ลักษณะเนื้อหาหลักสูตรเครตันของกิจกรรม โปรแกรมการทำงานด้านดนตรีตามโครงการของโรงเรียน Cretan แห่งรัสเซีย

หมายเหตุอธิบาย

โปรแกรมในวิชา "ดนตรี" สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 สี่ปี โรงเรียนประถมสถาบันการศึกษาได้รับการรวบรวมตามบทบัญญัติพื้นฐานของแนวคิดทางศิลปะและการสอนของ D. B. Kabalevsky และ " โปรแกรมตัวอย่างหลัก การศึกษาทั่วไป- โปรแกรมนี้สะท้อนให้เห็นถึงสภาพสังคมวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงไปของกิจกรรมสมัยใหม่ สถาบันการศึกษาความต้องการของครูสอนดนตรีในการปรับปรุงเนื้อหาและเทคโนโลยีใหม่สำหรับการศึกษาดนตรีมวลชน

เป้าหมายของการศึกษาดนตรีมวลชนและ

สังคมยุคใหม่ในการพัฒนาศักยภาพทางจิตวิญญาณของคนรุ่นใหม่

1 โปรแกรม “ดนตรี” สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 ของโรงเรียนประถมศึกษาสี่ปีมีชุดการศึกษาและระเบียบวิธีให้ (ผู้เขียน: E. D. Kritskaya, G. P. Sergeeva, T. S. Shmagina)

สำหรับแต่ละชั้นเรียน ชุดการศึกษาและระเบียบวิธีประกอบด้วยตำราเรียน สมุดงานกวีนิพนธ์ของเนื้อหาดนตรีและ phonochrestomathy วัสดุดนตรีสำหรับแต่ละชั้นเรียนและด้วย หลักเกณฑ์เกี่ยวกับการทำงานกับสื่อการสอนสำหรับโรงเรียนประถมศึกษา (M.: Prosveshcheniye, 1998-2001)

วัตถุประสงค์ของการศึกษาด้านดนตรี เด็กนักเรียนระดับต้นได้รับการกำหนดตามการตั้งค่าเป้าหมาย:

- การปลูกฝังความสนใจและความรักในศิลปะดนตรี รสนิยมทางศิลปะ และความรู้สึกทางดนตรีที่เป็นพื้นฐานของความรู้ทางดนตรี

- การพัฒนาการรับรู้ที่กระฉับกระเฉง รู้สึก และมีสติของเด็กนักเรียนถึงตัวอย่างที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมดนตรีโลกทั้งในอดีตและปัจจุบัน และการสะสมบนพื้นฐานของอรรถาภิธาน - น้ำเสียงคำศัพท์ที่เป็นรูปเป็นร่าง ความประทับใจทางดนตรีมากมาย ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับดนตรี ประสบการณ์ในการเล่นดนตรี การแสดงร้องเพลงประสานเสียง ที่จำเป็นสำหรับการปฐมนิเทศเด็ก โลกที่ซับซ้อนศิลปะดนตรี

เนื้อหาของโปรแกรมตั้งอยู่บนพื้นฐานความเข้าใจทางศิลปะ จินตนาการ คุณธรรม และสุนทรียศาสตร์ของเด็กนักเรียนชั้นต้นของโลก ศิลปะดนตรี: คติชน ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ผลงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิก (“กองทุนทองคำ”) ผลงานของนักประพันธ์เพลงสมัยใหม่ ลำดับความสำคัญในโปรแกรมนี้คือการแนะนำให้เด็กรู้จักกับโลกแห่งดนตรีผ่านทางน้ำเสียง ธีม และภาพของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย - "จากธรณีประตูพื้นเมือง" ในคำพูดของศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย B. M. Nemensky ในขณะเดียวกันผลงานศิลปะดนตรีในประเทศก็ถือเป็นบริบทของวัฒนธรรมศิลปะโลก

การเรียนรู้ตัวอย่าง ดนตรีพื้นบ้านเป็นศิลปะที่ผสมผสานกัน ชาติต่างๆโลก (ซึ่งสะท้อนถึงข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ ทัศนคติของมนุษย์ต่อ ที่ดินพื้นเมือง, ธรรมชาติของมัน, งานของผู้คน) เกี่ยวข้องกับการศึกษาประเภทหลักของการแต่งเพลงพื้นบ้าน, พิธีกรรมพื้นบ้าน, ขนบธรรมเนียมและประเพณี, วาจาและ แบบฟอร์มที่เป็นลายลักษณ์อักษรการดำรงอยู่ของดนตรีเป็นแหล่งกำเนิดของความคิดสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงคลาสสิก การรวมผลงานดนตรีศักดิ์สิทธิ์ไว้ในรายการขึ้นอยู่กับแนวทางทางวัฒนธรรมซึ่ง

ซึ่งเปิดโอกาสให้นักเรียนได้เรียนรู้คุณค่าทางจิตวิญญาณและศีลธรรมอันเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีโลก

โปรแกรมนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อทำความเข้าใจรูปแบบของการเกิดขึ้นและการพัฒนาของศิลปะดนตรีในการเชื่อมโยงกับชีวิตความหลากหลายของรูปแบบของการสำแดงและการดำรงอยู่ในโลกโดยรอบลักษณะเฉพาะของผลกระทบต่อ โลกฝ่ายวิญญาณบุคคลที่มีพื้นฐานมาจากการเจาะเข้าสู่ธรรมชาติของดนตรีในระดับสากล แนวเพลง และลักษณะทางโวหาร ผ่านประสบการณ์การสื่อสารด้วยดนตรีในฐานะ "ศิลปะแห่งความหมายที่ลึกซึ้ง" (B.V. Asafiev) ด้วยดนตรีชิ้นเฉพาะ เด็ก ๆ จะพัฒนาประสบการณ์ กิจกรรมสร้างสรรค์และทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อดนตรีและชีวิต การเรียนรู้เนื้อหาหลักของศิลปะดนตรี ประเภทของกิจกรรมทางดนตรี (การแสดง การเรียบเรียง การฟัง) น้ำเสียงเป็นตัวพา ความหมายเป็นรูปเป็นร่าง ชิ้นส่วนของเพลง- หลักการพัฒนาดนตรี (การทำซ้ำ ความแปรปรวน คอนทราสต์) ลักษณะเฉพาะของรูปแบบ ประพันธ์ดนตรี(หนึ่งส่วน, สองส่วน, สามส่วน, กลอน, รอนโด, รูปแบบต่างๆ), แนวดนตรี (เพลง, เต้นรำ, มีนาคม, ชุด, โอเปร่า, บัลเล่ต์, ซิมโฟนี, คอนเสิร์ตบรรเลง, แคนทาทา, โซนาต้า, โอเปเรตต้า, ละครเพลง ฯลฯ ) สินทรัพย์ถาวร การแสดงออกทางดนตรีและความคิดริเริ่มของพวกเขา ความเฉพาะเจาะจงของการหักเหของพวกเขาใน สุนทรพจน์ทางดนตรีนักแต่งเพลงในงานเฉพาะ

หลักเกณฑ์ในการคัดเลือกสื่อดนตรีสำหรับรายการนี้ยืมมาจากแนวคิดของ D.B.Ka

กรัมคือ: ความหลงใหล; กิจกรรมไตรลักษณ์ของนักแต่งเพลง - นักแสดง - ผู้ฟัง; “อัตลักษณ์และความแตกต่าง”; น้ำเสียง; พึ่งภายในประเทศ วัฒนธรรมดนตรี.

หลักการของกิเลสตัณหาตามที่ บทเรียนดนตรีการรับรู้ทางอารมณ์ของดนตรีอยู่และสันนิษฐานถึงการพัฒนาทัศนคติส่วนบุคคลของเด็กต่อปรากฏการณ์ทางศิลปะดนตรี การรวมอย่างแข็งขันของเขาในกระบวนการสร้างดนตรีเชิงศิลปะและจินตนาการ และการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์

หลักการของกิจกรรมไตรลักษณ์ของนักแต่งเพลง - นักแสดง - ผู้ฟังชี้นำครูไปสู่การพัฒนา การคิดทางดนตรีนักเรียนในทุกรูปแบบการสื่อสารด้วยดนตรี เป็นสิ่งสำคัญที่ในใจของนักเรียนการรับรู้ทางดนตรีนั้นสัมพันธ์กับความคิดเสมอว่าใครเป็นคนแต่งเพลงใครและแสดงอย่างไร ในทำนองเดียวกัน การแสดงดนตรีควรเชื่อมโยงกับการรับรู้อย่างมีสติและความเข้าใจว่าพวกเขาแสดงดนตรีอย่างไร

หลักการของ "อัตลักษณ์และความแตกต่าง" ถูกนำมาใช้ในกระบวนการระบุความเชื่อมโยงของน้ำเสียง ประเภท และโวหารของผลงานดนตรีและการเรียนรู้ภาษาดนตรี หลักการนี้เป็นสิ่งสำคัญที่สุดไม่เพียงแต่สำหรับการพัฒนาวัฒนธรรมทางดนตรีของนักเรียนเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวัฒนธรรมการรับรู้ชีวิตทั้งหมดและการรับรู้ถึงความประทับใจในชีวิตของพวกเขา

น้ำเสียงทำหน้าที่เป็นหลักการสำคัญที่ควบคุมกระบวนการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของเด็กนักเรียนและเชื่อมโยงดนตรีโดยเฉพาะกับจิตวิญญาณทั่วไป มีการเปิดเผยดนตรีชิ้นหนึ่งให้เด็กฟังว่าเป็นกระบวนการของการเป็น ความหมายทางศิลปะผ่านรูปแบบต่างๆ ของภาพลักษณ์ทางศิลปะ (วรรณกรรม ดนตรี-การได้ยิน ภาพ) บนพื้นฐานการระบุความเชื่อมโยงที่สำคัญของดนตรี

การเรียนรู้เนื้อหาดนตรีที่รวมอยู่ในโปรแกรมจากตำแหน่งเหล่านี้ก่อให้เกิดวัฒนธรรมทางดนตรีของเด็กนักเรียนระดับต้นพัฒนารสนิยมทางดนตรีของพวกเขาจำเป็นต้องสื่อสารกับศิลปะชั้นสูง

เพลงผู้หญิงใน สภาพที่ทันสมัยการเผยแพร่ตัวอย่างวัฒนธรรมป๊อปอย่างแพร่หลายในสื่อ

ชนิด กิจกรรมดนตรี ในบทเรียนดนตรีตามโปรแกรมนี้มีความหลากหลายและมุ่งเป้าไปที่การนำหลักการของการศึกษาเชิงพัฒนาการ (D.B. Elkonin - V.V. Davydov) มาใช้ในการศึกษาและอบรมดนตรีมวลชน ความเข้าใจในเพลงชิ้นเดียวกันบ่งบอกถึงรูปแบบการสื่อสารที่แตกต่างกันระหว่างเด็กกับดนตรี กิจกรรมการแสดงของนักเรียน ได้แก่ การร้องเพลงประสานเสียงและวงดนตรี น้ำเสียงพลาสติกและ ดนตรีจังหวะ ความเคลื่อนไหว; การเล่นเครื่องดนตรี การแสดงละคร (การแสดง) เพลง เรื่องราวเทพนิยาย ละครเพลงที่มีลักษณะเป็นโปรแกรม การเรียนรู้องค์ประกอบต่างๆ ความรู้ทางดนตรีเป็นวิธีการบันทึกสุนทรพจน์ทางดนตรี

นอกจาก, ความคิดสร้างสรรค์เด็ก ๆ แสดงออกในการคิดเกี่ยวกับดนตรี การแสดงด้นสด (คำพูด เสียงร้อง จังหวะ พลาสติก) ในการวาดภาพในธีมของผลงานดนตรีที่พวกเขาชื่นชอบ การสเก็ตช์เครื่องแต่งกายและทิวทัศน์สำหรับโอเปร่า บัลเล่ต์ การแสดงดนตรี ในการวาดภาพภาพตัดปะทางศิลปะ บทกวี ไดอารี่ รายการคอนเสิร์ต การคัดเลือก “คอลเลกชัน” ดนตรีสำหรับคลังเพลงประจำบ้าน “การสร้าง” ภาพยนตร์การ์ตูนวาดด้วยมือ ฟังด้วยเสียงเพลงที่คุ้นเคย ขนาดเล็ก งานวรรณกรรมเกี่ยวกับดนตรี นักดนตรี เครื่องดนตรี ฯลฯ

บทเรียนดนตรีในโปรแกรมนี้ถูกตีความว่าเป็นบทเรียนศิลปะซึ่งมีแกนกลางทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์คือแนวคิดทางศิลปะและการสอน เผยให้เห็นสิ่งสำคัญที่สุดสำหรับการจัดขบวน คุณสมบัติส่วนบุคคลเด็ก " ธีมนิรันดร์» ศิลปะ: ความดีและความชั่ว ความรักและความเกลียดชัง ชีวิตและความตาย ความเป็นแม่ การปกป้องปิตุภูมิ ฯลฯ ถูกจับใน ภาพศิลปะ- ศิลปิน

แนวคิดการสอนขั้นพื้นฐานช่วยให้ครูและเด็กเข้าใจดนตรีผ่านเลนส์คุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล ค้นหาคำตอบสำหรับคำถามอยู่ตลอดเวลา: ความจริง ความดี และความสวยงามในโลกรอบตัวเราคืออะไร?

วิธีการศึกษาและเลี้ยงดูดนตรี เด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าสะท้อนถึงวัตถุประสงค์ วัตถุประสงค์ และเนื้อหาของโปรแกรมนี้:

วิธีการทางศิลปะความรู้ด้านคุณธรรมและสุนทรียศาสตร์ของดนตรี

วิธีทำความเข้าใจดนตรีแบบน้ำเสียง

วิธีทางอารมณ์นักเขียนบทละคร;

วิธีการจัดศูนย์กลางสื่อดนตรี

วิธีการ “มองไปข้างหน้าและกลับไปสู่สิ่งที่ทำไปแล้ว” (อนาคตและย้อนหลังในการเรียนรู้)

วิธีสร้าง "องค์ประกอบ" (รูปแบบบทสนทนา% วงดนตรีและอื่น ๆ.);

วิธีการเล่นเกม

วิธีบริบททางศิลปะ (ก้าวไปไกลกว่าดนตรี)

โครงสร้างโปรแกรมประกอบด้วยส่วนต่างๆ ที่ระบุบรรทัดเนื้อหาหลักและระบุผลงานเพลง ชื่อของส่วนต่างๆ เป็นการแสดงออกถึงแนวคิดทางศิลปะและการสอนของบทเรียนหนึ่งไตรมาสต่อปี ชั้นเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เป็นชั้นเรียนแบบ propaedeutic มีลักษณะเป็นการเบื้องต้น และเกี่ยวข้องกับการแนะนำเด็กๆ ให้รู้จักดนตรีในบริบทของชีวิตที่กว้างขวาง โปรแกรมสำหรับชั้นเรียนนี้มีสองส่วน: “ดนตรีรอบตัวเรา” และ “ดนตรีและคุณ” โปรแกรมสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 2-4 มี 7 ส่วน ได้แก่ “ รัสเซีย - มาตุภูมิของฉัน”, “วันที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์”, “ร้องเพลงเกี่ยวกับรัสเซีย - สิ่งที่ต้องต่อสู้เพื่อ”, “เผา, เผาไหม้อย่างชัดเจนเพื่อไม่ให้ออกไป!”, “ในละครเพลง”, “ใน ห้องคอนเสิร์ต" และ "การเป็นนักดนตรีคุณต้องมีทักษะ..."

คุณลักษณะที่โดดเด่นของโปรแกรมนี้และศูนย์การศึกษาโดยรวมคือความครอบคลุมของการศึกษาวัฒนธรรมที่หลากหลาย

พื้นที่ทางวัฒนธรรม ซึ่งหมายถึงการก้าวข้ามขอบเขตของศิลปะดนตรีอย่างต่อเนื่อง และการผนวกรวมข้อมูลจากประวัติศาสตร์ วรรณกรรม (บทกวีและธรรมดา) เข้ากับบริบทของบทเรียนดนตรี และ ทัศนศิลป์- ช่วงภาพทำหน้าที่เป็นพื้นหลังทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์ ช่วยเพิ่มความเข้าใจของเด็กเกี่ยวกับเนื้อหาของงานดนตรี พื้นฐานสำหรับพัฒนาการคิดทางดนตรีของเด็กคือความคลุมเครือในการรับรู้ของพวกเขา การตีความที่หลากหลายของแต่ละคน ตัวเลือกต่าง ๆ สำหรับ "การได้ยิน" "การเห็น" ผลงานดนตรีเฉพาะที่สะท้อนให้เห็นในภาพวาดที่มีความคล้ายคลึงกันในสาระสำคัญที่เป็นรูปเป็นร่าง สู่ผลงานดนตรี ทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดเชื่อมโยงของเด็ก “การได้ยินภายใน” และ “การมองเห็นภายใน”

ในตำราเรียนและสมุดงาน คำถามและการมอบหมายงานที่เป็นปัญหามุ่งเป้าไปที่นักเรียนในการทำงานอิสระในชั้นเรียนและที่บ้าน การแสดงเพลงและธีมหลักของการแต่งเพลงประเภทหลัก ๆ การดำเนินเพลง เกมดนตรีและอื่น ๆ.

แนวคิดพื้นฐานและ เงื่อนไขทางดนตรี(ทั่วไปและเฉพาะเจาะจง) ได้รับการแนะนำบนหน้าหนังสือเรียนและสมุดบันทึก นักเรียนค่อยๆ เริ่มเชี่ยวชาญและนำไปใช้ในกิจกรรมทางดนตรี

โปรแกรมนี้ไม่ได้หมายความถึงการแบ่งสื่อดนตรีตามใบสั่งแพทย์ที่มีการควบคุมอย่างเข้มงวดในหัวข้อและบทเรียนทางการศึกษา การวางแผนเชิงสร้างสรรค์ วัสดุศิลปะภายในบทเรียน การกระจายภายในไตรมาส ปีการศึกษาขึ้นอยู่กับการตีความของครูเกี่ยวกับแนวคิดทางศิลปะและการสอนคุณลักษณะและระดับโดยเฉพาะ การพัฒนาทางดนตรีนักเรียนในแต่ละชั้นจะได้รับประโยชน์จากกิจกรรมทางดนตรีที่หลากหลาย แนวทางที่สร้างสรรค์ของครูสอนดนตรีในโปรแกรมนี้ถือเป็นกุญแจสู่ความสำเร็จของกิจกรรมการสอนดนตรีของเขา

ชั้น 1 (30 ชั่วโมง)

ส่วนที่ 1 “ดนตรีรอบตัวเรา”

ดนตรีและบทบาทของมันใน ชีวิตประจำวันบุคคล. บทเพลง การเต้นรำ และการเดินขบวนเป็นพื้นฐานของประสบการณ์ชีวิตและดนตรีที่หลากหลายของเด็ก ๆ เครื่องดนตรี.

"เดอะนัทแคร็กเกอร์" ชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ พี. ไชคอฟสกี.

ชิ้นส่วนจาก " อัลบั้มเด็ก- พี. ไชคอฟสกี. “ตุลาคม” (“เพลงฤดูใบไม้ร่วง”) จากรอบ “เวลา”

ของปี". พี. ไชคอฟสกี.

“ เพลงกล่อมเด็กของ Volkhovs” เพลงของ Sadko (“ เล่นพวกเขากระต่ายน้อยของฉัน”) จากโอเปร่า“ Sadko” เอ็น. ริมสกีคอร์ชาคอฟ

วี.กิ๊กต้า.

"ดาวกลิ้งแล้ว" วี.กิ๊กต้า คำพูดของ วี. ทาทาริโนวา.

"ทำนอง" จากโอเปร่า "Orpheus และ Eurydice"

เค.วี. กลัค.

“โจ๊ก” จากชุดหมายเลข 2 สำหรับวงออเคสตรา เจ.เอส. บาค. “ฤดูใบไม้ร่วง” จากภาพประกอบดนตรีประกอบเรื่อง

ก. พุชกิน "พายุหิมะ"ก. สวิริดอฟ

“เพลงของคนเลี้ยงแกะ” ในธีมจากการเคลื่อนไหว V ของซิมโฟนี

№ 6 (“อภิบาล”)แอล. บีโธเฟน เนื้อร้องโดย K. อาเลมา-

"ละอองฝอย." V. Pavlenko คำพูดโดย E. Bogdanova.189

"Dudochka" เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย “ Dudochka” เพลงพื้นบ้านเบลารุส "The Shepherd's" เพลงลูกทุ่งฝรั่งเศส; “Kamyshinka-โง่ตรงประเด็น” Poplyanov คำพูดของ V. Tatarinov; “ The Cheerful Shepherd Boy” เพลงพื้นบ้านฟินแลนด์ ข้อความภาษารัสเซีย V. กูรยัน.

“ทำไมหมีถึงนอนในฤดูหนาว” แอล. คนิปเปอร์ เนื้อร้องโดย A. โควาเลนโควา; "เรื่องราวของฤดูหนาว". บทกวีและดนตรีค. ครีโลวา. เพลงคริสต์มาสและเพลงคริสต์มาสของผู้คนทั่วโลก

ส่วนที่ 2 “ดนตรีและคุณ”

ดนตรีในชีวิตของเด็ก. ความคิดริเริ่มของงานดนตรีอยู่ที่การแสดงออกถึงความรู้สึกของบุคคลและโลกรอบตัวเขา การสร้างเสียงสูงต่ำที่มีความหมายของภาพดนตรีต่างๆ เครื่องดนตรี.

ผลงานจาก "อัลบั้มเด็ก" พี. ไชคอฟสกี. "เช้า" จากห้องชุด "Peer Gynt".E. กริก.

"สวัสดีตอนบ่าย". ฉันชื่อ Dubravin เนื้อร้องโดย V. ซูสโลวา เช้า". A. Partskhaladze คำพูดของ Yu. โปลูกิน่า.

“Sun” เพลงพื้นบ้านจอร์เจีย เรียบเรียง

ดี. อาราคิชวิลี.

“พระ” จากห้องสวีทแบบโบราณ

เอ. ชนิทเค่.

"ทำนอง" เอ. ชนิทเค่.

"เช้า". อี. เดนิซอฟ

“สวัสดีตอนเช้า” จากบทเพลง “บทเพลงแห่งรุ่งอรุณ ฤดูใบไม้ผลิ และสันติภาพ” D. Kabalevsky คำพูดของ Ts. โซโลดาร์ยา.

"มินูเอต". แอล. โมสาร์ท.

"ช่างพูด" S. Prokofiev คำพูดของ A. Barto? "บาบายากา". เกมพื้นบ้านสำหรับเด็ก^.

“ทุกคนมีของตัวเอง เครื่องดนตรี"เพลงพื้นบ้านเอสโตเนีย กำลังประมวลผล X. Kyrvite, ne

“Soldiers, Bravo Lads” เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

"เพลงเกี่ยวกับเป่าแตรตัวน้อย" ส. นิกิตินคำพูด

ส. ครีโลวา.

“สอนโดยซูโวรอฟ” A. Novikov คำพูด^M. เลวาโชวา "ปี่".I. ส.บาค.

"เพลงกล่อมเด็ก". ม. คาซเลฟ; "เพลงกล่อมเด็ก".

ก. กลัดคอฟ

"ปลาทอง" จากบัลเลต์ "เค"<шек-Горбунок».

อาร์. ชเชดริน.

I. Dunaevsky

"ตัวตลก" ดี. คาบาเลฟสกี้

"แพะน้อยเจ็ดตัว" ท่อนสุดท้ายจากโอเปร่าเรื่อง "หมาป่ากับลูกทั้งเจ็ด" M. Koval คำพูดของ E. มานูชา-

191 การขับร้องครั้งสุดท้ายจากโอเปร่า "The Fly-Tsokotukha"

M. Krasev คำพูดของ K. Chukovsky

“ช้างดี” A. Zhurbin เนื้อร้องโดย V. ชเลนสกี้.

“เรากำลังขี่ม้า” G. Krylov คำพูดของ M. ซาดอฟสกี้.

"ช้างกับไวโอลิน" วี.กิ๊กต้า คำพูดของ วี. ทาทาริโนวา.

“Jingle Bells” เพลงพื้นบ้านของอเมริกา ข้อความภาษารัสเซียโดย Y. Khazanov

“คุณมาจากไหน ดนตรี?” Y. Dubravin เนื้อร้องโดย V. ซัสโลวา.

"นักดนตรีแห่งเมืองเบรเมิน" จากละครเพลงแฟนตาซีที่สร้างจากเทพนิยายของพี่น้องกริมม์ ก. กลัดโควา

บทกวีของ Yu. Entin

ชั้น 2 (34 ชั่วโมง)

ภาพดนตรีของแผ่นดินเกิด ความไพเราะเป็นลักษณะเด่นของดนตรีรัสเซีย เพลง. เมโลดี้และเสียงประกอบ เมโลดี้.

“ รุ่งอรุณบนแม่น้ำมอสโก” บทนำของโอเปร่า“ Khovanshchina” มุสซอร์กสกี้.

โลกของเด็กในน้ำเสียงดนตรีและภาพ ละครเด็กโดย P. Tchaikovsky และ S. Prokofiev เครื่องดนตรี: เปียโน.

ผลงานจาก "อัลบั้มเด็ก" พี. ไชคอฟสกี. ผลงานจาก "ดนตรีเด็ก" ส. โปรโคเฟียฟ. “เดิน” จากชุด “รูปภาพในนิทรรศการ”

เอ็ม. มุสซอร์กสกี้.

“มาเริ่มเต้นรำกันเถอะ” เอส. ซอสนิน เนื้อร้องโดย P. ซินยาฟสกี้

"เพลงง่วงนอน" อาร์. พอลส์ เนื้อร้องโดย I. ลาสมานิส. "ของเล่นที่เหนื่อยล้ากำลังหลับอยู่" A. Ostrovsky คำพูด

3. เปโตรวา.

“อัยยา จูจู” เพลงพื้นบ้านลัตเวีย “เพลงกล่อมเด็กของหมี” E. มีปีกคำพูด

ยู. ยาโคฟเลวา.

เสียงระฆังดังของรัสเซีย ดินแดนศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย วันหยุดของคริสตจักรออร์โธดอกซ์: คริสต์มาส คำอธิษฐาน การร้องประสานเสียง

"เสียงระฆังดัง" จากโอเปร่า "บอริส โกดูนอฟ" เอ็ม. มุสซอร์กสกี้.

Cantata "Alexander Nevsky" ชิ้นส่วน: "เพลงเกี่ยวกับ Alexander Nevsky", "ลุกขึ้นคนรัสเซีย!" ส. โปรโคเฟียฟ.

บทสวดพื้นบ้านเกี่ยวกับ Sergius of Radonezh "สวดมนต์ตอนเช้า", "ในโบสถ์" พี. ไชคอฟสกี. “เพลงยามเย็น” ก. ทอมคำว่าเค อูชินสกี้ บทสวดสลาฟพื้นบ้าน:“ ดีกับคุณ

ตอนเย็น", "ปาฏิหาริย์คริสต์มาส"

"เพลงคริสต์มาส". เนื้อร้องและทำนองโดย P. Sinyavsky

แรงจูงใจ ปรับแต่ง ปรับแต่ง วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย การเปลี่ยนแปลงในดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย ดนตรีในรูปแบบพื้นบ้าน พิธีกรรมและวันหยุดของชาวรัสเซีย: ลาก่อนฤดูหนาว ยินดีต้อนรับสู่ฤดูใบไม้ผลิ ประสบการณ์ในการแต่งทำนองตามเนื้อร้องของเพลงพื้นบ้าน บทสวด เพลงกล่อมเด็ก

เพลงเต้นรำ: "The Moon is Shining", "Kamarinskaya"

"ทำนอง" เอ. ชนิทเค่.

เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย: "หญิงสาวสวยออกมา", "โบยาร์แล้วเราก็มาหาคุณ"

"พระจันทร์เดินอยู่เหนือทุ่งหญ้า" ส. โปรโคเฟียฟ. "คามารินสกายา".P. ไชคอฟสกี้. "เรื่องตลก".V. Komrakov คำพูดพื้นบ้าน

มาสเลนิทซา. เพลงของมาสเลนิทซา

การประชุมฤดูใบไม้ผลิ เพลงติดหู เกมส์ การเต้นรำรอบ

โอเปร่าและบัลเล่ต์ การร้องเพลง การเต้นรำ การเดินขบวนในโอเปร่าและบัลเล่ต์ ซิมโฟนีออร์เคสตรา. บทบาทของวาทยากร ผู้กำกับ ศิลปิน ในการสร้างสรรค์การแสดงดนตรี ธีมคือลักษณะของตัวละคร ละครเพลงสำหรับเด็ก.

“ หมาป่ากับแพะน้อยทั้งเจ็ด” ชิ้นส่วนจากโอเปร่าเทพนิยายสำหรับเด็ก เอ็ม. โควาล.

"ซินเดอเรลล่า" ชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ ส. โปรโคเฟียฟ. "มีนาคม" จากโอเปร่าเรื่อง "รักสามส้ม"

ส. โปรโคเฟียฟ.

"มีนาคม" จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker" พี. ไชคอฟสกี. "Ruslan และ Lyudmila" ชิ้นส่วนจากโอเปร่า

เอ็ม. กลินกา.

"เพลงโต้แย้ง" G. Gladkov คำพูดของ V. Lugovoy

มาตรา 6 “ในห้องแสดงคอนเสิร์ต”

ภาพบุคคลและภาพดนตรีในดนตรีซิมโฟนิกและเปียโน พัฒนาการด้านดนตรี ปฏิสัมพันธ์ของธีม ตัดกัน. เสียงเครื่องดนตรีและกลุ่มเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา ชื่อเรื่อง ไอน้ำ.

เทพนิยายไพเราะ "ปีเตอร์กับหมาป่า" ส. โปรโคเฟียฟ.

"ภาพจากนิทรรศการ" ผลงานจากชุดเปียโน เอ็ม. มุสซอร์กสกี้.

ซิมโฟนีหมายเลข 40 การแสดงการเคลื่อนไหวครั้งแรก วี.เอ. โม ซาร์ต.

ทาบทามให้กับโอเปร่าเรื่อง "The Marriage of Figaro" ดับเบิลยู.เอ. โมสาร์ท. ทาบทามให้กับโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" กลินกา. “เพลงเกี่ยวกับภาพวาด” Gladkov คำพูดของ Yu. เอนทินา.

นักแต่งเพลง-นักแสดง-ผู้ฟัง. สุนทรพจน์ทางดนตรีและภาษาดนตรี การแสดงออกและเป็นรูปเป็นร่างของดนตรี แนวเพลง. การแข่งขันระดับนานาชาติ

“ปี่”, “Minuet” จาก “หนังสือเพลงของ *Anna Magdalena Bach”, “Minuet” จากชุดที่ 2, “Toccata” ใน D minor สำหรับออร์แกน, “Aria” จากชุดที่ 3, เพลง “Old House ข้ามแม่น้ำ” ข้อความภาษารัสเซียโดย D. Tonsky

เจ.เอส. บาค.

"ฤดูใบไม้ผลิ". W.A. Mozart คำพูดของ Overbeck การแปล

ต. ซิกอร์สกายา

"เพลงกล่อมเด็ก". B. Flis - W. A. ​​​​Mozart ข้อความภาษารัสเซียโดย S. Sviridenko

"ผ่าน", "สนุกสนาน" M. Glinka คำพูด

เอ็น. คูโคลนิก.

"บทเพลงแห่งความสนุกสนาน" พี. ไชคอฟสกี.

คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราหมายเลข 1 ชิ้นส่วนของการเคลื่อนไหวครั้งแรก พี. ไชคอฟสกี.

“ทรอยก้า”, “สปริง” Autumn" จากภาพประกอบดนตรีไปจนถึงเรื่องราวของ A. Pushkin "Blizzard" ก. สวิริดอฟ

“ทหารม้า”, “ตัวตลก”, “ม้าหมุน” ดี. คาบา เลฟสกี้

"นักดนตรี". E. Zaritskaya, สโลวาเกีย. "ขอให้มีแสงแดดอยู่เสมอ" A. Ostrovsky คำพูด

แอล, โอชานินา.

"การเต้นรำรอบใหญ่" B. Savelyev เนื้อเพลง Lena Zhigalkina และ A. เฮต้า

ชั้น 3 (34 ชั่วโมง)

ส่วนที่ 1 “ รัสเซีย - บ้านเกิดของฉัน”

เมโลดี้คือจิตวิญญาณของดนตรี ความไพเราะของดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ภาพโคลงสั้น ๆ ในเรื่องความรักและภาพวาดโดยนักแต่งเพลงและศิลปินชาวรัสเซีย ภาพ

Calls of the Motherland ผู้พิทักษ์แห่งปิตุภูมิในดนตรีประเภทต่างๆ

ซิมโฟนีหมายเลข 4 ทำนองหลักของการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง พี. ไชคอฟสกี.

"ลาร์ค" M. Glinka คำพูดของ N. Kukolnik

“สวัสดีครับคุณป่า” พี. ไชคอฟสกี, เนื้อเพลง

อ. ตอลสตอย

“การร้องเพลงดังกว่าเสียงสนุกสนาน” เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

คำพูดของ A. Tolstoy

“โรแมนติก” จากภาพประกอบดนตรีไปจนถึงเรื่องราวของ “Blizzard” ของ A. Pushkin ก. สวิริดอฟ

ขอบของ Vivat: "จงชื่นชมยินดี, ดินแดนรัสเซีย", "Russian Orel"

เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย: "ปู่ของเรารุ่งโรจน์", "ให้เราจำไว้ว่าพี่น้องรัสเซียและสง่าราศี!"

ส. โปรโคเฟียฟ.

ส่วนที่ 2 “วันที่เต็มไปด้วยกิจกรรม”

การแสดงออกและการแสดงภาพดนตรีประเภทและสไตล์ต่างๆ ภาพเหมือนในดนตรี

"เพลงกล่อมเด็ก". P. Tchaikovsky คำพูดของ A. Maykov "เช้า" จากห้องชุด "Peer Gynt".E. กริก.

"พระอาทิตย์ตก". E. Grieg คำพูดโดย A. Munch การแปล

ส. สวิริเดนโก.

"เพลงยามเย็น" M. Mussorgsky คำพูดของ A. Pleshcheev

"ช่างพูด" S. Prokofiev คำพูดของ A. Barto "ซินเดอเรลล่า" ชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์ ส. โปรโคเฟียฟ. "Juliet the Girl" จากบัลเล่ต์ "Romeo and Juliet"

ทา" ส. โปรโคเฟียฟ.

“กับพี่เลี้ยง”, “กับตุ๊กตา” จากซีรีส์ “เด็ก” เนื้อร้องและทำนองโดย M. Mussorgsky

“เดิน”, “สวนตุยเลอรี” จากชุด “รูปภาพในนิทรรศการ” เอ็ม. มุสซอร์กสกี้.

ผลงานจาก "อัลบั้มเด็ก" พี. ไชคอฟสกี.

หมวดที่ 3 “ ร้องเพลงเกี่ยวกับรัสเซีย - ทำไมต้องพยายามไปโบสถ์”

เพลงแห่งความเป็นแม่ที่เก่าแก่ที่สุด ภาพลักษณ์ของมารดาในด้านดนตรี บทกวี และวิจิตรศิลป์ ภาพของวันหยุดในงานศิลปะ วันอาทิตย์ปาล์ม. ดินแดนศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย

“จงชื่นชมยินดีต่อพระแม่มารี” บทที่ 6 จาก “สายัณห์” ส.รัชมานินอฟ. -

Troparion ไปที่ไอคอนของพระมารดาแห่งวลาดิมีร์ “อาฟ มาเรีย”. เอฟ. ชูเบิร์ต เนื้อร้องโดย วี. สกอตต์, พี

แก้ไขโดย A. Pleshcheev

โหมโรงหมายเลข 1 (C Major) จากเล่ม 1 ของ The Well-Tempered Clavier เจ.เอส. บาค.

“Mama” จากวงจรเสียงร้องและเครื่องดนตรี “Earth”.V. Gavrilin เนื้อร้องโดย V. ชูลจินา.

“โฮซันนา” นักร้องประสานเสียงจากละครเพลงร็อคเรื่อง “Jesus Christ - Superstar” เว็บเบอร์.

"วิลโลว์". A. Grechaninov บทกวีของ A. Blok "วิลโลว์".ร. Gliere บทกวีของ A. Blok ความยิ่งใหญ่ของเจ้าชายวลาดิเมียร์และเจ้าหญิงออลก้า

"บทกวีของเจ้าชายวลาดิเมียร์" คำพูดโดย A. Tolstoy

มาตรา 4 “เผา เผาให้ชัดๆ ไม่ให้ดับ!”

ประเภทของมหากาพย์ นักร้องกุสลาร์ รูปภาพของนักเล่าเรื่องผู้ยิ่งใหญ่ ประเพณีพื้นบ้าน และพิธีกรรมในดนตรีของคีตกวีชาวรัสเซีย

"มหากาพย์เกี่ยวกับ Dobrynya Nikitich" การรักษา

เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

"ซัดโกและราชาแห่งท้องทะเล" มหากาพย์รัสเซีย (Pechor

สมัยก่อน)

เพลงของบายันจากโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

เอ็ม. กลินกา.

บทเพลงของ Sadko, คอรัส “Is Height, Height” จากโอเปร่า “Sadko” เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

“ เพลงที่สามของ Lelya”, “ ลาก่อน Maslenitsa”, คอรัสจากบทนำของโอเปร่า“ The Snow Maiden” เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

สโตนฟลาย. เพลงพื้นบ้านรัสเซียและยูเครน 197

ย. ดูบราวิน คำที่ 199

หมวดที่ 5 “ในละครเพลง”

ธีมดนตรี - ลักษณะของตัวละครหลัก การพัฒนาน้ำเสียง-เป็นรูปเป็นร่างในโอเปร่าและบัลเล่ต์ ตัดกัน. ละครเพลงเป็นแนวเพลง "เบา": ลักษณะของเนื้อหา ภาษาดนตรี การแสดง

"Ruslan และ Lyudmila" ข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า

เอ็ม. กลินกา.

"Orpheus และ Eurydice" ชิ้นส่วนจากโอเปร่า

เค.วี. กลัค.

"The Snow Maiden" ชิ้นส่วนจากโอเปร่า เอ็น. ริมสกีคอร์ชาคอฟ

“มหาสมุทร-ทะเลสีฟ้า” การแสดงโอเปร่า “เศร้าเกาะ” ถ้า ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

"เจ้าหญิงนิทรา" ชิ้นส่วนจากบัลเล่ต์

พี. ไชคอฟสกี.

The Sound of Music" ส่วนหนึ่งจากละครเพลง R. Rod Gers ข้อความภาษารัสเซียโดย M. เซย์ทลิน่า.

หมาป่ากับแพะน้อยทั้งเจ็ดในรูปแบบใหม่” ส่วนหนึ่งจากละครเพลงเอ. ริบนิคอฟ บทโดย ยู. เอนทินา.

มาตรา 6 “ในห้องแสดงคอนเสิร์ต”

ประเภทของคอนเสิร์ตบรรเลง ความสามารถของนักแต่งเพลงและนักแสดง ความสามารถในการแสดงออกของขลุ่ยและไวโอลิน ช่างทำไวโอลินและนักแสดงที่โดดเด่น ภาพที่ตัดกันของห้องสวีทและซิมโฟนี รูปแบบดนตรี (สามส่วน รูปแบบ) ความหลากหลายของธีม โครงเรื่อง และรูปภาพของดนตรีของบีโธเฟน

คอนแชร์โต้หมายเลข 1 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ส่วนของการเคลื่อนไหว III พี. ไชคอฟสกี.

Joke" จากห้องหมายเลข 2 สำหรับวงออเคสตรา เจ.เอส. บาค.

Melody" จากโอเปร่า Orpheus และ Eurydice"

เค.วี. กลัค.

เมโลดี้". แอล. ไชคอฟสกี้.

คาไพรซ์ หมายเลข 24” เอ็น. ปากานินี.

Peer Gynt" เศษชิ้นส่วนจากห้องสวีทอี. เกรียก.

ซิมโฟนีหมายเลข 3 (Eroic") เศษ

แอล. บีโธเฟน.

Sonata No. 14 (แสงจันทร์) ชิ้นส่วนของการเคลื่อนไหวครั้งแรก แอล. เบธ

ตอบโต้", ถึงเอลิเซ่", สนุกสนาน เศร้า".

แอล. บีโธเฟน.

บ่าง". แอล. บีโธเฟน ข้อความภาษารัสเซียโดย เอ็น. ไรสกี

"The Magic Bow" เพลงพื้นบ้านของนอร์เวย์ "ไวโอลิน". R. Boyko คำพูดโดย I. มิคาอิโลวา.

มาตรา 7 “การเป็นนักดนตรีคุณต้องมีทักษะ...”

บทบาทของนักแต่งเพลง นักแสดง ผู้ฟังในการสร้างสรรค์และการดำรงอยู่ของผลงานทางดนตรี ความเหมือนและความแตกต่างในการกล่าวสุนทรพจน์ทางดนตรีของผู้แต่งแต่ละคน แจ๊สเป็นดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 คุณสมบัติของจังหวะและทำนอง การแสดงด้นสด นักดนตรีและนักแสดงแจ๊สชื่อดัง ดนตรีเป็นแหล่งของแรงบันดาลใจและความสุข

"เมโลดี้". พี. ไชคอฟสกี.

"ยามเช้า" จากห้องสวีท "Peer Gynt" อี. เกรียก.

“ขบวนแห่งดวงอาทิตย์” จากชุด “Ala และ Lolliy”

ส. โปรโคเฟียฟ.

"ฤดูใบไม้ผลิ. Autumn”, “Troika” จากภาพประกอบดนตรีไปจนถึงเรื่องราวของ A. Pushkin เรื่อง “Blizzard” ก. สวิริดอฟ

"หิมะตก" จาก "Little Cantata" ก. สวิริดอฟ

บทกวีของ B. Pasternak

"เริ่ม" G. Sviridov บทกวีของ I. Severyanin

“ถวายเกียรติแด่ดวงอาทิตย์ ถวายเกียรติแด่โลก!” แคนนอน ดับเบิลยู.เอ. โมสาร์ท. ซิมโฟนีหมายเลข 40 ส่วนของตอนจบของ V. ก. โมสาร์ท. ซิมโฟนีหมายเลข 9 ชิ้นส่วนของตอนจบแอล. เบโธเฟน.

เราเป็นเพื่อนกับดนตรี” I. Haydn ข้อความภาษารัสเซีย

ป. ซินยาฟสกี้

เพลงปาฏิหาริย์” D. Kabalevsky เนื้อเพลงโดย 3. Alek

ซานโดรวา.

ดนตรีอาศัยอยู่ทุกที่"

วี. ซูสโลวา.

"นักดนตรี" เพลงพื้นบ้านเยอรมัน "ส้อมเสียง" เพลงพื้นบ้านนอร์เวย์

“จังหวะคมชัด” เจ. เกิร์ชวิน คำพูดโดย เอเกิร์ชวิน

ข้อความภาษารัสเซียโดย V. Strukov

"เพลงกล่อมเด็กของคลาร่า" จากโอเปร่า "พอร์จี้และเบส"

เจ. เกิร์ชวิน.

4 คลาส (34 ชั่วโมง)

ส่วนที่ 1 “ รัสเซีย - บ้านเกิดของฉัน”

ความเหมือนกันของน้ำเสียงของดนตรีพื้นบ้านและดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ประเภทของเพลงพื้นบ้าน น้ำเสียง และลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่าง ธีมโคลงสั้น ๆ และความรักชาติในคลาสสิกของรัสเซีย

คอนแชร์โต้หมายเลข 3 สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา ทำนองหลักของการเคลื่อนไหวครั้งแรก ส.รัชมานินอฟ.

"เปล่งเสียง". ส.รัชมานินอฟ.

“ เธอแม่น้ำของฉันแม่น้ำสายเล็ก” เพลงพื้นบ้านรัสเซีย

"เพลงเกี่ยวกับรัสเซีย" V. Loktev เนื้อเพลงโดย O. วิซอตสกายา

เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย: "เพลงกล่อมเด็ก" เรียบเรียงโดย A. Lyadov, "ยามเช้า, ยามเช้า", "ทหาร, เด็กผู้กล้าหาญ", "การเต้นรำรอบที่รักของฉัน", "และเราหว่านข้าวฟ่าง" (จัดเรียง M. Balakireva, N. ริม- สกี-คอร์ซาคอฟ)

"Alexander Nevsky" ชิ้นส่วนจากบทเพลง

ส. โปรโคเฟียฟ.

"อีวานซูซานิน" ชิ้นส่วนจากโอเปร่า เอ็ม. กลินกา.

"สถานที่พื้นเมือง". Yu. Antonov คำพูดของ M. Plyatskovsky

ส่วนที่ 2 “วันที่เต็มไปด้วยกิจกรรม”

“ในดินแดนแห่งแรงบันดาลใจอันยิ่งใหญ่...” วันหนึ่งด้วย

เอ.เอส. พุชกิน ภาพดนตรีและบทกวี “ในหมู่บ้าน” เอ็ม มุสซอร์กสกี้.

“เพลงฤดูใบไม้ร่วง” (ตุลาคม) จากรอบ “ฤดูกาล” พี. ไชคอฟสกี.

“Pastoral” จากภาพประกอบดนตรีเรื่อง “The Snowstorm” ของ A. Pushkin ก. สวิริดอฟ

"เช้าฤดูหนาว" จาก "อัลบั้มเด็ก" พี. ไชคอฟสกี.

“ At the Fireplace” (มกราคม) จากซีรีส์“ Seasons”

พี. ไชคอฟสกี.

เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย: "ผ่านหมอกหยัก", "เย็นฤดูหนาว"

"ถนนฤดูหนาว". V. Shebalin บทกวีของ A. Pushkin “ถนนฤดูหนาว” C. Cui บทกวีของ A. Pushkin

"เย็นฤดูหนาว". M. Yakovlev บทกวีของ A+Pushkin

“สามปาฏิหาริย์” บทนำขององก์ที่ 2 ของโอเปร่าเรื่อง “The Tale of Tsar Saltan” เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

“ Beautiful Maidens”, “ Like Across a Bridge”, คอรัสจากโอเปร่า “ Eugene Onegin” ไชคอฟสกี้.

บทนำและ "เสียงระฆังอันยิ่งใหญ่" จากโอเปร่า "บอริส โกดูนอฟ" เอ็ม. มุสซอร์กสกี้.

"เวนิสไนท์" M. Glinka คำพูดของ I. ตกปลาแพะ.

หมวดที่ 3 “ ร้องเพลงเกี่ยวกับรัสเซีย - ทำไมต้องพยายามไปโบสถ์”

ดินแดนศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย วันหยุดของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย - อีสเตอร์ เพลงสวดของคริสตจักร: stichera, troparion, คำอธิษฐาน, การขยายภาพ

"ดินแดนรัสเซีย". สติเชร่า.

“ มหากาพย์เกี่ยวกับ Ilya Muromets” บทเพลงมหากาพย์ของนักเล่าเรื่อง Ryabinin

ซิมโฟนีหมายเลข 2 (“Bogatyrskaya”) ส่วนหนึ่งของการเคลื่อนไหวครั้งแรก

อ.โบโรดิน.

“ประตู Bogatyr” จากห้องชุด “รูปภาพจากนิทรรศการ” เอ็ม. มุสซอร์กสกี้.

การเชิดชูนักบุญซีริลและเมโทเดียส สวดมนต์ทุกวัน.

"เพลงสรรเสริญไซริลและเมโทเดียส" P. Pipkov เนื้อเพลง

เอส. มิคาอิลอฟสกี้.

ความยิ่งใหญ่ของเจ้าชายวลาดิเมียร์และเจ้าหญิงออลก้า “ บทกวีของเจ้าชายวลาดิเมียร์” คำพูดของ A. Tolstoy Troparion สำหรับวันหยุดเทศกาลอีสเตอร์

ผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอน, รองศาสตราจารย์, หัวหน้าห้องปฏิบัติการศิลปะดนตรีที่สถาบันการศึกษาศิลปะแห่งสถาบันการศึกษาแห่งรัสเซีย, รอง หัวหน้าบรรณาธิการของนิตยสาร Art at School สมาชิกของสภาการศึกษาดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของ Russian Academy of Education

ประสบการณ์การทำงานในระบบการศึกษาประมาณ 50 ปี (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2504) เธอทำงานเป็นครูสอนดนตรีในโรงเรียนมัธยมในมอสโกตั้งแต่ปี 2514 ในตำแหน่งนักระเบียบวิธีและเป็นหัวหน้า (ตั้งแต่ปี 2515) ของห้องร้องเพลงและดนตรีที่สถาบันมอสโกเพื่อการฝึกอบรมครูขั้นสูงตั้งแต่ปี 2518 ในตำแหน่งนักวิจัยอาวุโสในห้องปฏิบัติการ การศึกษาด้านดนตรีที่สถาบันวิจัยโรงเรียนกระทรวงศึกษาธิการ RSFSR ซึ่งภายใต้การนำของ D. B. Kabalevsky พร้อมการพัฒนาโปรแกรมใหม่และการดำเนินการผ่านหลักสูตรการฝึกอบรมขั้นสูงสำหรับครูของรัสเซียที่สถาบันกลางเพื่อการฝึกอบรมขั้นสูงของครูรวมถึงที่ IUU ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Votkinsk (อุดมูร์เทีย), ซามารา ครัสโนดาร์และในหลักสูตรระหว่างการประชุมนานาชาติ (วลาดิเมียร์, เชเลียบินสค์, ซูมี, บากู ฯลฯ)

ตั้งแต่ปี 1989 เธอไปทำงานที่สถาบันการศึกษาศิลปะของ APN (ปัจจุบันคือสถาบันการศึกษาศิลปะของ Russian Academy of Education) ในฐานะนักวิจัยอาวุโสและตั้งแต่ปี 2000 - หัวหน้า ห้องปฏิบัติการศิลปะดนตรี

ภายใต้การนำของ E.D. Kritskaya วิทยานิพนธ์ระดับการศึกษาของผู้สมัครสาขาวิทยาศาสตร์การสอนได้รับการปกป้องโดยนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา 4 คนและผู้สมัครของสถาบันเคมีและการศึกษาของ Russian Academy of Education

ผลงานวิจัยของ E.D. Kritskaya ที่เกี่ยวข้องกับปัญหาการพัฒนาการรับรู้ทางดนตรีของเด็ก ๆ บนพื้นฐานน้ำเสียง, ความเข้าใจดนตรีในรูปแบบน้ำเสียง, การก่อตัวของประสบการณ์ทางดนตรีและการได้ยินของเด็กนักเรียนสะท้อนให้เห็นในบทความและวิทยาศาสตร์ , คู่มือระเบียบวิธีและการศึกษา (“ทฤษฎีและวิธีการศึกษาดนตรีสำหรับเด็ก”, 1999, "การศึกษาด้านดนตรีที่โรงเรียน", 2001; "การศึกษาด้านดนตรี", M. 2014) ในปี พ.ศ. 2537-2539 เข้าร่วมในการพัฒนามาตรฐานการศึกษาของรัฐรุ่นแรกในทศวรรษ 2000 – ในการพัฒนามาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาทั่วไปรุ่นที่สอง

ตั้งแต่ปี 1998 งานเริ่มสร้างชุดการศึกษาและระเบียบวิธีเกี่ยวกับดนตรี ในการประพันธ์ร่วม (Sergeeva G.P. , T.S. Shmagina) มีการสร้างสื่อการสอนสำหรับเกรด 1-4 และกับ Sergeeva - สื่อการสอนสำหรับเกรด 5-7 ประกอบด้วยหนังสือเรียน สมุดบันทึกสำหรับทำงาน/สร้างสรรค์ แผ่นเสียง (ในซีดี) เครื่องอ่านเพลง และอุปกรณ์ช่วยสอน “บทเรียนดนตรี” – ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4, ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-6, ชั้นประถมศึกษาปีที่ 7) นอกจากนี้ ยังมีการพัฒนาและจัดพิมพ์ตำราเรียน แผ่นเสียง และอุปกรณ์ช่วยสอนเรื่อง “ศิลปะ” อีกด้วย เกรด 8–9 (เขียนร่วมกับ Kashekova I.E. และ Sergeeva G.P.) หนังสือเรียนถูกนำเสนอในรายชื่อกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของรัฐบาลกลาง ปัจจุบัน โรงเรียนหลายแห่งในรัสเซียใช้ชุดการศึกษาและระเบียบวิธี

เขามีสิ่งพิมพ์มากกว่า 100 ฉบับเกี่ยวกับปัญหาการศึกษาดนตรีมวลชน รวมถึงรายการต้นฉบับ ("ดนตรี", "ศิลปะ") หนังสือเรียน สมุดงาน/สมุดบันทึกสร้างสรรค์สำหรับโรงเรียนมัธยมศึกษา อุปกรณ์ช่วยสอนสำหรับครู: การพัฒนาบทเรียน คอลเลกชันเพลง หนังสือแผ่นเสียง ของวัสดุดนตรี

กฤตสกา E.D. เป็นตัวแทนของโรงเรียนวิทยาศาสตร์ของ D.B. Kabalevsky พัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับแนวคิดทางดนตรีและการสอนของเขา ด้วยการมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นของเธอ การประชุมทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติระดับนานาชาติจึงจัดขึ้นเพื่อฉลองครบรอบ 90 ปี ครบรอบ 95 ปี ครบรอบ 100 ปี และครบรอบ 110 ปีวันเกิดของ D.B. Kabalevsky ขึ้นอยู่กับผลการตีพิมพ์คอลเลกชันของวัสดุ (เขาเป็นผู้เรียบเรียงและบรรณาธิการบทความทางวิทยาศาสตร์โดยผู้เข้าร่วม) เรื่องสุดท้ายคือ “การศึกษาด้านดนตรีในพื้นที่วัฒนธรรมสมัยใหม่” ได้รับการตีพิมพ์ในปี 2558

ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรจากกระทรวงศึกษาธิการของ RSFSR สมาคมระหว่างประเทศเพื่อการศึกษาดนตรีของเด็ก ISME (2547), ประธานสถาบันการศึกษาแห่งรัสเซีย (2552) และอื่น ๆ อีกมากมาย เป็นต้น “ความเป็นเลิศด้านการศึกษาสาธารณะ” (1979), “ความเป็นเลิศด้านการศึกษาของสหภาพโซเวียต” (1982), เหรียญรางวัล “In Memory of the 850th Anniversary of Moscow” (1997) มีตำแหน่ง “Veteran of Labour” (2000) .

หมายเหตุอธิบาย

วัตถุประสงค์ของโครงการ - การพัฒนาประสบการณ์ทัศนคติทางอารมณ์และคุณค่าต่อศิลปะในฐานะรูปแบบทางสังคมและวัฒนธรรมในการสำรวจโลกที่ส่งผลกระทบต่อบุคคลและสังคม

คุณสมบัติของโปรแกรมการทำงานในเรื่อง

เนื้อหาของโปรแกรมขึ้นอยู่กับเนื้อหาที่ครอบคลุมซึ่งครอบคลุมศิลปะประเภทต่างๆ ซึ่งช่วยให้นักเรียนได้เรียนรู้ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของคนรุ่นต่างๆ คุณค่าทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโลก วัฒนธรรมปรากฏต่อหน้าเด็กนักเรียนในฐานะประวัติศาสตร์ของการพัฒนาความทรงจำของมนุษย์ ซึ่งความสำคัญทางศีลธรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตามที่นักวิชาการ D.S. Likhachev กล่าวว่า "อยู่ในการเอาชนะกาลเวลา"

ทัศนคติต่ออนุสรณ์สถานของงานศิลปะใด ๆ เป็นตัวบ่งชี้วัฒนธรรมของสังคมทั้งหมดโดยรวมและของแต่ละคนเป็นรายบุคคล การอนุรักษ์สภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมและชีวิตที่สร้างสรรค์ในสภาพแวดล้อมนี้จะช่วยให้มั่นใจได้ถึงความผูกพันกับถิ่นกำเนิด วินัยทางศีลธรรม และการขัดเกลาทางสังคมของบุคลิกภาพของนักเรียน

วัตถุประสงค์ทั่วไปของวิชา

เป้าหมายของการศึกษาศิลปะและการศึกษาด้านสุนทรียภาพในโรงเรียนประถมศึกษา:

การพัฒนา การรับรู้ทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์ต่อความเป็นจริง ความสามารถทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน การคิดเชิงจินตนาการและการคิดเชิงเชื่อมโยง จินตนาการ ความทรงจำเชิงจินตภาพ รสนิยม ความต้องการทางศิลปะ การเลี้ยงดู วัฒนธรรมการรับรู้ผลงานวิจิตรศิลป์ มัณฑนศิลป์และประยุกต์ สถาปัตยกรรมและการออกแบบ วรรณกรรม ดนตรี ภาพยนตร์ การละคร การเรียนรู้ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะเหล่านี้โดยอาศัยประสบการณ์สร้างสรรค์ของเด็กนักเรียน รูปแบบ ความสนใจในงานศิลปะอย่างยั่งยืนความสามารถในการรับรู้ถึงลักษณะทางประวัติศาสตร์และระดับชาติ การเข้าซื้อกิจการ ความรู้เกี่ยวกับศิลปะเป็นแนวทางในการพัฒนาอารมณ์และการปฏิบัติของโลกโดยรอบและการเปลี่ยนแปลงของมัน เกี่ยวกับรูปแบบการแสดงออกและหน้าที่ทางสังคมของดนตรี วรรณกรรม จิตรกรรม กราฟฟิก มัณฑนศิลป์และประยุกต์ ประติมากรรม การออกแบบ สถาปัตยกรรม ภาพยนตร์ ละคร ความเชี่ยวชาญ ทักษะและความสามารถของกิจกรรมทางศิลปะต่างๆ ให้โอกาสในการแสดงออกและยืนยันตนเองอย่างสร้างสรรค์ รวมถึงการบรรเทาและผ่อนคลายจิตใจผ่านงานศิลปะ

วัตถุประสงค์ของหลักสูตรนี้ :

อัปเดตประสบการณ์ของนักเรียนเกี่ยวกับศิลปะ การปรับตัวทางวัฒนธรรมของเด็กนักเรียนในพื้นที่ข้อมูลสมัยใหม่ที่เต็มไปด้วยปรากฏการณ์ต่างๆของวัฒนธรรมมวลชน การก่อตัวของความเข้าใจแบบองค์รวมเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในกระบวนการทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของการพัฒนามนุษย์ เจาะลึกความสนใจทางศิลปะและความรู้ความเข้าใจและพัฒนาความสามารถทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์ของวัยรุ่น การศึกษารสนิยมทางศิลปะ การได้มาซึ่งความสามารถทางวัฒนธรรมความรู้ความเข้าใจการสื่อสารและความงามทางสังคม การพัฒนาทักษะและความสามารถในการศึกษาด้วยตนเองทางศิลปะ

รูปแบบลำดับความสำคัญและวิธีการทำงานร่วมกับนักเรียน

งานอิสระ งานสร้างสรรค์ การประกวด แบบทดสอบ

ความแตกต่างระดับ วิธีการเรียนรู้ร่วมกัน กิจกรรมการแสดงละคร การพัฒนาและออกแบบเทคโนโลยี ฯลฯ

ป ประเภทลำดับความสำคัญและรูปแบบของการควบคุม

เบื้องต้น ปัจจุบัน สุดท้าย รายบุคคล การเขียน การควบคุมครู

การสังเกต งานอิสระ ทดสอบ

ระยะเวลาของโปรแกรม

ลักษณะทั่วไปของวิชา

เป้าหมายสำหรับชั้นเรียน

มีความเข้าใจในประเภทและรูปแบบของดนตรีคลาสสิกและสมัยใหม่ ลักษณะของภาษาดนตรีและละครเพลง

กำหนดว่าผลงานดนตรีเป็นประเภทใดประเภทหนึ่งโดยพิจารณาจากลักษณะเฉพาะของการแสดงออกทางดนตรีหรือไม่

รู้จักชื่อนักประพันธ์เพลงดีเด่นทั้งในและต่างประเทศและรู้จักผลงานที่สำคัญที่สุดของพวกเขา

สะท้อนถึงเพลงที่คุ้นเคย

ประเมินดนตรีเป็นการส่วนตัว

แสดงเพลงพื้นบ้านและเพลงสมัยใหม่ ท่วงทำนองที่คุ้นเคยของผลงานคลาสสิกที่ศึกษา

ดำเนินงานสร้างสรรค์มีส่วนร่วมในโครงการวิจัย

ใช้ความรู้เกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรีที่ได้รับในบทเรียนเมื่อรวบรวมคลังเพลงประจำบ้าน คลังวิดีโอ ฯลฯ

จำนวนชั่วโมงต่อปี - - 34 ชั่วโมง

จำนวนชั่วโมงต่อสัปดาห์ -1 ชั่วโมง

จำนวนชั่วโมงในครึ่งแรกของปี -16 ชั่วโมง

จำนวนชั่วโมงในช่วงครึ่งหลังของปี - 18 ชม

คำอธิบายแนวทางคุณค่าสำหรับเนื้อหาวิชาวิชาการ

การจัดระบบและการเจาะลึกความรู้ที่ได้รับ

ขยายประสบการณ์กิจกรรมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์

ทำความคุ้นเคยกับประเภทและสไตล์ที่หลากหลายของผลงานของนักแต่งเพลง

กิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์หลากหลายประเภท

เสริมสร้างขอบเขตความสนใจทางศิลปะของนักเรียน

การพัฒนาการศึกษาด้วยตนเองทางดนตรีอย่างแข็งขัน

การสร้างความสนใจอย่างยั่งยืนในประเพณีวัฒนธรรมในประเทศและโลก

ผลลัพธ์ส่วนบุคคล สาขาวิชาเมตา และสาขาวิชาเฉพาะของการเรียนรู้วิชาทางวิชาการเฉพาะด้าน

ผลลัพธ์ส่วนบุคคลการเรียนรู้โปรแกรมดนตรีโดยผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนขั้นพื้นฐานคือ:

การก่อตัวของแนวคิดแบบองค์รวมของภาพความหลากหลายทางวัฒนธรรมของโลกดนตรีสมัยใหม่ การพัฒนาความรู้สึกทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์แสดงออกในทัศนคติทางอารมณ์มีคุณค่าและมีความสนใจต่อดนตรีในทุกรูปแบบรูปแบบและแนวเพลง การปรับปรุงรสนิยมทางศิลปะการตั้งค่าที่มั่นคงในสาขางานศิลปะดนตรีที่มีคุณค่าทางสุนทรียภาพ การเรียนรู้ทักษะทางศิลปะในกระบวนการสร้างสรรค์กิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ การปรากฏตัวของการพัฒนาความสามารถทางดนตรีทั่วไปในระดับหนึ่งรวมถึงการคิดเชิงเปรียบเทียบและการเชื่อมโยงจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ การได้มาซึ่งทักษะที่ยั่งยืนในกิจกรรมการเรียนรู้ดนตรีที่เป็นอิสระ มีเป้าหมาย และมีความหมาย ความร่วมมือในการดำเนินโครงการสร้างสรรค์ร่วมกัน การแก้ปัญหาทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ต่างๆ

ความสามารถในการกำหนดงานการศึกษาใหม่อย่างอิสระโดยยึดตามการพัฒนาแรงจูงใจและความสนใจทางปัญญา ความสามารถในการวางแผนวิธีการเพื่อให้บรรลุเป้าหมายอย่างอิสระเลือกวิธีที่มีประสิทธิภาพสูงสุดในการแก้ปัญหาทางการศึกษาและความรู้อย่างมีสติ ความสามารถในการวิเคราะห์กิจกรรมการเรียนรู้ของตนเอง ประเมินความถูกต้องหรือข้อผิดพลาดของการทำงานด้านการศึกษาให้สำเร็จและความสามารถของตนเองในการแก้ปัญหาอย่างเพียงพอ และทำการปรับเปลี่ยนที่จำเป็นเพื่อให้บรรลุผลตามแผนที่วางไว้ การเรียนรู้พื้นฐานของการควบคุมตนเอง ความนับถือตนเอง การตัดสินใจ และการตัดสินใจอย่างรอบรู้ในกิจกรรมทางการศึกษาและการรับรู้ ความสามารถในการกำหนดแนวความคิด, สรุป, สร้างการเปรียบเทียบ, จำแนกประเภท, เลือกเหตุผลและเกณฑ์การจำแนกประเภทอย่างอิสระ ความสามารถในการสร้างความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล ไตร่ตรอง ให้เหตุผล และสรุปผล การอ่านความหมายของข้อความในรูปแบบและประเภทต่างๆ ความสามารถในการสร้าง ใช้ และแปลงเครื่องหมายและสัญลักษณ์ แบบจำลองและแผนภาพเพื่อแก้ปัญหาทางการศึกษาและความรู้ความเข้าใจ ความสามารถในการจัดความร่วมมือด้านการศึกษาและกิจกรรมร่วมกับครูและเพื่อนร่วมงาน: กำหนดเป้าหมาย กระจายหน้าที่และบทบาทของผู้เข้าร่วม เช่นในโครงการศิลปะ โต้ตอบและทำงานในกลุ่ม การก่อตัวและการพัฒนาความสามารถในด้านการใช้เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสาร ความปรารถนาที่จะสื่อสารอย่างเป็นอิสระด้วยศิลปะและการศึกษาด้วยตนเองทางศิลปะ

แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับบทบาทของศิลปะดนตรีในชีวิตของสังคมและแต่ละบุคคล การรับรู้อย่างมีสติต่อผลงานดนตรีเฉพาะและเหตุการณ์ต่าง ๆ ในโลกแห่งดนตรี ความสนใจด้านดนตรีอย่างยั่งยืน ศิลปะประเพณีของประชาชน กิจกรรมทางดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ ความเข้าใจธรรมชาติของน้ำเสียงและอุปมาอุปไมยของศิลปะดนตรี วิธีการแสดงออกทางศิลปะ ทำความเข้าใจประเภทหลักของศิลปะพื้นบ้านทางดนตรีและบทกวี มรดกทางดนตรีในประเทศและต่างประเทศ การใช้เหตุผลเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของดนตรี ลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรี ผลงานส่วนบุคคล และรูปแบบศิลปะดนตรีโดยทั่วไป การใช้คำศัพท์เฉพาะเพื่อจำแนกปรากฏการณ์ต่างๆ ของวัฒนธรรมดนตรี ความเข้าใจในประเพณีดนตรีและวัฒนธรรมของคนของตนเองและชนชาติต่างๆ ของโลก การขยายและเพิ่มพูนประสบการณ์ในกิจกรรมดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ รวมถึงเทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสาร การเรียนรู้ความรู้เกี่ยวกับดนตรี การเรียนรู้ทักษะการปฏิบัติเพื่อตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตัวเอง

ใช้ความสามารถของ ICT ในกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะการใช้โปรแกรมแก้ไขเสียงและเพลง ใช้โปรแกรมบันทึกและไมโครโฟน จัดระเบียบข้อความในมุมมองเชิงเส้นหรือแบบลิงก์สำหรับการดูด้วยตนเองผ่านเบราว์เซอร์ ใช้ลิงก์ภายในและภายนอกเมื่อรับข้อความ กำหนดคำถามสำหรับข้อความ สร้างคำอธิบายสั้น ๆ ของข้อความ อ้างอิงส่วนของข้อความ เลือกสรรข้อมูลในพื้นที่ข้อมูลโดยรอบ ปฏิเสธการใช้ข้อมูลที่ไม่จำเป็น

ดำเนินการด้วยการสนับสนุนเสียงและวิดีโอ รวมถึงการพูดคุยกับผู้ชมระยะไกล ดำเนินการโต้ตอบทางการศึกษาในพื้นที่ข้อมูลของสถาบันการศึกษา (การรับและทำงานที่ได้รับมอบหมาย, รับความคิดเห็น, ปรับปรุงงานของตน, การสร้างผลงาน, การนำเสนอ); ปฏิบัติตามบรรทัดฐานของวัฒนธรรมข้อมูล จริยธรรม และกฎหมาย เคารพข้อมูลส่วนบุคคลและสิทธิในข้อมูลของผู้อื่น

ใช้วิธีการต่างๆ ในการค้นหาข้อมูลบนอินเทอร์เน็ต บริการค้นหา สร้างแบบสอบถามเพื่อค้นหาข้อมูลและวิเคราะห์ผลการค้นหา ใช้เทคนิคในการค้นหาข้อมูลบนคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลในสภาพแวดล้อมข้อมูลของสถาบันและในพื้นที่การศึกษา ใช้ห้องสมุดต่าง ๆ รวมทั้งอิเล็กทรอนิกส์ แคตตาล็อก เพื่อค้นหาหนังสือที่จำเป็น ค้นหาข้อมูลในฐานข้อมูลต่างๆ สร้างและกรอกฐานข้อมูล โดยเฉพาะการใช้ตัวระบุต่างๆ สร้างพื้นที่ข้อมูลของคุณเอง: สร้างระบบโฟลเดอร์และวางแหล่งข้อมูลที่จำเป็นลงในนั้น โพสต์ข้อมูลบนอินเทอร์เน็ต

สร้างและกรอกคุณสมบัติต่างๆ ใช้วิธีการต่างๆ ในการค้นหาข้อมูลบนอินเทอร์เน็ตในระหว่างกิจกรรมการศึกษา

ธีมแห่งปี: ประเภทของศิลปะดนตรี

№ หน้า/พี

, 2014

การรวบรวมเอกสารเชิงบรรทัดฐาน ศิลปะ", M., Bustard, 2008.

หลักสูตรพื้นฐานของสถาบันการศึกษาทั่วไปของสหพันธรัฐรัสเซียได้รับการอนุมัติโดยคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซียหมายเลข 1312 ลงวันที่ 9 มีนาคม 2547

องค์ประกอบของรัฐบาลกลางของมาตรฐานการศึกษาของรัฐได้รับการอนุมัติโดยคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซียลงวันที่ 5 มีนาคม 2547 ฉบับที่ 1,089

วรรณกรรม

เกณฑ์การประเมินกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8:

การรับรู้ทางอารมณ์ต่อปรากฏการณ์ต่างๆ ของวัฒนธรรมและศิลปะ ความปรารถนาที่จะเข้าใจ ความสนใจในเนื้อหาของบทเรียน และรูปแบบงานนอกหลักสูตร

การตระหนักถึงทัศนคติต่อปรากฏการณ์ที่กำลังศึกษาข้อเท็จจริงของวัฒนธรรมและศิลปะ (การเรียนรู้รูปแบบพื้นฐานประเภทและแนวคิดของศิลปะสไตล์ประเภทประเภทประเภทลักษณะทางภาษาการบูรณาการแนวคิดทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์)

การทำซ้ำความรู้ที่ได้รับในการทำงานการพัฒนาทักษะการปฏิบัติและวิธีการของกิจกรรมทางศิลปะ

การตัดสินส่วนบุคคลและเชิงประเมินเกี่ยวกับบทบาทและสถานที่ของวัฒนธรรมและศิลปะในชีวิตเกี่ยวกับคุณค่าทางศีลธรรมและอุดมคติของพวกเขาความทันสมัยของเสียงผลงานชิ้นเอกในอดีต
(เรียนรู้ประสบการณ์จากรุ่นสู่รุ่น) วันนี้;

การถ่ายทอดความรู้ ทักษะ และความสามารถที่ได้รับจากกระบวนการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และการศึกษาศิลปะไปสู่การศึกษาวิชาอื่นๆ ของโรงเรียน การเป็นตัวแทนในการสื่อสารระหว่างบุคคลและการสร้างสภาพแวดล้อมที่สวยงามสำหรับชีวิตในโรงเรียน การพักผ่อน ฯลฯ

เกณฑ์และบรรทัดฐานในการประเมินผลลัพธ์

ตามระบบการประเมินความรู้ห้าจุด มีการประเมินดังต่อไปนี้:

แสดงความสนใจในดนตรีและตอบสนองทางอารมณ์โดยตรง

การแถลงเกี่ยวกับผลงานที่ได้ยินหรือแสดง ความสามารถในการใช้ ประการแรก ความรู้หลักในกระบวนการรับรู้ดนตรีสด

การเติบโตของทักษะการแสดงซึ่งประเมินโดยคำนึงถึงระดับการเตรียมตัวเบื้องต้นของนักเรียนและกิจกรรมของเขาในชั้นเรียน

กิจกรรมนักศึกษาประเภทต่อไปนี้ได้รับการประเมินด้วย:

การทำงานกับการ์ด (ความรู้เกี่ยวกับพจนานุกรมดนตรี)

ปริศนาอักษรไขว้

บทคัดย่อและงานสร้างสรรค์ในหัวข้อเฉพาะหรือตามตัวเลือกของนักเรียน

Blitz ตอบคำถามของครู (เป็นลายลักษณ์อักษรและปากเปล่า) เพื่อการทำซ้ำและเสริมหัวข้อ

“ เดาทำนอง” (ลานตาที่เป็นชิ้นเป็นอันของผลงานที่เล่นในชั้นเรียนหรือค่อนข้างเป็นที่นิยม)

การใช้ความสามารถสร้างสรรค์ที่หลากหลายของเด็กในการถ่ายทอดภาพดนตรีผ่านดนตรีที่เด็กฟังหรือแสดงเอง (ภาพวาด งานฝีมือ ฯลฯ)

การเก็บสมุดบันทึกที่สร้างสรรค์เกี่ยวกับเพลง

กิจกรรมโครงการ

คะแนน

บันทึก.

ครูมีสิทธิให้คะแนนนักเรียนสูงกว่ามาตรฐานที่กำหนดหากนักเรียนทำงานเสร็จตามแบบฉบับดั้งเดิม

นักเรียนจะให้ความสนใจกับการประเมินพร้อมการวิเคราะห์ ตามกฎแล้วในบทเรียนถัดไปจะมีการจัดเตรียมการทำงานเกี่ยวกับข้อผิดพลาดและการกำจัดช่องว่าง

เกณฑ์การให้คะแนนสำหรับการทดสอบประเมินผล

1.แบบทดสอบประกอบด้วยคำถาม 10 ข้อ เวลาในการทำข้อสอบ: 10-15 นาที คะแนน “5” - คำตอบที่ถูกต้อง 10 ข้อ “4” - 7-9, “3” - 5-6, “2” - น้อยกว่า 5 คำตอบที่ถูกต้อง . 2. การทดสอบประกอบด้วย 20 คำถาม เวลาในการทำข้อสอบ: 30-40 นาที คะแนน "5" - 18-20 คำตอบที่ถูกต้อง "4" - 14-17, "3" - 10-13, "2" - น้อยกว่า 10 คำตอบที่ถูกต้อง (ที่มา: A.E. Fromberg - งานภาคปฏิบัติและทดสอบในภูมิศาสตร์: เกรด 10 / หนังสือสำหรับครู - ม.: การศึกษา, 2546)

คำอธิบายของการสนับสนุนด้านการศึกษา ระเบียบวิธี และลอจิสติกส์ของกระบวนการศึกษา

รายชื่อวรรณกรรมสำหรับครูและนักเรียน

กฎระเบียบ

รัฐธรรมนูญแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย

พ.ร.บ.การศึกษา"

อนุสัญญาว่าด้วยสิทธิเด็ก

คำประกาศสิทธิเด็ก

อนุสัญญาว่าด้วยสิทธิเด็ก

กฎหมาย "ว่าด้วยการค้ำประกันสิทธิเด็กขั้นพื้นฐานในสหพันธรัฐรัสเซีย"

แนวคิดเรื่องความทันสมัยของการศึกษาของรัสเซีย

องค์ประกอบของรัฐบาลกลางของมาตรฐานของรัฐของการศึกษาทั่วไปด้านดนตรีขั้นพื้นฐานและมัธยมศึกษา (สมบูรณ์)

ตัวอย่างโปรแกรมเพลงที่อิงตามองค์ประกอบของรัฐบาลกลางของมาตรฐานรัฐของการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐานและมัธยมศึกษา (สมบูรณ์)

ชุดการศึกษาและระเบียบวิธี "ดนตรีเกรด 8" โดย G.P.เช่น. คาเชโควาอี.ดี. กฤษฎา:

จี.พี. Sergeeva, I.E. คาเชโควา, E.D. เครตันหนังสือเรียนสำหรับนักเรียนเกรด 8-9 ของสถาบันการศึกษาทั่วไป "ศิลปะ" มอสโก "การตรัสรู้", 2014

จี.พี. Sergeeva, I.E. คาเชโควา, E.D. คู่มือครู Cretan “ศิลปะ” 8-9 เกรดมอสโก “การตรัสรู้ปี 2011”

จี.พี. Sergeeva, I.E. คาเชโควา, E.D. Cretan Reader สื่อดนตรี "ศิลปะ" เกรด 8-9 มอสโก "ตรัสรู้ 2011"

วรรณกรรม

Aksenov Yu. G. สีและเส้น / Yu. G. Aksenov, M. M. Levidova - ม., 2529.

Bore Yu. B. สุนทรียศาสตร์ / Yu. B. Borev - ม., 2548.

Kashekova I.E. จากสมัยโบราณสู่สมัยใหม่ / I.E. Kashekova - ม., 2000.

Kiyashchenko N. I. สุนทรียศาสตร์ - วิทยาศาสตร์เชิงปรัชญา / N. I. Kiyashchenko - ม., เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก; เคียฟ, 2005.

Lotman Yu. M. เกี่ยวกับศิลปะ / Yu. M. Lotman - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2541

Mirimanov V.B. ศิลปะและตำนาน: ภาพกลางของภาพโลก / V.B. - ม., 1997.

Nazaikinsky E.V. สไตล์และแนวเพลง / E.V. Nazaikinsky - ม., 2546.

การกระทำของ Florensky P. A. Temple เป็นการสังเคราะห์ศิลปะ // ผลงานศิลปะคัดสรร / P. A. Florensky. - ม., 1996.

Rychkova Yu. V. สารานุกรมแห่งความทันสมัย ​​/ Yu. V. Rychkova - ม., 2545

วรรณกรรมสำหรับนักศึกษา

หนังสือเรียนเรื่อง “ดนตรี. เกรด 8-9", M., Prosveshchenie, 2014

กัลแยนท์ส อี.ไอ. “ Musical ABC สำหรับเด็ก” M.: “Aquarium” 1997

วลาดิมีรอฟ. วี.เอ็น. "วรรณกรรมดนตรี"

ราซูมอฟสกายา โอเค นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ชีวประวัติแบบทดสอบปริศนาอักษรไขว้ - M.: Iris-press, 2007 - 176 p.

คู่มือการพิมพ์

ภาพเหมือนของนักแต่งเพลง

ตารางลักษณะเสียง

ตารางระยะเวลา

ตารางแสดงวิธีแสดงออกทางดนตรี

แผนผัง: การจัดเครื่องดนตรีและกลุ่มออเคสตราในออเคสตร้าประเภทต่างๆ

อัลบั้มพร้อมสื่อสาธิตที่รวบรวมตามเนื้อหาเฉพาะของหลักสูตร

แบนเนอร์ "ซิมโฟนีออร์เคสตรา"

แบนเนอร์ "โลกแห่งเวทมนตร์แห่งโอเปร่า"

อุปกรณ์ช่วยหน้าจอและเสียง

การบันทึกเสียงและแผ่นเสียงในเพลง

ภาพยนตร์วิดีโอที่อุทิศให้กับผลงานของนักประพันธ์เพลงดีเด่นทั้งในและต่างประเทศ

ภาพยนตร์วิดีโอที่บันทึกเศษเสี้ยวจากการแสดงโอเปร่า

ภาพยนตร์วิดีโอที่บันทึกชิ้นส่วนจากการแสดงบัลเล่ต์

ภาพยนตร์วิดีโอบันทึกเสียงวงดนตรีออเคสตราชื่อดัง

ภาพยนตร์วิดีโอที่มีการบันทึกเศษจากละครเพลง

เนื้อเพลงดนตรีและบทกวี

ภาพนักดนตรีเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

ภาพถ่ายและการทำซ้ำภาพวาดจากศูนย์กลางวัฒนธรรมดนตรีโลกที่ใหญ่ที่สุด

อุปกรณ์ช่วยฝึกอบรมทางเทคนิค

ศูนย์ดนตรี

คอมพิวเตอร์

โปรเจคเตอร์มัลติมีเดีย

ไมโครโฟน

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต

Wikipedia สารานุกรมเสรี - โหมดการเข้าถึง: http :// รุ . วิกิพีเดีย / องค์กร . วิก

ดนตรีคลาสสิก - โหมดการเข้าถึง: http :// คลาสสิค .กับ ฮับริก . รุ

พจนานุกรมเพลง - โหมดการเข้าถึง: http :// ดิ๊ก . เชิงวิชาการ . รุ

รายการมัลติมีเดีย “ประวัติเครื่องดนตรี”

คอลเลกชันเดียว -

พอร์ทัลการศึกษาทั่วไปของรัสเซีย -

e-book สำหรับเด็กและการนำเสนอ -

ปฏิทินและการวางแผนเฉพาะเรื่อง