Художници, работили в Крим. Кримски художници

Известни художници в Крим

От втория половината на 19 веквек Крим се превръща в място за привличане на хора на изкуството. Най-търсени тук вдъхновение- пейзажи на новото бижу в короната Руска империябеше невъзможно да не се възхитим. Имаше възможност да се лекува на полуострова. Също така не трябва да забравяме, че отивах тук цветът на петербургското общество, и беше възможно да се поддържат необходимите връзки. Нека започнем историята за художниците в Крим с имена, които не сме свикнали да свързваме с Таврида.

Константин Алексеевич Коровин

Ученик на Саврасов и Поленов, „виртуозен декоратор“, както го нарича Дягилев, и художник в Императорските театри, създавал зашеметяващи декори за известни балетни и оперни постановки, познавач на северната природа, с течение на времето Коровин превръща цвета в основен изразни средства. Коровин намира хармония на красотата в цветовете на Франция, Испания и Крим, които плениха художника. Той го плени толкова много, че Коровин решава да построи дача в Гурзуф, превърната в работилница. От 1914 до 1917 г. Коровин постоянно живее в дачата си. Негови гости тук бяха Шаляпин, Горки, Суриков, Репин, Куприн. В спомените си за дачата художникът особено подчертава розите и морето, синьото Черно море.

Кошница с плодове, Гурзуф, 1916 г

В градината. Гурзуф, 1914 г

Архип Иванович Куинджи

Роден в град Карасевка (сега един от районите на Мариупол), художникът е свързан с Крим през целия си живот. Той идва в Крим като момче с надеждата да стане ученик на великия И.К. Айвазовски, но те „повериха“ на бъдещия гений само боядисването на оградата. 30 години по-късно, вече станал известен, той купува голям парцел близо до село Кикенеиз (сега е Оползневое, точно над Понизовка на територията на Голяма Ялта). След като похарчи внушителната сума от 30 хиляди рубли за покупката, първоначално Куинджи и съпругата му живееха в колиба. Архип Иванович избягваше обществото, беше период на уединение.

Този период завършва през 1901 г., когато Куинджи решава да покаже на приятелите си няколко нови творби. Критиците на изкуството отбелязват, че в платната на художника, създадени в Крим, въздухът придобива „цвят“.

Морски бряг, Крим

Исак Илич Левитан

Картините на кримската природа не се превърнаха в основна тема в творчеството на певеца на руската природа - известен художникЛевитан. Той посети полуострова през 1886 г., за да подобри влошеното си здраве, и донесе от това пътуване почти петдесет пейзажа: скици с молив, маслени и акварелни етюди. Но пред великия художник, завършил колеж без диплома за художник (според дипломата на Левитан, той е посочен само като учител по калиграфия), имаше среща с Волга и основните картини в живота му.

Кой знае, ако съдбата се беше обърнала по друг начин и Левитан беше получил още няколко години живот, може би днес щяхме да се възхищаваме на кримските творения на Майстора? В края на краищата Крим и разкритата „вечна красота“ шокираха Левитан, както той призна в писмо до Чехов. Но тези картини, които познаваме, са много интересни.

Ай-Петри, 1886 г

Друга група се състои от художници, чийто живот е неразривно свързан с Крим. На първо място, това са Богаевски и Айвазовски.

Константин Федорович Богаевски

Кримчанин, родом от Феодосия, чиито първи творби са приети благосклонно от самия Айвазовски, Константин Богаевски по-късно става ученик на Куинджи. Богаевски живял в Крим, разбрал природата на Крим и посветил работата си на нея. Самата картина на Константин Федорович е пейзажи и история на полуострова.

Вечер край морето, 1941 г

Иван Константинович Айвазовски

Разказът за художниците в Крим не може да бъде завършен, без да се спомене най-известният кримски художник Иван Айвазовски. Родом от Феодосия, първият учител по рисуване на Айвазовски беше германецът Йохан Грос, който даде млад талантпрепоръка за прием в Художествената академия. За картината „Спокойствие“ Айвазовски получава субсидия за двугодишно пътуване до Крим и Европа, почти умира в Бискайския залив и се завръща безопасно в Русия през 1844 г. Художникът е признат и третиран любезно от властите - той получава благородство и е назначен за художник на Вожда военноморски щаб(Айвазовски ще се издигне до чин контраадмирал). Година по-късно Иван Константинович се премества във Феодосия, където става един от основателите на кимерийската школа по живопис. Айвазовски открива собствено училище по изкуства, отделя средства за подобряване роден град, защита на паметниците на Крим и за археологически разкопки, със собствени средства изгражда Музей на антиките във Феодосия. Но преди всичко Айвазовски е известен в целия свят като художник-маринист. Той рисува някои от картините си след пътуване до обсадения Севастопол по време на Кримската война.

Природата на Крим послужи като източник творческо вдъхновениеза много майстори на изобразителното изкуство. Изглежда, че нито един от художниците, които са посетили тук, от 18 век до наши дни, не е останал безразличен към особената красота на „обедната земя“. Например красавици Гурзуф. Екзотиката на юг, съчетана с патоса на степната шир на западните равнини и тържествено суровия патос на планинската верига на източното крайбрежие, представляват наистина грандиозна панорама.

Всеки от художниците, работили в Крим , успя да види в него нещо свое, съкровено, което намери отклик в душата. Творбите на тези автори са се превърнали в своеобразен мост, свързващ зрителя с кримския пейзаж, понякога напълно непознат за него, но събуждащ в него чувства и преживявания, свързани с неизкоренимата сила на любовта на човека към природата.

За някои пейзажисти работата в Крим е епизодична, но работата на трима, които дълго времеживели или систематично писани тук, природата на Крим има най-прякото и дълбоко въздействие.

След анексирането на Кримския полуостров през 1783г Към руската държаваХудожниците се стичаха тук, за да уловят необикновените южни пейзажи и гледки на градове в интензивно строителство.

През 1820 г. А. С. посетил красивите брегове на Таврида. Пушкин, който вдъхновено възхвалява природата на тези места в своите поетични произведения. През 1820-те полският поет Адам Мицкевич пътува тук, създавайки прекрасен поетичен цикъл „Кримски сонети“. Това предизвика още по-голям интерес към Крим сред артистите.

През целия 19 век представители на разн художествени направления, а кримската природа получи много разнообразно отражение в тяхната работа.

ИИ Мещерски успя ясно да изрази романтичното начало на своя кримски пейзаж. Грандиозното състояние на синьото небе на фона на скалите се предава на топло цветова схемазаедно със стари тополи, чиито върхове са огрени от светлината на слънчевите лъчи.

"Кримски пейзаж" И. Шишкин

Най-големият представител на руския реалистичен пейзаж I.I. Шишкин, който посети Ялта през 1879 г. необикновената гледка към планинския терен подтиква създаването на поредица от рисунки и гравюри. В картината „Кримски пейзаж“ той умело изобразява горска пътека, водеща до къща сред вековни кримски дървета.

Широка известен майсторсветлинни ефекти в живописта на А.И. Куинджи придобива през 1886 г. малък парцел земя в района на Симеиз. Тук през лятото той рисува скици, опитвайки се да улови причудливата игра на цветове върху неспокойна вода, да предаде слънчево или лунно осветление. Неговият пейзаж „Облак” е написан лаконично.

Авторът умело е изобразил момента, в който се оформя бледорозовата светлина на изгряващото слънце Купести облацинад синята ивица на морето. Скечът „Морето” е решен изключително общо. Тихото, нежно море ви кани да се потопите в утринната вода.

Майстор И. К. рисува много невероятни картини в Крим. Айвозовски. Няма смисъл да показва шедьоврите си тук отново и отново. Заслужава да се отбележат неговите ученици, които се обърнаха традиционни темии методи на изкуството на уважаван художник и в същото време показаха своите творческа индивидуалност. Един от тях е художникът A.I. Феслер, който е живял във Феодосия повече от петдесет години. Той е автор на много дълбоко поетични изгледи на крайбрежните градове на Крим.

ИИ Фреслер. "Гурзуф".

В картината „Гурзуф“ той прибягва до романтизиране на пейзажния образ в духа на живописта на Айвозовски. Всички компоненти на пейзажа служат за изразяване на ранната утрин. Стилът на писане на художника е остър, с ярки цветови контрасти, добре предаващи настроението на този уютен град от птичи поглед.

Друг родом от Феодосия L.F. Лагорио живееше постоянно в Санкт Петербург, но почти всяка година посещаваше родината си. Той вдъхновено възпя в своите яхтени пристанища красотата на Черноморието, включително Гурзуф.

Художник E.Ya. Магдесян се стреми да подчертае многообразието на кримските мотиви в своите картини. Неговият „Морски пейзаж” перфектно предава суровата здравина на скалите на фона на неспокойното движение на вълните. Сините и сини тонове на това платно възпроизвеждат специалната прозрачност на въздуха и нестабилността на светлата вода със зеленикав оттенък.

"морски пейзаж"

Морският офицер А.В. Хансен като дете, в къщата на дядо си И.К. Айвозовски, се пропива с любов към изкуството и се интересува сериозно от морската живопис. В кримските пейзажи той разкри величие морски елементи, като същевременно запазва забележителната финес на естествения външен вид и въвежда художествен образлирическа окраска.

"Изгрев на луната"

Художникът К.Ф. Богаевски е роден и също е живял във Феодосия. Първата му среща с изкуството е в ателието на Айвозовски, а през 1897 г. завършва Петербургската художествена академия, където учи при Куинджи. „Колкото и да рисувах картини за кримското небе, планини, море, кримската природа ми даде все повече и повече нови теми за моите творби“, каза Богаевски. Тук са представени неговите картини „Старият Крим“, „Феодосия“, „Вечер край морето“ и Кримският пейзаж. Последният, „Кримски изглед“, според мен пълен шедьовъригри на цветове и цветове.

"Старият Крим"

"Феодосия"

"Вечер край морето"

"Кримска гледка"

Древна Кимерия служи като източник на творчество за съвременника на Богаевски, поета и художника М.А. Волошин. Всяка негова творба е решена в определена цветова гама, експресивно предаваща характера на изобразения мотив. И във всяка от тях, в плавния ритъм на линии и цветни петна, авторът дава възможност на зрителя да усети света на красотата, който природата дарява на човека. Характерно е произведението му „В околностите на Коктебел“.

Около Коктебел

Академик по бойна живопис Н.С. Самокиш ин съветски периодтворчество живял в Симферопол. През 1917-1921 г., докато се лекува в Евпатория, той с ентусиазъм рисува уютни дворове, засенчени от зеленина на дърветата, пазарни площади, старинни имения и дачи. Тези скици разкриват блестящия артистичен талант на художника. Той майсторски изобразява осветлението в творбата си „Вечер в Крим“ селски живот, богата палитра от сини, жълти, бели и зелени цветове.

"Вечер в Крим"

Кримските пейзажи на К.А. Коровин, виден представител на Московския съюз на руските художници. През 1911 г. той построява дача-работилница в Гурзуф, където обича да рисува красивите гледки на южните крайбрежни планини и морето директно от балкона. Коровин имаше остър усет за природата, вечната игра на светлина и сянка, придавайки на цялата среда усещане за трепет и подвижност. Неговата картина „Гурзуф” е доказателство за това.

Звучността на цветовата палитра на кримската природа се разкрива от Коровин в следващия му пейзаж. Има бърза динамика на цветовете, живота, ярко слънце. Това е постигнато чрез майсторския импресионистичен стил на рисуване, който майсторът използва в работата си.

"Балкон в Крим"

Като пейзаж самостоятелен жанр, заема почетно място в изящни изкуства. Тя дава възможност на занаятчиите, работещи в тази област, да създадат художествен образ на родния край с голяма емоционална изразителност.

Творби представени тук талантливи художници различни епохии поколения, формиращи основата на колекции от живопис и графика в музеи на изкуствотои художествени галерии на Симферопол, Феодосия, Севастопол и Алупка.

Ще започна с няколко думи за себе си и за художниците, които представям, чиито картини са достойни да украсят и най-изискания интериор.
Ще правя пари за дизайнери, които ще помогнат за намирането на купувачи за картини
Също така търся партньор-спонсор за провеждане на мащабна изложба на кримчани.
Така!
През последните четири години професионално популяризирах няколко от най-добрите съвременни художнициот Крим до Москва.

През това време се проведоха около 15 значими изложби с мое участие в най-добрите достъпни за мен области:

Централна къща на художниците (около 10 изложби).

Руско-германски дом с подкрепата на германското посолство и Международния съюз немска култура.

Аукционна къща Sovcom.

Освен това бяха написани статии от значими историци на изкуството, бяха проведени търгове и бяха създадени уебсайтове.

В Москва имам около двеста добре проектирани творби (картини, рисунки и фотографии), достатъчно количество за провеждане на всякакви изложбени събития. IN напоследъкСъщо така си сътруднича с фондацията на В. Н. Науголни - архитект и уникален фотограф, който е правил своите панорамни снимки от мотоделтапланер, балон с горещ въздухи самолет.

Изложба на художници от Крим, състояла се в понастоящемще послужи като отлична информационна възможност за медиите, а също така ще формира съществен компонент в оформянето на имиджа на компанията, под чиято егида ще се проведе.

Няколко думи за няколко от артистите, които представлявам.

1. Хуго Вилхелмович Шауфлер е роден през 1928 г. в Маркщат (Република на волжките немци).

Доцент, след това професор, ръководител на катедра „Архитектура“ в УПИ. В Москва защитава кандидатска дисертация, след това докторска степен (в Германия). награден с медал„За доблестна работа“ Хуго Шауфлер стана първият лауреат на наградата „Академик Петър Палас“ за приноса му в развитието на немската култура в Крим.

Хуго Вилгелмович е член на Съюза на архитектите на Русия, член на Съюза на художниците на Крим и Украйна, член на Академията на руските немци на Крим, доктор по архитектура и лауреат на награди от Съвета на министри на СССР.

Той има 40 завършени проекта в Урал, Западен Сибир, Крим, повече от 100 научни трудовев областта на архитектурата.От дълго време творчески животХуго Вилхелмович проведе повече от 40 (!) лични художествени изложбив Германия, Русия, Крим и България. Проведох изложби на Г. Шауфлер в Руско-германския дом и Централния дом на художниците.

2. Артьом Пучков - най-добър ученикГ. Шауфлер, живее и работи в Севастопол. През 1988 г. завършва Крим художествено училищена името на Самокиш, учи в художественото ателие на Г. В. Шауфлер, член на Световното географско дружество. Творчески пътувания до Индия, Пакистан, Тибет-Хималаите, Израел. Единственият съвременен художник, пътувал из Тибет, следвайки пътищата на Рьорих. Сега Артьом се върна от творческо пътуване в Израел и го подготвяме нова изложба. Проведох и няколко изложби на А. Пучков в Централния дом на художниците, аукционната къща Sovcom и други по-малко значими места. Уебсайт: http://art-crimea.ru/index.php?m=h&lang=ru&tpc=1&tc=1

3. Юрий Лаптев Роден в Петропавловск през 1962 г., завършва Кримския художествен колеж. Самокиша - 1986 г., от дете живее в Крим, Симферопол. Творбите на художника са в частни колекции по целия свят. Проведох няколко изложби в Централния дом на художниците с участието на творбите на Ю. Лаптев, една от които лична.

4. Ирина Зайцева, интересна, оригинална художничка, чиито творби има в колекции в много страни по света. Живее и работи в Симферопол. Проведох няколко изложби на И. Зайцева в Централния дом на художниците, включително една от тях лична. Уебсайт: http://art-crimea.ru/index.php?m=h&lang=ru&tpc=3&tc=1

На моя уебсайт има и видео репортажи за някои от изложбите, които съм правил: http://art-crimea.ru/index.php?m=via&lang=ru

Освен това съм правил изложби на някои други кримски художници и имам техни творби на склад, тук съм посочил само няколко автора. Може би изложбата може да съвпадне с всякакви събития, свързани с Крим.

Крим, със своята природа и красота, винаги е привличал хората на изкуството. Това бяха художници и поети, режисьори, актьори, музиканти. Всички отидоха в Крим за почивка и за вдъхновение. Пейзажите на полуострова зарадваха всички. Днешната публикация е за художници, чиито картини по един или друг начин са свързани с това невероятно място.

Фридрих Грос. Име, което те несправедливо се опитаха да забравят. Сега работата на наследствените немски художникроден в Симферопол може да се види в Кримския републиканец местен исторически музей. Малко са останали произведения, оцелели до наши дни.
Фридрих решава да обиколи целия Крим в търсене на живописни и недостъпни места. След известно време в един от вестниците те пишат: „Живеейки сред разкошна природа, той рано изпита влечение към рисуването и страстно се посвети на това благородно изкуство. Той прекарва четири поредни лета на южния бряг на Крим... Прехвърляйки на хартия всичко, което се набива в очите му, и по този начин събира богата колекция най-живописните гледкиКрим“. Според слуховете той е бил подкрепен от покровителя на изкуствата от онова време граф Воронцов.

„Изглед в Крим на река Кача“, 1854 маслени бои върху платно; 39x48; долен десен ъгъл „Н. Чернецов 1854“ Творбата е изложена на изложбата „Руско и украинско изкуство на 19-20 век от частни колекции“, проведена в Киевския музей на руското изкуство и публикувана в едноименния каталог на изложбата. Киев, 2003

Малко по-рано, когато Крим току-що беше присъединен към Русия. Художници като М. М. Иванов (1748-1823), Ф. Я. Алексеев (1753-1824) започват да идват на полуострова. Художник е служил и при известния граф Воронцов. Чернецов Н.Г.,който рисува повече от сто графики, в които изобразява градове, градове и други важни архитектурни структури с документална точност.
Също така сред първите могат да бъдат приписани украински художникОрловски В. Д. (1824-1914). Видях неговите творби в залите на Воронцовския дворец), А. И. Мещерски (1834-1902), Крачковски И. Е.(1854-1914) и Боткин М. П. (1839-1914).

Италиански Карло Босоли(1815-1884). Неговите акварели и гвашове ви позволяват да видите Крим през очите на съвременниците на художника и да си представите себе си на мястото на откривателя на старата Таврида.
Пътешественик по дух и художник по професия, Карло печели голяма слава приживе не без помощта на граф Воронцов.
Художникът е живял в Одеса и Крим и е прекарал общо 23 години в Русия, но, поддавайки се на убеждението на възрастната си майка, заминава за родината си.

Вероятно най-известният художник на Крим е Айвазовски Иван Константинович(1817-1900). Художникът обичаше своето родна земя. Той го обиколи навсякъде. Рисува много картини. Най-много обичаше морето, което най-често изобразяваше.
В многобройните си произведения той прославя както красотата на Крим, така и неговата героична история. Баталните картини на художника, като „Битката при Чесме“, „Битката при Синоп“, „Бригът Меркурий, атакуван от два турски кораба“ и други, са известни в целия свят. Художникът посещава и обсадения Севастопол (1854-1855), след което рисува „Обсадата на Севастопол“, „Преходът на руските войски към северната страна“, „Превземането на Севастопол“, „Адмирал Нахимов на бастиона на Малаховия курган , където е улучен от вражески куршум”, „Мястото, където е смъртоносно ранен адмирал Корнилов”.
Днес картините на художника могат да се видят във Феодосия през художествена галериятях. Айвазовски.

От известен руснак пейзажист Куинджи Архип Иванович(1842-1910) имаше дача в Крим близо до Кикенеиз (сега село Оползнево). Той често идваше в дачата си, където създаваше творбите си. Той се опитва да предаде в тях настроението на морето, смятайки, че това е най-трудната задача за един художник. Архип Иванович имаше също толкова талантлив ученик - Константин Богаевски.

Родом от Феодосия (1872-1943). Първите му начинания в рисуването са одобрени от самия Айвазовски и впоследствие го изпраща да учи при художника А. И. Феслер.
За мен Богаевски е велик майстор, който надмина много художници в умението си да изобразява пейзажите на планинския Крим. Той обичаше пейзажите. Виещи се реки, планини, водопади, той предаде всичко това в своите картини. В някои от творбите си той се позовава на миналото на Крим, пише руините на древни градове и паметници. Картината „Тавроски-фия“ най-пълно и интересно предава идеята на художника за историческия кримски пейзаж. през 1933 г. е удостоен със званието заслужил артист на РСФСР.

Волошин Максимилиан Александрович(1877-1932) за дълго време превърна пейзажите на Коктебел в произведения на изкуството. Художникът рисува едно и също място в Крим, като всеки път намира нещо ново. Това е рядко срещано явление в руското изкуство.
Когато създава своите красиви, топли акварели, Максимилиан често ги подписва с поетични редове, задълбочавайки разбирането си за пейзажа. Картините на Волошин могат да се видят в Музея на Феодосия. Айвазовски, който също представя произведения на художниците Феслер А. И. Латри М. П., Лагорио Л. Ф., Магдесян Е. Я., Крайнев В. В., Барсамова Н. С. и др.

Той също е живял известно време на полуострова. Василиев Федор Александрович(1850-1873) в град Ялта. Отне му известно време, за да свикне ярки цветовеКрим, при него това стана постепенно. Последният пейзаж на Василиев е картината „В Кримските планини“.

Дойдох в Крим само два пъти Левитан Исак Илич(1860-1900). По време на тези пътувания той създава серия от скици, които предават настроението и оригиналността на кримския пейзаж.

Коровин Константин Алексеевич(1861-1939) Крим заслепява с яркостта на своите цветя и празнични цветове. Художникът рисува пейзажи от Севастопол, Гурзуф, Ялта и др.
През 1910 г. той построява дача-работилница в Гурзуф, а през 1947 г. тя се превръща в Дом на творчеството на името на. Коровин, където съюзнически художници отидоха да почиват и работят.

Темата за Кримския полуостров е дълбоко вкоренена в творчеството Куприн Александър Василиевич(1880-1960). Художникът посети много градове на крайбрежния Крим, рисува улиците на Бахчисарай, планини и исторически паметници. Първото му произведение се счита за „Планината на елените“.

Рубо Франц Алексеевич(1856-1928) създава огромно платно (115x4 м) на панорама, посветена на първата защита на Севастопол. Това платно показва едно от събитията от 349-ата отбрана, отражението на нападението на 6 юни 1855 г. Художникът рисува много скици, а самото платно е рисувано в Мюнхен.
По време на Втората световна война част от платното е унищожено и е реставрирано 17 съветски художниципод ръководството на Яковлев В.Н., а впоследствие на Соколов-Скалк П.П.

През 1959 г. в Севастопол се състоя откриването на диарамата „Щурмът на планината Сапун на 7 май 1944 г.“. Платното е рисувано батални художници Марченко Г. И., Малцев П. Т., Присекин Н. С.Някои от участниците в нападението са нарисувани като портрети.

Изключителен майстор на баталната живопис Самокиш Николай Семенович(1860-1944) е ученик на Франц Рубо. Първо живее в Евпатория, а след това в Симферопол.
„Преходът на Червената армия през Сиваш“ (1935) е най-добра работахудожникът пресъздава революционния порив на войниците от нашата армия, техния масов героизъм.
В Симферопол Самокиш създава студио и ръководи работата му. Художественото училище в Симферопол е кръстено на него.

Преди началото на войната в Севастопол Александрович Дейнека(1899-1969) създава множество скици, акварели и собствени известна картина"Бъдещи пилоти"

Творбите на всички тези майстори ни оставиха част от миналото, за да знаем какъв е бил Крим преди нас...

За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Големите художници на Крим Презентацията беше направена от Богачева С.С.

Ованес (Иван) Константинович Айвазовски е роден в семейството на търговеца Константин (Геворг) и Хрипсиме Айвазовски. 17 (29) юли 1817 г. свещеник Арменска църкваВ град Феодосия е записано, че „Ованес, син на Геворг Айвазян“ е роден от Константин (Геворг) Айвазовски и съпругата му Хрипсиме. Предците на Айвазовски са от галисийски арменци, които се преселват в Галисия от турска Армения през 18 век. Ованес е предопределен да стане най-забележителният, световноизвестен маринист, художник-баталист, колекционер, филантроп - Иван Айвазовски. Презентацията беше на Богачева С.С.

Иван Айвазовски открива художествени и музикални способности; по-специално, той се научи да свири на цигулка. Архитектът на Феодосия - Кох Яков Христианович, който пръв обърна внимание на художествените способности на момчето, му даде първите уроци по майсторство. След като завършва феодосийското областно училище, той е записан в гимназията в Симферопол с помощта на кмета, който по това време вече е почитател на таланта на бъдещия художник. Бриг "Меркурий" след победата над два турски кораба, 1848 г. ДЕТСТВО Презентацията направи Богачева С.С.

След това е приет на обществена сметка в Императорската академия на изкуствата в Санкт Петербург. Първият учител по рисуване млад ИванАйвазовски е немски художник-колонист Йохан Лудвиг Грос, с чиито лека ръкамладият Иван Константинович получи препоръки в Академията на изкуствата. Айвазовски пристига в Санкт Петербург на 28 август 1833 г. През 1835 г. за пейзажите „Изглед към морския бряг в околностите на Санкт Петербург“ и „Изследване на въздуха над морето“ получава сребърен медал и е назначен за асистент на модния френски пейзажист Филип Танер. През септември 1837 г. Айвазовски получава Великия златен медалза картината "Спокойствие". Това му дава право на двугодишно пътуване до Крим и Европа. Презентацията беше на Богачева С.С.

Крим и Европа (1838-1844) Лунен пейзажс корабокрушение, 1863 г. През пролетта на 1838 г. художникът заминава за Крим, където прекарва две лета. Той не само пишеше морски пейзажи, но също така се занимава с бойна живопис и дори участва във военни операции на брега на Черкезия, където, наблюдавайки от брега десанта в долината на река Шахе, той прави скици за картината „Десантът на отряда в долината Субаши“ (както Тогава черкези наричат ​​това място), рисувана по-късно по покана на началника на кавказката крайбрежна линия генерал Раевски. Картината е закупена от Николай I. В края на лятото на 1839 г. той се завръща в Петербург, където на 23 септември получава свидетелство за завършване на Академията, първия си ранг и лично благородство. Презентацията беше на Богачева С.С.

Крим и Европа (1838-1844) През юли 1840 г. Айвазовски и неговият приятел в пейзажния клас на Академията Василий Щернберг заминават за Рим. По пътя спират във Венеция и Флоренция. Във Венеция Иван Константинович се срещна с Гогол, а също така посети остров Св. Лазар, където се среща с брат си Гавриил. Художникът работи дълго време в Южна Италия, по-специално в Соренто, и развива стил на работа, в който работи на открито само за кратки периоди от време, а в студиото възстановява пейзажа, оставяйки широко поле за импровизация. Картината "Хаос" е закупена от папа Григорий XVI, който също награди Айвазовски със златен медал. Като цяло работата на Айвазовски в Италия беше успешна. За картините си получава златен медал от Парижката академия на изкуствата. Корабът "Императрица Мария" по време на буря, 1892 г. Презентация на Богачева С.С.

Крим и Европа (1838-1844) В началото на 1842 г. Айвазовски отива в Холандия през Швейцария и долината на Рейн, оттам отплава за Англия, а по-късно посещава Париж, Португалия и Испания. В Бискайския залив корабът, на който плава художникът, беше хванат от буря и почти потъна, така че съобщенията за смъртта му се появиха в парижките вестници. Пътуването като цяло продължи четири години. През есента на 1844 г. се завръща в Русия. Сбогом на Пушкин с морето. Картината е изпълнена от И. К. Айвазовски заедно с И. Е. Репин, 1877 г. Презентацията е направена от С. С. Богачева.

През 1844 г. става художник в Главния военноморски щаб (без парични облаги), а от 1847 г. - професор в Петербургската академия на изкуствата; Членува и в европейски академии: Рим, Париж, Флоренция, Амстердам и Щутгарт. Иван Константинович Айвазовски рисува предимно морски пейзажи; създава серия от портрети на кримски крайбрежни градове. Кариерата му беше много успешна. Награден е с много ордени и получава званието контраадмирал. Общо художникът рисува повече от 6 хиляди творби. Презентацията беше на Богачева С.С.

От 1845 г. живее във Феодосия, където със спечелените пари открива художествено училище, което по-късно става едно от арт центровеНоворосия и галерията (1880), станала основател на кимерийската школа по живопис, била инициатор на строителството железопътна линия"Феодосия - Джанкой", построена през 1892 г. Той участва активно в делата на града, неговото подобряване и допринася за просперитета. Той се интересуваше от археология, занимаваше се с проблемите на защитата на кримските паметници, участваше в проучването на повече от 80 могили (някои от намерените предмети се съхраняват в склада на Ермитажа). Презентацията беше на Богачева С.С.

Последните дни от живота Художникът умира на 2 май 1900 г. във Феодосия на осемдесет и две години. Сутринта на 19 април (2 май) 1900 г. Айвазовски решава да изпълни отдавнашното си желание - отново да покаже един от епизодите от освободителната борба на гръцките въстаници с турците. За сюжета художникът избра реален факт - героичен подвигбезстрашният грък Константин Канарис, който взривява турски адмиралски кораб край остров Хиос. През деня художникът почти завърши работата си. Дълбоко през нощта, докато спя, внезапна смъртЖивотът на Айвазовски е прекъснат. Недовършената картина „Експлозията на кораба“ остана на статива в ателието на художника, чиято къща във Феодосия беше превърната в музей. Много от неговите съвременници дадоха висока оценка на творчеството на художника, а художникът И.Н. Крамской пише: „... Айвазовски, каквото и да казва някой, във всеки случай е звезда от първа величина и не само тук, но и в историята на изкуството изобщо...” През 1903 г. вдовицата на художника монтиран мраморен надгробен паметник във формата на саркофаг от единичен блок бял мрамор, чийто автор е италианският скулптор Л. Биойоли. Думите на арменския историк Мовсес Хоренаци са написани на древноарменски: „Роден смъртен, той остави безсмъртен спомен“. Презентацията беше на Богачева С.С.

Галерия Къщата на Айвазовски, по-късно художествена галерия, е проектирана лично от Айвазовски през 1845 г., а през 1880 г. художникът отваря собствена изложбена зала. Иван Константинович изложи там картините си, които трябваше да напуснат Феодосия. Тази година официално се счита за година на създаване на галерията. Според завещанието му художествената галерия е дарена на Феодосия. В основаната от него Феодосийска художествена галерия, която сега носи неговото име, творчеството на художника е най-пълно представено. Архивът на документите на Айвазовски се съхранява на руски език държавен архивлитература и изкуство, Държава обществена библиотекатях. М. Е. Салтикова-Щедрин (Санкт Петербург), Държава Третяковска галерия, Театрален музей на името на. А. А. Бахрушина. Презентацията беше на Богачева С.С.

Какво ви напомня за Иван Айвазовски в Симферопол? Близо до площад „Советская“, в парка на името на П. Е. Дибенко, има паметник на братята Айвазовски: Габриел и Иван. Автори на този паметник в столицата на Крим са архитектът В. Кравченко и скулпторите Л. Токмаджян и неговите синове. Презентацията беше на Богачева С.С.

Николай Семенович Самокиш е роден на 13 (25) октомври 1860 г. в Нежин (сега Черниговска област на Украйна). Завършва 4-ти клас на Нижинския историко-филологически институт, създаден на базата на гимназията за висши науки и лицея на княз Безбородко, известният образователна институция, където учи Н. В. Гогол. Първоначално артистични уменияполучава в Нижинската гимназия от учителя по рисуване Р. К. Музиченко-Цибулски, от когото взема и частни уроци по рисуване. Първият опит да влезе в Императорската академия на изкуствата е неуспешен, но той е приет като доброволец в бойната работилница на професор Б. П. Вилевалде (1878 г.). След една година обучение е приет за студент. Учи в Императорската художествена академия (1879 - 1885), клас на Б. П. Вилевалде, други известни учители - П. П. Чистяков и В. И. Якоби. Презентацията беше на Богачева С.С.

Той бързо започна да постига успехи. Още през 1881 г. той получава малък златен медал за картината „Завръщане на войските към хората“. През 1882 г. публикува първия албум с офорти, направени под ръководството на Л. Е. Дмитриев-Кавказски. На следващата 1883 г. той получава наградата "С. Г. Строганов" за картината "Собственици на панаир". През 1884 г. той е награден с втори малък златен медал за картината „Епизод от битката при Мали Ярославец“, а картината „Разходка“ е закупена от П. М. Третяков за неговата галерия. През 1885 г. за теза„Руската кавалерия се завръща след атака на врага при Аустерлиц през 1805 г.“ получи голям златен медал и титла готин артист 1-ва степен. От 1885 до 1888 г. се усъвършенства в Париж под ръководството на известния баталист Едуар Детайл. Презентацията беше на Богачева С.С.

През 1889 г. се жени за Елена Петровна Судковская (родена Бенард). Елена Петровна Самокиш-Судковская (1863 - 1924) - известна илюстратор на книги, ученик на В. П. Верещагин. Тя е илюстрирала много от А. С. Пушкин. Много известни са нейните илюстрации към приказката на Ершов „Гърбушкото конче“. През 1896 г. за рисунките си за Коронационната колекция тя получава най-високата награда и медал на синя лента. Двойката работи заедно на моменти и двамата участват в подготовката на илюстровано издание на „Мъртви души“ на Гогол (печатницата на А. Ф. Маркс, 1901 г.). В една от залите на гара Витебск (първоначално име - Царско село), ​​построена през 1901-1904 г., стените са украсени с панели от Н. С. Самокиш и Е. П. Самокиш-Судковская, посветени на историята на железницата Царско село. г. Елена Петровна умира в изгнание, в Париж. Н. С. Самокиш, „Стадо кралици от Орловски рисач“ (1890 г.). През 1890 г. за работата си „Стадо кралици от орловски рисаци“ (Ново-Томниковски конезавод, Тамбовска губерния) е удостоен със званието академик. Презентацията беше на Богачева С.С.

УЧИТЕЛ Учителства през целия си живот от 1894 г., когато е поканен в Рисувалното училище, където преподава рисуване и рисуване в продължение на 23 години. от учебникРуските илюстратори все още изучават „Рисуване с писалка“ на Н. С. Самокиш. Действителен член на Императорската академия на изкуствата (1913), където преподава от 1912 г., професор, ръководител на баталния клас през 1913-1918 г. Преподава в Художествената академия до 1918 г., когато Съветът на народните комисари на РСФСР премахва старата Академия и създава на нейна база Държавни безплатни художествени работилници. Той също преподаваше тези курсове преди заминаването си. Н. С. Самокиш, “Соколник”. Илюстрация към книгата на Н. И. Кутепов „Великохерцогски, царски и императорски лов в Русия”, т. 1 (Санкт Петербург, 1896). Презентацията беше на Богачева С.С.

През 20-те - 30-те години работи в Крим. През 1918-1921 г. живее в Евпатория (където създава повече от 30 картини), а от 1922 г. - в Симферопол. Създава собствено художествено студио в Симферопол (студио Самокиш), което се превръща в основен регионален център художествено образование. Събираше и подкрепяше талантливи младежи. Сред неговите ученици от Симферопол Народен артистУкрайна Яков Александрович Басов (учил при Самокиш от 1922 до 1931 г.), Амет Устаев, Мария Викентиевна Новикова, Марк Домащенко и много други. Резолюция на Съвета на народните комисари на Крим № 192 от 28 юни 1937 г. „За реорганизацията на студиото на името на. Академик Н. С. Самокиш в Държавното средно художествено училище им. Заслужил художник академик Н. С. Самокиш”, на базата на студиото на Самокиш е организирана Кримската художествена школа. По време на германската окупация на Крим (1941 - 1944) остава в Симферопол. Художникът умира в Симферопол на 18 януари 1944 г. Презентацията е направена от Богачева С.С.

През 1960 г. една от улиците на Симферопол също е кръстена на Самокиш. На къща № 32 на тази улица има паметна плоча, на която пише: „В тази къща през 1922-1944 г. е живял академикът по батална живопис Н. С. Самокиш.” Как се увековечава паметта на художника Н. С. Самокиш? Презентацията беше на Богачева С.С.

Гледане на филми 1. Николай Самокиш. От поредицата „Кримско! Гордейте се с миналото” 2. Иван Айвазовски. От поредицата „Животът прекрасни хора» Презентацията направи Богачева С.С.