Тъмни картини на Франсиско Гоя. Франсиско Гоя - биография и картини на художника в жанра романтизъм - Арт предизвикателство

Гоя и Лусиентес (Fransisko Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де, испански художник, гравьор, чертожник. От 1760 г. учи в Сарагоса при Х. Лусан и Мартинес. Около 1769 г. Гоя заминава за Италия, през 1771 г. се завръща в Сарагоса, където рисува стенописи в духа на италианския барок (стенописи на страничния кораб на църквата Nuestra Señora del Pilar, 1771–1772). От 1773 г. художникът работи в Мадрид, през 1776–1791 г. завършва над 60 гоблена за кралската мануфактура с богати на цветове и прости по композиция сцени. Ежедневиетои народни забавления („Чадърът“, 1777 г., „Играта на Пелота“, 1779 г., „Играта на блъф“, 1791 г., всички в Прадо, Мадрид).

От началото на 1780-те години Гоя придобива слава като автор на изобразително изкуство цветова схемапортрети, фигури и предмети, в които сякаш се разтварят в тънка мъгла („Семейството на херцога на Осун“, 1787 г., Прадо, Мадрид; портрет на маркиза А. Понтехос, около 1787 г., Национална художествена галерия, Вашингтон ). През 1780 г. Гоя е избран в Мадридската академия на изкуствата (от 1785 г. заместник-директор, от 1795 г. - директор на отдела по живопис), през 1799 г. - "първият художник на краля". В същото време в творчеството на Гоя нарастват чертите на трагизма и враждебността към феодално-клерикалната Испания на „стария ред“. Гоя разкрива уродливостта на нейните морални, духовни и политически устои в гротескно-трагична форма, захранвайки се с фолклорни извори, в голяма серияофорти “Caprichos” (80 листа с коментари на художника, 1797–1798); смелата новост на художествения език, острата изразителност на линиите и щрихите, контрастите на светлината и сянката, комбинацията от гротеска и реалност, алегория и фантазия, социална сатира и трезв анализ на реалността откриха нови пътища за развитие. на европейската гравюра. През 1790-те - началото на 1800-те години портретното творчество на Гоя достига своя изключителен разцвет, в който звучи тревожно чувство за самота (портрет на сеньора Бермудес, Музей на изящните изкуства, Будапеща), смело противопоставяне и предизвикателство към околната среда (портрет на Ф. Гимарде , 1798, Лувър, Париж), аромат на мистерия и скрита чувственост (“Clothed Maja” и “Naked Maja”, и двата Прадо, Мадрид).

С невероятна сила на убеждението художникът улавя арогантността, физическата и духовна нищета на кралското семейство в груповия портрет „Семейството на Карл IV” (1800 г., Прадо, Мадрид). Дълбок историзъм, страстен протест, пропити с големи картини на Гоя, посветени на борбата срещу френската интервенция („Въстание на 2 май 1808 г. в Мадрид“, „Разстрел на бунтовниците в нощта на 3 май 1808 г.“, и двете около 1814 г. , Прадо, Мадрид), философски осмислящи съдбата на хората, поредица от офорти „Бедствията на войната“ (82 листа, 1810–1820).

В началото на 1790 г. сериозно заболяване доведе художника до глухота. Изключително трудни години за него, съвпадащи с период на жестока реакция, той прекарва в селската си къща „Куинто дел Сордо“ („Къщата на глухите“), стените на която са боядисани с маслени бои. В сцените, създадени тук (сега в Прадо, Мадрид), включително безпрецедентно смели за времето си, рязко динамични образи на многостранни маси и плашещи символични и митологични образи, той въплъщава идеите за конфронтация между миналото и бъдещето, безкрайно ненаситно отпаднало време („Сатурн”) и освобождаваща енергия на младостта („Джудит”). Още по-сложна е системата от мрачни гротескни образи в поредицата офорти "Disparates" (22 листа, 1820-1823). Но дори и в най-мрачните видения на Гоя жестоката тъмнина не може да потисне присъщото на художника чувство за вечно движение, вечното обновяване на живота, което се превърна в лайтмотив в картината „Погребението на сардината“ (около 1814 г., Прадо, Мадрид), в поредицата офорти „Тавромахия“ (1815).

От 1824 г. Гоя живее във Франция, където рисува портрети на приятели, усвоява техниката на литографията. Изкуството на Гоя повлия на формирането на много художествени явления на 19 век. Въздействието му се усеща в творчеството на Жерико, Делакроа, Домие, Едуар Мане. Влиянието на творчеството му върху живописта и графиката има общоевропейски характер и се усеща и до днес.

Франсиско Хосе де Гоя и Лусиентес (на испански: Francisco José de Goya y Lucientes; 30 март 1746 г. (17460330), Фуендетодос, близо до Сарагоса - 16 април 1828 г., Бордо) - испански художник и график, един от първите и най-изявени майстори на изящното изкуство от епохата на романтизма.

Франсиско Гоя Лусиентес е роден през 1746 г. в Сарагоса, столицата на Арагон, в семейство от средната класа. Баща му е Хосе Гоя. Майка - Грасия Лусиентес - дъщеря на беден арагонски идалго. Няколко месеца след раждането на Франсиско семейството се премества в село Фуендетодос, разположено на 40 км южно от Сарагоса, където живеят до 1749 г. (според други източници - до 1760 г.), докато градската им къща се ремонтира. Франциско беше най-малкият от трима братя: Камило, най-големият, по-късно стана свещеник, средният, Томас последва стъпките на баща си. Хосе Гоя беше известен майсторза позлата, на която дори канониците на катедралата на базиликата Нуестра Сеньора дел Пилар поверяват проверката на качеството на позлатата на всички статуи, върху които тогава са работили арагонските майстори, реконструирали катедралата. Всички братя получиха доста повърхностно образование, Франсиско Гоя винаги ще пише с грешки. В Сарагоса младият Франсиско е изпратен в студиото на художника Лузан и Мартинес. В края на 1763 г. Франсиско участва в конкурса за най-добро живописно копие на гипсовия Силенус, но на 15 януари 1764 г. не е даден нито един глас за него. Гоя мрази рокадите, той признава това много по-късно. През 1766 г. Гоя се озовава в Мадрид и тук ще се сблъска с нов провал на конкурса в Академията на Сан Фернандо. Сюжетите за участие в конкурса са свързани с щедростта на крал Алфонсо X Мъдри и подвизите на национални герои-воини от 16-ти век. Тези истории не вдъхновяват Гоя. Освен това Франсиско Байо, друг млад художник от Сарагоса и член на журито на конкурса, е привърженик на балансираните форми и академичната живопис, като не признава въображението на младия Гоя. Получава първа награда по-малък братБайо, 20-годишният Рамон ... В Мадрид Гоя се запознава с произведенията на придворни художници, подобрява уменията си.

Между юли 1766 г. и април 1771 г. животът на Франсиско в Рим остава загадка. Според статия на руския изкуствовед А. И. Сомов в Италия художникът „не е бил толкова много картинии копиране на италианските майстори, толкова и визуално изследване на техните средства и начин. През пролетта на 1771 г. той участва в конкурса на Пармската академия за картина на антична тема, наричайки себе си римлянин и ученик на Байо. Управляващият принц на Парма по това време е Филип от Бурбон-Парм, брат на испанския крал Карл III. На 27 юни единствената награда беше присъдена на Паоло Борони (фр.) руснак. за "изтънчен елегантен колорит", докато Гоя е упрекван за "сурови тонове", но "грандиозният характер на рисуваната от него фигура на Ханибал" е признат. Той получава втората награда на Академията за изкуства в Парма, след като получава 6 гласа.

Главата на църквата дел Пилар привлича вниманието към младия художник, може би поради престоя му в Рим, и Гоя се връща в Сарагоса. Той е поканен да направи скици за плафона на параклиса от архитекта Вентура Родригес (испанец) руски. на тема „Поклонение на Божието име“. В началото на ноември 1771 г. капитулът одобрява пробната фреска, предложена от Гоя, и му поверява поръчката. Освен това новакът Гоя се съгласява на сумата от 15 000 реала, докато по-опитният Антонио Гонсалес Веласкес (испанец) е руснак. иска 25 000 реала за същата работа. На 1 юли 1772 г. Гоя завършва рисуването, работата му предизвиква възхищение сред главата дори на етапа на представяне на скица. В резултат на това Гоя е поканен да нарисува ораторията на двореца Собрадиел, той също е покровителстван от благородния арагонски Рамон Пигнатели (испански) руснак, чийто портрет той ще напише през 1791 г. Благодарение на Мануел Байо Франсиско е поканен в картезианския манастир Аула Деи, близо до Сарагоса, където в продължение на две години (1772-1774) създава 11 големи композиции на теми от живота на Дева Мария. От които само седем са оцелели и те са повредени от реставрационни работи.

Това е част от статия в Уикипедия, използвана под лиценза CC-BY-SA. Пълен текстстатии тук →

Пътувайки през 1824 г. в Испания, Йожен Дьолакроа пише в дневника си „Гоя трепереше около мен“. Гоя е не само най-националният художник на Испания, формирането на съвременното изкуство е свързано с неговото име.

Творчеството на Гоя, съвременник на Френската революция, националноосвободителната война между Испания и Наполеонова Франция, бързият подем на социалните сили и жестоката реакция, паднаха в един от най-драматичните периоди в испанската история. Той съчетава напредналата мисъл на епохата и ехото на стабилни народни идеи, широчината обществени позициии най-силен отпечатък на неговите субективни преживявания, пламенен темперамент, импулсивен характер, безгранично въображение. От изкуството на Гоя струи вълнуваща сила, то е наистина неизчерпаемо и не подлежи на студен анализ. Него художествен езикостро гол, безмилостно остър и същевременно сложен, криптиран, променливо подвижен, понякога трудно обясним.

Гоя е роден в село Фуендестодос близо до Сарагоса в семейството на златар. Учи в Сарагоса при Х. Лусан Мартинес, след това в Мадрид при Ф. Байо, за чиято дъщеря Йозеф се жени през 1773 г. Бурната, изпълнена с приключения младост на Гоя е малко известна. Посещава Италия, където участва в конкурса на Академията в Парма и получава втора награда. От 1773 г. живее и работи в Мадрид, през 1786 г. е назначен за придворен художник.

Като основен художникГоя се формира сравнително късно. Първо значителен успехдве серии (1776-1791) от многобройни панели (килимни дъски) са му донесени за Кралската фабрика на Санта Барбара в Мадрид, които изобразяват разходки, пикници, танци, празници на градската младеж, сцени на пазарите, перачки на банките на Мансанарес, бедните в кладенеца, сляп китарист, селска сватба. декоративна живописГоя обогати композициите с нововъведения, уголемяване на фигури, колоритност на колористични находки и най-важното - пряко усещане за националния живот, възприеман от него не от погледа на външен наблюдател, а сякаш отвътре; тази среда му беше позната от младостта му.

Написан през 1777 г., Чадърът (Мадрид, Прадо) няма развит сюжет. модерен по това време жанрова живописмотивът го вдъхновява да създаде завладяващ живописен образ, в който лицето на момичето и част от фигурата й, засенчени от зелен чадър от слънчевите лъчи, са пълни със светли цветни отблясъци. Тук можете да видите колко много Гоя дължи на Веласкес, когото, наред с природата и Рембранд, смята за свой учител.

Гоя се превърна в модерен портретист, затрупан с поръчки. Трудно е да се намери друг голям портретист, който така решително да покаже личното си отношение към хората, които изобразява. За някои от тях той остана напълно безразличен и тогава поръчковите му портрети изглеждат странно безжизнени, сковани. Художник, който безупречно владее пластичната форма, става неочаквано безпомощен и допуска небрежност в рисунката и композицията. Неслучайно в писмо до приятел на Гоя директорът на Кралската академия по история моли да повлияе на художника, така че той да нарисува портрета си „както може, когато иска“.

В портретите на Гоя обществото от онова време е представено в цялата му широта. Невероятният му обхват творческа еволюцияот церемониални портрети в традициите на 18-ти век до произведения, които предвиждат най-смелите постижения на изкуството 19 век. Близостта на Гоя с прогресивните хора на Испания изпълни изкуството му с ново усещане за живот. Сред приятелите му са писатели, поети, политици, актьори. Той се отнася с особено внимание към техните портрети (портрети на художника Ф. Байо, д-р Перал, общественик Жовеланос, поет Л. Моратин). В началото на 19 век в портретните изображения на Гоя, пълни с енергия, самочувствие, се появяват черти, близки до идеалите на епохата на романтизма. В известния портрет на Изабел Кобос де Порсел (1806 г., Лондон, Национална галерия) появата на млада цъфтяща жена с пламенен поглед и черна испанска дантела е белязана с остър национален характер.

До края на века дворцовата кариера на Гоя, която достига своя зенит през 1799 г., когато той става първият художник на краля, му донася много горчивина и разочарование.

В края на 1790-те години, все по-ясно и остро възприемайки тъмните и грозни страни на живота около себе си, Гоя преживява духовна криза, утежнена от загуба на слуха в резултат на тежко заболяване. Художникът понесе глухотата си с рядка смелост, опитвайки се да намери средства за комуникация с външния свят.

Доминираха мощни импулси на творческо вдъхновение спорен характерГоя. Късно XVIIIвек е белязан в творчеството му с високи художествени постижения. Той завършва поредица от офорти Caprichos, сред които е и него основни майсторисвят графично изкуство. В този ненадминат образец на трагическата гротеска Гоя разкрива язвите на феодална католическа Испания.

През 1798 г. Гоя създава фрески за мадридската църква Сан Антонио де ла Флорида. В тях тържествува светло, жизнеутвърждаващо начало. Картината на купола изобразява средновековна легенда за чудотворното възкресение в Лисабон от Св. Антоний от Падуа на убит мъж, който назовава името на истинския си убиец. Чудото е пренесено от художника в атмосферата на неговия съвременен живот, протича на фона на свободната кастилска природа, под открито небе, в присъствието на разногласна тълпа. Църковните стенописи – грандиозното завоевание на Гоя като майстор монументална живопис. Те бяха посрещнати с ентусиазъм и ентусиазъм; един от неговите биографи пише, че в Мадрид са се случили две чудеса, едното от Антоний Падуански, а другото от художника Гоя.

През юни 1800 г. Гоя пристъпва към „Портрет на семейството на крал Чарлз IV“ (Мадрид, Прадо), който комбинира четиринадесет фигури. Замръзналите лица от кралската къща, подредени в една от стаите на двореца на Аранхуес, изпълват платното от край до край. Всичко е доминирано от преобладаващото напрежение и взаимна враждебност. Портретът блести с магическо сияние от цветове, от които сякаш е съставен скъпоценни камъни. От това царствено великолепие стърчат вцепенени фигури, но лицата са особено оголени и остро изписани - незначителни, подути, самодоволни. известна творбаГоя няма аналози в световната живопис. Разрушава традицията на церемониалните официални изображения. Би било крайно опростяване да се види в него карикатура, защото тук всичко е най-много жестока истина. На клиентите, издигнати до върха на властта, не беше дадено да разберат разкриващата му сила. Портретът ми хареса и ме приеха добре. Същото се случва и през 1803 г., когато Гоя, страхувайки се от инквизицията, решава да предприеме смела стъпка и почтително подарява на краля дъските за офорт Капричос.

Особено място сред творбите му началото на XIXвек е заето от образа на млада жена, заснета два пъти – облечена и гола. Не принадлежи стриктно към портретния жанр. Тя въплъщава национално характерния тип чувствена женска красота, която привлича художника, безкрайно далеч от академичните канони. В неправилността на нежното бледо златисто и сякаш осезаемо живо голо тяло се крие неговата вълнуваща привлекателност. Течното и гладко боядисване е пластично и безупречно. До ден днешен много остава неясно: обстоятелствата около поръчката за две картини, точната им датировка и окончателното им заглавие, въпросът коя е тази жена, така смело изобразена гола от художника в нарушение на инквизиторската забрана. Обикновено двойните картини се наричат ​​„Мая облечена“ и „Мая гола“ (и двете - около 1800 г., Мадрид, Прадо), но думата „мая“ - „градски денди“ - по отношение на тях се появява едва през 1831 г., а през в старите описи става дума за циганката, Венера. Предположението, че Гоя е позиран от любимата му херцогиня Каетана Алба, беше отхвърлено поради физическата и възрастова разлика на херцогинята с непознато момиче, което послужи за модел на художника. Инквизицията се интересува от тези картини и през 1815 г. художникът е призован в Мадридския трибунал, където трябва да ги идентифицира и да обясни за кого и с каква цел са създадени. Но протоколът от разпита не е запазен. И двете Mahi са сред най-много известни произведенияГояс, заобиколен от романтичен ореол и различни спекулации.

В страната бушува кървава война срещу онези, които Гоя и неговите „францужени“ приятели толкова наскоро смятаха за носители на дългоочакваната свобода. Испански патриот, той страдаше дълбоко и негодуваше. В малката картина "Колос" (1810-1812, Мадрид, Прадо) има спектакъл на общ хаос, генериран от неочакваната поява на колосална фигура на гол гигант, който ужасно расте отвъд очертанията на планините и докосва облаци. фантастичен образтълкувани по различен начин. Вероятно колосът, заплашително стиснал юмрук и обърнат гръб към долината, където хора и животни се разпръскват в диво объркване, конници и каруци падат, олицетворява безмилостните сили на войната, носещи обща разруха, паника и смърт. Фактът, че Гоя - свидетел на наполеоновото нашествие - преживява в окупирания Мадрид, в многострадалната Сарагоса, разрушена от френските обсади, която посещава през есента на 1808 г., дава нов мощен тласък на творчеството му, както през живописта и графиката, доведоха до създаването на произведения с трагично и героично звучене. Силата на драмата, съдържаща се в творчеството му, достига най-високата си интензивност.

Завинаги остават в паметта на големите платна в Прадо, които съставляват исторически диптих и изобразяват "Въстанието на Пуерта дел Сол на 2 май 1808 г." и "Екзекуцията на бунтовниците в нощта на 3 май". Композицията на първата картина е завързана на един еластичен възел. Гоя наблюдава битката между Мадрид и френската кавалерия на Пуерта дел Сол от къщата на сина си. Втората снимка е световно известна. Над Мадрид и голите хълмове около него е скучна и сякаш вечна нощ. Поробен и стъпкан Мадрид се скри под черното небе. От него, като тъмна река, тълпа от жертви се движи по хълмовете към мястото на екзекуцията. Имаше един последен момент преди залпа. Зловещата жълта светлина на фенера изважда от тъмнината група бунтовници, притиснати до склона, към който са насочени вдигнатите оръдия на безликата редица френски войници. На неумолимостта на надвисналата гибел остро се противопоставя силата човешки чувства. Художникът просто, грубо, голо и в същото време дълбоко човешки предава усещане за обреченост, страх, граничещ с лудост, волево спокойствие, кипяща омраза към врага.

Присъщата способност на Гоя да реагира с цялата страст на темперамента на събитията на нашето време намери най-ярък израз в поредица от офорти, известни като „Бедствията на войната“, дадени й от Академията на Сан Фернандо, когато бяха публикувани през 1863 г. Националната трагедия е показана тук в цялата си безпощадност. Това са планини от трупове, екзекуции на партизани, ожесточени битки, ексцесии на мародери, мъки на глад, наказателни експедиции, опозорени жени, осиротели деца.

Късно творчествоГоя съвпада с годините на бурна реакция след поражението на двете испански буржоазни революции. В състояние на душевно объркване и мрачно отчаяние той се установява в нова къща, известна като "Куинта дел Сордо" ("Къщата на глухите"). Гоя покрива стените на двуетажната къща с четиринадесет тъмни маслени картини с фантастичен характер. Изпълнени с алегории, алюзии, асоциации, те са напълно уникални по своята образна структура и мощно художествено въздействие. "Черните картини" - както обикновено се наричат ​​- бяха застрашени от пълно изчезване, тъй като "Кинта дел Сордо" беше разрушен през 1910 г. За щастие, картината на Гоя е пренесена върху платно, реставрирана и сега е в Прадо.

Стенописите са доминирани от дяволско, плашещо, неестествено начало, зловещ образ се появява като в кошмар. Беззъби земеровки или старейшини с голи черепи - подобие на самата Смърт - лакомо сърбат яхния, крещяща обезумяла тълпа от изроди марширува към извора на Сан Исидро, дяволът под формата на огромна черна коза в монашеско расо води сбор от подли вещици. Наборът от цветове е суров, пестелив, почти монохромен - черно, бяло, червеникаво-червеникаво, охра, цветовете сякаш са поели нюансите на испанската земя, изгорена от слънцето, ръждата на скалите, тлеещите пламъци на червената земя , щрихите са размахващи и бързи. Графичен паралел на картините на Кинта е поредицата "Disparates" ("Притчи", 1820-1823) с още по-сложни криптирани изображения.

През 1824 г., в годините на реакцията, Гоя е принуден да емигрира във Франция, в град Бордо, където умира. Неизтощимата жажда за творчество не го напуска до последните години от живота му. Напълно глух, сляп, художникът продължава да създава картини, портрети, миниатюри, литографии. „... Само волята ме подкрепя“, пише той на приятели.

В най-много по-късни работиГоя се връща към образа на триумфална младост („Доярката от Бордо“, 1826, Мадрид, Прадо).

На живота на Гоя са посветени литературни произведения, белетризирани биографии и филми. Изкуството му има огромно влияние върху испанците художествена култура XIX-XX век, не само за живописта и графиката, но и за литературата, драмата, театъра, киното. Гоя беше приближен от много майстори на световната култура, от Делакроа до Пикасо, от Едуард Мане до мексиканските майстори на народната графика. И днес Гоя си остава неувяхващо модерен.

Татяна Каптерева

Живот и творбистраннопарадоксалнои мрачни, Франсиско Гоя са обвити в легенди, които са създадени от потомци, изумени от неговите образи, светове, опитвайки се да опишат живота на Франсиско Гоя от картините, рисунките, гравюрите на майстора.

Франсиско Хосе де Гоя и Лусиентес е роден на 30 март 1746 г., изгубен сред Арагонските скали в Северна Испания.малко селоФуендетодо-се. Трима синове израснаха в семейството на позлатника Хосе Гоя: Франсиско беше най-младият. Един от братята му, Камило, станал свещеник; вторият, Томас, последва стъпките на баща си. Братята Гоя успяват да получат много повърхностно образование и затова Франсиско пише с грешки през целия си живот. До края на 1750 г. семейството се премества в Сарагоса.

Около 1759 г. Франсиско е чираки местния художник Хосе Лу Сан и Мартинес. Обучението продължи около три години. Повечетовреме Гоя копира гравюри, които едва ли биха могли да му помогнат да разбере основите на живописта. Вярно, Франсиско получи първата си официална поръчка точно през тези години - от местната енорийска църква. Това е било светилище за съхранение на реликви.

През 1763 г. Гоя се премества в Мадрид, където се опитва да влезе в Кралската академия Сан Фернандо. След като се провали, младият художник не се отказа и скоро стана ученик на придворния художник Франсиско Баи-еу.

Хосе де Урутия (1739 - 1809) - един от най-видните испански военачалници и единственият армейски офицер от неаристократичен произход през 18 век, който достига чин капитан-генерал - е изобразен с Ордена на Свети Георги, с която е награден от руската императрица Екатерина Велика за участие в превземането на Очаков по време на Кримската кампания от 1789 г.

През 1773 г. Гоя се жени за Йозеф Байо. Това допринесе за установяването му в света на изкуствототова време. Жозефа беше сестра на Франсиско Байо, който се радваше на значително влияние.Гоя и Хосефа имат няколко деца, но всички те, с изключение на Хавиер (1784-1854), умират в ранна детска възраст. Този брак продължава до смъртта на Джоузеф през 1812 г.

През 1780 г. Франсиско Гоя най-накрая е приет в Кралската академия на Сан Фернандо. През 1786 г. Гоя става придворен художник, а 5 години по-късно първият придворен художник на испанския крал, повтаряйки съдбата на Веласкес, когото боготвори.

Портрет на Карлос IV със семейството му, 1801 г.

Основната работа на Гоя в ново качество, церемониалният портрет на Карлос IV със семейството му, ще се превърне в интерпретация на "La Menin" от майстора от 17 век. Отново фигури, облечени в церемониални придворни одежди, изникват от полумрака на платното, художникът ни гледа иззад статива... но лицата на портретуваните, лицата на изродена династия, лицата на придворни джуджета шутове от ерата на Веласкес, а не лицата на кралете. Всъщност една от фигурите, булката на престолонаследника, изобщо няма лице, но в това няма мрачни намеци, тайни и мистерии. Просто по времето, когато портретът беше създаден, кандидатурата й все още не беше решена. По-късно или самият Гоя, или неговият приемник трябваше да впише лицето й в готовото изображение, но по някаква причина това не се случи.

На 46-годишна възраст Гоя внезапно е покосен от тежка и мистериозна болест, придружена от слепота, парализа и почти пълна лудост. След като се възстановява от болестта си, художникът напълно оглушава. До края на живота си той чуваше само неясен шум и непрекъснато го обземаха страхове, че няма да има време да осъществи всичко, което е планирал.

След болестта в творчеството на Гоя все по-ясно започват да се появяват мрачни, зловещи нотки и това, което самият той нарича „фантазии и измислици“. Стилът на рисуването му също се променя - начинът на писане става по-опростен и "течен", както казва художникът: "Не броя космите на главата на случаен минувач ... Четката ми не се нуждае да видя повече, отколкото виждам себе си."

Сънят на разума ражда чудовища

Дълбока лична трагедия не попречи на господаря да придобие двама нови покровители. Те бяха херцогът и херцогинята на Алба. Ослепително красивата и енергична херцогиня не жали време и усилия в открита вражда с нейните високородни съперници, херцогинята на Осуна и кралица Мария Луиза. Гоя стана чест гоств къщата на Алба, а след смъртта на херцога през 1796 г. заминава с млада вдовица в нейното имение в Андалусия и светските клюкари не се забавиха да ги обявят за любовници. Във всеки случай херцогинята на Кайетана е вдъхновила майстора да създаде два от най-известните си и противоречиви шедьовъри - „Облечен Махи“ и „Гола Махи“. Гоя ги завършва няколко години по-късно и веднага се изправя пред съда на инквизицията, тъй като голото тяло в испанското изкуство е забранено. Само по чудо той успя да се измъкне от затвора и да запази името на модела в тайна.

Междувременно е публикувана първата поредица от гравюри на майстора „Caprichos“ („Капризи“), които го подлагат на жесток присмех. човешки слабостии предразсъдъци. Всеки лист от поредицата е пълен с подли създания, вещици и други немъртви, породени от богатото въображение на Гоя и патриархалната култура, към която той някога е принадлежал. Централният лист - „Сънят на разума поражда чудовища“ - показва онзи ужасен свят на ешеат, който, както се опасяваше Гоя, може да погълне човек, който не се вслушва в гласа на разума и да го превърне в глупав кръвожаден звяр.

През 1808 г. армията на Наполеон нахлува в Испания. Започва дълга и кръвопролитна партизанска война (четничество). През 1814 г., след изгонването на французите, Гоя ще напише известната екзекуция на бунтовниците и „Въстанието в Пуерто дел Сол“, чиито членове умират през известна композиция. И двете картини бяха участници в тържественото шествие в чест на освобождението на Пиренеите от нашествениците, но войната, която започна като освободителна война, много бързо прерасна в ужасна гражданска война, война на всички срещу всички. Снимки от тези години - светът на мрака, ужаса, страха. Тук светлината не разсейва кошмарите. Кошмарите се превърнаха в реалност. известни фрески"Къщата на глухите" - апотеозът на "черната живопис" на Гоя. Ужасни видения на демони, демони, богове и титани. Лъч надежда е рядък гост в това царство на мрака.

С лека (или по-скоро идеологическа) ръка на местните критици "Екзекуцията на бунтовниците в нощта на 3 май 1808 г." стана за нас основната картина на испанския художник. Но това е само един от многото аспекти на неговото наследство. Много обширна и повече от разнообразна.

През последните години от живота си художникът, който избяга от ужасите на испанската действителност във Франция, успя да създаде по-весели творби, но славата му не е свързана с тях. Той влезе в историята на изкуството като майстор на въплъщението на мрачни мечти и фантазии.

Портрет на Антония Сарате

Последните си години Гоя прекарва във Франция в Бордо, където умира на 16 април 1828 г. на 82-годишна възраст. Прахът му е пренесен в родината му и погребан в мадридската църква Сан Антонио де ла Флорида. Същата църква, стените и тавана на която художникът някога е рисувал.

Творчеството на Франсиско Гоя е разнообразно и обхваща най-много различни жанрове. Нищо обаче не поразява толкова силно въображението на зрителя, колкото мрачните, тревожни Черни картини, нарисувани от художника в края на живота му, завинаги оставащи в паметта му. Никола Пусен

Между 1820 и 1823 г. Гоя украсява две големи стаи от къщата си с поредица от картини, които по-късно са наречени "черни" заради мрачния си цвят и сюжети, напомнящи кошмари. Тези творби нямат аналог в съвременното изкуство. Някои от тях са написани на религиозен, други на митологични сюжети- като например "Сатурн поглъща собствените си деца." Но в по-голямата си част това са трагични творения на въображението на художника.

Те включват "Кучето", изобразяващо куче, покрито с пясък. Тези сцени се характеризират с жесток и смел начин на писане; всичко в тях напомня за смъртта и безсмислието на човешкия живот. „Черни картини“ красят стените на „Къщата на глухите“ до 1870 г., след което са закупени от барон Емил Ерлангер, немски банкер и колекционер на изкуство. Картините са прехвърлени от стените върху платно и са изложени през 1878 г. в Париж.

През 1881 г. са дарени Мадридски музейПрадо.

www.museum.ru/n26538

Аз съм Гоя!

Очните кухини на фуниите, изкълвани ми от врага,

Полет в голото поле.

Аз съм мъка.

Войни, градове от мръсотия

В снега на четиридесет и едно.

аз съм глад.

Аз съм гърлото

Обесена жена, чието тяло е като камбана

Удари над квадрата на главата ...

Аз съм Гоя!

Относно купчината

Възмездие! Изхвърлен на един дъх на Запад -

Аз съм пепелта на натрапника!

И се заби силно в мемориалното небе

звезди -

Като нокти.

Аз съм Гоя.

Андрей Вознесенски

Още:

заглавие на изложбата:"Портрети на Гоя"
прекарване на време: 07.10.2015-10.01.2016
местоположение:Национална галерия, площад Трафалгар, WC2N 5DN Annenberg Court, Лондон, Англия
уебсайт на изложбата: www.nationalgallery.org.uk

На 7 октомври в Лондонската национална галерия беше открита изложба, посветена на творчеството на великия испански художник Франсиско Гоя. Изложбата представлява особен интерес, тъй като творчеството на Гоя като портретист никога не е представяно в отделна изложба. Изложбата включва около 700 творби на художника от обществени и частни колекции, някои от които никога не са били излагани в Лондон. Целта на изложбата е да проследи еволюцията на портретното творчество на Гоя от първия поръчан портрет на графа на Флоридабан до по-късни поетични портрети, рисувани по време на периода на емиграция в Бордо през 1820-те години.

Творчеството на Франсиско Гоя е разнообразно и обхваща различни жанрове. Неговата дълбоко национална живопис се отличава с правдивост и историческа конкретност и носи универсално съдържание, отразяващо много проблеми и трагични противоречия на новата историческа епоха.

Портрети на Гоя

Ситуацията във феодална Испания от 18 век, която някога е притежавала почти половината свят, но е загубила предишното си величие, се отличава с господството на реакционните сили на фона на икономическата изостаналост. артистичен животИспания от този период е отражение на нейната култура, стремежи и религия. Характерна черта на испанската живопис беше липсата на стилистично единство и яркото проявление на "имитативната" посока. Испанският двор даде предпочитание на чуждестранни художници: дори ръководителят на Академията за изкуства Сан Фернандо в Мадрид беше немски художник, апологет на класицизма, Антон Рафаел Менгс. През 1767-1770 г. великият Й. Тиеполо работи в мадридския двор, чието влияние за Испански художницитози период беше решаващ. Доминирането на чуждестранни художници в двора имаше тъжни последици: общ стилИспанската живопис, неспособна да устои на атаката на имитацията, загуби националния си колорит. И едва с появата на отец Гоя испанската живопис придобива общоевропейска слава.

„Портрет на Жозефа Байо де Гоя, съпругата на художника“, Гоя. Толкова малко се знае за нея, че дори няма твърда сигурност, че това е нейният портрет.

Франсиско Хосе де Гоя и Лусиентес е роден на 30 март 1746 г. в малкото арагонско селце Фуендетодос близо до Сарагоса. Бащата на бъдещия художник, Хосе Гоя, произхожда от селяни, но постепенно става занаятчия (стана позлатител на олтари в храмове), а майка му, Грация Лусиентес, произхожда от обедняло благородническо семейство. Гоя добавя аристократичния префикс "de" към фамилното си име в края на 1780 г., когато крал Чарлз IV го издига в ранг на придворен художник. Един от по-големите му братя, Камило, станал свещеник; вторият, Томас, последва стъпките на баща си. Всички братя получиха много повърхностно образование, така че Франсиско пише с грешки през целия си живот. След като семейството се премества в Сарагоса, Франсиско решава избора на бъдещата си професия и става чирак при местен художник. По време на студентските си години той получава първата си официална поръчка от енорийската църква във Фуендетодос, за да нарисува светилище, което да държи мощи. За съжаление тази работа е изгубена през 1936 г гражданска войнав Испания.

Опитът на Гоя да влезе в престижната Кралска академия в Мадрид през 1763 г. е неуспешен: подборът за Академията е много строг. И Гоя скоро става ученик на популярния тогава художник Франсиско Байо. Вторият опит за академично образование след 3 години също е неуспешен. Гоя е приет в Академията на Сан Фернандо през 1780 г., когато вече прави успешна кариера. Бракът му с по-малката сестра на Байо, Йозеф, допринася за бързото му кариерно израстване: благодарение на известния си зет Гоя получава няколко престижни и доходоносни поръчки. Една от тях беше голяма поръчка за серия от картони за Кралската фабрика за гоблени в Санта Барбара (общо Гоя направи 63 скици). Сюжетът на картоните се връща към стила рококо, но Гоя вече въвежда отчетлив „испански акцент“ (испански пейзаж, националната носияи особен хумор), който по-късно ще бъде в основата на всичките му зрели произведения. През 1785 г. Гоя става заместник-директор на отдела по живопис на Академията и на следващата година е поканен в двора на Чарлз III. След смъртта на Чарлз III през 1788 г. новият крал Чарлз IV дава на Гоя почетната титла придворен художник. Високата позиция донесе просперитет: Гоя стана най-търсеният и модерен портретист не само сред испанските аристократи, но и сред интелигенцията, политиците и военните лидери.

Около 700 картини на Гоя са оцелели до днес, като почти половината от тях са портрети. Най-често Гоя създава половинчати портрети или изобразява само главата и раменете. Но има и няколко портрета цял ръст(„Семейството на Карл IV“, „Портрет на Мари-Терез дьо Валабридж“, „Автопортрет на работа“). Според мемоарите на сина на Гоя, Хавиер, художникът обичал да работи през нощта. Това се потвърждава от автопортрет от 1790-95 г., в който той се изобразява в шапка, чиято периферия е облицована със запалени свещи. Именно неправилното осветление със свещи помогна на художника да създаде тревожни и напрегнати образи. Гоя се отличава с универсален талант, най-високо техническо умение и невероятна ефективност (може да нарисува портрет за една десетчасова сесия). Хавиер отбелязва разнообразието от техники в артистичния арсенал на баща си: освен с четки, Гоя понякога нанася боя с нож, пръсти и дори дървена лъжица (в случай на картини, посветени на Мадридското въстание от 2 май 1808 г.); понякога, когато създава картини, той използва гъби, парцали и четки.

Гоя като портретист се характеризира с остро лично възприемане на модела и възпроизвеждане на индивидуалните характеристики на психичния склад на портретуваното лице. Това се доказва от почти едновременно създадените портрети на Ховелланос (1797), известен политик и приятел на Гоя, и портрет френски посланикГиймард (1798). Да мина вътрешен святСклонен към съзерцание на интелектуалния Жовеланос и волевата природа на Гиймард, художникът във всеки от портретите използва специална образна система и различни визуални техники. Портретите на Гоя не са равностойни, защото винаги носят отпечатъка на личната връзка на художника с модела. По ясен, чист, спокоен начин са изпълнени портрети на приятелите на Гоя („Портрет на Байо“, „Портрет на д-р Перал“), разкриващи тяхното вътрешно благородство и интелигентност.

Кралският портрет в Испания преди Гоя отразява художествените вкусове на управляващите австрийска и френска династии. Отхвърляйки външната представителност, Гоя се отдалечава от френската традиция на театрален и грандиозен, фалшиво идеализиращ церемониален портрет, установен от придворния художник на Филип V, ван Лоо. Благодарение на ангажимента на художника към безкомпромисен реализъм в изобразяването на моделите, грандиозният групов портрет на семейството на Карл IV придобива характер на експозиция: „Светът е маскарад: лице, дрехи, глас, всичко е фалшив... “ (Френски Гоя).

Но във време, когато Гоя беше обсипан с кралски милости и творчеството му беше признато за национален феномен, той трябваше да премине теста не само на славата, но и на болестта. Проспериращият живот на художника завършва през зимата на 1792-93 г. По време на посещение в Кадис при своя приятел Себастиан Мартинес, Гоя се разболява и прекарва няколко месеца на границата на живота и смъртта. Болестта нанася осезаем удар: художникът страда от парализа, частична загуба на зрение и последваща глухота. Но Гоя вярваше в лечебната сила на изкуството и след като се възстанови малко, се върна към творчеството, за да, по думите му, „да заеме въображението си и да се отвлече от мислите за болестта“. И той напълно успя: след заболяването си Гоя създава известната си серия от гравюри, занимава се с религиозна живопис (той проектира църквата Сан Антонио де ла Флорида само за 3 месеца) и рисува редица красиви портрети, включително портрет на херцогинята на Алба.

Фантазията на писателя Лион Фойхтвангер, автор на романа „Гоя, или трудният път на познанието“, създава легенда, основана на широко разпространената по негово време хипотеза, че херцогинята на Алба е позирала за известните картини на Гоя - “Мая гола” и “Мая облечена”. За да сложат край на клюките, наследниците на херцогинята през 20 век отвориха гробницата на Алба, за да докажат несъответствието на тази версия с резултатите от измерванията на останките. Но те не бяха първите: наполеоновите войници не само отвориха гроба на херцогинята, но и изхвърлиха тялото от него. При сегашното състояние на останките не е било възможно измерването на костите и това удължава живота на легендата. Галерията от красиви женски портрети на Гоя се допълва от една от последните поетични и просветлени картини на художника „Доярката от Бордо“, създадена в годината на смъртта му през 1828 г. Гоя заминава за Бордо, който по това време е център на испанската републиканска емиграция, през 1824 г., неспособен да устои на нова вълна от репресии от реакционния режим на Фердинанд VII. Последните години от живота си Гоя прекарва в Бордо, където умира на 6 април 1828 г. Прахът му е транспортиран до Мадрид и погребан в църквата Сан Антонио де ла Флорида, чиито стени и таван някога е рисувал.

Работата на Гоя, която отвори за Испанско изкуствоцяла епоха на реалистичната живопис на новото време, имаше страхотна ценаза формирането на европейския романтизъм. И именно на творчеството на Гоя разчитат в своите търсения символистите, експресионистите и сюрреалистите.