„Опит за бъдещето“: изложба на Александър Родченко в Mamm. Истории на велики фотографи

Съветският майстор на фотографията Александър Родченко е известен като един от основателите на конструктивизма и създаването на напълно нова посока - дизайн. Дълги години работи със съпругата си, художничката Варвара Степанова, занимавайки се едновременно с фотография, живопис, рисунка, дизайн на книги, скулптура и рекламен дизайн.

Във фотографията Родченко поставя на първо място документалността и реализма на създадените изображения. Той е пионерът в областта на експериментите с ракурсна композиция на кадър и фотографски точки.

Александър Михайлович Родченко е роден през 1891 г., баща му е работил като театрален реквизит. Първоначално той учи като зъботехник, но страстта му към рисуването в крайна сметка го надвива и Родченко влиза в Казанското художествено училище. Там се запознава с бъдещата си съпруга Варвара Степанова, с която впоследствие правят много съвместни арт проекти.

Родченко активно се интересува от живопис и работи върху създаването на абстрактни композиции. За известно време той се посвещава на така нареченото индустриално изкуство, което включва създаването на утилитарни предмети без никакво художествено съдържание.

След революцията от 1917 г. Родченко става един от секретарите на профсъюза на художниците в Москва, организирайки необходимите условия за работа на младите художници. През този период той се опитва да декорира московското кафене Pittoresk и същевременно ръководи музейното бюро. Животът му в изкуството е постоянен експеримент, свързан със създаването на изцяло нови графични, изобразителни и пространствени проекти.

В живописта Родченко въвежда линиите и точките като самостоятелни изобразителни форми, в областта на създаването на пространствени форми - сгъваеми и разглобяеми конструкции от плоски картонени елементи. В началото на 20-те години на миналия век той се занимава с преподаване, обучавайки своите ученици на основите на създаването на многофункционални предмети за бита и обществените сгради.

Творческите експерименти постепенно доведоха Родченко до фотографията, която той смяташе за абсолютно необходимо изразно средство за всеки съвременен художник. Неговите портретни и репортажни снимки, както и интересни колажи, използващи както негови снимки, така и изрезки от списания, веднага привлякоха вниманието към него.

Снимки на Родченко започват да се публикуват в издания като Вечерняя Москва, Советское фото, Дай, Пионер и Огоньок. С репутация на новатор във фотографията, Александър Родченко скоро получава предложение от Владимир Маяковски да илюстрира книгите му. Родченко направи няколко фотомонтажа за дизайна на изданието от 1923 г. на поемата на Маяковски „За това“, което дори послужи като начало на ново направление в съвременното изкуство - илюстрация и дизайн на книги.

Две години по-късно на Международното изложение за модерна декоративна и индустриални изкуствав Париж рекламните плакати на Родченко бяха наградени със сребърен медал. В същото време той се обърна към класическата портретна фотография във фотографията - портрети на Маяковски, Асеев, Третяков, Мелников и други представители на изкуството. В списанието "Съветско кино" през 1926 г. са публикувани и първите му съкратени снимки на сгради, включително поредица от снимки "Къща на Мясницкая" и "Къща на Моселпром".

Какво отличава Александър Родченко от другите фотографи от 20-те години? Факт е, че фотографията от онова време се характеризира със създаването на изображения с хоризонтална композиция и праволинеен ракурс. Във фотографиите преобладават статични скулптурни композиции, които не предизвикват големи емоции у зрителя.

Родченко е първият в съветската фотография, който призовава за изоставяне на подобни догми в полза на изображения, които описват живота възможно най-реалистично. Ето защо той непрекъснато експериментира с ъгли и точки на снимане, за да хване този или онзи обект в онези моменти, които биха съставили неговата същност, движение.

Във фотографията Родченко се стреми да разкрие съдържанието на обект или цяло явление. За да направи това, той умело "играе" с ъглите на фотографията, използва контрастно светлосенко и работи върху оригиналната композиционна конструкция на рамката.

Александър Родченко влезе в историята на руската и световната фотография като автор на уникални снимки, направени от различни ъгли, в необичаен и необичаен за човешкото око ъгъл. Той вярваше, че всеки фотограф трябва да „махне булото от очите, наречено „от пъпа“ ... и да снима „от всички точки, с изключение на пъпа, докато всички точки бъдат разпознати“.

През 30-те години Александър Родченко работи като фоторепортер в издателство Изогиз и като графичен дизайнер в списанието „СССР в строителството“, което му позволява да участва в пътуване до Беломорско-Балтийския канал, където предприема поредица от репортажни снимки. След поредица от правителствени пропагандни проекти, вдъхновени от духа на времето и революционния романтизъм, Родченко се интересува от спортна фотография и фотография на необичайния свят на цирка.

AT следвоенни годиниот фотографията се връща към рисуването и декорацията. Въпреки това оригиналната му работа скоро влиза в конфликт с позицията на официалните власти и през 1951 г. Родченко е изключен от Съюза на художниците.

Александър Родченко умира през декември 1956 г. в Москва и е погребан на Донское гробище. Във фотографията той често е сравняван с Едуард Уестън и Тина Модоти. В много отношения школата на съветската фотография, създадена с негово участие, отвори много нови изключителни имена - Аркадий Шайхет, Макс Алперт и др.

През 1998 г. Музеят за модерно изкуство в Ню Йорк беше домакин на мащабна изложба с произведения на Александър Родченко, която включва всичките му най-добри проекти в областта на живописта, графиката и фотографията.

Александър Родченко - Живот и фотография

Пионерски тръбач 1930г

Александър Родченко е роден през 1891 г. в семейството на театрален реквизитор. Баща му не искаше синът му да следва стъпките му и се опитваше с всички сили да даде на момчето „истинска“ професия. В автобиографичните си бележки Родченко си спомня: „В Казан, когато бях на 14 години, се качих на покрива през лятото и написах дневник в малки книжки, пълен с тъга и копнеж от несигурната си позиция, исках да се науча рисувам, но те ме научиха да бъда зъботехник ...” Бъдещият фотограф - авангардният художник дори успя да работи две години в техническата протетична лаборатория на Казанската стоматологична школа на д-р О.Н. Натансон, но на 20-годишна възраст напуска медицината и постъпва в Казанското художествено училище, а след това в Московското училище Строганов, което му отваря пътя към самостоятелна творчески живот. Родченко не се обърна веднага към фотографията.

Автопортрет
В средата на 1910-те години той се занимава активно с живопис, а неговите абстрактни композиции участват в много изложби. Малко по-късно той проявява таланта си в нова област, участвайки в дизайна на кафене Pittoresk в Москва, а за известно време дори изоставя рисуването, обръщайки се към „производственото изкуство“ - тенденция, която в крайната си форма отрича изкуство и се обърна чисто към създаването на утилитарни предмети.

Летен ден на 1929 г

Освен това в края на десетите и началото на двадесетте години младият художник участва в много Публичен живот: става един от организаторите на профсъюза на художниците, служи в отдела за изящни изкуства на Народния комисариат на образованието и ръководи музейното бюро. Първите стъпки на Родченко в областта на фотографията датират от началото на 20-те години на миналия век, когато по това време театрален артисти дизайнерът, изправени пред необходимостта да заснемат работата си на филм. След като откри ново изкуство за себе си, Родченко беше напълно очарован от него - но във фотографията, както и в живописта, по това време той се интересуваше повече от „чистата композиция“, изследвайки как обектите, разположени в равнина, влияят един на друг.

Шухова кула.1929г

Струва си да се отбележи, че Родченко имаше повече късмет като фотограф, отколкото като художник - първият беше разпознат по-бързо. Доста скоро младият фотограф си създава репутация на новатор, като прави серия от колажи и монтажи, използвайки свои собствени снимки и изрезки от списания. Творбите на Родченко са публикувани в списанията „Советска фотография“ и „Нови ЛЕФ“, а Маяковски го кани да илюстрира книгите му. Фотомонтажи на Родченко, използвани при оформлението на публикацията на поемата на Маяковски „За това“ (1923), буквално се превърнаха в началото на нов жанр.

Портрет на майка 1924 г

От 1924 г. Родченко все повече се обръща към класически областифотография – портретна и репортажна – обаче и тук неспокойният новатор не позволява на установените традиции да му диктуват условия. Фотографът създава свои собствени канони, които осигуряват на работата му почетно място във всеки съвременен учебник по фотография. Пример е поредица от портрети на Маяковски, изпълнявайки които Родченко изхвърли всички традиции на павилионната фотография, или „Портрет на майка“ (1924), който се превърна в класика в близък план.

Владимир Маяковски 1924 г

Фотографът също направи голям принос за развитието на жанра на фоторепортажа - Александър Родченко беше първият, който използва многократно заснемане на човек в действие, което ви позволява да получите колективна документално-фигуративна представа за моделът. Фоторепортажите на Родченко бяха публикувани в редица централни издания: вестник „Вечерняя Москва“, списанията „30 дни“, „Дай“, „Пионер“, „Огоньок“, „Радиослушател“. Снимките в ракурс обаче стават истинската "визитна картичка" на Родченко - художникът влиза в историята с фотографии, направени под необичаен ъгъл, от необичайна и често уникална точка, от перспектива, която изкривява и "съживява" обикновените предмети. Например, снимките, направени от Родченко от покривите (горен ъгъл), са толкова динамични, че изглежда, сякаш фигурите на хората ще започнат да се движат и камерата ще се носи над града, разкривайки спираща дъха панорама - това е не е изненадващо, че първите съкратени кадри на сгради (серията Myasnitskaya, 1925 и "House of Mosselprom", 1926) са публикувани в списанието "Съветско кино".

Къщата на Моселпром 1932 г

Приблизително по същото време Родченко дебютира като теоретик на фотографията: от 1927 г. в списание Novy LEF, на което той е член на редакционната колегия, художникът започва да публикува не само снимки, но и статии („Към снимка в този брой”, „Начини на съвременната фотография” и др.) Въпреки това, за началото на 30-те години, някои от експериментите му изглеждат твърде смели: през 1932 г. се изразява мнението, че известният пионерски тромпетист на Родченко, взет от дъното точка, изглеждаше като „дебел буржоа“, а самият художник не иска да се реорганизира в съответствие със задачите на пролетарската фотография. Заснемането на строежа на Беломорския канал през 1933 г. наистина принуждава Родченко да преосмисли връзката между изкуство и реалност, която изглежда все по-малко вдъхновяваща за художника. По това време във фотографиите на Родченко безпрецедентните строителни обекти на социализма и новата съветска реалност започват да отстъпват място на специалния свят на спорта и магическата реалност на цирка. На последното Родченко посвети цяла поредица от уникални сериали - снимките трябваше да бъдат включени в специален брой на СССР на списание Construction Site. За съжаление изданието беше подписано за печат пет дни преди началото на Великата отечествена война и така и не видя бял свят. В следвоенните години Родченко работи много като дизайнер и се завръща към рисуването, въпреки че все още често се обръща към любимия си жанр на фоторепортажа. Неговата "нестандартна" работа все още предизвиква известни съмнения в официалните кръгове - разногласията между художника и властите завършват през 1951 г. с изключването на Родченко от Съюза на художниците. Въпреки това, само три години по-късно, през 1954 г., художникът отново е възстановен в тази организация. На 3 декември 1956 г. Александър Родченко умира от инсулт в Москва и е погребан на Донското гробище.

Актрисата Юлия Солнцева 1930 г

Варвара Степанова 1924г

Архитект Мелников на балкона на къщата си 1929 г

Архитект, художник, декоратор Александър Веснин 1924г

Зад червеите Момчетата са в лодката. Карелия 1933г

Апарат за прожекция на звездното небе 1929г

Скок във водата 1932

Поетът Николай Асеев 1927г

Маневри на Червената армия 1924 г

Писателят и критик Осип Брик, един от основателите на списание LEF

Сухаревската кула 1928 г

Пионер 1930 г

Хвъргач на диск 1937г

Паметник на Пушкин 1930 г

Николай Асеев в работилницата на Родченко 1924 г

Владимир Маяковски 1924 г

Владимир Маяковски 1924 г

Актрисата Юлия Солнцева 1930 г

Железопътен мост 1926г

Владимир Маяковски 1924 г

Владимир Маяковски. 1924 г

Футбол 1937

Павилион за вестници 1929 г

Стъкло от поредицата Стъкло и светлина 1928 г

Работник 1929 = AMO завод

Планетариум 1932г

Радиослушател. Репортаж. 1929 г

Скок във водата 1932

Рено Маяковски 1929г

Медицинска сестра 1930 г

Самолет Максим Горки над Червения площад 1935 г

Режисьор Александър Довженко 1930 г

Събиране на манифестация 1928г

Събиране на манифестация 1928г

Вестникарско есе. Леля Паула-куриер (В.Степанова) 1928г

Стереотипи. От поредицата Очерк за вестник 1928 г

Пешеходци 1928г

Режисьор Лев Кулешов 1927г

Балкони. От поредицата Къща на Мясницкая 1925 г

Направете път на жена 1934

Архитект Мелников на изхода на автобусното депо Бахметевски, построено по негов проект през 1929 г.

От живота на първия руски дизайнер и майстор на фотографията

сайтът стартира голям проект „50-те най-важни фотографи на нашето време“. Ще говорим за фотографи, оказали голямо влияние върху развитието на фотографското изкуство. За авторите, които с творбите си формират понятието „модерна фотография”. За великите майстори на техния занаят, чиито имена и произведения просто трябва да знаете.

Странно, повечето комерсиални фотографи не мислят за корените на професията си, като се фокусират само върху колеги или няколко произволно познати имена в работата си. Но в този смисъл нашата професия малко се различава от професията, да речем, на художника. Попитайте майстора на четката дали познава някой от известни артисти- най-вероятно в отговор ще чуете кратка лекция по живопис, в която събеседникът ще говори за любимата си художествени стилове, училища, най-вероятно ще придружава историята с маса дати, фамилни имена и препратки към произведения. Да, повечето художници имат специално образование (поне на ниво художествено училище), където научават всичко това. Но в по-голяма степен това е, разбира се, самообразование. Художниците трябва да познават глобалния контекст, защото е невъзможно да се създават произведения изолирано от творчеството на велики майстори, без да се познават основите. Така че защо фотографите мислят различно?

Първият професионалист в нашия списък е страхотен руски художник и фотограф Александър Родченко.

Дори ако се опитате да опишете дейността на Александър Родченко изключително в #tags, ще получите няколко страници текст. Най-важният член на руския авангард, художник, скулптор, график, фотограф ... И много повече.

Родченко е роден в Санкт Петербург, учи в Казан художествено училищетях. Фешин, където се запознава с бъдещата си съпруга, талантлива художничка Варвара Степанова. Впоследствие заема редица важни длъжности, сред които и поста председател на Института художествена култура(на този пост той замени друг велик художник - Василий Кандински)

“Работа за цял живот, а не за дворци, храмове, гробища и музеи”

Това беше неговият девиз, отразяващ напълно настроението на авангардните художници от онова време. Отхвърляйки „украсата“ и противопоставяйки се на естетическите критерии на изкуството, те даряват своите произведения - от картини до архитектурни форми - с много детайли, всеки от които има важна, конструктивна функция. Оттук и името на една от основните области на тяхната работа - конструктивизъм. „Изкуството на бъдещето“, каза Родченко, „няма да бъде уютна декорация за семейни апартаменти. По необходимост ще бъде равен на 48-етажни небостъргачи, грандиозни мостове, безжичен телеграф, аеронавтика, подводници и т.н.

Родченко започва работата си във време на голяма промяна: зад прозореца се вижда това, което по-късно ще бъде наречено ленински съветски проект. Надеждите за светло комунистическо бъдеще бяха вдъхновяващи.

Родченко и фотомонтаж

Освен всичко друго, Родченко е известен с експериментите си в областта на фотомонтажа - той всъщност е пионерът на това изкуство в Русия. Един вид майстор на фотошопа, но по времето на СССР. Трябва да се разбере, че Родченко, като истински комунист и поддръжник на съветския режим, се опита да насочи способностите си към укрепване на новия ред на живота, затова с удоволствие се занимаваше с пропагандна дейност. И така, в техниката на фотомонтажа са проектирани най-интересните и запомнящи се пропагандни плакати от онова време. Майсторски комбинирайки текстови полета, черно-бели снимки и цветни изображения, Родченко направи това, което днес би се нарекло дизайн на плакати - между другото, той често се нарича родоначалник на дизайна и рекламата в Русия. Родченко Маяковски поверява дизайна на книгата си „За него“.

Родченко и фотографията

Родченко, както всички руски авангардни художници, експериментира с форми и технологии. Така се зае с фотография, при това с репортажна фотография. Използване на неочаквани ъгли (терминът „ъгъл на Родченко“ често се среща в литературата по история на изкуството), принуждаване на зрителя да извърти отпечатъците пред очите (или главата пред отпечатъците) и създаване на образи, които изглеждат на път да започнат движейки се, той се утвърди като един от най-прогресивните и пионерски фотографи на времето. Въпреки че тогава имаше, честно казано, по-малко от тях (фотографи), отколкото сега. Родченко си играе с визуалните средства на фотографията, като ги усъвършенства до краен предел. Ритмичен модел, композиционно перфектно преплитане на линии - всичко това той майсторски управлява. Той беше един от първите, които използваха множество снимки на обект в действие - сториборд. Родченко не се страхуваше да наруши наскоро установените фотографски канони - той правеше портрети отдолу нагоре или умишлено „запълваше хоризонта“. С фотографското си „око” той сякаш се стреми да обхване цялото съветски съюз. Може би затова той прави много снимки (особено репортажни кадри от демонстрации), докато стои на стълби, покриви или се намира в други невидими точки.

Родченко продължава експериментите си дори след "смъртта" на авангардния проект - но при социалистическия реализъм и Сталин това вече не се насърчава. През 1951 г. дори е изключен от Съюза на артистите и е реабилитиран едва през 1954 г. - 2 години преди смъртта си.

Днес името на Александър Родченко носи най-голямо значение образователна институцияв района на визуални изкуства- „Московско училище по фотография и мултимедия“.

В средата на 20 век Родченко е наричан гения на съветската пропаганда. Той беше талантлив, креативен майстор. Александър Родченко стои в началото на авангарда в СССР. Именно той постави най-новите стандарти за реклама и дизайн, унищожи старите идеи за графики, плакати и създаде нов курс в тази посока. Зад всички страни на тази творческа личност стои такъв аспект като фотографията и не всеки знае за това. Родченко знаеше как да хване интересни моментии създавайте уникални шедьоври.

Повече от фотограф

През 20-те години Александър Родченко започва да създава първите си фотографски произведения. Той беше уникален фотограф. По това време той работи в театъра като художник-дизайнер. Имаше нужда да коригира работата по филма и така откри ново изкуство, което напълно го плени и очарова. Основният принос на Александър Родченко за развитието на фотографския жанр са първите многократни снимки на човек в действие. Така той събира документално-фигурални изображения на модели. Необичайните му фоторепортажи бяха публикувани във всички популярни централни издания: в списанията "Искра", "Пионер", "Радиослушател", "30 дни", във вестник "Вечерна Москва".

Александър Родченко. Фотографията е изкуство

Снимки, направени с различни ъгли(под ъгъл). С тези снимки майсторът влезе в историята. Изображенията са направени под необичаен ъгъл на възприемане, често от уникална необичайна точка. Ъгълът до известна степен изкривява, променя възприятието на обикновен обект. Например, снимките, направени от художника от покривите, са толкова динамични, че изглежда сякаш изображението е на път да се движи. Не е изненадващо, че подобна серия от снимки е публикувана за първи път в списанието "Съветско кино".

Родченко постави такива канони във фотографията, които заеха почетно място в съвременните учебници по фотография. Така например, когато изпълнява серия от портрети на Маяковски, фотографът напълно се отклонява от стандартите на обикновената павилионна фотография. Но през 30-те години някои от неговите експерименти изглеждат твърде смели на властите. Снимката от дъното на прочутия "Пионер-тромпетист" се стори на някои буржоазна. Момчето в тази перспектива изглеждаше като един вид "дебело" лошо момче. Художникът тук не влизаше в рамките на пролетарската фотография.

Александър Родченко, биография

През 1891 г. Александър Родченко е роден в Санкт Петербург в просто, скромно семейство. Името на бащата беше Михаил Михайлович (1852-1907), той служи като театрален реквизит. Майка, Олга Евдокимовна (1865-1933), работи като перачка. По стечение на обстоятелствата семейството през 1902 г. се премества в постоянно мястоместоживеене в град Казан. Тук Александър получава първото си образование в казанското енорийско начално училище.

Александър Родченко (СССР, 1891-1956) е член на дружеството Живскулптарх от 1919 г. През 1920 г. той е член на групата за развитие на Rabis. През 20-те и 30-те години на миналия век е преподавател като професор във факултетите по металообработване и дървообработване. Той учи студентите да проектират многофункционални предмети, да постигат изразителни форми чрез идентифициране на дизайнерски характеристики.

фото дейност

През 20-те години на миналия век Родченко се занимава активно с фотография. През 1923 г., за да илюстрира книгите на Маяковски "За това", той използва фотомонтаж. От 1924 г. става известен с психологическите си портрети на приятели, роднини и познати („Портрет на майка“, Маяковски, Третяков, Брик). През 1925-1926 г. той публикува съкратени снимки от поредицата "Къщата на Моселпром", "Къщата на Мясницкая". Той публикува статии за фотографията, където популяризира документален поглед към Светът, застъпи необходимостта от използване на нови методи, развитието на различни гледни точки (долна, горна) в снимката. Участва в изложбата през 1928 г. "Съветска фотография".

Александър Родченко стана известен майстор на фотографията благодарение на използването на различни ъгли във фотографията. През 1926-1928 г. работи като художник-постановчик в киното („Москва през октомври“, „Журналист“, „Албидум“). През 1929 г. по пиесата на Глебов той оформя пиесата "Инга" в Театъра на революцията.

30-те години

Александър Родченко, чието творчество изглежда раздвоено през 30-те години, от една страна, се занимава с пропаганда на социалистическия реализъм, от друга, той се опитва да запази собствената си свобода. Фоторепортажите за цирка, създадени в края на 30-те години, се превръщат в негов символ. През този период се завръща към стативната живопис. През 40-те години Родченко рисува декоративни композиции, изпълнени в стила на абстрактния експресионизъм.

30-те години на миналия век са белязани от прехода от ранните всеобхватни произведения към конкретното творчество на съветската пропаганда, които са напълно пропити от революционен ентусиазъм. През 1933 г. фотографът е изпратен на строителната площадка на Беломорския канал, където прави много репортажни снимки (около две хиляди), но сега са известни само тридесет.

По-късно, заедно със съпругата му Степанова, са проектирани албумите "Първа кавалерия", "15 години Казахстан", "Съветска авиация", "Червената армия". От 1932 г. Родченко е член на Съюза на художниците. През 1936 г. участва в изложба на майстори на съветската фотография. От 1928 г. той редовно изпраща свои творби на изложби в салоните на Франция, САЩ, Великобритания, Испания и други страни.

Александър Родченко, спомняйки си детството си, казва, че когато е бил на 14 години, той тъжно пише в дневника си за несигурността в живота. Изпратен е да учи медицина и той мечтае да стане истински художник. В крайна сметка на 20-годишна възраст Александър напуска медицината и отива да учи в училище по изкуства. През 1916 г. той ще бъде призован в армията и все пак медицинските изследвания ще му се отразят добре. Той ще бъде назначен за началник на болничния влак, вместо да бъде изпратен на фронта.

През 20-те години на миналия век Родченко, заедно със съпругата си, организира творчески съюз. Те разработиха "нов начин на живот", комбинираха много художествени техникии изкуства. Проектирани заедно нов моделдрехи - сега е гащеризон. Имаше за цел да скрие различията между половете между поколенията на бъдещето, да възхвали трудовата дейност на съветския народ. През 1925 г. се състоя първото и последното пътуване в чужбина в живота на майстора, той беше изпратен в Париж. Там той проектира отдела на СССР по време на Международната изложба.

последните години от живота

След войната Александър Родченко изпада в депресия, записите в дневника му са само песимистични. През 1947 г. той се оплаква, че животът става все по-скучен всеки ден. Те спряха да осигуряват работа с Варвара. Започва период на безпаричие. Както каза самият автор, остава само да се молим на Бог. През 1951 г. Родченко дори е изключен от Съюза на художниците, но четири години по-късно той е възстановен, но беше твърде късно, художникът спря да твори. Умира през 1956 г., 3 декември. Александър Родченко е погребан на Донското гробище.

Картина, която е включена в каталозите на някои международни търгове като "маслена живопис върху картон". В долния десен ъгъл на артефакта сигнатурата „А. Родченко" и годината на създаване - 1919 г. Платното е направено в стила на супрематизма, модерното течение на руския авангард по това време. Върху яркочервен боядисан картон няколко кръстосани паралелни линиии шестоъгълник. В дървена рамка е поставена малка картина (размери 22х16 см). Безопасността е задоволителна. Предполагаемият автор на това платно, Александър Михайлович Родченко, влезе в аналите на световното изкуство като брилянтен художники фотограф, създал нова посока във фотографията, дизайна и рекламата за своето време. Но въпреки целия си талант Родченко все още беше ненадминат пропагандист, който възпяваше сталинисткия режим и неговите „завоевания“. Той обаче не беше сам в това отношение. Много съветски таланти - някои доброволно, други неволно - бяха принудени да бъдат в служба на диктатурата.

Картина от сборника "Малки истории"

Александър Пушкин, както знаете, твърди, че гениалността и злобата са несъвместими. Но ако в един човек възможността за такава комбинация наистина може да бъде поставена под въпрос, тогава какво ще стане, ако злодеят седи на трона, а геният живее и копнее да твори - дори на територията, контролирана от злодея?
Но през следреволюционната 1919 г., от която датира нашият артефакт, едва ли някой от младите художници супрематисти, към които се е причислявал Родченко, си задава този въпрос. Старият свят се разпадаше, за ужас на едни и радост на други. За представителите на "новото изкуство" това беше по-скоро време на надежда. Тежестта на живота - а именно през 1919 г. болшевиките започват масов "червен терор", селяните се бунтуват срещу обявената свръхоценка, Деникин окупира Крим, Юденич ръководи Псков, Колчак отива във Волга, а Антантата обяви кампания срещу Съветската република - само подчерта огромния мащаб на случващото се в земя на промяна. Какво има - мнозина сериозно очакваха, че "пламъкът на революцията" е на път да се пренесе от Съветска Русия в други страни ( за повече подробности как СССР се опита да „запали огъня на световната революция“ - в историята), и затова революцията се виждаше навсякъде и навсякъде. Включително и в чл. И въпреки че през тази година Александър Родченко вече беше на 28 години, именно той трябваше да стане един от основните "революционери" на съветската живопис и фотография.

Александър Родченко е роден през 1891 г. в Санкт Петербург в семейството на театрален реквизит и перачка. Скоро семейството се премества в Казан, където Александър, по настояване на родителите си, учи като зъбопротезист, но в същото време научава основите на рисуването - той е доброволец в Казанското художествено училище. Тук той се срещна с бъдещата "Амазонка на руския авангард", художник-дизайнер Варвара Степанова. Варвара Фьодоровна скоро ще стане негова съпруга - техният плодотворен творчески тандем ще продължи почти 40 години. Амбициозният амбициозен артист веднага решава да потърси приложение на таланта си в Москва. През 1914 г. се опитва да влезе в Строгановското училище за индустриални изкуства, но не успява. Провалът обаче не обезсърчава Александър да стане художник - той започва да учи рисуване сам, от книги. Упорит самоук Родченко още през 1916 г. дебютира в столицата като художник и график - на изложбата на руския авангард "Магазин", организиран от художникаВладимир Татлин, Александър изложи няколко свои кубофутуристични творби, серия театрални костюмии графични композиции.

Потопен в бурен водовъртеж артистичен животстолица, Родченко беше увлечен буквално от всички съвременни тенденции в живописта - първите две десетилетия на 20-ти век видяха разцвета на руския авангард във всичките му немислими проявления. Александър е замаян от творбите на модерниста Обри Биърдсли, футуристичните платна на Владимир Татлин, супрематизма на Казимир Малевич... Всичко ново в изкуството и живота ще пленява и опиянява младите творци иноватори, сред които се озова и Родченко. Най-смелите си художествени фантазии авангардистите отъждествяваха с предстоящата пролетарска революция и затова живо откликнаха на нейния зов, като се включиха активно в събитията. културен живот, декориране на градове, създаване на плакати и плакати. „Ние прославяме на глас революцията като единствен двигател на живота“– обяви Родченко. През април 1918 г. той се обръща към своите колеги пролетарски художници със следния призив:

„Ние сме пролетариите на четката! Творци - мъченици! Потиснати артисти!
Ние, които носим пламтящия огън на творчеството, ходим гладни и боси!
Ние, които нямаме възможност да творим, даваме най-доброто от себе си, силите и времето си, за да печелим пари за мизерна прехрана!
Ние, сгушени в развъдници, често нямаме нито цветове, нито светлина, нито време за творчество.
Пролетарии на четката, трябва да се сплотим, трябва да организираме „свободно сдружение на потиснатите художници“ и да поискаме хляб, работилници и право на съществуване.

Ръкописният плакат на Родченко "Радвайте се, днес революцията на духа е пред вас...". 1919 г.

„Революционният огън” на болшевиките и „пламтящият огън на творчеството” на пролетариите се подхранваха и допълваха взаимно. Така че изобщо не е изненадващо, че Родченко прие революцията без ни най-малко колебание. „Отидохме да работим с болшевиките“,Александър откровено пише в мемоарите си. И имаше много работа: от 1917 до 1920 г. Родченко се занимаваше с декорирането на Москва за пролетарски празници, организира тематични изложби и участва в първите конкурси на младата република за емблеми на профсъюзите. Той също така става организатор на профсъюза на художниците, където е избран за секретар на Младата федерация, служи в отдела за изящни изкуства на Народния комисариат на образованието, ръководи Бюрото на музея, беше член на художествения съвет и на Общество Живскулптарх, участвал в създаването на Рабис, преподавал във VKHUTEMAS-VKHUTEIN. Като цяло при новия режим Родченко живееше доста добре, Александър вече не се чувстваше като "потиснат художник" - той прие съветската власт, а съветската власт го прие с отворени обятия. И въпреки че картините на Родченко са изключително далеч от това, което по-късно ще бъде наречено „социалистически реализъм“, това не притеснява никого през 20-те години: новото пролетарско изкуство търси нови форми и основната му задача на този етап е да се дистанцира колкото се може повече възможно от „буржоазното изкуство. Днес знаем, че ще мине много малко време и всичко ще си смени местата: авангардните произведения ще станат абсолютно буржоазни, а социалистическият реализъм ще бъде насаден в СССР. Но през 1919 г. има активно търсене на нови форми в изкуството и Родченко е един от основните тук.

През този период се появи „маслената живопис върху картон“, представена в нашата колекция - очевидно беше просто трудно да се даде друго име на платното. Нека го разгледаме по-отблизо. През годините 1915-1920 г. графичните произведения, създадени с помощта на компас, линийка и шаблон, преобладават в работата на Александър Михайлович - когато пишем нашето платно, очевидно не е възможно без тези инструменти за рисуване. Няма да можете да разпознаете в тези изображения дори минимална прилика с нещо. Така наречените „безсмислени“ картини на Родченко са родени под влияние на супрематичните идеи на Казимир Малевич. Според определението на създателя на Черния квадрат супрематизмът е най-висшият етап в развитието на изкуството по пътя към окончателното отъждествяване на необективното като същност на всяко изкуство. И по пътя към това по-високо нивоРодченко, следвайки Малевич, лиши творбите си от всякакъв изобразителен смисъл - така че в комбинации от цветни равнини, в комбинация от геометрични фигури и линии с различни размери, не трябва да се търсят познати очертания. Супрематистите вярвали, че техните картини са първата стъпка на "чистото творчество", тоест акт, който изравнява творческата сила на Човека и Природата (Бог). И в това творческо състезание със самия Създател, очевидно, такива дреболии като размера на платното и неговото качество нямаха значение. Тези, които виждат най-известната картина на Малевич за първи път, обикновено са искрено изненадани от скромните размери на квадрата (79,5x79,5 см). Представената работа на Родченко може да се нарече миниатюра (22х16 см). Направена е с маслени бои върху обикновен "пролетарски" картон, а не върху "буржоазно" платно.
Родченко като цяло винаги проявяваше повишен интерес към цвета и структурата на боядисаната повърхност, той беше загрижен за предаването на силни светлинни усещания. Затова той не се задържа дълго в супрематизма с неговата „безобективност”. Всъщност Александър се интересува от дизайнерския подход към рисуването. За да подчертае своята индивидуалност, за разлика от картините на Малевич, Родченко написа поредица от творби „Черно върху черно“ и „Бяло върху бяло“. По времето, когато съпругата му Варвара Степанова уместно и язвително отбеляза, "общото настроение беше да не се поддаваме на влиянието на Малевич."До сбогуването на Родченко с живописта остава много малко. Александър много ефективно завършва с нея през 1921 г. - последната му забележителна работа е триптихът „Три цвята. Жълто. Червен. Син".

« последна снимка» А. Родченко. 1921 г

Това са три квадрата, боядисани със съответните цветове - отговорът на същия Малевич с неговата черна квадратна бездна, в която всеки зрител вижда и разбира нещо свое. В трите квадрата на Родченко няма такава дълбочина. Това са просто цветни фигури, без никакво значение - не е нужно да мислите за нищо. В тези квадрати отхвърлянето е не само на предмета на изображението, но и на всякакво "духовно съдържание". В западните каталози триптихът е посочен като "Последната картина". Изкуството е мъртво, така да се каже, обобщава Родченко и слага край на стативната си живопис. Въпреки това, както се оказва по-късно, не завинаги - след 20 години той отново ще вземе четки. Междувременно Александър не е просто художник, а художник-инженер или, както той се наричаше, художник-постановчик.

През март 1921 г. започва етапът на Родченко като конструктивист: за разлика от необективното, създаването на нови обекти се превръща в най-важната художествена задача за него. Родченко и Степанова са сред основателите на конструктивизма, авангарден стил, предназначен да моделира света на социалистическото бъдеще в инженерството. На изложбата 5X5=25 Александър изложи серия от свободно висящи пространствени структури, състоящи се от плоскости с различни конфигурации, нарязани една в друга, които бяха лесни за демонтиране. След това Родченко представи три версии на павилиона в конкурса, в голата рамка на който видя новаторска архитектурна форма с нови артистични и функционални възможности. След това имаше проекти за сградата на Дома на съветите, обществена сграда от принципно нов тип и др. " Време е изкуството да се интегрира организирано в живота. Долу изкуството като скъпоценен камък в мръсния тъмен живот на бедните. Работете цял живот, а не за дворци, храмове и музеи!“такива бяха лозунгите на конструктивиста Родченко.

И е съвсем логично, че новата власт наистина хареса творческите експерименти на Родченко, който провъзгласи целта на индустриалното изкуство да бъде комунистическият израз на материалните структури. Родченко и Степанов дори нарекоха книгата си за конструктивизма „Манифест“ по комунистически маниер. В него творците призоваха за премахване "естетически, философски и религиозни израстъци върху изкуството"- признайте, това бяха сладки речи за болшевишкото ухо. „Изкуството на бъдещето няма да бъде уютна декорация за семейни апартаменти. Тя ще бъде равна по необходимост на 48-етажни небостъргачи, грандиозни мостове, безжичен телеграф, аеронавтика, подводници и т.н.Родченко написа. Той открито заявява своята привързаност към марксисткия материализъм, отхвърля изкуството като обект на буржоазно потребление, заменяйки го с т. нар. „интелектуални продукти“. С други думи, Александър призова към органично свързване на изкуството с живота чрез производство, за насочване на артистичния потенциал към създаване домакински уредимасово производство – за създаване на нова социалистическа среда. Такъв човек беше просто необходим за съветското правителство.
Колкото и да е странно, работата на съветските конструктивисти беше приета с голям интерес и на Запад. Тяхното творчество се отъждествява с прогресивната идеология на следреволюционна Русия, с „изкуството на материалната култура на техническата епоха“. Подобни идеи подхранват движението на Запад, известно като международен конструктивизъм. Възгледите на много прогресивни художници през 20-те години на 20 век са насочени именно към Съветска Русия, която по това време се смята за политическа и художествена забележителност. И днес много историци на изкуството смятат, че руската култура само веднъж е направила изключителен принос в световната съкровищница на човечеството - и то именно благодарение на руския авангард от 1910-1920-те години, една от ключовите фигури на който е авторът от платното, представено в нашата колекция.

Плакат А. Родченко със скици на дамско облекло

Родченко и Степанова буквално бликат от нови идеи през 20-те години. Именно те станаха създателите на така наречената прозоодежда - костюми от "промишлено-масово производство" за съветски граждани. Дизайнът на тази дреха имаше за цел да унищожи всичките й декоративни свойства - трудно времеизисквана функция, а не естетика. От повече от сто скици на Степанова, около 20 влязоха в производство, а през лятото на 1924 г. цяла Москва носеше конструктивистки платове с конструктивистки шарки. По това време Родченко създава плакат за немски филм, прожектиран в Русия под заглавието „Шест момичета търсят подслон“. Рисунката е направена като текстилен раппорт - два повтарящи се женски фигури, единият с клош шапка, другият с къса прическа. Телата им са покрити с прозоодет от раирана материя, виждат се само краката в обувки. Женските тоалети на Родченко бяха комплекти, отделни части от които лесно се сменяха. Проектирани от Александър Михайлович, мъжките гащеризони, в които, между другото, той често се снима, също бяха възможно най-функционални. Капачка - за защита от времето, джобове - за инструменти, панталони и ръкави - широки ... Свободата на движение беше основното условие за модерна пролетарска рокля.

Родченко търсеше рационална форма не само за дрехи. Създава образци на типографски шрифтове и илюстрации за редица издателства, както и за списанията „Кино-фот“, „Огонек“, „Промяна“, „Книга и революция“, „Пионер“, „Модерна архитектура“. Заглавията на Родченко към „Кино-Правда“ на Дзига Вертов със своята закачливост и динамика визуално много разбираемо „озвучаваха“ тихата кинохроника. Александър Михайлович също проектира опаковки за чай, опаковки за бонбони, разработва скици за мебели, порцелан, пренасяйки своите пролетарски геометрични композиции върху съдове. Без преувеличение може да се каже, че стилът на конструктивисткия дизайн на Родченко оставя своя отпечатък върху цялата ежедневна среда на 20-те години.

Специално внимание заслужава работата на Родченко в рекламата. Той създава повече от 100 плаката, много от които с Владимир Маяковски, който в този дует на "реклама-конструктори" се нарича копирайтър. Рекламата на Mosselprom и Rezinotrest, отличаваща се със своето лаконично решение на композиция и блоков шрифт от Родченко и гравирани в паметта лозунги от главния пролетарски поет на Страната на Съветите, все още е включена в основната учебна програма по дизайн. Характеристика на рекламния дизайн на Родченко беше преплитането на графични и концептуално-знакови елементи в композицията - например под формата на стрелки-указатели, подчертаващи фигуративността на куплетите на Маяковски.

Популярността на тази нова съветска реклама беше огромна; тя веднага завладя доминиращото преди това „артистично“ движение за НЕП. „Ние напълно завладяхме Москва и напълно изместихме, или по-скоро сменихме стария царско-буржоазно-западен стил на реклама с нов, съветски“,- Родченко припомни тази работа. Високата социална значимост на тази дейност беше призната и от властите. „Маяковски, заедно с Родченко, по поръчка на Моселпром, се правят нови опаковки за бонбони, рисунки и пропагандни линии. Планирани сериали” “Лидерите на революцията”, “Индустрия”, “Червена Москва”. Агитационното значение на това начинание се крие не само в куплетите, но и в изместването на предишните имена и рисунки на „бонбони“ с тези, в които ясно се посочва революционната индустриална тенденция на Съветската република. Защото вкусът на масата се формира не само, да речем, от Пушкин, но и от всеки модел тапет ... ”, — пише Правда на 30 март 1924 г.

Като графичен дизайнер през 1925 г. Александър Михайлович за първи път и последен пътв живота си отива в чужбина - да работи в съветския павилион на Парижкото изложение за декоративни изкуства и художествена индустрия. Още тогава Пикасо, Ван Дусбург, Леже искаха да се запознаят с Родченко, който с голям интерес наблюдаваше развитието на съветското изкуство. Смята се, че тази среща не се е състояла поради езиковата бариера. Между другото, Родченко не беше впечатлен от буржоазна Европа, дори разочарован. 35-годишният съветски конструктивист не можеше да разбере как човек може да направи нещата технически толкова съвършени и толкова празни идеологически. Едно нещо трябва да бъде равноправен другар на човека, сигурен е Родченко, и в това равенство се крие светлината, която разрастващата се съветска цивилизация носи на целия свят. Нещата-приятели, с които оборудва интериора на съветския павилион, правят Александър Михайлович известен в целия свят. Но в Париж му е скучно, дразнят го дори изящните западни дрехи. По идеологически причини той намазва пода в павилиона със сажди, така че посетителите да разнасят саждите на съветската индустриализация из цялата изложба. Това обаче не попречи на Родченко да получи сребърен медал в Париж в раздела „Улично изкуство“.

Парижка изложба за декоративни изкуства, 1925 г

На всички етапи работата на Родченко е неразривно свързана с напреднали научни и технически идеи. Така че рано или късно Александър Михайлович, с жаждата си за всичко ново, просто не можеше да не се обърне към фотографията - плод на въображението на науката и технологиите. (прочетете как фотографията става достъпна за широката публика в историята). ОТРодченко започва да приема през 1924 г. Купува първия фотоапарат, за да работи върху рекламен фотомонтаж, и взема назаем пари за увеличител от Маяковски. Между другото, през този период Родченко прави няколко фотографски портрета на поета, които по-късно стават най-известните снимки на Маяковски. Противно на всички съветски канони, Владимир Владимирович на снимката изглежда като истински денди, текстуриран красив мъж, нещо като внушителен американски денди в скъпи костюми, а не в сериен прозоодежда.

Не по-малко известен е "Портрет на майка" на Родченко, както и фотопортрети на Сергей Третяков, Естер Шуб, Александър Шевченко, Осип Брик и други колеги в творческата работилница. Днес е трудно да се намери човек, който да не види снимките от учебника „Момиче с лейка“ и „Радиослушател“, а дизайнерите използват снимката на Лили Брик, направена за рекламата на Ленгиз, и до днес, адаптирайки всичко за реклама. Александър Михайлович застреля Лиля Брик през 1924 г. Измина почти век, но привлекателната красота в шал все още изглежда много свежа и актуална. И толкова много, че в наше време нейният образ се използва дори в чужбина:

Александър Михайлович превръща фотографията в средство за културна комуникация, постепенно разкрива нейните творчески възможности, социалност, документалност, техническо съвършенство и модерност. Фотографията, според Родченко, трябваше да стане единственото истинско изкуство, което най-точно отразява живота в неговата динамика, в движение. И постоянно променящият се Съветски съюз в процес на изграждане беше отлична изпитателна площадка за тази дейност. Александър Михайлович заснема своите съвременници, Москва, спорт, нови сгради, първата съветска технология. С първия си неудобен апарат 9x12, а след това и с "Лейка", той "щрака" работниците, НЕПмените, демонстрантите, битпазара край трамваите, контрастите на стария и новия живот в Москва. И все пак – много и талантливо снимани деца, прохождащи деца и пионери, чувствайки се в тях „жители на една нова ера“.

Той агитира с фотографията за нов свят и начин на живот, нова визуална култура. А новото изкуство, което толкова обичаше, изискваше иновативен подход. Експериментаторът Родченко по никакъв начин не беше доволен от стандартната хоризонтална композиция и праволинейното ракурс, които се смятаха за „ненарушима традиция“ за огромното мнозинство фотографи от онова време. Не е изненадващо, че скоро в професионалната среда се появиха напълно нови термини - „перспективата на Родченко“ и „фалшивата перспектива на Родченко“. И скоро светът научи каква е уникалната "композиция на Родченко".

Рамка в остра перспектива отдолу или отгоре - мнозина го критикуваха за тази композиция, но в същото време не се поколебаха да имитират. Стилът на Родченко прави снимките му безпогрешни. Зрителят е принуден или да вдигне високо глава, гледайки върховете на боровете, или да погледне надолу от балкона. Снимайки архитектурни обекти, той им придаваше почти физически осезаема динамика, превръщайки в конструктивизъм нещо, което изобщо не съществуваше. „Те казват, че са уморени от снимките на Родченко - всичко е „отгоре надолу“ и „отдолу нагоре“. Но „от средата до средата“ - така стрелят сто години; необходимо е не само аз, но и мнозинството да стреляме „отдолу нагоре” и „отгоре надолу”. И аз ще бъда „страна до страна“,- отговорил завистливият му господар. Под влияние на неговите идеи в съветската фотография възниква цяла тенденция на „работещи фотокореспонденти“. От това училище излязоха най-добрите съветски фотографи от 30-те години - Аркадий Шайхет, Борис Игнатович, Марк Алперт.

Въпреки това имаше оплаквания относно снимките на Родченко, на които беше невъзможно да не се реагира - от идеологически характер. Така например някои критици обвиниха политическата некоректност на известния му Pioneer Trumpeter, взет от долната точка, който уж изглежда като „дебел буржоа“. „Възможно ли е да разпознаете живото, радостно, открито лице на младото поколение комунисти в този груб зверски възел от мускули и непохватния образ на лицето?“,- пишат вестниците, обвинявайки Родченко във формализъм и нежелание да се реорганизира в съответствие със задачите на пролетарската фотография. Ще мине обаче много малко време и добре охраненият, нахален пионер ще стане всеобщо признат стандарт на социалистическия реализъм, предназначен да се превърне в олицетворение на щастлив Съветско детство(виж бележката ).
Но имаше и твърдения от различен вид - и далеч не винаги беше възможно да се отхвърлят. Ето, например, какъв отговор получи снимката му "Пионер": „Защо пионерът гледа нагоре?! Pioneer не смее да погледне нагоре, не е идеологически. Пионерите и комсомолците трябва да гледат напред.Александър Михайлович си спомни този урок, отсега нататък повечето от неговите фотографски изображения ще бъдат „насочени към бъдещето“. Може би през този период Родченко за първи път се сблъсква с идеологически натиск върху своето изкуство. Поне този въпрос занимава ума му: „Нищо не се наказва така в изкуството, както помирението“,той пише по това време.

Момиче с лейка

Но примирението постепенно навлиза все повече в живота му. Включително лични. През 1934 г. Родченко прави една от най-известните си снимки - "Момиче с лейка", на която е изобразена неговата почитателка и ученичка Евгения Лемберг. Появата на Лемберг разтърси дългогодишния семеен и творчески съюз между Родченко и Варвара Степанова. Романсът беше бурен и мнозина вярваха, че Родченко, разбира се, няма да „обича на два фронта“. Но нищо не се случи, Родченко остана в семейството. А през лятото на 1934 г. Женя Лемберг загина при железопътна катастрофа. Родченко трябваше да отиде с нея, но отложи пътуването с един ден. Две години по-късно Родченко пише в дневника си: „Любовта на Варвара към мен е необичайно дълбока ... Но за Варвара като жена след Женя, въпреки това чувствата не се връщат ...“.Ще минат още три години и пак: „Днес Женя мечтаеше съвсем реалистично, сякаш беше пристигнала ... Бях толкова щастлив ...“.През 1992 г. снимката "Момиче с лейка", която Родченко направи няколко месеца преди трагичната смърт на Лемберг, ще бъде продадена на търг на Cristies за 115 хиляди паунда.

Междувременно самият Родченко не само успешно се интегрира в новото съветско обществоно и бързо изкачване по социалната стълбица. Бивш авангарден художник и инженер, сега той е известен дизайнер и водещ фотожурналист за мнозина съветски вестниции списания; негови творби се появяват в международни изложби. През 30-те години на миналия век Родченко и съпругата му работят върху дизайна на фотокниги и фотоалбуми „Първа кавалерия“, „Червената армия“, „10 години Узбекистан“, „Москва“ и много други. Тези публикации имаха минимум текст, цялата тежест на семантичното възприятие падаше изцяло върху документален снимков материал. Родченко стана, така да се каже, режисьор на визуални книги, стриктно разработвайки всяко разпространение, подбирайки снимки и изображения, като думи в текст. Неговият верен обектив все повече се насочваше към тържествени процесии, помпозни представяния на постиженията на съветската икономика, масови спортни празници, военни паради на Червения площад. Дали талантливият творец улови момента, от който започна да се превръща в "певец" от сталинската епоха, или беше толкова увлечен от еволюцията на своето умение, че не забеляза промените? Както и да е, дори в този хармоничен хор Родченко успя да солира. И го правеше безкористно, наслаждавайки се както на процеса, така и на резултата.

Родченко на Беломорския канал с любимата си Лейка

През 1933 г. в съдбата на Родченко настъпва "моментът на истината", след който художникът вече не може да се преструва, че не забелязва какво се случва в страната. Обединеното държавно политическо управление (ОГПУ - което по-късно става НКВД) изпраща Родченко да усъвършенства уменията си да "гледа напред" не къде да е, а на Беломорско-Балтийския канал - една от първите "велики" строителни площадки на комунизма. Задачите на Александър Михайлович включваха организирането на експериментална фотолаборатория на място, както и създаването на поредица от доклади за завършването на строителството и тържественото откриване на канала. Нима художникът не можеше да разбере какво се случва на „строителната площадка на века“, с чии сили и на каква цена е положен каналът, колко живота е отнел? Не можеше ли Родченко да види, че хората, чиито щастливи лица бяха забелязани от неговия обектив по улиците на съветските градове, умират тук от тежък труд, глад и студ. Че са погребани в общи гробове в съседни гори. Вероятно не можеше. Но той остана на строителната площадка и с ентусиазъм се зае да изпълни почетната мисия, която му беше поверена - целият изключителен талант на художника конструктивист отиде във "фотомонтаж на реалността".

Родченко три пъти лети до Беломорканал. Предполага се, че неговият местен фотоархив съдържа около 4000 негатива, но повечето от тях все още не са открити. В момента са известни около 40 произведения, направени от Александър Михайлович на Беломорския канал. Сред тях са пейзажи на северната природа с удивителна красота, но най-вече това са делници и празници на „великото“ строителство - техният лакиран и напудрен образ. И както може да се разбере от писмата на Родченко до съпругата му, тази работа му доставя удоволствие. В тези съобщения той ентусиазирано описва събитията, случващи се в БелБалтлаг, като голямо постижение на съветската власт: „За 20 месеца са обучени около 20 000 квалифицирани работници по 40 специалности. Това са всички бивши крадци, кулаци, вредители и убийци. Те първо научиха поезията на труда, романтиката на строителството. Те работеха на музиката на собствените си оркестри.Не е известно колко искрен е бил Родченко в тези оценки на „командировката” си – все пак за него беше очевидно, че цялата пощенска кореспонденция се проверява внимателно от „органите”. Най-вероятно това, което видя при изграждането на канала, принуди Родченко да се опита с всички сили да избегне да бъде от другата страна на бодливата тел, което често се случва дори с обслужващ персонал"велико строителство" (прочетете за един такъв случай в бележката).
Между другото, картината „Духовият оркестър на Беломорско-Балтийския канал“, чийто оригинал се съхранява в архива на BBK NKVD Medvezhyegorsk, обиколи света и се смята за една от най-емблематичните и символични в този серия: Родченко заснема от най-високата точка как духовият оркестър на Армията на канала „изгражда и помага да живеят“ на по-малко музикално надарени затворници.

А сега предлагаме да сравним гледната точка на "великото" строителство на Родченко с възприемането на собствения му екип Наталия Солженицин. Ето как съпругата на писателя си спомни една от снимките на Родченко: „Изтръпнах, когато видях снимката! Тази полуоблечена тълпа в снежната мъгла, трупите или лостовете, които носят, са като върховете на някакво Смутно време. Плътният гръб на чекиста на брега над тях. Той е сам - но тълпата от хора е покорна. При виелица те биват въвлечени в канала, както в кръга на Данте. Ръчно прегризете канал, който практически няма да се използва. Като много "страхотни строителни проекти".

И, разбира се, никаква „романтика и поезия на труда“, която беше толкова възхитена (поне публично) от автора на снимките. Самият Родченко видя ли тази романтика? Изглежда, че в началото Александър Михайлович наистина вярваше в това, което снима и пише. Три години по-късно фотографът, надявайки се да спре тормоза срещу него от списанието „Съветска фотография“, ще напише статия „Преструктуриране на художника“, където ще си спомни Беломорския канал като най-важния етап от биографията си. „Гигантът ще събере утайката от миналото в канала. И това успя да повиши ентусиазма на хората,пише художникът. Родченко има предвид не само армията от строители, но и себе си: казват, че голямото строителство дори го е превъзпитало. „Искам решително да се откажа занапред да поставям формалното решение на темата на първо място, а идейното решение на второ място, и заедно с това да търся любознателно нови богатства на фотографския език, за да създавам неща. с негова помощ, които стоят на високо политическо и художествено ниво, неща, в които фотографският език би обслужвал напълно социалистическия реализъм”,- Родченко се кълне във вярност към социалистическия реализъм. Трудно е да не му повярваш, той е абсолютно искрен.

Мястото на екзекуцията и погребението на Беломорканал. Снимка: Олег Климов

На базата на армейския фотоархив на канала на Родченко е подготвен специален брой на списанието „СССР на строителна площадка“ (брой за декември 1933 г.), който е публикуван на три чужди езиции се разпространява, включително сред съветския елит. Списанието публикува снимки на Александър Михайлович, направени чрез "скрит монтаж", единствена целкойто е да представи робския труд като удоволствие. И беше направено много умело, дори талантливо. Ако изобщо може да се нарече лъжа и пропаганда изкуство, прикриването на престъпления срещу човечеството, изравняването със земята на гробните ями, в които бяха застреляни в тила 100-200 души.

Книгата "Канал Сталин" от сборника "Малки разкази"

Значителна част от фотоархива на Родченко беше включена в книгата "Каналът на Сталин". Този том от 600 страници, редактиран от Максим Горки, е съставен от групата съветски писатели, за който малко след откриването на канала през август 1933 г. е организирана специална екскурзия. Изданието е библиографска рядкост: почти целият му тираж е унищожен през 1937 г., тъй като лидерите на канала, близки до Генрих Ягода (един от главните „герои“ на книгата), внезапно са обявени за „врагове на народа“, а не всички писатели оцелял. Тази книга е изчерпана от почти 70 години. Сборникът с „Малки разкази” съдържа един от оцелелите екземпляри от това рядко издание. Човек може да има различно отношение към онова време, към онзи обществен строй, към тази книга и нейните автори, но би било грешка да отричаме нейната стойност - все пак това е свидетелство за цяла епоха. трагична епоха. И въпреки че този документ е много субективен, други почти не са ни останали. Със сигурност ще го прелистим, но първо ще се обърнем към самия круиз, организиран за съветския творчески елит до мястото на изграждането на първия корабен канал в СССР.

Точно преди откриването група от 120 писатели и художници пристигнаха на Беломорканал с кораба „Карл Маркс“. В него влизат любимите на властите Максим Горки и Алексей Толстой. Делегацията включваше още Михаил Зошченко, Всеволод Иванов, Виктор Шкловски, Иля Илф и Евгений Петров, Бруно Ясенски, Валентин Катаев, Вера Инбер, Сергей Буданцев, Дмитрий Мирски и много други. Родченко беше инструктиран да заснеме това епохално събитие. Освен това му беше позволено да снима писатели заедно с охраната на ОГПУ и неговия началник Нафталий Френкел, което досега не е разрешено на нито един фоторепортер. Родченко се подготви за отговорна задача с особен ентусиазъм - това отново се доказва от писмото му до съпругата му: „Ще заснема тяхното пристигане и преминаване на парахода, веднага ще проявя и отпечатам. Веднага ще разберете снимките във вестниците ... Ще бъде страхотно, нали?

И пътуването на писателите се оказа много забавно. Така описва това пътуване младият 25-годишен прозаик Александър Авдеенко. : „Ядем и пием според нуждите си, не плащаме за нищо. Пушени колбаси. Сирена. хайвер. Плодове. Шоколад. вина. Коняк. И това е в гладна година! Ям, пия и горчиво си спомням влака Магнитогорск - Москва ... Навсякъде по платното стояха дрипави, боси, измършавели деца, старци. Кожа и кости, живи реликви. И всички протягат ръце към минаващите коли. И всеки има една, лесно отгатвана дума на устните си: хляб, хляб, хляб ... Писателите се скитат около колите. Тапите пукат, чашите звънят. Смехът и шумните разговори не спират... Завиждам на всеки изблик на смях...“.

Група писатели с ръководителя на БелБалтлаг Семьон Фирин. 1933 г

След като стигнаха до мястото, писателите също не бяха тъжни - партита, огньове с китара, издаването на хумористичен стенен вестник със стихове и карикатури. Като цяло обстановката е творческа и весела – точно като на пионерски лагер. И още през август на същата 1933 г., веднага след откриването на Беломорския канал, писателите, участващи в пътуването, получават държавна поръчка за книга за „великата“ строителна площадка. Така Сталин принуди съветския творчески елит не само да се закълне във вярност към каузата на партията, но и да възпее нещо, което всяваше ужас у всички съветски граждани – системата ГУЛАГ. Задачата, поставена пред братята на писателите, е много ясно формулирана от Максим Горки: „Няма мистика, няма чудеса, педагогиката на ОГПУ като убедително обяснение на затворниците за цялата същност на процесите, протичащи в страната ... Ние се наричаме първият литературен колектив в СССР.“Литературният колектив, в който освен самия Горки, влизат Михаил Зощенко, Алексей Толстой, Всеволод Иванов, Вера Инбер, Валентин Катаев, Лев Никулин, Виктор Шкловски, Бруно Ясенски, Анна Берзин, Григорий Гаузнер, Лев Славин, Дмитрий Мирски ( общо 36 инж човешките души”) изпълни задачата за рекордно време - за шест месеца. На 20 януари 1934 г. изданието е отпечатано в печатницата.

Разпространение на списание "Огоньок" в навечерието на публикуването на книга за Беломорканал

Книгата е издадена под редакцията на М. Горки, Л. Авербах и С. Фирин. Ето как „буревестникът на революцията” откликна на резултатите от тази творческа дейност и значението на самото строителство: „Работата върху книгата за Беломорстрой показа колко далеч е стигнал процесът на приближаване към партията на по-голямата част от безпартийните съветски писатели. Написахме книга за канал, създаден по инициатива на другаря Сталин и носещ неговото име. Това ни постави гражданска отговорности развълнуваха радостно всеки член на нашия екип. Книгата разказва за победата на малка група хора, дисциплинирани от идеята за комунизма, над десетки хиляди обществено вредни единици. Тази книга разказва как са лекувани болните; как враговете на пролетариата са превъзпитани в негови служители и бойни другари.

Книгата е издадена в два формата, отпечатана в Москва и Ленинград. Голямо луксозно издание на in-quatro (около 30 см височина), очевидно, е било предназначено за тържествено представяне по официални поводи. Издадена е в малък тираж от 10 000 екземпляра, без посочена цена. От друга - в октаво (около 20 см височина) - цената беше 9 рубли 50 копейки. Тиражът на тази версия беше 30 000 копия - също, между другото, доста малко по съветските стандарти. Точно това имаме в нашата колекция. Прави впечатление, че книгата е публикувана и на английски език- преводът е направен в Москва от американската социалистка Амабел Уилямс-Елис и е използван за американското и британското издание.

Авторите на книгата подходиха старателно към нейното създаване, използваха целия си творчески потенциал. Основната схема на сюжета, отразяваща най-важните етапи от "великото строителство", беше разредена различен видотклонения, вмъкнати хумористични епизоди и оригинални истории от живота на служителите на Каналската армия и ОГПУ, разнообразиха повествованието с похвати, характерни за художествената литература. Задачата на "литературния колхоз" беше много трудна. Първо, книгата трябваше да изключи и най-малката възможност за различно тълкуване на описаните събития. Второ, трябваше да доведе до единен разказ, художествен монолит, далеч от колекция от произведения на различни автори. Трето, въпреки цялата си привидна артистичност, този наистина пропаганден продукт трябваше да създаде у читателя впечатление за документалност и автентичност. За да се създаде тази илюзия, разказът беше осеян с официални бележки и разкази на очевидци.

Карта от книгата "Канал Сталин"

Ето как се изказаха самите автори за своето литературно творчество. Писателят Леонид Леонов: „Може би най-ценното нещо в системата на Беломорстрой и следователно ОГПУ е високото изкуство да се щадят умно и строго хората, които са предопределени от цялото ни подло минало за ужасната и сега избягвана роля на човешки боклук ...“ .Михаил Козаков му повтори: „ ОГПУ е школа по социална педагогика. Благодарение на ОГПУ всеки на негово място може да изгради най-свободолюбивото социалистическо общество...”.Ето още един цитат: Бях зашеметен от това, което видях от богатството на барабанисти-каналстроевци. Есетрова риба лежеше върху големи чинии под прозрачната дебелина на аспика. Парчета теша, сьомга и сьомга се къпят в мазнина върху тесни чинии. Голям брой чинии бяха осеяни с кръгчета колбаси, шунка, сирене. Пресни репички пламнаха...”.А от думите на Лев Никулин лъха абсолютно невероятен цинизъм: „Най-високата човечност и човечност са направили чекистите, първите строители на канала, и се състои в отличната работа по поправянето на човека.Очевидно благодарение на тази "хуманност" за година и половина работа са загинали почти 100 хиляди души, тоест всеки втори затворник.

"Щастливи" армейци на канала

Разбира се, трудно е да се обвинят „майсторите на перото“, събрани на кораба в сътрудничество с властите. За повечето от тях нямаше друг избор. Все пак отбелязваме мимоходом, че дори през тези години много представители на интелигенцията намериха сили и смелост в себе си, поне за алегорично изображение на истинското състояние на нещата в страната. Пример тук е външно доста лоялен към съветската власт художник Кузма Сергеевич Петров-Водкин, който според много изкуствоведи кодира целия ужас на 30-те години в своя известна картина„Безпокойство. 1919 г.".

К. С. Петров-Водкин. „Безпокойство. 1919 г.".

Написана през 1934 г., картината се чете от съвременниците почти недвусмислено: семейството на служителя е ужасено от ареста. Бащата на семейството тревожно гледа през нощния прозорец - може би чака пристигането на "фунията". Малка следа се съдържа и на първа страница на смачкан вестник, чието заглавие е познато „Красная газета“ (изданието е излизало от 1918 до 1939 г.). Точно под "заглавието" с името на вестника виждаме заглавие, започващо с думата "Враг..." Последните три букви от заглавието подсказват варианти - или враг на народа, или враг на труда. Но във всеки случай това е повече от речника на 30-те години, отколкото от времето на гражданската война. Осъзнавайки, че такова значимо произведение със сигурност ще бъде разгледано под микроскоп, Петров-Водкин се погрижи заглавието на „Красная газета“ да напомня повече на това, под което е публикувана преди 1926 г.
Същият Петров-Водкин е известен и с другата си "говореща" картина - "Къща". На него виждаме голямо семейство, което според легендата на самия Петров-Водкин се е преместило в апартамент, освободен от буржоазията на Дворцовия насип в Петроград. На снимката виждаме доста сложна композиция, състояща се от усмихнат нов собственик, подобен на Ленин и Сталин едновременно (за щастие с лула в ръка), седнал заобиколен от своите другари на масата вляво. Останалото пространство е запълнено с различни хора, сред които се отгатват млади работници, селяни и военни. Предреволюционните портрети на стената гледат на тази публика с известен ужас.

Самият художник в следващите си интервюта не можа да обясни разбираемо каква е идеята на картината. Той се оплака, че навлиза в подробности, отвежда зрителя далеч от сюжета. Вероятно през 1937 г., когато е нарисувана тази картина, иначе беше просто невъзможно да се отговори. Междувременно идеологическата интенция на автора става напълно ясна, ако си спомним, че през 30-те години "домашенството" често се провеждаше в апартаментите на арестуваните "врагове на народа" (как да не си спомним тук Булгаковия "жилищен проблем ги съсипа" ). На снимката се говори много за миналите собственици - както иконата в ъгъла вдясно, така и елегантната картина по стените, която е в конфликт със селяните и работниците, които са се преместили в нова къща. А също и килимът под масата – небрежно захвърлен до килима, явно донесен от нови жители. Така че Петров-Водкин не беше неискрен, като каза, че е пренаситил картината с нови герои. Той не каза само едно нещо - че благодарение на това бившите собственици станаха главният герой на картината. Няма ги – но тяхното присъствие (или липса) се усеща ясно. Детайл, който не прави впечатление на пръв поглед: в центъра на картината, точно зад гърбовете на момичето и ранения войник от Червената армия, има огледало. Отразява главите на момиче и боец, както и тръба от тенджера. И също така - маса (или скрин), пълна с ястия с картина на стената. Но тази маса не е в стаята - обърнете внимание, тя се отразява само в огледалото. И никой не седи на тази маса. Може би това е отражение на предишния живот и собствениците, които вече не са там.
Не е изненадващо, че тази картина на Петров-Водкин винаги е привличала вниманието на изкуствоведите и историците. Най-щателните от тях дори „разбраха“ адреса на сградата, от която се отваря такава гледка към Петропавловската крепост - това е бившият жилищен дом на Н. П. Жеребцова (преустроеното имение на А. П. Гагарина) на ул. Милионная 11 "Ермитаж" и елитни апартаменти с ежедневен наем.

Къща на Millionnaya, 11 в Санкт Петербург днес

Връщайки се към участниците в сталинската „престурне“ по Беломорския канал, отбелязваме, че сред тях имаше човек, който категорично отказа да участва в написването на книга за възпитателната роля на ГУЛАГ. Това беше писателят Вячеслав Шишков. И което е изненадващо: този демарш се размина безнаказано. Властта не пипа Шишков. Но с други - по-лоялни писатели от същия кораб, те бяха третирани много сурово. Няма да засягаме странната смърт на Максим Горки, за която са написани много книги, но накратко ще ви разкажем как са завършили земния си път други летописци на Беломорканал:

През лятото на 1937 г. е отстранен от всички длъжности, изключен е от Съюза на писателите „за контрареволюционна дейност“, разстрелян на 17 септември 1938 г.
Анна Берзин- съпруга на Бруно Ясенски, арестуван през 1938 г., прекарва повече от 17 години в ГУЛАГ и в селището.
- арестуван през 1937 г., осъден по "подозрение в шпионаж" на 8 години поправителен труд, през юни 1939 г. умира в лагер край Магадан.
Сергей Буданцев- На 26 април 1938 г. е арестуван и осъден на 8 години лагери по обвинение в "контрареволюционна пропаганда". През лятото на 1939 г. е преместен в Колима, където работи като миньор в златна мина. Умира в лагера "Инвалиден" през 1940 г.
Семьон Гехт- през май 1944 г. е арестуван, осъден на 8 години за "антисъветска агитация". След изслужване на срока през 1952 г. се установява в Калуга.

Дизайнът на книгата, включително основната част от снимките, е дело на Александър Родченко, както вече отбелязахме. Не се знае със сигурност дали решението му да работи в Беломорканал е доброволно или му е направено предложение, "което не може да се откаже". Възможно е този творчески ред да се е превърнал в естествено продължение на дългогодишна връзка с властите. Както и да е, Родченко е сътрудничил на ОГПУ - иначе той просто нямаше да има привилегиите, на които се радваше, докато беше на строителна площадка. Александър Михайлович можеше да се движи свободно из територията на зоната, той получи изключителното право да снима не само обикновените войници на канала, но и техните пазачи. От същите писма до съпругата му е известно, че Родченко е създал всички условия за работа и доста комфортен живот: „Не писах поради незнание къде, какво и липса на пропуск. Сега всичко е наред. Здрав съм и изглеждам добре. Ям, пия, спя и още не работя, но от утре започвам. Всичко е невероятно интересно. Докато си почивам. Условията са отлични ... Не казвайте много на никого, че съм на Беломорканал ... "

Някои изследователи на биографията на Александър Родченко предполагат, че връзката му с ОГПУ датира от времето, когато той беше чест гоств къщата на Лили Брик - а историците напоследък смятат сътрудничеството й с "авторитетите" за доказано. Този зигзаг в живота на Родченко не можеше да не повлияе на възприемането на творчеството му. За мнозина виртуозните техники за "фотомонтаж на реалността" зачеркнаха всички предишни постижения на Александър Михайлович в живописта и фотографията. Известните „ъгли на Родченко“ престанаха да бъдат нова дума в изкуството, но се превърнаха в съзнанието на част от публиката в символи на пропагандата на сталинския режим. Ярък пример за това е интервю с писателя, историк, приятел на Малевич и Татлин, член на художествената общност на руския авангард Николай Харджиев, което той даде през 1991 г.:

„Но Родченко като цяло е боклук и пълно нищожество. Нула. Той се появява през 1916 г., когато всичко вече се е случило, дори супрематизмът. Въпреки това Попова и Удалцова се появяват през 1913 г., Розанова през 1911 г. И той дойде на всичко готово и нищо не разбра. Мразеше всички и завиждаше на всички. Боклукът беше невероятен човек. Малевич и Татлин се отнасяха към него с ирония и презрение - за тях той беше комична фигура. Лисицки не каза нищо за него, но също така се отнасяше към него презрително, докато Родченко ужасно му завиждаше и го мразеше. Родченко направи куп корици за рисунки за Маяковски, а Лисицки направи една (втората лоша) за Голос – Родченко има ли нещо такова? Когато започва да учи фотография и фотомонтаж, на Запад вече има прекрасни майстори - Ман Рей и др., Лисицки вече следва Ман Рей, но не по-лош. Че имаше художници, ама тоя имаше снимки - отгоре, отдолу - просто глупости. Вярвам, че не е имало такъв артист.”

Нашият съвременен фотожурналист Олег Климов вижда случилото се с Родченко като трагедията на цялата руска фотожурналистика: „През цялата история нашата „документална фотография“ не е била нищо повече от пропаганда на един или друг режим. Тя не говореше за човек и общество, а насърчаваше кървави режими, диктатори, заменяйки понятията терор с концепцията за превъзпитание на крадци, проститутки, врагове на народа. Началото на това във фотографията беше Беломорският канал, а Родченко го направи за първи път под ръководството на ОГПУ. Мит е, че е бил преследван от съветското правителство за „ляво изкуство“. Най-вероятно той стана презрян от същата тази сила, в служба на която беше до края на дните си. Следователно това не е само лична трагедия за Родченко, това се превърна в трагедия за повечето домашни фотографи и фотографията като цяло: в несъответствието между отражението на вътрешния свят и външния свят.

Всъщност това беше трагедия не само за Александър Родченко - за много други съветски творци работата по такива монографии се превърна в същия труден за обяснение епизод в биографията, като цяло - срамно петно. Силата ги накара не просто да се огънат, но и да я обичат с необходимата искреност, която се подхранваше от страха. Именно при Булгаков поетът Бездомни и Учителят избират между затвора, лудостта и самоубийството. Но реалността беше още по-мрачна и по-трагична. Нямаше магически трансформации, и преди триумфа на справедливостта остана много десетилетия. Междувременно остана само страхът, който ги караше да пишат такива книги, които след Солженицин емигрантските историци нарекоха „най-гнусната книга в историята на литературата, прославяща концлагерите“.

Как, например, успя да влезе в авторите на книгата "Беломорският канал на Сталин" поляк Бруно Ясенски- авторът на "Заговор на безразличните"? Именно на него принадлежат световноизвестните думи: „Не се страхувайте от враговете си - в най-лошия случай те могат да ви убият. Не се страхувайте от приятели - в най-лошия случай те могат да ви предадат. Страхувайте се от безразличните – те не убиват и не предават, но само с тяхното мълчаливо съгласие има предателство и убийство на земята.. Ясенски пише тези редове през 1937 г., три години след публикуването на книгата за Беломорския канал. Не е ли това най-обстойното описание на случилото се със съветския народ по време на сталинския режим? Дали тук не говори за себе си и колегите си, принудени да възпяват всяко беззаконие на властта – дори създадената от нея система от концентрационни лагери и робски труд?

Аз освещавам греха с меланхолия.
Съжалявам за лошите
като Алексей Толстой

Сокът им е отишъл в пясъка,
Така че, адаптирайки се към възрастта,
За вкусна хапка
Дайте талант и съвест.
Роня сълзи за двама
Но всички те нямат граници
Чиито дух се е разложил
По-бързо от гниенето на плътта.
И Лицето умря
Не се разпознавам
Под трупен мързел
Ласкател и червено лице.

Това са редове от стихотворението "Съжаление" на поета Борис Чичибабин, написано през 1969 г. Лауреат на 3 Сталински наградипочинали четвърт век преди появата им. Оказва се, че много потомци не са му простили сервилността към престъпните власти. Защо един талантлив писател, който някога е мразел болшевиките, избягал от тях в изгнание, написал там прекрасното „Детство на Никита“, изведнъж решил да се посвети на прославянето на завоеванията на Сталин? Писателят и литературен критик Алексей Варламов се опита да разбере този феномен: „През 1923 г. Алексей Толстой се завръща в Русия, но вече в Съветска Русия. Психологически той е готов да изгради нова империя. Спомнете си неговия спор с Бунин. Спомнете си какво пише Бунин за Алексей Толстой. Мисията на руската емиграция беше да запази истинската Русия, нейното духовно начало. Може да се спори колко утопична е била тази идея. Но тя беше. За Иван Бунин Съветска Русия е оксиморон, комбинация от несъчетаемо. Червена Русия за Алексей Толстой е истинска. Сега той приема болшевишка Русия. Да, той винаги е живял богато, в размах. Да, той обичаше да бъде злобен, което самият той призна. Алексей Толстой за мен не е комунист по същество, а руски държавник.

Но, за разлика от Толстой, повече от 20 години той живее с осъзнаването колко двусмислено се отнасят към него някои съвременници. Малко хора знаят, че съдбата на автора на "Самотното платно побелява" е трагична и пълен с тайни. В своята автобиография той винаги споменава, че в гражданска войнавоюва на страната на Червената армия, винаги е бил верен на болшевиките. Въпреки това, в годините на упадък, Валентин Петрович говори публично за участието си в Бялото движение. Интересното е, че историци и биографи виждат намеци за този факт в някои ранни творбиКатаев. Същата версия се потвърждава и от спомените на семейство Бунин. Между другото, в отношенията между Катаев и Бунин също не всичко е ясно. Валентин Петрович обичаше да споменава, че Бунин е негов учител, разговарял е много с него преди революцията в Одеса. Самият Иван Алексеевич обаче не потвърди факта на "преподаването" и говори много остро за своя "ученик" в своите дневници " проклети дни»: „Имаше В. Катаев (млад писател). Цинизмът на днешните млади хора е направо невероятен. Той каза: „За сто хиляди ще убия всеки. Искам да ям добре, искам да имам хубава шапка, страхотни обувки…”
През 20-те години Катаев работи във вестник „Гудок“ и други издания, където пише „актуални“ хумористични истории. През 1933 г., както вече знаем, участва в написването на монография за "великото строителство". Въпреки това, през 1938 г., неочаквано за мнозина, той говори в защита на опозорения Осип Манделщам и преди ареста на поета той му помогна с пари, организира нелегална среща с Александър Фадеев в апартамента му. След войната Катаев пие много. След като се справи с болестта, в началото на 50-те години той основава и оглавява списание "Младеж". Опитах се да събера на страниците му произведенията на млади интересни автори, чиито възгледи се отличаваха с новост и не се вписваха в рамките на социалистическия реализъм. За това той често беше жестоко критикуван. Но по-нататък в биографията на Катаев отново се наблюдават напълно противоречиви епизоди. През 1966 г. той извършва постъпка, която изобщо не се вписва в образа на автора на Канала. Сталин“ – подписаха колективно писмо на дейци на културата до Леонид Брежнев срещу реабилитацията на Сталин. Но през 1973 г. Катаев също активно участва в преследването на Сахаров и Солженицин, като отново подписва колективно писмо до вестник „Правда“. След 6 години нов зигзаг - публикация в сп. " Нов святИсторията „Вертер вече е написана“ предизвиква огромен скандал. Наричат ​​го антисъветски - в него 83-годишният писател говори за участието си в Бялото движение. И това, забележете, през 1979 г., в периода на дълбокия брежневски „застой“, когато до подобни публични признания беше още много далеч. Човек може само да гадае какви душевни мъки и мъки е преживял този талантлив човек през целия си живот.

Съдбата на друг автор на монографията за Беломорканал не беше лесна - Дмитрий Святополк-Мирски. Представител на княжеско семейство, член на Бялото движение, автор на англоезичната "История на руската литература", която Владимир Набоков нарича "най-добрата история на руската литература на всеки език, включително руски", живее в изгнание за повече от 10 години. В Европа обаче марксистките възгледи му стават близки. С течение на времето той се присъединява към Комунистическата партия на Великобритания, посещава Горки в Капри и с помощта на последния се премества в СССР през 1932 г. По-нататък събитията се развиват бързо: две години по-късно той пише глава за книгата, представена в нашата колекция, три години по-късно е арестуван и още две години по-късно умира в лагера. Най-вероятно първоначално Мирски е бил ръководен от искрен импулс да се върне в родината си, да участва активно в нейната съдба в трудни времена. Този импулс му коства живота. Известно е, че Мирски в разговори с други участници в пътуването до Беломорския канал многократно е изразявал съмнения относно съответствието на официалния образ на „строежа на века“ с действителното състояние на нещата. И беше много опасно да се съмняваме в лоялността на сталинисткия курс в СССР.

Той се ръководи от мотиви, различни от другите, като дава съгласието си за писателска екскурзия и последващото написване на книга, литературен критик. Някога социалист-революционер, участник във Февруарската революция в началото на 1922 г., той е принуден да избяга във Финландия. Но година и половина по-късно се завръща в СССР по лични причини. По-големият му брат е разстрелян като десен есер, а сестра му умира в Петроград. Оцеля само брат Владимир. Именно заради него Виктор Шкловски се съгласи да влезе в „литературния колхоз“ на Горки. Той просто искаше да види брат си, който излежава присъда в този същия BelBaltlag, и, ако е възможно, да облекчи съдбата на своя роднина. Офицерът от ОГПУ, придружаващ писателя, попитал как се чувства Шкловски на това място, на което получил отговор: — Като жива лисица в магазин за кожи.Този акт не спасява брат му: през ноември 1937 г. Владимир Шкловски е застрелян. Самият писател, принуден да величае "строежа на века", който го уби обичандоживява до дълбока старост и умира през 1984 г.

Необичайна и трагична съдба на поета Сергей Алимов. Когато писателска екскурзия пристигна на „строителната площадка на века“ през 1933 г., Алимов лежа там, редактирайки вестник за затворници. По време на комуникацията с армията на канала един от колегите разпозна поета. Колкото и да се опитваше Сергей Яковлевич да играе ролята на щастлив превъзпитан затворник в разговор, той все още не издържа и избухна в сълзи. Писателите се обърнаха към Семьон Фирин, който присъстваше там, с молба да намали срока на Алимов. Фирин обеща, че поетът скоро ще бъде в Москва и удържа на думата си. Скоро Сергей Алимов пристигна в столицата, където се присъедини към работата по книга за „голямата строителна площадка“, възпява системата ГУЛАГ, на която самият той наскоро беше жертва. Може ли да бъде обвиняван за това?

За писателя, поета и театралния критик Григорий Гаузнер, който има пръст и в монографията за Беломорканал, не се знае много. Но откъси от дневника му са оцелели до днес, което обяснява много в действията му, включително участието в написването на химна на Гулаг: „Колко по-труден е моят път от пътя на Бабел. Той е по-умен от мен: като дойде при по-ниските, той остана себе си. И аз, като наивен глупак, от честност се опитах да стана по-нисш. Всячески се опитвах да се потисна... Мъчих се да стана прасе. Колко трудно ми е сега да стоя на два крака, скачайки на четири крака.Григорий Гаузнер почина внезапно на 27-годишна възраст, само шест месеца след освобождаването на Беломорския канал, кръстен на Сталин.

Заслужава да се спомене съдбата Александра Авдеенко, толкова млад на писателска екскурзия като Гауснер. По-горе вече цитирахме спомените на Авдеенко за това колко забавно беше творческото пътуване до Беломорския канал. Младият прозаик, миньор в близкото минало, беше искрено ужасен от това, което видя на "строителната площадка на века". Наивният младеж невинно сподели впечатленията си с колегите си, тази информация стигна до началника на БелБалтлаг Семьон Фирин. Авдеенко избяга от ареста, но не влезе в състава на авторите на книгата. Александър беше принуден буквално да избяга в родната си мина, на практика да отиде под земята, забравяйки за писателската си кариера в продължение на много години. Много години по-късно Авдеенко написа разказ-мемоар от 30-те години "Отлъчване". Читателите я срещнаха едва през 1989 г.

Съвсем естествено е да се разгледа появата в групата на авторите на монографията на писателя Кузма Горбунова. Роден в селско семейство, той получава "старт в живота" в работническия факултет, работи във вестниците "Червена жътва", "Пролетарски пътища", "Червена Волга", по-късно в списанията "Красная нива", " Промяна“, „Млада гвардия“. През 1929 г. публикува романа "Ледоразбивач" за селски живот, биейки бедните с юмруци. Горки високо оцени тази книга, така че писателска кариераГорбунова тръгна нагоре. Круиз с писатели до Беломор, в съавторство с колеги три глави за монография, участие в подготовката на Първия писателски конгрес, нов роман, този път за съдбата на работник, есета за подвизите на съветските хора по време на война и мирно време. И така до края на живота без зигзаги и катаклизми.

Очевидно не беше шок, участието в пеенето на ГУЛАГ и за писател Сергей Диковски. След като е съавтор на две глави от монографията, той написва още няколко истории и есета за превъзпитанието на хората чрез труд. По-късно те са обединени в сборник под общото заглавие "Престъпност и образование". литературен критик Корнели Зелинскиизвестен главно с три факта от своята доста просперираща биография. Той е един от съоснователите и основен теоретик на конструктивистката група, участва в създаването на книгата "Каналът на Сталин", участва в кампанията срещу Борис Пастернак. По някаква причина, след като работи върху монографията, Зелински се оттегля от активно участие в литературната дейност за почти 20 години.

Причините, поради които сред прославящите ГУЛАГ бяха Михаил Зощенко и Всеволод Иванов, отчасти обясни Тамара Иванова, съпругата на писателя, която също посети БелБалтлаг. Нейните разкрития са от 1989 г.: „Те ми показаха лично още тогава очевидните „потемкински села“. Не можах да се сдържа да попитам и Всеволод, и Михал Михалич Зощенко: не виждате ли, че представленията на „прекованите“ престъпници пред вас са театрално представление и вили в предните градини, с пътеки, осеяни с чист пясък, с цветя цветни лехи, са само театрални декори? Те искрено ми отговориха (и двамата вярваха във възможността за т.нар. „прековаване”), че за да се превъзпита човек, той трябва преди всичко да бъде поставен в много добра среда, съвсем не подобна на тази от който е попаднал в престъпния свят. - И сред престъпниците имаше, разбира се, най-талантливите актьори. Такива пламенни речи държаха пред нас, такива истински сълзи избухнаха, по системата Станиславски! И нека изглежда невероятно, но Всеволод и Михал Михалич им повярваха. И най-важното, искаха да вярват!”.

Но имаше и такива, които не искаха да участват в този фарс, които отказаха да участват във фалшификацията на историята. Известно е например, че Михаил Булгаков е получил покана да участва в екскурзия до Беломорския канал. Писателят отхвърли това предложение - както и поръчка за пиеса за щастлив животна "великата сграда". Но драматургът се съгласи. Носителят на Ленинска и две Сталински награди се вписва идеално в "литературния колхоз". Вярно, той не участва в написването на монографията - по това време създава комедия в четири действия "Аристократи" за процеса на "прековаване" на хората в БелБалтлаг. В края на 1934 г. тази пиеса, режисирана от Николай Охлопков, се появява на сцената на Реалистичния театър в Москва като новогодишна весела премиера. А през 1935 г. в Театъра е поставена "Аристократи" от Борис Захава. Вахтангов. Година по-късно излиза филмът "Затворници", също базиран на пиесата на Погодин.

Косвено участие в създаването на книга за изграждането на Беломорския канал взе друг много известен човек, близък до властта - художникът Исак Бродски. Неговата четка принадлежи на портрета на Сталин, поставен на първата страница на нашата монография. „Малки истории“ вече писаха подробно за този портрет и неговия автор, един от основоположниците на социалистическия реализъм, Исак Израилевич Бродски в историята ). Този ученик на Иля Репин беше наистина уникален майстор и човек. При цялото си невероятно и неприкрито желание за лукс и красив живот, салонни събирания в европейски стил, връзки с опозорени художници и пълна апатия, той беше неразбираемо обичан от съветските власти. И стана някак неусетно, от само себе си.

Той постави каноните за образа на Ленин и Сталин, той повери на единствения генерален секретар да нарисува портрет на майка му, репродукции на негови картини в СССР украсяваха улиците, офисите и апартаментите, Бродски е този, който отразява в цветовете основните етапи на формирането съветска власт- от екзекуцията на бакинските комисари до изграждането на Волховстрой. Какво има в замяна? Солидна дажба, красив двуетажен апартамент в центъра на Ленинград в бившите апартаменти на Вилегорски, където по времето на Пушкин имаше известен литературен и музикален салон, огромна работилница, лично приятелство с властта (например с Киров и Горки), позицията на ръководител на Академията на изкуствата, стотици студенти, изложби и поръчки, поръчки, поръчки ... Позицията на Бродски е изключително проста: „Прави това, което казва шефът ти, и се наслаждавай на предимствата, които те предлагат в замяна.“Той става първият художник, награден с орден Ленин. Получи се съвсем логично - един от авторите на Лениниана беше награден с орден Ленин. Името на Бродски по едно време дори беше известно име. В ленинградската артистична среда от 20-те години на миналия век така се наричат ​​художниците, които живеят според принципа: "Какво искаш?"

По този начин може да се твърди, че до средата на 30-те години помирението е станало ежедневиесред творческата интелигенция на СССР. „От края на 30-те години на миналия век ярки личности, някога обединени от творчество и приятелство, започнаха да се превръщат в скучни литературни чиновници, жлъчни обитатели на дачите на Переделкино, пияни навици на ресторанти, преследвани самотници, свързани само със случайни спомени. Какво обединяваше и какво разделяше поетите? Защо през 20-те години думата „приятел“ се чува толкова често, колкото и по времето на Пушкин, и защо в края на 30-те години тя е заменена от безликите отношения на другари на литературни срещи?- задава риторичен въпрос в книгата си "Възелът" литературният историк Наталия Громова.

"Спортна рубрика"

Така Александър Родченко, заклел се във вярност към социалистическия реализъм, беше принуден да постави изкуството си на държавни релси. Но строгите соцреалистични канони го предизвикват униние и меланхолия. Някои изследователи смятат, че пътуването до Беломорския канал е разклатило светлата му вяра в справедливостта на социализма, а с това и желанието да се занимава с пропагандна дейност. В писмата му все повече се появяват депресивни нотки. От втората половина на 30-те години Александър Михайлович се стреми по някакъв начин да запази вътрешната свобода, чийто символ за него по това време са образите на цирка. По същото време е създадена известната спортна поредица от снимки (една от най-известните снимки е „Спортна колона“). Но те вече не носят предишното удоволствие от работата. Самият Родченко смята снимките и картините си от този период за посредствени. Трябва да се отбележи, че съвременните критици изглежда не забелязват късни работиРодченко, осъден за сервилност към властите. Първите две години на Великия отечествена войнахудожникът е евакуиран в района на Перм, след което се връща в Москва, работи като фоторепортер на свободна практика, проектира прозорците на ТАСС. В следвоенните години продължава да учи фотография и живопис. Присъединявайки се към "неофициалното изкуство", Родченко пише поредица от композиции в духа на абстрактния експресионизъм. По това време в СССР никой не се интересува от авангарда, но този стил е много търсен на Запад. Вярно е, че самият Родченко, безразличен към капиталистическото изкуство, никога не е знаел за това и неговите произведения все още се излагат и купуват от най-големите музеи в света.
Но нито една от предишните заслуги не спаси Родченко от наказание за многократно „отстъпление от социалистическия реализъм“. През 1951 г. той е изключен от Съюза на художниците - но година след смъртта на Сталин е възстановен обратно. И две години по-късно Родченко го нямаше. Погребан е на Новото Донско гробище. Година и половина по-късно тук е положен и прахът на Варвара Степанова.
Но изкуството на Родченко го надживява. В средата на 2000-те в нова Русия се разрази вълна от интерес към художника и неговите творби. Скок, който съвпадна с обръщането на държавната идеология към възстановяването на СССР. Трудно е да се каже каква е причината за този повишен интерес. Или тънките редици на колоните на Родченко отново започнаха да изглеждат очарователни за руската публика. Дали съвременните майстори на културата са намерили в Родченко и неговите съвременници обосновката за това, към което ги тласка сговорчивата муза...

2014 година. Тези хора почти не са чували за Родченко. Но доброволно подчиняват своето „аз“ на колективното несъзнавано.