Впечатление, импровизация, композиция. Известни картини на Василий Кандински

Творчеството на Василий Василевич Кандински

(1866-1944)

Творчеството на Василий Василиевич Кандински е уникално явление в руското и европейското изкуство. Именно този художник, надарен с мощен талант, блестящ интелект и фина духовна интуиция, е предопределен да направи истинска революция в живописта и да създаде първите абстрактни композиции.

Съдбата на Кандински не беше съвсем обичайна. До тридесетгодишна възраст той дори не мисли за изкуство. След като завършва през 1893 г. юридическия факултет на Московския университет, той започва да работи върху дисертацията си, участва в етнографска експедиция в северната част на Русия и през 1896 г. получава покана от университета в Дерпт (сега Тарту, Естония) да вземе позиция на приватдоцент. Но през същата година Кандински внезапно промени живота си. Причината за това беше впечатлението от картината "Купа сено" на Клод Моне на Френската индустриална и художествена изложба в Москва. След като изоставя катедрата, той заминава за Германия, за да учи живопис. Кандински се установява в Мюнхен, който в началото на века е признат център на немския Арт Нуво. Първо учи в частно училище по рисуване, а по-късно в Мюнхенската академия по изкуства при Франц фон Щук.

Живеейки в Германия, Кандински идва в Русия почти всяка година и представя творбите си на изложби на Московската асоциация на художниците, Новото общество на художниците и др. Неговите статии за изкуството на Германия, което изигра толкова важна роля във формирането на творчеството личността на художника. В същото време Кандински се вълнува и вдъхновява от руската художествена традиция: икони, древни храмове, приказни герои. Всички те често присъстват в творбите му, което показва влиянието на майсторите от "Света на изкуството" върху него.

Кандински беше роден лидер. Още през 1901 г., едва завършвайки обучението си, той оглавява художественото дружество Фаланга, участва в изложбите му и работи в училището, създадено при него. През 1909 г. майсторът организира "Новата Мюнхенска художествена асоциация", а през 1912 г. - групата Blue Rider.

В творчеството на Кандински 1900-1910г. усещат се различни влияния: от немския експресионизъм и френския фовизъм („Изглед към Мурнау“, 1908; „Къщите в Мурнау на Обермаркт“, 1908) до руския „Свет на изкуството“ („Дами в кринолини“, 1909). Не без влиянието на символизма, Кандински се обръща към графиката, създавайки цикъл от гравюри на дърво "Стихове без думи" (1903).

В началото на 10-те. основната посока на творческото търсене на Кандински беше ясно дефинирана: той искаше да съсредоточи всички средства за рисуване върху предаването на сложна система от чувства и усещания, които живеят в скритите дълбини на душата на художника и не зависят от материалния свят. Теоретично майсторът формулира този проблем в книгата „6 духовно в изкуството“ (1911 г.), но практическото решение му дойде внезапно и необичайно. Самият художник описва катаклизма, който се е случил в съзнанието му в творбата „Стъпки“ (1918): „Аз ... изведнъж видях пред себе си неописуемо красива картина, наситена с вътрешно изгаряне. Отначало бях изумен, но сега с бърза крачка се приближих до тази тайнствена картина, напълно неразбираема по своето външно съдържание и състояща се изключително от цветни петна. И ключът към загадката беше намерен: това беше моята собствена картина, облегната на стената и стояща настрани ... Като цяло, този ден ми стана безспорно ясно, че обективността е вредна за моите картини.

Вероятно в този момент шокираният майстор едва ли е осъзнавал, че случайно поставената отстрани картина ще стане източник на ново течение в изкуството - абстракционизъм. Според Кандински линията и цветното петно, а не сюжетът, са носители на духовното начало, техните комбинации пораждат „вътрешен звук“, който предизвиква отклик в душата на зрителя.

Всички абстрактни произведения на Кандински, според собствените му думи, са разделени на три групи (според степента на отдалеченост от темата): импресии, импровизации и композиции. Ако впечатлението се ражда като пряко впечатление от външния свят, тогава импровизацията несъзнателно изразява вътрешни впечатления. И накрая, композицията е най-висшата и най-последователна форма на абстрактната живопис. Няма пряка връзка с реалността. Цветните петна и линии образуват спиращ дъха елемент на движение. Композициите на Кандински нямат индивидуални имена - само номера (от десет такива произведения седем са оцелели).

Създавайки абстрактни композиции, Кандински всъщност променя природата на живописта - изкуство, тясно свързано с разказването на истории - и я доближава до музиката, която е предназначена не да изобразява, а да изразява най-сложните душевни състояния.

Василий Кандински - руски художник и теоретик на изкуството, бележи началото на драматичен период в творчеството на Кандински и става предвестник на появата на абстрактното изкуство. Той замисли нов стил, сега известен като За духовното в изкуството ».

Баухаус

оказва дълбоко влияние върху развитието на съвременното изобразително изкуство. Той е този, който освобождава картината от ограничаващото представяне и създава основата за еволюцията на абстрактното изкуство. Огромното му влияние върху света на изкуството промени завинаги начина, по който се възприемаше живописта. Творбите на художника се основават на философски принципи, които постепенно преминават в живописни образи.

Кандински е може би преди всичко мислител, а след това художник. Той разпознаваше само посоката, в която може да се движи една наситена конфигурация и неуморно я преследваше, давайки пример на други авангардни творци. Същността на абстракцията на Кандински е търсенето на универсален синтез на музика и живопис, разглеждани като паралели с философията и науката.

Василий Кандински е роден в Москва през 1866 г. От ранна детска възраст той беше изненадан от разнообразието от цветове в природата и постоянно се интересуваше от изкуство. Въпреки успеха в икономиката и правото, той изоставя обещаваща кариера в социалните науки, за да преследва творческо призвание.

Изложбата на Клод Моне, която младият художник посети, беше решаващият тласък, който го вдъхнови да се посвети на изучаването на изобразителното изкуство. Когато постъпва в художественото училище в Мюнхен, Кандински вече е на 30 години. Дори без да бъде приет от първия път, той продължава да учи самостоятелно.

Василий Василиевич прекара две години в художествено училище, след което последва период на скитане. Художникът посети Холандия, Франция, Италия и Тунис. По това време той създава картини, силно повлияни от постимпресионизма, преживявайки детството си в Русия във въображаеми пейзажи с идеалистично значение за художника. Той се установява в град Мурнау, близо до Мюнхен, и продължава своето изследване на пейзажите, дарявайки ги с енергични линии и смели, твърди цветове.

Кандински мисли за музиката, опитвайки се да предаде нейните абстрактни черти в други форми на изкуство. През 1911 г. в Мюнхен се създава група от художници-единомишленици, начело с Кандински. Те се кръстиха " Синият ездач“ – „Der Blaue Reiter". Сред участниците бяха известни немски експресионисти като Август Маке и Франц Марк. Групата публикува алманах със собствените си възгледи за съвременното изкуство и организира две изложби, преди да се разпусне в началото на Първата световна война през 1914 г.

Преходът към използването Преходът към използването на основни изобразителни елементи бележи началото на драматичен период в творчеството на Кандински и става предвестник на появата на абстрактното изкуство. Той замисли нов стил, сега известен като лирическа абстракция. Художникът чрез рисуване и рисунка имитира потока и дълбочината на музикалното произведение, оцветяването отразява темата за дълбокото съзерцание. През 1912 г. той написва и публикува основополагащото изследване „За духовното в изкуството ».

През 1914 г. Кандински трябва да се върне в Русия, но не спира да експериментира. Той дори участва в преструктурирането на руските художествени институции след революцията. Но истинското значение на неговата брилянтна иновация става очевидно едва през 1923 г., след като се завръща в Германия и се присъединява към преподавателския корпус. Баухаус”, където се сприятелява с друг творчески авангарден художник, Пол Клее.

Кандински работи върху нова изобразителна формула, състояща се от линии, точки и комбинирани геометрични фигури, представящи неговите визуални и интелектуални изследвания. Лирическата абстракция се е изместила към по-структурирана, научна композиция.

След десет години ползотворна работа през 1933 г. нацистките власти затварят училището Баухаус. Кандински е принуден да се премести във Франция, където прекарва остатъка от живота си.

Последните единадесет години руският гений посвещава на непрекъснатото преследване на великия синтез на своите абстрактни идеи и визуални открития. Той се връща към интензивен цвят и лиризъм, препотвърждавайки първоначалните си възгледи за истинската природа на живописта. Великият художник приема френско гражданство и създава едни от най-известните произведения на изкуството в новата си родина. Умира през 1944 г. в Ньой на 77 години.

Новите нацистки власти през 1937 г. обявяват творбите на Василий Кандински, както и творбите на неговите съвременници Марк Шагал, Паул Клее, Франц Марк и Пит Мондриан, за „изродено изкуство“, а две години по-късно повече от хиляда картини и хиляди скици бяха публично изгорени в атриума на пожарна станция в Берлин. Въпреки това, убедителната сила на емблематичното произведение на Василий Кандински не избледнява под тежестта на историята и триумфира на сцената на историята на изкуството.

1. Последователност, 1935 г

Това на практика е музикално произведение, белязано от късен период в творчеството на Кандински. Затворени полета с разпръснати елементи от композицията, преливащи в определени форми. Художникът се върна към своите абстрактни корени.

2. Синият ездач, 1903 г

Тази картина е вдъхновение за създаването на една от най-влиятелните групи в историята на модерното изкуство - Der Blaue Reiter. Тази ранна работа е написана на ръба на абстракцията.

3. "Плажни кошници в Холандия", 1904 г

Пейзаж, заимстван от пътуване до Холандия. Сцената вероятно е повлияна от импресионизма.

4. "Есен в Мурнау", 1908 г

Постепенният преход към абстракция е белязан от експресионизма в пейзажа.

5. „Ахтирка. Червена църква, 1908 г

Руски пейзаж, в който художникът възкреси своята носталгия.

6. "Планина", 1909 г

Почти напълно абстрактен пейзаж, с малки очертания, подсказващи хълм и човешки фигури.

7. "Първият абстрактен акварел", 1910 г

Тази работа е с историческа стойност като първия напълно абстрактен акварел на Кандински.

8. "Импровизация 10", 1910 г

Импровизацията в рисунъка и цвета дава улики, но не разкрива или конкретизира напълно образите. ранна абстракция.

9. "Лирически", 1911 г

В своята живопис художникът често залага на музикални идеи, така че лиричният характер на неговите щрихи идва естествено. Това е едно от неговите "художествени стихотворения".

10. "Композиция IV", 1911 г

Има една история, според която Кандински смятал, че е завършил картината, но веднага щом асистентът му случайно я обърнал на другата страна, перспективата и цялостното впечатление от платното се променили, което го направило красиво.

11. "Импровизация 26 (гребане)", 1912 г

Кандински често нарича картините си по начина на музикални произведения - импровизация и композиция.

12. „Импровизация 31 (Бронен кораб)“, 1913 г

Типичен образец на лирическа абстракция със силно колоритно и емоционално съдържание.

13. "Квадрати с концентрични кръгове", 1913 г

Вече истинска дълбока абстракция. Така Кандински провежда изследвания в областта на цвета и геометрията.

14. “Композиция VI”, 1913 г

След продължителна подготовка за тази картина, Кандински я завършва за три дни, пеейки немската дума "uberflut", което означава наводнение, като мантра за вдъхновение.

15. Москва, 1916 г

По време на престоя си в Москва през военните години Кандински е поразен от суматохата на големия град. Това е по-скоро портрет на столицата, отколкото пейзаж, отразяващ цялата й сила и бурност.

16. "Синьо", 1922 г

Друго изследване на цвета в много ограничена геометрична форма.

17. Черно и лилаво, 1923 г

Една от картините, рисувани след завръщането си в Германия. Виждаме все така наситени цветове в композицията, но отчетливо остър геометричен обрат измества лиричните щрихи настрана.

18. "На бяло II", 1923 г

Визуално представяне на два основни нюанса - черно и бяло. Двете противоположности създават силен контраст, запазвайки напрежението в картината, която имитира борбата между живота и смъртта.

19. "Жълто, червено, синьо", 1925 г

Както подсказва името, това е преди всичко изследване на потенциала на основните цветове, които украсяват една геометрична композиция.

20. Композиция X, 1939 г

Тази картина също е написана под влиянието на музиката. Визуалните елементи са пропорционални на музикалните компоненти на перфектната симфония. Кандински вярва, че това е тайната на истинската живопис

Русия винаги е раждала много талантливи хора, които направиха големи пробиви в науката и изкуството. Откривателите, изобретателите и пионерите движат културата напред. Сред тази поредица от изключителни гении може да се посочи художник на име Василий Кандински. Снимките и биографията на този изключителен човек определено заслужават специално внимание.

Кой е Василий Василиевич Кандински?

Кандински В.В. е много важна фигура в руската култура. Факт е, че той не беше просто художник, а признат лидер на авангарда. По-късно именно този човек става един от основателите на абстракционизма. Има заслуги и за създаването на няколко творчески общества. Поради това руският худжоник е широко известен не само в Русия, но и в чужбина. Нека се обърнем към жизнения път, през който премина Василий Василиевич Кандински. Картини на този забележителен художник сега са в много музеи по света.

Живот в Русия

Бъдещият художник е роден в Москва през 1866 г. в семейството на успешен бизнесмен. Скоро след раждането на художника семейството му се премества в Одеса, където момчето започва да расте и получава първите си уроци по рисуване и музика.

През 1885 г. се премества в Москва и постъпва в Московския университет Кандински Василий Василиевич. Снимките по това време не го интересуваха много, защото искаше да посвети живота си на легалния бизнес. Въпреки това, 10 години по-късно, през 1895 г., той решава да се откаже от тази посока и се потапя с глава в изкуството. Това се дължи на изложбата, на която художникът видя работата на Моне, който между другото вече беше на 30 години.

След като пристига от чужбина, художникът започва активно да участва в социални и образователни дейности, но през 1921 г. Кандински В.В. Реших да не се връщам в родината си. Това се дължи на значителни разногласия с властите. Въпреки това, въпреки принудителното заминаване, художникът до края на дните си запази в сърцето си любовта към руския народ и култура, която той изрази на своите платна.

Живот в чужбина

За първи път художникът заминава в чужбина през 1897 г. Той пътува много в Европа и Северна Африка и също така създава няколко значими общества в света на изкуството. Най-известната му асоциация е Синята четворка.

До 1921 г. Кандински В.В. е бил в чужбина за кратко, но след това се е преместил за постоянно. През тези години той се занимава с изкуство, писане, както и с преподаване в университета.

През 1933 г. художникът заминава за Франция и живее там доста дълго време. Той прекарва няколко месеца в Съединените щати, но през 1944 г. Кандински В.В. умира във Франция.

Благодарение на пътуванията си художникът Кандински Василий Василиевич стана световно известен. критики в най-добра светлина са заслужени, защото всъщност са направени от ръката на майстор. Художникът успя да направи пробив в света на изкуството и наистина да внесе ново мислене в него.

Изкуство

Художникът започва да рисува професионално през 1900 г., когато постъпва в Академията за изящни изкуства в Мюнхен. В началото работи в стила на авангардизма. След ярки млади творби Кандински V.V. се премества повече към фолклорни теми, където руският модернизъм се съчетава по най-интересния начин със средновековни легенди и мотиви от имоти, например, както в картината „Пъстър живот“.

Майсторът обичаше да създава с помощта на масла и акварели, но в същото време обръщаше голямо внимание на графиката и дърворезбите.

Завръщането в Русия през 1914 г. оставя силен отпечатък върху творчеството му. Сега към картините са добавени трагични черти от руската действителност.

По-късен период, след 20-те години. и заминаване от Русия, донесе Кандински В.В. към по-геометрични конструкции на картини и космически теми, които са присъщи на конструктивизма, но майсторът запазва това.Това ясно се вижда в картините "В черния квадрат" и "Няколко кръга".

Животът във Франция въвежда повече сюрреализъм в творчеството на художника и сега върху тях започват да се появяват биоморфни изображения, като на платната „Доминираща крива“ или „Синьо небе“.

Известни картини на Василий Кандински

Този талантлив човек е известен по целия свят. Художникът Кандински Василий Василиевич работи много върху творбите си. Неговите картини имат особена символика и значение, поради което той е бил толкова малко разбиран навремето и толкова ценен сега. Дори не можете да изберете друга дума, защото през 2012 г. картината „Скица за импровизация № 8“ беше продадена за 23,4 милиона долара.

Почти всички произведения, създадени от Кандински Василий Василиевич, станаха известни. Картините на неговото авторство „В сиво“, „Вибрация“ и „Казаци“ могат да се нарекат едни от най-популярните му творби, но е доста трудно да се направи избор, тъй като всички те удивляват очите и мислите на почитателите.

Други таланти

Говорейки за Кандински V.V., не трябва да забравяме, че той не е само художник. От малък той има страст към писането и дори публикува статиите си за изкуство от Берлин. По-късно художникът публикува цяла поредица от книгите си, където описва подробно своя подход към изкуството, мирогледа, както и стила на създаване на картини. Пишеше и поезия.

Книгите "За духовното в изкуството" и "Точка и права на равнина" са написани от Василий Василиевич Кандински. Картините са дълготрайни картини, затова художникът вложи цялата си душа в тях и каза, че не ги рисува, а отразява света в процеса на писане. Следователно Кандински В.В. вярваше, че в творбата трябва да се предава само духовно възприятие, не трябва да има конкретни обекти, в противен случай те биха отклонили вниманието от високия смисъл.

В началото на декември 2011 г. на руски аукциони в Лондон бяха поставени нови ценови рекорди. Обобщавайки резултатите от годината, ние съставихме списък с най-скъпите произведения на руски художници въз основа на резултатите от аукционните продажби.

33 най-скъпи к. Източник: 33 най-скъпи к.

Според рейтингите най-скъпият руски изпълнител е Марк Ротко. Неговият бял център (1950), продаден за $72,8 милиона, освен това се нарежда на 12-то място в списъка на най-скъпите картини в света изобщо. Ротко обаче е евреин, роден в Латвия и напуска Русия на 10-годишна възраст. Честно ли ес подобно разтяганегонитба за записите? Затова Ротко, както и други емигранти, напуснали Русия, преди да станат художници (например Тамара де Лемпицки и Хаим Сутин), ние изтрихме от списъка.

№ 1. Казимир Малевич - 60 милиона долара

Авторът на "Черен квадрат" е твърде значима личност, за да могат творбите му да се срещат често на свободния пазар. Така че тази картина се появи на търг по много труден начин. През 1927 г. Малевич, който се канеше да организира изложба, донесе в Берлин почти сто творби от своята ленинградска работилница. Той обаче спешно е извикан в родината си и ги оставя за съхранение на архитекта Хуго Херинг. Той спасява картините през трудните години на фашистката диктатура, когато те можеха да бъдат унищожени като "изродено изкуство", а през 1958 г., след смъртта на Малевич, ги продава на държавния музей Стеделек (Холандия).

В началото на 21-ви век група наследници на Малевич, почти четиридесет души, започнаха съдебни процеси - защото Херинг не беше законният собственик на картините. В резултат на това музеят им даде тази картина и ще раздаде още четири, които със сигурност ще предизвикат сензация на някой търг. Все пак Малевич е един от най-фалшивите художници в света, а произходът на картините от музея Стеделек е безупречен. А през януари 2012 г. наследниците получиха още една картина от тази берлинска изложба, като я отнесоха от швейцарския музей.

#2 Василий Кандински - 22,9 милиона долара

Тръжната цена на дадена част се влияе от нейната репутация. Това е не само голямо име на художника, но и "произход" (произход). Нещо от известна частна колекция или добър музей винаги е по-скъпо от произведение от анонимна колекция. „Фугата“ идва от известния музей Гугенхайм: веднъж режисьорът Томас Кренц извади този Кандински, картина на Шагал и Модилиани от колекциите на музея и ги пусна за продажба. По някаква причина с получените пари музеят придоби колекция от 200 творби на американски концептуални художници. Кренц беше осъждан много дълго време за това решение.

Това платно на бащата на абстракционизма е любопитно, защото постави рекорд през 1990 г., когато аукционните зали на Лондон и Ню Йорк все още не бяха пълни с безразсъдни руски купувачи. Благодарение на това, между другото, той не е изчезнал в някаква много частна колекция в луксозно имение, а е изложен на постоянна експозиция в частния музей Бейелер в Швейцария, където всеки може да го види. Рядък случай за такава покупка!

No 3. Алексей Явленски - 9,43 милиона паунда

Приблизително 18,5 милиона долара бяха платени от неизвестен купувач за портрет, изобразяващ момиче от село близо до Мюнхен. Shokko не е име, а псевдоним. Моделът, идвайки в студиото на художника, всеки път искаше чаша горещ шоколад. Така "Shokko" пусна корени зад нея.

Продадената картина е включена в прочутия му цикъл "Раса", изобразяващ домашното селячество от първата четвърт на 20 век. И, нали, да се изобразяват с такива чаши, че е страшно да ги погледнеш. Тук, под формата на пастир, се разкрива селският поет Николай Клюев, предшественикът на Есенин. Сред стихотворенията му са и следните: „В огъня аленото цвете оглуша и увехна – Дръзва светлинката Далеч от милата.“

No 19. Константин Маковски - 2,03 милиона паунда

Маковски - салонен художник, известен с огромен брой глави на глог в кокошници и сарафани, както и картина „Деца, бягащи от гръмотевична буря“, която по едно време беше постоянно отпечатана върху подаръчни кутии с шоколадови бонбони. Неговите сладки исторически картини са в стабилно търсене сред руските купувачи.

Темата на тази картина- староруски "ритуал на целуване" Благородните жени в Древна Русия нямаха право да напускат женската половина и само в името на почетните гости можеха да излязат, да донесат чаша и (най-приятното) да си позволят да бъдат целунати. Обърнете внимание на картината, окачена на стената: това е образът на цар Алексей Михайлович, един от първите конни портрети, появили се в Русия. Съставът му, макар и нагло копиран от европейския модел, се смяташе за необичайно новаторски и дори шокиращ за онова време.

№ 20. Святослав Рьорих - 2,99 милиона долара

Синът на Николай Рьорих напуска Русия като юноша. Живял в Англия, САЩ, Индия. Подобно на баща си, той се интересува от източната философия. Подобно на баща си, той рисува много картини на индийски теми. Като цяло баща му заема огромно място в живота му - той рисува повече от тридесет негови портрета. Тази картина е създадена в Индия, където кланът се установява в средата на века. Картини на Святослав Рьорих рядко се появяват на аукциони, а в Москва творбите на знаменитата династия могат да се видят в залите на Музея на Изтока, на който авторите ги подаряват, както и в музея музей „Международен център на Рьорихс“, който се намира в луксозно дворянско имение точно зад музея на Пушкин. И двата музея не се харесват много: Ориенталският музей претендира както за сградата, така и за колекциите на Центъра Рьорих.

№ 21 Иван Шишкин - £1,87 млн

Основният руски пейзажист прекара три последователни лета на Валаам и остави много изображения на тази местност. Тази работа е малко мрачна и не прилича на класически Шишкин. Но това се обяснява с факта, че картината принадлежи към неговия ранен период, когато той не е намерил собствен стил и е бил силно повлиян от Дюселдорфската школа по пейзаж, в която е учил.

Вече споменахме това училище в Дюселдорф по-горе, в рецептата за фалшив "Айвазовски". " Шишкини" се правят по същата схема, например през 2004 г Sotheby's изложи "Пейзаж с поток" от дюселдорфския период на художника. Той беше оценен на 1 милион долара и беше потвърден от експертизата на Третяковската галерия. Час преди продажбата партидата беше премахната - оказа се, че е картина от друг ученик на това училище, холандецът Маринус Адриан Кукук, закупен в Швеция за 65 хиляди долара.

No 22. Кузма Петров-Водкин - 1,83 млн. паунда

Портрет на момче с икона на Богородица беше открит в частна колекция в Чикаго. След като беше предаден на аукционната къща, експерти започнаха проучване в опит да установят произхода му. Оказа се, че картината е била на изложби през 1922 и 1932 година. През 30-те години на миналия век творбите на художника пътуват из Щатите като част от изложба на руско изкуство. Може би тогава собствениците са придобили тази картина.

Обърнете внимание на празното място на стената зад момчето. Първоначално авторът мислеше да напише там прозорец със зелен пейзаж. Това щеше да балансира картината както композиционно, така и цветово - тревата щеше да има нещо общо със зелената туника на Богородица (между другото, според канона тя трябваше да е синя). Защо Петров-Водкин рисува върху прозореца не е известно.

No 23. Николай Рьорих - 1,76 милиона паунда

Преди да посети Шамбала и да започне да кореспондира с Далай Лама, Николай Константинович Рьорих се специализира доста успешно в староруската тема и дори прави балетни етюди за Руските сезони. Продаденият парцел принадлежи към този период. Изобразената сцена е чудно явление над водата, което се наблюдава от руски монах, най-вероятно Сергий Радонежки. Любопитно е, че картината е нарисувана през същата година като друго видение на Сергий (тогава младежът Вартоломей), фигуриращо в нашия списък по-горе. Стилистичната разлика е огромна.

Рьорих рисува много картини и лъвският пай от тях - в Индия. Той дари няколко произведения на Индийския институт за селскостопански изследвания. Наскоро две от тях, "Хималаи, Канчендзьонга" и "Залез, Кашмир" се появи на търг в Лондон. Едва тогава младши изследователи от института забелязват, че са ограбени. През януари 2011 г. индийци се обръщат към съд в Лондон за разрешение да разследват престъплението в Англия. Интересът на крадците към наследството на Рьорих е разбираем, защото търсене има.

No 24. Любов Попова – 1,7 млн. паунда

Любов Попова почина млада, така че не успя да стане известна като друг амазонски авангардист Наталия Гончарова. Да, и нейното наследство е по-малко - следователно е трудно да се намери работата й за продажба. След смъртта й е съставен подробен опис на картините. Дълги години този натюрморт беше известен само от черно-бяла репродукция, докато не изплува в частна колекция, оказвайки се най-значимата творба на художника в частни ръце. Обърнете внимание на тавата Жостово - може би това е намек за вкуса на Попова към народните занаяти. Тя произхожда от семейство на ивановски търговец, който се занимава с тъкани, и самата тя създава много скици на пропаганден текстил, базиран на руските традиции.

№ 25. Аристарх Лентулов - 1,7 милиона паунда

Лентулов влезе в историята на руския авангард със запомнящ се образ на храма Василий Блажени - или кубизъм, или пачуърк юрган. В този пейзаж той се опитва да разчупи пространството по подобен начин, но не се получава толкова вълнуващо. Всъщност, следователно Василий Блажени» в Третяковската галерия и тази картина- на пазара на изкуството. И все пак някога музейните работници имаха възможност да оберат каймака.

No 26. Алексей Боголюбов – 1,58 млн. паунда

Продажбата на този малко известен художник, макар и любим пейзажист на цар Александър III, за такива луди пари е симптом на лудостта на пазара в навечерието на кризата от 2008 г. Тогава руски колекционери бяха готови да купят дори незначителни майстори. Освен това първокласните художници рядко продават.

Може би тази снимка е изпратена като подарък на някой служител: има подходящ сюжет, защото катедралата Христос Спасител отдавна е престанала да бъде само църква и се е превърнала в символ. И ласкателен произход - картината се съхраняваше в кралския дворец. Обърнете внимание на детайлите: тухлената кула на Кремъл е покрита с бяла мазилка, а хълмът вътре в Кремъл е напълно необзаведен. Е, защо да си правим труда да опитваме? През 1870-те Петербург е столица, а не Москва, и Кремъл не е резиденция.

No 27. Исак Левитан - 1,56 милиона паунда

Напълно нетипично за Левитан произведението е продадено на същия търг като картината на Боголюбов, но излиза по-евтино. Това се дължи, разбира се, на факта, че картината не прилича на "Левитан ". Авторството му обаче е безспорно, подобен сюжет има в Днепропетровския музей. 40 000 електрически крушки, с които е украсен Кремъл, са запалени в чест на коронацията на Николай II. След няколко дни ще се случи катастрофата на Ходинка.

№ 28. Архип Куинджи - 3 милиона долара

Известният пейзажист рисува три подобни картини. Първият е в Третяковската галерия, третият е в Държавния музей на Беларус. Вторият, представен на търга, е предназначен за княз Павел Павлович Демидов-Сан Донато. Този представител на известната уралска династия е живял във вила близо до Флоренция. Като цяло Демидовите, след като станаха италиански принцове, се забавляваха възможно най-добре. Например чичото на Павел, от когото той наследи княжеската титла, беше толкова богат и знатен, че се ожени за племенницата на Наполеон Бонапарт и един ден я удари с камшик в лошо настроение. Бедната дама се бореше да получи развод. Картината обаче не стигна до Демидов, тя беше придобита от украинската захарна фабрика Tereshchenko.

№ 29. Константин Коровин - 1,497 милиона паунда

Импресионисти присъщ е много „лек“, размахващ стил на писане.Коровин е главният руски импресионист. Той е много популярен сред измамниците; според слуховете броят на фалшификатите на търговете достига 80%. Ако картина от частна колекция е била изложена на личната изложба на художника в известен държавен музей, тогава нейната репутация се засилва и на следващия търг тя струва много повече. През 2012 г. Третяковската галерия планира мащабна изложба на Коровин. Може би ще има произведения от частни колекции. Този абзац е пример за манипулиране на съзнанието на читателя чрез пример за изброяване на факти, които нямат пряка логическа връзка помежду си.

• Имайте предвид, че от 26 март до 12 август 2012 г. Третяковската галерия обещава да организираИзложба на Коровин . Прочетете повече за биографията на най-очарователните художници от Сребърния век.в нашия преглед вернисажи на Държавната Третяковска галерия през 2012 г.

№ 30. Юрий Аненков - 2,26 милиона долара

Аненков успява да емигрира през 1924 г. и прави добра кариера на Запад. Например, през 1954 г. той е номиниран за Оскар като дизайнер на костюми за филма „Мадам де...“ Най-известният от неговите ранни съветски портрети- лицата са кубични, фасетирани, но напълно разпознаваеми. Например, той многократно рисува Леон Троцки по този начин - и дори повтори рисунката много години по-късно по памет, когато списание "Таймс" искаше да украси корицата с него.

Персонажът, изобразен в рекордния портрет, е писателят Тихонов-Серебров. Той влезе в историята на руската литература главно чрез близкото си приятелство с. Толкова близо, че според мръсни слухове съпругата на художника Варвара Шайкевич дори е родила дъщеря от великия пролетарски писател. На репродукцията не се забелязва много, но портретът е направен в техниката на колаж: стъкло и мазилка минават върху слоя маслена боя и дори е прикрепен истински звънец.

#31 Лев Лагорио - £1,47 млн

Още един малък пейзажист, по някаква причина продаден на рекордна цена. Един от показателите за успеха на търга е превишението на оценката ("оценката") - минималната цена, която експертите на аукционната къща определят за лота. Оценката на този пейзаж беше 300-400 хиляди паунда и беше продаден 4 пъти по-скъпо. Както каза един лондонски аукционер: „Щастието е когато двама руски олигарси се състезават за един и същи обект.

№ 32. Виктор Васнецов - 1,1 милиона паунда

Богатирите се превърнаха във визитна картичка през 1870-те години. Той се връща към своята звездна тема, подобно на други ветерани на руската живопис, през годините на младата съветска република - както по финансови причини, така и за да се почувства отново търсен. Тази снимка е повторение на автора „Иля Муромец“ (1915 г.), който се съхранява в Къщата-музей на художника (на проспект Мира).

№ 33. Ерик Булатов - 1,084 милиона паунда

Вторият жив художник в нашия списък (той също каза, че най-добрият начин един художник да повиши цената на работата си е да умре). Между другото, това е съветският Уорхол, ъндърграунд и антикомунист. Работил е в жанра соц арт, създаден от съветския ъндърграунд, като нашата версия на поп арта. „Слава на КПСС“ е една от най-известните творби на художника. Според собствените му обяснения буквите тук символизират решетката, която затваря небето от нас, тоест свободата.

Бонус: Зинаида Серебрякова - £1,07 млн

Серебрякова обичаше да рисува голи жени, автопортрети и четирите си деца. Този идеален феминистки свят е хармоничен и спокоен, което не може да се каже за живота на самата художничка, която трудно избяга от Русия след революцията и изразходва много енергия, за да измъкне децата си оттам.

„Голо” не е маслена картина, а пастелна рисунка. Това е най-скъпата руска рисунка. Такава висока сума, платена за графики, е сравнима с цените за импресионистични рисунки и предизвика голяма изненада в Sotheby's, които започнаха търговията със 150 хиляди лири стерлинги, а получиха милион.

Списъкът се основава на цените, посочени на официалните уебсайтове на аукционните къщи. Тази цена е сумата от нетната стойност (изразена, когато чукът падне) и« Премия на купувача“ (допълнителен процент от аукционната къща). Други източници може да сочат "чисто» цена. Обменният курс на долара към паунда често се колебае, така че британските и американските партиди са разположени една спрямо друга с приблизителна точност (ние не сме Forbes).

Допълнения и корекции в нашия списък са добре дошли.

Василий Кандински не се е родил художник, той се захваща с живописта доста късно – на 30 години. Но през оставащия половин век той успя да стане известен не само с картините си, но и с теоретичните си трактати, най-известният от които е „За духовното в изкуството“. До голяма степен благодарение на тази работа в света Кандински е известен като основоположник на абстракционизма.

Детство и младост

Василий Василиевич Кандински е роден на 4 (16) декември 1866 г. в Москва в дворянско семейство. Бащата, известният търговец Василий Силвестрович, произхожда от древното семейство Кяхта на Кандински, които се смятат за потомци на царете на княжеството Манси Кондински. Прабаба е принцеса от тунгуския род Гантимурови.

Семейството харчи по-голямата част от състоянието си в пътувания. През първите 5 години след раждането на Василий те пътуват из Русия и Европа, като през 1871 г. се установяват в Одеса. Тук бъдещият художник получава класическо образование, като същевременно се развива творчески. Частен учител го учи да свири на пиано и виолончело, да рисува. В ранна възраст момчето умело борави с четката, комбинирайки, изглежда, несъвместими ярки цветове. По-късно тази особеност е в основата на стила на рисуване, който развива - абстракционизъм.

Родителите не взеха предвид таланта на сина си. По тяхно желание през 1885 г. Василий Кандински постъпва в Московския университет в юридическия факултет, катедра политическа икономия и статистика. Пропуснал две години поради болест, през 1893 г. той успешно завършва обучението си.

От 1895 г. работи в московската печатница "Партньорство на И. Н. Кушневер и Ко" като художествен ръководител. През 1896 г. е получена покана да заеме мястото на професор по право в университета в Дерпат, но Василий Василиевич отказва в полза на реализирането си като художник.

Рисуване и творчество

Както Василий Кандински пише в дневниците си, две събития са повлияли на решението да стане художник: изложба на френските импресионисти през 1895 г., която показва, наред с други неща, Купа сено, и операта Лоенгрин в Болшой театър. В момента, когато бъдещият велик художник и теоретик на изкуството осъзна истинската цел, той беше на 30 години.

През 1896 г. Кандински постъпва в частното училище на Антон Азбе в Мюнхен. Там получава първите си съвети за изграждане на композиция, работа с форма и цвят. Необичайността на работата му стана обект на присмех на колегите по четката. Реалистът Игор Грабар припомни:

„Той рисува малки пейзажни скици, като не използва четка, а палитра и наслагва отделни дъски с ярки цветове. Получиха се пъстри, по никакъв начин координирани скици. Всички се отнасяхме към тях сдържано, шегувайки се помежду си с тези упражнения в „чистотата на цветовете“. Кандински също не успя много с Ажбе и изобщо не блесна с таланти.

Бунтът от цветове не беше по вкуса на немския художник Франц фон Щук, с когото Василий Василиевич учи в Мюнхенската академия на изкуствата. Поради това през цялата 1900 г. Кандински рисува черно-бели произведения, концентрирайки се върху графиката. Година по-късно бъдещият абстрактен художник отваря училището Münchner Malschule Phalanx, където се запознава с Габриел Мюнтер, обещаваща млада художничка. Тя става муза и любовница на Кандински.

По това време изпод четката на Василий Василиевич излязоха наситени с цветове пейзажи: „Старият град“, „Синята планина“, „Улица в Мурнау с жени“, „Есенен пейзаж“ и др. Имаше място за портрети, например „Двама на кон“.

През 1911 г. Кандински написва първата книга „За духовното в изкуството“. Всъщност трактатът се превърна в първата теоретична обосновка за появата на такъв жанр като абстракционизъм. Василий Василиевич говори за средствата за въплъщение на творчеството: цвят, форма, дебелина на линиите. През 1914 г. абстракционистът започва да работи върху втората си теоретична работа, която се нарича Точка и линия на равнина. Той видя светлината през 1926 г.

Войната от 1914 г. принуждава Кандински да се върне в родината си, в Москва. Преподава във Свободните работилници, след това във Висшите художествено-технически работилници. В класната стая той насърчава свободния стил на писане, поради което често влиза в конфликт с колеги реалисти. Василий Василиевич възрази:

„Ако един художник използва абстрактни изразни средства, това не означава, че той е абстрактен художник. Това дори не означава, че е художник. Има толкова мъртви триъгълници (бели или зелени), колкото мъртви пилета, мъртви коне и мъртви китари. Толкова лесно е да станеш „реалистичен академик“, колкото и „абстрактен академик“.

След затварянето на Баухаус през 1933 г. Кандински имигрира в Париж. Във Франция абстракционизмът като жанр по принцип отсъства, така че публиката не приема новаторските творения на художника. Опитвайки се да се адаптира, Василий Василиевич разчиташе на формата и композицията, омекотявайки ярки, закачливи цветове. Създава картините "Небесно синьо", "Сложно-просто", играейки на контрасти.

Личен живот

В личния си живот Васил Кандински е имал три жени.

Анна Филиповна Чемякина беше братовчедка на художника и беше с 6 години по-голяма. Сватбата се състоя през 1892 г. и повече от самота, отколкото от любов.

През 1902 г. Кандински се запознава с немската художничка Габриеле Мюнтер. Година по-късно двойката се сгоди, въпреки факта, че Чемякина се разведе едва през 1911 г.

Младият Мънтър, който беше с 11 години по-млад, искаше да стане съпруга на Василий Василиевич. И художникът забави този момент, често пътуваше без спътник. През пролетта на 1916 г. той заминава за Москва, обещавайки да подготви документи за брак. И спазва обещанието си – през зимата на 1917 г. се жени. Вярно, не на Мънтър, а на Нина Николаевна Андреевская, с която се запознава по телефона през 1916 г.

Тогава Нина беше на 17 години, а Кандински беше почти на 50 и на съвместните снимки изглеждаха повече като дъщеря с баща си. Но любовта им изглеждаше чиста и искрена.

„Бях изненадана от невероятните му сини очи…“, пише Нина за първата им среща.

В края на 1917 г. се ражда синът им Всеволод, който е галено наречен Лодя. По-малко от три години по-късно момчето почина. Оттогава темата за децата се превърна в табу в семейство Кандински.

Смърт

Василий Кандински живее дълго - смъртта го настига на 78-годишна възраст в парижкото предградие Ньой сюр Сен.

Трагедията се случи на 13 декември 1944 г. Тялото почива в Новото гробище на Ньой, в общините на Пюто.

номер 1. През 1926 г. Дейвид Паладин, бъдещ войник картограф, е роден в Чинли, Аризона. През годините на войната той попада в плен и младият мъж попада в концентрационен лагер. Той изтърпя всички възможни тормози, докато един ден затворниците не бяха освободени. Тъй като Паладинът не давал признаци на живот, той бил отведен сред стотици други, за да бъде погребан. По пътя войникът се размърда. Спешно е откаран в болница.

Младият мъж прекара две години и половина в кома, а когато дойде в съзнание, се представи като Василий Кандински на чист руски език. Като доказателство за честността на изречените думи, вече бившият военен рисува картина, която изкуствоведите смятат за подходяща за стила на големия абстракционист.

След като напуска болницата, Дейвид, наречен Новият Кандински, продължава да рисува, получава работа като учител в колежа по изкуства в Аризона, а след това отваря собствено училище. Под подписа на Кандински той рисува повече от 130 картини.

Говори се, че някога Паладинът е бил поставен под хипноза. Той говори за "своята" биография: роден е в Москва в семейството на бизнесмен, учил е в Одеса, имал е три жени. И всичко това е в гласа на Кандински. В края на сесията младият мъж каза:

„Но защо няма покой за душата ми дори след смъртта? Защо е обладала този мъж? Може би, за да завърши незавършения цикъл от картини ... ".

номер 2. Братовчедът на Василий Кандински, Виктор, е известен психиатър, чийто единствен пациент е самият той. На 30-годишна възраст Виктор получава първия си пристъп на това, което по-късно ще стане известно като шизофрения. Психиатърът беше измъчван от звукови и фигуративни халюцинации, делириум и синдром на „отворени мисли“. Той, като разбра, че не е здрав, започна изследвания. Въз основа на тях Виктор Кандински написва трактатите „За псевдохалюцинациите“, „По въпроса за лудостта“, които доказват, че шизофренията е лечима.

Вярно е, че на практика биографията на пациента имаше тъжен край - по време на следващата атака психиатърът запази следния запис:

„Погълнах толкова много грама опиум. Чета Казаците на Толстой. Четенето става трудно. Вече не мога да пиша, вече не виждам ясно. Света! Света!".

Виктор почина на 40 години.

Номер 3. Василий Кандински пише поезия в проза. През 1913 г. излиза сборникът "Звуци", който включва седем произведения.

Произведения на изкуството

• 1901 - "Лято"
• 1903 - Синият ездач
• 1905 - "Габриел Мънтър"
• 1908-1909 - "Синята планина"
• 1911 - "Вси светии"
• 1914 - Фуга
• 1923 - "В черния квадрат"
• 1924 - "Черен акомпанимент"
• 1927 - "Върхове на дъга"
• 1932 - "Дясно - ляво"
• 1936 - "Доминираща крива"
• 1939 - "Сложно-просто"
• 1941 - "Различни инциденти"
• 1944 - "Лента с квадрати"

Що се отнася до абстракционизма, много хора, които са далеч от изкуството, веднага издават своята категорична присъда: маз. Това е последвано от фразата, че всяко малко дете със сигурност ще рисува по-добре от тези художници. При това самата дума „художници“ със сигурност ще бъде изречена с демонстративно презрение, което в някои случаи дори ще граничи с отвращение.

AiF.ru, като част от културно-образователна програма, разказва какво се е опитал да покаже на своите платна един от най-известните абстрактни художници Василий Кандински.

Картина "Композиция VI"

Година: 1913

Излага се в музея: Ермитаж, Санкт Петербург

Първоначално Кандински иска да нарече картината "Композиция VI" "Потоп", тъй като в тази работа художникът възнамерява да изобрази катастрофа от универсален мащаб. И наистина, като се вгледаме отблизо, можем да видим очертанията на кораба, животни и предмети, сякаш потънали в завихрени маси от материя, сякаш във вълните на бурно море.

Самият Кандински по-късно, говорейки за това платно, отбеляза, че „няма нищо по-грешно от залепването на етикета на оригиналния сюжет върху тази картина“. Майсторът специално изтъква, че в този случай първоначалният мотив на картината (Потопът) е разтворен и преместен във вътрешно, чисто живописно, самостоятелно и обективно съществуване. „Една грандиозна, обективно случваща се катастрофа е същевременно абсолютна и самозвучна гореща песен на възхвала, като химн на ново творение, което следва катастрофата“, обясни Кандински. В резултат на това художникът решава да даде номерирано име на платното, тъй като всяко друго може да предизвика ненужни асоциации сред ценителите на изкуството, които да развалят емоциите, които картината трябва да предизвика.

Картина "Композиция VII"

Картина "Композиция VII". Снимка: репродукция

Година: 1913

„Композиция VII“ се нарича връх в художественото творчество на Кандински в периода преди Първата световна война. Тъй като картината е създадена много старателно (беше предшествана от повече от тридесет скици, акварели и маслени картини), крайната композиция е комбинация от няколко библейски теми: възкресението от мъртвите, Денят на страшния съд, Потопа и Райската градина .

Идеята за човешката душа е показана в семантичния център на платното, цикълът е маркиран с лилаво петно ​​и черни линии и щрихи до него. Той неизбежно дърпа в себе си, като фуния, изхвърля някои рудименти на форми, разпространявайки се в безброй метаморфози в цялото платно. Сблъсквайки се, те се сливат или, напротив, разбиват се един в друг, привеждайки в движение съседните... Това е като самата стихия на Живота, възникваща от Хаоса.

Картина "Композиция VIII"

„Композиция VIII“. Снимка: "Композиция VIII", Василий Кандински, 1923 г

Година: 1923

Изложен музей: Музей на Соломон Р. Гугенхайм, Ню Йорк

„Композиция VIII“ е коренно различна от предишната работа в тази поредица, тъй като вместо размазани очертания за първи път има ясни геометрични форми. Основната идея като такава отсъства в тази творба, вместо това самият художник дава конкретно описание на фигурите и цветовете на картината. И така, според Кандински, хоризонталите звучат „студено и минорно“, а вертикалите звучат „топло и високо“. Острите ъгли са „топли, остри, активни и жълти“, докато правите са „студени, сдържани и червени“. Зеленият цвят е "балансиран и пасва на фините звуци на цигулката", червеният "може да създаде впечатление за силно барабанене", а синият присъства "дълбоко в органа". Жълтото „има способността да се издига все по-високо и по-високо, достигайки височини, непоносими за окото и духа“. Синьото „се спуска в бездънните дълбини“. Синьото "развива звука на флейтата".

Картина "Проблемни"

Картина "Неспокойна". Снимка: репродукция

Година: 1917

Излага се в музея: Държавна Третяковска галерия, Москва

Името "Проблемни" е избрано за картината неслучайно. Неизвестността и "смущението" се показват в работата на Кандински чрез драматичен сблъсък на центростремителни и центробежни сили, сякаш се разбиват една срещу друга в центъра на платното. Това предизвиква чувство на безпокойство, което нараства, докато „свиквате“ с работата. Масата от допълнителни цветове осигурява един вид оркестрация на основната борба, ту успокояваща, ту изостряща вълнението.

Картина "Импровизация 20"

Картина "Импровизация 20". Снимка: репродукция

Година: 1911

Излага се в музея: Държавен музей за изящни изкуства. А. С. Пушкин, Москва

В творбите си от поредицата "Импровизация" Кандински се стреми да покаже неосъзнатите процеси от вътрешен характер, които възникват внезапно. И двадесетата творба от тази категория, художникът изобразява впечатлението от своята "вътрешна природа" от бягането на два коня под обедното слънце.

• 
  „Лодки от Рапало“, Василий Кандински, неизвестна година.
• 
  Москва, площад Зубовская. Етюд, Василий Кандински, 1916 г.
• "Урок с канал", Василий Кандински, 1901 г.
• 
  "Старият град II", Василий Кандински, 1902 г.
• „Габриел Мюнтер“, Василий Кандински, 1905 г.
• 
  „Есен в Бавария“, Василий Кандински, 1908 г.
• 
  "Първият абстрактен акварел", Василий Кандински, 1910 г.
• 
  "Композиция IV", Василий Кандински, 1911 г.
• "Москва I", Василий Кандински, 1916 г