Публикации в раздел Музика

Пет велики симфонии на руски композитори

В света на музиката има единствени по рода си, емблематични произведения, по чиито звуци се пише хрониката музикален живот. Някои от тези произведения представляват революционен пробив в изкуството, други се отличават със сложна и дълбока концепция, трети учудват с необикновената история на създаването си, четвърти са уникално представяне на стила на композитора, а пети... са толкова красиви в музика, че е невъзможно да не ги споменем. За моя чест музикално изкуство, има много такива произведения и като пример, нека поговорим за пет избрани руски симфонии, чиято уникалност е трудно да се надцени.

Втора (героична) симфония от Александър Бородин (си бемол минор, 1869–1876)

В Русия през втората половина на 19-ти век сред композиторите узрява фикс идея: дойде време да създадат своя собствена, руска симфония. По това време в Европа симфонията отпразнува стогодишнината си, преминала през всички етапи на еволюционната верига: от оперната увертюра, която напусна театрална сценаи се изпълнява отделно от операта, до такива колоси като Симфония № 9 на Бетовен (1824) или Фантастичната симфония на Берлиоз (1830). В Русия модата на този жанр не се утвърди: те го опитаха веднъж, два пъти (Дмитрий Бортнянски - Концертна симфония, 1790; Александър Алябиев - симфонии в ми минор, ми бемол мажор) - и изоставиха тази идея, за да връщане към него десетилетия по-късно в произведенията на Антон Рубинщайн, Милия Балакирев, Николай Римски-Корсаков, Александър Бородин и др.

Споменатите композитори са преценили абсолютно правилно, осъзнавайки, че единственото, с което може да се похвали една руска симфония на фона на европейското изобилие, е нейният национален колорит. И Бородин няма равен в това. Музиката му диша простора на безкрайните равнини, мъжеството на руските рицари, искреността фолклорни песнис тяхната болезнена, трогателна нотка. Емблемата на симфонията беше основна темапървата част, чувайки която, приятелят и наставникът на композитора, музикологът Владимир Стасов, предложи две имена: първо „Лъвица“, а след това - по-съвместимо с идеята: „Богатирская“.

За разлика от симфоничните произведения на същия Бетовен или Берлиоз, базирани на човешки страсти и преживявания, Богатирска симфонияразказва за времето, историята и хората. В музиката няма драма, няма яркост изразен конфликт: прилича на поредица от плавно променящи се картини. И това е фундаментално отразено в структурата на симфонията, където бавното движение, обикновено на второ място, и оживеното скерцо (традиционно идващо след него) сменят местата си, а финалът в обобщена форма повтаря идеите на първото движение. По този начин Бородин успя да постигне максимален контраст в музикалната илюстрация национален епос, а структурният модел на Bogatyrskaya впоследствие послужи като модел за епични симфонииГлазунов, Мясковски и Прокофиев.

Шеста (патетична) симфония на Пьотр Чайковски (си минор, 1893)

Има толкова много доказателства, тълкувания и опити да се обясни съдържанието му, че цялото описание на тази работа може да се състои от цитати. Ето едно от тях, от писмото на Чайковски до неговия племенник Владимир Давидов, на когото е посветена симфонията: „По време на пътуването ми хрумна идеята за още една симфония, този път програмна, но с програма, която да остане загадка за всички. Тази програма е най-пропита със субективизъм и често по време на пътуванията си, докато я композирах мислено, плаках много.. Що за програма е това? Чайковски признава това на своите братовчедАнна Мерклинг, която предложи той да опише живота си в тази симфония. „Да, познахте правилно“, - потвърди композиторът.

В началото на 1890-те мисълта за писане на мемоари многократно посещава Чайковски. Неговите скици датират от това време. недовършена симфониянаречен "Живот". Съдейки по оцелелите чернови, композиторът планира да изобрази определени абстрактни етапи от живота: младост, жажда за дейност, любов, разочарование, смърт. Обективният план обаче не е достатъчен за Чайковски и работата е прекъсната, но в Шестата симфония той се ръководи изключително от лични преживявания. Колко болна трябва да е била душата на композитора, за да се роди музиката с такава невероятна, удивителна сила на въздействие!

Лирико-трагическата първа част и финалът са неразривно свързани с образа на смъртта (в развитието на първата част темата е цитирана духовно песнопение„Почивайте със светиите“), както свидетелства самият Чайковски, позовавайки се на тази симфония в отговор на предложението на великия княз Константин Романов да напише „Реквием“. Ето защо яркото лирично интермецо (петтактов валс във втората част) и тържественото и триумфално скерцо се възприемат толкова силно. Има много дискусии за ролята на последния в състава. Изглежда, че Чайковски се е опитвал да покаже безсмислието на земната слава и щастие пред лицето на неизбежната загуба, като по този начин потвърждава великата поговорка на Соломон: „Всичко минава. Това също ще мине".

Трета симфония („Божествена поема“) от Александър Скрябин (до минор, 1904)

Ако ви се случи да посетите къщата-музей Александър Скрябин в Москва в тъмна есенна вечер, със сигурност ще усетите зловещата и загадъчна атмосфера, която е заобикаляла композитора приживе. Странна структура от цветни електрически крушки на масата в хола, обемисти томове за философия и окултизъм зад мътното стъкло на вратата на библиотеката и накрая аскетично изглеждаща спалня, където Скрябин, който през целия си живот се е страхувал от смъртта от отравяне на кръвта, починал от сепсис. мрачен и мистериозно място, което отлично демонстрира мирогледа на композитора.

Не по-малко показателна за мисленето на Скрябин е неговата Трета симфония, която открива т.нар. среден периодкреативност. По това време Скрябин постепенно формулира своите философски възгледи, чиято същност е, че целият свят е резултат от собственото творчество и собствените мисли (солипсизъм в крайната си фаза) и че създаването на света и създаването на изкуството са по същество подобни процеси. Тези процеси протичат така: от първичния хаос на творческата изтощение се пораждат две начала – активно и пасивно (мъжко и женско). Първият носи божествена енергия, вторият поражда материалния свят с неговите природни красоти. Взаимодействието на тези принципи създава космически ерос, водещ до екстаз - свободното тържество на духа.

Колкото и странно да звучи всичко по-горе, Скрябин искрено вярваше в този модел на Битие, според който е написана Третата симфония. Първата му част се нарича „Борба“ (борбата на човек-роб, подчинен на върховния владетел на света, и човек-бог), втората - „Удоволствия“ (човек се предава на радостите на сетивния свят , се разтваря в природата) и накрая, третият - „Божествена игра“ (освободеният дух, „създаващ вселената с единствената сила на творческата си воля“, разбира „възвишената радост от свободната дейност“). Но философията си е философия, а самата музика е прекрасна, разкриваща всички темброви възможности симфоничен оркестър.

Първата (класическа) симфония на Сергей Прокофиев (ре мажор, 1916–1917)

Годината е 1917, тежки военни години, революция. Изглежда, че изкуството трябва да се мръщи мрачно и да разказва за болезнени неща. Но тъжните мисли не са за музиката на Прокофиев - слънчева, искряща, младежки очарователна. Това е неговата Първа симфония.

Композиторът се интересуваше от творчеството на виенските класици още през студентски години. Сега изпод перото му е излязла творба а ла Хайдн. „Струваше ми се, че ако Хайдн беше живял до днес, щеше да запази стила си на писане и в същото време да възприеме нещо ново.“, - коментира Прокофиев своето въображение.

Композиторът избира скромна композиция за оркестъра, отново в духа Виенски класицизъм- без тежка мед. Текстурата и оркестрацията са леки и прозрачни, мащабът на произведението не е голям, композицията е хармонична и логична. С една дума, тя много напомня на произведението на класицизма, погрешно родено през ХХ век. Има обаче и чисто прокофиевски емблеми, например любимият му жанр гавот в третото движение вместо скерцо (по-късно композиторът използва това музикален материалв балета „Ромео и Жулиета“), както и остра „пикантна“ хармония и бездна от музикален хумор.

Седма (Ленинградска) симфония от Дмитрий Шостакович (до мажор, 1941)

На 2 юли 1942 г. двадесетгодишният пилот лейтенант Литвинов, като по чудо пробива вражеското обкръжение, успява да донесе обсадиха Ленинградлекарства и четири пълнички нотни тетрадкис партитурата на Седмата симфония от Д.Д. Шостакович, а на следващия ден в Ленинградская правда се появи кратка бележка: „Партитурата на Седмата симфония на Дмитрий Шостакович беше доставена в Ленинград със самолет. Публичното му представяне ще се състои в Голямата зала на Филхармонията".

Събитие, на което историята на музиката не е познавала аналози: в обсаден град ужасно изтощени музиканти (всички оцелели участваха) под палката на диригента Карл Елиасберг изпълниха новата симфония на Шостакович. Същият, който композиторът композирал в първите седмици на обсадата, докато той и семейството му не били евакуирани в Куйбишев (Самара). В деня на премиерата в Ленинград, 9 август 1942 г., Голямата зала на Ленинградската филхармония е пълна с изтощени жители на града с полупрозрачни лица, но в същото време в елегантни дрехи, и военни, дошли направо от фронтова линия. Симфонията беше излъчена по улиците чрез високоговорители. Тази вечер целият свят стоеше неподвижен и слушаше безпрецедентния подвиг на музикантите.

...Забележително, но известна темав духа на "Болеро" на Равел, което сега обикновено се олицетворява като фашистка армия, безсмислено движеща се и унищожаваща всичко по пътя си, е написана от Шостакович още преди началото на войната. Въпреки това, в първата част Ленинградска симфониято навлезе съвсем естествено, заемайки мястото на така наречения „епизод на инвазия“. Пророчески се оказва и жизнеутвърждаващият финал, предусещащ жадуваната Победа, от която го делят още толкова дългите три години и половина...

Мелодиите и песните на руския народ вдъхновяват творчеството на известни композитори от втория половината на 19 веквек. Сред тях бяха П.И. Чайковски, М.П. Мусоргски, М.И. Глинка и А.П. Бородин. Техните традиции бяха продължени от цяла плеяда изключителни музикални фигури. Руските композитори от 20-ти век са все още популярни.

Александър Николаевич Скрябин

Творчеството на A.N. Скрябин (1872 - 1915), руски композитор и талантлив пианист, педагог и новатор, не може да остави никого безразличен. В неговата оригинална и импулсивна музика понякога се чуват мистични моменти. Композиторът е привлечен и привлечен от образа на огъня. Дори в заглавията на произведенията си Скрябин често повтаря думи като огън и светлина. Той се опитва да намери възможността за съчетаване на звук и светлина в творбите си.

Бащата на композитора Николай Александрович Скрябин е известен руски дипломат и действащ държавен съветник. Майка - Любов Петровна Скрябина (родена Щетинина), беше известна като много талантлива пианистка. Завършила е с отличие Консерваторията в Санкт Петербург. нея професионална дейностзапочва успешно, но скоро след раждането на сина си тя умира от консумация. През 1878 г. Николай Александрович завършва обучението си и получава назначение в руското посолство в Константинопол. Възпитанието на бъдещия композитор продължават неговите близки роднини - баба му Елизавета Ивановна, нейната сестра Мария Ивановна и сестрата на баща му Любов Александровна.

Въпреки факта, че на петгодишна възраст Скрябин усвоява свиренето на пиано и малко по-късно започва да учи музикални композиции, според семейна традиция, получени военно образование. Завършва 2-ри Московски кадетски корпус. В същото време взема частни уроци по пиано и музикална теория. По-късно постъпва в Московската консерватория и завършва с малък златен медал.

В началото на своята творческа дейностСкрябин съзнателно следва Шопен и избира същите жанрове. Въпреки това, дори по това време собственият му талант вече се е появил. В началото на 20 век той написва три симфонии, след това „Поема на екстаза“ (1907) и „Прометей“ (1910). Интересно е, че композиторът допълва партитурата на „Прометей“ с лека клавирна част. Той е първият, който използва лека музика, чиято цел се характеризира с разкриване на музика чрез метода на визуалното възприятие.

Нещастната смърт на композитора прекъсва творчеството му. Той така и не осъществи плана си да създаде „Мистерията” – симфония от звуци, цветове, движения, миризми. В това произведение Скрябин искаше да разкаже на цялото човечество най-съкровените си мисли и да ги вдъхнови да създадат нов свят, белязан от съюза на Универсалния Дух и Материята. Най-много му значими произведениябяха само предговор към този грандиозен проект.

Известният руски композитор, пианист, диригент С.В. Рахманинов (1873 - 1943) е роден в богато дворянско семейство. Дядото на Рахманинов беше професионален музикант. Първите уроци по пиано му дава майка му, а по-късно канят учителя по музика А.Д. Орнацкая. През 1885 г. родителите му го изпращат в частно училище-интернат при професора на Московската консерватория Н.С. Зверев. Ред и дисциплина в образователна институцияоказа значително влияние върху формирането на бъдещия характер на композитора. По-късно завършва Московската консерватория със златен медал. Още като студент Рахманинов е много популярен сред московската общественост. Той вече е създал своя „Първи концерт за пиано“, както и някои други романси и пиеси. И неговата „Прелюдия в до диез минор” стана много популярна композиция. Страхотен P.I. Чайковски обърна внимание на дипломната работа на Сергей Рахманинов - операта „Олеко“, която той написа под впечатлението от поемата на А.С. Пушкин "Цигани". Пьотър Илич постигна производството си през Болшой театър, се опита да помогне за включването на тази творба в репертоара на театъра, но неочаквано почина.

От двадесетгодишна възраст Рахманинов преподава в няколко института и дава частни уроци. По покана известен филантроп, театрален и музикален деец Сава Мамонтов, на 24-годишна възраст композиторът става вторият диригент на Московския руски частна опера. Там се сприятелява с Ф.И. Шаляпин.

Кариерата на Рахманинов е прекъсната на 15 март 1897 г. поради неприемането на неговата новаторска Първа симфония от публиката в Санкт Петербург. Отзивите за тази работа бяха наистина опустошителни. Но най-голямото разочарование на композитора беше отрицателната рецензия, оставена от N.A. Римски-Корсаков, чието мнение Рахманинов много цени. След това изпада в продължителна депресия, от която успява да излезе с помощта на хипнотизатора Н.В. Далия.

През 1901 г. Рахманинов завършва работата по Втората пиано концерт. И от този момент започва активната му творческа дейност като композитор и пианист. Уникалният стил на Рахманинов обедини руснаците църковни песнопения, романтизъм и импресионизъм. Той смята мелодията за основен водещ принцип в музиката. Най-голямото изражениеТова се открива в любимото произведение на автора – поемата „Камбани“, която той пише за оркестър, хор и солисти.

В края на 1917 г. Рахманинов и семейството му напускат Русия, работят в Европа и след това заминават за Америка. Композиторът тежко преживя раздялата с родината. По време на Великия Отечествена войнатой даде благотворителни концерти, приходите от които бяха изпратени във фонда на Червената армия.

Музиката на Стравински се отличава със стилово разнообразие. В самото начало на творческата му дейност тя се основава на руснаци музикални традиции. И тогава в творбите се чува влиянието на неокласицизма, характерен за музиката на Франция от този период и додекафонията.

Игор Стравински е роден в Ораниенбаум (сега град Ломоносов) през 1882 г. Бащата на бъдещия композитор Фьодор Игнатиевич е известен оперен певец, един от солистите Мариински театър. Майка му беше пианистка и певица Анна Кириловна Холодовская. От деветгодишна възраст учителите му дават уроци по пиано. След като завършва гимназия, по желание на родителите си той постъпва в юридическия факултет на университета. В продължение на две години, от 1904 до 1906 г., той взема уроци от N.A. Римски-Корсаков, под чието ръководство написва първите си произведения - скерцо, соната за пиано и сюитата „Фавн и овчарка“. Сергей Дягилев високо оцени таланта на композитора и му предложи сътрудничество. Резултатът от съвместната работа бяха три балета (постановка на С. Дягилев) - „Жар птица“, „Петрушка“, „Обредът на пролетта“.

Малко преди Първата световна война композиторът заминава за Швейцария, след това за Франция. В работата си идва нов период. Той учи музикални стилове XVIII век, пише операта „Цар Едип“, музика към балета „Аполон Мусагет“. Неговият авторски почерк се променя няколко пъти във времето. Композиторът е живял дълги години в САЩ. Неговото последно известна творба"Реквием". Особеност на композитора Стравински е способността постоянно да променя стилове, жанрове и музикални посоки.

Композиторът Прокофиев е роден през 1891 г. в малко селце в Екатеринославска губерния. Светът на музиката му беше открит от майка му, добра пианистка, която често изпълняваше произведения на Шопен и Бетовен. Тя стана истинска за сина си музикален ментори освен това му преподава немски и френски.

В началото на 1900 г. младият Прокофиев успява да посети балета „Спящата красавица“ и да слуша оперите „Фауст“ и „Княз Игор“. Впечатлението, получено от представленията на московските театри, беше изразено в собствена креативност. Той пише операта "Великанът" и след това увертюрата към " Безлюдни брегове" Родителите скоро разбират, че не могат да продължат да учат сина си на музика. Скоро амбициозният композитор, на единадесетгодишна възраст, е представен на известния руски композитор и учител S.I. Танеев, който лично поиска от Р.М. Gliera да направи със Сергей музикална композиция. С. Прокофиев издържа приемните изпити в Петербургската консерватория на 13 години. В началото на кариерата си композиторът обикаля и изпълнява много. Работата му обаче предизвика неразбиране сред обществеността. Това се дължи на характеристиките на произведенията, които се изразяват в следното:

• модернистичен стил;
• разрушаване на установените музикални канони;
• екстравагантност и изобретателност на композиционните техники

През 1918 г. С. Прокофиев напуска и се завръща едва през 1936 г. Вече в СССР той пише музика за филми, опери и балети. Но след като е обвинен, заедно с редица други композитори, във „формализъм“, той практически се премества да живее в страната, но продължава да пише музикални произведения. Операта му „Война и мир“, балетите „Ромео и Жулиета“, „Пепеляшка“ са станали достояние на световната култура.

Руските композитори от 20-ти век, живели в началото на века, не само запазиха традициите на предишното поколение творческа интелигенция, но също така създадоха свои собствени, уникално изкуство, за които като образци останаха произведенията на П.И. Чайковски, М.И. Глинка, Н.А. Римски-Корсаков.

Въпреки това, всяко парче в този списък е страхотно само по себе си. различни причинии всеки от тях е значим или за историята на музиката, или за обществото, или за определен композитор. След като ги изслушате всичките, едва ще сте надраскали повърхността. класическа музика.

Всички тези композиции са добро начало за получаване на по-задълбочени познания за музиката.
Някои от тях са много дълги и имат няколко части, така че чуйте поне една част от цялото парче.

Топ 50 на класическата музика

1.Бетховен, Симфония 5, Част I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Чайковски, 1812 г. - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Бетовен, Симфония 9, Част IV (Ода на радостта) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Бах, Токата и фуга в ре минор - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Орф, Carmina Burana - Fortune - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Щраус, Валс на Синия Дунав - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Верди, Реквием - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=pW1Uc-grcMs
8. Моцарт, Реквием - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Офенбах Орфей в ада - Адски галоп - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Бетовен, 7-ма симфония - Част II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Щраус, Така рече Заратустра - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Бизе, Кармен - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Равел Болеро - http://www.youtube.com/watch?v=LWcpw3GAAms
14. Григ, Пер Гинт – В залата планински цар - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Вагнер, Пръстенът на нибелунга - Ездата на валкириите - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Прокофиев Ромео и Жулиета - Монтеки и Капулети - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Брамс, Унгарски танц № 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Гершуин, Рапсодия в синьо - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Бетовен, Симфония 5, Част III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Моцарт, Реквием - Лакримоза - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Щраус старши, Радецки марш - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Хачатурян, Маскараден валс - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Заквасена сметана, Моята родина - реки Молдова - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Дворжак Симфония 9, Част IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Шопен, Революционен етюд - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Малер, Симфония 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Моцарт, Реквием - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Вивалди, Сезони - Зима - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Роза, покрай вълните - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Мусоргски, Нощ на Плешивата планина - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Моцарт Симфония 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Платно, Планети - Марс, носещ война - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Бетовен, Симфония 9, Част II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Шопен, Фантазия импропту - http://www.youtube.com/watch?v=qa0Z6g1XJkU
35. Чайковски, Славянски марш - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Верди, Аида - Триумфален марш - http://www.youtube.com/watch?v=saN4QbcB1Ug
37. Шостакович, втори валс - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Григ, Пер Гюнт - Смърт за Осе - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Моцарт Симфония 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Перголези, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Верди, Набуко - Va Pensiero (Еврейски робски хор) - http://www.youtube.com/watch?v=D6JN0l7A_mE
42. Кчачатурян, Танц със саби - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Дворжак, Славянски танц 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Фучика, входът на гладиаторите - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
45. Бетовен, Лунна соната - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. ​​Росини, Уилям Тел Увертюра - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Григ, концерт за пиано - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Чайковски, Концерт за пиано I - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Григ, Пер Гюнт - Сутрешно настроение - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Чайковски, Валс на цветята - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M

Топ 200 класическа музика

Списък 200 най-добрите работикласическа музика. писани някога.

100 музикални композиции, с които трябва да започнете да слушате класика

Програмен списък от 100 произведения, които ще ви накарат да се влюбите в класиката, съставен от музикалния критик Иля Овчинников.

75 музикални парчета, с които трябва да започнете да слушате класика

Истински шедьоври на класическата музика, с които трябва да започнете да се запознавате със света на класическата музика.

Кратка информация за някои известни музикални композиции

Лудвиг ван Бетовен Симфония № 5
Може би най-известната от всички симфонии е класиката на Бетовен. Ако харесвате тази симфония, опитайте да чуете останалите 8 симфонии, композирани от Бетовен.

Волфганг Амадеус Моцарт "Сватбата на Фигаро"
Може би върхът на творчеството на Моцарт в операта, базиран на комедията на Бомарше „Луд ден или Сватбата на Фигаро“, великолепен коктейл от прекрасна музика и комични ситуации.

"Лунна соната" Лудвиг ван Бетовен
През лятото на 1801 г. е публикувана блестящата работа на Л.Б. Бетовен, който е предопределен да стане известен в целия свят. Заглавието на тази работа, " лунна соната“, е известно на абсолютно всички, от стари до млади. Но първоначално произведението беше озаглавено „Почти фантазия“, което авторът посвети на своя млад ученик, любимата му Жулиета Гуичарди. А името, с което е известно и до днес, е измислено от музикален критики поетът Лудвиг Релстаб след смъртта на Л.В. Бетовен. Това произведение е едно от най-известните музикални произведения на композитора.

"Турски марш" Волфганг Амадеус Моцарт
Това произведение е третата част от Соната № 11, родена е през 1783 г. Първоначално се нарича „Турско рондо” и е много популярно сред австрийските музиканти, които по-късно го преименуват. Името „Турски марш” е дадено на произведението и защото е съзвучно с турските еничарски оркестри, за които е много характерен звукът на ударните инструменти, което може да се види в „Турския марш” на В.А. Моцарт.

"Аве Мария" Франц Шуберт
Самият композитор е написал това произведение за стихотворението „Богородица на езерото“ от У. Скот, или по-скоро за неговия фрагмент, и не е възнамерявал да напише толкова дълбоко религиозна композиция за Църквата. Известно време след появата на произведението никой известен музикант, вдъхновен от молитвата „Ave Maria“, постави своя текст на музиката на брилянтния Ф. Шуберт.

"Фентъзи-импровизиран" Фредерик Шопен
Ф. Шопен, геният на епохата на романтиката, посвещава това произведение на своя приятел. И именно той, Джулиан Фонтана, не се подчини на инструкциите на автора и я публикува през 1855 г., шест години след смъртта на композитора. Ф. Шопен вярва, че работата му е подобна на импровизацията на И. Мошелес, ученик на Бетовен, известен композитори пианист, което е причината за отказа да бъде издаден Fantasia-Impromptus. Никой обаче не е смятал тази блестяща работа за плагиатство, освен самия автор.

Йохан Щраус (младши) "На красивия син Дунав" (The Blue Danube)
Този елегантен валс стана неофициален химнАвстрия (където Моцарт е „нашето всичко“), грациозно прегърнала цялата красота голям град- Виена.

„Полетът на пчелата“ Николай Римски-Корсаков
Композитор на тази работабеше фен на руския фолклор - интересуваше се от приказки. Това доведе до създаването на операта „Приказката за цар Салтан“ по разказа на А.С. Пушкин. Част от тази опера е интерлюдията „Полетът на пчелата“. Майсторски, невероятно ярко и брилянтно N.A. имитира звуците на летене на това насекомо в творбата. Римски-Корсаков.

„Каприз No 24” от Николо Паганини
Първоначално авторът композира всички свои капризи единствено, за да усъвършенства и усъвършенства уменията си да свири на цигулка. В крайна сметка те донесоха много нови и непознати досега неща в цигулковата музика. А 24-тият каприз - последният от капризите, композирани от Н. Паганини, носи бърза тарантела с народни интонации и също е признат за едно от творбите, създавани някога за цигулка, което няма равно на себе си по сложност.

“Вокализ, опус 34, № 14” Сергей Василиевич Рахманинов
Тази творба завършва 34-ия опус на композитора, който съчетава четиринадесет песни, написани за глас с акомпанимент на пиано. Вокализът, както се очаква, не съдържа думи, а се изпълнява на един гласен звук. С.В. Рахманинов го посвети на Антонина Нежданова - оперен певец. Много често това произведение се изпълнява на цигулка или виолончело в съпровод на пиано.

"Лунна светлина" Клод Дебюси
Това произведение е написано от композитора под впечатлението от редовете на стихотворение на френския поет Пол Верлен. Заглавието много ясно предава мекотата и трогателността на мелодията, която въздейства на душата на слушателя. Това се чува в 120 филма от различни поколения популярна работа гениален композиторК. Дебюси.

Джоакино Росини "Севилският бръснар"
Красив комична опера, от великия италиански композитор. Росини използва известната увертюра от тази опера в две от другите си опери.

Рихард Вагнер "Зигфрид Идилия"
Симфонично произведение, създадено като подарък за рождения ден на съпругата му и кръстено на новородения му син, който е кръстен на героя от операта Зигфрид. Основната тема на тази пиеса е взета от операта "Зигфрид" от цикъла "Пръстенът на нибелунга".

Хектор Берлиоз "Фантастична симфония"
Най-голям принос френски композиторХектор Берлиоз на оркестрова музика,
"Фантастична симфония" е изненадващо колоритна и експресивна творба.

Роберт Шуман "Любовта на поета" (Dichterliebe)
Един от най-великите цикли от песни за пиано и глас.
Комплект от 16 стихотворения на Хайнрих Хайне, по музика от Шуман, възражда в сърцето надеждата и гордостта от прекрасната способност и предназначение на човека - да обича!

Дмитрий Дмитриевич Шостакович Симфония № 10
След смъртта на Сталин през 1953 г. Шостакович, след дълъг период на принудително творческо ограничение, най-накрая може свободно да създаде епохално произведение.
Резултатът е една от великите симфонии на 20-ти век, в която композиторът обобщава епохата на сталинизма и се смята, че е създал уникална музикален портретСталин.

Пьотр Илич Чайковски Симфония № 6
Последната творба на Чайковски е шедьовър на емоционална мъка.
Изглежда, че никога досега толкова дълбоки сцени не са били изразявани в музика с такъв несравним талант и красота. умствен живот, отчаяние и безнадеждност.

Суита на Густав Холст „Планетите“
Монументален музикална композицияпосветен на планетите слънчева системаи боговете със същото име.
Сюитата описва седем планети, композиторът е пропуснал Земята, а Плутон все още не е открит и сега вече не е планета.

За тези, които пропускат пролетта

3 ненадминати пролетни аромата за жени от Dior
с нотки на момина сълза и други цветя в състава

Аромати на пролет, нежност, романтика и мечти.
Изящните спомени за теб ще останат завинаги в нечие сърце.

Купи сега

* * *
Като през мъгла черешови цветя
По планинските склонове ранна пролет
Белене в далечината
Така че ти мина
Но сърцето ми все още е пълно с теб!
- Ки но Цураюки

Дълго мислих как да го озаглавя. Първото нещо, което ми дойде на ум, естествено беше „20 от любимите ми симфонии“. Но гледайки получените двадесет, осъзнах, че не харесвам всички тези симфонии. този моменти има симфонии, които не са включени в този списък, които обичам повече. Следващата версия на заглавието беше „20-те симфонии, които ми повлияха най-много“. Замислих се и разбрах, че това също не е вярно, тъй като някои от тези симфонии не повлияха нито на моя мироглед, нито на моя музикални вкусове, нито на моя собствен композиционен стил. И реших да се спра на друго име, отразявайки как значително мястозает от една или друга симфония в живота ми...

20 най-значими симфонии за мен.
(В хронологичен ред, в началото чужд, след това руски и модерен)