Модове на младежка субкултура. Мода на британската субкултура

Мода- младежка субкултура, която се основава на следването на модата и музиката. Течението се заражда в Лондон, Обединеното кралство, в края на 50-те години на миналия век и достига своя връх в средата на 60-те години. Тази британска субкултура от 60-те години на миналия век. замени Теди Бойс. Ако последното символизираше опит за връщане към ценностите на работещия човек, тогава целта на "модовите" беше да се създаде елегантен "хипи" образ. Модата възниква на базата на движението "модернизъм", копирайки стила на облекло на младите американски чернокожи. Модовете идват от семейства на професионални, високоплатени работници и служители. Ориентиран към работа на бели якички (служител в банка, магазин и др.). Мотото на модовете е "Умереност и точност!"Ризи с тесни яки, елегантни сака, остри обувки, винаги бели чорапи и спретнати къси прически. Скоростта беше метафора за начина на живот на модовете: италиански скутери, амфетамини (модите са първата английска субкултура с атрибутивно използване на психостимуланти), танци. Работата за модовете нямаше значение, суетата е положително качество.

Основните видове модове: "Hard-mod" - в дънки, груби работни ботуши (агресивен стил, който по-късно породи стила на скинхедс). "Скутеристи" - собствениците на скутери, в дънки и якета с качулки. Основната група - в костюми, спретнати, в тесни панталони, излъскани ботуши, придружени от елегантни, достолепни момичета с къси прически.

Основната дума в модния лексикон е обсебен. Тази мания беше и в музиката – слушаха модерен джаз, блус, соул, ямайска музика.

Образът на "модата" с масовия си характер подготви краткотрайно явление, което в средата на шейсетте години ще бъде наречено " размахвайки Лондон.През 1963-65 г. известната конфронтация между рокери и модове започва в крайбрежните градове на Англия и понякога до хиляда души участват в масови сбивания от двете страни (рокерите идват от бедните слоеве на обществото и слушат твърд ритъм и блус, като Rolling Stones").

През 1964г движението "mod" се разделя на "heavy mods" (работни ботуши, къси дънки, къса коса, амфетамин агресивност) и стилистично сложни модове. До края на 60-те години субкултурата на „скинарите“ (скинхедс) се формира от „готините модове“. През 1968г модното движение е мъртво.

рокерисе появяват в средата на 60-те години и достигат своя връх в края на 60-те и началото на 70-те години, както в Англия, така и на континента. Рокери – произхождат предимно от семейства на неквалифицирани работници, без образование и често от семейства с един родител и „проблемни“ семейства. Рокерски дрехи - кожено яке, износени дънки, груби големи обувки, дълга коса, сресана назад, понякога татуировки. Якето, като правило, е украсено със значки и надписи. Основният елемент на рокерската субкултура е мотоциклет, който също е украсен с надписи, символи и изображения. Важно място в субкултурата на рокерите заема рок музиката, слушането на записи е една от основните дейности на рокерите. Едно от проявленията на този стил е използването на псевдоними, популярността на "физическите" начини на комуникация.

Rud boys, rudiz (двуцветен)- полукриминална субкултура на африканската диаспора, възникнала в бедняшките квартали на Ямайка. В началото на 1960г Субкултурата Rude Boys е донесена от имиграционна вълна в Обединеното кралство. Музикален стил - "реге" (Боб Марли). Регето бавно се превръща във феномен на поп културата. Многобройни африкански мотиви станаха далечната основа на "реге". Първият пик в популярността на ямайската младежка култура в Обединеното кралство пада през 1969-71 г. "Рудиз" даде на "скинарите" не само музика, но и начин на обличане и жаргон. Отличителни черти: пушене на марихуана, почитане на Боб Марли, използване на зелено-жълто-червена цветова комбинация, дредове.

Swinging London, психеделика - 1966-1967През втората половина на 60-те години на ХХ в. се разпространява специална психеделична култура. Бумът в употребата на психеделици (LSD, халюциногени, наркотици) настъпва в средата на 60-те години. и се свързва предимно с дейността на Тимъти Лиъри, професор по психология в Харвардския университет, който широко използва LSD в работата си със студенти, както и на американския писател Кен Кеси. От 1966г първи започва да използва термина "психеделия" по отношение на младежката култура. И изведнъж се закрепи в младежката лексика - дизайн на плакати и плочи, странни дрехи и музика - всичко стана "психеделично".Психеделичната култура се свързва с психеделичната музика. Включва както музика, създадена под въздействието на психеделици, така и тази, към която слушателите са предразположени под тяхното влияние. Психеделичен рок Психеделичен рок) е музикален жанр, възникнал в средата на 60-те години. в Западна Европа и в Калифорния (Сан Франциско и Лос Анджелис). Характерна черта на психеделичния рок бяха дългите солови части на водещите инструменти. Изпълненията на живо на групи в този жанр обикновено са придружени от динамично визуално шоу, използващо светлини, дим, видео инсталации и други ефекти (The Doors, The Jimi Hendrix Experience, Pink Floyd и Syd Barrett, Rolling Stones).

През лятото на 1964 г. писателят Кен Кеси, писател "Полет над кукувиче гнездо"основава комуна в Сан Франциско „Весели шегаджии“.Купуват стар училищен автобус, пълнят го с плочи, филмови камери и легалния тогава халюциноген LSD, на който Кеси е бил изложен в средата на 50-те години (той се предлага на психиатрична клиника като „опитно зайче“, за да тества ефекти на нови халюциногенни наркотици) и тръгва на пътешествие из Америка, за да „спре края на света“. Така започна Психеделичната революция.

Лидерът-теоретик на психеделистите стана Професорът от Харвард Тимъти Лиърикойто основал със своите привърженици "Лигата на духовните открития"". Идеите на Лиъри: Психеделичните субстанции са единственото средство за просветление за западния човек и те напълно пренебрегнаха негативното им въздействие върху нестабилната психика, да не говорим за социалните последици от употребата им.

Хипи("модерен, стилен") - младежка субкултура, популярна в САЩ, Великобритания през 60-те и 70-те години на миналия век, която протестира срещу общоприетия морал чрез насърчаване на свободната любов и пацифизма (основният им протест е насочен срещу войната във Виетнам).

През 40-те и 50-те години на 20 век в Съединените щати сред представителите на „счупеното поколение“ (битници) имаше термин хипстъри, обозначавайки джаз музиканти, а след това и бохемската контракултура, която се формира около тях. Хипи културата на 60-те се развива от бийт културата на 50-те успоредно с развитието на рокендрола от джаза.

1. Пасивна съпротива, ненасилие.

2. Движение, хипита на автостоп из Европа, Азия, Латинска Америка. Вътрешното пътуване е свързано с приемане на наркотици, медитация, ориенталски мистицизъм.

3. Изразителност, творческо търсене.

4. Хипитата създадоха много комуни (най-известната комуна сега е в Дания - Свободен град Кристиания).

5. Идентификация по възрастова група. Младите хора виждат себе си като част от поколение, а не като организация. Власти и герои не се признават.

6. Желанието за откритост, за разбиране на всички аспекти на чувствата, мотивите и фантазиите.

Тъй като хипитата често вплитаха цветя в косите си, раздаваха цветя на минувачите и ги пъхаха в муцуните на полицаи и войници и използваха лозунга „Flower Power“ („власт“ или „сила на цветята“), те започнаха да се наричат "деца на цветята". Във Великобритания поколението на цветята беше наречено Новото общество.

През 70-те години хипи движението постепенно започва да губи популярност.

скинхедс -(Английски) скинхедс, от кожата- кожа и глава- глава) - името на представителите на младежката субкултура, формирана в Лондон през 1969 г. Скинхедите копираха стила на "тежките модове": тежки ботуши с високи връзки, широки панталони с тиранти или изрязани дънки, груби якета, бели тениски, бръснати глави. Идеите на скинхед от 60-те години: защита на традициите на работническата общност, борба с азиатците, хипитата. Скинхедс бяха фенове на "черната музика", реге.

От 1965 до 1968 г. в историята на "скинарите" има "инкубационен" период. През 1968г скинхедс бяха пламенни футболни фенове. През 1972г някои скинари разпуснаха косите си, носеха черни ветровки, широкополи шапки и черни чадъри („загладени скинари“). През 1978г разделение в лагера на скинхедс. Някои скинари започнаха да се присъединяват към националистически групи.

Основните групи скинхедс:

Традиционни скинхедс ( Традиционни скинхеди) - възниква като реакция на появата на политически издънки от оригиналната субкултура. Тяхната цел е да следват образа на първите скинхедс - „аполитичността“ може да се счита за неофициален лозунг. Тясно свързана с реге музиката.

Скинхедс срещу расовите предразсъдъци. Появява се в Америка през 80-те години като противоположност на ултрадесните скинхедс, но без политически нюанси. "Отряди на отмъщението, справедливостта и братството."

"Червени" и анархо-скинхеди, идеите на социализма, комунизма, анархизма.

Бонхедс ( Боунхедс) - Националсоциалистически скинхедс, са протежета на британската партия Национален фронт. Те насърчават десни и ултрадесни политически възгледи и ценности. Появява се през 1982 г. Във Великобритания. Тогава символиката на келтския кръст е заимствана за първи път и се формира образът на арийския скинхед-кръстоносец - уличен войник на "свещената расова война" срещу многобройни имигранти от страни от третия свят, просяци, бездомници, наркомани. , леви и леви радикални младежи.

Ипи- политическо движение, възникнало през 1967 г. в Съединените щати. Основател Аби Хофман. Изповядваха идеите на анархизма, антикапитализма. Йипитата не искаха да приемат никаква власт, никакви правила - всеки си беше авторитет. Йипитата нямаха водачи. Крайната цел на хипитата е да сложат край на безволието на хипитата и да се обединят в борбата срещу системата. Според лидерите йипитата са политическо движение на хипита.

30. Младежка субкултура на САЩ, Великобритания през 70-те години. .

В началото на 1970г преходен период в младежкото движение. Рокът престана да изпълнява основната функция на изразяване на алтернативност, протестното движение замря. Имаше рокери, скинхедс, хипи движението замря, разцветът на Рудиз, Растафари.

Във Великобритания възникна прогресив рок("Pink Floyd" и други) - тук прогресивността се разбираше като използване на нетрадиционни музикални форми при изграждането на композиции.

фънк -посоката на афро-американската поп музика е тясно свързана със социалния статус на чернокожото население на Съединените щати. Фънк е самостоятелно направление в рамките на соул музиката, появява се през 1967 г. От 70-те години на миналия век соулът и фънкът се развиват доста независимо в САЩ, като се противопоставят на рок музиката с бяла китара.

Отличителна черта са движещи се басови линии, ясен ритъм и кратки мелодични модели. Появи се в черните гета на Америка. Причини за появата: музиката (престъпността) беше единственият начин да успеят за афроамериканците. Той беше изигран главни изпълнители - Джордж Клинтън, Слай Стоун, "Фанкаделик" и "Парламент")отначало само в черни клубове. Фънк лозунгът е „Една нация, обединена в единен импулс“. Най-мощната и влиятелна фигура във фънк музиката беше Джеймс Браун.

глем- младежка субкултура от 70-те години. Глем рокът е жанр на рок музиката, възникнал в Обединеното кралство в началото на 70-те години. Неговите изпълнители се характеризираха с ярък образ, екзотични костюми, обилно използване на грим (Дейвид Боуи, Алис Купър, Марк Болан). Те настояха, че подобряването на външния вид е част от продължението на "културната революция" от шейсетте години. Ключова роля в този процес изиграха най-популярните изпълнители от началото на седемдесетте - Марк Болан и Дейвид Боуи.Последният създаде образа на "Космически пътешественици". "Глем" и "фънк" бяха сходни в отхвърлянето на "хипитата" с тяхната идея за "завръщане към природата", на която те предложиха своя алтернатива - обръщение към темата за "космоса".

Фънк, глем: разцвет в средата на 70-те, изчезване поради появата на пънкарите.

Хедбенгъри (металисти)е младежка субкултура, появила се през 70-те години на миналия век. Стилът "метал" съчетава характеристиките на хипи движението (дълга коса, ресни, дънки), "психеделиката" (значки, цветни рисунки) и "рокерския" "кожен" стил.

пънкари -субкултура, възникнала през 1976 г. във Великобритания, в САЩ, чиято характерна черта е любовта към бързата и енергична рок музика и свободата. Основатели на пънк движението в Обединеното кралство: Малкълм Макларън ( Секс пистолетии Вивиан Уестууд.

Членовете на тази субкултура нарушават социалните правила. Пънк субкултурата се свързва с музикален поток"пънк рок". Музикалният произход на пънка се връща към творчеството на Джон Кейдж, минимализма, рок музиката New York Doles, Лу Рийд. Пънкарите представляваха опозицията на хипитата. Пънкарите са музикален протест срещу официалната рок музика, която се е отдалечила от суровата реалност. Говорител на разочарованите младежи. В музикално отношение това е най-примитивната форма на рок през цялото му съществуване, тъй като вниманието се обръща преди всичко на текстовете.

Основните характеристики на пънк субкултурата: аполитичност, протест срещу всичко, скандалност, умишлена грубост, стил на облекло: черни наклонени кожени якета и якета. Девиз: „всеки, който иска да играе“, „няма бъдеще“. Основната стилова настройка на „пънкарите“ е неограничените възможности за себеизразяване . Пънкарите в Обединеното кралство бяха от по-ниските слоеве на обществото, малка част представляваха професионалната работническа класа. В Ню Йорк пънк културата беше алтернативна култура на средната класа. В САЩ пънк културата не беше особено популярна (за разлика от Обединеното кралство) поради привлекателността на хипи идеите. Причините за появата на пънкарите в Англия: поредният конфликт между поколенията, осъзнаването на провала на повечето от идеите на „хипитата“ от шейсетте години; нарастваща безработица и обща икономическа стагнация. От 1977г пънк културата започва да се разпространява в САЩ, Япония, Европа.

Здравейте.

Мотористите на тежки Харли не са единствената субкултура в семейството на двуколесните. Има още няколко клона на еволюцията, някои от които се оказаха задънени. Тази статия ще се съсредоточи върху модовете, младежка субкултура от 50-те години, която произхожда от Обединеното кралство и използва скутерите като транспортно средство и обект на поклонение.

Да, и не ми пука, ако някой там не харесва скутери! Модата беше една от най-стилните субкултури и за времето си беше доста мощно движение, доста съперничещо на субкултурата!

Така че да тръгваме!

Терминът "мода" произлиза от думата "модернизъм". Субкултурата Mod се заражда в Лондон през 50-те години на миналия век и достига своя връх към средата на 60-те години. Модовете бяха младежка субкултура, която имаше специални изисквания външен вид. Първоначално се предпочитаха костюми по мярка, по-късно - само костюми на италиански и британски марки.

От музиката предпочитанията бяха дадени на американския соул, СКА, бийт и R&B. В допълнение към факта, че представителите на тази субкултура бяха свързани предимно с консумацията на огромни количества амфетамини и шумни партита в лондонските клубове, те караха скутери.

История.

Модовете бяха младежка субкултура, съставена от италиански модно ориентирани членове на работническата класа. Модовете се събираха на скутери и се мотаеха в клубове или кафенета в Лондон, тъй като пъбовете по това време затваряха около 23 часа, а кафенетата бяха отворени до сутринта и освен това имаше джубоксове.

Модовете не бяха сплотени, нямаха сплотена идея, нямаше клубове като мотоциклетните клубове Outlaw, където се насърчават идеите за братство и единство на мотоциклетния клуб. Те бяха просто млади хора, които се събираха през нощта и се мотаеха до сутринта. И въпреки това те оставиха следа в историята с яркия си външен вид и особената настройка на своите скутери.

До лятото на 1966 г. движението Mod вече е загубило инерция. Освен че се появи по-силно и по-масово хипи движение и някои от модовете се отърваха от амфетамините и преминаха на трева :), но и модата на дрехите претърпя значителни промени. И в края на 60-те най-радикалните представители на тази субкултура също се отделиха от модовете, наричайки себе си скинхедс .. Някак дори странно на фона на общите хипи настроения ..

Така че всичко се разпадна. След това имаше няколко възраждания през 80-те и 2000-те, но това вече бяха краткосрочни явления, в края на краищата трябва да се признае, че субкултурата на Mod беше огъната през 60-те.

Характерни черти на стила Mod.

Мода.

Модовете бяха формирани от първото следвоенно поколение, което имаше малък излишък от пари. Умишлено елегантното облекло - костюми за мъже и къси поли за момичета - е естествена реакция на трудностите, които техните родители трябваше да понесат.

Клубове и музика.

Клубове: The Roaring Twenties, The Scene, La Discoth?que, The Flamingo и The Marquee в Лондон.

Музика: The Rolling Stones, the Yardbirds и The Kinks и, разбира се, The Who.

Скутери.

Е, най-накрая стигнахме до скутерите, заради които Mods се озоваха в този сайт.

Модовете са използвали италиански марки скутери като Vespa или Lambretta. Тъй като Mods се състоеше от работеща младеж, за мнозина тези скутери бяха единственият начин да избягат от сивото ежедневие.

Модните скутери са били подложени на тежка, но не скъпа външна настройка. Скутерите им бяха боядисани в два цвята и често по тях се залепваха опаковки от дъвки. Името на собственика традиционно се изписваше на предните стъкла.

И, разбира се, най-характерната черта на субкултурата беше изобилието от туристически куфари, арки и фарове за мъгла на скутери.

Субкултури на Англия през 20 век. Стил, идеология.

Въведение. Понятието субкултура

Подкултура(лат. sub - под и cultura - култура; субкултура) - понятие, обозначаващо част от културата на обществото, което се различава в поведението си от преобладаващото мнозинство, както и социални групи от носители на тази култура. Концепцията за "субкултура" обикновено изразява мнение, което е строго противоположно на идеите за морал и законите на обществото, младите хора, които искат да изразят себе си, също трябва да разграничават "своите" от "тях", разделяйки се според музикални, модни и житейски предпочитания. Това явление става особено разпространено след края на войната, когато 70% от младите хора се присъединяват към една или друга субкултура. Тази статия изследва най-ярките и значими субкултури на Англия през двадесети век.

В умствената карта можете да видите по-голям брой субкултури на Англия от ХХ век, както и тези, които бяха проучени по-подробно в статията.

Инфографският ресурс на Venngage визуално и стегнато показва най-много важни аспектистил, ценности, мироглед и имидж на трите изследвани субкултури.

плюшено момче

Призовават британски изследователи като първата младежка субкултурна група «" плюшено момче"» . Тази група се обяви по средата 1950 -с. " Теди”, печелейки джобни пари с неквалифициран труд, стават относително независими финансово от семействата си и могат да харчат тези пари за собствени нужди. Нуждите им бяха малки: кафенета, кина, дискотеки. Но основната им културна ниша беше американският рокендрол. Както отбелязват британските учени, появата на " Теди”съчетава чертите на английски джентълмен и американски шут: дълго драпирано сако с кадифена яка, панталон с тръба, микропорни ботуши, дантелена вратовръзка. " Теди„бяха нарушители на британския мир в кината и балните зали, където активно изследваха рокендрола. Този процес често завършваше с масови битки и вандалски прояви. " Теди” бяха с консервативни ценности, понякога им беше присъщ агресивен национализъм (расови бунтове). " Теди» изчезна към 1964 г. Но именно те декларираха младежта не като възрастова, а като социална група.

Мода

"Британски феномен" мода- Появил се през 1962 г. Но има мнение, че първото споменаване на модав медиите в 1962-63 години всъщност не е началото на движението, а неговата лебедова песен. Тогава идеологията беше принесена в жертва на популяризирането и достъпността. Модаживееха в свой малък свят, където попадаха само избраните. И беше достатъчно да разменим няколко думи, да хвърлим бърз поглед на дрехите, за да разберем – „свои” или не. Тогава се появи това, което по-късно стана известно като "дрескод" на младежките субкултури. Те презираха масовата култура, предназначена за "средния лаик", за тях самият термин беше унизителен. Но въпреки всички тези условности не може да се каже така модовеимаше манифест.

Много от тях напуснаха родителския си дом при първа възможност и наеха някаква разрушена къща в покрайнините или дори в предградията за малко пари. Жилището не беше основната част от техните разходи - лъвският пай от приходите отиваше за дрехи, музика и скутери.

Мода, така наречената първа вълна, предпочиташе да слуша американски черен джаз, блус и соул - тогава това бяха близки стилове и често ги наричаха просто соул. От британските артисти те се интересуваха от работата на Джорджи Фейм, Крис Фарлоу, Zoot Money Big Roll Band, Лонг Джон Болдри, Греъм Бонд Организайшън и др. Дисковете на тези звукозаписни компании първоначално бяха рядкост в Албиона, можеха да бъдат горд с не по-малко от скъпи дрехи и добър скутер. Като цяло записите в културата на модовете бяха и остават един от най-ценните фетиши.

Пънкари

Невъзможно за игнориране пънк култура. дума " пънк” е двусмислено на английски, но преди появата на пънк рока най-често се използва като ругатня.

Точно първа вълна пънкВъв Великобритания ( 1976 -1978 ) се брои пънк ераи се счита от повечето изследователи. В него има две основни тенденции. Първо, имаше "core" пънк- среда, в която прокламираните лозунги бяха център на мирогледа и социално действие. Тази среда може уверено да се припише на феномена на контракултурата, на протестното образование. От друга страна, има употреба на идеята за пънк, има псевдо-пънкариизползвайки езика на субкултурата, нейния стил, но го игнорирайки идейно съдържание. Целта на подобни културни формации е да правят пари и да вулгаризират понятията за култура. Пънк. В този случай те могат да бъдат определени като явления на масовата култура.

Пънкарите се отличават с колоритен скандал образ. Много пънкари боядисват косите си в ярки неестествени цветове, разресват ги и ги фиксират с лак, гел или бира, за да стоят изправени. През 80-те години прическата ирокез става модерна сред пънкарите. Маратонките също са популярни сред пънкарите. Байкърско яке - е прието като рокендрол атрибут от 50-те годиникогато мотоциклетът и рокендролът бяха неразделни компоненти. Пънкарите от първата вълна се стремяха да възстановят в рок музиката същата преднамерена злоба и стремеж, които масовата комерсиализация на музиката в крайна сметка беше отнела. В облеклата преобладава стилът "DEAD". Пънкарите поставят черепи и знаци върху дрехи и аксесоари, носят гривни и яки, изработени от кожа с шипове, шипове и вериги. Много пънкари си правят татуировки. Представителите на това движение обичат скъсани, износени дънки, а към дънките са прикрепени вериги от кучешки каишки. The Ramones се считат за първата група, която свири пънк рок музика. The Sex Pistols, The Damned и The Clash са признати за първите британски пънк групи.

Елементи на облеклото

Използвайки ресурса WordItOut, успяхме да проучим на кои елементи от облеклото тези три субкултури обръщат най-много или най-малко внимание.

По този облак от думиможете да видите разликите и приликите на изследваните субкултури. За проучването е взет текст, който съдържа основните характеристики на стила и образите на Теди, Модове и Пънкове. Имайки в предвид прилики и разликипредвид младежките тенденции на ХХ век, можем да заключим, че специално внимание и в трите субкултури беше обърнато на обувките и по-специално на ботушите.

Влияние върху съвременната култура

Разглеждайки само няколко младежки неформални течения в Обединеното кралство, може да се види силно влияние върху по-младото поколение като цяло. Юношите по всяко време са представлявали специална социално-демографска група, но в наше време се е развила специфична тийнейджърска култура, която заедно с други социални фактори играе важна роля в развитието на ученика. " младежка субкултура"- система от ценности и норми на поведение, вкусове, форми на общуване, различни от културата на възрастните и характеризиращи живота на юноши, младежи от около 10 до 20 години.

Неформалните младежки движения са забележимо развити в 20-ти век. Младежка субкултура, като една от институциите, фактори за социализация на учениците, пиеси противоречива роляи има двусмислен ефект върху подрастващите. Младежката субкултура носи развлечение и потребителхарактер, а не познавателен, градивен и творчески. В Русия, както и в останалия свят, се фокусира върху западни ценности: американскиначин на живот в неговата олекотена версия, масова култура, а не върху ценности национална култура. Естетическите вкусове и предпочитания на учениците често са доста примитивни и се формират главно чрез телевизията и музиката. Тези вкусове и ценности се поддържат периодични издания, съвр масово изкуство което има деморализиращ и дехуманизиращ ефект.

Мода(Английски) модовеот Модернизъм, модизъм) е британска младежка субкултура, която се формира в края на 50-те години. и достига своя връх в средата на 60-те години. Модовете замениха плюшените момчета, а по-късно субкултурата на скинхед се отдели от средата на най-радикалните модове.

Отличителна черта на модовете беше тяхното специално внимание към външния вид (първоначално бяха популярни вталените италиански костюми, след това британските марки), любовта към музиката (от джаз, ритъм и блус и соул до рокендрол и ска). До средата на 60-те години музиката на такива британски рок групи като Graham Bond Organization, Zoot Money Big Roll Band, Georgie Fame, Small Faces, Kinks и The Who (чийто албум е базиран на филма " Quadrophenia). Филмът беше приет двусмислено, до днес се водят спорове за неговата адекватност и роля в популяризирането на модното движение.

Моторни скутери (особено италианските модели Lambretta и Vespa) бяха избрани като видове транспорт, а сблъсъците с рокери (собственици на мотоциклети) не бяха рядкост. Модните се срещаха в нощни клубове и морски курорти като Брайтън, където през 1964 г. се състояха прословутите улични сблъсъци между рокери и модове.

През втората половина на 60-те години. модното движение намаля и оттогава само спорадично се съживява. В края на 70-те години. mod стилът е възприет от някои пънк групи (Secret Affair, The Undertones и The Jam).

И на английски:

мод(от модернист) е субкултура, която произхожда от Лондон, Англия, в края на 50-те години на миналия век и достига своя връх в началото до средата на 60-те години.

Значимите елементи на модната субкултура включват мода (често шити по поръчка костюми); музика, включително афроамерикански соул, ямайска ска, британска бийт музика и R и моторни скутери. Оригиналната модна сцена също беше свързана с подхранвани от амфетамин целонощни танци в клубовете. От средата до края на 60-те години и нататък медиите често използваха термина модв по-широк смисъл, за да опише всичко, за което се смята, че е популярно, модерно или модерно.

Имаше съживяване на мода в Обединеното кралство в края на 1970 г., което беше последвано от съживяване на мода в Северна Америка в началото на 1980 г., особено в Южна Калифорния.

Етимология

Терминът модпроизлиза от модернист, който е термин, използван през 50-те години на миналия век, за да опише модерни джаз музиканти и фенове. Тази употреба контрастира с термина търговия, който описва традиционни джаз изпълнители и фенове. Романът от 1959 г Абсолютно начинаещиот Colin MacInnes описва като модернист, млад фен на модерния джаз, който се облича в остри модерни италиански дрехи. Абсолютно начинаещиможе да бъде един от най-ранните писмени примери за термина модернист, който се използва за описание на млади британски фенове на модерен джаз, съзнаващи стила. Думата модерниств този смисъл не трябва да се бърка с по-широкото използване на термина модернизъмв контекста на литературата, изкуството, дизайна и архитектурата.

История

Дик Хебдидж твърди, че родоначалниците на модната субкултура „изглежда са били група дендита от работническата класа, вероятно произлезли от поклонниците на италианския стил“. Мери Ан Лонг не е съгласна, заявявайки, че „сметките от първа ръка и съвременните теоретици сочат към еврейската висша работническа или средна класа на лондонския Ийст Енд и предградията.“ Социологът Саймън Фрит твърди, че модната субкултура има своите корени в битниковото кафене от 50-те години на миналия век Стив Спаркс, който твърди, че е един от оригиналните модове, се съгласява, че преди модът да стане комерсиализиран, той е бил по същество продължение на културата на битниците: „Идва от "модернист", това беше свързано с модерния джаз и със Сартр" и екзистенциализма. Спаркс твърди, че "Мод е бил много погрешно разбран... като този предшественик на скинхедс от работническата класа, каращ скутер."

Кафе-баровете бяха привлекателни за младежите, защото за разлика от типичните британски пъбове, които затваряха около 23 часа, те бяха отворени до ранните зори. Кафе-баровете имаха джубоксове, които в някои случаи запазваха част от пространството в машините за собствените записи на студентите. В края на 50-те години кафе-баровете се свързваха с джаз и блус, но в началото на 60-те започнаха да пускат повече R&B музика Фрит отбелязва, че въпреки че кафе-баровете първоначално са били насочени към учениците от средната класа на училището по изкуства, те са започнали да улесняват смесването на младежи от различен произход и класи. На тези места, които Фрит нарича „първият знак на младежкото движение“, младежите биха срещат се с колекционери на R&B и блус записи, които ги запознават с нови видове афро-американска музика, към която тийнейджърите са привлечени заради нейната суровост и автентичност.. Според Хебдидж модната субкултура постепенно натрупва идентифициращите символи, които по-късно се появяват свързани със сцената, като скутери, хапчета амфетамин и музика.

Упадък и издънки

До лятото на 1966 г. модната сцена беше в рязък упадък. Дик Хебдидж твърди, че модната субкултура е загубила своята жизненост, когато е станала комерсиализирана, изкуствена и стилизирана до степен, че новите модни стилове на облекло са били създавани „отгоре“ от компании за облекло и от телевизионни предавания като Готови, приготви се, старт!, вместо да бъде разработен от млади хора, които персонализират дрехите си и смесват различни моди заедно.

Тъй като психеделичният рок и субкултурата на хипитата станаха все по-популярни в Обединеното кралство, много хора се отдалечиха от модната сцена. Групи като The Who и Small Faces бяха променили музикалните си стилове и вече не се смятаха за модни. Друг фактор беше, че оригиналните модификации от началото на 60-те години навлизаха в епохата на брака и отглеждането на деца, което означаваше, че вече нямаха време или пари за младежките си забавления на ходене по клубове, пазаруване на грамофонни плочи и състезания със скутери. The паунили модакрилото на модната култура еволюира в люлеещата се лондонска сцена и хипи стила, който предпочиташе нежното, наситено с марихуана съзерцание на езотерични идеи и естетика, които рязко контрастираха с френетична енергия на модния етос.

The твърди модовеот средата до края на 60-те години на миналия век в крайна сметка се трансформираха в скинхедс. Много от твърдите модове живееха в същите икономически депресирани райони на Южен Лондон като имигрантите от Западна Индия и тези модове подражаваха на грубия момчешки вид на свински пай шапки и твърде ниски Дънки Levis. Тези "амбициозни "бели негри"" слушаха ямайска ска и се смесваха с черни груби момчета в нощни клубове на Западна Индия като Ram Jam, A-Train и Sloopy's.

Дик Хебдидж твърди, че хард модовете са били привлечени от черната култура и ска музиката отчасти защото ориентираната към дрогата и интелектуалната музика на образованото хипи движение от средната класа не е имала никакво значение за тях. Той твърди, че хард модовете са били привлечени и от ска, защото беше тайна, ъндърграунд, некомерсиализирана музика, която се разпространяваше чрез неофициални канали като домашни партита и клубове.Ранните скинхедс също харесваха соул, рокстеди и ранно реге.

Ранните скинхедс запазват основните елементи на модната мода - като ризи на Фред Пери и Бен Шърман, панталони Sta-Prest и дънки Levi's - но ги смесват с аксесоари, ориентирани към работническата класа, като презрамки и работни ботуши на Dr. Martens. Хебдидж твърди, че като рано, когато Маргейт и Брайтън се сбиват между модове и рокери, някои модове бяха забелязани да носят ботуши и презрамки и да имат спортно подстригани прически (поради практически причини, тъй като дългата коса беше проблем в индустриалните работни места и уличните битки).

Модовете и бившите модове също бяха част от ранната северна соул сцена, субкултура, базирана на неясни американски соул записи от 60-те и 70-те години на миналия век. Някои модове се развиха или се сляха с субкултури като индивидуалисти, стилисти и скутеристи, създавайки смесица от „вкус и тестостерон“, която беше едновременно самоуверена и улична.

Мода

Джоблинг и Кроули нарекоха модната субкултура "обсебен от модата и хедонистичен култ към хипер-готините" млади възрастни, които живеят в метрополис Лондон или новите градове на юг. Поради нарастващото благосъстояние на следвоенна Великобритания, младежите от началото на 60-те години бяха едно от първите поколения, които не трябваше да внасят парите си от работа след училище в семейните финанси. Тъй като модните тийнейджъри и младите възрастни започнаха да използват разполагаемия си доход, за да купуват стилни дрехи, първите насочени към младежите бутикови магазини за дрехи отвориха врати в Лондон в кварталите Carnaby Street и Kings Road. Появяват се модни дизайнери Maverick, като Мери Куант, която е известна с все по-късите си дизайни на миниполи, и Джон Стивън, който продава линия, наречена „His Clothes“, и чиито клиенти включват групи като Small Faces.

Две младежки субкултури помогнаха да проправят пътя за модната мода, като пробиха нови позиции; битниците, с техния бохемски образ на барети и черни водолазки, и Teddy Boys, от които модната мода наследи своите „нарцистични и придирчиви тенденции“ и безупречния вид на денди. Teddy Boys проправиха пътя за превръщането на мъжкия интерес към модата в социално приемлив , защото преди Teddy Boys интересът на мъжете към модата във Великобритания се свързваше най-вече с пищния стил на обличане на ъндърграунд хомосексуалната субкултура.

Клубове, музика и танци

Оригиналните модове се събираха в нощни клубове като The Roaring Twenties, The Scene, La Discothèque, The Flamingo и The Marquee в Лондон, за да чуят най-новите записи и да покажат своите дрехи и танцови движения. Тъй като модът се разпространи в Обединеното кралство, други клубове станаха популярни като Twisted Wheel Club в Манчестър. Те започнаха да слушат „сложния, по-гладък модерен джаз“ на Дейв Брубек и Modern Jazz Quartet.“ Те станаха „... обсебени от дрехите, готини, посветени на R&B и техните собствени танци."Чернокожи американски военнослужещи, разположени във Великобритания по време на Студената война, също донесоха ритъм енд блус и соул записи, които не бяха достъпни във Великобритания, и често ги продаваха на млади хора в Лондон. Въпреки че Бийтълс се обличаха "модерно" в ранните си години, тяхната бийт музика не беше популярна сред модниците, които предпочитаха британски R&B базирани групи. По-конкретно модни групи също се появиха, за да запълнят тази празнина. Те включват The Small Faces, The Creation, The Action , The Smoke, John's Children и най-успешно The Who. Ранните промоционални материали на The Who ги маркират като произвеждащи „максимален ритъм енд блус", но до около 1966 г. те преминават от опити да подражават на американския R&B към продуциране на песни, които отразяват модния начин на живот. Много от тези групи успяха да се насладят на култов и след това национален успех в Обединеното кралство, но само Who успяха да пробият на американския пазар.

Влиянието на британските вестници върху създаването на общественото възприемане на модовете като изпълнен с развлечение клубен начин на живот може да се види в статия от 1964 г. Sunday Times. Вестникът интервюира 17-годишен модерен, който излизал по клубове седем вечери в седмицата и прекарвал съботните следобеди в пазаруване на дрехи и плочи. Въпреки това, малко британски тийнейджъри и млади възрастни биха имали време и пари да прекарват толкова много време в нощни клубове. Джоблинг и Кроули твърдят, че повечето млади модници са работили от 9 до 5 на полуквалифицирани работни места, което означава, че са имали много по-малко свободно време и само скромен доход, който да харчат през свободното си време.

Амфетамини

Забележителна част от модната субкултура беше развлекателната употреба на амфетамин, който се използваше за подхранване на целонощни танци в клубове като Twisted Wheel в Манчестър. Репортажите във вестниците описват танцьори, излизащи от клубове в 5 сутринта с разширени зеници. Модовете купиха комбиниран амфетамин/барбитурат, наречен Drinamyl, който получи прякора „лилави сърца" от дилъри в клубове като The Scene или The Discothèque. Поради тази връзка с амфетамините, афоризмът на Pete Meaden за „чист живот" може да бъде труден за разбиране през първото десетилетие на 21 век. Въпреки това, когато модните употребявали амфетамини в периода преди 1964 г., наркотикът все още бил легален във Великобритания и модните го използвали за стимулиране и бдителност, което те разглеждали като много различна цел от интоксикацията, причинена от други наркотици и алкохол. Модните гледаха на канабиса като на вещество, което би забавило човек, и те гледаха на тежкото пиене със снизхождение, свързвайки го със замъглените очи, залитащи работници от по-ниска класа в кръчмите. Дик Хебдидж твърди, че модниците са използвали амфетамини, за да удължат свободното си време до ранните сутрешни часове и като начин за преодоляване на голямата пропаст между тяхното враждебно и обезсърчително ежедневие на работа и „вътрешния свят“ на танците и обличането на дрехите -часа.

д-р Андрю Уилсън твърди, че за значително малцинство „амфетамините символизират интелигентния, готин образ на топката“ и че те търсят „стимулация, а не опиянение... по-голяма осведоменост, а не бягство“ и „увереност и артикулация“, а не „пиянски скандал на предишни поколения“. Уилсън твърди, че значението на амфетамините за модната култура е подобно на господството на LSD и канабиса в последвалата хипи контракултура. Медиите бързо свързаха модифицираната употреба на амфетамини с насилие в морските градове и до средата на 60-те години британското правителство криминализира употребата на амфетамин. Нововъзникващата хипи контракултура остро критикува употребата на амфетамин; поетът Алън Гинсбърг предупреди, че употребата на амфетамин може да доведе на човек, който се превръща в "Frankenstein speed man."

Скутери

Много модове използват моторни скутери за транспорт, обикновено Vespa или Lambretta. Скутерите са осигурявали евтин транспорт десетилетия преди развитието на модната субкултура, но модовете се открояват по начина, по който третират превозното средство като моден аксесоар. Италианските скутери бяха предпочитани поради техните изчистени, извити форми и блестящ хром. За младите модници италианските скутери бяха "въплъщение на континенталния стил и начин да избягат от къщите на работническата класа от тяхното възпитание". Те персонализираха скутерите си, като ги боядисаха в „двуцветни и бонбонени люспи и ги оборудваха с излишни аксесоари с рафтове за багаж, предпазни щанги и множество огледала и фарове за мъгла“, и често поставяха имената си на малкото предно стъкло. Страничните панели на двигателя и предните брони бяха отнесени в местни работилници за галванопластика и възстановени в силно отразяващ хром.

Скутерите също са били практична и достъпна форма на транспорт за тийнейджърите от 60-те години. В началото на 60-те години на миналия век общественият транспорт спираше сравнително рано през нощта и така наличието на скутери позволяваше на модниците да стоят навън цяла нощ в танцовите клубове. За да поддържат чисти скъпите си костюми и запазитопли по време на каране, модниците често носеха дълги армейски паркове. За тийнейджъри с работа от нисък клас скутерите бяха по-евтини от колите и можеха да бъдат закупени чрез план за плащане чрез новодостъпни планове за покупка под наем. След като беше приет закон, изискващ поне едно огледало да бъде прикрепено към всеки мотоциклет, беше известно, че модниците добавят четири, десет или до 30 огледала към своите скутери. Корицата на албума на The Who Квадрофения, (който включва теми, свързани с модове и рокери), изобразява млад мъж на Vespa GS с четири прикрепени огледала.

След сбиванията в морските курорти медиите започнаха да свързват италианските скутери с имиджа на жестоки модници. Когато групи от модове караха скутерите си заедно, медиите започнаха да гледат на това като на „заплашителен символ на групова солидарност“, който беше „превърнат в оръжие“. Със събития като 6 ноември 1966 г. „нападението със скутери“ на Бъкингамския дворец, скутерът, заедно с модните къси коси и костюми, започнаха да се възприемат като символ на подривна дейност. След плажните бунтове през 1964 г. твърдите модове (които по-късно се превърнаха в скинхедс) започнаха да карат скутери повече от практически причини. Техните скутери бяха или немодифициран, или изрязан, който беше наречен "skelly".

полови роли

В изследването на Стюарт Хол и Тони Джеферсън върху младежките субкултури в следвоенна Великобритания, те твърдят, че в сравнение с други младежки субкултури, модната култура дава на младите жени висока и относителна автономия.Те твърдят, че този статус може да е свързан както с нагласите на модни млади мъже, които приеха идеята, че една млада жена не трябва да бъде привързана към мъж, и за развитието на нови професии за млади жени, които им дават доходи и ги правят по-независими.

По-специално, Хол и Джеферсън отбелязват нарастващия брой работни места в бутици и магазини за дамско облекло, които, макар и зле платени и без възможности за напредък, все пак дават на младите жени разполагаем доход, статус и бляскаво усещане да се обличат и да ходят на работа в центъра Представяемият имидж на женската модна мода означаваше, че за младите модни жени е по-лесно да се интегрират с несубкултурните аспекти на живота си (дом, училище и работа), отколкото за членовете на други субкултури. детайл в дрехите" като техните двойници в мъжкия мод.

Shari Benstock и Suzanne Ferriss твърдят, че акцентът в модната субкултура върху консуматорството и пазаруването е „крайното оскърбление срещу традициите на мъжката работническа класа“ в Обединеното кралство, тъй като в традицията на работническата класа пазаруването обикновено се извършва от жени. Те твърдят, че британските модници са "прекланяли свободното време и парите... презирали мъжкия свят на тежката работа и честния труд", като са прекарвали времето си в слушане на музика, колекциониране на плочи, общуване и танци в нощни клубове.

Конфликти с рокери

Основна статия: Модове и рокери

Тъй като субкултурата Teddy Boy избледня в началото на 60-те години, тя беше заменена от две нови младежки субкултури: модове и рокери. Докато модовете бяха разглеждани като „женствени, надути, подражаващи на средната класа, стремящи се към състезателна изтънченост, снобски, фалшиви“, рокерите бяха възприемани като „безнадеждно наивни, долнопробни, мърляви“, подражаващи на характера на Марлон Брандо като водач на мотоциклетна банда във филма Дивияткато носят кожени якета и карат мотоциклети. Дик Хебдидж твърди, че „модите са отхвърлили грубата концепция на рокера за мъжественост, прозрачността на мотивите му, неговата тромавост“; рокерите са гледали на суетата и манията по дрехите на модовете като не особено мъжествени.

Учените спорят колко контакти са имали двете групи през 60-те години на миналия век; докато Дик Хебдидж твърди, че модовете и рокерите са имали много малко контакти, тъй като обикновено са идвали от различни региони на Англия (модове от Лондон и рокери от по-селски райони) и защото са имали „напълно различни цели и начин на живот“. етнографът Марк Гилман твърди, че на футболни мачове могат да се видят и модове, и рокери.

На Джон Ковач Въведение в рока и неговата историятвърди, че в Обединеното кралство рокерите често са участвали в сбивания с модове. В новини на BBC от май 1964 г. се казва, че модове и рокери са били арестувани след бунтове в морски курортни градове на южния бряг на Англия, като Маргейт, Брайтън, Борнмът и Клактън. модове и рокериконфликт накара социолога Стенли Коен да въведе термина морална паникав кабинета си Народни дяволи и морални паники, който изследва медийното отразяване на модните и рокерските бунтове през 1960 г., началото на 1960 г., както в морските курорти, така и след футболни мачове. Той твърди, че британските медии са превърнали модната субкултура в негативен символ на престъпник и девиантен статус.

Вестниците описаха сблъсъците на модове и рокери като с „катастрофални размери“ и нарекоха модерите и рокерите „цезари от стърготини“, „паразити“ и „негодници“. Вестникарските редакционни статии раздухаха пламъците на истерията, като напр. Birmingham Postредакционна статия през май 1964 г., която предупреждава, че модовете и рокерите са „вътрешни врагове“ в Обединеното кралство, които биха „довели до разпадане на характера на една нация“. Полицейски прегледтвърдят, че предполагаемата липса на уважение към закона и реда на модниците и рокаджиите може да доведе до „разрастване и пламване на насилие като горски пожар“.

Коен твърди, че с нарастването на медийната истерия относно носенето на ножове, насилствените модели, изображението на анорак с кожена яка и скутер ще „стимулира враждебни и наказателни реакции“ сред читателите. В резултат на това медийно отразяване двама британски членове на парламента пътуваха до крайбрежните райони, за да огледат щетите, а депутатът Харолд Гърдън призова за резолюция за засилени мерки за контрол на хулиганството. Един от прокурорите в процеса срещу някои от кавгаджиите Клактън твърди, че модниците и рокаджиите са младежи без сериозни възгледи, на които им липсва уважение към закона и реда. Коен казва, че медиите са използвали вероятно фалшиви интервюта с предполагаеми рокери като „Мик дивотоЕдно". Също така, медиите ще се опитат да получат пробег от злополуки, които не са свързани с модно-рокерско насилие, като например случайно удавяне на младеж, което получи заглавието "Mod Dead in Sea"

В крайна сметка, когато медиите изчерпаха истинските битки за отразяване, те публикуваха измамни заглавия, като например използването на подзаглавие „Насилие“, дори когато статията съобщаваше, че изобщо не е имало насилие. Списателите на вестници също започнаха да използват „свободна асоциация“, за да свържат модове и рокери с различни социални проблеми, като тийнейджърска бременност, контрацептиви, употреба на наркотици и насилие.

(Според Wikipedia)

Модове (англ. Mods от Modernism, Modism) е британска младежка субкултура. Появява се в края на 50-те години на ХХ век и съществува до края на 60-те години. Модовете се превърнаха в своеобразен наследник на плюшените момчета. Следвоенното поколение, за разлика от своите предшественици, успя да спечели повече пари и следователно да харчи повече за дрехи и аксесоари. От плюшените момчета модата е възприела изящността в облеклото и вниманието към детайла. Моделите носеха вталени костюми в италиански стил (обикновено ушити), джъмпери, ризи и тесни вратовръзки, обувки Челси, момичетата - къси рокли, поли тип молив, равни обувки. Елегантност, умереност и точност са характеристиките типичен представителмодове. Модната субкултура беше доста затворена, те съзнателно се противопоставиха на традиционното британско общество с неговите ценности, слушаха американска музика (джаз, ритъм енд блус, соул, рокендрол), колекционираха записи, внимателно следваха модата и се грижеха да изглеждат готино и стилен. Модниците обикновено се движеха по улицата на моторни скутери, а парковете (военни якета с качулка, гарнирана с козина и свободна кройка) бяха поставени върху умни дрехи, за да ги предпазят от мръсотия и прах. Модовете могат да се нарекат дендита на 20-ти век, въпреки факта, че на практика всички те са били от работническата класа и често са харчели цялата си заплата за костюм и страхотен моторен скутер с много огледала.
До края на 60-те модната субкултура престана да бъде такава, като я популяризира в масите с помощта на радиото и телевизията. По-късно британските пънкари от 70-те години възприемат нещо от модовете.