Че на пода има портрет на френски посланици. Ханс Холбайн Младши. "Посланици" - изключителен шедьовър на Ренесанса

К: Картини от 1533 г

Холбайн умело използва различни атрибути, за да характеризира модела. IN прекрасна картина„Посланици“ двама богато облечени хора (френският посланик в Лондон Жан дьо Дентевил и епископ Жорж дьо Селве) са изобразени пред висока маса, отрупана с много предмети. Те се позовават на техните религиозни, интелектуални и артистични интереси. Най-странното нещо на снимката изглежда е определен продълговат обект, поставен на преден план. Ако го погледнете от дясно, от близко разстояние, можете да видите, че това е череп.

Холбайн в творчеството си реализира образа на двойното виждане – с „директен“ поглед на човек, потънал в рутината на ежедневието и не желаещ да се занимава с трагичната метафизика на земното битие, смъртта изглежда като илюзорно място, което трябва не обръщайте внимание - но с "специален" (подразбиращ се - правилен, дълбок) поглед всичко се променя точно обратното - смъртта се превръща в единствената реалност, а обичайният живот се изкривява пред очите ни, губи смисъла си, придобивайки характера на фантом, илюзия.

Напишете отзив за статията "Посланици (картината на Холбейн)"

Връзки

• в базата данни на Лондонската национална галерия

Откъс, характеризиращ посланиците (картина на Холбайн)

- Хайде! Изглежда, че имаме различни идеи за много неща. Нормално е, нали? - "благородно" успокои бебето си. - Мога ли да говоря с тях?
- Говорете, ако чувате. – обърна се Миард към чудото Савия, което беше слязло при нас, и показа нещо.
Чудното създание се усмихна и се приближи до нас, докато останалите му (или нейните? ..) приятели все още се издигаха с лекота точно над нас, искрящи и блещукащи на ярката слънчева светлина.
„Аз съм Лилис…лисицата…е…“ прошепна удивителен глас. Беше много меко и в същото време много резонансно (ако такива противоположни концепции могат да се комбинират в едно).
Здравей, красива Лилис. Стела радостно поздрави създанието. - Аз съм Стела. И ето я - Светлана. Ние сме хора. А ти, ние знаем, Савия. От къде летяхте? И какво е Савия? - въпросите отново валяха като градушка, но дори не се опитах да я спра, тъй като беше напълно безполезно ... Стела просто „искаше да знае всичко!“. И винаги е оставало така.
Лилис се приближи съвсем близо до нея и започна да оглежда Стела със странните си огромни очи. Бяха яркочервени, със златни петна отвътре и искряха като скъпоценни камъни. Лицето на това чудотворно същество изглеждаше изненадващо нежно и крехко и имаше формата на листенце от нашата земна лилия. Тя „говореше” без да си отваря устата, като в същото време ни се усмихваше с малките си кръгли устни... Но може би най-удивителното бяха косите им... Бяха много дълги, почти стигаха до ръба на прозрачно крило, абсолютно безтегловно и, без да има постоянен цвят, през цялото време проблясваше с най-разнообразни и най-неочаквани блестящи дъги ... Прозрачните тела на Савия бяха безполови (като тялото на малко земно дете) и от обратно те преминаха в "венчелистчета-крила", което наистина ги направи да изглеждат като големи пъстри цветя...

Възраждане

ХОЛБЕЙН, ХАНС МЛАДШИ (Холбейн, Ханс) (1497–1543), също Ханс Холбайн Младши, немски художник, един от най-големите портретистив западноевропейското изкуство.

Портретите на Холбейн се отличават с реалистична и благородна интерпретация на образите. Изключително многостранен художник, той е автор на композиции на религиозни сюжети, стенописи и интериорни декорации, създава скици бижутаи стъклопис, работил в жанра на книжната илюстрация.

Холбайн е роден в Аугсбург; той беше син на Ханс Холбайн Стария, известен художник, майстори на олтарната живопис.

След като учи в работилницата на баща си през 1514 г., той заминава за Базел, който по това време е най-големият център на изкуството и хуманистичното обучение. Скоро Холбейн придобива покровители сред видни граждани, сред които е хуманистът Еразъм Ротердамски.

По време на пътуванията си в Италия (през 1518 г.) и Южна Франция (през 1524 г.) Холбайн значително разширява своя кръгозор.

През 1528 г. се завръща в Базел, а от 1530 г. окончателно се установява в Лондон. През 1536 г. той става придворен художник на крал Хенри VIII.

През годините си в Англия създава ок. 150 портрета. Холбейн умира от чума в Лондон през 1543 г.

Холбайн е чисто аналитичен портретист.

Директната работа върху портрета беше предшествана от кратък периоднаблюдение, по време на което художникът се опита да определи сам съществени характеристикиестеството на модела. Всеки път успяваше да даде поразително точна и изчерпателна характеристика на личността на портретувания.

посланици. 1533. Дъбова дъска, маслени бои. 207×209 cm Национална галерия (Лондон)

Картината с право се счита за изключителен шедьовър на Ренесанса.
Двойният портрет е поръчан от Жан дьо Дентелвил, посланик на френския крал в Англия (той е вляво).

Вторият човек на снимката е приятелят на Жан, Жорж де Селве, епископ на френския град Лавур.

Картината е интересна със своята композиция и скрити значения.

Двама млади мъже (и двамата под 30 години, това е кодирано на снимката) са изобразени в цял ръст, от двете страни на центъра.

Вляво - 29-годишният френски посланик в Англия Жан дьо Дентевил (посочена възраст с латински букви(т.е. "29-то му лято"), гравирано върху златната ножница на камата).

Вдясно е Жорж де Селве, епископ на Лавоа, който посети Лондон през април 1533 г.

На млад мъж 25 години (Холбайн отбелязва възрастта си върху книгата, на която се подпира с ръка).

Дентевил и Селва образуват класическа ренесансова двойка: едната фигура представлява енергична активност, втората - задълбочено съзерцание.

В центъра има библиотека, покрита с ориенталски килим и облицована с различни предмети - те са същността на хобитата на посланиците, показват тяхната мисия и страсти. На горния слой има инструменти, свързани с небесното (астрономически глобус, гномон, квадрант), на долния - със земното (земно кълбо, карти, компаси, лютня, книги).

Надписите върху земното кълбо също са един от начините да се характеризира един от героите на платното.

Те отбелязват географски точки, които имат специално значениеза Дентевил. По-специално, това е замъкът Полис (недалеч от Троа), принадлежащ на посланика, първото "място на пребиваване" на картината на Холбейн.

Вниманието привлича продълговато петно ​​на пода между двамата посланици.

Ако погледнете снимката в реален размер и се преместите 2 м надясно, тогава петното придобива истинската си форма - това е череп. "Героите и всичките им научни инструменти изчезват и на тяхно място се появява знакът на края. Пиесата свършва." (цитат от Юргис Балтрушайтис).

Холбайн прибягва до анаморфоза (умишлено изкривяване на формата).

И когато зрителят започне да вижда черепа, всичко останало избледнява на заден план.

Какво имаше предвид Холбайн?

Каквото и да се случи, краят винаги е един и същ – смъртта? „Memento mogi” (от латински – „Помни смъртта”) – това е мотото на Жан дьо Дентелвил.

Холбайн също показва това в портрета.

На снимката има три черепа!

Едната е анаморфоза, другата е брошка върху баретата на Дьо Дентелвил, а третата е в анаморфен череп, просто трябва да погледнете под определен ъгъл.

Вляво е малко сребърно разпятие, почти изгубено в гънките на зелената завеса - символ на изкупление на греховете и надежда за спасение (разпятието, за разлика от цялата картина, е черно-бяло).

И така, едната страна на картината е земният живот, пълен с открития на небето и на земята, философски и морално-етични дискусии. Но има и втори, скрит.

Богата колекция от музикални, астрономически и научни инструменти символизира учението и силата на тези двама души.

Но целият този блясък и арогантност са напразни - в контраст с лукса и богатството на пратениците Холбайн изобразява символите на смъртта: скъсана струна на лютня, череп.

Колекция от лутерански химни, открита върху псалма "Спаси, Господи, нашите души".

Слънчевият часовник показва точно времето на действие – 10.30 ч. на 11 април – деня на Разпети петък през 1533 г.

Холбайн разкрива в тази картина духовната заблуда на много хора - с обичайния вид на човек, потънал стремглаво в рутината на ежедневието и не желаещ да се занимава с трагичната метафизика на земното битие, смъртта изглежда като илюзорно замъглено място, на което не трябва да обръщате внимание - но с правилния, дълбок поглед всичко се променя точно обратното - смъртта се превръща в единствената реалност, а обичайният живот се изкривява пред очите ни, придобивайки характера на временен, нямащ реална стойностфантом, илюзия.

Холбайн създава известната поредица от рисунки Танцът на смъртта (публикувана в дърворезбите на Лион през 1538 г.); те изобразяват смърт, засягаща представители на различни слоеве на обществото.

Ханс Холбайн е придворен художник на крал Хенри VIII.

Той рисува известен портрет на Хенри VIII и неговите четири жени (от шест).

Хенри VIII (Хенри VIII). Ханс Холбайн (Ханс Холбайн младши)

Хенри VIII е женен шест пъти.
Съпругите му, всяка от които беше подкрепена от определена политическа или религиозна фракция, понякога бяха принудени да направят промени в своите политически или религиозни възгледи.

Хенри VIII. Портрет от Ханс Холбайн Младши, c. 1536-37

Художникът прекарва последния период от живота си между Базел и Лондон. През 1543 г., между 7 октомври и 29 ноември, той умира от чумата, която бушува в Лондон на 46-годишна възраст.

Автопортрет. 1542. Галерия Уфици

Ханс Холбайн Младши (1497-1543 ) - художник, един от най-големите немски художници. Най-известният представител на това семейство.

Той един от най-добрите портретисти на своето време. Неговата точност в прехвърлянето на изображенията беше толкова добра, че английският крал Хенри VIII (който смени шест съпруги), преди да се ожени отново, първо изпрати Ханс Холбейн при булката, за да нарисува нейния портрет.

Но той стана известен с други. Факт е, че той включва в картините загадки, незабележими или неразбираеми на пръв поглед. Холбайн имаше свой собствен шифър, който другите трябваше да отгатнат. ..

З Значението на Холбайн немско изкуствосе увеличава от факта, че той се прехвърли наГермания разцвет Италиански ренесансбез да губи своята национален характер- в творбите му се долавят пътищата, очертани в портретитеДюрер..

Днес ще се запознаем с една от тези картини на Холбайн "ПОСЛАНИЦИ" от 1533 г.

Този двоен портрет на Холбайн е изключителен шедьовър на Ренесанса.

Отляво, както е установено, е 29-годишният френски посланик в Англия.Жан дьо Дентевил, на дясно - Жорж де Селве, епископ на Лавоа, който посещава Лондон през април 1533 г. Млад мъж на 25 години, удивително колко важни мисии са му поверени на тази възраст - той е пратеник във Венецианската република и презВатикана.

С многото детайли от картината, нарисувани от художника по изключително реалистичен начин, контрастира странен обект, поставен на преден план на платното. Той оформя символичния ред на тази творба, като при подробно разглеждане се оказва изкривен в перспектива човешки череп.

През 20 век е писано много за този череп - всъщност той е този, който прави шедьовъра на Холбайн толкова популярен в съвремието.

Така наречената анаморфоза е оптична измама. Разбира се, този трик не може да се направи на репродукции, но ако, гледайки оригинала на картината, се преместите няколко метра надясно и застанете почти близо до стената, на която виси картината, тогава черепът ще вземе своето . естествена форма. Може дори да се снима.

Изкуствоведите казват, че в картината могат да бъдат намерени три черепа! Едната е анаморфоза, другата е брошка върху баретата на Дьо Дентелвил, а третата е в анаморфен череп, просто трябва да погледнете под определен ъгъл.

з тюбетейката е символ на смъртта. Това алегорично, зачеркване добра часткартини, изобразяващи художника, каза на всеки, който можеше да го разбере: научни открития, напредък, църковни кавги, високи позиции, арогантност, пари, власт - всичко се обезсмисля пред края, който очаква всеки от нас.

Каквото и да се случи, краят винаги е един и същсмърт? спомен за смърттае мотото на Жан дьо Дентелвил.

Този подход към шедьовъра на Холбайн прави картината трогателна алегория на "суета на суетите".

И така, на масата, до човека, който стои отдясно, има многостранен слънчев часовник. Те (въпреки че това не е типично за слънчев часовник) с трите си стрелки показват датата на създаване на картината - 11 април 1533 г. Ръката на посланика небрежно се подпира на книга, на чийто гръб има надпис на латински: „Той е на 25 години“. Възрастта на втория посланик (стоящ отляво) е изписана в рисунката на камата в дясната му ръка. От там става ясно, че той е на 29 години.

Глобусите, картите и измервателните уреди са знак на почит към вълната от научни и географски открития от онази епоха. В крайна сметка само преди 41 години Колумб открива Нов свят, но само 12 години преди да бъде нарисувана картината, капитан Хуан Себастиан дел Кано пръв обикаля земното кълбо с кораба Виктория, с което на практика доказва, че Земята е кръгла.

з а лютнята, популярен музикален инструмент по това време, привлича вниманието на долния рафт. Има една скъсана струна. Изследователите смятат, че скъсаната струна символизира църковен разколсвързани с реформите, проведени по това време от Мартин Лутер.

Самият художник потвърждава това предположение, като поставя под лютнята книга със стихове от латински химни, преведени на НемскиСамият Мартин Лутер.

Значи Холбайнпоказва възгледите на епископ Селва и неговите виждания за съществуващата тогава религиозна ситуация - да се реформира църквата, но да не се отделя от Ватикана.

Човече, ако искаш да си щастлив
И пребъдете в Бога завинаги
Трябва да се придържате към десетте заповеди
дадено ни от Бога.

И, сякаш в потвърждение на това, иззад кадифено зелена завеса отляво наднича разпятие - Бог винаги ни наблюдава.
По този начин Холбайн в творчеството си реализира образа на двойното виждане – с „директен“ поглед на човек, потънал в рутината на ежедневието и не желаещ да се занимава с трагичната метафизика на земното битие, смъртта изглежда като илюзорно място, което трябва не обръщайте внимание на - но със "специален"

(подразбиращ се - правилен, дълбок) поглед, всичко се променя точно обратното - смъртта се превръща в единствената реалност, а познатият живот се изкривява пред очите ни, губи смисъла си, придобивайки характера на фантом, илюзия.
ДРУГИ ПРОИЗВЕДЕНИЯ НА ХУДОЖНИКА:

Венера и Купидон.

Портрет на Анна Клевская.

Портрет на Томас Мор.

Портрет на Хенри VIII.

Портрет на Едуард Шести като дете.

Портрет на дама с катерица.

Портрет на Морета.

Много преди да има 3-D очила и великденските яйца да станат популярни, ренесансовите художници са имали начин да привличат посетители на своите изложби – те са си играли с перспектива, така че когато гледат картини от различни ъглибяха видими различни изображения. Един от най известни примериот тази техника е двойният портрет на Ханс Холбайн Млади „Посланици“.

1. „Посланиците“ се превърнаха в отклонение от предишния стил на Холбайн

Първоначално баварският художник следва стъпките на баща си Ханс Холбайн Стари, рисувайки на религиозни теми като Мъртвия Христос в гробницата. До 30-годишна възраст Холбайнс е направил успешна кариера, занимавайки се с този вид творчество, но все пак реши да поеме риска да започне да рисува концептуално нови картини. Холбейн отива в Англия и след това в Швейцария, след което се завръща в Лондон, започвайки да рисува светски портрети.

2. Еразъм спомага за увеличаването на популярността на портретите на Холбайн

Холандският интелектуален мислител Еразъм запознава Холбейн с представителите " висшето обществоТака художникът става известен сред членовете на английския двор, съветниците на краля, както и хора като Томас Мор и Ан Болейн.

3. Героите на картината

Картината вляво показва Жан дьо Дентевил, френският посланик в Англия. Този двоен портрет е нарисуван в навечерието на неговата 30-годишнина. Вдясно от картината е приятел и колега на дипломата, 25-годишният епископ Жорж де Селве, който е работил като френски посланик във Венецианската република.

4. Скрита възраст

Ако се вгледате внимателно в кинжала, държан от Дентевил, можете да намерите числото "29" върху богато украсената му ножница. На книгата, на която Селв се подпира с лакът, има числото "25". Този реквизит е използван и като символи на техните герои. Книгата означава съзерцателната природа на Селва, докато камата означава, че Дентевил е човек на действието.

5. Детайл от Уестминстърското абатство

В допълнение към общото признание, че Холбайн обръща голямо внимание на най-малките детайли, историците на изкуството възхваляват способността му да прави картини по такъв начин, че у зрителя да се създава впечатлението, че може да стъпи направо в платното. Възможно е Дентевил да е видял този модел на пода в Уестминстърското абатство по време на коронацията на Ан Болейн.

6. Детайли и размер

Дори на компютърен екран "Посланици" впечатлява с това, че Холбайн е рисувал най-малките детайли. Но отблизо картината е просто спираща дъха - размерът й е 207x209 см.

7. Рисуването като елемент на статус

Дентевил поръчва картината, за да увековечи себе си и своя приятел. Следвайки традицията на подобни портрети, Холбайн ги рисува в пищни тоалети и кожи и заобикаля двамата приятели със символи на знанието като книги, глобуси и музикални инструменти. Въпреки това, замисленият художник също включва символи в картината, които показват проблемите, пред които са изправени тези хора.

8. Изкуство, политика и религиозни борби

Част от работата на Дентевил беше да докладва на монарсите на Франция какво се случва в английския кралски двор. И по време на развода на крал Хенри VIII от Катрин Арагонска и последвалия брак с Ан Болейн, много неща се случиха там. Също по това време английският крал се отказва католическа църкваи нейните папи и създава англиканската църква. Мисията на посланика е завършена през 1533 г., същата година, когато Болейн ражда дъщеря, Елизабет I, на съпруга си Хенри VIII.

В средата на картината "Посланици" Холбейн изобразява лютня. Ако се вгледате внимателно, една от струните на лютнята е скъсана, което създава визуално представяне на "раздор".

10. Холбайн – кралски художник

Германският художник пътува до Лондон през 1532 г. с надеждата да намери богати покровители. И се получи. Въпреки наличието на католически символи в „Посланиците“, кралят наема Холбейн като личен художник през 1535 г. Две години по-късно Холбайн завършва портрет на Хенри VIII и въпреки че оригиналът е унищожен при пожар през 1698 г., копия на най-много известен портреттози противоречив монарх.

11. Картината е един от най-известните примери за анаморфоза.

Анаморфозата е изобразяване на обект по начин, който умишлено изкривява неговата перспектива. За да видите даден обект правилно, е необходима определена гледна точка. Първите примери за анаморфоза в изкуството се срещат през 15 век (скица на Леонардо да Винчи, известна днес като "Окото на Леонардо"). Ако погледнете "посланиците" от остър ъгъл, бялото и черното петно ​​в долната част на картината се превръща в човешки череп.

12. Смята се, че черепът е препратка към "Memento mori"

Средновековната латинска теория се фокусира върху неизбежната смъртност на човека и насърчава хората да изоставят суетата и радостите на земните блага, тъй като животът все още е кратък. А скритият череп е символ на неизбежността на смъртта. Дентевил, който поръчва картината, е почитател на Memento Mori. Неговият личен девиз бил „помни, че ще умреш“.

13. Холбайн скрил разпятието на снимката

В горния ляв ъгъл, зад буйна зелена завеса, можете да видите разпятие с Исус.Някои историци на изкуството смятат, че тази божествена камея е свързана с черепа на Memento Mori и също намеква за смъртта. Други вярват, че скритият символ представлява разделението на църквата, което се е случило в Англия при Хенри VIII.

14. Оформлението на картината също е свързано с религията.

Според някои историци на изкуството долното ниво, където лежи анаморфният череп, изобразява смъртта. Средната част на картината (долния рафт), където се вижда земното кълбо Глобусът, химнът на Мартин Лутер и музикалните инструменти, представя света на живите, пълен с радости усилие. И накрая, най-горният рафт, с неговия небесен глобус, астрономически инструменти и скрито разпятие, символизира небето и изкуплението чрез Христос.

15. Днес "Ambassadors" са в Лондон

Първоначално портретът висеше в антрето на къщата на Дентевил. Националната галерия обаче купува картината на Холбайн през 1890 г. Повече от 125 години картината е един от най-ценните експонати на музея в Лондон.

Ханс Холбайн Младият е един от видни представителиГермански северен ренесанс - известен като изключителен портретист на своето време. Важен идеологически компонент на Северния Ренесанс е Реформацията, която започва през 1517 г., когато Мартин Лутер поставя своите 95 тезиса на вратата на църквата във Витенберг, критикувайки католицизма. Формира се ново религиозно течение - протестантството, което се съмнява в необходимостта от църквата като посредник между Бога и човека.

Реформацията и новият мироглед засягат всички слоеве на населението и естествено оказват влияние върху културния и художествен живот на Европа - художниците вече не са обвързани с религиозни граници, тематиката на произведенията се разширява и променя. С формирането на образа на „новия човек” – свободен, независим, целеустремен, самоуверен и „религиозно обновен” – портретният жанр се видоизменя и налага. Портретът се превърна в живописна необходимост и могъщи хорасъс сигурност искаха да се уловят в тяхното време.

Портрет на Шарл дьо Солие. 1534-35

Портретите на Ханс Холбайн се чувстват светски хуманистични идеи, в които понякога са вплетени религиозни мотиви и антични изображения. Тези характеристики са общи за всички северно възраждане, но образите, които Холбайн създава, са много особени. Хората в неговите портрети са хармонично и органично вписани в света на предметите, които ги заобикалят. Освен външна хармония, Холбайн предава и вътрешна хармония – лицата са спокойни, уравновесени, а човекът изцяло се слива с пространството си. Албрехт Дюрер рисува портрети със сянка на мъка и страдание човешка душа, героите му са бунтовни по природа. Спецификата и привлекателността на портретите на Холбайн е, че той успява да покаже света и човека в неговата естественост и яснота, предавайки чрез тях своя оптимистичен, жизнеутвърждаващ мироглед.

Ханс Холбайн е роден в Аугсбург, вероятно през 1497 г., и учи рисуване при баща си. Но кариера страхотен художникзапочва, когато през 1514 г. се премества в Базел – един от най-големите културни центроветова време. Първата голяма работа на художника са илюстрации към произведението на Еразъм Ротердамски "Възхвала на глупостта". Ротердам беше за Холбайн не само клиент, но и добър приятел. Освен портрети и илюстрации, Ханс пише и няколко религиозни картини, а също така се занимава с декориране на интериори, дърворезба и боядисване на фасади.

Въпреки това, през 1526 г., поради пламването в Базел религиозни сблъсъци- Холбайн, след като получава редица препоръки от Ротердам, се премества в Англия и остава при Томас Мор (тогава той рисува неговия портрет). След две години той ще се върне в Базел, но през 1532 г. окончателно ще се премести в Англия, оставяйки жена си и дъщеря си в Швейцария. Много се е променило през годините на неговото отсъствие: влиятелните хора в Лондон, които помогнаха на Ханс при първото му посещение, изпаднаха в немилост на крал Хенри VIII; Томас Мор, убеден католик, беше обвинен в държавна измяна и екзекутиран от главата на новоизсечената англиканска църква.

Крал Хенри VIII

Въпреки това Холбайн не само се установява в трудна среда, но и става придворен художник на краля. През тези години Холбайн пише най-много значими произведения- Това са предимно поръчки на влиятелни англичани. След смъртта на съпругата си, крал Хенри търсеше кандидат за четвърти брак и да го направи правилен избор, инструктира Ханс да рисува портрети на потенциални булки – толкова голямо е доверието в Холбайн и неговите портрети.

През 1533 г. Холбайн написва един от неговите най-добрите работи- двоен портрет "Посланици". Картината изобразява френски пратеници - Жан дьо Дентевил и епископ Жорж дьо Селве. Дентевил иска биографичен портрет и подробно описва на Холбайн всички елементи и детайли на бъдещия шедьовър. Спецификата на двойните портрети е, че няма единен център за вниманието на зрителя – фигурите на хората се допълват с помощта на предмети, които от своя страна създават символна нишка на творбата. Двоен портрет Невероятно сложен жанрв рисуването, защото е важно да се поддържа баланс между актьории в същото време показват връзката им помежду си и с пространството.

Жан дьо Дентевил е изобразен отляво на платното в пищно облекло, което го характеризира като важна, значима личност - той е представител на религиозната светска власт. Дясната му ръка лежи върху кама, гравирана с "AET SUAE 29", което означава "неговото 29-то лято". Младият епископ Жорж де Селве е по-малко помпозно облечен и изглежда много по-скромен от своя приятел. Неговата възраст - 25 години - е посочена от художника на книгата под дясна ръкаепископ. Не може да се каже, че те просто позират, на сериозните им лица личи спокойствие, достойнство; те сякаш разкриват на зрителя своите обектен свят, споделят своите начин на животкойто съчетава хармонията на активно и съзерцателно.

В симетричната композиция фигурите на посланиците са разделени от висока маса с множество предмети. Тук композиционното разнообразие играе решаваща роля, тъй като предметите са не само централен елемент на картината, но и характеризират героите, доколкото е възможно, подчертавайки техния начин на живот и сфера на интереси. Оказва се, че натюрмортът тук е може би основният смислов елемент на картината - той обединява двама души и в същото време подчертава индивидуалността на всеки от тях, а освен това характеризира епохата.

Такова разнообразие от предмети говори за многостранността и образоваността на тези хора - музика, геометрия, математика, астрономия; а също така отразява постиженията на онова време – Великите географски открития, постиженията в астрономията, математиката. На долния рафт можете да видите лютня, компас, учебник по математика, глобус, кутия с флейти и колекция от лютерански химни, отворени върху псалма „Господи, спаси душите ни“. Изборът на тези страници не е случаен – в тези редове няма нищо, което да противоречи на принципите на християнството. Така Холбейн и де Селве призовават за реформиране на църквата на базата на протестантството, но без отделяне от Ватикана. Лютня със скъсана струна също напомня за нарастващия църковен конфликт и традиционно символизира смъртта. Глобусът е обърнат по такъв начин, че зрителят да вижда най-значимите посланически мисии на Дентевил, както и имението му Полиси, в което ще бъде поставен портретът. Като цяло можем да кажем, че на долния рафт има предмети със „земна“ цел, свързани с умственото, професионална дейности интересите на посланиците.

Горният рафт има предмети с "по-високо" предназначение. Слънчев часовник, астрономически глобус, квадрант и гномон - всички тези предмети са предназначени да разберат законите на Вселената, пространството и времето. Предметите на горния рафт на библиотеката сякаш се носят върху изящен ориенталски килим над целия земен свят. Между другото, килимът определя стила на цялата картина - без него щеше да се окаже съвсем различно. Много добре е подбрана и зелената драперия, която създава дълбочина на пространството и цвета. В горния ляв ъгъл се вижда част от малко сребърно разпятие, което винаги следва делата на човека и напомня за смъртта. Но епохата на Средновековието свърши и тук лицето на Христос само наднича иззад завесата.

Накрая се обръщаме към най-интересното, мистериозно и важен елементкартини. Неразбираемо удължено петно ​​в долната част на картината е изкривен в перспектива човешки череп. Този странен на пръв поглед елемент прави шедьовъра на Холбайн толкова популярен. Техниката за умишлено изкривяване на формата се нарича "анаморфоза" и е описана за първи път в бележките на Леонардо да Винчи. За да види истинското изображение - човешки череп - зрителят трябва да се премести вдясно от центъра на картината. С помощта на компютър можете да опитате да промените ъгъла на гледане, но, разбира се, естествената форма на черепа може да се види само на оригинала.

Холбайн използва тази оптична техника, за да покаже изображението на двойно виждане, когато гледа живота и смъртта. Когато зрителят гледа картината в обичайната позиция – той вижда живота на двама души, с техните интереси, тревоги, радости; а смъртта изглежда като илюзорно петно, на което не си струва да се обръща внимание. Но при специално разглеждане смъртта става единствената реалност, тя зачерква цялата жизнеутвърждаваща част от картината, животът изглежда илюзорен и нищо научни постижения, без власт, без пари, без напредък - нищо не изглежда реално и смислено пред лицето на смъртта.

Ханс Холбайн създава истински шедьовър - картина, в която са заложени всички хуманистични идеи на онова време. снимка около истински ценностибитие, живот и смърт. Холбайн рисува не портрет на двама посланици, а портрет на една епоха.