Рисуване на небето. "как да нарисувате купести облаци"

Ето облаците, които получих в резултат на опит да рисувам стъпка по стъпка.

Направих нова серияетапи на рисуване на облаци. Този път специално седнах да нарисувам творба, която ще служи за демонстрация и ще се опита да разкаже какво и как правя докато рисувам облаци.

Искам веднага да кажа, че качеството на работа е силно повлияно от такива важни неща като опит и практика. С много практика решенията на въпроси и проблеми често се намират сами. С опита идват увереността и смелостта в рисуването, вярата, че можеш да постигнеш това, което трябва да бъде изобразено.

Може би и най-вероятно без опит в рисуването на облаци, а аз съм нарисувал достатъчно от тях, не бих могъл да нарисувам версия на пейзажа, която да ми харесва, използвайки този урок. Просто трябва да рисувате и да се наслаждавате на постиженията си, което ще ви даде нови сили и желание да продължите напред.

Относно инструментите

Четка

Използвах тази четка 99% от времето. Имам го едно и също навсякъде тук.

Активирано зависимост на прозрачността от степента на натиска на писалкататаблет. Надявам се, че имате таблет, защото без него няма да можете да рисувате на компютър) На горната снимка е отбелязано с червен кръг.

Размерът на четката не се променя в зависимост от степента на натиск. Всичко.

Бързи клавиши

1. Е– Превключвам Photoshop на режим, в който можете да плъзнете платното с инструмента „Ръка“, въпреки че не е в мащаб. Опитайте да натиснете F и да плъзнете платното, като щракнете върху него и задържите интервал. Ако не работи, щракнете отново.

Това е малко нещо, но помага да издърпате платното върху повърхността до панела със слоеве, а не зад него.

2. пространство. Мисля, че знаете, като задържите интервала, се появява бърза ръка, който отново може да опъне платното. Използвам го непрекъснато

3. На бутоните УИ Спредписано уголемяване и намаляване на ръката. В описах как да направя това.

4. Alt– като задържите този бутон, четката преминава в режим капкомер и когато я боцнете върху платното, се избира новият избран цвят. Много важен бутон. Цялата ми техника за рисуване на облаци е базирана на него.

Техника

В демонстрационната снимка по-долу ще се опитам да покажа как точно го използвам.

За по-лесно, 2 цвята. Цветът на небето и облаците. По правило започвам с няколко цвята и добавям останалите по-късно. Същото нещо в този демо урок.

1. Нарисувах облак.

2. Използвайки капкомера (Alt), за да избера цвета на небето, започвам да рисувам назъбени ръбове, създавайки произволни петна с различен натиск на писалката и съответно прозрачност.

3. Отново избирам съседния цвят и очертавам ръбовете с различен цвят. Така чрез коригиране на формата се получава интересен ефект на облачна жизненост и ефирност.

1. Първоначална форма

По-горе беше описано как да рисувате начална формаоблаци. Следващите етапи на рисуване по същия начин са само с различен цвят и нюанс.

2. Добавете нов нюанс

Обичам жълто светъл цвят. Ще го добавя. Ще очертая краищата на облака, най-вече отляво, сигнализирайки, че слънцето пада върху тях отляво.

Можете и трябва да правите повече със сянката. Ограничих се до 3, за да не усложнявам урока.

3. Добавяне на светлина към облаците

Обичам да добавям слоеве цвят към осветените и не толкова осветени области на картината, като променям режима на смесване. В този случай е зададено на „Твърда светлина“. Винаги ще опитам всичко, преди да реша. Натискам режима на смесване в панела със слоевете и скролвам с бутоните нагоре/надолу на клавиатурата, наблюдавайки ефекта. Ако се измори, оставям го.

Тук исках да постигна осветеността и цвета на облака.

4. Очертаване на новата светлина, насложена от предишния смесен слой.

Основна технологияОчертавам преходите от един цвят към друг и създавам резки граници на някои места и плавни на други.

5. Повече информация, премахване на празни зони.

Често на определен етап от рисуването, когато вече имате нещо и не знаете накъде да продължите, 3 неща ви спасяват.

1. Обърнете платното хоризонтално.

Изображение – Завъртане на изображение – Обръщане на платното хоризонтално.По-близкото око започва да възприема картината, забелязвайки плитките, които са били замъглени по време на продължителна работа.

2. Преобразувайте в черно и бяло.

Защо е необходимо това? Когато картината е черно-бяла, е лесно да се определи дали снимката представлява интерес. Ако има само нюанси на сивото или твърде светло/тъмно, тогава тази картина е трудна за възприемане. Трябва датака че на снимката също има светлинаИ тъмноИ средно аритметичнопарцели.

Създавам нов слой и го запълвам едноцветен цвят(Черно, сиво, бяло) клавишна комбинация Ctrl + Backspaceи променете режима на смесване на Chroma(Цвят). Така платното е боядисано в черно и бяло. Тази промяна може да бъде деактивирана чрез изключване на видимостта на слоя.

3. Празни зони

Наличието на равномерни области от един и същи цвят също е отрицателна точка, представяйки работата си за недостатък, отдалечавайки се все повече и повече от истинска илюстрация, описваща нещо реално или правдоподобно. Е, ако е безоблачно синьо небе, тогава трябва да го направите градиентно.

Повече светлина

И добавих още едно светло размазано петно ​​върху нов слой с режима на смесване „Яркост“. Всички тези корекции бяха направени в резултат на анализ на това, което се случва, какво ви харесва и какво не ви харесва, така че мисля, че разбирате, че няма смисъл да повтаряте процеса точка по точка. Едно нещо ще получиш различно, друго ще харесаш повече от мен.

Ще кажа, че най-важното е да усетите местните победи във вашите картини и рисунки. Ако има успехи, дори и малки, това те движи и най-вече ти дава надежда за повече по-голям успехв бъдеще.

Успех и късмет в рисуването!

Започнете, като погледнете нагоре
Откакто някои приятели художници ме насърчиха да нарисувам небето в една от творбите си, винаги съм се фокусирал върху облаците. Все още се удивлявам на красотата, която може да се види само с поглед към небето! През последните няколко години изучавах значението на правилното засенчване на небето и добавяне на облаци до съвършенство. общ съставтехните пейзажи. Мисля, че бих могъл да прекарам часове в игра с всяка от белите клубове!

Започнете да гледате нагоре и да изучавате облаците. Снимайте ги и ще се изненадате какво ще започнете да „виждате“!

За какво е небето?
Важно ли е добавянето му? Няма облак на небето, защо тогава да го гасим? Мислех за това. На моя уебсайт има ранни творби, в който небето е без оцветяване. Доста дълго време дори не „виждах“ сенки в небето. И това продължи, докато не забелязах ефекта от добавянето на засенчено небе към пейзажа. Ето някои от характеристиките, които оцветеното небе внася в една рисунка:

- Увеличаване на гамата от нюанси, с които разполагате. Сега белотата на хартията може да показва само акценти, например.
— Еднообразие в композицията на вашата рисунка.
— Повишаване на усещането за реалност на вашия пейзаж.
— Добавяне на атмосфера и „настроение“ към сюжета.

В последваща поредица от рисунки, илюстриращи значението на оцветеното небе и показващи защо небето и облаците са предпочитани в пейзажната композиция, избрах много прост обект на бяла плевня - единствената промяна, която направих, беше добавянето на небе и облаци.

Първата снимка показва рисунка без небе. Много е пусто и небето (белотата на хартията) се слива с плевнята.

Втората картина е подобрена чрез засенчване на небето. Бяла плевня сега
фокусна точка, тъй като затъмненото небе подчертава и същевременно прави цялата сцена много по-ярка.

Третата картина съчетава както оцветеното небе, така и добавянето на облаци. Облаците добавят дълбочина към сцената, намалявайки с разстоянието. За зрителя те също създават визуално впечатление за еднопосочен поток. Облаците водят окото през цялата рисунка и естествено придават интерес.

Видове облаци
Stratus – тънки, леки облаци
Кумулус - бял пищен, мек, пухкав
Мрачни дъждовни облаци - тъмни гръмотевични облаци
Осветени облаци при залез слънце

Съвети:
— Облаците са по-светли на хоризонта и по-тъмни, колкото по-високо е в небето.
— Облаците са обект на перспектива - колкото по-далеч са, толкова по-малки и по-плътни са един спрямо друг
— Докато небето не е централната част на дизайна, тънките, леки или малки облаци работят добре.
- Използвайте облаци, за да преведете зрителя през пейзажа.
— Облаците имат форма и обем – нямат ръбове или никакви линии.
— Колкото по-тъмни са облаците, толкова по-тъмен трябва да е основният тон (това ще ви позволи да използвате повече нюанси)

Необходими материали:
Това е списък с материали, които аз лично предпочитам да използвам. Естествено, някои от тях могат да бъдат заменени. Експериментирането и практиката трябва да адаптират тази техника към вашия стил на рисуване.

— Механичен молив H и 2H (0,5 mm)
- Велур
— Засенчване — малко
— Наг
— Малка линийка (или линийка)
— Дебела хартия (Strathmore)
- Четка за грим

4 етапа на рисуване на небето с облаци:

Стъпка 1 – Кръстосано щрихиране
Когато щриховам, обикновено държа ръката си вдигната. Вярвам, че само такава пълна липса на натиск върху молива ви позволява да създавате леки и последователни удари.

Нанасям кръстосани щрихи върху хартията с три слоя графит, мекота N. Първият слой се нанася хоризонтално. Следващите две са диагонални.

Стъпка 2 - засенчване

Използване на увити около показалецвелур, изравнете графитния слой. Засенчването с велур се извършва с равномерен, силен натиск. Може да се наложи да плъзнете дивата коза няколко пъти, за да постигнете равномерен тон. Уверено смесете краищата на работната зона, дори навлизайки в сгради, дървета и отвъд хоризонта. Тогава ще бъде много по-лесно да изтриете с гумичка, отколкото да рисувате

липсващи части.

Избягвайте да докосвате повърхността на хартията с пръсти. Именно това е причината за магическата поява на петна или пръстови отпечатъци по време на процеса на засенчване. След като се появят, е много трудно да се коригират (освен ако не съвпадат с мястото, където ще бъдат облаците по-късно) и често се случваше да започвам от самото начало!

Ще добавя още 2 слоя пресичащи се щрихи с молив 2H и ще ги смеся отново с дива коза. Това ще завърши перфектно подравняването. Изравнявам границите на чертежа с линийка и тестомесачка.

Стъпка 3 – Очертаване на облаците


Използвам пластмасова гума Mars с изрязан ръб; и с негова помощ рисувам
облаци в небето. За леки, тънки облаци вземам петно ​​и просто го прокарвам по повърхността на хартията няколко пъти.

Стъпка 4 – Детайлиране

Използвайте молив 2H, за да очертаете тъмните зони близо до върховете на белите облаци. За да засенчите и изработите детайлите, тук ще ви трябва засенчване. Чрез засенчване, изтриване и нанасяне на нови слоеве графит върху хартията се появяват облаци. Омекотяваме облаците с наг. За да придадете на облаците по-тъмен оттенък, потъмнете фона на небето. Това ще позволи на белите пухкави облаци да придобият форма и да станат по-тежки. Не забравяйте, че ако фокусът на вашата работа не е върху облаците, те не трябва да се конкурират с останалата част от пейзажа. Те трябва да останат фини и ненатрапчиво да водят погледа на зрителя през целия сюжет. Обикновено използвам кичури и слаби облаци в повечето си пейзажи.

Като правило ми отнема 5-8 часа само да нарисувам небето и облаците.
ТЪРПЕНИЕТО е тук ключова концепцияв създаването на големи облаци.

Струва си веднъж да овладеете техниката за създаване на меки тонове и основни видове облаци. И тогава пред вас ще се появят безкраен брой вариации и възможности. Всеки сезон, всеки ден, всеки час, всеки момент, небето променя настроението и формата си, като по този начин предоставя неизчерпаем източник на вдъхновение за работа върху пейзажи.

Снимки на залези и здрач
Пред теб бърза скица(около час) облаци в ранната вечер, слънцето едва започва да залязва. Облаците са осветени от слънцето и следователно са по-тъмни от небето. Дърветата са предимно на сянка и повечето отдетайлите са заглушени. Това е малка рисунка - приблизително 11x18cm. Тонът на небето е по-светъл от облаците и е просто обръщане на обичайния облачен модел.

http://demiart.ru/

Оригинал от Даян Райт

Така че, ако искате да научите как да рисувате майсторски небето, трябва да обърнете внимание на следните точки:

1. Значението на меките ръбове
2. Цветни сиви нюансиподчертайте най-ярките части на картината
3. Въздушна перспектива
4. В небето няма чисто бяло
5. Не ставайте заложник на фотографията
6. Използвайте големи четки
7. Най-светлият нюанс е дори по-светъл, отколкото изглежда
8. Дебели слоеве боя и глазура
9. Линейна перспектива в облаците
10. Изобразяване на облаци като твърди обекти

1. За значението на меките ръбове и граници в небето

Когато рисувате небето, е много важно да имате предвид ръбовете. В цялата природа няма да намерите други меки пресичащи се граници като някои облаци.

Също така е важно да запомните баланса между твърди и меки ръбове. Това ще ви помогне да регулирате обема и прозрачността на облаците.

Някои облаци са толкова тънки, че през тях се вижда небето. За да ги подчертаете, добавете цвета на небето към цвета на облака, омекотете краищата на самия облак и празнините в него.

Освен това небето постепенно променя цвета си към хоризонта. Използвайте остъкляване и смесване на нюанси, за да начертаете правилно такъв преход.

Пример за меки и ясни контури на облака. Фрагмент от картината на Роби Бенве "Much Needed".

2. Цветните сиви нюанси подчертават най-ярките части на картината.

много те обичам ярки цветове, появяващи се по време на залези. Но в същото време знам, че много интензивни нюанси не са много добри за боядисване. За да подчертаете най-ярките и наситени зони на вашата картина, ще трябва да добавите няколко неутрални, може би дори „мръсни“ нюанса към вашата работа.

Имате нужда от „мръсни“ цветове, за да направите ярките цветове да звучат по-силно. Гама от сиви нюанси са чудесно допълнение към цветно небе. Ярко оранжевото ще изглежда още по-ярко, когато се постави до сиво.

Говорейки за сиво, изобщо нямам предвид нюанс, получен чрез смесване на черно и бяло и, разбира се, не говорим за готов сив цвят от тръби или канавки. Харесвам сиви нюанси, които се получават чрез смесване на цветовете, останали в палитрата след рисуване на облаците, небето и други обекти в картината.

3. Въздушна перспектива

Поглеждайки в далечината, можете да видите как цветовете и нюансите в небето и на земята постепенно се променят. Това се дължи на ефекта на въздушната атмосфера.

как по-голямо разстояниемежду нас и обекта, толкова по-изразен е този ефект.

Погледнете пейзажа, простиращ се до хоризонта, и забележете следното:

• колкото по-далеч са обектите на пейзажа, толкова по-светли и избледнели са, колкото по-близо са до нас, толкова по-наситен става цветът им;
• в далечината цветовете на предметите стават студени, докато на преден план има топли нюанси;
• Докато се придвижвате към хоризонта, контрастите се изглаждат и стават по-малко забележими.

Това важи както за рисуване на растителност, така и за работа върху небето.

Запомнете още един важен момент: небето над нас винаги е по-тъмно, но става по-светло към хоризонта.

Наблюдавайте, изследвайте облаците толкова често, колкото можете. Това ще ви помогне да ги нарисувате по-добре.

4. Небето не е чисто бяло.

Цветът на светлината влияе върху всички останали цветове. използвах бял цвятда нарисувате върховете на огрените от слънцето облаци. По-късно разбрах, че цветът на облаците зависи и от осветлението. В небето няма чисто бели зони.

Оттогава смесвам бяло с жълто, лилаво, лилаво или сини цветязависи от метеорологични условияи облачност. Най-малкото, което мога да направя, е да добавя малко портокал към бялото, за да стане по-топло.

Използвам цинково бяло за смесване на основните нюанси и титаниево за тези нюанси, които ще използвам в най-осветените зони. Правя това, защото титаниево бялото е по-малко полупрозрачно и има тенденция да засенчва други нюанси, докато цинковото бяло е по-прозрачно и ми позволява повече контрол при смесване на боите за постигане на желания нюанс.

Роби Бенве „Поглед“

5. Не ставайте заложник на фотографията.

Ако рисувате от снимка, не се страхувайте да изоставите определени елементи на снимката, които няма да украсят композицията на бъдещата ви работа. Може да е добра идея например да коригирате линията на облаците или да преместите дървета, да замъглите бреговата линия и т.н.

Дайте си разрешение да правите промени, които ще направят вашата картина по-интересна. В края на краищата работата ви няма да виси до оригиналната снимка и никой няма да знае каква всъщност е била формата на този облак или дали всички дървета са били с еднакъв размер.

Когато рисувате от снимка, важно е да запомните още нещо: фотоапаратът променя цветовите отношения. Тъмните области изглеждат по-тъмни на снимката, а сенките губят много детайли. Всъщност дори в сенките можем да наблюдаваме достатъчно количество цвят, различни цветови вариации.

6. Използвайте големи четки

Мислех, че рисувам с добри четки с подходящ размер. Въпреки това продължавах да се чувствам неудовлетворен от работата си. Не се чувстваха леки, изглеждаха претоварени с подробности, преуморени. Тогава разбрах, че имам нужда от по-големи четки.

Използвайте четките с най-големия размер в началото на рисуването и ги променете с по-малки към края.

Мислете в големи форми, секции и едва в самия край преминете към детайла. Преминете от общото към конкретното.

Продължете да използвате четките си по време на рисуването. по-голям размеротколкото тези, с които сте свикнали. Вземете четката, след това я поставете обратно и вземете друга, размер или два по-голяма.

Добавете подробности в самия край, но не прекалявайте.

7. Най-светлият нюанс е дори по-светъл, отколкото изглежда

Това е още един важен момент, което ми отне много време да осъзная в самото начало. Жълтото е светъл цвят, нали? Тогава защо жълтото небе при моя залез не изглежда достатъчно ярко?

Докато проверявах рисунката и снимката си с тонална скала, забелязах, че светлите нюанси, които бях избрал, бяха много по-тъмни, отколкото си мислех.

Говорим за разликата във възприятието на цвета, когато го смесим върху палитрата и след това го добавим към картината.

Възприемането на даден цветен нюанс зависи и от това, което го заобикаля. Например, може да изглежда топло на палитрата, но след като добавим нюанса към платното, започва да изглежда по-хладно.

Обикновено смесвам малко боя и я тествам върху платното, за да видя дали това е нюансът, който търся.

Както показва опитът, дори ако нарисувате мъглив ден, небето ще остане най-ярката зона във вашата снимка.

Съвет: Ако искате да получите светъл нюанс, вземете бяла бояи добавете желаните от вас цветове малко по малко. По-лесно е да потъмните един цвят, отколкото да го изсветлите.

Тонова скала

Когато гледате облаците, опитайте се незабавно да обърнете внимание на това как се променят, докато отиват в далечината (в перспектива), цвят, размер, светлина и т.н.

Снимката показва красив облачен ден.

8. Дебели слоеве боя и глазура

Небето е изтъкано от въздух, пара, частици.

Обичам да започвам да рисувам с тънки прозрачни слоеве. В самото начало на работата си се развеждам акрилни боис вода и такива на маслена основа с разредител без мирис. След това започвам да нанасям боя върху платното, контролирайки плътността на слоя, изсветлявайки или затъмнявайки отделни зони в зависимост от изобразения обект.

Първоначалната работа с тъмни и светли зони ми позволява да организирам и обмислям композицията на картината. Винаги започвам с този подход, той се отнася както за небето, така и за всякакви обекти на земята.

След като предварителният подрисуван е готов, продължавам да работя със слоеве, като ги добавям на нужните ми места в картината. Открих, че тъмните участъци изглеждат по-добре, ако добавя разредител към разтвора преди да започна работа. необходими цветовеи нюанси.

Нанасям боята по-дебело върху тези области на облаците, които са по-близо до зрителя, и искам да подчертая техните очертания.

Понякога има и такива леки облаци, разрошени от вятъра.

Роби Бенве „Fatherlike“

9. Линейна перспектива в облаците

Линиите и пропорциите в небето се подчиняват на същите правила и закони на перспективата, които се прилагат за обектите на земята, с изчезващи точки и линии, водещи до тях.

Ако погледнете облаците от самолет, ще ги видите да се носят успоредно на земята.

Ако погледнете облаците от земята, лесно можете да си представите, че те са като горната част на масата, а ние сме под нея.

Облаците стават по-малки, когато се приближавате до точката на изчезване, точно както всеки друг обект, когато става дума за линейна перспектива.

10. Изобразяване на облаци като твърди обекти

Може да ви е по-лесно да рисувате облаци, ако мислите за тях като за твърди обекти. Въпреки че имат назъбени, назъбени ръбове и са прозрачни, представете си ги като геометрични форми– паралелепипеди или кубове.

Този подход ще ви помогне да разберете как правилно да разпределите областите на светлина и сянка върху облак.

Направете предварителна скица на отделен лист хартия, като си представите облаците под формата на свързващи кубчета. Анализирайте къде пада светлината, кои области са в сянката и полусянката, където се намира рефлексът.

След като започнете да работите директно върху самата картина, поглеждайте скицата си от време на време. Не забравяйте да заоблите и изгладите краищата на облаците, за да им придадете хубава, интересна форма.

Само като наблюдавате облаците, изучавате тяхната динамика, как се появяват и променят, можете да се научите да ги рисувате майсторски.

Мога да прекарам часове, гледайки небето и постоянно променящите се облаци. Особено харесвам залезите. Носят ми тиха радост.

Поради емоционалната си привързаност към тях и зрителното удоволствие от съзерцаването им, преди няколко години започнах да обръщам специално внимание на небето в картините си.

Първо бях ужасен от моята картина. Нарисувани върху платно, облаците никога не изглеждаха така, както си ги представях в ума си. Изглеждаха много детски, аматьорски.

Но аз продължих да тренирам. Започнах да разглеждам книги за рисуване и да чета глави за небето и облаците и да гледам видеоклипове по тази тема.

Самообучението и практиката в рисуването на небето подобриха уменията ми с течение на времето.Всяка снимка ви учи на нещо ново!

Не спирам дотук и продължавам да работя и да се развивам по-нататък - чета списания и статии за изкуство, гледам майсторски класове и образователни видеоклипове и, разбира се, продължавам да рисувам много. Това ми помага да разбера кои техники работят и кои не.

Как да нарисувате небето с акварели?

В крайна сметка трябва да има съвсем различен технически подход към смесването на бои и етапи на работа!

Научете основите на рисуването с акварелс популярна тарифа

Днес ще говорим за това как да нарисувате облаци с молив. Трудно е, ще кажа веднага, но резултатът си заслужава усилията и времето. Ще ви кажа как да предадете емоции в картина и, разбира се, ще ви покажа стъпка по стъпка, използвайки един пример. Нека направим тази снимка: Облак - необясним феномен, произхождащи от дима и праха, създаващи атмосферата на планетата Земя и в душите на хората. Как атмосферата може да повлияе на душите на хората? Е, например:

• Дъждовните облаци ви натъжават;
• Cumulonimbus - изчакване;
• Наслоено сиво или бяло - спокойно;
• Напластена мъгла - меланхолия;
• Cirrostratus - надежда;
• Fluffy - мир на планетата;
• Корави и тромави - галактиката е в опасност;
• Син, жълт цвят– радост, детство;
• Тъмно синьо, сиво- предвестник на нещо лошо;

Цветът и формата предават емоциите на художника, емоциите на картината. Бъдете изключително внимателни, когато изобразявате облаци във вашата картина. Визията на автора не винаги съвпада с визията на обикновените смъртни. Оттук се оказва: художникът го вижда по този начин. Това, което описах по-горе са моите лични асоциации с облаците. Може би вие имате различно мнение. Това е добре. Исках да покажа младост, спокойствие, нежност и спокойствие в картината. Надявам се, че ще видите всичко това в урока:

Как да нарисувате облаци с молив стъпка по стъпка

Първа стъпка. Нека начертаем линия на хоризонта, използвайки кръгове, ще покажем облаците, момичето и на заден план гора, фар и острови.
Стъпка втора. С помощта на по-малки кръгове ще покажем пухкави облаци. Нека нарисуваме момичето и фона по-подробно.
Стъпка трета. Сега бавно нарисувайте облаците с леки удари. Нека добавим растителност на заден план и чайки на преден план.
Стъпка четвърта. Добавяме сенки, използвайки засенчване за реализъм и създаваме красота.
Ако не успеете от първия път, не се притеснявайте. Струва си да опитате отново! Още по-добре, прикачете работата си под тази статия и коментирайте работата на други читатели. Нека заедно търсим грешките и ги поправяме! И се опитайте да го изобразите отново.

Това са облаците, които сега ще създадем:

Как да нарисувате облаци във Photoshop

1. И така, нека създаваме нов документ. Размерът няма никакво значение. Изберете инструмента Gradient Tool, щракнете върху градиентната лента в горния панел и прозорецът за настройки на градиента се отваря. Тук трябва да изберем цветовете на небето, използвах тези:

2. Запълнете платното с този градиент отгоре надолу:

Получаваме нещо подобно:

3. Сега нека да преминем към рисуването на облаците. Изберете Brush Tool и натиснете F5, за да изведете настройките на четката. Вземаме обичайния мека четкаи го настройте така:

Така създадохме специална четка, с която сега ще рисуваме облаците.

4. Създайте нов слой, задайте непрозрачността на четката на 50% и скицирайте очертанията на облака, с новата четка трябва да ви отнеме 5 секунди:

5. Сега е само въпрос на техника, последователно създаване на слоеве и използване на твърдостта на четката от време на време (ръбовете на облаците са неравномерни и има както доста остри, така и много ефирни) и нюанси на сиво и светло синьо , нарисувайте нещо подобно.