Център за набиране на младежи. Бирмак - за художествената техника на пианист - професионални заболявания и лечение на пианисти Предимства на професията на музикант

Велики пианисти от миналото и настоящетоса наистина най-яркият примерза възхищение и подражание. Всеки, който се интересува от свирене на пиано, винаги се е опитвал да копира най-добри характеристикивелики пианисти: как изпълняват произведение, как са успели да усетят мистерията на всяка нота и понякога изглежда, че е невероятно и някаква магия, но всичко идва с опит: ако вчера изглеждаше нереалистично, то днес човек сам може да изпълнява най-сложните сонати и фуги.

Пианото е един от най-известните музикални инструменти, проникващ в различни музикални жанрове и е използвано за създаването на много от най-трогателните и емоционални композиции в историята. А хората, които го играят, се смятат за гиганти музикален свят. Но кои са те? най-великите пианисти? Когато избирате най-доброто, възникват много въпроси: трябва ли да се основава на технически способности, репутация, широта на репертоара или способност за импровизация? Има и въпросът дали си струва да се вземат предвид онези пианисти, които са свирили в миналите векове, защото тогава не е имало звукозаписна техника и не можем да чуем техните изпълнения и да ги сравним със съвременните. Но през този период имаше голяма суманевероятни таланти и ако са получили световна славамного преди медиите е оправдано само да им се отдаде почит. Като вземем предвид всички тези фактори, ето списък на 7-те най-добри пианисти от миналото и настоящето.

Фредерик Шопен (1810-1849)

Най-известният полски композитор Фредерик Шопене един от най-големите виртуози и пианисти на своето време.

По-голямата част от произведенията му са създадени за соло пиано и въпреки че няма записи на неговото свирене, един от неговите съвременници пише: „Шопен е създателят на пианото и композиторска школа. Всъщност нищо не може да се сравни с лекотата и сладостта, с които композиторът започва да свири на пиано, нещо повече, нищо не може да се сравни с творчеството му, изпълнено с оригиналност, особеност и изящество."

Ференц Лист (1811-1886)

В състезание с Шопен за короната на най-великия виртуоз на 19 век беше Франц Лист, унгарски композитор, учител и пианист.

Сред неговите най известни произведенияе безумно сложната соната за пиано в си минор Années de pèlerinage и валсът Mephisto Waltz. Освен това славата му на изпълнител се превърна в легенда, дори беше измислена думата Lisztomania. По време на осемгодишен период на турне из Европа в началото на 1840 г., Лист изнася повече от 1000 изпълнения, въпреки че на сравнително млада възраст от 35 години изоставя кариерата си на пианист и се концентрира изцяло върху композирането.

Сергей Рахманинов (1873-1943)

Стилът на Рахманинов е може би доста противоречив за времето, в което е живял, тъй като той се стреми да поддържа романтизма на 19 век.

Много хора го помнят заради способностите му протегнете ръката си 13 ноти(октава плюс пет ноти) и дори с бегъл поглед върху написаните от него етюди и концерти може да се провери автентичността на този факт. За щастие са запазени записи на това представление. гениален пианист, започвайки с неговата Прелюдия в до диез мажор, записана през 1919 г.

Артър Рубинщайн (1887-1982)

Този полско-американски пианист често е цитиран като най-добър изпълнителШопен на всички времена.

На две години му поставиха диагнозата абсолютна височина, а когато е на 13 дебютира с Берлински Филхармоничен оркестър. Негов учител е Карл Хайнрих Барт, който от своя страна учи при Лист, така че той спокойно може да се счита за част от великата пианистична традиция. Талантът на Рубинщайн, съчетаващ елементи на романтизъм с по-модерни технически аспекти, го превръща в един от най-добрите пианисти на своето време.

Святослав Рихтер (1915 - 1997)

В борбата за титлата най-добър пианист на 20-ти век Рихтер е част от могъщите Руски изпълнителикоито се появяват в средата на 20 век. Той показа голяма ангажираност към композиторите в своите изпълнения, описвайки ролята си по-скоро като "изпълнител", отколкото като интерпретатор.

Рихтер не беше голям фен на процеса на записване, но най-добрите му изпълнения на живо оцеляха, включително 1986 г. в Амстердам, 1960 г. в Ню Йорк и 1963 г. в Лайпциг. Той го запази за себе си високи стандартии осъзнавайки, че на италианския концерт на Бах, изсвири грешната нота, настоя за необходимостта от отказ от отпечатване на произведението на компактдиск.

Владимир Ашкенази (1937 -)

Ашкенази е един от лидерите в света на класическата музика. Роден в Русия, в този моменттой има исландско и швейцарско гражданство и продължава да се изявява като пианист и диригент по целия свят.

През 1962 г. печели Международния конкурс „Чайковски“, а през 1963 г. напуска СССР и живее в Лондон. Неговият обширен каталог от записи включва всичко произведения за пианоРахманинов и Шопен, сонати на Бетовен, пиано концертиМоцарт, както и произведения на Скрябин, Прокофиев и Брамс.

Марта Аргерич (1941-)

Аржентинската пианистка Марта Аргерих изуми целия свят с феноменалния си талант, когато на 24-годишна възраст спечели международно състезаниена името на Шопен.

Сега тя е призната за един от най-великите пианисти от втората половина на 20-ти век и е известна със страстното си свирене и технически умения, както и с изпълненията си на произведения на Прокофиев и Рахманинов.

От вас зависи да изберете пътя! но първо -

Много пианисти страдаха от заболявания на ръцете. Известно е, че Скрябин дълго време боли дясната ръка.
Честите заболявания на ръцете, свързани с пренапрежение, като теносиновит и ганглии, са добре проучени.
Теносиновитът възниква от продължително натоварване на ръката при свирене на октави и акорди, особено при бързо темпо. Ръката е снабдена с множество мускули, чиито сухожилия са разположени близо едно до друго на ръката. Всяко сухожилие е обвито, така да се каже, в обвивка от еластична и плътна съединителна тъкан. Вътрешните повърхности на мембраните постоянно се напояват с така наречената синвиална течност. При продължителна монотонна работа в тези мембрани понякога се създават условия за възпалителни изменения, които нарушават нормалната подвижност на сухожилията и водят до болезнено подуване и оток на околната тъкан. Рецидивиращият и продължителен тендовагинит може да приеме формата хронично заболяване, трудно за лечение.

Ганглиите се образуват на гърба на ръката, на кръстовището на малките кости на китката. Течността, която смазва ставните повърхности на тези кости, с прекомерни люлки на ръката, се освобождава интензивно и се натрупва под връзките, образувайки плътни, често болезнени възли.
Често се наблюдават смущения в нервно-мускулната система, причиняващи усещане за болка в мускулите на ръката при продължително свирене на технически трудни пиеси. Така се случи с Рахманинов. В писмо до И. Морозов той пише: „Много съм уморен и ръцете ме болят. През изминалите четири месеца е изнесъл 75 концерта. Всяко излишно движение на ръцете ме изморява, затова ти пиша, пичко< туя» .
Пианистът може също да изпита мускулна болка, когато след значителна пауза в свиренето веднага започне да упражнява трудно парче или се опитва, без подходяща подготовка, да изпълни техническа задача, която е извън неговите способности.
При навременна почивка такива болезнени явления могат бързо да изчезнат, но при силно и продължително мускулно напрежение, особено ако е съчетано с неправилни техники, пианистичното движение може да бъде нарушено.
В този случай може да се говори за професионално заболяване, което изисква специално лечение. Проявява се или в болезнено спастично напрежение на мускулите на ръката, или, обратно, в нейната слабост, така наречената пареза. Патологичните явления възникват именно по време на изпълнение на пиано, други движения, различни от пианистичните, се изпълняват свободно.
Това заболяване досега е малко проучено. Може да се предположи, че е подобно на писателската крампа, която възниква от преумора при продължително писане. И това заболяване, и крампата на писателя не могат да се считат за локално заболяване на ръката.

При това заболяване няма органично увреждане на мускулите, ставите и нервите; нарушение на движението в ръката на пианиста е следствие от нарушение на моделите на възбудителни и инхибиторни процеси в централната нервна система по време на изграждането на двигателен акт. В същото време всички страдат функционална система, оформяне на пианистични движения.
Това болезнено състояние се проявява в две форми – спастична и паретична. Спастичната форма се характеризира с болезнено пренапрежение на мускулите на ръката на пианиста, което се появява при свирене на пиано. В същото време пианистът губи свободата, точността и единството на движенията. Впоследствие нарастващото пренапрежение в мускулите на ръката се превръща в тоничен спазъм (скоба).
При паретичната форма по време на изпълнение се появява слабост в ръката на пианиста, която постепенно се увеличава и може да се придружава от треперене. В резултат на това се губи силата и точността на движението. И в двата случая пианистът е принуден да спре да свири.
Паретичната форма възниква главно в резултат на преумора при продължителна игра без прекъсвания с монотонни техники.

Мускулната слабост в ръцете при паретична форма се обяснява физиологично с това. че при прекомерно и продължително дразнене на определени огнища на нервната система, възбудата се превръща в един вид устойчиво инхибиране (парабиоза според Введенски). Следователно паретичната форма е по-дълбоко двигателно разстройство от спастичната.
В бъдеще такава слабост може да стане постоянна и да се разпространи в други мускулни групи.
При спастичната форма наблюдаваме преобладаване на процеса на възбуждане над инхибиране - прекомерен и неподходящ поток от импулси от централната нервна системакъм мускулите.
Трета и четвърта глава показват как неправилната конструкция на пианистичните движения може да повлияе неблагоприятно на изпълнението. Същите тези грешки могат да бъдат източник на професионална болест, ако се повтарят много пъти и се превърнат в неправилно умение. Ето няколко примера за такива грешки:
1. Навикът да държите раменния пояс повдигнат по време на игра, което води до ограничаване на движението на лопатката и раменната става.
2. Притиснат към тялото или прекомерно отвлечен лакът, което ограничава функциите на раменната става.
3. Желанието да се издаде силен звук с пръсти без достатъчно участие на горните части на пианистичния апарат.
В първите два случая - при фиксиране на лопатката и раменната става - в мускулите раменния поясМоже да се появи статично напрежение, което не се заменя с отпускане, напрежение, което често е придружено от болка. Когато движението на рамото е ограничено, неговата функция е частично принудена да се изпълнява от предмишницата и ръката, по-слабите части на ръката, които не са приспособени за тази работа. В резултат на това те изпитват преждевременна умора, което от своя страна може да доведе до мускулни спазми или слабост.
В третия случай пианистът поставя непосилни изисквания към най-слабите звена на пианистичния апарат, които не отговарят на техните възможности, причинявайки пренапрежение и умора в предмишницата, ръката и пръстите.
Във всички посочени примери е налице нарушение на синкинезията (координацията) на движенията в различни части на ръката, което води до дискоординация в нервните центрове и е предпоставка за развитие на координационна невроза.

Много важнопри развитието на координационната невроза има обща умора и още повече преумора, при която движението винаги е нарушено в една или друга степен.
Ето защо мнението на И. Хофман по този въпрос е интересно. Той вярваше, че в уморено състояние на ума и тялото ние напълно губим способността да забелязваме формирането на лоши навици и тъй като „да се научим означава да придобием правилни навици на мислене и действие“, трябва да се пазим от всичко, което може да навреди на нашата бдителност във връзка с лошите навици."
Наистина, при силна обща умора, волята и вниманието отслабват, появяват се апатия и разсеяност. Не можем да се концентрираме дълго време, губим яснота на мисълта. Всички тези психични разстройства засягат движението, то става неясно, неточно и бавно. Ефективността на работата рязко спада.
Умората възниква в резултат на продължителна и интензивна работа, както умствена, така и мускулна, като и в двата случая при липса на навременна почивка може да обхване цялото тяло. Няма принципна разлика между мускулната (физическа) и умствената умора.
И в двата случая страда нервната система - нарушават се моделите на инхибиторните и възбудните процеси, тяхната сила, баланс, подвижност и способност за разпределяне и концентриране на нервната енергия. Това засяга функциите на онези органи, които се контролират от съответните нерви, намалявайки тяхната работоспособност.
Павлов разглежда появата на умора като сигнал за спиране на дейността и необходимостта от почивка, а почивката като защитно инхибиращо състояние. Почивката обаче не е просто изключване на дейности; По време на почивка нервната енергия се възстановява.
Необходимо е във фазата на инхибиране да има компенсация на енергията, изразходвана за действие във фазата на възбуждане. Това е балансът между тези два процеса. Когато този ритъм се наруши, настъпва умора. Ако, опитвайки се да преодолее умората, човек не прекъсва дейността, като продължава да поддържа нервната система в състояние на възбуда, тогава загубата на енергия в нея се увеличава и настъпва изтощение.

Поради продължително свръхвъзбуждане може да не настъпи естествена инхибиторна реакция. Известно е, че често при силна умора човек не може да заспи. Това състояние е характерно за преумора и вече е болезнено, изисква специално лечение.
Изпълняващият музикант изпитва както мускулна, така и умствена умора, тъй като работата му съчетава умствен и физически стрес.
Умората може да настъпи незабелязано от изпълнителя: движенията му стават по-малко ясни и се появяват грешки. През този период музикантът често надценява силите си, не отчита функционалните си възможности и продължава да работи, което допълнително засилва умората. В бъдеще точността и прецизността на движенията е допълнително нарушена. Именно за това състояние говори Хофман, когато предупреждава за опасността от „формирането на лоши навици“.
Ако през този период музикантът не спре да работи, той ще изпита преумора с всички произтичащи от това последици. Емоционалното състояние на музиканта е много важно за поддържане на работоспособността на музиканта.
Ако е погълнат от работа, той може да забрави за храната, почивката и съня и да не се чувства уморен. Емоционалният подем сякаш мобилизира умствената и физическата му енергия. За отрицателни емоции - тревожно състояние, липса на самочувствие, работоспособността бързо намалява и бързо настъпва умора. Характерни са и координационните нарушения в двигателната система. Всеки знае, че когато лошо настроениенищо не върви добре, „всичко излиза от контрол“.

Емоциите играят голяма роля в развитието на координационната невроза. Както вече беше посочено, отрицателните емоции нарушават баланса на нервната система и допринасят за дискоординация в двигателната система. Невъзможността за професионална дейност по време на това заболяване депресира пианиста. Понякога това причинява истинско нервно-психическо състояние с депресия и нарушения на съня. Естествено, това допринася за по-нататъшна дискоординация на пианистичния апарат.
Виждаме, че причините за появата на координационна невроза при пианист са три фактора: неправилни методи на работа, преумора и разстройство на нервната система. Те обаче се развиват при условие на комбинацията и продължителността на въздействието на тези три фактора. Съответно, лечението трябва да бъде насочено едновременно към възстановяване на баланса на нервната система и функцията на засегнатата ръка.
Лечението трябва да бъде комплексно - прилагат се медикаменти, физиотерапия, особено важно е водолечението. Играе водеща роля Физическа култура. Повишава общия тонус, подобрява координацията не само в нервно-мускулния апарат, но и в целия организъм, като регулира всички негови функции. Пианистът трябва да възвърне контрола върху движението на ръцете си, да възстанови яснотата, съгласуваността и красотата на пианистичното движение.
Основното условие за успешно лечение е пълното спиране на пианистичната работа за целия период на лечение. Само при почивка от професионална дейностправилните координационни връзки могат да бъдат възстановени.
Други движения, които предизвикват повишено напрежение и умора на ръцете (вдигане и носене на тежки предмети, продължително писане) също трябва да бъдат ограничени. Болната ръка трябва да почива колкото е възможно повече.
Въпреки това, някои спортове, които не включват пренапрежение на ръцете, са много полезни. Пианистът се препоръчва за разходки, туризъм, плуване, ски, кънки, някои видове бели дробовелека атлетика (бягане, скачане). За да се избегнат наранявания на ръцете и пренапрежение, трябва да се избягва гимнастика на уреди, особено на щанги, хоризонтални щанги и халки (подпори, висящи), диск, чук, хвърляне на стрелба, гребане, игра на баскетбол и волейбол.
За възстановяване на функциите на ръцете при координационна невроза е необходимо да се използва курс от специална гимнастика, която трябва да се комбинира с хидротерапия и масаж.
Лечението може да се раздели на три периода. В първия период целта на лечението на спастичната форма е да се намали тонуса на пренапрегнатите мускули, а на паретичната форма, напротив, да се укрепят отслабените. През втория период, и при двете форми, развитието на правилната координация. В третата - и за двете форми - по-нататъшно развитие на координацията с по-сложни движения и преминаване към игри на открито.
По-късно, когато пианистът си възвърне контрола върху движението, той може да започне да свири на пиано. В този случай е необходимо стриктно да се спазва режимът на работа - първоначално да се играе 20-30 минути на ден с бавно темпо, като се избягват онези движения, които са причинили заболяването.
Натоварването трябва да се увеличава постепенно, внимателно. Трябва да обърнете внимание на факта, че в репертоара на на този етапНямаше технически трудни фигури, изискващи голяма сила и подобни движения.
Целият процес на лечение трябва да се извършва под наблюдението на лекар по физикална терапия, а лечебните упражнения трябва да се извършват под ръководството на методист.
Музикалните учебни заведения трябва да имат специализирани кабинети по физическо възпитание, които отчитат спецификата на работата на музиканта.
За предотвратяване на професионалните заболявания най-важен фактор е правилният режим на работа. Това е обсъдено подробно в четвърта глава. Тук е необходимо да се спрем на въпроса как един пианист може да си почине по време на работа.
Повечето хора не знаят как да си почиват дори в седнало или легнало положение. Това зависи от факта, че дори при бездействие мускулите са в известно напрежение и чрез изпращане на нервни импулси към мозъка го поддържат в състояние на възбуда. Изпълнителят трябва да може да отпусне мускулите. За да направи това, той трябва да използва всяка минута почивка не само в почивките между часовете, но и когато преминава от едно парче към друго и дори по време на паузи. Като цяло тези кратки периоди на почивка компенсират значителния разход на енергия и поддържат потенциалната активност игрална машинаи здравето на изпълнителя.

Благодарение на сайта, да поканите пианист от световна класа на вашето парти никога не е било по-лесно. Канили сме пианисти за сватби, частни партита, фестивали, корпоративни събитияи много други събития. Пиано музиката е чудесна както за фонов звуков дизайн, така и като основна програма на събитието.

Не е нужно да сте експерт пиано музикада намерим и поканим на сайта прекрасен пианист. Всичко, от което се нуждаете, е компютър и електронна поща, а ние ще направим останалото вместо вас. От джаз пиано до класически, популярни и други: пианист от световна класа е само на няколко щраквания. Превърнете вашата сватба, презентация или изложба в истинска приказкаизползвайки магията на ключовете. Най-добрите световни мелодии ще създават уникална атмосфера през цялото време.

Използвайки нашата услуга, можете да поръчате изпълнение на пианист за сватба, корпоративно събитие или презентация. Преди да поръчате представление, вземете решение за датата на вашето събитие и желания репертоар. Разгледайте внимателно профилите на наличните при нас пианисти, препоръчваме ви да се запознаете и с наличните аудио и видео файлове. Съставете списък от 3-4 пианисти и изпратете заявката си, като попълните основна информация за вашето събитие. Ние ще уведомим артистите за вашата заявка и те ще ви се обадят възможно най-скоро. Защо е изгодно да поръчате от нас? Можете да изпратите заявката си до няколко изпълнители наведнъж с едно кликване и да получите честна оферта директно от пианиста.

АЗ И МОЯТА ПРОФЕСИЯ

• 1) ПРОФЕСИЯ - МУЗИКАНТ.

• 2) ПРЕДИМСТВА ДА СИ МУЗИКАНТ.

• 3) НЕДОСТАТЪЦИ НА ПРОФЕСИЯТА МУЗИКАНТ.

1) ПРОФЕСИЯ - МУЗИКАНТ.

По всяко време в Русия, а и не само, шутовете и музикантите (шутовете) са живели най-добре, защото хуморът и музиката са онези неща, от които чувството за човешко щастие и радост зависи много повече, отколкото от финансовата и емоционалната сигурност. Но житейска философия, което ви позволява да се посветите на почти винаги нестабилната и нископлатена професия на музикант, е рядкост, поради което момчета и момичета, мъже и жени с музикален инструмент в калъф на улицата винаги карат минувачите да се обръщат наоколо.

Професионален музикант- пианист (специалност - пиано) може да има квалификации: корепетитор, солист, артист камерен ансамбъл, концертиращ солист и преподавател. Област на професионална дейност - музикално изкуство. Основната задача на изпълнителя е да предаде намерението на композитора, да го предаде на слушателя чрез свирене на пиано.

Професионалният музикант трябва да има умения да изпълнява музикални произведения, използвайки различни техники на свирене; умения за анализиране на нотен текст с цел запазване и предаване по време на изпълнение музикално парченеговият стилистични особености. Когато работите с вокалист, корепетиторът е длъжен да познава спецификата на изпълнението, вокален репертоар, способност за компетентно придружаване. При работа с инструменталисти умението за работа в ансамбъл е от съществено значение. Музикантът също участва в създаването музикално оформлениеи акомпанимент културни събития.

Характеризира се със статична работна поза, натоварване на гръбначния стълб и ръцете. Корепетиторите са търсени в образователни и културни институции. Музикантите също лесно се наемат като учители в училища и институции. допълнително образование, както и в специализирания мюзикъл образователни институции. Възможна е работа като концертиращ изпълнител - солист или в състав на ансамбли.

Би трябвало да може

Би трябвало да може

• Изпълнява произведения на музикални инструменти, използвайки различни техники на свирене, разбира идеята на музикалното произведение и изразява неговия образ и емоционална дълбочина, работи индивидуално и в оркестър и др.

Професионално важни качества

• музикален слух;

• чувство за ритъм;

• музикална памет;

• добра координация;

• двигателна плавност;

• постоянство, търпение, решителност;

• развито въображение, творчески способности (склонност към импровизация);

• педагогически способности.

Медицински противопоказания

• заболявания на ръцете (артрит);

• намален слух;

• тежка сколиоза с противопоказания за работа в статично положение и силно натоварване на гръбначния стълб и ръцете.

Пътища за придобиване на професия

• Музикално училище, колеж.

Сродни професии

• Солистка, артистка на камерен ансамбъл, музикален педагог, певица.

2) ПРЕДИМСТВА ДА СИ МУЗИКАНТ.

1) Музикантът дава радост и вдъхновение.

2) Музиката променя настроенията на хората и взаимодейства с техните чувства.

3) Музиката пречиства съзнанието на човека. Истинският музикант помага на този живот, на този свят да бъде по-светъл и самият той живее и диша само това.

3) НЕДОСТАТЪЦИ НА ПРОФЕСИЯТА МУЗИКАНТ.

Много е трудно да се правят пари от музика, като цяло е физически трудно, често се нагрубяват с тях. Вярно, те също често хвалят, но това не винаги е плюс. Нестабилността на приходите понякога ви принуждава да затегнете колана си или да излезете с шапка (панамка, шапка и др.). В допълнение, „Не стреляйте по пианиста – той свири, както може най-добре“ е послание, което не без основание висеше в много тексаски барове по време на Дивия запад. Днес гласът ти е лош, утре „запей демобилизационната песен...“, вдругиден може „да те срещнат на нож“. Нашите пияни хора в подобни заведения не винаги са мили, привързани и щедри на бакшиши. И все пак разбиране човешка душакогато се съчетае с разум и интелигентност, понякога прави чудеса. Ето защо на границата на съзнанието и подсъзнанието винаги можете да намерите и натиснете онази точка, която ще напомни на човек за неговата човечност, дори ако е напълно пиян и също толкова глупав. Кой друг освен музикант, който свири на човешки емоции, на нерви със същата лекота, както на струните на своята китара (цигулка, виолончело и т.н.), знае тези точки?

Така че дори минусите имат своите плюсове. Пейте, свирете, живейте не само за себе си, но и за другите и да сте щастливи.

4) ИЗБИРАМ ПРОФЕСИЯ: МУЗИКАНТ.

И дори тази професия да не е толкова високоплатена, дори и да е нестабилна и да не ми осигури достойна пенсия, но не е това важното. Въпросът е, че всеки път, когато тръгвам за работа, ще го правя с чувство за правота. В края на краищата музикантът е един от малкото хора, които могат да изживеят емоциите си не самостоятелно, не сами, а да ги споделят с целия свят, с всеки, който чуе звука, изливащ се от неговия инструмент.

Искам да стана музикант или по-скоро пианист.

"За да правите музика и да постигнете успех по този въпрос", каза Чайковски, "трябва да имате талант, слух и музикални наклонности. В изкуството е невъзможно без търпение и постоянство."

Наистина, всички мащаби и технически сложни етюди струват толкова много. Особено трудно е да преодолеете проблемите в себе си в самото начало на вашето пътуване. юношеството. Например, много от моите приятели напуснаха часовете по музика, докато бяха в училище и сега наистина съжаляват. Наистина, освен самите уроци по пиано, е необходимо да се посещават часове по солфеж, вокал, история на музиката и хор.

Не всеки ще може да посвети силата си на такава задълбочена работа. Но уроците по музика си заслужават, защото носят огромно удоволствие. Попадайки в тази среда, усещате специална атмосфера, срещате много интересни и креативни хора. Професията на музикант е много привлекателна за мен и може би бих искал да се пробвам в тази дейност.

оркестърили ансамбъл , придружен

• Професионалните пианисти могат да се представят като независими изпълнители или да свирят в съпровод оркестърили ансамбъл , придружен

Всъщност всички професионални заболявания на работниците в изкуството, без значение какъв вид: музика, театър, изкуство или други, са много страшни и повечето от тях са хронични. И трябва да отдадем почит на тези хора, които са готови да се жертват за каузата на живота, в името на красотата, за да можем вие и аз да се насладим и в същото време да получим естетическо и културно възпитание.

Пианист (~ka) - музикант, изпълнител на пиано. Професионални пианистимогат да се представят като независими изпълнители, да свирят в съпровод на оркестър или ансамбъл или да акомпанират на един или повече музиканти.

Обикновено пианистите започват да се учат да свирят на инструмент още от ранна възраст, някои сядат на пианото още на три години, в резултат на което в по-зряла възраст се развива „широка длан“, т.е. дланта е по-голяма.

"Широка длан" и тясна дълги пръстисъщо се считат за един от признаците на добър пианист. много известни композиториса били и талантливи пианисти. Например Франц Петер Шуберт, Волфганг Амадеус Моцарт, Лудвиг ван Бетовен, Франц Лист, Йохан Брамс, Фредерик Шопен, Роберт Шуман, Сергей Рахманинов и други композитори са били виртуози в свиренето на пиано.

Повечето пианисти се специализират в музиката на определени композитори или определени времена. Репертоарът на много пианисти обаче не се ограничава до класическа музикаи включва произведения от стилове като джаз, блус и популярна музика.

Пианистът трябва да владее обширен материал, свободно да го навигира, да чувства и разбира различни музикални стилове. Свиренето на пиано изисква такова лични качества, като музикален талант, сила на характера, воля, решителност, способност за продължителна и концентрирана работа и интересно мислене.

Дипломата на пианист, продължил обучението си в консерваторията, включва: солист, корепетитор, ансамбълист и преподавател по музикално училище.

Соло пианистът печели правото да участва с самостоятелни концертиНа музикални състезанияили ползотворна работа в образователни институцииИ концертни организации(Москонцерт, Ленконцерт и др.). Но с всяко свое участие трябва да потвърждава правото си да излиза на сцената на филхармонията. И това се постига чрез титаничен труд, постоянно подобряване на уменията, самообразование и саморазвитие. Освен високи професионални качества, отлично техническо оборудване, добро училище (за което от голямо значение са физиологичните данни - структурата и формата на ръцете, размерът на ръцете, дължината на пръстите), соло пианистът трябва да притежава ярък творческа индивидуалност, да бъде физическо лице.

Човек не се ражда човек, човек става. Мащабът на личността зависи от това какъв е човек, какви са неговите морални принципи, колко твърди са неговите убеждения и колко силен е неговият характер. И този мащаб е ясно очертан в творчеството на всеки изпълнител, включително пианист.