ภาพวาดที่ผิดปกติมากที่สุดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง: ภาพถ่ายและคำอธิบาย ภาพวาดที่ไร้สาระที่สุดขายได้หลายล้านดอลลาร์

วิจิตรศิลป์สามารถให้อารมณ์ได้หลากหลาย ภาพวาดบางภาพทำให้คุณมองดูพวกเขาเป็นเวลาหลายชั่วโมง ในขณะที่ภาพอื่นๆ ทำให้คุณตกใจ ประหลาดใจ และระเบิดโลกทัศน์ของคุณ มีผลงานชิ้นเอกที่ทำให้คุณคิดและมองหาความหมายที่เป็นความลับ ภาพเขียนบางภาพถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ ในขณะที่ภาพอื่นๆ สิ่งสำคัญคือราคาที่สูงเกินไป

มีภาพวาดแปลก ๆ มากมายในประวัติศาสตร์จิตรกรรมโลก ในการจัดอันดับของเรา เราจะไม่จงใจพูดถึง Salvador Dali ซึ่งเป็นผู้เชี่ยวชาญในประเภทนี้และชื่อของเขาเป็นอันดับแรก และถึงแม้ว่าแนวความคิดเรื่องความแปลกประหลาดจะเป็นเรื่องส่วนตัว แต่ก็สามารถแยกแยะผลงานที่เป็นที่รู้จักซึ่งไม่ธรรมดาได้อย่างชัดเจน

Edvard Munch "เสียงกรีดร้อง"ผลงานขนาด 91x73.5 ซม. สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2436 มันช์วาดภาพด้วยน้ำมัน สีพาสเทล และอุบาทว์ วันนี้ภาพเขียนถูกเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติออสโล การสร้างสรรค์ของศิลปินได้กลายเป็นจุดสังเกตสำหรับอิมเพรสชั่นนิสม์ ซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกในปัจจุบัน ตัว Munch เล่าเรื่องการสร้างสรรค์ของมันด้วยวิธีนี้ว่า “ฉันกำลังเดินไปตามทางกับเพื่อนสองคน ในเวลานี้ พระอาทิตย์กำลังตกดิน จู่ๆ ท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือด ฉันหยุด รู้สึกเหนื่อยและเอนตัวพิงรั้ว ฉันมองไปที่เลือดและเปลวเพลิงเหนือ "ฟยอร์ดและเมืองสีดำอันเป็นสีน้ำเงิน เพื่อนของฉันเดินต่อไป และฉันก็ยืนอยู่ที่นั่น ตัวสั่นด้วยความตื่นเต้น มีการตีความความหมายสองแบบ ถือได้ว่าตัวละครที่ปรากฎนั้นถูกจับด้วยความสยดสยองและกรีดร้องอย่างเงียบ ๆ โดยเอามือแตะหู อีกเวอร์ชั่นหนึ่งบอกว่าชายคนนั้นปิดหูจากเสียงกรีดร้องที่อยู่รอบตัวเขา โดยรวมแล้ว Munch ได้สร้าง "The Scream" มากถึง 4 เวอร์ชัน ผู้เชี่ยวชาญบางคนเชื่อว่าภาพนี้เป็นอาการคลาสสิกของโรคจิตคลั่งไคล้ที่ศิลปินต้องทนทุกข์ทรมาน เมื่อ Munch เข้ารับการรักษาที่คลินิก เขาไม่ได้กลับมาที่ผืนผ้าใบนี้

Paul Gauguin "เรามาจากไหน เราเป็นใคร เราจะไปไหน"ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน คุณจะพบผลงานอิมเพรสชันนิสต์ชิ้นนี้ขนาด 139.1 x 374.6 ซม. ซึ่งวาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบในปี 1897-1898 งานที่ลึกซึ้งนี้เขียนโดย Gauguin ในตาฮิติ ซึ่งเขาเกษียณจากความเร่งรีบและคึกคักของชีวิตชาวปารีส รูปภาพมีความสำคัญมากสำหรับศิลปินจนในที่สุดเขาก็อยากจะฆ่าตัวตาย Gauguin เชื่อว่าเธอเป็นหัวหน้าและไหล่ที่ดีที่สุดที่เขาเคยทำมาก่อน ศิลปินเชื่อว่าเขาไม่สามารถสร้างสิ่งที่ดีกว่าหรือคล้ายคลึงกันได้อีกต่อไป เขาไม่มีอะไรต้องดิ้นรนอีกแล้ว โกแกงมีชีวิตอยู่ต่อไปอีก 5 ปี พิสูจน์ความจริงของการตัดสินของเขา ตัวเขาเองบอกว่าควรดูภาพหลักจากขวาไปซ้าย มีตัวเลขสามกลุ่มหลักซึ่งแสดงถึงคำถามที่ผืนผ้าใบมีสิทธิ์ ผู้หญิงสามคนที่มีลูกแสดงถึงการเริ่มต้นชีวิต คนกลางเป็นสัญลักษณ์ของวุฒิภาวะ ในขณะที่หญิงชราที่กำลังรอความตายเป็นตัวแทนของวัยชรา ดูเหมือนว่าเธอจะตกลงกับเรื่องนี้แล้วและกำลังคิดเกี่ยวกับเรื่องของตัวเอง ที่เท้าของเธอมีนกสีขาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไร้ความหมายของคำ

ปาโบลปีกัสโซ "Guernica"ผลงานของ Picasso ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Reina Sofia ในกรุงมาดริด ภาพวาดขนาดใหญ่ขนาด 349 x 776 ซม. เป็นสีน้ำมันบนผ้าใบ ภาพเขียนบนผืนผ้าใบนี้สร้างขึ้นในปี 2480 ภาพนี้เล่าถึงการจู่โจมนักบินอาสาสมัครฟาสซิสต์ในเมือง Guernica จากเหตุการณ์เหล่านั้น เมืองที่มีประชากร 6,000 คนถูกกวาดล้างไปจากพื้นโลกอย่างสมบูรณ์ ศิลปินสร้างภาพนี้ในเวลาเพียงหนึ่งเดือน ในช่วงแรกๆ ปิกัสโซทำงาน 10-12 ชั่วโมง ในภาพร่างแรกของเขา แนวคิดหลักก็ปรากฏให้เห็นแล้ว ด้วยเหตุนี้ รูปภาพจึงกลายเป็นหนึ่งในภาพประกอบที่ดีที่สุดของความน่าสะพรึงกลัวของลัทธิฟาสซิสต์ ความโหดร้าย และความเศร้าโศกของมนุษย์ ใน "Guernica" เราสามารถพิจารณาฉากของความโหดร้าย ความรุนแรง ความตาย ความทุกข์ทรมาน และการทำอะไรไม่ถูก แม้ว่าเหตุผลนี้จะไม่ได้ระบุไว้อย่างชัดเจน แต่ก็ชัดเจนจากประวัติศาสตร์ ว่ากันว่าในปี 1940 Pablo Picasso ถูกเรียกตัวไปยัง Gestapo ในปารีสด้วยซ้ำ เขาถูกถามทันที: "คุณทำไหม" ซึ่งศิลปินตอบว่า: "ไม่ คุณทำได้"

Jan van Eyck "ภาพเหมือนของ Arnolfinis"ภาพวาดนี้วาดในปี 1434 ด้วยสีน้ำมันบนไม้ ขนาดของผลงานชิ้นเอกคือ 81.8x59.7 ซม. และเก็บไว้ในหอศิลป์แห่งชาติลอนดอน สันนิษฐานได้ว่าภาพวาดนี้เป็นภาพของ Giovanni di Nicolao Arnolfini กับภรรยาของเขา งานนี้เป็นหนึ่งในงานที่ยากที่สุดในโรงเรียนจิตรกรรมตะวันตกในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงนี้มีสัญลักษณ์ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ และเบาะแสต่างๆ มากมาย อะไรเป็นเพียงแค่ลายเซ็นของศิลปิน "แจน ฟาน เอค มาแล้ว" ส่งผลให้ภาพไม่ได้เป็นเพียงงานศิลปะ แต่เป็นเอกสารทางประวัติศาสตร์ที่แท้จริง ท้ายที่สุด มันแสดงให้เห็นเหตุการณ์จริงที่ Van Eyck จับได้ ภาพนี้เพิ่งได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซีย เนื่องจาก Arnolfini มีความคล้ายคลึงกับ Vladimir Putin อย่างเห็นได้ชัดด้วยตาเปล่า

Mikhail Vrubel "ปีศาจนั่ง" Tretyakov Gallery จัดแสดงผลงานชิ้นเอกนี้โดย Mikhail Vrubel ซึ่งทาสีด้วยน้ำมันในปี 1890 ขนาดของผืนผ้าใบคือ 114x211 ซม. ปีศาจที่ปรากฎที่นี่น่าประหลาดใจ เขาปรากฏเป็นชายหนุ่มผมยาวเศร้า โดยปกติคนจะไม่จินตนาการถึงวิญญาณชั่วร้ายในลักษณะนี้ Vrubel เองพูดเกี่ยวกับผ้าใบที่โด่งดังที่สุดของเขาว่าในความเข้าใจของเขาปีศาจนั้นไม่ใช่วิญญาณชั่วร้ายมากเท่ากับความทุกข์ทรมาน ในขณะเดียวกัน ก็ไม่อาจปฏิเสธอำนาจและความยิ่งใหญ่ของพระองค์ได้ อสูรของ Vrubel เป็นภาพลักษณ์ ประการแรกคือจิตวิญญาณของมนุษย์ ครอบงำอยู่ในตัวเราจากการต่อสู้กับตัวเองและสงสัยอยู่ตลอดเวลา สิ่งมีชีวิตที่รายล้อมไปด้วยดอกไม้นี้ กำมือไว้อย่างน่าเศร้า ดวงตาโตของมันมองไปในระยะไกลอย่างเศร้าสร้อย องค์ประกอบทั้งหมดแสดงถึงข้อจำกัดของร่างของปีศาจ ราวกับว่าเขาถูกประกบอยู่ในภาพนี้ระหว่างด้านบนและด้านล่างของกรอบรูป

Vasily Vereshchagin "อภิปรัชญาแห่งสงคราม"ภาพถูกวาดในปี 1871 แต่ในนั้นผู้เขียนดูเหมือนจะคาดการณ์ถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งในอนาคต ผ้าใบขนาด 127x197 ซม. เก็บไว้ใน Tretyakov Gallery Vereshchagin ถือเป็นหนึ่งในจิตรกรต่อสู้ที่ดีที่สุดในการวาดภาพรัสเซีย อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้เขียนสงครามและการต่อสู้เพราะเขารักพวกเขา ศิลปินพยายามที่จะถ่ายทอดทัศนคติเชิงลบของเขาต่อสงครามให้กับผู้คนโดยใช้วิจิตรศิลป์ เมื่อ Vereshchagin สัญญาว่าจะไม่เขียนภาพการต่อสู้อีกต่อไป ท้ายที่สุด ศิลปินก็ได้นำความโศกเศร้าของทหารที่ได้รับบาดเจ็บและเสียชีวิตทุกคนมาใกล้หัวใจของเขามากเกินไป ผลของทัศนคติที่จริงใจต่อหัวข้อนี้คือ "Apotheosis of War" ภาพที่น่าสยดสยองและน่าหลงใหลแสดงให้เห็นภูเขากะโหลกมนุษย์บนทุ่งที่มีกาอยู่รอบ ๆ Vereshchagin สร้างผืนผ้าใบทางอารมณ์ซึ่งอยู่เบื้องหลังกะโหลกศีรษะแต่ละอันในกองขนาดใหญ่สามารถติดตามประวัติและชะตากรรมของบุคลิกภาพและผู้คนที่อยู่ใกล้พวกเขาได้ ศิลปินเองประชดประชันเรียกภาพวาดนี้ว่ายังมีชีวิต เพราะมันแสดงถึงธรรมชาติที่ตายแล้ว รายละเอียดทั้งหมดของ "Apotheosis of War" กรีดร้องเกี่ยวกับความตายและความว่างเปล่า สามารถมองเห็นได้แม้ในพื้นหลังสีเหลืองของโลก และท้องฟ้าสีครามเน้นแต่ความตายเท่านั้น แนวคิดเรื่องความน่าสะพรึงกลัวของสงครามเน้นย้ำด้วยรูกระสุนและเครื่องหมายกระบี่บนกะโหลก

Grant Wood "อเมริกันกอธิค"ภาพวาดขนาดเล็กนี้มีขนาด 74 x 62 ซม. สร้างขึ้นในปี 2473 และปัจจุบันเก็บไว้ที่สถาบันศิลปะชิคาโก ภาพวาดเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปะอเมริกันในศตวรรษที่ผ่านมา ในสมัยของเราชื่อ "American Gothic" มักถูกกล่าวถึงในสื่อ ภาพนี้แสดงให้เห็นพ่อและลูกสาวที่ค่อนข้างมืดมน รายละเอียดมากมายบอกถึงความรุนแรง ความเคร่งครัด และความแข็งแกร่งของคนเหล่านี้ พวกเขามีใบหน้าไม่พอใจ มีเขี้ยวที่ดุดันปรากฏขึ้นกลางภาพ และเสื้อผ้าของทั้งคู่ก็ล้าสมัยตามมาตรฐานของยุคนั้น แม้แต่รอยต่อบนเสื้อผ้าของชาวนาก็ยังมีรูปร่างเหมือนโกย ซึ่งเพิ่มภัยคุกคามต่อผู้ที่บุกรุกวิถีชีวิตของเขาเป็นสองเท่า สามารถศึกษารายละเอียดของภาพได้ไม่รู้จบ รู้สึกไม่สบายกาย ที่น่าสนใจครั้งหนึ่งในการแข่งขันที่ Art Institute of Chicago ผู้พิพากษายอมรับภาพดังกล่าวว่าเป็นอารมณ์ขัน แต่ผู้คนในไอโอวาทำให้ศิลปินขุ่นเคืองเพราะเขามองพวกเขาในมุมที่ไม่น่าดู นางแบบของหญิงสาวคือน้องสาวของวูด แต่ทันตแพทย์ของจิตรกรกลายเป็นต้นแบบของชายขี้โมโห

คนรัก Rene Magritteภาพวาดถูกวาดในปี 1928 ด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ ในกรณีนี้ มีสองตัวเลือก ชายหญิงคู่หนึ่งกำลังจูบกัน มีเพียงศีรษะเท่านั้นที่ห่อด้วยผ้าขาว ในภาพวาดอีกเวอร์ชั่นหนึ่ง คู่รักจะมองที่ผู้ชม วาดและน่าประหลาดใจและหลงใหล ตัวเลขที่ไม่มีใบหน้าเป็นสัญลักษณ์ของความรักที่มืดบอด เป็นที่ทราบกันดีว่าคู่รักมองไม่เห็นใครรอบตัว แต่เรามองไม่เห็นความรู้สึกที่แท้จริงของพวกเขา แม้กระทั่งสำหรับกันและกัน คนเหล่านี้ซึ่งถูกปิดบังด้วยความรู้สึก แท้จริงแล้วเป็นปริศนา และถึงแม้ว่าข้อความหลักของภาพจะดูชัดเจน แต่ "คู่รัก" ยังคงทำให้คุณมองดูพวกเขาและคิดถึงความรัก โดยทั่วไปแล้วใน Magritte ภาพวาดเกือบทั้งหมดเป็นปริศนาซึ่งไม่สามารถแก้ไขได้อย่างสมบูรณ์ ท้ายที่สุดผืนผ้าใบเหล่านี้ทำให้เกิดคำถามหลักเกี่ยวกับความหมายของชีวิตเรา ในนั้น ศิลปินพูดถึงธรรมชาติลวงตาของสิ่งที่เราเห็น ว่ามีสิ่งลึกลับมากมายรอบตัวเราที่เราพยายามไม่สังเกต

มาร์ค ชากาล "เดิน"ภาพวาดถูกวาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบในปี 1917 และปัจจุบันถูกเก็บไว้ในหอศิลป์ State Tretyakov ในงานของเขา Marc Chagall มักจะจริงจัง แต่ที่นี่เขายอมให้ตัวเองแสดงความรู้สึก ภาพที่สื่อถึงความสุขส่วนตัวของศิลปินเต็มไปด้วยความรักและสัญลักษณ์เปรียบเทียบ "เดิน" ของเขาเป็นภาพเหมือนตนเอง โดยที่ชากาลวาดภาพเบลล่าภรรยาของเขาอยู่ข้างๆ คนที่เขาเลือกทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้า เธอกำลังจะลากศิลปินไปที่นั่น ซึ่งเกือบจะหลุดจากพื้นแล้ว แตะมันด้วยปลายรองเท้าของเขาเท่านั้น ในอีกทางหนึ่งของมนุษย์คือหนูตัวเมีย เราสามารถพูดได้ว่านี่คือวิธีที่ Chagall พรรณนาถึงความสุขของเขา เขามีนกกระเรียนบนท้องฟ้าในรูปแบบของผู้หญิงที่รักและมี titmouse อยู่ในมือซึ่งเขาหมายถึงงานของเขา

Hieronymus Bosch "สวนแห่งความสุขทางโลก"ผืนผ้าใบนี้ขนาด 389x220 ซม. ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ปราโวสเปน บ๊อชวาดภาพสีน้ำมันบนไม้ระหว่างปี ค.ศ. 1500 ถึงปี ค.ศ. 1510 นี่คือภาพอันมีค่าที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bosch แม้ว่าภาพวาดจะมีสามส่วน แต่ได้รับการตั้งชื่อตามส่วนที่อยู่ตรงกลางซึ่งอุทิศให้กับความยั่วยวน ความหมายของภาพแปลก ๆ มีการถกเถียงกันอยู่ตลอดเวลา ไม่มีการตีความใด ๆ ที่จะยอมรับว่าเป็นภาพที่แท้จริงเพียงเรื่องเดียว ความสนใจในอันมีค่าปรากฏขึ้นเนื่องจากรายละเอียดเล็ก ๆ มากมายที่แสดงแนวคิดหลัก มีร่างโปร่งแสง โครงสร้างที่ไม่ธรรมดา สัตว์ประหลาด ฝันร้าย และนิมิตที่เป็นจริง และความเป็นจริงที่แปรผันอย่างเลวร้าย ศิลปินสามารถมองสิ่งทั้งหมดนี้ได้ด้วยรูปลักษณ์ที่เฉียบคมและน่าค้นหา โดยสามารถรวมองค์ประกอบที่ไม่เหมือนกันไว้ในผืนผ้าใบผืนเดียวได้ นักวิจัยบางคนพยายามที่จะเห็นภาพสะท้อนของชีวิตมนุษย์ซึ่งผู้เขียนแสดงให้เห็นอย่างไร้ประโยชน์ บ้างก็พบภาพความรัก บ้างก็พบชัยชนะแห่งความยั่วยวน อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสงสัยว่าผู้เขียนพยายามเชิดชูความสุขทางกามารมณ์ ท้ายที่สุดแล้วร่างของผู้คนก็ถูกพรรณนาด้วยความเยือกเย็นและไร้เดียงสา ใช่ และเจ้าหน้าที่ของคริสตจักรก็มีปฏิกิริยาตอบสนองค่อนข้างดีกับภาพวาดนี้ของ Bosch

Gustav Klimt "สตรีสามยุค"ภาพวาดนี้อยู่ในหอศิลป์สมัยใหม่แห่งชาติของกรุงโรม ผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมจัตุรัสกว้าง 180 ซม. ทาสีด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบในปี ค.ศ. 1905 ภาพนี้แสดงทั้งความสุขและความเศร้าในเวลาเดียวกัน ศิลปินในร่างสามร่างสามารถแสดงทั้งชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่ง คนแรกที่ยังเด็กอยู่นั้นไร้กังวลอย่างยิ่ง ผู้หญิงที่เป็นผู้ใหญ่แสดงออกถึงความสงบ และวัยสุดท้ายเป็นสัญลักษณ์ของความสิ้นหวัง ในเวลาเดียวกัน วัยกลางคนก็ถูกถักทออย่างเป็นธรรมชาติเข้ากับเครื่องประดับชีวิต และของเก่าก็มีความโดดเด่นเมื่อเทียบกับพื้นหลังของมันอย่างเห็นได้ชัด ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างหญิงสาวกับผู้สูงอายุเป็นสัญลักษณ์ หากความเจริญรุ่งเรืองของชีวิตมาพร้อมกับความเป็นไปได้และการเปลี่ยนแปลงมากมาย ระยะสุดท้ายก็คือความคงเส้นคงวาที่ฝังแน่นและขัดแย้งกับความเป็นจริง ภาพดังกล่าวดึงดูดความสนใจและทำให้คุณนึกถึงความตั้งใจของศิลปินความลึก มันมีทุกชีวิตด้วยความหลีกเลี่ยงไม่ได้และการเปลี่ยนแปลง

Egon Schiele "ครอบครัว"ผ้าใบขนาด 152.5x162.5 ซม. นี้ทาสีด้วยน้ำมันในปี 2461 ตอนนี้มันถูกเก็บไว้ใน Vienna Belvedere ครูของ Schiele คือ Klimt เอง แต่นักเรียนไม่ได้พยายามเลียนแบบเขาอย่างขยันขันแข็งโดยมองหาวิธีการแสดงออกของเขาเอง เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่างานของ Schiele นั้นน่าเศร้า น่ากลัว และแปลกกว่าของ Klimt มาก องค์ประกอบบางอย่างในปัจจุบันอาจเรียกว่าลามกอนาจาร มีความวิปริตที่แตกต่างกันมากมาย ความเป็นธรรมชาติมีอยู่ในความงามทั้งหมด ในขณะเดียวกัน ภาพเหล่านั้นก็เต็มไปด้วยความสิ้นหวังที่น่าปวดหัว จุดสุดยอดของผลงานของ Schiele และภาพวาดล่าสุดของเขาคือ The Family ในผืนผ้าใบนี้ความสิ้นหวังมาถึงขีดสูงสุดในขณะที่งานนั้นกลับกลายเป็นว่าเป็นสิ่งที่แปลกที่สุดสำหรับผู้แต่ง หลังจากที่ภรรยาที่ตั้งครรภ์ของ Schiele เสียชีวิตด้วยโรคไข้หวัดใหญ่ในสเปน และไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ก็ถูกสร้างขึ้น ระหว่างการเสียชีวิตทั้งสองผ่านไปเพียง 3 วัน พวกเขาก็เพียงพอแล้วที่ศิลปินจะวาดภาพตัวเองกับภรรยาและลูกในท้องของเขา ในเวลานั้น Schiele อายุเพียง 28 ปี

Frida Kahlo "สอง Fridas"ภาพวาดเกิดในปี 2482 ศิลปินชาวเม็กซิกัน Frida Kahlo กลายเป็นที่รู้จักหลังจากการเปิดตัวภาพยนตร์เกี่ยวกับเธอกับ Salma Hayek ในบทนำ พื้นฐานของงานของศิลปินคือภาพเหมือนตนเองของเธอ ตัวเธอเองอธิบายข้อเท็จจริงนี้ดังนี้: "ฉันเขียนตัวเองเพราะฉันใช้เวลาส่วนใหญ่อยู่คนเดียวและเพราะฉันเป็นหัวข้อที่ฉันรู้ดีที่สุด" เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่ Frida ไม่ยิ้มบนผืนผ้าใบของเธอ ใบหน้าของเธอดูจริงจัง แม้จะเศร้าเล็กน้อย คิ้วหนาที่หลอมละลายและหนวดที่แทบจะมองไม่เห็นเหนือริมฝีปากที่ปิดปากไว้แสดงถึงความจริงจังสูงสุด ความคิดของภาพเขียนอยู่ในร่าง ภูมิหลัง และรายละเอียดของสิ่งที่ล้อมรอบฟรีดา สัญลักษณ์ของภาพเขียนนี้มีพื้นฐานมาจากประเพณีประจำชาติของเม็กซิโก ซึ่งเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับตำนานอินเดียโบราณ "Two Fridas" เป็นหนึ่งในภาพที่ดีที่สุดของเม็กซิกัน มันแสดงให้เห็นในแนวทางดั้งเดิมของหลักการของชายและหญิงซึ่งมีระบบไหลเวียนโลหิตเดียว ดังนั้นศิลปินจึงแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีและความสมบูรณ์ของทั้งสองตรงกันข้าม

Claude Monet "สะพานวอเตอร์ลู เอฟเฟกต์หมอก"ในอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก คุณจะพบภาพวาดนี้โดยโมเนต์ มันถูกวาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบในปี พ.ศ. 2442 เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิดของภาพ จะปรากฏเป็นจุดสีม่วงที่มีเส้นขีดหนา อย่างไรก็ตาม เมื่อย้ายออกจากผืนผ้าใบ ผู้ชมจะเข้าใจเวทมนตร์ทั้งหมดของเขา ในตอนแรกมองเห็นครึ่งวงกลมคลุมเครือผ่านจุดศูนย์กลางของภาพโครงร่างของเรือจะปรากฏขึ้น และจากระยะสองสามเมตร คุณจะเห็นองค์ประกอบทั้งหมดของรูปภาพที่เชื่อมต่อกันเป็นลูกโซ่เชิงตรรกะแล้ว

แจ็คสัน พอลล็อค "หมายเลข 5, 2491" Pollock เป็นคลาสสิกของประเภทการแสดงออกทางนามธรรม ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขานั้นแพงที่สุดในโลก และศิลปินวาดภาพในปี 1948 เพียงแค่เทสีน้ำมันลงบนแผ่นใยไม้อัดขนาด 240x120 ซม. บนพื้น ในปี 2549 ภาพวาดนี้ขายที่ Sotheby's ในราคา 140 ล้านดอลลาร์ เจ้าของคนก่อน นักสะสม และโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์ David Giffen ขายให้กับ David Martinez นักการเงินชาวเม็กซิกัน พอลลอคกล่าวว่าเขาตัดสินใจที่จะย้ายออกจากเครื่องมือของศิลปินที่คุ้นเคย เช่น ขาตั้ง สี และพู่กัน เครื่องมือของเขาคือไม้ มีด พลั่ว และสีเท เขายังใช้ส่วนผสมของมันกับทรายหรือแม้แต่เศษแก้ว เริ่มสร้าง. พอลลอคมอบแรงบันดาลใจให้ตัวเองโดยที่ไม่รู้ตัวด้วยซ้ำว่ากำลังทำอะไรอยู่ เท่านั้นจึงจะบรรลุถึงความสมบูรณ์แบบ ในเวลาเดียวกัน ศิลปินก็ไม่กลัวที่จะทำลายภาพหรือเปลี่ยนภาพโดยไม่ได้ตั้งใจ - ภาพเริ่มมีชีวิตของตัวเอง ภารกิจของพอลลอคคือการช่วยให้เธอเกิด ออกมา แต่ถ้าอาจารย์ขาดการติดต่อกับสิ่งที่เขาสร้างขึ้น ผลที่ได้คือความโกลาหลและสิ่งสกปรก หากประสบความสำเร็จ ภาพจะสื่อถึงความสามัคคีอันบริสุทธิ์ ความสะดวกในการรับและรวบรวมแรงบันดาลใจ

Joan Miro "ชายและหญิงอยู่หน้ากองอุจจาระ".ปัจจุบันภาพวาดนี้ถูกเก็บไว้ในกองทุนของศิลปินในสเปน มันถูกทาสีด้วยน้ำมันบนแผ่นทองแดงในปี 1935 ภายในเวลาเพียงหนึ่งสัปดาห์ตั้งแต่วันที่ 15 ถึง 22 ตุลาคม ขนาดของการสร้างมีเพียง 23x32 ซม. แม้จะมีชื่อที่เร้าใจ แต่ภาพก็พูดถึงความน่าสะพรึงกลัวของสงครามกลางเมือง ผู้เขียนเองจึงพรรณนาถึงเหตุการณ์ในปีที่ผ่านมาที่เกิดขึ้นในสเปน Miro พยายามแสดงช่วงเวลาแห่งความไม่สงบ ในภาพ คุณสามารถเห็นชายหญิงที่ไม่เคลื่อนไหวซึ่งยังคงถูกดึงดูดเข้าหากัน ผืนผ้าใบเต็มไปด้วยดอกไม้พิษร้ายกาจพร้อมกับองคชาตที่ขยายใหญ่ขึ้นทำให้ดูน่าขยะแขยงและเซ็กซี่อย่างน่าขยะแขยง

Jacek Yerka "การกัดเซาะ"ในผลงานของนีโอเซอร์เรียลลิสม์ชาวโปแลนด์ ภาพแห่งความเป็นจริงที่เชื่อมโยงกันก่อให้เกิดความเป็นจริงใหม่ ในบางวิธี แม้แต่ภาพที่สัมผัสได้ก็มีรายละเอียดมาก พวกเขารู้สึกถึงเสียงสะท้อนของนักเหนือจริงในอดีต ตั้งแต่บ๊อชไปจนถึงต้าหลี่ Yerka เติบโตขึ้นมาในบรรยากาศของสถาปัตยกรรมยุคกลางที่รอดชีวิตจากการทิ้งระเบิดในสงครามโลกครั้งที่ 2 ได้อย่างปาฏิหาริย์ เขาเริ่มวาดรูปก่อนเข้ามหาวิทยาลัย ที่นั่นพวกเขาพยายามเปลี่ยนสไตล์ของเขาให้ทันสมัยขึ้นและมีรายละเอียดน้อยลง แต่ Yerka เองก็ยังคงความเป็นตัวของตัวเองไว้ ทุกวันนี้ ภาพวาดที่ผิดปกติของเขาไม่ได้จัดแสดงในโปแลนด์เท่านั้น แต่ยังจัดแสดงในเยอรมนี ฝรั่งเศส โมนาโก และสหรัฐอเมริกาด้วย พวกเขาอยู่ในคอลเลกชันจำนวนมากทั่วโลก

Bill Stoneham "มือต่อต้านเขา"ภาพวาดที่วาดในปี 1972 นั้นยากที่จะเรียกว่าภาพวาดคลาสสิก อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันเป็นหนึ่งในการสร้างสรรค์ที่แปลกประหลาดที่สุดของศิลปิน ภาพวาดแสดงให้เห็นเด็กผู้ชายคนหนึ่ง ตุ๊กตายืนอยู่ข้างเขา และฝ่ามือจำนวนมากกดทับกระจกจากด้านหลัง ผืนผ้าใบนี้แปลก ลึกลับ และค่อนข้างลึกลับ มันได้กลายเป็นตำนานไปแล้ว พวกเขาบอกว่าเพราะภาพนี้มีคนเสียชีวิตและเด็ก ๆ ในนั้นยังมีชีวิตอยู่ เธอดูน่าขนลุกจริงๆ ไม่น่าแปลกใจที่ภาพดังกล่าวทำให้เกิดความกลัวและความเพ้อฝันอันเลวร้ายสำหรับผู้ที่ป่วยเป็นโรคทางจิต สโตนแฮมเองยืนยันว่าเขาวาดภาพตัวเองเมื่ออายุได้ 5 ขวบ ประตูที่อยู่ข้างหลังเด็กชายคือกำแพงกั้นระหว่างความเป็นจริงกับโลกแห่งความฝัน ตุ๊กตาเป็นมัคคุเทศก์ที่สามารถนำเด็กจากโลกหนึ่งไปสู่อีกโลกหนึ่งได้ มือคือชีวิตทางเลือกหรือความเป็นไปได้ของบุคคล ภาพวาดเริ่มโด่งดังในเดือนกุมภาพันธ์ 2543 มันถูกวางขายบนอีเบย์โดยบอกว่ามันเป็นผีสิง ในท้ายที่สุด Kim Smith ซื้อ Hands Resist Him ในราคา 1,025 ดอลลาร์ ในไม่ช้าผู้ซื้อก็เต็มไปด้วยจดหมายที่มีเรื่องราวเลวร้ายที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดและเรียกร้องให้ทำลายผืนผ้าใบนี้

นักวิทยาศาสตร์ชาวอิตาลีกล่าวว่าพวกเขาได้พบซากศพที่อาจเป็นของ Lisa del Giocondo บางทีความลึกลับของโมนาลิซ่าอาจถูกเปิดเผย เพื่อเป็นเกียรติแก่สิ่งนี้ เราระลึกถึงภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในประวัติศาสตร์

1. โมนาลิซ่า
สิ่งแรกที่นึกถึงเมื่อพูดถึงภาพเขียนลึกลับหรือภาพเขียนปริศนาคือภาพโมนาลิซ่า ซึ่งวาดโดยเลโอนาร์โดดาวินชีในปีค.ศ. 1503-1505 Gruyet เขียนว่าภาพนี้สามารถผลักดันใครก็ตามที่เห็นมันมากพอและเริ่มพูดถึงมันบ้า
มี "ความลึกลับ" มากมายในงานนี้โดยดาวินชี นักประวัติศาสตร์ศิลป์เขียนวิทยานิพนธ์บนความเอียงของมือของโมนาลิซ่า ผู้เชี่ยวชาญทางการแพทย์ทำการวินิจฉัย (จากการที่โมนาลิซ่าไม่มีฟันหน้าเพื่อให้โมนาลิซ่าเป็นผู้ชาย) มีแม้กระทั่งรุ่นที่ Mona Lisa เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปิน
อย่างไรก็ตาม ภาพวาดดังกล่าวได้รับความนิยมเป็นพิเศษในปี 1911 เมื่อ Vincenzo Perugio ชาวอิตาลีขโมยมันไป พบเขาด้วยลายนิ้วมือ ดังนั้น โมนาลิซ่าจึงกลายเป็นความสำเร็จครั้งแรกของการพิมพ์ลายนิ้วมือ และความสำเร็จอย่างมากของการตลาดในตลาดงานศิลปะ

2. สี่เหลี่ยมสีดำ


ทุกคนรู้ดีว่า "แบล็กสแควร์" ไม่ใช่สีดำจริงๆ ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส มันไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัสจริงๆ ในแคตตาล็อกสำหรับนิทรรศการ Malevich ประกาศให้เป็น "รูปสี่เหลี่ยม" และไม่ดำจริงๆ ศิลปินไม่ได้ใช้สีดำ
ที่รู้จักกันน้อยคือ Malevich ถือว่า The Black Square เป็นงานที่ดีที่สุดของเขา เมื่อศิลปินถูกฝัง "แบล็กสแควร์" (1923) ยืนอยู่ที่หัวโลงศพร่างกายของ Malevich ถูกปกคลุมด้วยผ้าใบสีขาวที่มีสี่เหลี่ยมเย็บและสี่เหลี่ยมสีดำก็ถูกวาดบนฝาโลงศพด้วย แม้แต่รถไฟและท้ายรถบรรทุกก็มีสี่เหลี่ยมสีดำ

3. กรี๊ด

สิ่งที่ลึกลับเกี่ยวกับภาพวาด "The Scream" ไม่ใช่ว่าถูกกล่าวหาว่ามีผลกระทบอย่างหนักต่อผู้คนบังคับให้พวกเขาเกือบจะฆ่าตัวตาย แต่ที่จริงแล้วภาพวาดนี้เป็นจริงสำหรับ Edvard Munch ซึ่งในขณะที่เขียนสิ่งนี้ ผลงานชิ้นเอกได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคจิตซึมเศร้าคลั่งไคล้ เขายังจำได้อย่างแม่นยำว่าเขาเห็นสิ่งที่เขาเขียนอย่างไร
“ ฉันกำลังเดินไปตามเส้นทางกับเพื่อนสองคน - พระอาทิตย์กำลังตก - ทันใดนั้นท้องฟ้าก็เปลี่ยนเป็นสีแดงเลือดฉันหยุดชั่วคราวรู้สึกเหนื่อยและเอนตัวพิงรั้ว - ฉันมองดูเลือดและเปลวไฟเหนือฟยอร์ดสีน้ำเงิน - ดำและ เมือง - เพื่อนของฉันไปและฉันยืนตัวสั่นด้วยความตื่นเต้นรู้สึกถึงเสียงร้องโหยหวนที่ไม่มีที่สิ้นสุด

4. Guernica


Picasso วาด "Guernica" ในปี 1937 ภาพนี้อุทิศให้กับการทิ้งระเบิดเมือง Guernica พวกเขากล่าวว่าเมื่อ Picasso ถูกเรียกตัวไปที่ Gestapo ในปี 1940 และถามเกี่ยวกับ Guernica: "คุณทำอย่างนั้นหรือ" ศิลปินตอบว่า: "ไม่ คุณทำ"
Picasso วาดภาพปูนเปียกขนาดใหญ่ไม่เกินหนึ่งเดือน ทำงาน 10-12 ชั่วโมงต่อวัน "Guernica" ถือเป็นภาพสะท้อนของความสยองขวัญของลัทธิฟาสซิสต์ความโหดร้ายที่ไร้มนุษยธรรม คนที่เห็นภาพด้วยตาตัวเองอ้างว่ามันสร้างความวิตกกังวลและบางครั้งก็ตื่นตระหนก

5. Ivan the Terrible และลูกชายของเขา Ivan


เราทุกคนรู้จักภาพวาด "Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา" ซึ่งมักเรียกมันว่า "Ivan the Terrible ฆ่าลูกชายของเขา"
ในขณะเดียวกันการฆาตกรรมทายาทของเขาโดย Ivan Vasilyevich นั้นเป็นข้อเท็จจริงที่ขัดแย้งกันมาก ดังนั้นในปี 1963 หลุมฝังศพของ Ivan the Terrible และลูกชายของเขาจึงถูกเปิดขึ้นในมหาวิหารอาร์คแองเจิลแห่งมอสโกเครมลิน การศึกษาทำให้สามารถยืนยันว่า Tsarevich John ถูกวางยาพิษ
เนื้อหาของพิษในซากศพของเขานั้นสูงกว่าเกณฑ์ปกติหลายเท่า ที่น่าสนใจคือพบพิษชนิดเดียวกันในกระดูกของ Ivan Vasilyevich นักวิทยาศาสตร์ได้ข้อสรุปว่าราชวงศ์เคยเป็นเหยื่อของยาพิษมาหลายทศวรรษแล้ว
Ivan the Terrible ไม่ได้ฆ่าลูกชายของเขา เวอร์ชันนี้ยึดถือโดย Konstantin Pobedonostsev หัวหน้าอัยการของ Holy Synod เมื่อเห็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Repin ในนิทรรศการ เขาโกรธจัดและเขียนจดหมายถึงจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 ว่า: "คุณไม่สามารถเรียกภาพวาดนี้ว่าเป็นประวัติศาสตร์ได้ เนื่องจากช่วงเวลานี้ ... มหัศจรรย์อย่างยิ่ง" เวอร์ชันของการฆาตกรรมมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของแอนโตนิโอ พอสเซวิโนผู้ดำรงตำแหน่งของสันตะปาปา ซึ่งแทบจะเรียกได้ว่าเป็นคนที่ไม่สนใจใครเลย
กาลครั้งหนึ่งมีความพยายามอย่างแท้จริงในการวาดภาพ
เมื่อวันที่ 16 มกราคม พ.ศ. 2456 Abram Balashov จิตรกรไอคอน Old Believer วัย 29 ปีใช้มีดแทงเธอสามครั้งหลังจากนั้นใบหน้าของ Ivanovs ที่วาดภาพโดย Ilya Repin จะต้องทาสีใหม่ หลังจากเหตุการณ์นั้นภัณฑารักษ์ของ Tretyakov Gallery Khruslov เมื่อได้เรียนรู้เกี่ยวกับการป่าเถื่อนก็โยนตัวเองลงใต้รถไฟ

6. มือต่อต้านเขา


รูปภาพของ Bill Stoneham ซึ่งเขียนโดยเขาในปี 1972 กลายเป็นภาพที่มีชื่อเสียง ตรงไปตรงมา ไม่ใช่ชื่อเสียงที่ดีที่สุด ตามข้อมูลบน E-bay พบภาพวาดดังกล่าวในหลุมฝังกลบหลังจากซื้อไประยะหนึ่ง ในคืนแรก เมื่อภาพวาดจบลงที่บ้านของครอบครัวที่พบ ลูกสาวจึงวิ่งไปหาพ่อแม่ทั้งน้ำตาและบ่นว่า "เด็กในภาพวาดทะเลาะกัน"
นับแต่นั้นเป็นต้นมา ภาพดังกล่าวก็มีชื่อเสียงที่ไม่ดีนัก Kim Smith ผู้ซึ่งซื้อมันในปี 2000 ได้รับจดหมายโกรธที่เรียกร้องให้เผาภาพวาดอยู่ตลอดเวลา นอกจากนี้ หนังสือพิมพ์ยังเขียนว่าบางครั้งผีก็ปรากฏขึ้นบนเนินเขาของแคลิฟอร์เนีย เช่น ถั่วสองฝักในฝัก เหมือนกับเด็กๆ จากภาพวาดสโตนแฮม

7. ภาพเหมือนของพระโลปุกินา


ในที่สุด "ภาพที่ไม่ดี" - ภาพเหมือนของ Lopukhina ซึ่งวาดโดย Vladimir Borovikovsky ในปี ค.ศ. 1797 หลังจากนั้นไม่นานก็เริ่มมีชื่อเสียงที่ไม่ดี ภาพวาดดังกล่าวเป็นภาพมาเรีย โลปุกินา ซึ่งเสียชีวิตไม่นานหลังจากวาดภาพเหมือน ผู้คนเริ่มพูดว่าภาพ "พาเยาวชน" และ "ลดลงสู่หลุมฝังศพ"
ไม่มีใครรู้แน่ว่าใครเป็นคนเริ่มข่าวลือดังกล่าว แต่หลังจากที่ Pavel Tretyakov "กล้าหาญ" ได้ภาพเหมือนสำหรับแกลเลอรี่ของเขา พูดคุยเกี่ยวกับ "ความลึกลับของภาพวาด" ก็ลดลง

ศิลปะสามารถเป็นอะไรก็ได้ มีคนเห็นความงามของธรรมชาติและถ่ายทอดมันด้วยแปรงหรือมีด มีคนถ่ายรูปร่างกายมนุษย์ที่น่าทึ่ง และมีคนพบความงามในแบบที่น่ากลัว คาราวัจโจและเอ็ดวาร์ด มุนช์ทำงานในสไตล์นี้ ศิลปินสมัยใหม่อยู่ไม่ไกลหลังบิดาผู้ก่อตั้ง

1. ดาโด้

Yugoslav Dado เกิดในปี 1933 และเสียชีวิตในปี 2010 เมื่อมองแวบแรก งานของเขาอาจดูธรรมดาหรือน่าพึงพอใจอย่างยิ่ง - นี่เป็นเพราะการเลือกสี: ศิลปินสยองขวัญหลายคนเลือกสีดำหรือสีแดง และ Dado ชอบเฉดสีพาสเทล

แต่ดูภาพอย่างฟาร์มใหญ่ในปี 2506 หรือนักฟุตบอลในปี 2507 อย่างใกล้ชิด แล้วคุณจะเห็นสัตว์ประหลาดในนั้น ใบหน้าของพวกเขาเต็มไปด้วยความเจ็บปวดหรือความทุกข์ทรมาน เนื้องอกหรืออวัยวะพิเศษสามารถมองเห็นได้บนร่างกายของพวกเขา หรือร่างกายมีรูปร่างที่ไม่สม่ำเสมอ อันที่จริง รูปภาพอย่าง "บิ๊กฟาร์ม" นั้นน่ากลัวกว่าหนังสยองขวัญเสียอีก เพราะเมื่อมองแวบแรก คุณจะไม่สังเกตเห็นสิ่งเลวร้ายในตัวมันเลย

2. คีธ ทอมป์สัน

Keith Thompson เป็นศิลปินเชิงพาณิชย์มากกว่าบุคคลด้านศิลปะ เขาออกแบบสัตว์ประหลาดสำหรับ Pacific Rim ของ Guillermo Del Toro และ Leviathan ของ Scott Westerfield งานของเขาเสร็จสิ้นด้วยเทคนิคที่คุณอยากเห็นในการ์ด Magic: The Gathering มากกว่าในพิพิธภัณฑ์

ดูภาพวาดของเขา "The Creature from Pripyat": สัตว์ประหลาดที่ทำจากสัตว์หลายชนิดและน่าเกลียดมาก แต่มันให้ความคิดที่ดีเกี่ยวกับเทคนิคของ Thompson สัตว์ประหลาดยังมีเรื่องราวด้วย - คาดว่าเป็นผลจากภัยพิบัติเชอร์โนบิล แน่นอน สัตว์ประหลาดตัวนี้ค่อนข้างถูกประดิษฐ์ขึ้น ราวกับว่ามันออกมาจากช่วงทศวรรษ 1950 แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้มันน่าขนลุกน้อยลง

สถาบัน SCP ได้นำสิ่งมีชีวิตนี้เป็นมาสคอตของพวกเขา โดยตั้งชื่อว่า "SCP-682" แต่ในคลังแสงของ Thompson ยังมีสัตว์ประหลาดจำนวนมากและมีสัตว์ประหลาดที่น่ากลัวกว่านี้อีก

3. จุนจิ อิโตะ

เกี่ยวกับศิลปินเชิงพาณิชย์: บางคนวาดการ์ตูน ในธุรกิจการ์ตูนสยองขวัญ จุนจิ อิโตะ คือแชมป์ สัตว์ประหลาดของเขาไม่ได้เป็นเพียงประหลาด: ศิลปินวาดทุกรอยย่นอย่างระมัดระวัง ทุกรอยพับบนร่างกายของสิ่งมีชีวิต นี่คือสิ่งที่ทำให้ผู้คนหวาดกลัว ไม่ใช่ความไร้เหตุผลของสัตว์ประหลาด

ตัวอย่างเช่น ในการ์ตูนเรื่อง "Amigara Fault's Mystery" เขาเปลื้องผ้าผู้คนและส่งพวกเขาเข้าไปในรูที่มีรูปร่างเหมือนมนุษย์ในหินแข็ง ยิ่งเราเห็นหลุมนี้มากเท่าไหร่ ยิ่งน่ากลัวมากขึ้นเท่านั้น แต่ถึงแม้จะ "จากระยะไกล" ก็ดูน่ากลัว

ในหนังสือการ์ตูนชุด Uzumaki (Spiral) มีชายคนหนึ่งหมกมุ่นอยู่กับเกลียว ในตอนแรก ความหมกมุ่นของเขาดูตลกและน่ากลัว ยิ่งกว่านั้นมันน่ากลัวแม้กระทั่งก่อนที่ความหลงใหลของฮีโร่จะกลายเป็นเวทมนตร์ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาเปลี่ยนบุคคลให้กลายเป็นสิ่งที่ไร้มนุษยธรรม แต่ในขณะเดียวกันก็ยังมีชีวิตอยู่

ผลงานของอิโตะโดดเด่นกว่าการ์ตูนญี่ปุ่นทุกเรื่อง ตัวละคร "ปกติ" ของเขาดูสมจริงและน่ารักเป็นพิเศษ และสัตว์ประหลาดก็ดูน่าขนลุกมากขึ้นเมื่อเทียบพื้นหลังของพวกมัน

4. Zdzisław Beksiński

หากศิลปินพูดว่า "ฉันนึกไม่ออกว่าจิตสำนึกในการวาดภาพหมายถึงอะไร" เขาก็คงไม่ได้วาดภาพลูกแมว

จิตรกรชาวโปแลนด์ Zdzisław Beksiński เกิดในปี 1929 เป็นเวลาหลายทศวรรษที่เขาสร้างภาพฝันร้ายในรูปแบบของความสมจริงที่น่าอัศจรรย์จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2548 (เขาถูกแทง 17 ครั้ง) ช่วงเวลาที่มีผลมากที่สุดในงานของเขาคือปี 2503 - 2523 จากนั้นเขาก็สร้างภาพที่มีรายละเอียดสูงซึ่งเขาเรียกว่า "ภาพถ่ายในฝันของเขา"

ตามที่ Beksiński เขาไม่สนใจเกี่ยวกับความหมายของภาพนี้หรือภาพวาดนั้น แต่งานบางชิ้นของเขาเป็นสัญลักษณ์ของบางสิ่งบางอย่างอย่างชัดเจน ตัวอย่างเช่นในปี 1985 เขาได้สร้างภาพวาด "Trollforgatok" ศิลปินเติบโตขึ้นมาในประเทศที่ถูกทำลายล้างจากสงครามโลกครั้งที่สอง ดังนั้นร่างสีดำในภาพจึงสามารถแสดงตัวตนของพลเมืองโปแลนด์ได้ และศีรษะก็อาจเป็นผู้มีอำนาจที่โหดเหี้ยม

ศิลปินเองอ้างว่าเขาไม่ได้คิดอะไรแบบนั้น อันที่จริง Beksinsky พูดเกี่ยวกับภาพนี้ว่าควรถ่ายเป็นเรื่องตลก นั่นคือความหมายของอารมณ์ขันที่มืดมนจริงๆ

5. เวย์น บาร์โลว์

ศิลปินหลายพันคนพยายามวาดภาพนรก แต่ Wayne Barlow ประสบความสำเร็จอย่างชัดเจนในเรื่องนี้ แม้ว่าคุณจะไม่เคยได้ยินชื่อเขา แต่คุณอาจเคยเห็นผลงาน เขาเคยมีส่วนร่วมในภาพยนตร์เรื่องต่างๆ เช่น Avatar ของ James Cameron (ผู้กำกับยกย่องเขาเป็นการส่วนตัว), Pacific Rim, Harry Potter and the Prisoner of Azkaban และ Harry Potter and the Goblet of Fire แต่ผลงานที่โดดเด่นที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาสามารถเรียกได้ว่าเป็นหนังสือที่ตีพิมพ์ในปี 2541 ชื่อ "Inferno"

นรกสำหรับเขาไม่ใช่แค่ดันเจี้ยนที่มีขุนนางและกองทัพปีศาจ บาร์โลว์กล่าวว่า: "นรกไม่แยแสต่อความทุกข์ทรมานของมนุษย์" ปีศาจของเขามักแสดงความสนใจในร่างกายและจิตวิญญาณของมนุษย์ และทำตัวเหมือนผู้ทดลอง พวกมันไม่สนใจความเจ็บปวดของคนอื่น ผู้คนสำหรับปีศาจของเขาไม่ใช่วัตถุของความเกลียดชังเลย แต่เป็นเพียงวิธีการสำหรับความบันเทิงที่ไม่ได้ใช้งาน ไม่มีอะไรมากไปกว่านี้

6. เท็ตสึยะ อิชิดะ

ในภาพวาดสีอะครีลิคของไอซิส ผู้คนมักจะถูกแปลงเป็นวัตถุ เช่น บรรจุภัณฑ์ สายพานลำเลียง โถฉี่ หรือแม้แต่หมอนริดสีดวงทวาร เขายังมีภาพวาดที่น่าดึงดูดใจซึ่งผู้คนได้รวมเข้ากับธรรมชาติหรือหลบหนีเข้าไปในดินแดนมหัศจรรย์แห่งจินตนาการของพวกเขา แต่งานดังกล่าวมืดมนกว่าภาพวาดที่คนงานในร้านอาหารกลายเป็นหุ่นที่สูบอาหารไปยังลูกค้าราวกับว่าพวกเขาให้บริการรถยนต์ที่ปั๊มน้ำมัน

โดยไม่คำนึงถึงความคิดเห็นเกี่ยวกับความถูกต้องและความเข้าใจอย่างถ่องแท้ของศิลปินหรือความสดใสของอุปมาอุปมัยของเขา ปฏิเสธไม่ได้ว่ารูปแบบงานของเขานั้นน่าขนลุก อารมณ์ขันใด ๆ ใน Isis มาพร้อมกับความรังเกียจและความกลัว อาชีพของเขาสิ้นสุดลงในปี 2548 เมื่ออิชิดะวัย 31 ปีถูกรถไฟชน เกือบจะเป็นการฆ่าตัวตายอย่างแน่นอน ผลงานของเขามีมูลค่าหลายแสนดอลลาร์

7. ดาริอัสซ์ ซาวัดสกี้

Zavadsky เกิดเมื่อปี 2501 เช่นเดียวกับ Beksiński เขาทำงานในรูปแบบของความสมจริงที่น่าขนลุก ครูของเขาที่โรงเรียนสอนศิลปะบอกกับ Zavadsky ว่าเขาสายตาสั้นและตาไม่ดี เขาจึงไม่สามารถเป็นศิลปินได้ เห็นได้ชัดว่าพวกเขาได้ข้อสรุป

มีองค์ประกอบของ steampunk ในผลงานของ Zavadsky: เขามักจะวาดสิ่งมีชีวิตที่คล้ายกับหุ่นยนต์ภายใต้ผิวหนังเทียมซึ่งมองเห็นกลไกการทำงาน ตัวอย่างเช่น ลองดูภาพเขียนสีน้ำมันปี 2550 เรื่อง "The Nest" ท่าของนกนั้นเหมือนกับท่าทางของสิ่งมีชีวิต แต่กรอบนั้นเป็นโลหะอย่างชัดเจน แทบไม่มีผิวหนังเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย ภาพอาจทำให้เกิดความขยะแขยง แต่ในขณะเดียวกันก็ดึงดูดสายตา - ฉันต้องการพิจารณารายละเอียดทั้งหมด

8. โจชัว ฮอฟฟิน

Joshua Hoffin เกิดในปี 1973 ที่ Emporia รัฐแคนซัส เขาถ่ายภาพที่น่าสยดสยองซึ่งเทพนิยายที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กมีลักษณะที่น่ากลัว - เรื่องราวสามารถจดจำได้ แต่ในขณะเดียวกันความหมายของมันก็บิดเบี้ยวอย่างมาก

ผลงานหลายชิ้นของเขาดูมีการจัดฉากมากเกินไปและผิดธรรมชาติจนน่ากลัว แต่ยังมีภาพถ่ายหลายชุดเช่น "Pickman's Masterpieces" ซึ่งเป็นการยกย่องหนึ่งในตัวละครของเลิฟคราฟท์ ศิลปิน Pickman

ในภาพถ่ายเมื่อปี 2008 ซึ่งคุณสามารถดูได้ที่นี่ คือ โคลอี้ ลูกสาวของเขา ใบหน้าของหญิงสาวแทบไม่แสดงอารมณ์และแทบไม่มองไปทางผู้ชม ความแตกต่างนั้นช่างน่ากลัว: ภาพถ่ายครอบครัวบนโต๊ะข้างเตียง หญิงสาวในชุดนอนสีชมพู และแมลงสาบตัวใหญ่

9. Patricia Piccinini

ประติมากรรมของ Piccinini บางครั้งแตกต่างกันมาก: ประติมากรรมบางรูปเป็นรถมอเตอร์ไซค์ที่มีรูปร่างผิดปกติ ส่วนอื่น ๆ เป็นบอลลูนแปลก ๆ ที่มีอากาศร้อน แต่ส่วนใหญ่เธอสร้างประติมากรรมที่ไม่สบายใจมากที่จะยืนอยู่ในห้องเดียวกันกับ พวกเขายังดูน่าขนลุกในภาพถ่าย

ในปี พ.ศ. 2547 Indivisible มนุษย์ถูกกดทับที่ด้านหลังของเด็กปกติ สิ่งที่น่ารำคาญที่สุดคือองค์ประกอบของความไว้วางใจและความเสน่หา - ราวกับว่าความไร้เดียงสาของเด็กถูกใช้อย่างโหดร้ายเพื่อทำร้ายเขา

แน่นอนว่างานของ Piccinini ถูกวิพากษ์วิจารณ์ พวกเขายังพูดเกี่ยวกับ "แบ่งแยกไม่ได้" ว่าไม่ใช่รูปปั้น แต่เป็นสัตว์จริงบางชนิด แต่เปล่าเลย มันเป็นเพียงจินตนาการของเธอ และศิลปินยังคงสร้างสรรค์ผลงานของเธอต่อไปจากไฟเบอร์กลาส ซิลิโคน และผม

10. มาร์ค พาวเวล

ผลงานของ Mark Powell ชาวออสเตรเลียนั้นน่าตกใจจริงๆ การแสดงในปี 2012 ของเขาเป็นชุดขององค์ประกอบที่สิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์วิวัฒนาการ กิน และขับออกจากร่างกายของพวกมันเอง ทวีคูณและสลายตัว พื้นผิวของสิ่งมีชีวิตและสภาพแวดล้อมนั้นน่าเชื่ออย่างยิ่ง และใช้ภาษากายของร่างนั้นอย่างแม่นยำเพื่อทำให้สถานการณ์ดูธรรมดาที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และดังนั้นจึงน่าเชื่อ

แน่นอนว่าอินเทอร์เน็ตไม่สามารถล้มเหลวในการส่งส่วยศิลปิน "มูลนิธิ SCP" ดังกล่าวได้นำสัตว์ประหลาดที่น่ากลัวจากภาพด้านบนมาทำให้เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่เรียกว่า "เนื้อหนังที่เกลียดชัง" นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวสยองขวัญมากมายที่เกี่ยวข้องกับงานของเขา

วันนี้เราอยากจะบอกคุณเล็กน้อยเกี่ยวกับคนที่ตามความเห็นของเรา เขาเป็นศิลปินที่แปลกที่สุดในยุคของเรา พวกเขาใช้เทคนิคที่ไม่ได้มาตรฐาน ความคิดที่ไม่ธรรมดา นำความคิดสร้างสรรค์และความสามารถทั้งหมดมารวมไว้ในผลงานที่เป็นเอกลักษณ์

1. ลอเรนโซ ดูรัน

วิธีการสร้างภาพวาดของเขาขึ้นอยู่กับการวิจัยการตัดกระดาษทางประวัติศาสตร์ในประเทศจีน ญี่ปุ่น เยอรมนี และสวิตเซอร์แลนด์ เขารวบรวมใบไม้ ล้าง ตากแห้ง กดและแกะสลักภาพวาดของเขาอย่างระมัดระวัง

2. นีน่า อาโอยามะ

เมื่อมองแวบแรก ดูเหมือนว่าหญิงสาวชาวฝรั่งเศสคนนี้ไม่ได้ทำอะไรเป็นพิเศษ เธอแค่ตัดกระดาษทิ้งไป แต่เธอติดกิ๊บติดผ้าหรือกระจก ปรากฎว่าสวย!

3. แคลร์ มอร์แกน

ศิลปินชาวอังกฤษ แคลร์ มอร์แกน สร้างสถานที่ปฏิบัติงานนอกชายฝั่งที่ไม่ธรรมดาซึ่งกลายเป็นน้ำแข็งในอากาศ วัสดุที่ใช้สำหรับศิลปิน ได้แก่ พืชแห้ง ธัญพืช แมลง ตุ๊กตาสัตว์ และผลไม้สด รายละเอียดการติดตั้งนับพันได้รับการแก้ไขบนสายเบ็ดเส้นเล็กที่มีความแม่นยำของช่างอัญมณี ประติมากรรมทางอากาศโดยแคลร์ มอร์แกน อุทิศให้กับโลกและสิ่งมีชีวิตทุกชนิดที่อาศัยอยู่บนโลก

4. ไมค์ สติลคีย์

Mike Stilkey สร้างสรรค์งานศิลปะจากสันหนังสือ เขาสร้างหนังสือทั้งเล่ม และเขียนภาพของเขาไว้บนเงี่ยง ไมค์ใฝ่ฝันมานานแล้วที่จะตีพิมพ์อัลบั้มด้วยภาพวาดของเขา แต่ไม่มีผู้จัดพิมพ์รายเดียวทำสิ่งนี้ ภาพวาดของเขาไม่พบการตอบสนองในหมู่นักวิจารณ์ จากนั้นศิลปินจึงตัดสินใจให้หนังสือเล่าถึงงานของเขา

5. จิม เดเนแวน

จิมวาดลวดลายบนผืนทรายด้วยความแม่นยำทางคณิตศาสตร์อย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน จิมวาดภาพบนชายหาดเป็นส่วนใหญ่ แต่เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาได้เริ่มวาดภาพในทะเลทรายเช่นกัน “ผมไม่มีเวลาอยู่บนชายหาดมากเท่ากับในทะเลทราย” เขากล่าว “ทะเลชะล้างทุกสิ่งอย่างรวดเร็ว”

6. วิลส

ผลงานของเขาไม่ธรรมดาตรงที่เขาแกะสลักเป็นปูนเก่า

7. บรูซ มันโร

ในงานของเขาเขาทำงานด้วยแสง ไม่นานมานี้ การติดตั้งสนามแสงอีกแห่งของเขาถูกเปิดขึ้นในเมืองบาธของอังกฤษ เป็นทุ่งที่มีโคมประดับอยู่บนก้านพลาสติกบางๆ ดูเหมือนฉากในภาพยนตร์อวาตาร์

8. เจสัน เมเซียร์

ปัญหาการติดยารุนแรงไปทั่วโลก ในความพยายามที่จะดึงดูดความสนใจจากสาธารณชนทั่วไป Jason Mecier ศิลปินชาวอเมริกันที่มีพรสวรรค์ได้สร้างภาพเหมือนของดวงดาวจากยาเม็ด สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือศิลปินใช้แท็บเล็ตเป็นวัสดุสำหรับผืนผ้าใบเท่านั้นซึ่งได้รับการปล่อยตัวตามใบสั่งยาพิเศษซึ่งเขาไม่สามารถหาได้ตามกฎหมาย อาจกล่าวได้ว่าเจสันกระทำการผิดกฎหมาย แต่การทำเช่นนั้นทำให้เขาสนใจการจำหน่ายยาอย่างผิดกฎหมาย

9. เจนนิเฟอร์ มาสเตร

การเป็นศิลปินต้องใช้เงินเท่าไหร่? บางทีพรสวรรค์? หรือความสามารถในการเรียนรู้สิ่งใหม่? หรือแฟนตาซีป่า? แน่นอน สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นปัจจัยที่จำเป็น แต่อะไรสำคัญที่สุด? แรงบันดาลใจ. เมื่อศิลปินใส่จิตวิญญาณของเขาลงในภาพวาดอย่างแท้จริง มันจะกลายเป็นเหมือนมีชีวิต ความมหัศจรรย์ของสีใช้งานได้อย่างมหัศจรรย์ แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแปลรูปลักษณ์ ฉันต้องการศึกษาทุกสิ่งเล็กน้อย ...

ในบทความนี้เราจะดู 25 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงและแยบยลอย่างแท้จริง

✰ ✰ ✰

ความคงอยู่ของความทรงจำ ซัลวาดอร์ ดาลี

ภาพเล็กๆ นี้ทำให้ต้าหลี่โด่งดังเมื่ออายุ 28 ปี นี่ไม่ใช่ชื่อเดียวของภาพ แต่ยังมีชื่อ "นาฬิกานุ่ม", "หน่วยความจำถาวร", "ความแข็งของหน่วยความจำ"

ความคิดในการวาดภาพมาถึงศิลปินในขณะที่เขากำลังคิดถึงชีสละลาย ต้าหลี่ไม่ได้ทิ้งข้อความเกี่ยวกับความหมายและความสำคัญของภาพวาด ดังนั้นนักวิทยาศาสตร์จึงตีความมันด้วยวิธีของตนเอง โดยเอนเอียงไปทางทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์

✰ ✰ ✰

"แดนซ์" อองรี มาติส

รูปภาพนี้เขียนด้วยสามสีเท่านั้น ได้แก่ แดง น้ำเงิน และเขียว เป็นสัญลักษณ์ของสวรรค์ โลก และผู้คน นอกจาก "Dance" Matisse ยังวาดภาพ "Music" อีกภาพหนึ่ง พวกเขาได้รับมอบหมายจากนักสะสมชาวรัสเซีย

ไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็นเกี่ยวกับเรื่องนี้ มีเพียงภูมิหลังตามธรรมชาติและตัวคนที่ถูกแช่แข็งในการเต้นรำ นี่คือสิ่งที่ศิลปินต้องการอย่างแท้จริง - เพื่อจับภาพช่วงเวลาที่ดีเมื่อผู้คนเป็นหนึ่งเดียวกับธรรมชาติและเต็มไปด้วยความปีติยินดี

✰ ✰ ✰

The Kiss, กุสตาฟ คลิมท์

The Kiss เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Klimt เขาเขียนไว้ในช่วง "ทอง" ของความคิดสร้างสรรค์ เขาใช้แผ่นทองคำแท้ ชีวประวัติของภาพวาดมีสองรุ่น ตามเวอร์ชั่นแรก รูปภาพแสดงให้เห็นกุสตาฟกับเอมิเลีย โฟลเก อันเป็นที่รักของเขา ซึ่งเขาออกเสียงชื่อสุดท้ายในชีวิตของเขา ตามเวอร์ชั่นที่สอง การนับจำนวนหนึ่งสั่งให้วาดภาพให้ Klimt วาดภาพเขาและคนรักของเขา

เมื่อเคาท์ถามว่าทำไมจูบตัวเองถึงไม่อยู่ในภาพ คลิมท์บอกว่าเขาเป็นศิลปินและเขาก็เห็นเป็นอย่างนั้น ในความเป็นจริง Klimt ตกหลุมรักกับแฟนสาวของเคานต์และนี่คือการแก้แค้นบางอย่าง

✰ ✰ ✰

ยิปซีนอนหลับ, อองรี รุสโซ

ผ้าใบถูกค้นพบเพียง 13 ปีหลังจากการตายของผู้เขียนและกลายเป็นงานที่แพงที่สุดของเขาในทันที ในช่วงชีวิตของเขา เขาพยายามขายให้นายกเทศมนตรีของเมือง แต่ก็ไม่เป็นผล

รูปภาพสื่อถึงความหมายดั้งเดิมและความคิดที่ลึกซึ้ง ความสงบ ผ่อนคลาย - นี่คือความรู้สึกที่ "ยิปซีหลับ" ปลุกเร้า

✰ ✰ ✰

"การพิพากษาครั้งสุดท้าย" โดย Hieronymus Bosch

ภาพวาดนี้เป็นผลงานชิ้นใหญ่ที่สุดของเขาที่ยังหลงเหลืออยู่ รูปภาพไม่ต้องการคำอธิบายของโครงเรื่อง ทุกอย่างชัดเจนจากชื่อเรื่อง Doomsday, คัมภีร์ของศาสนาคริสต์ พระเจ้าพิพากษาทั้งคนชอบธรรมและคนบาป ภาพแบ่งออกเป็นสามฉาก ในฉากแรก สรวงสวรรค์ สวนเขียวขจี ความสุข

ในภาคกลางคือการพิพากษาครั้งสุดท้ายซึ่งพระเจ้าเริ่มตัดสินผู้คนจากการกระทำของพวกเขา นรกเป็นภาพทางด้านขวาตามที่ปรากฏ สัตว์ประหลาดที่น่ากลัว นรกที่ร้อนแรง และการทรมานคนบาปอย่างมหันต์

✰ ✰ ✰

การเปลี่ยนแปลงของนาร์ซิสซัส, ซัลวาดอร์ ดาลี

แผนการหลายอย่างถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐาน แต่สถานที่สำคัญที่สุดคือเรื่องราวของนาร์ซิสซัส - ผู้ชายที่ชื่นชมความงามของเขามากจนเขาตายเพราะเขาไม่สามารถสนองความต้องการของเขาได้

ในเบื้องหน้าของภาพ นาร์ซิสซัสนั่งครุ่นคิดอยู่ริมน้ำและไม่สามารถแยกตัวเองออกจากเงาสะท้อนของตัวเองได้ ใกล้ๆ กันมีหินหัตถ์ซึ่งในไข่นั้นเป็นสัญลักษณ์ของการเกิดใหม่และชีวิตใหม่

✰ ✰ ✰

การสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์ ปีเตอร์ พอล รูเบนส์

เรื่องนี้นำมาจากพระคัมภีร์เมื่อกษัตริย์เฮโรดสั่งฆ่าเด็กแรกเกิดทั้งหมด ภาพวาดแสดงให้เห็นสวนในวังของเฮโรด นักรบติดอาวุธใช้กำลังบังคับทารกจากแม่ที่ร้องไห้และฆ่าพวกเขา พื้นดินเกลื่อนไปด้วยซากศพ

✰ ✰ ✰

หมายเลข 5 1948 โดย Jackson Pollock

แจ็คสันใช้วิธีพิเศษในการลงสีบนภาพวาด เขาวางผ้าใบลงบนพื้นแล้วเดินไปรอบๆ แต่แทนที่จะใช้สโตรก เขากลับเอาแปรง กระบอกฉีดยา และกระเซ็นลงบนผ้าใบ วิธีนี้ถูกเรียกว่า "การวาดภาพการกระทำ" ในภายหลัง

พอลลอคไม่ได้ใช้ภาพสเก็ตช์ เขามักจะอาศัยอารมณ์ของเขาเท่านั้น

✰ ✰ ✰

บอลที่ Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir

เรอนัวร์เป็นศิลปินเพียงคนเดียวที่ไม่ได้เขียนภาพเศร้าแม้แต่ภาพเดียว Renoir พบโครงสำหรับภาพวาดนี้ใกล้บ้านในร้านอาหาร Moulin de la Galette บรรยากาศที่มีชีวิตชีวาและร่าเริงของสถาบันเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างภาพนี้ เพื่อนและนายแบบสุดโปรดโพสให้เขาเขียนงาน

✰ ✰ ✰

กระยาหารมื้อสุดท้าย โดย Leonardo da Vinci

ภาพวาดนี้แสดงถึงงานเลี้ยงสุดท้ายของพระคริสต์กับเหล่าสาวกของพระองค์ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าช่วงเวลาที่พระเยซูคริสต์ตรัสว่าสาวกคนหนึ่งจะทรยศพระองค์

ในการค้นหาพี่เลี้ยง da Vinci ใช้เวลามาก ที่ยากที่สุดคือภาพลักษณ์ของพระคริสต์และยูดาส ในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เลโอนาร์โดสังเกตเห็นนักร้องหนุ่มและวาดภาพของพระคริสต์จากเขา สามปีต่อมา ศิลปินเห็นคนขี้เมาคนหนึ่งกำลังลงไปในคูน้ำ และรู้ว่านี่คือคนที่เขากำลังมองหาและลากเขาไปที่โรงปฏิบัติงาน

เมื่อเขาคัดลอกภาพจากคนขี้เมา เขาสารภาพกับเขาว่าเมื่อสามปีที่แล้วศิลปินวาดภาพพระคริสต์จากเขาเอง ดังนั้นจึงเกิดขึ้นที่รูปของพระเยซูและยูดาสถูกตัดออกจากบุคคลเดียวกัน แต่ในช่วงชีวิตที่ต่างกัน

✰ ✰ ✰

"ดอกบัว" คลอดด์ โมเนต์

ในปี 1912 ศิลปินได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นต้อกระจกสองครั้งเพราะเขาได้รับการผ่าตัด เมื่อสูญเสียเลนส์ในตาซ้ายของเขา ศิลปินเริ่มมองเห็นรังสีอัลตราไวโอเลตเป็นสีน้ำเงินหรือม่วงด้วยเหตุนี้ ภาพวาดของเขาจึงได้สีใหม่และสดใส เมื่อวาดภาพนี้ โมเนต์เห็นดอกลิลลี่เป็นสีน้ำเงิน ในขณะที่คนทั่วไปเห็นเพียงดอกลิลลี่สีขาวธรรมดา

✰ ✰ ✰

"กรี๊ด" เอ็ดเวิร์ด มุนช์

Munch ได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคจิตเภทคลั่งไคล้เขามักถูกทรมานด้วยฝันร้ายและภาวะซึมเศร้า นักวิจารณ์หลายคนเชื่อว่า Munch วาดภาพตัวเองในภาพ - กรีดร้องด้วยความตื่นตระหนกและสยองขวัญอย่างบ้าคลั่ง

ศิลปินเองอธิบายความหมายของภาพว่าเป็น "เสียงร้องของธรรมชาติ" เขาบอกว่าเขาเดินไปกับเพื่อนตอนพระอาทิตย์ตกดินและท้องฟ้ากลายเป็นสีแดงเลือด ตัวสั่นด้วยความกลัวเขาถูกกล่าวหาว่าได้ยิน "เสียงร้องของธรรมชาติ" แบบเดียวกัน

✰ ✰ ✰

แม่ของวิสต์เลอร์ เจมส์ วิสต์เลอร์

แม่ของศิลปินเองถ่ายรูป ตอนแรกเขาต้องการให้แม่ของเขายืนขึ้น แต่นี่เป็นเรื่องยากสำหรับหญิงชรา
วิสต์เลอร์ตั้งชื่อภาพว่า Arrangement in Grey and Black แม่ของศิลปิน. แต่เมื่อเวลาผ่านไป ชื่อจริงก็ถูกลืม ผู้คนเริ่มเรียกเธอว่า "Mother Whistler"

เดิมเป็นคำสั่งของสมาชิกสภาผู้แทนราษฎร ที่ต้องการให้ศิลปินวาดลูกสาวของแม็กกี้ แต่ในกระบวนการนี้ เธอปฏิเสธภาพวาด และเจมส์ขอให้แม่ของเขาเป็นนางแบบเพื่อวาดภาพให้เสร็จ

✰ ✰ ✰

"ภาพเหมือนของดอร่ามาร์" ปาโบลปีกัสโซ

ดอร่าเข้ามาทำงานของปิกัสโซในฐานะ "ผู้หญิงที่มีน้ำตา" เขาสังเกตเห็นว่าเขาไม่สามารถเขียนรอยยิ้มให้เธอได้ ดวงตาที่เศร้าโศกและความเศร้าบนใบหน้าของเธอเป็นลักษณะเด่นของภาพถ่ายบุคคลของมาร์ และแน่นอนเล็บสีแดงเลือด - สิ่งนี้ทำให้ศิลปินยินดีเป็นอย่างยิ่ง Picasso มักวาดภาพเหมือนของ Dora Maar และทุกคนก็น่าชื่นชม

✰ ✰ ✰

"Starry Night" โดย Vincent van Gogh

ภาพวาดแสดงภูมิทัศน์ยามค่ำคืนซึ่งศิลปินแสดงด้วยสีหนาสดใสและบรรยากาศที่เงียบสงบในเวลากลางคืน แน่นอนว่าวัตถุที่สว่างที่สุดคือดวงดาวและดวงจันทร์ซึ่งถูกวาดในลักษณะที่ชัดเจนที่สุด

ต้นไซเปรสสูงเติบโตบนพื้นดินราวกับฝันว่าจะได้เข้าร่วมการเต้นรำอันน่าทึ่งของดวงดาว

ความหมายของภาพถูกตีความในรูปแบบต่างๆ บางคนเห็นการอ้างอิงถึงพันธสัญญาเดิมในขณะที่คนอื่นมักจะเชื่อว่าภาพวาดเป็นผลมาจากการเจ็บป่วยที่ยืดเยื้อของศิลปิน ในระหว่างการรักษาเขาเขียน Starry Night

✰ ✰ ✰

โอลิมเปีย เอดูอาร์ มาเนต์

ภาพนี้เป็นต้นเหตุของเรื่องอื้อฉาวครั้งใหญ่ที่สุดเรื่องหนึ่งในประวัติศาสตร์ ท้ายที่สุด มันแสดงให้เห็นหญิงสาวเปลือยกายนอนอยู่บนผ้าปูที่นอนสีขาว
ผู้คนที่โกรธเคืองถ่มน้ำลายใส่ศิลปินและบางคนถึงกับพยายามทำให้ผ้าใบเสีย

มาเน่แค่อยากจะวาดวีนัสที่ "ทันสมัย" เพื่อแสดงให้เห็นว่าผู้หญิงในปัจจุบันไม่ได้เลวร้ายไปกว่าผู้หญิงในอดีต

✰ ✰ ✰

3 พฤษภาคม 1808 ฟรานซิสโก โกยา

ศิลปินประสบเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการโจมตีของนโปเลียนอย่างลึกซึ้ง ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2351 การจลาจลในกรุงมาดริดสิ้นสุดลงอย่างน่าเศร้าและสิ่งนี้ได้สัมผัสจิตวิญญาณของศิลปินมากจนหลังจาก 6 ปีเขาระบายความรู้สึกลงบนผืนผ้าใบ

สงคราม, ความตาย, ความสูญเสีย - ทั้งหมดนี้เป็นภาพที่สมจริงมากจนทำให้หลายคนพอใจ

✰ ✰ ✰

Girl with a Pearl Earring โดย Jan Vermeer

ภาพวาดมีชื่ออื่นว่า "หญิงสาวในผ้าโพกหัว" โดยทั่วไปไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับภาพวาด ตามเวอร์ชั่นหนึ่งแจนวาดภาพมาเรียลูกสาวของเขาเอง ในภาพ ดูเหมือนว่าเด็กสาวจะหันไปทางใครบางคน และสายตาของผู้ชมก็เพ่งไปที่ต่างหูมุกในหูของหญิงสาว ต่างหูระยิบระยับเปล่งประกายในดวงตาและริมฝีปาก

นวนิยายถูกเขียนขึ้นจากภาพหลังจากนั้นมีการถ่ายทำภาพยนตร์ชื่อเดียวกัน

✰ ✰ ✰

"ชมกลางคืน", แรมแบรนดท์

นี่คือภาพกลุ่มของบริษัทกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenbürg ภาพเหมือนถูกวาดตามคำสั่งของสมาคมยิงปืน
แม้เนื้อหาจะยาก แต่ภาพก็เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของขบวนพาเหรดและความเคร่งขรึม ราวกับว่าทหารเสือโพสท่าให้กับศิลปินโดยลืมการต่อสู้
ต่อมาก็ตัดภาพทุกด้านเพื่อให้เข้ากับห้องใหม่ ลูกศรบางอันหายไปจากภาพตลอดไป

✰ ✰ ✰

ลาส เมนินาส, ดิเอโก้ เวลาเกซ

ในภาพวาด ศิลปินวาดภาพเหมือนของกษัตริย์ฟิลลิปที่สี่และภรรยาของเขา ซึ่งสะท้อนให้เห็นในกระจก ลูกสาววัย 5 ขวบของพวกเขาถูกวาดไว้ตรงกลางขององค์ประกอบภาพ ล้อมรอบด้วยกลุ่มผู้ติดตาม

หลายคนเชื่อว่า Velasquez ต้องการพรรณนาตัวเองในขณะที่สร้าง - "ภาพวาดและภาพวาด"

✰ ✰ ✰

ภูมิทัศน์กับการล่มสลายของอิคารัส, Pieter Brueghel

นี่เป็นงานเดียวที่รอดตายของศิลปินในเรื่องตำนาน

ตัวละครหลักของภาพแทบจะมองไม่เห็น เขาตกลงไปในแม่น้ำ มีเพียงขาของเขาเท่านั้นที่ยื่นออกมาจากผิวน้ำ บนพื้นผิวของแม่น้ำมีขนของอิคารัสซึ่งบินออกมาจากฤดูใบไม้ร่วงกระจัดกระจาย และผู้คนต่างยุ่งกับเรื่องของตัวเอง ไม่มีใครสนใจเยาวชนที่ตกสู่บาป

ดูเหมือนว่าภาพจะเป็นโศกนาฏกรรมเพราะเป็นภาพการตายของชายหนุ่ม แต่ภาพนั้นวาดด้วยสีที่สงบและนุ่มนวลและอย่างที่มันเป็น - "ไม่มีอะไรเกิดขึ้น"

✰ ✰ ✰

โรงเรียนแห่งเอเธนส์ ราฟาเอล

ก่อน "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ราฟาเอลมีประสบการณ์เพียงเล็กน้อยกับจิตรกรรมฝาผนัง แต่น่าแปลกใจที่ปูนเปียกนี้กลับกลายเป็นว่ายอดเยี่ยมมาก

ภาพวาดนี้แสดงถึงสถาบันที่ก่อตั้งโดยเพลโตในกรุงเอเธนส์ การประชุมของ Academy จัดขึ้นในที่โล่ง แต่ศิลปินตัดสินใจว่าแนวคิดที่ยอดเยี่ยมกว่านั้นมาในอาคารโบราณที่สร้างขึ้นอย่างวิจิตรงดงาม และด้วยเหตุนี้จึงแสดงให้เห็นภาพนักเรียนที่ไม่ได้ตัดกับฉากหลังของธรรมชาติ บนปูนเปียกราฟาเอลวาดภาพตัวเอง

✰ ✰ ✰

การสร้างอาดัม ไมเคิลแองเจโล

นี่เป็นภาพเฟรสโกที่สี่ในเก้าภาพบนเพดานของโบสถ์น้อยซิสทีนในหัวข้อการสร้างโลก มีเกลันเจโลไม่คิดว่าตัวเองเป็นศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ เขาวางตำแหน่งตัวเองเป็นประติมากร นั่นคือเหตุผลที่ร่างของอดัมในภาพมีความเป็นสัดส่วนจึงมีลักษณะเด่นชัด

ในปี 1990 พวกเขาค้นพบว่าโครงสร้างที่แม่นยำทางกายวิภาคของสมองมนุษย์ได้รับการเข้ารหัสตามพระฉายาของพระเจ้า บางที Michelangelo อาจคุ้นเคยกับกายวิภาคของมนุษย์เป็นอย่างดี

✰ ✰ ✰

"โมนาลิซ่า" เลโอนาร์โด ดา วินชี

โมนาลิซ่ายังคงเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ลึกลับที่สุดในโลกศิลปะมาจนถึงทุกวันนี้ นักวิจารณ์ยังคงโต้เถียงกันอยู่ว่าใครคือผู้ที่ปรากฎในภาพจริง หลายคนมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่า Mona Lisa เป็นภรรยาของ Francesco Gioconda ซึ่งขอให้ศิลปินวาดภาพเหมือน

ความลึกลับหลักของภาพอยู่ในรอยยิ้มของผู้หญิง มีหลายรุ่น - เริ่มจากการตั้งครรภ์ของผู้หญิงและรอยยิ้มทำให้การเคลื่อนไหวของทารกในครรภ์จบลงด้วยความจริงที่ว่านี่เป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินในรูปผู้หญิง เราสามารถเดาและชื่นชมความงามอันน่าทึ่งของภาพเท่านั้น

✰ ✰ ✰

กำเนิดวีนัส ซานโดร บอตติเชลลี

ภาพวาดแสดงถึงตำนานการกำเนิดของเทพธิดาวีนัส เจ้าแม่เกิดจากฟองทะเลในยามเช้าตรู่ Zephyr เทพเจ้าแห่งลมช่วยให้เทพธิดาแหวกว่ายไปที่ชายฝั่งในเปลือกหอยซึ่งเธอได้พบกับเทพธิดา Ora รูปภาพแสดงถึงการเกิดของความรักกระตุ้นความรู้สึกของความงามเพราะไม่มีอะไรสวยงามในโลกนี้มากไปกว่าความรัก

✰ ✰ ✰

บทสรุป

เราได้พยายามที่จะพอดีกับบทความนี้เฉพาะภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก แต่ยังมีงานวิจิตรศิลป์ที่น่าสนใจไม่แพ้กันอีกมากมาย ภาพวาดใดที่คุณคิดว่าเป็นที่นิยม