ยังมีชีวิตอยู่คืออะไร?

หุ่นนิ่งเป็นประเภทของภาพวาดที่แสดงถึงธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต ประเภทนี้เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17

หุ่นนิ่งเป็นสิ่งที่น่าประหลาดใจและน่าสนใจเป็นหลักเพราะทำให้ผู้คนเห็นความงามและความกลมกลืนในชีวิตประจำวัน สิ่งที่น่าเบื่อที่อยู่รอบตัวเราตลอดเวลา แต่ไม่ได้ดึงความสนใจของเรามาที่ตัวเอง

ประเภทไม่ง่ายอย่างที่คิด: ในภาพวาดเหล่านี้ส่วนใหญ่ศิลปินใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบ - พวกเขาลองใช้วัตถุชุดหนึ่งการจัดเรียงสีที่เลือก องค์ประกอบโดยรวมเพื่อบอกสิ่งที่สำคัญแก่ผู้คนเพื่อถ่ายทอดสิ่งที่พวกเขากังวลเพื่อบอกเล่าความรู้สึกและความคิดของพวกเขา

แม้จะมีคำแปลที่มืดมนว่า "ธรรมชาติที่ตายแล้ว", ผืนผ้าใบมักจะเต็มไปด้วยสีสันสดใสสร้างความพึงพอใจให้กับผู้ชมด้วยความคิดริเริ่มและความแปลกใหม่ปลุกความปรารถนาที่จะมีชีวิตอยู่และชื่นชมโลกรอบตัวพวกเขาเพื่อชมความงามในนั้น

สิ่งมีชีวิตยังมีหลายประเภทและประเภทย่อยเช่นพล็อตเรื่องความคิดสร้างสรรค์การศึกษาและความคิดสร้างสรรค์การศึกษา นอกจากนี้ยังแบ่งย่อยตามสีที่ใช้ แสง สี เวลาการแสดง สถานที่ ฯลฯ

ผู้ก่อตั้งหุ่นนิ่งในรูปแบบอิสระคือชาวดัตช์และ ศิลปินเฟลมิช. แรกเริ่มเดิมทีภาพเขียนนี้ปรากฏเพื่อประโยชน์ทางศาสนา นอกจากนี้ในยุคสมัยของการกำเนิดของภาพวาดประเภทธรรมชาติที่มืดมนด้วยความลุ่มลึก ความรู้สึกทางปรัชญาและโทนสีเข้มที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบซึ่งมีหัวกะโหลก เทียน และคุณสมบัติอื่นๆ จากนั้นค่อย ๆ พัฒนาแนวเพลงได้ซึมซับทิศทางใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ และแพร่หลายมากขึ้นเรื่อย ๆ ในทุกวงการของสังคม ดอกไม้, หนังสือ, ผักและผลไม้, อาหารทะเล, จานและของใช้ในครัวเรือนอื่น ๆ - ทุกอย่างสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ มากที่สุดแห่งหนึ่ง ศิลปินที่มีชื่อเสียงหุ่นนิ่ง ได้แก่ Ambrosius Baschart, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Heem, Willem van Aelst, Cornelis Brize

ในรัสเซียประเภทนี้มีต้นกำเนิดมาจาก ต้น XVIIIศตวรรษ แต่ไม่มีใครมีส่วนร่วมอย่างจริงจังในเรื่องนี้ถือว่าเป็นประเภทที่ "ต่ำกว่า" ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 การวาดภาพหุ่นนิ่งมาถึง รุ่งเรืองที่สุด; ศิลปินสร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขา กำหนดงานใหม่ให้ตัวเอง และเข้าถึงทักษะที่สูงจนบรรยายไม่ได้ เทคนิคที่ไม่ธรรมดา, เลือกรูปภาพใหม่ หุ่นนิ่งของรัสเซียซึ่งแตกต่างจากของตะวันตกไม่ได้พัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไป แต่เป็นไปอย่างเร่งรัด การสร้างในประเภทนี้ศิลปินชาวรัสเซียเช่น K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I.F. Khrutsky, V. Nesterenko, I.E. Grabar, M. Saryan, A. Osmerkin, P.P. Konchalovsky, S.E. Zakharov, S.I. Osipov และอื่น ๆ อีกมากมาย

ใน ภาพวาดสมัยใหม่ยังมีชีวิตอยู่ผ่าน ใหม่เพิ่มขึ้นและตอนนี้มันเข้ามาแทนที่ประเภทอื่น ๆ อย่างมั่นคง ทัศนศิลป์. ตอนนี้มันเป็นหนึ่งในแนวทางการวาดภาพที่เป็นที่ต้องการมากที่สุด มี จำนวนมากโอกาสในการตระหนักรู้ในตนเองในความคิดสร้างสรรค์ ศิลปินวาดภาพหุ่นนิ่งที่หลากหลาย และในทางกลับกัน ผู้ชมก็ซื้อภาพวาด ตกแต่งภายในร่วมกับพวกเขา ทำให้บ้านมีชีวิตชีวา และนำความสะดวกสบายและความสุขมาให้ พิพิธภัณฑ์ได้รับการเติมเต็มด้วยหุ่นนิ่งอย่างต่อเนื่อง นิทรรศการใหม่ ๆ กำลังเปิดในเมืองและประเทศต่าง ๆ ซึ่งมีผู้ชมจำนวนมากที่สนใจในงานศิลปะ หลายศตวรรษต่อมา หลังจากผ่านเส้นทางการพัฒนาที่ยาวนาน หุ่นนิ่งยังคงมีความเกี่ยวข้องและไม่ได้สูญเสียความสำคัญในการวาดภาพโลก

ในฐานะที่เป็นประเภทการวาดภาพอิสระ หุ่นนิ่งเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในผลงานของเฟลมิชและ ศิลปินชาวดัตช์. จนกว่าจะถึงเวลานั้น มีเพียงฟังก์ชั่นการตกแต่งที่เป็นประโยชน์เท่านั้นที่ได้รับการยอมรับ และไม่รวมความเป็นไปได้ที่จะให้ภาพมีความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

นิทานเปรียบเทียบเป็นลักษณะเฉพาะของหุ่นนิ่งในยุคแรก ๆ ส่วนใหญ่ องค์ประกอบองค์ประกอบซึ่งมักจะกลายเป็นกะโหลกศีรษะมนุษย์ - เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่หายวับไปและชีวิตมรรตัย ซึ่งถูกแทนที่ด้วยความตายอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ แก้วที่ปรากฎในภาพเป็นศูนย์รวมของความคิดเกี่ยวกับความเปราะบางของชีวิต และท่อสูบบุหรี่ทำให้นึกถึงช่วงเวลาชั่วขณะและยากจะเข้าใจ ความสุขทางโลก. แต่แม้ในช่วงเวลานี้ความสนใจของศิลปินที่มีต่อ "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" ที่งดงาม: ดอกไม้, ผลไม้, ของใช้ในครัวเรือน - ก็ไม่ได้ลดลง

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 ยังคงมีชีวิตเป็นอิสระ แต่ประเภทที่ "ต่ำกว่า" ก็เกิดขึ้นในรัสเซียเช่นกัน และถ้าในขั้นต้นถือว่าเป็นการผลิตเพื่อการศึกษาแล้วหนึ่งศตวรรษต่อมาก็เริ่มได้รับความหมายที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น ความสนใจที่แท้จริงและมีชีวิตชีวาปรากฏขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อหุ่นนิ่งของศิลปินรัสเซียกลายเป็นศูนย์รวมของวิสัยทัศน์ใหม่และความเข้าใจในแนวเพลง ผืนผ้าใบที่สร้างขึ้นสะท้อนให้เห็นถึงการค้นหาของจิตรกรสำหรับโอกาสที่ไม่ได้ใช้ก่อนหน้านี้ในด้านพล็อตและองค์ประกอบ รูปแบบและสี

หนึ่งในชื่อหลักที่เกี่ยวข้องกับประเภทของหุ่นนิ่งรัสเซียเป็นของ I.I. Levitan ซึ่งพูดซ้ำ ๆ ในหัวข้อ " ธรรมชาติที่ตายแล้ว". แต่ถ้าผลงานของเขายังคงค่อนข้างดั้งเดิม หุ่นนิ่งของศิลปินชื่อดัง K.A. Korovin และ V.A. Serov ถูกเขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของมุมมองใหม่และกลายเป็นวิธีการถ่ายทอดมุมมองของแต่ละบุคคล

ภาพประกอบของข้อความนี้คือภาพของ K.A. Korovin "ที่โต๊ะน้ำชา" ซึ่งขอบเขตของประเภทนั้นถูกลบออกไป ภาพของอาหารและรายการอื่นๆ ของมื้ออาหารได้รับการผสมผสานอย่างลงตัวกับทิวทัศน์ ภาพบุคคล และการตกแต่งภายใน หุ่นนิ่งกับผลไม้ “Girl with Peaches” โดย V.A. เซอรอฟ ผลไม้ที่อยู่บนนั้น ซึ่งเหลืออยู่เป็นอุปกรณ์เสริม เป็นองค์ประกอบที่กำหนดสำหรับโครงเรื่องภาพและอารมณ์ทั้งหมดของภาพ

คนอื่น ตัวแทนที่โดดเด่นประเภทใน เวลาที่แตกต่างกันคือ I.E Grabar, K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, I.I. มาชคอฟ, เอ.ที. ซเวเรฟ ร. ฟอล์ค.

และใน ศิลปะร่วมสมัยชีวิตยังคงไม่สูญเสียความเกี่ยวข้องออกจากห้องต้นแบบเพื่อรับแรงบันดาลใจที่สร้างสรรค์

มุมมองส่วนบุคคลและเป็นส่วนตัวอย่างยิ่งต่อแนวเพลงดังกล่าวรวมอยู่ในภาพวาดของ G.A. Leman: สวยงามกลมกลืนโปร่งสบายไร้น้ำหนัก

นอกจากทิวทัศน์แล้ว หุ่นนิ่งในผลงานของศิลปินยังเป็นหนึ่งในสถานที่สำคัญอีกด้วย มันเกิดขึ้นจากการสังเกตธรรมชาติอย่างใกล้ชิดและสม่ำเสมอของจิตรกร การเลือกแรงจูงใจและความหมายอย่างระมัดระวัง ความพร้อมอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยที่จะรวบรวมความงามที่เข้าใจยากของโลกรอบข้างไว้บนผืนผ้าใบ ภาพวาดของศิลปินแต่ละภาพอบอวลไปด้วยความสดชื่น กลิ่นหอม อากาศและ แสงแดดซึ่งทำให้ความรู้สึกเบาและสนุกสนานเกิดขึ้นในจิตวิญญาณ

ยังมีชีวิตอยู่กับดอกไม้

สำหรับ G.A. สิ่งมีชีวิตที่ยังมีชีวิตด้วยดอกไม้ของ Leman เป็นสิ่งที่พิเศษมากและในขณะเดียวกันก็มีแนวทางส่วนตัวในการสร้างสรรค์ ภาพวาดถูกวาดเฉพาะที่บ้านเดชาของอาจารย์ใน Tarusa in ภูมิภาคคาลูกาซึ่งเขามาพักผ่อนและทำงานเป็นเวลาหลายปี

หุ่นนิ่งแต่ละตัวมีประวัติครอบครัวเล็กน้อยของตัวเอง ดอกไม้ทั้งหมดที่ปรากฎบนผืนผ้าใบนั้นปลูกด้วยมือที่ดูแลเอาใจใส่ของ Tatyana Georgievna Leman ภรรยาของศิลปินซึ่ง Georgy Alexandrovich อาศัยอยู่อย่างมีความสุขมานานกว่าครึ่งศตวรรษ

ความสนใจของอาจารย์มุ่งเน้นไปที่สีที่ล้อมรอบบุคคลตลอดชีวิตของเขาและเป็นสัญลักษณ์ของสิ่งที่สำคัญและเป็นส่วนตัวสำหรับเขา

สำหรับ G.A. Leman ไม่ใช่แค่การเฉลิมฉลองของสีและเฉดสีตามธรรมชาติ แต่เป็นคลังสมบัติ ความทรงจำที่รักและความรู้สึก สีที่สดใส อิ่มตัวและสีพาสเทลที่ละเอียดอ่อน ช่อดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงที่เขียวชอุ่มช่วยฟื้นคืนความทรงจำของช่วงเวลาที่มีความสุขและใจดีที่ชีวิตของทุกคนเต็มไปด้วย

Georgy Leman "ช่อฤดูใบไม้ร่วง" 2548
ภาพนิ่งสีน้ำมันบนผ้าใบ

หุ่นนิ่ง G.A. "Autumn Bouquet" ของ Leman เขียนขึ้นในปี 2548 ระหว่างการเดินทางครั้งหนึ่งของศิลปินไปยังเดชาใน Tarusa มุมมองของผู้ชมจะเปิดภาพสองระนาบ: พื้นหลังสีน้ำตาลส้มโทนอุ่นซึ่งมีหัวดอกไม้สีแดงและสีเหลืองโดดเด่น และพื้นผิวโต๊ะสีขาว-ฟ้าเย็นที่มี ผลไม้ฉ่ำและเหยือกแก้วสำหรับจัดช่อดอกไม้

ไม่มีอะไรเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจากการครุ่นคิดของฤดูใบไม้ร่วงที่แสนสบาย ช่อดอกไม้ค่อนข้างเลินเล่อ และแอปเปิ้ลลูกหนึ่งถูกเด็ดพร้อมกับกิ่งไม้สีเขียว ซึ่งให้ความรู้สึกเหมือนเพิ่งถูกพาเข้ามาในห้องเมื่อสักครู่ที่ผ่านมา ในความไม่ถูกต้องเล็กน้อยนี้ มีความเป็นธรรมชาติและเสน่ห์แบบบ้านๆ เป็นพิเศษที่คุณอยากชื่นชม

หุ่นนิ่งในฐานะประเภทจิตรกรรมอิสระเริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศตวรรษที่ 17 ในผลงานของศิลปินชาวดัตช์และเฟลมิช

จนถึงเวลานั้น มันไม่ได้เป็นประเภทอิสระ แต่รวมอยู่ในประเภทอื่น ๆ เท่านั้นในฐานะกรอบสำหรับภาพวาดอื่น ๆ (เช่น พวงมาลัยดอกไม้) การตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ การตกแต่งภายใน ฯลฯ

ภาคเรียน

คำว่า "หุ่นนิ่ง" ในภาษาฝรั่งเศสหมายถึง "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" (nature morte) ดอกไม้ในแจกันคือหุ่นนิ่ง ดอกไม้ชนิดเดียวกันในแปลงดอกไม้หรือในสวนหน้าบ้าน - ภูมิทัศน์ ในความหมายกว้างๆ หุ่นนิ่งก็คือ ภาพศิลปะวัตถุที่ไม่มีชีวิต: พืช เกม เครื่องใช้ ฯลฯ ศิลปินไม่ได้พรรณนาวัตถุ "จากธรรมชาติ" เนื่องจากอยู่ภายใน แต่จัดเรียงอย่างมีสติในลักษณะที่จะแก้ไขงานความหมายและศิลปะของเขาเอง
บ่อยครั้งที่สิ่งมีชีวิตยังมีสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่ซ่อนอยู่ผ่านการใช้วัตถุธรรมดาซึ่งศิลปินมอบให้ด้วยสัญลักษณ์ความหมายและความหมายเพิ่มเติม ตัวอย่างของหุ่นนิ่งเชิงเปรียบเทียบคือวานิทัส (จากภาษาละตินวานิทัส "อนิจจัง, อนิจจัง")

ความหลากหลายของสิ่งมีชีวิต

วานิทัส

ไมเคิล คอนราด เฮิร์ต วานิทัส
Vanitas เป็นชีวิตเชิงเปรียบเทียบ โดยปกติแล้วเหนือสิ่งอื่นใดจะมีภาพหัวกะโหลก หุ่นนิ่งดังกล่าวมีจุดมุ่งหมายเพื่อย้ำเตือนถึงความไม่จีรังของชีวิต ความเพลิดเพลินไร้ประโยชน์ และความตายที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้ - ภาพสะท้อนความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ คำนี้นำมาจากข้อหนึ่งจากพระคัมภีร์: "อนิจจัง อนิจจัง กล่าว อนิจจัง อนิจจัง ทุกสิ่งอนิจจัง!" ในภาษาละตินออกเสียงดังนี้: วานิทัส vanitatum dixit ปัญญาจารย์ วานิทัสวานิทัม omnia วานิทัส". คุณสามารถอ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับวานิทัส

ดัตช์ยังมีชีวิตอยู่

หุ่นนิ่งของชาวดัตช์ซึ่งก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 17 เป็นแนวเพลงอิสระที่ได้รับอิทธิพล การพัฒนาต่อไปทั้งหมด ภาพวาดยุโรป. ปรากฎว่าวัตถุธรรมดาก็มีชีวิตอยู่เช่นกัน แต่ชีวิตของพวกมันนั้นเงียบสงบและมนุษย์มองไม่เห็น มีความลึกลับบางอย่างในเรื่องนี้ เห็นได้ชัดว่านี่คือเหตุผลว่าทำไมประเภทของหุ่นนิ่งจึงเป็นที่นิยมและมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ บางครั้งชีวิตยังคงดึงดูดสายตา, กระตุ้นความรู้สึก, มันเป็นไปไม่ได้ที่จะฉีกตัวเองออกจากมัน - ความสัมพันธ์บางอย่าง, ความทรงจำที่หายวับไปก็เกิดขึ้น ...

ดอกไม้ยังมีชีวิตอยู่

หุ่นนิ่งประเภทนี้อาจเป็นประเภทที่พบได้บ่อยที่สุดและเป็นกลุ่มแรกที่แยกออกเป็นประเภทอื่น

ยาน เดวิดส์ เดอ ฮีม (1606-1684) หุ่นนิ่งกับแจกันดอกไม้ (ประมาณ พ.ศ. 2188) หอศิลป์แห่งชาติ (วอชิงตัน)
ตามเนื้อผ้า ดอกไม้หลายชนิดปลูกในเนเธอร์แลนด์ สวนต่างๆ ได้รับการอบรม ดังนั้น หุ่นนิ่งดอกไม้จึงเป็นส่วนขยายตามธรรมชาติของสังคม ศิลปินกลุ่มแรกในแนวนี้คือ Ambrosius Bosschaert the Elder (1573-1621) และ Balthasar van der Ast (1593-1657)

Ambrosius Bosschaert the Elder "ดอกทิวลิป ดอกกุหลาบ ดอกคาร์เนชั่นสีขาวและสีชมพู ดอกฟอร์เก็ตมีนอต และดอกไม้อื่นๆ ในแจกัน" (ประมาณ ค.ศ. 1619) น้ำมันบนทองแดง

นักวิทยาศาสตร์ยังมีชีวิตอยู่

สิ่งมีชีวิตที่มีสติปัญญามากที่สุด ในสิ่งมีชีวิตดังกล่าวควรมีการไตร่ตรองถึงภาพที่ปรากฎและสำหรับสิ่งนี้ - ความรู้เกี่ยวกับพระคัมภีร์และความรู้อื่น ๆ เกี่ยวกับโลก Vanitas สามารถรวมอยู่ในหมวดหมู่นี้ได้เช่นกัน แต่สิ่งมีชีวิตทางวิทยาศาสตร์นั้นกว้างกว่าในแง่ของเนื้อหา: ประกอบด้วยหนังสือ เครื่องดนตรีเป็นต้น

มาเรีย ฟาน โอสเตอร์วิก ยังมีชีวิตอยู่

D. Annenkov "ภาพสะท้อนกับ Baudelaire"

ภาพนิ่งในภาพวาดรัสเซีย

ในรัสเซีย หุ่นนิ่งในรูปแบบอิสระปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 18 แต่สักพัก(เกือบ XIX ปลาย c.) หุ่นนิ่งถือเป็นประเภทที่ต่ำกว่าและแสดงเฉพาะดอกไม้และผลไม้
ศิลปินที่มีชื่อเสียงในประเภทนี้ในศตวรรษที่ XIX คือ I. Khrutsky

I. ครุตสกี้ หุ่นนิ่งกับแจกัน (พ.ศ. 2375)

I. Khrutsky "ดอกไม้และผลไม้" (2381)
ในศตวรรษที่ยี่สิบ การวาดภาพหุ่นนิ่งของรัสเซียมีความเท่าเทียมกันในประเภทอื่น ๆ ศิลปินทำงานเกี่ยวกับความสมบูรณ์แบบของสี รูปแบบ องค์ประกอบ ประเภทเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว
ชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและ ศิลปินโซเวียตผู้ทำงานและทำงานในประเภทของหุ่นนิ่ง: Konstantin Korovin (2404-2482), Igor Grabar (2414-2503), Pyotr Konchalovsky (2419-2499), Kuzma Petrov-Vodkin (2421-2482), Martiros Saryan ( 2423-2515), Ilya Mashkov (2424-2487), Elena Skuin (2452-2529), Peter Alberti (2456-2537), Sergei Osipov (2458-2528), Evgenia Antipova (2460-2552), Viktor Teterin (2465- 2534), Maya Kopyttseva (2467-2548), Yaroslav Krestovsky (2468-2546), Vladimir Stozharov (2469-2516), Boris Shamanov (2474-2551) และอื่น ๆ

E. Skuin "พีโอนีและเชอร์รี่" (2499)

V. Stozharov ยังมีชีวิตอยู่กับโรวัน (2512)

หุ่นนิ่งในรูปแบบและทิศทางศิลปะต่างๆ

ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX เป็นที่รู้จักสำหรับการทดลองในสนาม ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ. ชีวิตยังไม่รอดพ้นชะตากรรมนี้ Paul Cezanne, Paul Gauguin, Henri Matisse และคนอื่นๆ เป็นคนกลุ่มแรกที่ทดลองหุ่นนิ่ง

พี. เซซานน์. ยังมีชีวิตอยู่กับผ้าม่าน (2432) อาศรม (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
Cubist P. Picasso ทดลองอย่างกล้าหาญ

P. Picasso "เหยือกแก้วและหนังสือ" (2451)
J. Braque ยังทำงานในรูปแบบ Cubist

J. การแต่งงาน "เครื่องดนตรี" (2451)
นักลัทธิลูกบาศก์อนาคตทำงานเพื่อค้นหามิติอวกาศ-เวลาใหม่

K. Malevich "วัวและไวโอลิน" (2456) พิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
"... ความรู้สึกโดยสัญชาตญาณของเขาพบได้ในสิ่งต่าง ๆ พลังงานของความไม่ลงรอยกันที่ได้รับจากการประชุมของสองรูปแบบที่ตรงกันข้าม" (K. Malevich "จาก Cubism และ Futurism ไปจนถึง Suprematism")
ในภาพนิ่งเลื่อนลอยของ Giorgio Morandi (พ.ศ. 2433-2507) วัตถุต่าง ๆ ถูกกดเข้าหากันก่อตัวเป็นกลุ่มหนาแน่นราวกับพยายามรักษาความอบอุ่นกลัวความหนาวเย็นและการรุกรานจากภายนอก

จอร์โจ โมรันดี เนทูรา มอร์ตา (1956)
ที่สุด ตัวแทนที่มีชื่อเสียงสถิตยศาสตร์ Salvador Dali ในตัวเขา งานที่มีชื่อเสียงความคงอยู่ของความทรงจำ ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นหุ่นนิ่งเชิงเปรียบเทียบ สะท้อนถึงสัมพัทธภาพของเวลา

S. Dali "ความคงอยู่ของความทรงจำ" (2474)
โฆษณาเชิงพาณิชย์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX ทำให้ผู้คนเกิดทัศนคติโลภในสิ่งของและการบริโภคที่ไม่รู้จักพอ มีเครื่องรางของเรื่อง องค์ประกอบประเภทหุ่นนิ่งเริ่มเปลี่ยนจากศิลปะเป็นแหล่งบริโภค

กระป๋องซุปของ Andy Warhol Campbell (1968)
Dmitry Krasnopevtsev เป็นตัวแทนของศิลปะ "ไม่เป็นทางการ" ของรัสเซีย แม้ว่าเขาจะมีความคลาสสิกที่เป็นทางการอย่างสมบูรณ์ก็ตาม การศึกษาศิลปะ(จบการศึกษาจากสถาบันศิลปะมอสโกตั้งชื่อตาม V. I. Surikov)

D. Krasnopevtsev ยังมีชีวิตอยู่
ประเภทหลักของ Krasnopevtsev คือ "หุ่นนิ่งเลื่อนลอย" ใกล้เคียงกับลัทธิเหนือจริงด้วยเซรามิกที่เรียบง่าย พืชแห้ง และเปลือกหอย ผลงานเหล่านี้ถูกวาดด้วยสีขี้เถ้า พัฒนาแนวคิดของความเปราะบางและความไม่จริงของโลก
นี่คือภาพเขียนที่ยังมีชีวิต ศิลปินร่วมสมัย Dmitry Annenkov ค่อนข้าง "เคลื่อนไหว" พวกเขาแตกต่างกัน: สนุกสนาน เศร้า ตลก แต่ค่อนข้างมีชีวิตชีวา พวกเขาต้องการที่จะสัมผัส เมื่อมองไปที่สิ่งมีชีวิตเหล่านี้ เป็นไปไม่ได้ที่จะต่อต้านรอยยิ้มที่ใจดี

D. Annenkov "ยังมีชีวิตอยู่กับเครื่องบดกาแฟ"

D. Annenkov "ดวงอาทิตย์ฤดูใบไม้ผลิ"

D. Annenkov "ความทรงจำของฤดูร้อน"

หุ่นนิ่งเป็นประเภทที่มีความโดดเด่นในศิลปะตะวันตกในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และยังคงอยู่ ประเภทที่สำคัญ. จิตรกรรมหุ่นนิ่งจำแนกตามลักษณะของวัตถุธรรมดาซึ่งอาจเป็นธรรมชาติ เช่น ดอกไม้ ผลไม้ ฯลฯ หรือประดิษฐ์ขึ้น เช่น แก้ว เครื่องดนตรี เป็นต้น ด้านล่างนี้คือรายชื่อหุ่นนิ่งที่มีชื่อเสียงที่สุด 10 อันดับ ภาพวาดโดยศิลปินที่มีชื่อเสียง เช่น Chardin, Paul Cezanne, Van Gogh และ Giorgio Morandi

ลำดับที่ 10 ภาพหุ่นนิ่ง ศิลปิน ทอม เวสเซลแมน

การเคลื่อนไหวศิลปะป๊อปเกิดขึ้นในปี 1950 และใช้ภาพที่เป็นที่รู้จักจากวัฒนธรรมสมัยนิยม ในหมู่มากที่สุด ผลงานยอดนิยมป๊อปอาร์ตเป็นชุดของหุ่นนิ่งโดย Tom Wesselmann หุ่นนิ่งของเขาแสดงถึงองค์ประกอบต่างๆ โลกสมัยใหม่มากกว่าผักและผลไม้ของศิลปินแนวนี้รุ่นก่อน ผลงานชิ้นนี้ (Still Life #30) เป็นการผสมผสานระหว่างภาพวาด ประติมากรรม และคอลลาจเครื่องหมายการค้าที่ทอมเห็นบนท้องถนน

หมายเลข 9 Vanitas กับไวโอลินและลูกบอลแก้ว

ผู้วาดภาพประกอบ: ปีเตอร์ คลาส

ในศิลปะการวาดภาพของรัสเซีย หุ่นนิ่งมักจะเป็นประเภทที่สองเสมอ และนักวิจารณ์ศิลปะที่มีความเชี่ยวชาญเท่านั้นที่จะสามารถตั้งชื่อจิตรกรหุ่นนิ่งในประเทศได้ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งชีวิตยังคงเป็นแนวอิสระเริ่มพัฒนาในศตวรรษที่ 19 "นกนางแอ่น" ตัวแรกคือสีน้ำและ gouache ขนาดเล็กโดย F.P. Tolstoy และผลงานของ I.T. ครุตสกี้. สิ่งเหล่านี้คือภาพหุ่นนิ่งแบบยุโรปคลาสสิกที่มีช่อดอกไม้เขียวชอุ่มและกระเช้าผลไม้ ด้วยเสน่ห์ทางศิลปะทำให้ผลงานเหล่านี้มีความ ค่าจำกัดสำหรับการพัฒนาจิตรกรรมรัสเซีย

ความสนใจในชีวิตยังคง ประเภทอิสระจิตรกรรมปรากฏใน 80s ของศตวรรษที่ 19. สถานที่สำคัญที่นี่เป็นของรูปภาพ ครั้งที่สอง เลวีแทน (2403-2443). โดยปกติแล้วจะมีการออกแบบที่เรียบง่ายและมีขนาดไม่ใหญ่นัก และเป็นตัวแทนของช่อดอกไม้ของสวนหรือดอกไม้ป่าที่คุ้นเคย ในชีวิตนิ่ง ป่าไวโอเล็ตและดอกลืมมีน็อต (1889)ศิลปินได้ทรยศต่อความเปราะบางของดอกไวโอเล็ตยามค่ำคืนและความโปร่งสบายของดอกลืมมีนอตสีน้ำเงิน ซึ่งกลมกลืนกับขวดแก้วแบบเรียบง่าย ปิดด้วยแรงจูงใจ Dandelions" และ "White Lilac"อันแรกได้รับการออกแบบในช่วงอบอุ่นซึ่งดูเป็นธรรมชาติมากด้วยดินเหนียวของหม้อนมและหัวดอกไม้สีเหลือง หุ่นนิ่งเหล่านี้โดย Levitan ค่อนข้างดั้งเดิม: ช่อดอกไม้จะแสดงบนพื้นหลังที่เป็นกลางและแยกออกจากพื้นที่โดยรอบ ความหมายของภาพวาดเหล่านี้ง่ายมาก - เพื่อถ่ายทอดความงามของธรรมชาติที่เลือกอย่างถูกต้องที่สุด อย่างไรก็ตามในขณะเดียวกันก็มีความคิดสร้างสรรค์ V.A. Serov และ K.A. โคโรวินแนวโน้มใหม่เริ่มปรากฏบนผืนผ้าใบของนักวาดภาพชาวฝรั่งเศส อิมเพรสชันนิสต์พยายามเชื่อมโยงชีวิตกับ สิ่งแวดล้อมทั้งพลอตและงดงาม ในการทำเช่นนี้ "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" จะถูกนำออกไปในที่โล่งซึ่งเกี่ยวข้องกับภูมิทัศน์หรือเชื่อมต่อกับการตกแต่งภายในห้อง ด้วยความช่วยเหลือของหุ่นนิ่ง พวกเขาพยายามสร้างภาพสะท้อนของทัศนคติ อารมณ์ และวิถีชีวิตของบุคคล

แนวโน้มทั้งหมดนี้ปรากฏให้เห็นในภาพวาดของ Korovin เรื่อง "At the Tea Table" (1888) ผืนผ้าใบแสดงให้เห็น สังคมที่เป็นมิตรในประเทศ วี.ดี. โพเลโนวา. ภาพวาดบนระเบียง บ้านในชนบท. ศิลปินพยายามถ่ายทอดความรู้สึกของวันในฤดูร้อนซึ่งเป็นเสน่ห์ของการสนทนาที่เป็นมิตร ความสดชื่นที่เล็ดลอดออกมาจากความเขียวขจีและใบหน้าที่อ่อนเยาว์นั้นถูกสร้างขึ้นในระดับหนึ่งโดยหุ่นนิ่ง - ความแตกต่างของผลเบอร์รี่สีแดงที่เทลงในจานสีขาว นมในแก้วใสทรงสูง และความขาวของผ้าปูโต๊ะสีสด ความเป็นหนึ่งเดียวทางอารมณ์ของภาพนั้นทำได้โดยการแก้ปัญหารูปภาพบนผืนผ้าใบเป็นหลัก ทุกสิ่งที่พรรณนาถูกเขียนขึ้นโดยคำนึงถึงสภาพแวดล้อมของแสงและอากาศโดยรอบ บน ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเซอรอฟ" หญิงสาวกับลูกพีช" (2430)ภาพนิ่งที่มีลูกพีชอยู่เบื้องหน้าในแวบแรกไม่ได้มีบทบาทสำคัญในองค์ประกอบของผืนผ้าใบ ความสนใจทั้งหมดของศิลปินมุ่งเน้นไปที่ V. Mamontova และผลไม้ช่วยเสริมภาพลักษณ์ที่สร้างขึ้นเท่านั้น แต่ลูกพีชช่วย Serov แก้ปัญหาทางศิลปะที่สำคัญ ตามที่ศิลปินกล่าวว่าผลไม้ทำหน้าที่เป็นกุญแจสีในการสร้างสีสันของภาพ Serov เลือกลูกพีชของเขาเอง สีเหลืองและตัดกับความขาวของผ้าปูโต๊ะ สีเขียวของใบเมเปิ้ล และสีเหลืองของแสงที่ส่องจากหน้าต่างเข้ามาในสวน ศิลปินแยกแยะโทนสีเหลืองมะนาว สีเขียว และสีเหลืองทองบนด้านที่ไม่เรียบของผลไม้ แสงที่จับต้องได้ของวันในฤดูร้อนซึ่งดูเหมือนลูกพีช เป็นตัวกำหนดโครงสร้างทางอารมณ์และภาพทั้งหมดของภาพ

ในงานเหล่านี้ Serov และ Korovin ค้นพบ เวทีใหม่ในการพัฒนาหุ่นนิ่งของรัสเซีย ลักษณะเชิงวิเคราะห์ของภาพวาดเหล่านี้แตกต่างโดยพื้นฐานจากแนวคิดของหุ่นนิ่งร้านเสริมสวยที่มีอยู่ในขณะนั้น ข้อได้เปรียบหลักของงานดังกล่าวคือความคล้ายคลึงกันสูงสุดของภาพกับตัวแบบ ความเรียบง่ายของ Etude หรือการตกแต่งพื้นผิวที่งดงามอย่างระมัดระวังก็เป็นสิ่งที่มีค่ามากเช่นกัน หลักการทั้งหมดเหล่านี้รวบรวมไว้อย่างถูกต้องที่สุด ภาพใหญ่ K. E. Makovsky "ในสตูดิโอของศิลปิน" (2424). งานนี้โดดเด่นด้วยรายละเอียดจำนวนมากของ "หุ่นนิ่ง": ผลไม้แปลกใหม่ ผ้าผืนงาม ของเก่าหายาก สุนัขตัวใหญ่และ เด็กน้อยดูเหมือนจะไม่ใช่สิ่งมีชีวิต แต่เป็นการจัดแสดงที่เรียบง่ายของนิทรรศการสินค้าฟุ่มเฟือยนี้ แนวคิดใหม่ของหุ่นนิ่งสันนิษฐานว่าเป็นการขยายขอบเขตของประเภทและการผสมผสานเข้ากับการวาดภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภายใน และครัวเรือน ยังมีชีวิตอยู่สิ้นสุดที่จะเป็น ภาพที่เรียบง่าย"ธรรมชาติที่ตายแล้ว" และกลายเป็นวิธีการเปิดเผยภาพ

แนวโน้มใหม่จะปรากฏให้เห็นใน ภาพวาดที่มีชื่อเสียง วี.ดี. Polenov "ป่วย" (2429). การตกแต่งภายในและร่างของนางเอกจมอยู่ในเงาลึก - เป็นเพียงพื้นหลังและความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นจะถูกเปิดเผยด้วยความช่วยเหลือของกลุ่มวัตถุขนาดกะทัดรัดซึ่งสว่างไสวด้วยโคมไฟสีเขียว ร่มเงา หุ่นนิ่งนี้ให้ข้อมูลมาก โป๊ะโคมที่ไหม้เกรียมถูกดึงออกมาจากความมืดด้วยหมอนและผ้าปูที่นอนยับยู่ยี่ ขวดแก้ว น้ำหนึ่งแก้ว ขวดยาและใบสั่งแพทย์ ทางด้านซ้าย มองเห็นหนังสือโทรมๆ ปกสีแดงและสีน้ำเงิน บางทีนี่อาจเป็นยาสามัญประจำบ้านหรืออัลบั้มที่ให้ความบันเทิงแก่ผู้ป่วย องค์ประกอบดังกล่าวเป็นสัญลักษณ์ของความจริงที่ว่าทั้งชีวิตของผู้ป่วยรายนี้มีศูนย์กลางอยู่ที่โต๊ะนี้และวัตถุที่ยืนอยู่บนโต๊ะ ในที่ทำงาน หุ่นนิ่งมีบทบาทในการสร้างอารมณ์ ลักษณะที่ค่อนข้างโดดเด่นคือหุ่นนิ่งซึ่งเน้นอยู่ในภาพ เค. มาคอฟสกี้ "อเล็กเซย์". ในภาพ ร่างของชายคนหนึ่งได้ปรากฎอยู่ในพื้นหลังแล้ว เบื้องหลังหุ่นนิ่ง ภาพของชายชราผู้ใจดีถูกเปิดเผยด้วยความยินดีอย่างจริงใจกับงานเลี้ยงน้ำชาที่เปล่าเปลี่ยวของเขา เปลือกขนมปัง, กาโลหะเดือด, แยมในขวดแก้ว, กล่องน้ำตาลและชาที่คลุมด้วยผ้าขนหนูอย่างระมัดระวัง - ทั้งหมดนี้สร้างความรู้สึกสงบและอบอุ่นซึ่งทำให้คนที่ไม่โอ้อวดพอใจอย่างจริงใจ