Мъжки и женски певчески гласове. Женски певчески гласове

1. Коя дума има четиридесет гласни?

Отговор:сврака

2. Как се казва знакът, който превръща думата семе в семейство?

Отговор:разделителен мек знак.

3. Прочетете на глас стихотворение от И. Селвински. Човек, който не знае руски език може ли да познае за какво става дума? Защо?

Чифт барабани
Чифт барабани
Чифт барабани
Била
Буря.
Чифт барабани
Чифт барабани
Чифт барабани
Била
Битката!

Отговор:рев на гръмотевица - r - gr -
Звукът на дъждовните капки е повторение на предлога -po.

5. Какви думи ще получите, ако прочетете следните думи от края към началото, като вземете предвид звуците, а не буквите:
дънер, гол, люк, лед, пара?

Отговор:граф, дънер, чувал, покривен филц, арап.

6. Обяснете защо А. С. Пушкин в „Приказката за мъртва принцесаи за седемте герои" рими:
„Бяло лице, черновежди, Такъв кротък нрав“?

Отговор:Според правилата на съвременния руски език книжовен езикдумата на такъв се произнася като такъв.

7. Прочетете откъс от стихотворението на Р. Рождественски „Упражнение по фонетика“. Коя особеност на гласните звукове е подчертана в него?

Ние сме гласни
Ние сме гласни
Дървоок и властен.
Ние сме при първия ви вик.
Отпред.
И на пазара.
В "Ура!"
И в "Помощ!"
На сцената.
На гроба.
в мизерия
И в гняв...
Ние сме като основата в словото.
Крещи, ако те е страх
Крещи, ако те боли...
Ние сме в дивата природа на футбола,
Кога - удар и - минало.
Когато викат:
"На ние -s -s-lo -!"
Ние сме откъснати от ларинкса,
И не ни поглъщайте.
Не искаме да се връщаме.
Ние сме гласни.
Ние сме истината.

Отговор:В стихотворението се подчертава, че при произнасяне на гласни въздухът преминава свободно през устата. Гласните се състоят само от глас, те могат да бъдат удължени. „Поглъщайки гласни, ние лишаваме речта си от звучност и я правим неясна.

всичко пеещи гласовеподразделени на дамски, мъжки и детски.Основните женски гласове са сопран, мецосопран и контраалт, а най-често срещаните мъжки гласове са тенор, баритон и бас.

Всички звуци, които могат да се пеят или свирят на музикален инструмент, са високо, средно и ниско. Музикантите, когато говорят за височината на звуците, използват термина "регистрирам", което означава цели групи от високи, средни или ниски звуци.

В глобален смисъл женските гласове пеят звуци от висок или „горен“ регистър, детските гласове пеят звуци от среден регистър, а мъжките гласове пеят ниски или „долни“ звуци. Но това е само отчасти вярно, всъщност всичко е много по-интересно. Във всяка от групите гласове и дори в обхвата на всеки отделен глас също има разделение на високи, средни и ниски регистри.

Така например високият мъжки глас е тенор, средният е баритон, а ниският е бас. Или друг пример, най-много имат певците висок глас- сопран, средният глас на вокалистите е мецосопран, а ниският - контраалт. За да овладеете най-накрая разделението на мъжки и женски, добре, в същото време детските гласове на високи и ниски, тази табела ще ви помогне:

Ако говорим за регистрите на всеки един глас, тогава всеки от тях има както ниски звуци, така и високи. Например тенорът пее както ниски звуци на гърдите, така и високи звуци на фалцет, които не са достъпни за баси или баритони.

Женски певчески гласове

И така, основните видове женски певчески гласове са сопран, мецосопран и контраалт. Те се различават предимно по диапазона, както и по оцветяването на тембъра. Свойствата на тембъра включват например прозрачност, лекота или, обратно, наситеност, сила на гласа.

сопрано- най-високият женски певчески глас, обичайният му диапазон е две октави (изцяло първата и втората октава). В оперните представления често партиите на главните герои се изпълняват от певци с такъв глас. Ако говорим за художествени образи, тогава най-добре от всички високият глас характеризира младо момиче или нещо подобно фантастичен характер(например фея).

Сопраното, според естеството на звука, се разделя на лирични и драматични- сами можете лесно да си представите, че партиите на много нежно момиче и много страстно момиче не могат да бъдат изпълнени от един и същи изпълнител. Ако гласът може лесно да се справи с бързи пасажи и грации във високия си регистър, тогава се нарича такова сопрано колоратура.

контраалто- вече беше казано, че това е най-ниският от женските гласове, освен това много красив, кадифен, а също и много рядък (в някои оперни театриняма контраалт). На певец с такъв глас в оперите често се поверяват роли на тийнейджъри.

По-долу има таблет, който дава примери за оперни части, които често се изпълняват от един или друг женски певец:

Нека чуем как звучат женски певчески гласове. Ето три видео примера за вас:

сопрано. Ария на Царицата на нощта от операта "Вълшебната флейта" от Моцарт в изпълнение на Бела Руденко

Мецосопран. Хабанера от операта "Кармен" на Бизе в изпълнение на известната певица - Елена Образцова

контраалто. Ария на Ратмир от операта "Руслан и Людмила" на Глинка в изпълнение на Елизавета Антонова.

Мъжки пеещи гласове

Има само три основни мъжки гласа - тенор, бас и баритон. Тенорот тях най-високият, неговият диапазон на височината е нотите на малката и първата октава. По аналогия със сопрановия тембър изпълнителите с този тембър се делят на драматични тенори и лирични тенори. В допълнение, понякога те споменават такова разнообразие от певци като "характерен" тенор. "Характер" му се придава от някакъв фоничен ефект - например сребристост или тракане. Характерният тенор е просто незаменим, когато искате да създадете образ на побелял старец или някой хитър измамник.

Баритон- този глас се отличава със своята мекота, плътност и кадифен звук. Обхватът на звуците, които може да изпее баритонът, е в границите от ла-голямата октава до ла-то на първата октава. На изпълнители с такъв тембър често се поверяват смели роли на героични или патриотични герои в оперите, но мекотата на гласа позволява да се разкрият любовно-лирични образи.

Бас- гласът е най-нисък, може да пее звуци от фа на голяма октава до фа на първата. Басите са различни: някои са бумтящи, „бръмчащи“, „с форма на камбана“, други са твърди и много „графични“. Съответно, частите на героите за басите са разнообразни: това са героични, „бащински“, аскетични и дори комични образи.

Вероятно ви е интересно да разберете кой от мъжките певчески гласове е най-нисък? Това бас профундо, понякога се наричат ​​и певци с такъв глас Октависти, тъй като те "вземат" ниски ноти от контраоктавата. Между другото, все още не сме споменали най-високия мъжки глас - това тенор алтиноили контратеноркойто пее почти спокойно женски гласи лесно достига високи ноткивтора октава.

Както в предишния случай, в таблета се показват мъжки певчески гласове с примери за техните оперни партии:

Сега чуйте как звучат мъжките пеещи гласове. Ето още три видеоклипа за вас.

Тенор. Песен на индийския гост от операта "Садко" на Римски-Корсаков в изпълнение на Давид Послухин.

Баритон. Романсът на Глиер „Сладко пееше душата-славей“, изпята от Леонид Сметанников

Бас. Арията на княз Игор от операта на Бородин "Княз Игор" първоначално е написана за баритон, но в случая се пее от един от най-добрите баси на 20 век Александър Пирогов.

Работният диапазон на гласа на професионално обучен вокалист обикновено е средно две октави, понякога обаче певците и певците имат много повече възможности. За да сте добре запознати с теситурите, когато избирате ноти за упражнение, предлагам да се запознаете с чертеж, който ясно показва допустимите диапазони за всеки от гласовете:

Преди да приключа, искам да ви зарадвам с още един знак, с помощта на който можете да се запознаете с вокалисти, които имат един или друг тембър на гласа. Това е необходимо, за да можете самостоятелно да намерите и слушате още повече аудио примери за звука на мъжки и женски пеещи гласове:

Това е всичко! Говорихме за това какви гласове имат певците и певците, разбрахме основите на тяхната класификация, размера на диапазоните, изразителните възможности на тембрите и също така слушахме примери за звука на гласовете на известни вокалисти. Ако сте харесали материала, споделете го на страницата си в контакт или във вашия Twitter канал. За да направите това, под статията има специални бутони. Късмет!

И музиката е прегърната от поезията

Akmola oblysy bilim baskarmasynyn zhanyndagy

МКҚҚ "Щучинск каласи, педагогически колеж"

GKKP "Педагогически колеж, Щучинск"

под управлението на образованието на региона Акмола

(лекция-концерт)

Подготвен от:

Прямосудова Г.В.

Антонова О.В.

Предназначение: За формиране музикална култура, прикрепете към вокално изкуство.

Запознайте се с историята на създаването на произведения, програмната стойност,

Развийте асоциативно мислене, музикално ухо,

Култивирайте любов към музиката и вокално творчество.

Оборудване: музикална техника, проектор за презентации, пиано, LED осветителни прожектори.

План на събитието:

1. Концертни номера

"Баркарола"

"Песен на пеперудата"

"Серенада на Дон Кихот"

"Песен на младостта"

"Звезден валс"

„Кулетите на Томас и Филип“

"Помниш ли"

"Ариозото на Наташа"

„Слушайте как звуците са кристално чисти“

"Чували ли сте"

"Таблица"

Заключение.

На върха на Олимп висока планинаГърция, във великолепните дворци живеят Боговете и .... музи. Те са дъщери на самия Зевс и всяка от тях има свои уникални божествени сили.

Гръцки музи- това са девет сестри, покровителки на изкуствата и науките. Музите са изобразявани като млади и красиви жени. Те имаха пророческа дарба и бяха облагодетелствани креативни хора: поети, художници, артисти, като ги насърчаваме и помагаме в дейността им по всякакъв възможен начин. Въпреки това, за специални престъпления, музите могат да ги лишат от вдъхновение.

(Стиховете звучат на фона на музиката, музите излизат в танц)

Терпсихора привлича с цитара, притежаваща буря от чувства,
С плектър в ръка Ерато омагьосва и с думи, и с жест,
Песните от героичните времена в книгата се пазят от Калиопа,
Небесните звезди се изучават от Урания, небето е ротация,
Изразявайки всичко с жестове, Полимния възхвалява героите.

Clio от миналите времена на случая предава на потомството,
Мелпомена трагичен вик бълва скърби,
Зарадва Талия с шега, весела дума и разговор,
Евтерпа пее сладка песен с тръстикова флейта,

Евтерпа- Добър вечер, Скъпи приятели! Аз съм Евтерпа, покровителката на лириката и музиката!

Ерато- И аз съм музата на Ерато, покровителката любовна поезия!
Днес ще ви говорим за едно чудо. За чудото, което живее до нас.
Не можете да го докоснете с ръцете си, но можете да го видите и чуете. Може да ни разплаче и да се смее.... То има душа и сърце.
Евтерпа-Това чудо се ражда тук и сега, в тази зала....
И името му е музика! (Обръщайки се към Ерато) Мисля, че ще се съгласите с мен - няма такъв поет, който да не се замисли как звучат стиховете му. Много от тях не биха възразили да препишат своите поетични произведения на музика, защото мелодията на едно стихотворение в сърцето на поета винаги е в унисон с неговото настроение и чувства.

Ерато- Напълно съм съгласен! "Един музикант трябва да бъде поет, а поетът трябва да бъде музикант"

Вероятно поезията, музиката и душата на поета са свързани заедно и това единство може да вдъхнови създаването на интересни поетични образи. Така вдъхновител много често е образът на любовта. Композиторът Офенбах, автор на операта „Хофманови разкази“, не остава безучастен към любовната поезия. Звучи дует от тази опера "Баркарола"

1. Номер: "Баркарола" в изпълнение на Оксана Антонова и Дина Кожагулова, корепетитор Олга Шараева

Ерато-Вятърът едва се чува
Липа въздиша край градината....
Чувствителната музика живее навсякъде -
В шумоленето на треви, в шума на дъбовите гори -
Просто трябва да слушате.

(позовавайки се на Евтерпа) -Какви музикални текстове! Не е ли?!

ЕвтерпаНаистина, поезията и музиката имат много общо. Но най-важното, което обединява музиката и поезията, е душата. Поетът Райски толкова образно предаде красотата на природата в стихотворението си, че композиторът Векерлен, възхитен от красотата на неговия поетичен език, написа музика за неговото произведение и нарече произведението си „Песен на пеперуда“

2. Номер "Песен на пеперудата" (анимация с пеперуди) Звучи песента в изпълнение на Алина Ваксова. Концертмайстор Олга Шараева

Евтерпа(разхождайки се по сцената с лист хартия и химикал)

Празен листхартия, музикална линия...

звуците на цялата вселена в моите мисли...

Дай ми сила, Боже, да го удържа.

Да предаде красотата на съзвучията на хората!

„Лирическата поезия може да се сравни само с музиката“ Музиката пояснява и отваря. Прави поетично словопо-дълбоко по смисъл и по-лесно за разбиране.

Ерато(приближавайки се до Евтерпа) – И когато поезията достигне най-висшата си красота, тя се доближава до музиката. Обратно, най-силните поетични произведения могат да бъдат създадени под въздействието на музиката. О, тези рицари...

3. Номер "Серенада на Дон Кихот" в изпълнение на Дмитрий Логунов. Концертмайстор Е. Зинченко

Ерато-Песните могат да бъдат много различни по характер и да се изпълняват навсякъде. Това е най-демократичният музикален жанр. Музиката звучи навсякъде: на празници, придружава театрални представленияи дори във филмите. Чуйте "Песен на младостта" на композитора Бабаев от филма "Коварството на стария Ашир"

4. Номер „Песен на младостта““ от филма „Коварството на стария Ашира“ К-р А Бабаев сл. Кара Сейтлиева рус. Текст Г. Регистан. испански Aiganym Zhusupbekova conc. О. Шараева

Ерато-Но в крайна сметка Андрей Аванесович Бабаев пише музика не само за филми, той работи в много вокални жанровеи колко много композитори са смятали валса за висок музикален стандарт.

Евтерпа-Не е казано достатъчно за Waltz!
Два века подред
На партита и карнавали
Облеклото му не избледня!

За валса е казано много!
Той е възпят в песни и стихове!
И толкова много танци нямаше да се случат,
А по-добре от валсточно не!

Ерато-Да поканим на сцената младата Муза, която ще ни изпълни

"Звезден валс" от Андрей Бабаев по стихове на Харитонов

5. Номер "Звезден валс" в изпълнение на Кожагулова Дина. Концертмайстор Ю. Ермакова

Дина - Изпях песен за вас, но вокалната музика включва също: романс и произведения за хор, опера, оперета ....

Ерато – (прекъсва) Например оперета... В превод от италиански означава „Малка опера“. Създадени са много оперети или, както често ги наричаме, музикални комедии съветски композитори.

Логунов Д. и Кахарманов С. излизат под музиката - (движения в танца)

Логунов-Искате ли да чуете стихове от оперетата?!

Кахарманов-Томас

Логунов- и Филип

музи-Моля те!!! (пляскане с ръце)

6. Номер "Стихове на Тома и Филип" от оперетата "Волен вятър" в изпълнение на Логунов Д. и Кахарманов Ст. Концертмайстор Е. Зинченко.

Кахарманов- Ние си отиваме, но музиката на оперетата остава

(А. Акимов и Р. Логинова излизат на сцената с думи за среща)

Р. Логинова- Те отнемат духа - властни звуци,
Те са опиянени от болезнени страсти,
В тях е гласът на плачещата раздяла,
Те са радостта на моята младост.

А. Акимов- Възбуденото сърце спира,
Но нямам сили да утоля мъката си.
Лудата душа линее и желае...
И пейте, и плачете, и обичайте..

7. Номер "Помниш ли" А. Акимов и Р. Логинова. Концертмайстор Е. Зинченко

Ерато-Ако една оперета е малка опера, тогава какво е голяма опера?!

Евтерпа-Това е най монументален жанр вокална музика. Композиторите често черпят сюжета от литературата и поезията. Характерите на героите се разкриват най-пълно в солови номера (ария, ариозо, ариета, каватина, монолог).

Сега ще чуем прекрасното „Ариозо на Наташа“ от операта „Русалка“ на Даргомижски.

8. Номер "Ариозо на Наташа" в изпълнение на Анна Фомина. Концертмайстор Ю. Ермакова

Евтерпа-Знаете ли на какво отговаря сценичният диалог в операта музикален ансамбъл. И има ансамбли ... ... .. дует, трио, квартет, квинтет (излизат на свой ред).

А. Садвокасов и Б. Ибраев)

Б. Ибраева -Когато чуете проста песен
Когато го изядете сами
Един дъх с нея дишаш
И ти вървиш с нея.

А. Садвокасова -Слушайте чуруликането на птиците.
Слушайте пеенето на вълната.
Като дъжд, който чука на прозореца ти
Музика се чува навсякъде

Ерато-Хор на звънарите от операта "Вълшебната флейта" от В. А. Моцарт

9. Номер "Слушайте как звуците са кристално чисти." Изпълняват Анара Садвокасова и Баяргюл Ибраева. Концертмайстор Ю. Ермакова

Евтерпа-(стои на пианото) Докосвам клавиша с ръка - изпълвам сърцето си с музика ... (сяда на пианото, свири)

Ерато-дует на Олга и Татяна "Чували ли сте" от операта на П. И. Чайковски "Евгений Онегин" по стиховете на брилянтния поет А. С. Пушкин.

11. Номер "Чу ли" О. Антонов и Г. Прямосудов

Г. Прямосудова-Двама страхотни артисти! гениален поетА. С. Пушкин и страхотен композиторП. И. Чайковски ... и тяхното безсмъртно творение - операта "Евгений Онегин". Всеки номер от тази опера е шедьовър.

О. Антонова-И още един отличен примеркъм това - "Ариозо на Онегин"

12. Номер "Ариозо Онегин" в изпълнение на Акимов А. Концертмайстор Е. Зинченко.

Ерато-Песента е най-древната и най-разпространената днес музикален жанр. За песента казват, че е родена заедно с човек. Песен различна от другите художествени композициине звучи дълго.

Евтерпа-Но в този кратък миг тя изпълнява мисията, полагаща се на едно произведение на изкуството.

(Участниците излизат един по един)

А. Фомина-Не мога и ден без музика! Тя е в мен. Тя е около мен.

И в пеенето на птиците, и в шума на градовете, В тишината на тревите и в дъгата от цветя,

А. Садвокасова-И в блясъка на зората над земята... Тя е навсякъде и завинаги мой спътник.

Всичко й е подвластно: радост и копнеж, В нея - само миг и дълги векове.

Б. Ибраева-И знае как да възкреси и убие, да те накара да се влюбиш и да спреш да обичаш.

Но как може да живее без нас? Поне ден, половин ден? Поне час!

Г. Прямосудова- Без нашите мисли и земни радости, без дреболии смешни и не смешни? ..

Ние сме за всичко - "благодаря!" говорим и, вярвайки в триумфа му, творим!

Евтерпа-Нашият концерт свършва... Скоро звуците на музиката ще замлъкнат ... Ще се разпръснем. Но ... Слушайте ... В крайна сметка музиката звучи във всеки от нас ... понякога радостна или тъжна, бърза или бавна, тиха като поток или шумна като океан ... Всеки от нас има своя собствена, уникална . ..

Ерато-И нека ангелите винаги пеят в душата ти! И в тази зала звучи добра, мила песен

13. Финал „Маса“ от оп. „Травиата“ Изпълняват всички участници в концерта.

Без флейта, без флейта, без цигулка,
Без мелодичния славей.
Какво означават тези усмивки?
Какво ме пази навсякъде?
Всичко е пропито с музика, песен,
Откровеност, радостта на птиците.
В една топла вечер в чудна горичка
Ярката луна спи на музиката.
Навсякъде музика, в шума под клена,
В коленете на славея в градината.
И в твоята целувка влюбена
И във вашето обещание: "Ще дойда ..."

... Звезда след звезда летяха ...

Щях да заспя, но не мога да се сдържа.

Изведнъж едно момиче наблизо запя,

И песни изпълниха нощта.

О, колко сладко звучаха

От първия ред до края!

О, колко тъга имаха,

О, как се обичаха сърцата им!...

Вятърът пее малко,
Липата въздиша край градината
Чувствителната музика живее навсякъде, -
В шумоленето на тревата
В шума на дъбовите гори -
Просто трябва да слушате.

Потокът тече шумно
Гръм пада от небето -
Това е неговата вечна мелодия
Светът е пълен с природа.

Твоите тихи сълзи
Уилоу пада при брода,
Славеите поздравяват нощта с трел,
Шумът на клоните, песента на дъжда,
Светът е пълен с природа.

За звука на думата

Един ден случайно попаднах на час литературен кръг, където - по думите на Маяковски - определен професор "преподаваше на чукачите анапести". Вярно, това не бяха чукчи, за които говори Маяковски, а млади студенти и не професор я учеше на анапести, а скромен ръководител на кръга. Но същността на въпроса не се променя. В търсене на така наречените алитерации младежите подбираха примери от Маяковски, Есенин, Балмонт, Лермонтов, Блок, Багрицки, Брюсов, Асеев, Тихонов, Селвински... Има ли значение кой поет да цитира - стига да е подходящ за пример!

Очевидно членовете на кръга харесаха тази игра и те надпреварващо цитираха:

За Пушкин беше по-трудно да намери такъв стопроцентов пример за използване на алитерация, освен може би:

Съскането на разпенени чаши
И удар пламък синьо.

Време е, приятелю, време е! Сърцето иска почивка.

Но в крайна сметка това са само отделни редове, а не цяла поема, пропита със същите звуци. Въпреки това, ревностни "алитератори" също се разхождаха из стиховете на Пушкин. Ръководителят на кръжока беше доволен от учениците си и си спомних подходящата епиграма на Робърт Бърнс - "При посещение в богато имение":

Нашият господар показва на всички
Страхотен имот...

Така че евнухът познава своя харем,
Без да познаваш удоволствието.

Малко вероятно е такова външно и формално изследване форма на изкустводопринася за разбирането на поезията. Дори естеството и значението на алитерацията е трудно да се разбере чрез разкъсване на произволни редове от поезията и разделяне на формата от съдържанието.

Можем ли да говорим за звученето на тази или онази дума, за нейната красота и хармония изолирано от значението? Само акушерката на Чехов Змеюкина можеше да се забавлява и да флиртува с думата "атмосфера", без да знае какво означава тя.

Вземете например думата "купидон". На френски означава "любов", а на руски с това име се нарича само крилатият бог на любовта. При нас намирисва на литература, на 18-ти век и звучи някак сладникаво и архаично или дори насмешливо: „любовни афери“.

Но същата дума "Амур" ни изглежда съвсем различна, когато се отнася за могъщата, пълноводна сибирска река. В името на реката няма нищо сладко и закачливо. Той е суров и величествен. Има нещо азиатско, монголско в него, както в името "Тимур".

Така че звукът на една дума е неразривно свързан с нейното семантично значение.

Какво е общото между руската дума "сол" и музикална нота?

В името на бележката няма и най-малък солен послевкус, въпреки че в нейната транскрипция и звук напълно съвпада с името на минерала.

Никой не мисли за оръдие, когато произнася името на най-великия руски поет. Междувременно същото фамилно име, ако се носи от няколко души известният Иванили Степан Пушкин, много повече като оръдие. (Въпреки това, велик поетдо известна степен той също помогна на съименниците си да се отърват от асоциацията с думата "оръдие".)

Звуците, съставляващи фамилното име на поета, са придобили ново качество, защото в съзнанието на милиони хора е възникнала нова автономна концепция, нов цялостен образ. И в зависимост от този нов смисъл и нов образ, ние възприемаме по нов начин самите звуци на името „Пушкин“. Звучи ни силно, като неговата слава, радостно, величествено и просто, като неговата поезия.

Всякакви истински писател, и в частност поетът, тънко усеща неразделността на смисъла и звученето на думата. Той обича самите звуци на думите, отразяващи цялото реалния святи отпечата толкова много човешки чувстваи усещания. Той използва звуци не случайно, а подборно, като дава предпочитание във всеки отделен случай на един звук пред друг.

Нека си припомним откъс от стиховете на Пушкин:

О, колко си по-сладка, моя смирена!
О, колко болезнено щастлив съм с теб,
Когато, покланяйки се на дълги молитви,
Отдаваш ми се, нежен без възторг,
Срамно студено, радост моя
Едва отговаряш, не обръщаш внимание на нищо ...

Може да се каже с увереност, че всички тези десет "м" и девет "л" са избрани от поета не случайно, но и не изкуствено, не умишлено.

Това не са стихове на Балмонт, като:

Неочарована черна совалка...

Музикалната основа на тези алитерации на Пушкин е най-вероятно думата „скъпа“ („по-сладка“), от която започва фрагментът от цитираното тук стихотворение, толкова богат на звуците „м“ и „л“.

Простият и нежен епитет „мила” привлече поета не само с мелодичното си обаяние, но и с дълбокия и прекрасен смисъл, който хората, които са го създали, влагат в тази гальовна дума.

После изгнание и гроб,
Нещастен! ще бъдеш ли готов
Купете поне думата на сладка девойка,
Дори лекият шум от нейните стъпки.

В различни стихотворения на Пушкин тази дума звучи в голямо разнообразие от интонации и нюанси.

Тя е сладка, ще кажа между нас,
Бурята на придворните рицари...

IN последен пътизображението ти е сладко
Осмелявам се да галя мислено ...

Знайте поне звуците
Някога беше, скъпа за теб ...

И посетете празните полета
Горите, наскоро толкова гъсти,
И брегът, скъп за мен ...

Така че има основание да се смята, че именно думата "мила" е внушила на Пушкин всички тези "м" и "л" в лирическия пасаж, който цитирахме ("О, колко си по-мила, моя смирена!").

Думите, които съдържат "м" и "л" ("молитви", "слушай", "по-болно") не са избрани от поета от паначерност.

Проницателните редове на стихотворенията на Пушкин най-малко приличат на ръкоделие, като умишлен, изкуствен подбор на звукови цветове.

Поетът толкова строго и сдържано използва тези или онези звукови комбинации, така наречената "инструментация". че много читатели, рецитиращи неговите стихотворения, дори не забелязват звуците, преобладаващи в това или онова стихотворение.

Докато четеха "Граф Нулин", известни опитни актьори обърнаха толкова малко внимание на напълно очевидната и очевидна неслучайност на повторението на звука "l" в отклонениестихотворения.

Това "л" - понякога меко, звучно "л", след това по-твърдо и глухо "л" - сякаш нахлува в стиха заедно с дългоочакваната камбана, за която се споменава в стихотворението.

Изглеждаше, че ще вали сняг...
Изведнъж се чу звънецът.

Който живя дълго време в пустинята на тъжната,
Приятели, той вероятно познава себе си
Колко далеч е камбаната
Понякога сърцата ни са докоснати.
Не идва ли приятел със закъснение,
Другар на младостта, смел? ..
Нали?.. Господи!
По-близо, по-близо... сърцето ми бие...
Но минало, минало звукът бърза
По-слаб ... и замълча зад планината.

Това несъмнено е същата камбана, която поетът толкова нетърпеливо чакаше в самота, в изгнание, в своята „порутена барака“.

Звънецът бие силно, силно, в реда, където мекото „л“ се повтаря три пъти:

Колко далеч е камбаната...

И последното „л” в последния ред на лирическото отклонение звучи много слабо, глухо, някак отдалечено:

По-слаб ... и замълча зад планината.

Ако читателят не се интересува, не поразява сърцето с репликата „Колко е силна далечната камбана“, то това говори за неговата глухота, за неговото безразличие към словото. За такъв изпълнител на поезия думата е само служебно понятие, лишено от образна и звукова окраска.

За съжаление има много хора, които възприемат думата като служебно понятие сред читателите, а дори и сред писателите.

Ако си мислите, че „слон е стъпил на ухото ви“ и никога няма да можете да възприемате звуците около вас така, както ги възприемат хората, надарени с музикален слух от раждането, тогава дълбоко грешите. Развиването на музикален слух не е толкова трудно, колкото си мислите. И днес ще ви дадем няколко съвета, които да ви помогнат да го направите.

Първо, нека разгледаме видовете слух. За да развием музикален слух, трябва да усъвършенстваме:

• Ритмичен слух. Тоест, научете се да чувате и усещате ритъма.
• Мелодично ухо - способността да се разбира движението и структурата на музиката и да се чуват нейните финес.
• Относително - слух, което ви позволява да разберете стойността музикални интервалии стъпка.
• Вътрешен слух - тоест слух, който ви позволява ясно да представяте музика и отделни звуци в мислите си.
• Интонационно ухо, което ви позволява да разберете естеството и тона на музиката.

Разбира се, много са повече видовеухо, но ние ще се съсредоточим върху тези пет, тъй като те са достатъчни, за да придобиете ухо за музика.

И така, какво трябва да направим, за да тренираме тези видове слух.

1. Музикален инструмент

Идеалният начин да „изпомпвате“ всички видове слух е да започнете да се учите как да свирите на инструмент. По този начин ще запомните как трябва да звучи всяка нота, ще тренирате чувството си за ритъм и като цяло ще започнете да разбирате по-добре музиката. Но тъй като вероятно нямате време да се научите да свирите на музикални инструменти, нека продължим.

2. Пеене

Ако нямате пиано у дома, намерете онлайн версия в интернет и всеки ден свирете гами на него по няколко пъти и ги пейте заедно с пианото. След като се запознаете с гамите, преминете към интервали, акорди и прости мелодии. Основното нещо е да не сте срамежливи. Ако се страхувате, че някой ще ви чуе, опитайте се да тренирате по време, когато сте сами вкъщи. Но наистина няма от какво да се срамувате! Спомнете си само караоке баровете, където хора, меко казано, без глас и слух, пеят толкова силно, че се чуват извън бара.

3. Медитация

Нарекохме този елемент така, защото упражнението, за което ще ви разкажем, е много подобно на практиките за медитация за начинаещи. Ще ви помогне да развиете внимание към звуците.

Разходете се по улицата без слушалки, опитвайки се да уловите откъси от разговори, шума на дърветата, звука на колите, звука на токчета по тротоара; начина, по който кучето бърка с лапа по земята; начинът, по който някой изтръсква одеяло на балкона .... ще забележите, че сте заобиколени от толкова много звуци, че е трудно за вярване. У дома прекарвайте пет минути на ден, слушайки бръмченето на хладилника от кухнята, шума на водата в тръбите, разговорите на съседите, шума от улицата.

4. Гласове

Когато говорите с човек, опитайте се да запомните гласа му. Можете също така да гледате филми, запаметявайки гласовете на актьорите, а след това да слушате определени части от филма и да се опитате да назовете героя само въз основа на неговия глас.

Опитайте се да забележите начина на разговор на вашия събеседник, тембъра на гласа му; спомняйки си разговор с някого, опитайте се да произнесете фразите на събеседника със собствения си глас в главата си.

5. Научете се да чувате музиката

Разбира се, много е хубаво да слушаш музика и да не мислиш за нищо. Но ако целта ви е да развиете ухо за музика, тогава се опитайте да се задълбочите в музиката, която слушате. Научете се да отделяте един музикален инструмент от друг; проучете как звучи китарата под различни „звънци и свирки“, за да не я объркате с други инструменти; също така се научете да различавате различните режими на синтезатор от другите музикални инструменти; слушайте как звучат истински барабани и електронни барабани.

Тази практика ще ви помогне не само да развиете музикален слух, но и ще ви научи да чувате музиката по-фино, което от своя страна ще ви достави още повече удоволствие от слушането й. Има един страничен ефектв тази практика - най-вероятно по-късно няма да искате да слушате това, което слушате сега, ще искате нещо по-сложно и обемно. И това е чудесно, защото не е ли това основният показател за вашия напредък?

6. Ритъм

Има такова страхотно нещо, наречено „метроном“. Можете да го закупите за себе си или да намерите онлайн версия в Интернет. Практикувайте всеки ден с метронома, като потупвате с пръст (ръка, крак, каквото и да е) ритъма, който ви дава.

Когато се почувствате удобно с метронома, преминете към разпознаване на ритъма в музиката. Започнете с музиката, в която има барабани, по-лесно е да определите ритъма от тях. И след това преминете към работа с музика, която не съдържа шумови инструменти, което ви позволява лесно да определите ритъма ( класическа музика, Например).

Друг забавен начин да подобрите чувството си за ритъм са танците. Запиши се за танцово студиоили танцувайте у дома до насита.

7. Източник на звук

Ако имате помощник за тази задача, чудесно! Затворете очи и помолете някой да се разхожда около вас в стаята и да излиза от нея и да издава звуци (глас, пляскане, звънене на звънец и т.н.). И всеки път, когато вашият асистент издаде звук, трябва да се опитате да разберете от коя посока идва. Доста лесна задача, ако сте в една стая с помощник, но след като той започне да се разхожда из апартамента, ще забележите, че е по-трудно да разберете откъде идва звукът.

Ако нямате човек, който да ви помогне с това, можете да направите следното. Излезте навън, седнете някъде на пейка и слушайте звуците около вас, както в третото упражнение. Само че този път ще трябва да разберете от коя страна идва този звук.

Програми и приложения

Разбира се, има много програми за развиване на ухо за музика и ние сме събрали най-добрите от тях.

1. Earteach

Отлично приложение, съдържащо упражнения за гами, акорди и интервали. Перфектен за тези, които имат музикален слухвече по-развити. Можете също да изтеглите версията за компютър.

Принципът е много прост - трябва да изсвирите мелодията, която току-що чухте. Приложението може да бъде изтеглено и за Android и iOS.

Проста игра, която ще ви помогне да запомните бележки. Също така вдясно можете да намерите много повече игри за развитие на музикалния слух.