картината първоначално е създадена като олтар за катедралата в Нарбон, по поръчка на кардинал Джулио Медичи, епископ на Нарбон. Противоречията от последните години на творчеството на Рафаело бяха най-отразени в огромната олтарна композиция „Преображението Христово“ - тя беше завършена след смъртта на Рафаело от Джулио Романо.

Тази картина е разделена на две части. Горната част показва реалната трансформация - тази по-хармонична част от картината е дело на самия Рафаел. По-долу са апостолите, които се опитват да излекуват обладано момче

Именно олтарната картина на Рафаел Санти „Преображение Христово“ се превърна в безспорен образец за академичните художници в продължение на векове.
Рафаел умира през 1520 г. Неговата преждевременна смърт е неочаквана и прави дълбоко впечатление на съвременниците му.

Рафаел Санти заслужено се нарежда сред най-големите майстори на Високия Ренесанс.

Рафаел Санти е човек с невероятна съдба, най-тайният и красив художник на Ренесанса. Владетелите на Италия завиждаха на таланта и интелигентността на гениалния художник, нежният пол го боготвореше за веселия му нрав и ангелската му привлекателност, а за неговата доброта и щедрост приятелите му нарекоха художника пратеника на небето. Съвременниците обаче не подозираха, че великодушният Рафаел до края на дните си се страхуваше, че умът му ще падне в бездната на лудостта.

Историята винаги има своето начало и продължение. Така на 6 април 1483 г. в малкото градче на кралство Италия Урбино, в къщата на придворния художник на херцозите на Урбино и поет Джовани Санти, великият Рафаел Санти.

Джовани Санти ръководи най-известната художествена работилница в Урбино. Трагедията, при която той загуби любимата си съпруга и майка, се разигра през нощта в дома му. Докато художникът е в Рим, където рисува портрет на папа Йоан II, брат му Николо в пристъп на лудост убива възрастната си майка и ранява тежко бременната Магия, съпругата на художника. Пристигналите на местопрестъплението охранители задържали престъпника, но той успял да избяга. Обзет от луд страх, Николо се хвърли от моста в ледената река. Войниците стояха на брега и се опитваха да извадят тялото на Маджия Сантивече била родила бебе и починала от раните си. Джовани научи за проблема от пътуващи търговци. След като изостави всичко, той побърза да се прибере. Но приятели и съседи вече са кръстили момчето Рафаел, погреба жена си и майка си.

Детството на великия художник беше много щастливо и безгрижно. Джовани Санти, преживял ужасна трагедия, инвестира цялата си сила в Рафаел, предпазвайки го от тревогите и неприятностите на реалния свят, предупреждавайки възможни грешкии коригира вече ангажираните. От детството си Рафаел учи само при най-добрите учители, които баща му му е поверил големи надежди, възпитавайки вкус към рисуването. Първите играчки Рафаелимаше бои и четки от работилницата на баща ми. И вече на седем години, Рафаел Сантитой изразява даровитите си магически фантазии в работилницата на придворен художник - в работилницата на баща си. Скоро Джовани се жени повторно за Бернардина Парте, дъщеря на златар. От втория му брак се ражда дъщеря Елизабет.

Всеки ден момчето носеше все повече и повече радост. Джовани наблюдаваше как синът му мисли и действа в неговия измислен свят и как тези слаби и все още непохватни ръце изразяват всичко върху платното. Той разбираше този талант и свръхестествени способности Рафаелмного по-достоен от своя, затова той изпрати момчето да учи при своя приятел, художника Тимотео Вити.

По време на периода на обучение десетгодишен Рафаелза първи път той се отклони от каноните на класическия италиански портрет на Ренесанса и усвои онази уникална игра на цветове и бои, която днес е загадка за художници и изкуствоведи по целия свят.

През 1494 г. бащата на малкия гений умира от инфаркт и с решение на градския магистрат момчето остава на грижите на семейството на търговеца на платове Бартоломей. Той беше по-малкият брат на художника Джовани и, за разлика от лудия Николо, беше общителен, имаше грижовен, весел и любезен характер, не оставаше безразличен и винаги беше готов да помогне на нуждаещите се. Този добродушен търговец обожавал своя племенник-сирак и не пестил средства за неговото обучение по рисуване.

Още на седемнадесет години той с лекота създава блестящи, талантливи творби, които и до днес радват съвременниците му. През ноември 1500 г. седемнадесетгодишен младеж напуска малкия си провинциален град Урбино и се премества в оживения пристанищен град Перуджо. Там влезе в работилницата известен художникПиетро Ванучи, известен като Перуджино. След като погледна първите изпитни работи на новия си ученик, сивокосият маестро възкликна: „Днес е радостен ден за мен, защото открих един гений за света!“

През Ренесанса работилницата на Перуджино е творческа лаборатория, в която се обучават брилянтни личности. Дълбокият лиризъм на Перуджино, неговата нежност, спокойствие и нежност намериха ехо в душата Рафаел. Рафаел е властен. Бързо усвоява живописния стил на своя учител, изучава под негово ръководство работата по стенописи, опознава техниката и образната система на монументалната живопис.

Известно време Рафаел все още е под силното влияние на Перуджино. Само плахо, като моментно пръскане, внезапно се появява неочаквано композиционно решение, необичайно за Перуджино. Изведнъж цветовете върху платната започват да звучат уникално. И въпреки факта, че неговите шедьоври от този период са имитативни, човек не може да стои настрана и да не разбере какво е направил техният безсмъртен господар. На първо място, това е "", "", "". Всичко това се допълва от създаденото монументално платно “” в град Чивита - Кастелан.

Това е като последния му поклон пред учителя. Рафаелотива в големия живот.

През 1504 г. той пристига във Флоренция, където е съсредоточен центърът на италианското изкуство, където се ражда и издига Високият Ренесанс.

Първото нещо, което младият мъж видя Рафаел, стъпил на земята на Флоренция, на Пиаца дела Синьория имаше величествена статуя на библейския герой Давид. Тази скулптура на Микеланджело не можеше да не зашемети Рафаело, не можеше да не остави отпечатък върху впечатляващото му въображение.

По това време във Флоренция работи и великият Леонардо. Точно тогава цяла Флоренция наблюдава със затаен дъх дуела на титаните - Леонардо и Микеланджело. Работят върху батални композиции за Залата на Съвета на Двореца на Синьорията. Картината на Леонардо трябваше да изобразява битката на флорентинците с миланците при Ангиари през 1440 г. А Микеланджело написа битката на флорентинците с пизанците през 1364 г.

Още през 1505 г. флорентинците имат възможност да оценят двата картона, изложени заедно.

Поетичен, величествен Леонардо и непокорен, с ослепителна страст да рисува Микеланджело! Истинска титанична битка на стихиите. Млад Рафаелтрябва да излезете от огъня на тази битка необгорени, оставайки себе си.

Във Флоренция Рафаел овладява цялото количество знания, необходими на един художник, за да се издигне до нивото на тези титани.

Изучава анатомия, перспектива, математика, геометрия. Търсенето на красивото в Човека, преклонението му пред Човека се проявява все по-отчетливо, той развива стила на монументалист, умението му става виртуозно.

За четири години той се превръща от плах провинциален художник в истински майстор, който уверено владее всички училищни тайни, необходими за работата му.

През 1508 г. двадесет и пет годишен Сантипристига по покана на папа Юлий II в Рим. Поверена му е живописта във Ватикана. На първо място, беше необходимо да се направят стенописи в Залата за подписи, която беше разпределена от Юлий II за библиотека и офис. Картините трябваше да отразяват различни аспекти на човешката духовна дейност - в науката, философията, теологията и изкуството.

Тук той е пред нас не само художник, но художник – философ, дръзнал да се издигне до огромни обобщения.

Залата на подписите - Stanza della Segnatura - обедини отново идеите на епохата за силата на човешкия ум, силата на поезията, върховенството на закона и хуманността. Художникът събра философски идеи в живи сцени.

В исторически и алегорични групи Сантивъзражда образите на Платон, Аристотел, Диоген, Сократ, Евклид, Птолемей. Монументалните произведения изискват от майстора да владее най-сложните живописни техники - фреска, математически изчисления и стоманена ръка. Беше наистина титаничен труд!

В техните строфи (стаи) Рафаелуспява да намери безпрецедентен синтез на живопис и архитектура. Факт е, че интериорът на Ватикана беше много сложен като дизайн. Художникът е изправен пред почти невъзможни композиционни проблеми. Но Санти излезе победител от този тест.

Строфите са шедьоври не само по отношение на пластичното оформление на фигурите, характера на образите и цвета. В тези стенописи зрителят е изумен от величието на архитектурните ансамбли, създадени от четката на художника, създадени от неговата мечта за красота.

В една от фреските на Залата за подписи, сред философите и просветителите, сякаш участник в този висок дебат, е самият той Рафаел Санти. Гледа ни замислен млад мъж. Големи, красиви очи, дълбок поглед. Той видя всичко: и радост, и скръб - и по-добре от другите усети красотата, която остави на хората.

Рафаеле най-великолепният портретист на всички времена. Образи на негови съвременници Папа Юлий II, Балтасар Кастильоне, портрети на кардиналиТе ни представят горди, мъдри и волеви хора от епохата на Възраждането. Пластичността, цвета и остротата на характеристиките на изображенията върху тези платна са невероятни.

Като цяло през краткия си тридесет и седем годишен живот майсторът създава много ненадминати, уникални картини. Но все пак най-важното си остават вдъхновените мадони, които се отличават със своята особена мистериозна красота. В тях се преплитат Красота, Доброта и Истина.

живопис " Светото семейство. Мадона с голобрадия Джоузеф„или“, написана на двадесет и три годишна възраст, представлява своеобразно творческо „упражнение“ на художника, който решава задачата за изграждане на композиция, която е перфектно координирана във всичките си части.

Центърът му е маркиран от фигурата на Детето. Подчертана от лъч светлина, насочен директно към нея, тя, най-ярката точка в картината, веднага привлича вниманието на зрителя. Това, което е наистина забележително, е постоянството и решителността, с които Сантипоследователно постига впечатлението за вътрешна връзка между героите и тяхната пространствена среда. Бебето седи в скута на Мария, но погледът му е обърнат към Йосиф - обичайно за Рафаелкомпозиционна техника, с която е възможно да се засили връзката между съседни фигури не само визуално, но и емоционално. Чисто изобразителните техники служат на същата цел. Така плавните параболични линии, очертани в очертанията на ръкава на Дева Мария, намират отзвук както в очертанията на фигурата на Младенеца, така и в движението на гънките на наметалото на Йосиф.

Мадоната с младенеца – един от лайтмотивите в изкуството Рафаел: само за четири години от престоя си във Флоренция той рисува най-малко една и половина дузина картини, променящи този сюжет. Богородица понякога седи с Младенеца на ръце, понякога си играе с него или просто мисли за нещо, гледайки сина си. Понякога към тях се добавя и малко Йоан Кръстител.

Така „”, написана от него през 1512 - 1513 г., получава най-високото признание. Майката държи детето на ръце и го носи при нас, в нашия свят. Светото тайнствослучи се - роди се човек. Сега животът е пред него. Евангелският сюжет е само претекст за разрешаване на една вечна идея чрез сложна алегория. Животът за влизащия в него човек е не само радост, но и търсения, падения, възходи и страдания.

Една жена носи сина си в студен и страшен свят, пълен с постижения и радост. Тя е майка, предусеща съдбата на сина си, всичко, което му предстои. Тя вижда бъдещето му, така че в очите й има ужас, ужас от неизбежното, и мъка, и страх за нейното бебе.

И все пак тя не спира пред земния праг, тя го прекрачва.

Лицето на бебето е най-впечатляващо. Надниквайки в очите на Бебето, необичайно ярки, блестящи, почти плашещи за зрителя, впечатлението е не само за заплашителен, но и за нещо диво и „обсебено” от многозначителен поглед. Това е Бог и като Бог, той също е посветен в тайната на своето бъдеще, той също знае какво го очаква в този свят, в който завесата е отворена. Вкопчва се в майка си, но не търси закрила от нея, а сякаш се сбогува с нея, щом влезе в този свят и понесе цялата тежест на изпитанията.

Безтегловният полет на Мадоната. Но още миг - и тя ще стъпи на земята. Тя предава на хората най-ценното - своя син, нов човек. Приемете го, хора, той е готов да приеме смъртни мъки за вас. Това е основната идея, която художникът изразява в картината.

Именно тази идея събужда добри чувства у зрителя, свързва Сантис топ имена, го издига като артист до непостижими висоти.

В средата на 18 век бенедиктинците продават " Сикстинската мадона„на курфюрста Фридрих Август II, през 1754 г. попада в колекцията на Дрезденската национална галерия. " Сикстинската мадона"се превърна в обект на поклонение за цялото човечество. Започва да се нарича най-великата и безсмъртна картина на света.

Образът на чистата красота може да се види в портрета "". "" е нарисувана от художника по време на престоя му във Флоренция. Създаденият от него образ на младо красиво момиче е пълен с чар и девствена чистота. Това впечатление е свързано и с мирно лежащото в скута й тайнствено животно – еднорог, символ на чистота, женска чистота и целомъдрие.

За дълго време " Дама с еднорог"се приписва или на Перуджино, или на Тициан. Едва през 30-те години на миналия век авторството на Рафаело е открито и потвърдено. Оказа се, че художникът първоначално изобразява дама с куче, след което в скута й се появява митично същество - еднорог.

Изобразената красива непозната Рафаел, изглежда е „божество“, „светилище“. Тя е в безгранична хармония със света, който я заобикаля.

Тази работа Рафаелкато своеобразен диалог между гения на Ренесанса и Леонардо да Винчи, който току-що създаде своя прочут „ Мона Лиза”, което успя да направи дълбоко впечатление на младия художник.

Използвайки уроците на Леонардо, Майсторът на мадоните следва учителя. Той поставя своя модел в пространството на балкона и на фона на пейзажа, разделяйки равнината на различни зони. Портретът на изобразения модел води диалог със зрителя, създавайки нова образност и разкривайки неговия различен, необикновен вътрешен свят.

Цветовата схема в портрета също играе огромна роля. Цветна и ярка палитра, изградена върху градация от светли и чисти цветове, придава на пейзажа ясна прозрачност, неусетно обвита в лека, мъглива мъгла. Всичко това още повече подчертава целостта и чистотата на пейзажа на фона на образа на дамата.

Фреска с темперни бои върху дърво" Преображение“, която Рафаело започва да пише през 1518 г. по поръчка на кардинал Джулио де Медичи за катедралата в Нарбон, може да се възприеме като художествена заповед на художника.

Платното е разделено на две части. Най-отгоре е сюжетът на Преображението. Спасителят с вдигнати ръце, в развяващи се праведни дрехи, се рее на фона на мъгла, осветена от блясъка на собственото Му сияние. От двете Му страни, също носещи се във въздуха, са Мойсей и Илия – старейшините; първият, както вече беше отбелязано, с таблетки в ръце. На върха на планината в различни позиОслепените апостоли лъжат: покриват лицата си с ръце, неспособни да понесат светлината, излъчвана от Христос. В ляво на планината има двама външни свидетели на чудото на Преображението, единият от тях има броеница. Тяхното присъствие не намира оправдание в евангелския разказ и явно е продиктувано от някакви съображения на непознатия ни сега художник.

В картината няма усещане за чудо и благодат на фаворската светлина. Но има усещане за емоционално пренасищане на хората, което припокрива самото чудодейно явление.

В долната половина на снимката в подножието на планината Сантиизобразява две оживени групи от хора: отляво са другите девет апостоли, отдясно е тълпа от евреи, в която на преден план се виждат коленичила жена и евреин, поддържащ обладано момче, чиито силно гърчещи се, замъглени очи и отворена уста разкриват тежките му душевни и физически страдания. Тълпата моли апостолите да излекуват страдащия от демон. Апостолите го гледат учудено, без да могат да облекчат участта му; някои от тях сочат Христос.

Ако се вгледате внимателно в лицето на Христос, което Рафаелпише в навечерието на смъртта си и го сравнява с „“ художника, можете да намерите някои прилики.

Рафаел Санти - Голям художникс весел и любезен нрав, той неочаквано почина в една пролетна вечер, на тридесет и седем години. Той напуска този свят изпълнен с божествена красота след кратко боледуване на 6 април 1520 г. в своята работилница. Изглеждаше, че изкуството умря заедно с Великия и почитан художник. Според завещанието на Рафаел Санти той е погребан сред великите хора на Италия в Пантеона.

Рафаело (всъщност Рафаело Санти или Санцио, Raffaello Santi, Sanzio) (26 или 28 март 1483 г., Урбино - 6 април 1520 г., Рим), италиански художник и архитект.

Рафаел, синът на художника Джовани Санти, прекарва ранните си години в Урбино. През 1500-1504 г. Рафаел, според Вазари, учи при художника Перуджино в Перуджа.

От 1504 г. Рафаел работи във Флоренция, където се запознава с произведенията на Леонардо да Винчи и Фра Бартоломео и изучава анатомия и научна перспектива.
Преместването във Флоренция играе огромна роля в творческото развитие на Рафаел. От първостепенно значение за художника е познаването на метода на великия Леонардо да Винчи.
Следвайки Леонардо, Рафаел започва да работи много от живота, изучавайки анатомията, механиката на движенията, сложни пози и ъгли, търсейки компактни, ритмично балансирани композиционни формули.
Многобройните изображения на мадони, които създава във Флоренция, донасят на младия художник общоиталианска слава.
Рафаел получава покана от папа Юлий II в Рим, където успява да се запознае по-добре с древните паметници и да участва в археологически разкопки. След като се премества в Рим, 26-годишният майстор получава длъжността „художник на Апостолическия престол“ и задачата да рисува държавните стаи на Ватиканския дворец, от 1514 г. ръководи строителството на катедралата Свети Петър, работи в в областта на църковната и дворцовата архитектура, през 1515 г. той е назначен за комисар по антиките, отговарящ за проучването и защитата на древните паметници, археологическите разкопки. Изпълнявайки заповедта на папата, Рафаело създава стенописи в залите на Ватикана, прославяйки идеалите за свобода и земно щастие на човека, безграничността на неговите физически и духовни възможности.

Картината „Мадона Конестабиле“ на Рафаел Санти е създадена от художника на двадесетгодишна възраст.

В тази картина младият художник Рафаел създава първото си забележително въплъщение на образа на Мадоната, който заема изключително важно място в неговото изкуство. Образът на млада красива майка, така популярен в изкуството на Ренесанса, е особено близък до Рафаело, чийто талант има много мекота и лиризъм.

За разлика от майсторите от 15 век, в картините на младия художник Рафаел Санти се появяват нови качества, когато хармоничната композиционна структура не ограничава образите, а напротив, се възприема като необходимо условие за усещането за естественост и свободата, която генерират.

Свято семейство 1507-1508. Старата пинакотека, Мюнхен.

Картина на художника Рафаел Санти „Светото семейство“ от Канигиани.

Клиент на творбата е Доменико Каниджанини от Флоренция. В картината „Светото семейство“ великият ренесансов художник Рафаел Санти изобразява Светото семейство в класическия дух на библейската история – Дева Мария, Йосиф, бебето Исус Христос заедно със св. Елизабет и бебето Йоан Кръстител.

Но само в Рим Рафаел преодолява сухотата и известна скованост на ранните си портрети. Именно в Рим брилянтният талант на Рафаело като портретист достига зрялост.

В „Мадоните“ на Рафаело от римския период идиличното настроение на ранните му творби е заменено от пресъздаването на по-дълбоки човешки, майчински чувства, тъй като Мария, изпълнена с достойнство и духовна чистота, се появява като ходатайка на човечеството в най-известната творба на Рафаело - „Сикстинската мадона“.

Картината „Сикстинската Мадона“ от Рафаел Санти първоначално е създадена от великия художник като олтарно изображение за църквата Сан Систо (Св. Сикст) в Пиаченца.

В картината художникът изобразява Дева Мария с Младенеца Христос, папа Сикст II и света Варвара. Картината "Сикстинската мадона" е едно от най-известните произведения на световното изкуство.

Как е създаден образът на Мадоната? Имаше ли реален прототип за него? В тази връзка с Дрезденската живопис се свързват редица древни легенди. Изследователите откриват прилики в чертите на лицето на Мадоната с модела на един от женските портрети на Рафаело - така наречената „Дамата с воала“. Но при решаването на този въпрос, на първо място, трябва да се вземе предвид известното изказване на самия Рафаело от писмо до неговия приятел Балдасаре Кастилионе, че при създаването на образа на съвършената женска красота той се ръководи от определена идея, която възниква на основа на много впечатления от красотите, които художникът е видял в живота. С други думи, основата на творческия метод на художника Рафаел Санти е подборът и синтезът на наблюденията на реалността.

През последните години от живота си Рафаело беше толкова претоварен с поръчки, че поверява изпълнението на много от тях на своите ученици и помощници (Джулио Романо, Джовани да Удине, Перино дел Вага, Франческо Пени и други), като обикновено се ограничава до общ надзор на работите.

Рафаело оказа огромно влияние върху последващото развитие на италианската и европейската живопис, превръщайки се заедно с майсторите на античността в най-високия пример за художествено съвършенство. Изкуството на Рафаело, което оказа огромно влияние върху европейската живопис от 16-19 и отчасти 20 век, векове наред запази значението на безспорен художествен авторитет и модел за художници и зрители.

През последните години от творчеството му, въз основа на рисунките на художника, неговите ученици създават огромни картони на библейски теми с епизоди от живота на апостолите. Въз основа на тези картони брюкселските майстори трябваше да създадат монументални гоблени, предназначени да украсяват Сикстинската капела по празниците.

Картини на Рафаел Санти

Картината „Ангел” на Рафаел Санти е създадена от художника на 17-18-годишна възраст в самото начало на 16 век.

Тази великолепна ранна творба на младия художник е част или фрагмент от олтара на Баронча, повреден от земетресението от 1789 г. Олтарът „Коронясването на блажения Николай от Толентино, победител на Сатаната“ е поръчан от Андреа Барончи за домашния му параклис в църквата Сан Агостиньо в Чита де Кастело. В допълнение към фрагмента от картината „Ангел“ са запазени още три части от олтара: „Всевишният Създател“ и „Блажената Дева Мария“ в музея Каподимонте (Неапол) и друг фрагмент „Ангел“ в Лувър (Париж).

Картината „Мадона Грандука“ е нарисувана от художника Рафаел Санти след преместването му във Флоренция.

Многобройните изображения на мадони, създадени от младия художник във Флоренция („Мадона от Грандука“, „Мадона на щиглеца“, „Мадона на зелените“, „Мадона с младенеца Христос и Йоан Кръстител“ или „Красивата градинарка“) и други) донесе на Рафаел Санти всеиталианска слава.

Картината „Мечтата на един рицар” е нарисувана от художника Рафаел Санти в ранните години на неговата работа.

Картината е от наследството на Боргезе, вероятно съчетана с друга творба на художника, „Трите грации“. Тези картини - "Сънят на един рицар" и "Трите грации" - са почти миниатюрни по размер на композицията.

Темата на „Сънят на рицаря” е уникално пречупване на древния мит за Херкулес на кръстопътя между алегоричните въплъщения на доблестта и удоволствието. До младия рицар, изобразен спящ на фона на красив пейзаж, стоят две млади жени. Единият, официално облечен, му предлага меч и книга, другият – клонка с цветя.

В картината „Трите грации” самият композиционен мотив за три голи женски фигури очевидно е заимстван от антична камея. И въпреки че в тези творби на художника („Трите грации” и „Сънят на рицаря”) все още има много несигурност, те привличат с наивния си чар и поетична чистота. Вече тук се разкриха някои черти, присъщи на таланта на Рафаел - поезията на образите, чувството за ритъм и меката мелодичност на линиите.

Олтарът „Мадоната от Ансидей“ от Рафаел Санти е рисуван от художника във Флоренция; младият художник още нямаше 25 години.

Еднорог, митично животно с тяло на бик, кон или коза и един дълъг прав рог на челото.

Еднорогът е символ на чистота и девственост. Според легендата само невинно момиче може да укроти свирепия еднорог. Картината „Дамата с еднорог“ е нарисувана от Рафаел Санти въз основа на митологичен сюжет, популярен през Ренесанса и маниеризма, който много художници използват в своите картини.

Картината „Дамата с еднорог“ е била силно повредена в миналото, но сега е частично възстановена.

Картина на Рафаел Санти „Мадона в зеленина“ или „Мария с Младенеца и Йоан Кръстител“.

Във Флоренция Рафаел създава цикъла на Мадоната, което показва началото на нов етап в неговото творчество. Принадлежащи към най-известните от тях, „Мадоната на зелените“ (Виена, музей), „Мадоната със щиглицата“ (Уфици) и „Мадоната на градинаря“ (Лувър) представляват своеобразни варианти на общ мотив – изображение на млада красива майка с детето Христос и малкия Йоан Кръстител на фона на пейзаж. Това също са вариации на една тема - темата за майчината любов, ярка и спокойна.

Олтарна картина "Мадона ди Фолиньо" от Рафаел Санти.

През 1510-те години Рафаел работи много в областта на олтарната композиция. Редица негови произведения от този вид, включително Мадоната от Фолиньо, ни водят до най-великото творение на неговата статива живопис - Сикстинската Мадона. Тази картина е създадена през 1515-1519 г. за църквата Св. Сикст в Пиаченца и сега се намира в Дрезденската художествена галерия.

Картината „Мадона ди Фолиньо“ по своята композиционна структура е подобна на известната „Сикстинска Мадона“, с единствената разлика, че в картината „Мадона ди Фолиньо“ има повече герои и образът на Мадоната се отличава с вид вътрешна изолация - погледът й е зает с нейното дете - Младенеца Христос.

Картината „Madonna del Impannata“ от Рафаел Санти е създадена от великия художник почти по същото време като известната „Сикстинска мадона“.

В картината художникът изобразява Дева Мария с децата Христос и Йоан Кръстител, Света Елизабет и Света Екатерина. Картината „Madonna del Impannata“ свидетелства за по-нататъшното усъвършенстване на стила на художника, за усложняването на образите в сравнение с меките лирични образи на неговите флорентински мадони.

Средата на 1510-те е времето на най-добрата портретна работа на Рафаело.

Кастильоне, граф Балдасаре (Castiglione; 1478-1526) - италиански дипломат и писател. Роден близо до Мантуа, той е служил в различни италиански дворове, бил е посланик на херцога на Урбино през 1500 г. за Хенри VII от Англия, а от 1507 г. във Франция за крал Луи XII. През 1525 г., вече на доста напреднала възраст, той е изпратен от папския нунций в Испания.

В този портрет Рафаело се показа като изключителен колорист, способен да усети цвета в неговите сложни нюанси и тонални преходи. Портретът на Дамата с воала се различава от портрета на Балдасаре Кастильоне със своите забележителни колористични качества.

Изследователите на творчеството на художника Рафаел Санти и историците на ренесансовата живопис откриват в чертите на модела на този женски портрет на Рафаел прилика с лицето на Дева Мария в известната му картина „Сикстинската мадона“.

Жана Арагонска 1518 Музей Лувър, Париж.

Клиент на картината е кардинал Бибиена, писател и секретар на папа Лъв X; картината е предназначена за подарък на френския крал Франциск I. Портретът е едва започнат от художника и не е известно със сигурност кой от неговите ученици (Джулио Романо, Франческо Пени или Перино дел Вага) го е завършил.

Йоана Арагонска (? -1577) - дъщеря на неаполитанския крал Федериго (по-късно свален), съпруга на Асканио, принц Талиакосо, известна с красотата си.

Необикновената красота на Жана Арагонска е прославена от съвременните поети в редица поетични посвещения, чийто сборник обхваща цял том, издаден във Венеция

Картината на художника изобразява класическа версия на библейската глава от Откровението на Йоан Богослов или Апокалипсиса.
„И имаше война на небето: Михаил и неговите ангели воюваха срещу змея, а змеят и неговите ангели воюваха срещу тях, но те не устояха и вече нямаше място за тях на небето. И беше свален големият змей, онази древна змия, наречена дявол и сатана, който мами целия свят, свален беше на земята и с него бяха свалени ангелите му...”

Фрески от Рафаел

Фреската на художника Рафаел Санти „Адам и Ева“ има и друго име - „Падението“.

Размерът на фреската е 120 х 105 см. Рафаело рисува фреската „Адам и Ева“ на тавана на покоите на понтифа.

Фреската на художника Рафаел Санти „Атинската школа“ има и друго име - „Философски разговори“. Размерът на фреската, дължината на основата е 770 см. След като се премества в Рим през 1508 г., на Рафаел е поверено да рисува апартаментите на папата - така наречените строфи (т.е. стаи), които включват три стаи на втория етаж на Ватиканския дворец и прилежащата зала. Общата идеологическа програма на стенописните цикли в строфите, както е замислена от клиентите, трябваше да служи за прослава на авторитета на католическата църква и нейния глава - римския първосвещеник.

Наред с алегорични и библейски изображения, отделни фрески изобразяват епизоди от историята на папството; някои композиции включват портретни изображения на Юлий II и неговия наследник Лъв X.

Клиентът на картината „Триумфът на Галатея” е Агостино Киджи, банкер от Сиена; Фреската е изписана от художника в банкетната зала на вилата.

Фреската на Рафаел Санти "Триумфът на Галатея" изобразява красивата Галатея, която бързо се движи през вълните върху черупка, теглена от делфини, заобиколена от тритони и наяди.

В една от първите стенописи, изпълнени от Рафаел, Спорът, който изобразява разговор за тайнството на тайнството, култовите мотиви са най-ярки. Самият символ на причастието - хост (нафора) - е монтиран на олтара в центъра на композицията. Действието се развива на два плана – на земята и на небето. Долу, на стъпаловиден подиум, от двете страни на олтара бяха разположени отците на църквата, папите, прелатите, духовенството, старейшините и младежите.

Сред другите участници тук можете да разпознаете Данте, Савонарола и благочестивия монах-художник Фра Беато Анджелико. Над цялата маса фигури в долната част на стенописа, като небесно видение, се появява олицетворението на Троицата: Бог Отец, под него в ореол от златни лъчи е Христос с Богородица и Йоан Кръстител, още по-ниско, сякаш маркирайки геометричния център на фреската, е гълъб в сфера, символ на светия дух, а отстрани апостолите са седнали върху плаващи облаци. И целият този огромен брой фигури, с толкова сложен композиционен дизайн, е разпределен с такова умение, че фреската оставя впечатление за удивителна яснота и красота.

пророк Исая 1511-1512. Сан Агостиньо, Рим.

Фреската на Рафаело изобразява великия библейски пророк от Стария завет в момента на откровението за идването на Месията. Исая (9 век пр.н.е.), еврейски пророк, ревностен защитник на религията на Яхве и изобличител на идолопоклонството. Неговото име носи библейската Книга на пророк Исая.

Един от четиримата велики старозаветни пророци. За християните пророчеството на Исая за Месията (Емануил; гл. 7, 9 – „...ето, Дева ще зачене и ще роди Син, и ще Го нарекат Емануил”) е от особено значение. Паметта на пророка се почита в православната църква на 9 май (22 май), в католическата църква на 6 юли.

Фрески и последни картини на Рафаело

Фреската „Освобождаването на апостол Петър от затвора“, която изобразява чудотворното освобождаване на апостол Петър от затвора от ангел (алюзия към освобождаването на папа Лъв X от френски плен, когато той беше папски легат), прави много силно впечатление.

На таванните лампи на папските апартаменти - Stanza della Segnatura, Рафаел рисува стенописите „Падението“, „Победата на Аполон над Марсий“, „Астрономия“ и фреска върху известната история от Стария завет „Съдът на Соломон“.
Трудно е да се намери в историята на изкуството друга художествена съвкупност, която да създава впечатление за такова образно богатство в идейно и визуално-декоративно отношение като ватиканските строфи на Рафаело. Стени, покрити с многофигурни фрески, сводести тавани с богат позлатен декор, с фрески и мозаечни вложки, красиво шарен под - всичко това може да създаде впечатление за претоварване, ако не за високата подреденост, присъща на общия дизайн на Рафаел Санти, което внася в този сложен художествен комплекс необходимата яснота и видимост.

До последните години от живота си Рафаел обръща голямо внимание на монументалната живопис. Една от най-големите творби на художника е картината на вила Фарнезина, принадлежала на най-богатия римски банкер Киги.

В началото на 1910 г. Рафаел рисува фреската „Триумфът на Галатея“ в главната зала на тази вила, която е една от най-добрите му творби.

Митовете за принцеса Психея разказват за желанието на човешката душа да се слее с любовта. Заради нейната неописуема красота хората почитали Психея повече от Афродита. Според една версия ревнива богиня изпратила сина си, божеството на любовта Купидон, за да събуди в момичето страст към най-грозните хора, но когато видял красотата, младежът загубил главата си и забравил за майка си поръчка. След като стана съпруг на Психея, той не й позволи да го погледне. Тя, изгаряща от любопитство, запали лампа през нощта и погледна съпруга си, без да забелязва гореща капка масло, падаща върху кожата му, и Купидон изчезна. В крайна сметка, по волята на Зевс, влюбените се обединиха. Апулей в „Метаморфози“ преразказва мита за романтичната история на Купидон и Психея; пътешествията на човешката душа, жадуваща да срещне своята любов.

Картината изобразява Форнарина, любовницата на Рафаел Санти, чието истинско име е Маргерита Лути. Истинското име на Форнарина е установено от изследователя Антонио Валери, който го открива в ръкопис от флорентинска библиотека и в списък на монахини от манастир, където послушницата е идентифицирана като вдовица на художника Рафаел.

Форнарина е легендарната любовница и модел на Рафаел, чието истинско име е Маргерита Лути. Според много ренесансови изкуствоведи и историци на творчеството на художника Форнарина е изобразена в две известни картини на Рафаел Санти - „Форнарина“ и „Забулената дама“. Смята се също, че Форнарина по всяка вероятност е послужила като модел за създаването на образа на Дева Мария в картината „Сикстинската Мадона“, както и някои други женски образи на Рафаело.

Преображение Христово 1519-1520. Пинакотека Ватикана, Рим.

Картината първоначално е създадена като олтар за катедралата в Нарбон, по поръчка на кардинал Джулио Медичи, епископ на Нарбон. Противоречията от последните години на творчеството на Рафаело бяха най-отразени в огромната олтарна композиция „Преображението Христово“ - тя беше завършена след смъртта на Рафаело от Джулио Романо.

Тази картина е разделена на две части. Горната част показва реалната трансформация - тази по-хармонична част от картината е дело на самия Рафаел. По-долу са апостолите, които се опитват да излекуват обладано момче

Именно олтарната картина на Рафаел Санти „Преображение Христово“ се превърна в безспорен образец за академичните художници в продължение на векове.
Рафаел умира през 1520 г. Неговата преждевременна смърт е неочаквана и прави дълбоко впечатление на съвременниците му.

Рафаел Санти заслужено се нарежда сред най-големите майстори на Високия Ренесанс.