เครื่องประดับดอกไม้รัสเซีย ความหลากหลายและความหมายของเครื่องประดับรัสเซียแบบดั้งเดิม

ฤดูร้อนนี้ฉันตีพิมพ์หนังสือที่รวบรวมโดยนักประวัติศาสตร์หนังสือ Antonina Sergeevna Zernova วันนี้ฉันกำลังเริ่มตีพิมพ์ชุดสำเนาตัวอย่างเครื่องประดับหนังสือรัสเซียโบราณ - "ประวัติความเป็นมาของเครื่องประดับรัสเซียตั้งแต่ X ถึง ศตวรรษที่สิบหกตามตำราโบราณ" คอลเลกชันนี้รวบรวมและตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2413 โดยทีมครูและนักเรียนของโรงเรียน Stroganov เทคนิคการวาดภาพภายใต้การนำของผู้อำนวยการโรงเรียน - Viktor Ivanovich Butovsky
ฉบับดั้งเดิมมี 2 เล่ม เล่มละ 100 แผ่น เล่มแรกเป็นประวัติศาสตร์ มีภาพเครื่องประดับอยู่ด้วย ขนาดชีวิตดังที่ปรากฏในต้นฉบับ เล่มที่สองเป็นการสอนและประกอบด้วยภาพวาดของลวดลายประดับที่ขยายใหญ่ขึ้น ฉันจะให้เฉพาะตารางจากเล่มแรกเท่านั้น คุณภาพของสำเนาไม่สูงมาก - เราต้องนำกลับมาใหม่ในห้องที่ค่อนข้างมืด

ในปี พ.ศ. 2403 โดยการควบรวมโรงเรียนสอนวาดภาพสองแห่งเข้าด้วยกัน จึงได้ก่อตั้ง Stroganov School of Technical Drawing ขึ้นมา นำโดยผู้กำกับ Viktor Ivanovich Butovsky ซึ่งอุทิศตนเพื่อการฟื้นฟูโดยสิ้นเชิง ประเพณีประจำชาติในการผลิต Butovsky ดำรงตำแหน่งสูงในสังคม - สมาชิกสภาแห่งรัฐที่กระตือรือร้น, นายพรานของศาลของพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว, สมาชิกของสภาการค้าและการผลิตสาขามอสโกและใน ปีที่ผ่านมาชีวิต - ประธานคณะกรรมการก่อสร้างอาคารของนิทรรศการศิลปะและอุตสาหกรรม All-Russian ที่จะเกิดขึ้นในกรุงมอสโกในปี พ.ศ. 2425 นักประวัติศาสตร์โดยการศึกษาและนักเศรษฐศาสตร์ตามอาชีพเขาเหมาะอย่างยิ่งกับตำแหน่งผู้อำนวยการ Stroganov แน่นอนว่าการที่ Victor และ Alexander Butovsky มีความสัมพันธ์กันก็มีบทบาทเช่นกัน Alexander Ivanovich เป็นหัวหน้าแผนกการค้าและการผลิตภายใต้กระทรวงการคลังซึ่งรับผิดชอบโรงเรียน Stroganov
ภายใต้ Butovsky งานของครูและนักเรียนของโรงเรียน Stroganov จัดขึ้นเพื่อศึกษาประเพณีทางศิลปะของศิลปะรัสเซียโบราณ พวกเขาออกสำรวจชาติพันธุ์และโบราณคดีเพื่อวาดภาพเครื่องประดับรัสเซียโบราณ ค้นหาและคัดลอกเครื่องประดับของศตวรรษที่ 10–16 จากต้นฉบับโบราณ และทำหล่อหินสีขาวที่ประดับตกแต่งโบสถ์ Vladimir-Suzdal ในศตวรรษที่ 12–13
ในปี พ.ศ. 2413 มีการตีพิมพ์สำเนาตัวอย่างเครื่องประดับหนังสือรัสเซียโบราณ - "ประวัติศาสตร์เครื่องประดับรัสเซียจากศตวรรษที่ X ถึง XVI ตามต้นฉบับโบราณ" - สิ่งพิมพ์ครั้งแรก การวิจัยทางวิทยาศาสตร์สโตรกานอฟกา. ในและ Butovsky ดูแลการค้นหาและทำสำเนาต้นฉบับเรืองแสงโบราณเป็นการส่วนตัว - เขาตัดสินใจว่าจะส่งนักเรียนของโรงเรียนไปที่ศูนย์รับฝากหนังสือเล่มไหนและใครจะมีส่วนร่วมในการดำเนินการคัดลอก “ ประวัติความเป็นมาของเครื่องประดับรัสเซีย” กลายเป็นสิ่งพิมพ์ครั้งแรกในชุดการศึกษาต่อมาที่อุทิศให้กับ ศิลปะรัสเซียโบราณและการประยุกต์ในอุตสาหกรรมศิลปะ Butovsky เองอธิบายความสำคัญของคอลเลกชั่นนี้ดังนี้: “ ด้วยการปรากฏตัวของสิ่งพิมพ์นี้ในโลกความสำคัญทางศิลปะของรัสเซียในสมัยโบราณตั้งแต่ศตวรรษที่ 10 ถึงศตวรรษที่ 17 จะถูกเปิดเผยอย่างยอดเยี่ยมในยุโรปเป็นครั้งแรก ประชาชนจะคุ้นเคยกับสไตล์รัสเซียเมื่อหลายปีก่อนและพึ่งพา ฐานหินการฟื้นตัวของรูปแบบนี้ในศตวรรษที่ 19”

1. เครื่องประดับไบแซนไทน์ จากการรวบรวมบทสนทนาของจอห์น ไครซอสตอม หรือที่รู้จักในชื่อมาร์กาเร็ต ศตวรรษที่ 10 กรุงมอสโก, ห้องสมุด Synodal.

2. เครื่องประดับไบแซนไทน์ จากวาทกรรมของจอห์น คริสซอสตอม ต้นฉบับภาษากรีกที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นของเยเรมีย์ สังฆราชองค์แรกแห่งคอนสแตนติโนเปิล ศตวรรษที่ 10 กรุงมอสโก, ห้องสมุด Synodal.

3. เครื่องประดับไบแซนไทน์ จากข่าวประเสริฐแห่งศตวรรษที่ X-XI เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

4. เครื่องประดับไบแซนไทน์ จากพระกิตติคุณกรีกแห่งศตวรรษที่ X-XI เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

5. เครื่องประดับไบแซนไทน์ จากพระกิตติคุณกรีกแห่งศตวรรษที่ X-XI เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

6. เครื่องประดับไบแซนไทน์ จากพระกิตติคุณกรีกแห่งศตวรรษที่ X-XI เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

7. เครื่องประดับไบแซนไทน์ 1. จากคำของนักบุญ เกรกอรีแห่งนาเซียนซัส ศตวรรษที่ X-XI 2. จากการสนทนาของ John Chrysostom เกี่ยวกับผู้เผยแพร่ศาสนา John ศตวรรษที่ X-XI กรุงมอสโก, ห้องสมุด Synodal.

8. เครื่องประดับไบแซนไทน์ 1. จากบทสนทนาของ John Chrysostom ศตวรรษที่ 11 2. จาก Chetya-Minea เดือนพฤศจิกายน ศตวรรษที่ 11 กรุงมอสโก, ห้องสมุด Synodal.

9. เครื่องประดับไบแซนไทน์ 1. จากวาทกรรมของ Basil the Great ในเพลงสดุดีศตวรรษที่ 11 2. จากการสนทนาของ John Chrysostom บน Matvei, 1006 มอสโก ห้องสมุดซินโนดัล

10. เครื่องประดับรัสเซีย จากข่าวประเสริฐออสโตรมีร์ ค.ศ. 1056-1057 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

11. เครื่องประดับรัสเซีย จากข่าวประเสริฐออสโตรมีร์ ค.ศ. 1056-1057 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

12. เครื่องประดับรัสเซีย จากข่าวประเสริฐออสโตรมีร์ ค.ศ. 1056-1057 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

13. เครื่องประดับรัสเซีย จากข่าวประเสริฐออสโตรมีร์ ค.ศ. 1056-1057 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

14. เครื่องประดับรัสเซีย จากการรวบรวมของ Svyatoslav, 1,073 มอสโก ห้องสมุดซินโนดัล

15. เครื่องประดับรัสเซีย 1. จากพระกิตติคุณทั้งสี่เล่มพร้อมการตีความ 1,062 2. จากพันธสัญญาใหม่ ศตวรรษที่ 12 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

16. เครื่องประดับไบแซนไทน์ จากพันธสัญญาใหม่ศตวรรษที่สิบสอง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

17. เครื่องประดับไบแซนไทน์ จากพันธสัญญาใหม่ศตวรรษที่สิบสอง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

18. เครื่องประดับไบแซนไทน์ 1. จากสุภาษิตของโซโลมอนศตวรรษที่สิบสอง มอสโก ห้องสมุดซินโนดัล 2. จากพระวรสารทั้งสี่เล่ม ศตวรรษที่ 12 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

19. เครื่องประดับรัสเซีย จากพระวรสารยูริเยฟ ค.ศ. 1120-1128 มอสโก, อารามชูดอฟ

20. เครื่องประดับรัสเซีย จากพระวรสารยูริเยฟ ค.ศ. 1120-1128 มอสโก, อารามชูดอฟ

21. เครื่องประดับรัสเซีย จากพระวรสารยูริเยฟ ค.ศ. 1120-1128 มอสโก, อารามชูดอฟ

22. เครื่องประดับรัสเซีย จากข่าวประเสริฐ Mstislav, 1125-1132 กรุงมอสโก, อาสนวิหารอัครเทวดา.

23. เครื่องประดับรัสเซีย 1. จากบันไดของ John Climacus ศตวรรษที่ 12 2. จากพระกิตติคุณที่เขียนในปี 1164 กรุงมอสโก พิพิธภัณฑ์ Rumyantsev.

24. เครื่องประดับรัสเซีย จากข่าวประเสริฐที่เขียนในปี 1164 มอสโก, พิพิธภัณฑ์ Rumyantsev

25. เครื่องประดับรัสเซีย 1. จาก Kormcha ศตวรรษที่สิบสอง 2. จากข่าวประเสริฐศตวรรษที่สิบสาม 3. จากพระวรสารที่เขียนในปี 1164 มอสโก พิพิธภัณฑ์ Rumyantsev

26. เครื่องประดับรัสเซีย จากบทเพลงสดุดีแห่งศตวรรษที่ 12-13 จังหวัดมอสโก ห้องสมุดกรุงเยรูซาเล็มใหม่

27. เครื่องประดับรัสเซีย 1. จาก Kormcha ศตวรรษที่สิบสาม 2. จากข่าวประเสริฐศตวรรษที่ 12-13 มอสโก, พิพิธภัณฑ์ Rumyantsev

28. เครื่องประดับไบแซนไทน์ จากพระวรสารทั้งสี่เล่ม ศตวรรษที่ 13 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

29. เครื่องประดับไบแซนไทน์ จากพระวรสารทั้งสี่เล่ม ศตวรรษที่ 13 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก. ห้องสมุดสาธารณะอิมพีเรียล.

30. เครื่องประดับรัสเซีย 2. จากข่าวประเสริฐแห่งศตวรรษที่ 13 มอสโก อาสนวิหารเทวทูต

ลวดลายบนเสื้อผ้า ผ้าปูโต๊ะ และผ้าเช็ดตัวโดยช่างฝีมือหญิงที่ไม่รู้จักในศตวรรษที่ผ่านมา ยังคงเปล่งประกายเจิดจ้าและแวววาวด้วยสีรุ้ง ภาพสัญลักษณ์เหล่านี้ตามความเห็นของคุณปู่ทวดของเราควรจะนำความโชคดีและความเจริญรุ่งเรืองมาสู่เจ้าของ ช่วยพวกเขา "จากความอดอยากและโรคระบาด" ปัดเป่าอิทธิพลของพลังชั่วร้าย ปกป้องนักรบจากบาดแผลในสนามรบ และส่งเสริมการสืบพันธุ์

จนถึง กลางวันที่ 19เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ "การตกแต่ง" ไม่มีการเปลี่ยนแปลงเพื่อไม่ให้รบกวนหรือบิดเบือนสมัยโบราณ ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นโดยเฝ้าสังเกต "ศีล" อย่างรอบคอบ เครื่องประดับนั้นคล้ายกับงานเขียนโบราณและสามารถบอกเล่ามากมายเกี่ยวกับโลกทัศน์ของบุคคลในยุคที่ห่างไกลเหล่านั้นได้ เป็นเวลานานที่ผู้คนจำจุดประสงค์ของเครื่องประดับได้ ย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 20 ผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านรัสเซียทางตอนเหนือบางแห่งได้แสดงความรู้เกี่ยวกับความหมายของลวดลายที่ปรากฎต่อหน้าช่างฝีมือที่เก่าแก่ที่สุดของหมู่บ้านใน "การอ่าน" พิเศษ: เด็กสาวพาไปรวมตัวกัน งานเสร็จแล้วและพูดคุยเกี่ยวกับพวกเขาต่อหน้า “คนทั้งโลก”

ในบางสถานที่ในชนบทห่างไกลคุณยังคงได้ยินชื่อรูปแบบโบราณ: "vodyanik", "Perun" แม้ว่าปรมาจารย์ส่วนใหญ่มักจะไม่สามารถอธิบายความหมายของพวกเขาได้ แต่ลวดลายโบราณยังคงอยู่ พวกเขามีชีวิตและชื่นชมกับความงามของพวกเขา บางครั้งพวกเขาดำเนินชีวิตตรงกันข้ามกับความเชื่อของสังคมหรือแต่ละกลุ่ม ขัดต่อแนวปฏิบัติของระบอบการปกครองของรัฐบาลใดประเทศหนึ่ง ครั้งหนึ่งขณะทำงานในหอจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรม - เขตอนุรักษ์ Ryazan ฉันหัวเราะมากเมื่ออ่านจดหมายโต้ตอบของนายกเทศมนตรี Ryazan และอธิการ Skopinsky (ศตวรรษที่ 19): ผู้สื่อข่าวทั้งสองดุด่าผู้หญิงรัสเซียที่ "ต่ำช้า" อย่างละเอียดซึ่ง แม้จะยิ่งใหญ่ก็ตาม วันหยุดของคริสตจักรเดินไปรอบ ๆ เมืองอย่างดื้อรั้นใน "ชุดชั้นใน" ปัก "อนาจาร" - เสื้อพื้นบ้านที่มีการปักตามชายเสื้อ ตามธรรมเนียมกำหนดให้มีการจัดแสดงงานปัก และช่างฝีมือหญิงจะต้องวาดภาพผู้หญิงที่กำลังคลอดบุตร หรือแม้แต่ "รูปแบบของคืนแรก"

แต่มันก็ไม่ใช่เรื่องตลกเลยที่จะจำเรื่องราวของคนเฒ่าที่ได้ยินจากการเดินทางว่าอย่างไรในช่วงปีมหาราช สงครามรักชาติและบางครั้งเมื่อเร็ว ๆ นี้ "การตกแต่ง" พื้นบ้านหลายร้อยรายการที่มีรูปสวัสดิกะซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องประดับสลาฟอันเป็นที่รักมากที่สุดก็ถูกทำลายอย่างป่าเถื่อน และเทคโนโลยีขั้นสูงของศตวรรษที่ 21 คุกคามที่จะทำลายงานฝีมือพื้นบ้านของรัสเซียโดยสิ้นเชิงด้วยผลผลิตต่ำและเทคโนโลยีดั้งเดิมจากพื้นโลก

แต่เครื่องประดับก็ยังมีชีวิตอยู่ จนถึงทุกวันนี้ยังมีคนที่รู้วิธีการตกแต่งและอยากสวมเสื้อผ้ารัสเซียแบบดั้งเดิม ยาว ตอนเย็นของฤดูหนาวเด็กหญิงและสตรีชาวสลาฟพร้อมคบเพลิงปักและทอลวดลาย - สิ่งหนึ่งที่ซับซ้อนกว่าอีกแบบคือตกแต่ง "เป็นแถว" กับพวกเขาเพื่อที่ต่อมาในวันหยุดพวกเขาสามารถอวดต่อหน้า "ชุมชน" . พวกเขารู้สึกได้เพียงความสวยงามเท่านั้นหรือ? มีเพียงความปรารถนาในการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์เท่านั้นที่นำทางพวกเขาหรือไม่? หรือมีอยู่และยังคงมีอยู่ในสัญลักษณ์โบราณบางสิ่งที่สำคัญมาก - ทุกวันนี้เราไม่รู้จัก?

เป็นครั้งแรกที่ฉันต้องจัดการกับคุณสมบัติที่ผิดปกติของเครื่องประดับพื้นบ้านในวัยเยาว์เมื่อฉันทำงานที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรม Ryazan - เขตอนุรักษ์ จำเป็นต้องถ่ายรูปในชุดพื้นเมืองโบราณ ในมหาวิหารที่ถ่ายทำ เนื่องจากอากาศหนาว ฉันจึงต้องสวมแจ็กเก็ตขนสัตว์ แต่... ทันทีที่ฉันสวมชุดผ้าลินินปัก จู่ๆ ก็อุ่นขึ้น ผ้าบาง ๆ ก็ทำให้ฉันอบอุ่น! อย่างไม่เข้าใจ! ต่อมาในขณะที่คาดหวังว่าจะมีลูก ฉันก็ตระหนักว่าลวดลายพื้นบ้านที่ผู้หญิงรัสเซียทำ นอกเหนือจากความสวยงามแล้ว ยังทำให้สตรีมีครรภ์มีความสงบและความอดทนอีกด้วย เมื่อฉันวาดภาพเครื่องประดับสำหรับงานที่วางแผนไว้ สุขภาพของฉันก็ดีขึ้นอย่างน่าอัศจรรย์ อาการบวมก็หายไป ต่อมาเมื่อเชี่ยวชาญงานทอมือแล้ว ฉันเริ่มสังเกตเห็นว่าอารมณ์ของฉันเปลี่ยนไปอย่างไรในกระบวนการสร้างผลิตภัณฑ์ที่มีการตกแต่งต่างกัน

น่าแปลกที่เครื่องประดับพื้นบ้านและ "ของประดับตกแต่ง" นั้นเหมือนกันทั่วโลก: กราฟิกมีความแตกต่างกันเล็กน้อย สีและเฉดสีเปลี่ยนไป แต่รูปลักษณ์ จังหวะ และความหมายค่อนข้างเป็นที่จดจำได้ มีกรณีที่ทราบกันดีอยู่แล้วเมื่อช่างทอผ้าชาวเม็กซิกันจำเธอได้ รูปแบบประจำชาติศูนย์เสื้อเชิ้ตผู้หญิงจากจังหวัด Arkhangelsk นี่คืออะไร? อุบัติเหตุ? หรือขึ้นอยู่กับที่แตกต่างกัน ประเพณีพื้นบ้านเป็นความรู้เชิงลึกแบบเดียวกันซึ่งบางครั้งก็ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเราเพราะมันแสดงเป็นภาษาที่ไม่คุ้นเคยกับเรา - ความสามัคคีความงามและความรัก - และก่อนที่จะเข้าใจจำเป็นต้องเชี่ยวชาญภาษานั้นเองหรือไม่?

หนังสือเล่มนี้เป็นผลจากความปรารถนาของข้าพเจ้าที่จะตั้งคำถามเกี่ยวกับความหมายของลวดลายผ้าพื้นบ้านและลักษณะพิเศษของผลกระทบที่มีต่อ “ผู้สวมใส่” เสื้อผ้าที่ประดับด้วยผ้าหรือบุคคลที่ดูลวดลาย ใช้ข้อมูลจากแหล่งข้อมูลมากมายที่บางครั้งก็แหวกแนว เช่น ประวัติศาสตร์ ชาติพันธุ์วิทยา ตำนาน พลังงานชีวภาพ การแพทย์ทางเลือกสมัยใหม่ ฯลฯ บางทีนี่อาจจะไม่ถูกต้องทั้งหมด: เป็นไปได้ไหมที่จะยอมรับความใหญ่โตนี้? แต่วัฒนธรรมพื้นบ้านของรัสเซียดูเหมือนจะครอบคลุมและหลากหลายสำหรับฉันมาโดยตลอดซึ่งในความคิดของฉันจำเป็นต้องศึกษาอย่างครอบคลุมเท่านั้นโดยมีประสบการณ์กับวิธีคิดของบรรพบุรุษของเรา

ฉันเชื่อว่าสิ่งนี้แสดงให้เห็นได้ดีที่สุดจากกระบวนการวาดลวดลายผ้าพื้นบ้าน ในตอนแรก ฉันใช้เวลาหนึ่งเดือนในการวาดภาพให้เสร็จสิ้นโดยยังคงรักษาคุณสมบัติการออกแบบทั้งหมดไว้ (และนี่คือการใช้กระดาษมีเส้น ดินสอ และเครื่องมือแก้ไข) และทุกครั้งที่มีคำถามเกิดขึ้น: เราจะทำอย่างไรถ้าไม่มีพวกเขา? บนเครื่องทอผ้า? และไม่ใช่จากตรงกลางที่ลวดลายคลี่ออกอย่างชัดเจน แต่มาจากขอบ? และแทนที่จะวาดภาพ ที่ดีที่สุดกลับมีไดอะแกรมที่เกาด้วยตะปูบนกระดาน จินตนาการเชิงพื้นที่แบบไหน คุณต้องมีการเชื่อมต่อระหว่างสมองซีกโลกที่ประสานกันแบบใดจึงจะทำเช่นนี้ได้ ต้องดู! แต่ช่างทอธรรมดาก็ทำได้...

และต่อไป. ฉันอยากให้ศิลปะการตกแต่งแบบโบราณนั้นอนุรักษ์ไว้ไม่สูญหายไปเพื่อให้เกิดทักษะ ประเพณี และความสวยงาม วัฒนธรรมพื้นบ้านดำเนินชีวิตอยู่เป็นสุขและเป็นประโยชน์แก่ผู้คนต่อไป ท้ายที่สุดแล้วความงามนี้มีพลังอันน่าเหลือเชื่อ (ใคร ๆ ก็อยากจะบอกว่า - วิญญาณ) ที่สามารถช่วยเหลือผู้คนได้ ฉันอยากจะเชื่อว่าหัวข้อที่หยิบยกขึ้นมาในเรื่องราวของฉันจะเป็นที่สนใจของนักวิจัยหน้าใหม่ และจากนั้นปรากฏการณ์ที่น่าทึ่งเช่นนี้สามารถเข้าใจได้จริง ๆ เช่นเครื่องประดับสิ่งทอพื้นบ้านของรัสเซียจากมุมที่ต่างกัน ในระหว่างนี้ งานเขียนภาพโบราณยังคงรออ่านฉบับเต็มต่อไป เอาล่ะ เรามาลองเริ่มกันเลยดีไหม?

การศึกษาเรื่อง “เครื่องตกแต่ง” พื้นบ้านเริ่มขึ้นเมื่อปี พ.ศ ศตวรรษที่สิบเก้า- คำอธิบายครั้งแรกของรูปแบบสิ่งทอและความพยายามที่จะค้นหาความหมายที่ซ่อนอยู่ในนั้นถูกสร้างขึ้นโดยผู้มีชื่อเสียง: สมาชิกของสมาคมโบราณคดีแห่งจักรวรรดิและคณะกรรมาธิการจดหมายเหตุทางวิทยาศาสตร์จำนวนมาก จักรวรรดิรัสเซีย- พวกเขาสามารถบันทึกวัสดุล้ำค่าได้ตอนนี้ - อนิจจา! - สูญเสียไปอย่างไม่อาจหวนคืนได้: ดั้งเดิม ชื่อยอดนิยมองค์ประกอบส่วนบุคคลของเครื่องประดับไม่มากก็น้อยที่ยังไม่บิดเบี้ยวจากการหายตัวไปของปรมาจารย์ ชีวิตชาวนา- ในช่วงทศวรรษที่ 1920 งานของพวกเขายังคงดำเนินต่อไปโดยสมาคมระดับภูมิภาคของนักประวัติศาสตร์ท้องถิ่น เนื้อหาที่มีการจัดระบบค่อนข้างถูกตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์ระดับภูมิภาคหรือจบลงในเอกสารสำคัญ ในบรรดาผลงานที่มีอยู่ผลงานของนักชาติพันธุ์วิทยา Smolensk E.N. ดูเหมือนน่าสนใจที่สุดสำหรับฉัน Klet-nova นักชาติพันธุ์วิทยา Ryazan N.I. Lebedeva นักโบราณคดีชื่อดัง V.A. Gorodtsova (I.001) และวัสดุจากการศึกษาเฉพาะของนักประวัติศาสตร์ท้องถิ่น Sapozhkovsky P. และ S. Stakhanov

วรรณกรรมจำนวนมากที่อุทิศให้กับคำอธิบายเกี่ยวกับรูปแบบการเย็บปักถักร้อยและการทอผ้าพื้นบ้านทั่วสหภาพโซเวียตได้รับการตีพิมพ์ในปี 1950-1970 มีการเผยแพร่อัลบั้มศิลปะและแคตตาล็อกเครื่องแต่งกายพื้นบ้านจำนวนหนึ่ง จากการศึกษาเครื่องประดับของชาวไซบีเรีย S. Ivanov ได้พัฒนารูปแบบการสร้างรูปแบบประดับขึ้นอยู่กับประเภทของความสมมาตรที่ใช้ ความสนใจของนักประวัติศาสตร์ นักโบราณคดี และนักประวัติศาสตร์ศิลปะในความหมายของภาพกำลังเพิ่มขึ้น: การวิจัยพิเศษกำลังดำเนินการโดย G.P. ดูราซอฟ, G.S.

Maslova, B.A. Rybakov (I.002), A. Ambrose

ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา สื่อสำหรับศึกษาประเพณีท้องถิ่นปรากฏขึ้นอีกครั้ง นักวิจัยใหม่ของคอลเลกชันพิพิธภัณฑ์และนักสะสมสมัครเล่นดึงความสนใจไปที่รายละเอียดของเครื่องประดับที่พลาดไปก่อนหน้านี้ เสื้อผ้าพื้นบ้านซึ่งทำให้สามารถติดตามได้ เครื่องแต่งกายพื้นบ้านภาพสะท้อนของวัฒนธรรมนอกรีตของชาวสลาฟและข้อมูลทางสังคมและชนเผ่าเกี่ยวกับเจ้าของ มันเป็นไปได้ที่จะศึกษาประวัติศาสตร์ของสัญลักษณ์โบราณและแพร่หลายในหมู่ชาวสลาฟ - สวัสดิกะ มีความพยายามหลายครั้งในการสร้างการใช้งานและความหมายของเครื่องประดับพื้นบ้านขึ้นมาใหม่โดยผู้สนับสนุนการฟื้นฟูลัทธินอกรีต A. Golan ในงานสำคัญของเขาติดตามเรื่องเดียว พื้นฐานที่เป็นตำนานสัญลักษณ์แห่งเครื่องประดับในหมู่ชนชาติต่างๆ ของโลก และผลงานของ M.F. Parmon กล่าวถึงลักษณะของการตัดเย็บและรูปทรงของเสื้อผ้าพื้นบ้านอย่างละเอียดถี่ถ้วน

มีการเผยแพร่การศึกษาที่ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับการรับรู้สัญลักษณ์โดยจิตสำนึกของมนุษย์ตลอดจนผลกระทบของสัญลักษณ์ที่มีต่อสภาพร่างกายของเรา - จากมุมมองนี้ V.I. ศึกษาสัญลักษณ์รูน โลชิลอฟ. นักจิตวิทยาและตัวแทนของการแพทย์ทางเลือกได้สะสมประสบการณ์มากมายในการประเมินผลกระทบของปัจจัยที่จับต้องไม่ได้บางประการ ร่างกายมนุษย์และความคิดของเราเกี่ยวกับคุณสมบัติของจิตสำนึกก็ขยายตัวอย่างต่อเนื่อง แต่ยังไม่มีใครลองพิจารณาดู เครื่องประดับพื้นบ้านจากมุมมองนี้

น้อยคนที่รู้ว่าประเทศแรกในโลกที่เผยแพร่เครื่องหมายสวัสดิกะคือ... รัสเซีย นี่เป็นเครื่องประดับสำคัญในการเย็บปักถักร้อยและการทอผ้าของรัสเซียตอนเหนือ เรายังนำหน้าอินเดียด้วยซ้ำ ซึ่งเครื่องรางสวัสดิกะยังคงตกแต่งบ้านในเมือง เห็นด้วยเมื่อพิจารณาบริบททางอุดมการณ์ของเหตุการณ์ในศตวรรษที่ 20 อย่างน้อยที่สุดก็ถูกมองว่าเป็นการประชดแห่งโชคชะตา

บนดินแดนของเรานั้นลวดลายพลังงานแสงอาทิตย์หลายพยางค์ได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งในบางครั้งก็เป็นของมารดาแม้จะเกี่ยวข้องกับลวดลายของอินเดียก็ตาม (คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับสิ่งนี้ได้ในผลงานของ S.V. Zharnikova) นี่เป็นเรื่องโบราณที่น่าเวียนหัว

“หญ้าขนนก” (จังหวัด Tula), “ม้า”, “ขาม้า” (จังหวัด Ryazan), “กระต่าย” (Pechora), “หมวกนมหญ้าฝรั่น” (จังหวัด Nizhny Novgorod), “loach” (จังหวัดตเวียร์), “ขาโก่ง "(จังหวัดโวโรเนจ) เป็นต้น ในอาณาเขตของดินแดน Vologda ชื่อของสวัสดิกะมีความหลากหลายมากยิ่งขึ้น “ Kryuchya”, “kryukovets”, “hook” (Syamzhensky, เขต Verkhovazhsky), “ognivo”, “ognivets”, “konegon” (ไฟม้า?) (Tarnogsky, เขต Nyuksensky), “sver”, “คริกเก็ต” ( เขต Veliky Ustyug), "ผู้นำ", "ผู้นำ", "zhgun", (Kichm.-Gorodetsky, เขต Nikolsky), "สดใส", "สดใสมีขนดก", "kosmach" (ภูมิภาค Totemsky), "ห่าน", "chertogon ” (เขต Babushkinsky), "เครื่องตัดหญ้า", "kosovik" (เขต Sokolsky), "ทางแยก", "vratok" (เขต Vologda, เขต Gryazovets), "vranets", "vratschun", "vraschun" (เขต Sheksninsky, เขต Cherepovets) “ น่าเกลียด" (เขต Babaevsky), "melnik" (เขต Chagodoshchensky), "krutyak" (เขต Belozersky, เขต Kirillovsky), "pylan" (เขต Vytegorsky) ที่เก่าแก่ที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัยคือ "Ognivets" ชื่อนี้สะท้อนให้เห็นถึงความหมายดั้งเดิมของสัญลักษณ์เวทย์มนตร์ของสวัสดิกะ: "ไฟที่มีชีวิต" - "ไฟ" - "หินเหล็กไฟ" - "หินเหล็กไฟ"

“ ชื่อภาษารัสเซียของสวัสดิกะคือ "kolovrat" เช่น "อายัน" ("kolo" - ชื่อรัสเซียเก่าดวงอาทิตย์ "ประตู" - หมุนกลับ) Kolovrat เป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะของแสง (ดวงอาทิตย์) เหนือความมืด ชีวิตเหนือความตาย ความเป็นจริงเหนือความเป็นจริง สวัสดิกะที่หันไปในทิศทางตรงกันข้ามเรียกว่า "เกลือ" ตามเวอร์ชันหนึ่ง "Kolovrat" หมายถึงการเพิ่มขึ้นของเวลากลางวันหรือดวงอาทิตย์ที่กำลังขึ้นในฤดูใบไม้ผลิ ในขณะที่ "posolon" ​​หมายถึงเวลากลางวันที่ลดลงและดวงอาทิตย์ที่กำลังตกในฤดูใบไม้ร่วง ความสับสนที่มีอยู่ในชื่อนั้นเกิดจากการเข้าใจผิดเกี่ยวกับทิศทางของการเคลื่อนไหวแบบหมุนของสวัสดิกะของรัสเซีย สวัสติกะ "ถูกต้อง" หรือ "ตรง" มักเรียกว่าไม้กางเขนโดยปลายงอไปทางขวา อย่างไรก็ตามในภาษารัสเซีย ประเพณีนอกรีต ความหมายเชิงความหมายสวัสติกะอยู่ใกล้กับสวัสดิกะโบราณมากที่สุด (สัญลักษณ์ของ "ไฟที่มีชีวิต") ดังนั้นปลายโค้งของมันจึงควรได้รับการพิจารณาอย่างแม่นยำเหมือนลิ้นเปลวไฟซึ่งเมื่อไม้กางเขนหมุนไปทางขวาจะเบี่ยงเบนไปทางซ้ายตามธรรมชาติ และเมื่อหมุนไปทางซ้ายก็หมุนไปทางขวา การโก่งตัวของเปลวไฟในทั้งสองกรณีเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของการไหลของอากาศที่กำลังมาถึง ดังนั้นสวัสดิกะ "kolovrat" หรือ "ด้านซ้าย" ในรัสเซียจึงเป็นไม้กางเขนที่ปลาย ("ลิ้นเปลวไฟ") โค้งงอไปทางขวาและในทางกลับกัน "โพโซโลนี" หรือสวัสดิกะ "ด้านขวา" เป็นไม้กางเขนที่มีปลายงอไปทางซ้าย ( ในกรณีนี้ สวัสดิกะหมุนตามเข็มนาฬิกาตามดวงอาทิตย์ ดังนั้นชื่อของมัน - "เกลือ") ใน "การโซล" ของผู้เชื่อเก่า - พิธีกรรมเดินไปรอบ ๆ โบสถ์ท่ามกลางแสงแดด - เราสามารถมองเห็นพิธีกรรมนอกรีตโบราณได้อย่างง่ายดาย (M.V. Surov “ทุกสิ่งและทุกคนจะกลับมา”)”

ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้คนนิยมตกแต่งเสื้อผ้า บ้าน เครื่องมือ และของใช้ในครัวเรือนด้วยเครื่องประดับต่างๆ สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แค่ภาพวาด แต่เป็นสัญลักษณ์เวทย์มนตร์ที่ควรปกป้องเจ้าของ วิญญาณชั่วร้าย- นอกจากนี้เครื่องประดับยังทำให้สิ่งต่าง ๆ ดูหรูหราและรื่นเริงอยู่เสมอ
รูปแบบทั่วไปของเครื่องประดับผ้ารัสเซียโบราณ ได้แก่ ต้นไม้ ซูมอร์ฟิก ลวดลายในชีวิตประจำวัน และลวดลายลัทธิ การใช้หนังสือที่เขียนด้วยลายมือของรัสเซียโบราณ ทำให้คุณสามารถย้อนรอยประวัติศาสตร์ของเครื่องประดับในภาษารัสเซียได้ เครื่องประดับในนั้นตกแต่งด้วยเครื่องประดับศีรษะสำหรับแต่ละบทและอักษรย่อ (ตัวอักษรตัวแรกของบทและเพลงสดุดี) ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 เป็นต้นมา ลวดลายใหม่ๆ ปรากฏในการออกแบบหนังสือ - กริฟฟิน มังกร และสัตว์ประหลาดในตำนานอื่น ๆ ที่พันกันด้วยกิ่งก้าน เข็มขัด พันกันอยู่ที่หางและคอจนไม่สามารถสร้างสิ่งใดออกมาได้

การแกะสลักไม้ยังมีความโดดเด่นด้วยเครื่องประดับหลากหลายชนิดมาตั้งแต่สมัยโบราณ มีเทคนิคการแกะสลักไม้หลายประการ: เรขาคณิต งานฉลุ และศิลปะ การแกะสลักทางเรขาคณิตซึ่งทำในรูปแบบของช่องรูปทรงต่าง ๆ มักมีสัญลักษณ์นอกรีตเช่นสิ่งที่เรียกว่า "ดอกกุหลาบ" และ "รัศมี" ซึ่งแสดงถึงดวงอาทิตย์ ภาพดังกล่าวมักพบใน ของใช้ในครัวเรือน: ล้อหมุน จาน เครื่องครัว ศิลปะการแกะสลักก็ได้ การวาดภาพจริงบนไม้และตกแต่งผนังบ้าน สันบนหลังคา ระเบียง เช่นเดียวกับเครื่องประดับสิ่งทอ ลวดลายพืช ซูมอร์ฟิก และลัทธิก็พบเห็นได้ทั่วไปในการแกะสลักไม้ ซึ่ง สมัยโบราณควรจะปกป้องบ้านจากพลังชั่วร้ายและต่อมาก็กลายเป็นองค์ประกอบของการตกแต่งบ้าน

ภายหลังการรับเอาศาสนาคริสต์มาใช้ในปลายศตวรรษที่ 10 วัฒนธรรมไบแซนไทน์เริ่มแพร่กระจายในรัสเซีย ซึ่งสะท้อนให้เห็นในด้านสถาปัตยกรรม ภาษา และการตกแต่งเป็นหลัก แม้แต่คำว่า "เครื่องประดับ" ก็มีต้นกำเนิดจากภาษาละตินและแปลว่า "การตกแต่ง" ตั้งแต่ศตวรรษที่ 12 เป็นต้นมา องค์ประกอบที่เป็นลักษณะของอิตาลี เปอร์เซีย อินเดีย และในระหว่างการรุกรานตาตาร์-มองโกล เครื่องประดับเริ่มแทรกซึมเข้าไปในเครื่องประดับรัสเซียเก่า ผสมผสานสไตล์เหล่านี้ทั้งหมดเข้าด้วยกัน ศตวรรษที่ XVI-XVIIก่อให้เกิดรูปแบบการตกแต่งแบบพิเศษซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชาวรัสเซียเท่านั้น

มันมีทั้งรูปทรงเรขาคณิตและลวดลายพืชต่าง ๆ รูปภาพสัตว์ที่มีอยู่และเป็นตำนานรูปแบบแฟนตาซีของริบบิ้นกิ่งก้านใบไม้พืชปีนเขาการก่อตัวแม้จะมีความซับซ้อนทั้งหมด ตัวเลขต่างๆสัตว์ นก และผู้คน ในศตวรรษต่างๆ เพื่อประดับสิ่งของต่างๆ (ไม่ว่าจะเป็นเสื้อผ้าหรือ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือกล่องหรือผ้าเช็ดตัว) ใช้ลวดลายประดับต่างๆ บ้างก็มีลักษณะเฉพาะในสมัยนั้นเท่านั้น บ้างก็ได้รับการอนุรักษ์ไว้ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน

ในคอลเลกชันผ้าและเสื้อผ้าที่ร่ำรวยที่สุดของรัฐ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์มีสิ่งมหัศจรรย์มากมายในมอสโก นอกจากนี้ ยังมีเสื้อเชิ้ตสตรีปักอย่างหรูหรานี้ ซึ่งเมื่อหนึ่งศตวรรษครึ่งที่แล้วสวมใส่โดยหญิงชาวนาชาวรัสเซียจากเมืองคาร์โกโปลทางตอนเหนือใกล้กับเมืองทางตอนเหนือ

เสื้อเชิ้ตผู้หญิงงานรื่นเริง จังหวัดโอโลเนทส์ อำเภอคาร์โกโปล ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

เพชรส่องแสงเม็ดเล็กๆ กระจายอยู่บนแขนเสื้อราวกับดวงดาว และบนไหล่ที่ล้อมกรอบด้วยลายสีแดงสุดฮอตมีเพชรเม็ดใหญ่อยู่แล้ว ต้นไม้ที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนเบ่งบานรอบคอเสื้อของเขา และมีนกเกาะอยู่ท่ามกลางพวกมัน สิ่งที่หรูหราที่สุดคือชายเสื้อ ตรงกลางมีนกมหัศจรรย์ตัวหนึ่งอยู่ในโครงสร้างแปลกประหลาด ใกล้กับผนังและบนหลังคาซึ่งมีนกขนาดใหญ่และเล็กอยู่ และมีต้นไม้แปลกๆ เติบโตอยู่ใกล้ๆ ผู้ชายตัวเล็กๆ ตลกยืนตัวแข็งและยกมือขึ้น ไม่สามารถอธิบายรูปแบบทั้งหมดที่พันรอบชายเสื้อด้วยปากกาได้ - มีเพียงในเทพนิยายเท่านั้น!

สไตล์เสื้อเชิ้ตผู้หญิงงานรื่นเริง จังหวัดโอโลเนทส์ อำเภอคาร์โกโปล ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19

ดังที่คุณทราบเสื้อเชิ้ตในหมู่บ้านรัสเซียเก่าเป็นส่วนหลักของเครื่องแต่งกายและสำหรับคนหนุ่มสาว - บางครั้งก็เป็นเพียงตัวเดียว ปกติจะไม่ปักในช่วงวันธรรมดา แต่ตกแต่งได้ดีมากในช่วงวันหยุด! เด็กผู้หญิงพยายามเป็นพิเศษเพราะการปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะในวันหยุดโดยสวมเสื้อเชิ้ตไร้ตะเข็บถือเป็นความอับอาย และสำหรับวันที่ทุกคน โลกชาวนาพวกเขาออกไปตัดหญ้าและเตรียมเสื้อผ้าที่ประดับด้วยลวดลาย น่าแปลกใจไหมที่ผู้คนเชื่อมโยงความเชื่อที่แตกต่างกันมากมายเข้ากับเสื้อเชิ้ต? เชื่อกันว่าไม่มีทางขายได้ - คุณจะสูญเสียความสุข และเชื่อกันว่าเสื้อแต่งงานยังมีพลังในการรักษาอีกด้วย

การตกแต่งเองก็มีความหมายลึกซึ้งเช่นกัน ในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา พิธีกรรม "รูปแบบการอ่าน" ยังคงมีชีวิตอยู่ เด็กผู้หญิงจากใกล้และไกลมารวมตัวกันที่หมู่บ้านแห่งหนึ่งในชุดทำมือที่ดีที่สุดของพวกเขา พวกเขาวางเสื้อเชิ้ตสี่หรือห้าตัวทับกันโดยมีลวดลายที่ซับซ้อนตั้งแต่ชายเสื้อจนถึงหน้าอก จากนั้น - sundress ด้านบน - ผ้ากันเปื้อนหรูหราสามหรือสี่ผืน พวกผู้ชายที่มาร่วมงานเทศกาลเลือกหญิงชราเป็นไกด์และเดินเข้าไปหาสาวแต่งตัวพร้อมกับเธอ ผู้หญิงคนนั้นให้พวกเขาดูผ้ากันเปื้อนและชายเสื้อพร้อมทั้งอธิบายความหมายของลวดลายต่างๆ พวกผู้ชายตัดสินการทำงานหนักและความสามารถของเด็กผู้หญิงจากการเย็บปักถักร้อย

เพลงภาคเหนือเก่าเล่าว่าสตรีเข็มคนหนึ่งทำงานอย่างไร:

ฉันปักเป็นครั้งแรก
พระอาทิตย์สีแดงกับหมอกควัน
มีเมฆอบอุ่น
ฉันปักเป็นครั้งที่สอง
พระจันทร์ก็ส่องสว่างด้วยรังสี
มีดาวบ่อยๆ...
ฉันปักครั้งที่สี่
ทะเลสีฟ้ากับคลื่น...

ในการคร่ำครวญในงานแต่งงานของเธอ เจ้าสาว Kargopol กล่าวว่าบนเสื้อเชิ้ตสีขาวของเธอนั้นปักว่า "พระอาทิตย์ขึ้นที่ดี รุ่งอรุณยามเช้า พระจันทร์ที่ยังเยาว์วัย แม่น้ำ และทะเลสาบลึกทั้งหมด" แต่ดูเสื้อเก่ากี่ครั้งก็ไม่เห็นแบบนี้ ภาพที่เป็นธรรมชาติธรรมชาติที่ทำด้วยเข็มและด้ายหลากสี ดู​เหมือน​ว่า​ผู้​หญิง​คน​นั้น​พูด​ภาษา​อื่น​เป็น​นัย. แต่เราจะเข้าใจมันได้อย่างไร? เราจะพยายามค้นหากุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจในเทพนิยาย สุภาษิต และปริศนาโบราณ อย่างน้อยก็ในเรื่องนี้ ที่เราพูดถึงดวงอาทิตย์:

ห้องสว่างใหญ่,
นกไฟกำลังลุกไหม้
ทุกคนรู้จักเธอ
และเธอก็รักมัน

ท้ายที่สุดนี่คือคำตอบของภาพที่คุ้นเคยอยู่แล้วบนชายเสื้อ: ประภาคารคือภาพลักษณ์ของโลก นกไฟคือดวงอาทิตย์ที่ชัดเจน! และนกตัวเล็ก ๆ (เรียกว่าพีเฮน) ก็เป็นเหมือนรังสีที่อยู่รอบดวงอาทิตย์

ภาพนกมีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องแสงและความอบอุ่นอย่างแพร่หลาย พวกเขาเชื่อว่าเมื่อฤดูใบไม้ผลิมาถึงโลก:

ลาร์ค
นกกระทา
นกนางแอ่น!
มาเยี่ยมชมเรา!
สปริงใส
ฤดูใบไม้ผลิสีแดง
เอามันมาให้เรา

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มักจะมองเห็นขนนกอันเขียวชอุ่มของนกยูง, ไม้กางเขน, วงกลมและตรีศูลบนหัวของพวกเขา: สัญญาณเหล่านี้อยู่ใน สัญลักษณ์พื้นบ้านตั้งแต่สมัยโบราณพวกเขามีไฟและดวงอาทิตย์เป็นตัวเป็นตน

ไปต่อกันดีกว่า ราวกับว่าพวกมันกระพือปีกออกจากชายเสื้อ นกนกยูงก็นั่งบนปกเสื้อข้างๆ ต้นไม้ที่เกลื่อนไปด้วยดอกไม้ ซึ่งหมายความว่าด้วยการมาถึงของนกที่รอคอยมานาน และด้วยเหตุนี้เมื่อมาถึงของฤดูใบไม้ผลิ ธรรมชาติทั้งหมดจึงเบ่งบาน:

พีเฮงมาแล้ว
นั่งอยู่บนลาวา
ปล่อยขนของเธอลง
สำหรับยาใดๆ

ใช่อย่างที่เราเห็น งานปักไม่เพียงมีบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิที่มองเห็นได้ด้วย จริงหรือที่โลกทั้งใบสะท้อนอยู่ในลวดลายของเสื้อ! ซึ่งได้รับความช่วยเหลือจากศิลปะการตกแต่งที่ให้ สิ่งของในครัวเรือนความหมายลึกซึ้ง มันสามารถทำให้สิ่งเหล่านี้เข้มงวดมากขึ้นหรือหรูหรายิ่งขึ้นได้ ในรูปแบบเสื้อของเราซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากดินแดน Kargopol ที่มีชื่อเสียงในด้านการเกษตรกรรมได้ให้ภาพลักษณ์ของโลกที่ใกล้ชิดกับชาวนา

ไม่เพียงแต่เสื้อเชิ้ตเท่านั้น แต่เครื่องแต่งกายตามเทศกาลของหญิงชาวนา Kargopol ทั้งหมดยังเป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งอีกด้วย บนศีรษะของเธอเธอสวมโคโคชนิกปักด้วยด้ายสีทอง ไข่มุก ลูกปัด และแก้วสีหรือหินที่มีสัญลักษณ์ของท้องฟ้า - ดวงอาทิตย์และดวงดาว เธอผูกผ้ากันเปื้อนที่ใช้ปักปฏิทินเกษตรกรรม (ดูหมายเลข 10 ของ "ศิลปินรุ่นเยาว์" ปี 1983) คาดเอวตัวเองด้วยเข็มขัด "สีรุ้ง" และเป็นดังที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่าเป็นแบบจำลองของโลก ความงามและความกลมกลืนของเสื้อผ้าดูเหมือนจะเป็นพยานถึงโครงสร้างอันชาญฉลาดของจักรวาล พวกเขายังปักภาพอื่นๆ บนชายเสื้อด้วย สมมติว่าตรงกลางมีลักษณะของพืชมหัศจรรย์และด้านข้างเป็นสัตว์ทรงพลังที่มีอุ้งเท้ามีกรงเล็บซึ่งถูกแช่แข็งในท่าป้องกัน สัตว์ทั้งหลายดูจะเต็มไปด้วยความสดใส แสงแดด- แม้แต่แผงคอและหูก็เปลี่ยนเป็นสีทองและแวววาวด้วยผ้าไหม และรอบๆ ตัวพวกมันก็กระพือปีกอย่างช้าๆ และที่สำคัญ นกยูงต่างหน้าต่างนั่งอย่างสงบ อาณาจักรนกแห่งนี้แสดงให้เห็นว่าพื้นที่ทั้งหมดของงานปักนั้น “เต็มไปด้วย” แสงอาทิตย์

แต่สิงโตหรือเสือดาวที่ลึกลับสำหรับเราเป็นตัวแทนอะไรได้? หนึ่งในแผนการสมรู้ร่วมคิดทางภาคเหนือเกี่ยวกับเรื่องนี้ สัตว์มหัศจรรย์ว่ากันว่าขนของเขาปิดทอง แต่มีสีทองเป็นสัญลักษณ์ ศิลปะโบราณแสงสว่าง. อีกด้านหนึ่ง ญาติห่างๆต้นแบบของสิงโตที่ปักบนชายเสื้อคือสุนัขมีปีก Simargl-Pereplut จากตำนานเก่าแก่ผู้พิทักษ์พืชผล ปรากฎว่ารูปแบบนี้เกี่ยวข้องกับการเกษตรด้วย

บนชายเสื้ออีกตัวมีนกสองตัวที่มีหลังติดกัน (องค์ประกอบนี้เรียกว่า "เรือโกง" เนื่องจากรูปร่างของมัน) จาก “เรือ” ขึ้นไปถึงเมล็ดรูปหัวใจ กิ่งก้านแผ่ขยายออกไป และจากเมล็ดก็เติบโตเป็นต้นไม้มหัศจรรย์ที่มีดอกไม้และใบไม้อันเขียวชอุ่ม มีนกยูงนั่งอยู่รอบๆ และด้านข้างมีนกที่ทรงพลังคอยปกป้องต้นไม้มหัศจรรย์นี้ บทบาทขององครักษ์ผู้สง่างามเหล่านี้ดูชัดเจน แต่คำว่า "โกง" หมายถึงอะไร?

นักวิจัยศิลปะพื้นบ้านรัสเซียรู้ดีว่ามีสามประเภท: นก ม้า และกวาง สื่อพื้นบ้านกล่าวว่าสัตว์และนกเหล่านี้ในจิตใจของผู้คนมีความเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของดวงอาทิตย์ในฐานะ "ผู้รับใช้" ดังนั้น องค์ประกอบของเราจึงเกี่ยวข้องโดยตรงกับสัญลักษณ์สุริยะ

ลองมาดูภาพประกอบต่อไปนี้ - งานปักบนผ้าเช็ดตัว - และดูว่า "เรือ" ดูเหมือนจะเคลื่อนตรงมาหาเรา หันหัว คอ และอกของนกไปด้านข้าง เหมือนกับการแข่งม้าในทีมเดียว ตอนนี้เรามาดูพืชกัน ใครก็ตามที่รู้จักการเย็บปักถักร้อยของรัสเซียดีจะเห็นโครงร่างของร่างผู้หญิงที่ยกแขนขึ้นทันที เบื้องหน้าเราคือภาพธรรมชาติอันกว้างขวางซึ่งเป็นที่รักของชาวนา - แม่ธรณีซึ่งสำหรับชาวนาก็เหมือนสิ่งมีชีวิต: เธอหลับไปในฤดูหนาวและตื่นขึ้นมาจากแสงแดดอันร้อนแรงของดวงอาทิตย์ในฤดูใบไม้ผลิดื่มน้ำและให้กำเนิด เพื่อการเก็บเกี่ยว ซึ่งหมายความว่าความหมายของลวดลายบนผ้าเช็ดตัวนั้นชัดเจน - พูดถึงการมาถึงของฤดูใบไม้ผลิการเบ่งบานของธรรมชาติและการมาถึงของภาวะเจริญพันธุ์ที่ใกล้เข้ามา

มีชีวิตที่ร่าเริงในหมู่บ้านรัสเซีย ประเพณีโบราณ- ในฤดูใบไม้ผลิ เด็กผู้หญิงเดินท่ามกลางฝูงชนที่มีเสียงดังนอกเขตชานเมือง ที่นั่นพวกเขายกมือขึ้นสู่ท้องฟ้าร้องเพลง - สโตนฟลายและเสียงร้องเชิญชวน "นกนางแอ่น" ซึ่งควรจะนำฤดูใบไม้ผลิสีแดงมาสู่ภูมิภาคของพวกเขา และตอนนี้ จากการปักเสื้อคลุมที่ประดับเสื้อเชิ้ตของหญิงสาวผู้สง่างามนั้น เราเห็นร่างของผู้หญิงคนหนึ่งยกแขนขึ้นสู่ท้องฟ้า ในมือของผู้หญิงและรอบๆ มีนกตัวใหญ่และตัวเล็กอยู่ อย่างที่คุณเห็น การเย็บปักถักร้อย พิธีกรรม และบทเพลงที่ให้ไว้ก่อนหน้านี้มีความหมายเหมือนกัน พวกเขาควรมีส่วนช่วยให้ดวงอาทิตย์ในฤดูใบไม้ผลิมาถึงอย่างรวดเร็วซึ่งจำเป็นสำหรับธรรมชาติทั้งหมด

ใกล้ถึงเวลางานภาคสนามแล้ว คนไถนาก็ออกไปที่ทุ่งนา ลองดูลวดลายของผ้าเช็ดตัวอีกผืน: ตรงกลางลายปักมีความสง่างาม รูปผู้หญิง(ภาพแม่ธรณีที่เราคุ้นเคยอยู่แล้ว) ซึ่งถือม้าสองตัวไว้ข้างสายบังเหียน ผู้ขับขี่นั่งบนพวกเขา และท่าทางมือของพวกเขาแสดงให้เห็นสิ่งที่พวกเขากล่าวถึงทั้งท้องฟ้าและพระแม่ธรณี ด้านหลังคนขี่ม้ามีคันไถซึ่งชาวนาใช้ไถนา ดังนั้น เบื้องหน้าเราคือภาพแห่งการต้อนรับฤดูใบไม้ผลิที่มองเห็นได้ชัดเจน

ใช่ รูปแบบการปักของรัสเซียมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับความกังวลในชีวิตประจำวันของชาวเกษตรกรรมและมีความหมายที่ลึกซึ้ง ความหมายทางศีลธรรม- ผู้อ่านคงเดาได้แล้วว่าในหมู่บ้านเก่าลวดลายเหล่านี้ไม่เพียงมีความสวยงามเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญทางพิธีกรรมอีกด้วย ตามกฎแล้วเด็กผู้หญิงจะปักเฉพาะในฤดูใบไม้ผลิก่อนเริ่มงานภาคสนาม ราวกับว่าพวกเขาขอท้องฟ้าให้ปีเกิดผลและพูดเป็นภาษาประดับ: ปล่อยให้มันเป็นเช่นนี้ตลอดไป!

เป็นที่ทราบกันดีว่าบรรพบุรุษของชาวนาชาวรัสเซีย - ชาวสลาฟโบราณ - บูชา "อูบริสต์" นั่นคือผ้าเช็ดตัว หรือไม่ใช่ผ้าเช็ดตัว แต่เป็นลวดลายที่ปรากฎบนผ้าเช็ดตัวซึ่งจากนั้นก็ส่งต่ออย่างระมัดระวังจากรุ่นสู่รุ่นจากแม่สู่ลูกสาว และเนื่องจากเครื่องประดับงานปักมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณที่ดูหมองเช่นนี้ จึงมีเหตุผลที่จะสรุปได้ว่าสีและเทคนิคก็เป็นสัญลักษณ์เช่นกัน

โบราณที่สุด การผสมสีในการเย็บปักถักร้อยของรัสเซีย - สีขาวและสีแดง: ผ้าใบผ้าลินินสีเงินและลวดลายด้ายเพลิง สีแดงในศิลปะพื้นบ้านเป็นทั้งสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ของโลกและดวงอาทิตย์ด้วย นั่นคือเหตุผลว่าทำไมจึงใช้ด้ายเดียวกันในการปักทั้งผู้ส่งสารของฤดูใบไม้ผลิ - พีเฮนและแม่ธรณีราวกับส่องสว่างและให้ความอบอุ่นจากแสงแดดและความอบอุ่น

ตอนนี้เรามาดูเทคนิคการปักให้ละเอียดยิ่งขึ้น บนผ้าสีเงินแวววาวให้เย็บต่อตะเข็บอย่างเคร่งครัดตามแนวเซลล์ของผ้าราวกับว่าบนผืนผ้าใบมีการปักโครงร่างของการออกแบบ สตรีเข็มส่วนใหญ่มักใช้ตัวอย่างหรือชิปเก่าๆ ดังนั้นจึงยังคงรักษารูปสัญลักษณ์ของวัตถุโบราณไว้ ขั้นตอนที่สองคือการเติมลวดลายภายในด้วยตารางตรงในเซลล์ที่มีการปักไม้กางเขนในรูปแบบกระดานหมากรุก เทคนิคนี้เผยให้เห็นความสำคัญเชิงสัญลักษณ์ของเครื่องประดับโดยไม่เน้นสาระสำคัญของสิ่งที่แสดงให้เห็น

เมื่อเวลาผ่านไป ความสำคัญของพิธีกรรมของการเย็บปักถักร้อยก็ค่อยๆ ถูกลืมไป และด้านการตกแต่งก็มาเป็นอันดับแรก บ่อยครั้งที่ช่างฝีมือหญิงเติมภาพเงาด้วยสิ่งที่เรียกว่าการเย็บแบบหล่อซึ่งประกอบด้วยสี่เหลี่ยมหลากสีสามเหลี่ยมและสี่เหลี่ยม จากนั้นในตอนท้ายของศตวรรษที่ผ่านมา ตะเข็บแบบเก่าที่นับได้ถูกแทนที่ด้วยการเย็บแบบลูกโซ่แบบอิสระซึ่งประกอบด้วยห่วงแบบโซ่ และแทนที่จะใช้ผ้าใบโฮมสปันสีขาว กลับใช้ผ้าดิบสีแดงสด ทั้งหมดนี้ทำลายสิ่งโบราณ ระบบเป็นรูปเป็นร่างการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านแม้ว่าผลงานจะเปลี่ยนจากความสง่างามและเคร่งขรึมเป็นงานรื่นเริงและสง่างาม

อีกไม่กี่ทศวรรษ - และตำนานโบราณก็หายไปจากการเย็บปักถักร้อยพื้นบ้านโดยสิ้นเชิง: ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 แม้แต่ผู้หญิงเย็บปักถักร้อยที่เก่งที่สุดก็ไม่รู้อีกต่อไป ความหมายที่แท้จริงพวกเขาปักลวดลายมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปัจจุบัน - เป็นเรื่องดีถ้าเรารู้ว่าในสมัยโบราณผ้าเช็ดตัว "กับไก่โต้ง" เป็นเรื่องธรรมดาในรัสเซีย...

อย่างไรก็ตาม แน่นอนว่า ศิลปินรุ่นเยาว์เพียงแค่ชื่นชมลวดลายที่สวยงามเหล่านี้ยังไม่เพียงพอ คงจะดีไม่น้อยหากคัดลอกลงในอัลบั้มเล็กๆ ที่คุณควรมีติดตัวไว้เสมอ จากนั้นลองเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับด้านจิตวิญญาณของศิลปะที่น่าทึ่งของบรรพบุรุษของคุณ แน่นอนว่ามีหลายสิ่งที่ไม่ควรลืม

/ ศิลปินหนุ่ม- ลำดับที่ 3, 1985 / G. Durasov, รูปภาพ: E. Groshnikova, Y. Robinova

ตั้งแต่สมัยโบราณใน Rus 'บนภาชนะทุกชิ้นบนเสื้อผ้าทุกชิ้นตลอดจนในบ้านมีการแสดงองค์ประกอบและสัญลักษณ์ต่าง ๆ ซึ่งก่อให้เกิดลวดลาย แต่ละรายละเอียดมีความหมายและสถานที่ของตัวเอง นี่คือวิธีการสร้างรูปแบบพื้นบ้านของรัสเซีย

ข้อมูลทางประวัติศาสตร์เกี่ยวกับรูปแบบพื้นบ้านของรัสเซีย

ควรเข้าใจว่ามีสองคำ - รูปแบบและเครื่องประดับ และมันไม่เหมือนเดิมตั้งแต่แรก แม้กระทั่งตอนนี้ไม่ใช่ทุกรูปแบบที่สามารถเรียกได้ว่าเป็นเครื่องประดับ ตัวอย่างเช่น หากนี่เป็นรูปแบบที่ซ้ำกันอย่างต่อเนื่อง (สายสัมพันธ์)

เชื่อกันในรัสเซียว่ารูปแบบนั้นลึกกว่ามาก แต่มีความหมายมากกว่านั้น คำว่าเครื่องประดับยืมมาจากภาษาละตินและปรากฏในภายหลังและหมายถึงการตกแต่ง ในมาตุภูมิมีความคล้ายคลึงกับมัน - "การตกแต่ง" เชื่อกันว่ามีไว้สำหรับการตกแต่งสไตล์ อย่างไรก็ตาม ต่อมาทั้งสองแนวคิดก็เกี่ยวพันกันและเริ่มเสริมซึ่งกันและกัน

ลวดลายพื้นบ้านรัสเซียคือการรวมเอาเส้น สัญลักษณ์ และองค์ประกอบอื่นๆ ต่างๆ ที่สามารถทำซ้ำหรือเป็นฉบับเดียวได้ รูปภาพอาจแตกต่างกันไปในแต่ละพื้นที่ ดังนั้นในภูมิภาคตะวันออกของ Rus ในรูปแบบคุณสามารถพบองค์ประกอบเช่น "แตงกวาอินเดีย" ซึ่งยังคงได้รับความนิยมจนถึงปัจจุบัน

นอกจากนี้แต่ละท้องถิ่นก็มีของตัวเอง โทนสีลวดลายและเครื่องประดับ

ป้ายและสัญลักษณ์ในรูปแบบรัสเซีย

หากเราพิจารณารูปแบบพื้นบ้านของรัสเซียจากมุมมองของสัญลักษณ์เราสามารถพูดได้ว่าไม่มีองค์ประกอบใดที่ปรากฎเช่นนั้น แต่ละคนมีความหมายของตัวเองและอยู่ในสถานที่ของมัน

สัญลักษณ์ยอดนิยมในรูปแบบคือ:

• ดาวแห่ง Alatyr หรือที่เรียกกันว่าไม้กางเขนแห่ง Svarog มีกลีบแปดกลีบและเป็นสัญลักษณ์ของจักรวาล ซึ่งเป็นวัฏจักรของการพับและการกางออก
• สัญลักษณ์ของ Beregini (Rozhanitsa) ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน นี้ ภาพประกอบแผนผังผู้หญิงที่ปกป้อง
• มาก สัญลักษณ์ที่สำคัญซึ่งบางครั้งเรียกว่าต้นไม้โลก มันรวมแกนโลก จักรวาล และเผ่าพันธุ์เข้าด้วยกัน
• ทุกคนรู้: ในสมัยของฮิตเลอร์ สวัสดิกะกลายเป็นสัญลักษณ์ของสงครามและลัทธิฟาสซิสต์ แต่ในตอนแรกสิ่งนี้ไม่ได้เป็นเช่นนั้นเลย
• สัญลักษณ์ Orepei ที่เป็นเพชรหวีก็เป็นที่นิยมเช่นกัน สัญลักษณ์นี้นำมาซึ่งความสุข ความสมดุล และความสบายใจ
• นอกจากนี้ ลวดลายและเครื่องประดับยังใช้ดอกไม้ ดวงดาว เกลียว และสัญลักษณ์อื่นๆ ซึ่งแต่ละสัญลักษณ์มีความหมายเฉพาะ ช่วยเสริมพลังด้านบวกและการปกป้องของบุคคล

นอกจากองค์ประกอบข้างต้นแล้วยังมีองค์ประกอบอื่นๆ อีกมากมาย นอกจากนี้รูปแบบของโครงการเกือบทั้งหมดยังมีความหลากหลายอีกด้วย สัญลักษณ์เดียวกันสามารถแสดงได้หลายวิธี อย่างไรก็ตาม ยังคงรักษาไว้ คุณสมบัติทั่วไปและเส้น นี่คือวิธีที่วลีป้องกันทั้งหมดเกิดขึ้นตลอดจนเรื่องราวเล็ก ๆ หรือการสมรู้ร่วมคิด

ความหมายอันศักดิ์สิทธิ์ของลวดลาย

คุณควรรู้ว่าสัญลักษณ์เดียวกันแต่ปรากฎใน ส่วนต่างๆเสื้อผ้าก็มีได้ ความหมายที่แตกต่างกัน- ตัวอย่างเช่น สัญลักษณ์ Orepei ซึ่งปรากฎบริเวณข้อศอกบนเสื้อผ้าสตรี แสดงถึงบรรพบุรุษ หากเขาถูกวาดภาพไว้บนชายเสื้อ แสดงว่าเขาเป็นทางเข้าสู่อีกโลกหนึ่ง

เทพเจ้าโบราณที่ขี่รถม้าศึกก็มีการแสดงสัญลักษณ์เช่นกัน พวกมันถูกควบคุมให้เข้ากับสัตว์ต่าง ๆ ที่เป็นเทพโดยเฉพาะ

รูปแบบของรัสเซียบางรูปแบบ (ภาพด้านล่าง) มีรหัสบางอย่างในการทำซ้ำตัวเลข ดังนั้นตัวเลขต่อไปนี้จึงมีความสำคัญ:

• สาม (สัมบูรณ์, ตรีเอกานุภาพ, เวลา, อวกาศ);
• สี่ (ทิศทางสำคัญ ฤดูกาล);
• เจ็ด (สัญลักษณ์แห่งความสามัคคี);
• สิบสอง

ลวดลายและเครื่องประดับดังกล่าวยังเผยให้เห็นทัศนคติต่อธรรมชาติของบรรพบุรุษของเราอีกด้วย ด้วยภาพลักษณ์ของพวกเขา ดูเหมือนว่าพวกเขาจะขอให้เธอคุ้มครองและอุปถัมภ์จากความชั่วร้าย ปัญหา และความโชคร้ายต่างๆ

รูปแบบพื้นบ้านของรัสเซียใช้ที่ไหน?

การใช้รูปแบบค่อนข้างหลากหลาย ใช้ในผ้าเช็ดตัว ผ้าเช็ดปาก ทาสีเครื่องใช้ บ้านเรือน และแกะสลักไม้และโลหะ ในสมัยก่อนไม่มีวัตถุใดเหลืออยู่โดยไม่มีการออกแบบ

ลวดลายของรัสเซีย (รูปถ่ายอยู่ในบทวิจารณ์ของเรา) ไม่เพียงแต่ความสวยงามของวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปกป้องซึ่งเป็นเครื่องรางของเจ้าของอีกด้วย เป็นที่ทราบกันดีว่าก่อนที่จะมีการเขียนผู้คนก็วาดภาพไว้บนภาชนะแล้ว สัญลักษณ์ต่างๆ(เพชร เส้น จุด)

ความแตกต่างในรูปแบบในภูมิภาคต่างๆ

แต่ละภูมิภาคของรัสเซียมีประวัติศาสตร์ด้านการวาดภาพ การเย็บปักถักร้อย ลวดลาย และเครื่องประดับเป็นของตัวเอง ลองดูรูปแบบพื้นบ้านของรัสเซีย (ภาพบางส่วนจะแสดงด้านล่าง) สำหรับบางประเภทและบางพื้นที่:

• ภาพวาด Gzhel - โดดเด่นด้วยสีฟ้าและสีขาวในภาพวาดที่ทำจากผลิตภัณฑ์เซรามิกและพอร์ซเลน
• ภาพวาดซึ่งหมู่บ้าน Zhostovo มีชื่อเสียงบนถาดโลหะ
• น่าสนใจมาก จิตรกรรมโคห์โลมาลวดลายต่างๆ มีลักษณะเป็นสีทอง (ยังมีสีแดง เหลือง และส้ม)
• นอกจากนี้ในหลายภูมิภาคพวกเขาสร้างของเล่นพิเศษของตัวเอง (Dymkovo, Kargopol, Stary Oskol) ซึ่งแต่ละชิ้นมีลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองในภาพวาด
• ผ้าคลุมไหล่ Pavlovo Posad ก็มีชื่อเสียงเช่นกันซึ่งทำในสีแดงและสีดำพร้อมลวดลายดอกไม้

และนี่ไม่ใช่งานฝีมือที่รู้จักกันดีทั้งหมดที่ใช้ลวดลายพื้นบ้านของรัสเซีย

ลวดลายที่เก่าแก่ที่สุด

รูปแบบที่เก่าแก่ที่สุด ได้แก่ ชุดสัญลักษณ์ต่าง ๆ ที่ในสมัยโบราณมี ความหมายพิเศษและไม่ได้นำไปใช้กับผลิตภัณฑ์ใด ๆ แต่ละครอบครัวมีชุดงานปักและภาพวาดของตัวเอง ซึ่งสืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น พวกเขายังมีความหมายพิเศษสำหรับครอบครัวโดยเป็นสัญลักษณ์ของครอบครัวด้วย แน่นอนว่าเมื่อเวลาผ่านไป ความรู้ก็สูญหายไป

รูปแบบรัสเซียโบราณนำความลึกลับมาสู่เรา พลังของเครื่องราง ความหมายของขดหรือสัญลักษณ์ทุกอัน

ในปัจจุบันนี้ผู้คนจำนวนมากรวบรวมภาพที่คล้ายคลึงกันซึ่งสมเหตุสมผล

วิธีการเริ่มวาดลวดลายพื้นบ้านของรัสเซีย

ปัจจุบันผู้คนหันมาหามรดกตกทอดจากบรรพบุรุษของเรามากขึ้น และต้องการรื้อฟื้นประเพณีที่สูญหายไป ตัวอย่างเช่น หลายคนสงสัยว่าจะวาดลวดลายรัสเซียได้อย่างไร จะเริ่มตรงไหน?

ขั้นแรกคุณควรเข้าใจว่าใน Rus มีเทคนิคการวาดภาพและการเย็บปักถักร้อยมากมายซึ่งมีลักษณะเป็นของตัวเอง สำหรับผู้เริ่มต้น คุณต้องใช้รูปแบบที่ไม่ซับซ้อนมากนักและมีรูปแบบซ้ำกัน ซึ่งจะทำให้ง่ายต่อการเข้าใจแก่นแท้ของมัน

ก่อนที่จะวาดภาพ คุณต้องฝึกฝนโดยใช้องค์ประกอบง่ายๆ เช่น จุด เส้น ลายเส้น หยด ลูป ฯลฯ อันที่จริง รูปแบบที่ยากที่สุดประกอบด้วยรายละเอียดข้างต้น ของเหล่านี้ รูปร่างที่เรียบง่ายหลังจากฝึกฝนมาระยะหนึ่ง คุณจะสามารถสร้างสิ่งที่ซับซ้อนมากขึ้นได้

เพื่อที่จะเข้าใจวิธีการวาดลวดลายรัสเซียคุณไม่ควรรีบเร่ง บางรูปแบบอาจดูซับซ้อนจริงๆ แต่คุณต้องจำไว้ว่าแบบฟอร์มทั้งหมดประกอบด้วยรูปแบบที่เรียบง่าย ขั้นแรก จัดวางรูปแบบการทำซ้ำโดยละเอียด จากนั้นเริ่มวาดภาพด้วยรูปแบบที่ง่ายและพื้นฐานที่สุด เช่น จุด ค่อยๆ วาดรูปทรงอื่นๆ รอบๆ และในตอนท้ายสุดคุณจะได้รูปแบบที่เสร็จสมบูรณ์ ดูภาพด้านล่างซึ่งแสดงขั้นตอนการวาดภาพทั้งหมด และตรวจสอบให้แน่ใจว่ากระบวนการนี้ไม่ซับซ้อนมากนัก

ดังนั้นคุณสามารถเรียนรู้วิธีสร้างเครื่องประดับและลวดลายได้ด้วยตัวเอง โดยหลักการแล้วคุณสามารถใช้ไดอะแกรมสำเร็จรูปแล้วถ่ายโอนไปยังพื้นผิวได้

การใช้ลวดลายบนสิ่งของในครัวเรือน

นอกจากนี้ยังมีการสร้างลวดลายและเครื่องประดับในสมัยโบราณสำหรับของใช้ในครัวเรือน ตัวอย่างเช่น ใน Rus ' มีภาพดอกกุหลาบหกกลีบบนเครื่องปั่นเกลือ มันมี ความหมายเชิงสัญลักษณ์- ดอกกุหลาบนี้เป็นตัวแทนของดวงอาทิตย์ และเกลือก็ถือว่ามีความเกี่ยวข้องด้วย นอกจากนี้ภาพของเธอยังมักพบเห็นบนวงล้อหมุนซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเวลาที่ไม่มีที่สิ้นสุด

นอกจากการลงสีสัญลักษณ์เครื่องใช้แล้วยังมีการตกแต่งผลิตภัณฑ์อีกด้วย แน่นอนว่ามันไม่ได้ปรากฏขึ้นทันที แต่เทคโนโลยีได้รับการพัฒนาตลอดหลายปีที่ผ่านมา

ควรสังเกตว่าลวดลายบางรูปแบบซึ่งลวดลายค่อนข้างซับซ้อนยังคงทำโดยช่างฝีมือ ตัวอย่างเช่นภาพวาดโคโคลมะซึ่งดูสวยงามและสมบูรณ์มาก อย่างไรก็ตามการผลิตค่อนข้างซับซ้อนและหลายขั้นตอน

การใช้ลวดลายในการปัก

การเย็บปักถักร้อยของรัสเซียในรัสเซียไม่เพียงแต่ใช้ตกแต่งเสื้อผ้า ผ้าเช็ดตัว ผ้าคลุมเตียงและผลิตภัณฑ์ผ้าลินินอื่นๆ เท่านั้น แต่ยังเป็นเครื่องรางอีกด้วย การผสมผสานของรูปแบบไม่ได้เกิดขึ้นแบบสุ่มแต่อย่างใด สัญลักษณ์ทั้งหมดอยู่ในตำแหน่งของพวกเขา

นอกจากนี้ สีของด้ายที่ใช้ก็มีความสำคัญในการปักเช่นกัน ลองพิจารณาบางประเด็น:

• ไก่หรือม้าปักสีแดงหรือสีดำเหมาะสำหรับปกป้องทารก
• สำหรับกิจกรรมที่ประสบความสำเร็จควรปักด้วยโทนสีน้ำเงินหรือสีเขียวทอง
• การปักด้วยผ้าขนสัตว์นั้นเหมาะสมหากมีรูพลังงานอยู่บ้างแล้วในบริเวณจักระของบุคคล
• ผ้าลินินใช้เพื่อความสงบ ใช้ปักต้นไม้ นก ดวงดาว หรือดวงอาทิตย์
• สำหรับผู้หญิงควรใช้สีดำในการปักเพื่อป้องกันภาวะมีบุตรยาก
• สำหรับผู้ชาย - สีเขียว (ป้องกันบาดแผล), สีน้ำเงิน (ป้องกันจากองค์ประกอบ)

นอกจากนี้สัญลักษณ์ยังใช้ในการเย็บปักถักร้อย - ไม้กางเขน (สิ่งกีดขวางและการป้องกันจากความชั่วร้าย), ดาว (ไฟสวรรค์), วงกลม (แสดงถึงความอุดมสมบูรณ์, ความอุดมสมบูรณ์และการเป็นแม่) และอื่น ๆ

ดังนั้นการเย็บปักถักร้อยของรัสเซียจึงเป็นชุดความรู้ทั้งหมดที่บรรพบุรุษของเราใช้ในสมัยโบราณเพื่อปกป้องตนเอง ญาติพี่น้อง และกลุ่มของพวกเขา

การใช้ลวดลายบนเสื้อผ้าในสมัยก่อน

การใช้ลวดลายและเครื่องประดับที่มีชื่อเสียงที่สุดน่าจะเป็น แม้แต่คนที่โง่เขลาที่สุดในเรื่องนี้ก็ยังรู้จักการปักนี้ จริงอยู่ที่สีและลวดลายจะแตกต่างกันไปตามภูมิภาค

เช่น ยิ่งไปทางใต้ เสื้อผ้าที่ผู้คนสวมใส่ก็จะยิ่งสดใส นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่า ใช้ในการทาสีมีต้นกำเนิดจากธรรมชาติ และยิ่งอุ่นมากเท่าใด ความเป็นไปได้ในการผลิตก็มีความหลากหลายมากขึ้นเท่านั้น

ถ้าเราพูดถึงเสื้อผ้าบุรุษและสตรี เสื้อผ้าชิ้นแรกแทบไม่มีความแตกต่างกันในภูมิภาค ยกเว้นความชอบด้านสีและลวดลาย แต่เสื้อผ้าของผู้หญิงค่อนข้างหลากหลายและแตกต่างกันอย่างมาก

และการปักรูปสัตว์ต่าง ๆ ก็ได้รับความนิยมอย่างมากทางตอนเหนือของรัสเซีย แต่ชาวใต้มีการปักสีมากกว่า (มักเป็นสีแดง)

การใช้ลวดลายพื้นบ้านของรัสเซียในเสื้อผ้าสมัยใหม่

ลวดลายพื้นบ้านของรัสเซียบนเสื้อผ้ากลับมาสู่แฟชั่นเป็นระยะ นักออกแบบแฟชั่นชื่อดังผลิตคอลเลกชั่นที่มีลวดลายพื้นบ้าน (เช่น ในปี 1976 Russian Collection จาก Yves Saint Laurent)

ในยุคของเรา รูปแบบของรัสเซียมีความสำคัญมายาวนานในหมู่ผู้ที่ชื่นชอบอย่างแท้จริง นอกจากภาพพิมพ์แบบดั้งเดิมที่มีสีสันแล้ว ยังใช้ภาพพิมพ์ดอกไม้ที่สดใส (หรือภาพพื้นบ้านอื่นๆ) อีกด้วย ฉันจำลวดลายโบราณที่ช่างฝีมือหญิงปักบนเสื้อผ้าสำหรับครอบครัวและเพื่อนฝูงได้ คุณสามารถสั่งเสื้อผ้าที่คล้ายกันให้ตัวเองได้อย่างแน่นอนหากต้องการ

ผลิตภัณฑ์ที่ได้รับการยอมรับมายาวนานทั้งในด้านคุณภาพและสไตล์ (เช่นผ้าคลุมไหล่ Pavlovo Posad) ยังคงได้รับความนิยมเช่นกัน

ดังนั้นรูปแบบของรัสเซียจึงไม่สามารถถูกลืมเลือนได้ อิทธิพลของเขาที่มีต่อประชาชนนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ นี่คือมรดกของเขา และวันหนึ่งเขาจะเข้ามาแทนที่โดยชอบธรรมในหัวใจของผู้คน ท้ายที่สุดแล้วลวดลายรัสเซียโบราณนั้นมีความกลมกลืนและความงามที่บรรพบุรุษของเรารู้จักอย่างแท้จริง นี่เป็นประวัติศาสตร์ของเราด้วยซึ่งไม่ควรลืม