ผลไม้สีน้ำทีละขั้นตอน วาดผลไม้ด้วยสีน้ำ

เราพบกิจกรรมที่ "อร่อย" ที่สุดสำหรับฤดูร้อนนี้ - เร้าใจ มีกลิ่นหอม และลึกลับเล็กน้อย ภาพวาดสีน้ำโดย Billy Showell

หนังสือของเธอพร้อมภาพประกอบอันน่าทึ่ง "Portraits of Fruits and Vegetables" จะทำให้ทุกคนหลงใหลและสอนวิธีการวาดภาพในขณะเดินทาง ภาพอร่อย. เรากลัวแม้แต่น้อยสำหรับหน้าของหนังสือเล่มนี้: คุณจะต้องอยากชิมบางหน้าอย่างแน่นอน ภาพวาดนั้นเหมือนจริงมาก -) Bon appetit การอ่านและการวาดภาพ!

ลองดูใต้ฝาครอบ

ใต้ปก-สวย-แซ่บ! คำแนะนำที่สวยงามน่าทึ่งในการวาดผักและผลไม้ด้วยสีน้ำ Billy Showell ศิลปินชาวอังกฤษผู้โด่งดังสร้างผลงานหลัก นักแสดงภาพวาดผักและผลไม้ของเขา และแทนที่จะเป็นภาพหุ่นนิ่ง เขาวาดภาพเหมือนของพวกมัน

คำติชมจาก Natalie Ratkowski:

"ในฐานะนักวาดภาพประกอบและเป็นแฟนหนังสือที่มีเนื้อหาละเอียดและมีเหตุผลสูงของ Billy ภาพ Portraits of Fruits and Vegetables เป็นสิ่งที่นักวาดภาพประกอบทางพฤกษศาสตร์ทุกคนขาดไม่ได้ ทั้งในระดับเริ่มต้นและระดับสูง"

คุณเชื่อหรือไม่ว่าฟักทองทาสีนี้? ในไม่ช้าคุณจะสามารถ! - ภาพประกอบจากหนังสือ

ความปรารถนาที่จะวาดอาหาร

สำหรับคนส่วนใหญ่ ภาพวาดถูกปกคลุมไปด้วยรัศมีลึกลับ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าศิลปินเกิดไม่ได้ถูกสร้าง แท้จริงแล้ว ความสามารถทางศิลปะมักจะส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่น แต่มันเป็นความอยากและความหลงใหลที่สืบทอดมา ไม่ใช่ความสามารถของตัวเอง

เป็นความปรารถนาที่กระตุ้นให้ผู้คนเรียนรู้ ปรับปรุง และพัฒนาความโน้มเอียงทางศิลปะ

นี่คือความสวยงาม - @miftvorchestvo

สังเกตและพิจารณา

ก่อนวาดควรศึกษาโครงสร้างของพืช ลองดูราวกับว่าคุณเห็นเป็นครั้งแรก พิจารณาอย่างรอบคอบ จดบันทึก ร่างภาพ ทำความคุ้นเคยกับพื้นผิวและรายละเอียดที่คุณไม่เคยใส่ใจ ตัวอย่างเช่น ดูการเรียงตัวเป็นเกลียวของใบหรือวงตามเส้นเลือดของลำต้น

ดอกเสาวรสอยู่นอกโลก! - ภาพประกอบจากหนังสือ

คุณจะได้ประโยชน์ 2 เท่าจากการวาดต้นไม้ ขั้นแรกคุณทำสมาธิ มองมัน แล้วคุณจะมีความสุขอย่างแท้จริงจากการวาดรูป มันไม่วิเศษเหรอ?

Katya Borodich นักการตลาด MIF ได้ลองวาดมะเขือยาวแล้ว เห็นไหมครับว่าไม่ยากเลย

จำไว้ว่าแปรงและสีของคุณอยู่ที่ไหน -)

วาด!

อย่ากลัวที่จะวาด ศิลปะในการจับภาพ ความงามที่แท้จริงวัตถุธรรมดาไม่ว่าจะเป็นกะหล่ำปลีสีเขียวสดหรือเชอร์รี่สุกมีให้ทุกคน - คุณเพียงแค่ต้องจุดประกายแห่งแรงบันดาลใจและเชื่อว่าคุณทำได้

ต่อไปนี้คือเคล็ดลับสั้นๆ 2-3 ข้อในการเริ่มต้นใช้งาน:

• ผลลัพธ์ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับคุณภาพ กระดาษสีน้ำ. ซื้อกระดาษเกรดละ 1 แผ่น แล้วลองจนกว่าจะเจอกระดาษที่ "ใช่" อย่าลืมจดบันทึกในแต่ละแผ่น (ประเภท น้ำหนักของกระดาษ และผลการทำงาน)
• การเก็บผักและผลไม้ในขณะที่วาดภาพไม่ใช่เรื่องง่าย ก่อนที่คุณจะใส่แบบจำลองลงในตู้เย็น ให้ทำเครื่องหมายด้วยคำว่า "อย่ากินฉัน"

ภาพถ่ายโดย @artvalerim โพสต์รูปภาพของคุณพร้อมแท็ก #ภาพเหมือนของผักและผลไม้ - เราจะแสดงภาพที่สวยที่สุดบน Instagram ที่สร้างสรรค์ของเรา @miftvorchestvo

• การทดลอง. มองหาสิ่งผิดปกติ มะนาวเป็นหลุมเป็นบ่อน่าสนใจกว่ามะนาวเรียบ 😉
• และที่สำคัญที่สุดคืออย่าเลื่อนการวาด "ไว้ใช้ทีหลัง" ความสุขของความคิดสร้างสรรค์ พลังงาน และแรงบันดาลใจจะแต่งแต้มสีสันให้กับทุกๆ วัน แม้กระทั่งวันที่ยากลำบากที่สุด และทำให้คุณมีความสุขมากขึ้น วาด!

Vera Ezhkina ผู้ผลิตหนังสือสร้างสรรค์ของ MIF ได้จัดเตรียมพร็อพสำหรับฝึกหัดสีน้ำแสนอร่อย

อย่างไรก็ตาม หนังสือเล่มนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เราอย่างมากจนเราสัญญากันแล้วว่าจะวาดผักและผลไม้ในช่วงสุดสัปดาห์ จากนั้นเราจะแสดงในบล็อกสิ่งที่เราได้รับ เข้าร่วม -)

ย้อนกลับไปในหนังสือ

Billy Showell ลงรายละเอียดเกี่ยวกับความแตกต่างที่สำคัญทั้งหมดของการวาดภาพทางพฤกษศาสตร์:

• เทคนิคพื้นฐานและการใช้สี
• องค์ประกอบและการทำงานกับแสง
• เทคนิคการแปรงแบบเปียกและแบบแห้ง
• ขูดขีดรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และไฮไลท์ด้วยมีดผ่าตัด
• กระดาษสีน้ำที่ดีที่สุด
• สิ่งที่ทำให้กลีบดอกไม้มีชีวิต
• 4 ชั้นเรียนปริญญาโททีละขั้นตอน

… และอีกมากมาย

ป.ล. สมัครสมาชิก ไปยังรายชื่อผู้รับจดหมายของเรา หนังสือสร้างสรรค์เพื่อรับเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยที่อร่อยที่สุดทุกสัปดาห์

วิธีการวาดผลไม้ในสีน้ำ?
วิธีการวาดผักหรือผลไม้ด้วยสีน้ำเพื่อให้ "น้ำลายไหล"? เพื่อให้ผลไม้ที่ทาสีมีความสดและฉ่ำเหมือนผลไม้ตามธรรมชาติ?
วิธีการถ่ายทอดปริมาณและพื้นผิวของผลไม้และในขณะเดียวกันสีน้ำ "ไม่แห้ง"?
คำถามเหล่านี้จะได้รับคำตอบ คลาสมาสเตอร์ทีละขั้นตอนวาดมะนาวด้วยสีน้ำ!

หลักการพื้นฐานในการระบายสีผลไม้ด้วยสีน้ำ:

• เหนือสิ่งอื่นใด ความฉ่ำและความสดของผลไม้ถ่ายทอดด้วยเทคนิค a la prima ภาพวาดสีน้ำในชั้นเดียว.

สีหนึ่งชั้นถูกแสงทะลุผ่านได้สูงสุด แสงที่ผ่านชั้นหมึกจะสะท้อนออกจากพื้นผิวของกระดาษและส่งคลื่นสีที่บริสุทธิ์ที่สุดกลับมาให้เรา

• เมื่อไร ภาพวาดหลายชั้น ดังนี้
  • ใช้เลเยอร์จากแสงไปมืด
  • ใช้เม็ดสีที่โปร่งใสไม่ทึบแสง
  • ใช้สีดั้งเดิมที่บริสุทธิ์กว่าสำหรับเฉดสีที่ซับซ้อน

หลักการของการเขียนหลายชั้นขึ้นอยู่กับการผสมสีด้วยแสง นั่นคือเหตุผลที่คุณควรสลับเลเยอร์ให้ถูกต้องเพื่อไม่ให้เลเยอร์ก่อนหน้านี้ไม่ขุ่นมัวไม่ลดความโปร่งใสของเลเยอร์สีน้ำสุดท้าย

สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการเลือกเม็ดสีในสีน้ำที่ถูกต้อง โปรดดูที่นี่:

บางทีอาจเป็นการดีกว่าที่จะอธิบายหลักการเหล่านี้ด้วยตัวอย่างการศึกษาที่เสร็จสิ้นแล้ว ให้ผมแสดง วิธีการวาดผลไม้ด้วยสีน้ำทีละขั้นตอน.

เราวาดภาพร่างของมะนาวเป็นขั้นตอน

นี่คือธรรมชาติวิตามินของฉัน ยิ่งดูยิ่ง"น้ำลายไหล" 🙂 ฉันจะพยายามเก็บความรู้สึกชุ่มฉ่ำของมะนาวไว้ในภาพร่าง

ระยะที่ 1 การศึกษาผลมะนาวทั้งผล

1. ฉันเริ่มที่จะวาดมะนาว จากส่วนที่สว่างไสว.

ที่นี่สีของมันสว่างและชัดเจนที่สุด ฉันใช้ส่วนผสมของสีเหลืองมะนาวและสีเหลืองแคดเมียม

ในส่วนที่นูนที่สุดของมะนาว เราจะเห็นไฮไลท์ - บริเวณที่มีแสงเล็กๆ บนตุ่มของเปลือก จะต้องแสดงเพื่อสื่อถึงพื้นผิวของมะนาวได้อย่างมีเหตุผล

ในการทำเช่นนี้ ฉันใช้เทคนิค "แปรงแห้ง"

2. ที่ด้านล่างของมะนาวมีแสงสะท้อนจากพื้นผิวของโต๊ะ สะท้อน. ฉันทาสีสถานที่นี้ด้วยโทนสีฟ้าอ่อน

3. จะสร้างปริมาตรของเลมอนเข้มขึ้น เงาของตัวเอง.

เพื่อให้ได้เฉดสี ฉันผสมสีเหลืองแคดเมียมกับสีน้ำตาลธรรมชาติ

ฉันเขียนเงาทันที จนกว่าขอบของส่วนที่สว่างและรีเฟล็กซ์จะแห้ง สิ่งนี้ทำให้มั่นใจได้ว่าสีไหลเป็นสีอย่างราบรื่น

บนเส้นขอบของเงาของฉันเอง ฉันเน้นสิวเม็ดเล็กของเปลือกมะนาว

ดังนั้น, เพื่อส่งใบแจ้งหนี้ฉันใช้สองเคล็ดลับ:

• ช่องว่างบนส่วนนูนในแสง
• ความขรุขระของเส้นขอบเมื่อเกิดแสงและเงา

4. เงาจากเลมอนจนครบปริมาตร

ในการเขียนเงาฉันใช้ส่วนผสมของสีเหลืองและสีม่วง ฉันเติมด้วยสีใดสีหนึ่ง สิ่งนี้ช่วยถ่ายทอดความโปร่งใสของเงาตกกระทบและเชื่อมโยงมะนาวกับพื้นผิวของโต๊ะ

5. เนื่องจากเงาหยดมีสีเดียวกันทุกที่ ฉันจึงเขียนเงาจากชิ้นเลมอนพร้อมกัน:

อย่างที่คุณเห็น การวาดผลเลมอนทั้งผลต้องใช้ความพยายามไม่น้อย สำหรับสิ่งนี้เทคนิค a la prima ค่อนข้างเหมาะสม โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าผลไม้นี้ไม่ใช่วัตถุหลักขององค์ประกอบ และฉันไม่ต้องการการศึกษาโดยละเอียด

แต่ด้วยชิ้นมะนาวจะมีงานมากขึ้น เยื่อกระดาษที่ฉ่ำ, ความเงางาม, เส้นใย - ทั้งหมดนี้ต้องใช้ความระมัดระวังมากขึ้นซึ่งหมายถึงการทาสีหลายชั้น

เริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำวันนี้!

เรียนรู้พื้นฐานการวาดภาพสีน้ำกับคอร์สยอดนิยม

“การฝึกฝนสีน้ำ”

ขั้นตอนที่สอง รูปภาพของมะนาวฝาน

1. ฉันกำหนด พื้นผิวด้านข้างครึ่งมะนาวด้วยวิธีเดียวกับที่อธิบายไว้ข้างต้น

2. ฉันเริ่มพรรณนาการตัดของทารกในครรภ์

ฉันหยิบสีเหลืองหลายๆ เฉด ตั้งแต่สีบริสุทธิ์ไปจนถึงสีเหลืองอำพัน แล้ววาดโดยเว้นระยะตามแนวรัศมี เส้นใยเยื่อกระดาษ. ในขณะเดียวกันฉันก็จากไป กระดาษสีขาวในสถานที่ที่มีแสงจ้าและจัมเปอร์:

3. ในสภาพแวดล้อมที่ชื้นของจุดที่วางไว้ ในบางสถานที่ฉันแนะนำเฉดสีให้มากขึ้น

ฉันปล่อยให้ชั้นนี้แห้ง

สิ่งที่มีประโยชน์เพิ่มเติม:

4. สามารถเขียนชิ้นและ มิฉะนั้น.

ตัวอย่างเช่น บนวงแหวนเลมอนเหล่านี้ ขั้นแรกฉันลงทะเบียนรอยตัดด้วยสีเหลืองอ่อนของส่วนที่สว่างของเยื่อกระดาษ ในนั้น อีกครั้ง เหลือช่องว่างของแสงสะท้อน

5. เมื่อจุดแสงขนาดใหญ่นี้เหือดแห้งไป ฉันจะวาดรัศมีในเฉดสีที่เข้มขึ้น:

จังหวะเหล่านี้มีขนาดค่อนข้างใหญ่ ฉันปล่อยให้แห้งเพื่อที่ฉันจะได้แบ่งพวกเขาในภายหลัง

6. ในระหว่างนี้ คุณสามารถสัมผัสได้เล็กน้อย พื้นหลัง.

ด้วยเฉดสีเทาที่ซีดมากและมีการเติมสีที่กว้าง ฉันจึงเติมพื้นหลังรอบๆ เลมอน

ในเวลาเดียวกัน ฉันก็สัมผัสส่วนที่สว่างของความสนุกบนสไลซ์

มีสุภาษิตที่ว่า “กินแอปเปิ้ลวันละผล ไม่ต้องหาหมอ” แต่ฉันมีการตีความของตัวเองว่า “วาดแอปเปิ้ลวันละลูกแล้วเรียนรู้วิธีแรเงา แรเงา และทำงานด้วยสีน้ำ” ใช่ใช่จริงๆ! ในบทความนี้ คุณจะได้เรียนรู้เคล็ดลับและลูกเล่นสีน้ำมากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง วิธีศึกษาวัตถุก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ

เราวาดจากชีวิตหรือจากภาพถ่าย

ฉันมักจะวาดภาพจากภาพถ่าย (บ่อยกว่าจากธรรมชาติ) เพราะการถ่ายภาพนั้นคงที่ แสงจะไม่เปลี่ยนแปลงตามช่วงเวลาของวัน และคุณสามารถหยุดพักได้ตลอดเวลา แน่นอนว่ามันไม่ใช่ วิธีดั้งเดิมวาดภาพ... แต่ฉันไม่คิดว่าดาวินชี่จะตัดสินฉัน ฉันชอบคิดว่าถ้าเขามีกล้องเขาก็คงทำแบบเดียวกัน

รูปถ่ายต้องเป็น คุณภาพสูงเพื่อให้คุณสามารถเห็นรายละเอียดทั้งหมด ฉันอยากจะแนะนำให้ฝึกฝนด้วยรูปแอปเปิ้ลนี้ เพียงทำตามนั้น บทเรียนทีละขั้นตอนภาพวาดแอปเปิ้ลเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับเทคนิคการวาดภาพสีน้ำขั้นพื้นฐานและสร้างนิสัยที่ดี

ส่วนที่ยากที่สุดของกระบวนการวาดภาพทั้งหมดคือการดูภาพถ่ายจริงๆ ฉันต้องการให้คุณเปลี่ยนมุมมองของคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ หยุดเห็นแอปเปิ้ลเป็นแอปเปิ้ล และพยายามมองว่ามันเป็นวัตถุที่มีรูปทรง สี เงา และไฮไลท์ มันไม่ใช่แบบนั้นหรอก สิ่งที่เรียบง่ายดูเหมือนว่าอย่าท้อแท้หากคุณกำลังสูญเสียอยู่ในขณะนี้ การสร้างภาพข้อมูลเหล่านี้น่าจะช่วยคุณได้ นี่คือวิธีที่คุณควรดูแอปเปิ้ลในแง่ของรูปร่าง:

และจากมุมมองสีที่เรียบง่าย:

และไดอะแกรมนี้แสดงเงาและไฮไลท์ พื้นที่ที่ไม่มีเครื่องหมายทั้งหมดเป็นโทนสีกลาง:

ก่อนอื่นคุณต้องร่างแอปเปิ้ล คุณสามารถถ่ายโอนรูปร่างของแอปเปิ้ลโดยใช้กล่องไฟ (ไลท์บ็อกซ์) หรือวาดด้วยมือ ฉันรู้ว่าคุณอาจไม่มีไลท์บ็อกซ์ ดังนั้นฉันจะสร้างภาพร่างด้วยมือเปล่า ภาพสเก็ตช์ดินสอไม่จำเป็นต้องดูเหมือนภาพถ่ายทุกประการ แต่ต้องเป็นการตีความแอปเปิ้ลของคุณ

ฉันชอบทาสีชั้นแรกด้วยสีน้ำ สิ่งที่ฉันจะแสดงให้คุณเห็นเป็นเพียงวิธีหนึ่งในการทาเบสโค้ท แต่วิธีนี้ฉันชอบที่สุด

ในการสร้างชั้นฐาน ให้ใช้เฉดสีอ่อนกว่าสีที่เรียบง่ายของคุณ ในกรณีนี้ สีที่เรียบง่ายคือสีเขียวและสีแดง ก่อนอื่นเราจะทำ "ร่างกาย" ของแอปเปิ้ลให้เสร็จจากนั้นเราจะเพิ่มก้านและองค์ประกอบเล็ก ๆ อื่น ๆ

ถัดมาเป็นขั้นตอนการเลเยอร์ เช่นเดียวกับในวิดีโอ Sphere ขั้นตอนต่อไปคือการเริ่มเพิ่มเสียงกลาง ฉันตัดสินใจใช้สองโทนสีกลาง: สีแดงเข้มข้นขึ้น (สำหรับครึ่งสีแดง) และส่วนผสมของสีเขียวและสีน้ำตาล (สำหรับครึ่งสีเขียว)

เมื่อคุณผสมเสียงกลางและไฮไลท์ ระวังรักษาไฮไลท์ ในการทำเช่นนี้เพียงแค่ข้ามพวกเขา

เมื่อคุณผสมโทนสีกลางแล้ว ก็ถึงเวลาเพิ่มเงา ฉันมักจะวาดเงาให้มืดกว่าที่เห็นในภาพเสมอ เป็นเวลานาน ฉันกลัวที่จะใส่เงาลึกลงไป และมันก็ดูไม่น่าเชื่อถือเอามากๆ ลองทดสอบด้วยสีของเงา ตามกฎแล้วเงาถูกเลือกเป็นสีดำซึ่งมีเหตุผล แต่ในความคิดของฉันเงาบนแอปเปิ้ลนั้นดูเป็นสีม่วงมากกว่า ฉันจะใช้สีม่วงเข้ม

ใช้สีม่วง/ม่วงแดงในจุดที่มองเห็นเงาในภาพ จากนั้น "ยืด" เงาด้วยน้ำและแตะเบา ๆ ด้วยแปรงอีกครั้งดังที่แสดง

ถึงตอนนี้แอปเปิ้ลของคุณควรดูเหมือนแอปเปิ้ลจริงมากขึ้นแล้ว อย่างไรก็ตาม รายละเอียดบางอย่างยังขาดหายไป หากต้องการระบุรายละเอียดที่ขาดหายไป ภาพประกอบและภาพถ่ายจะต้องตรงกัน คุณอาจสังเกตว่าคุณพลาดเงาตรงนี้หรือจุดตรงนั้น เพิ่มตามที่คุณเห็น! นี่คือคำใบ้: มันเกิดขึ้นเมื่อถึงจุดหนึ่งที่คุณรู้ว่ารูปวาดของคุณดูไม่ถูกต้อง แต่คุณไม่สามารถระบุได้ว่าทำไม โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับขนาดใหญ่ งานศิลปะ. หากสิ่งนี้เกิดขึ้น ให้ออกจากงานคนเดียวสักสองสามชั่วโมงหรือข้ามคืน แค่เชื่อฉัน...เมื่อคุณมองเธออีกครั้งด้วยสายตาที่สดใส คุณจะเห็นได้ชัดเจนว่าคุณต้องทำอะไร

เนื่องจากเป็นพื้นที่ขนาดเล็ก ฉันจึงแก้ไขได้ในครั้งเดียว นี่คือชุดภาพถ่ายโดยสรุปรายละเอียดที่ฉันเพิ่ม:

เมื่อคุณพอใจกับหน้าตาของภาพประกอบและเพิ่มรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ สุดท้าย เช่น ลำต้น ซึ่งใช้เวลาหนึ่งหรือสองนาที คุณก็เสร็จแล้ว! ฉันแน่ใจว่าภาพวาดของฉันออกมาดีเพราะไม่กี่ชั่วโมงหลังจากสร้างภาพนี้ฉันพยายามหยิบ "แอปเปิ้ล" อย่างเหม่อลอยและวางไว้บนโต๊ะ มันเป็นเรื่องจริงมาก!

วาดจากหัว

วัตถุส่วนใหญ่ที่วาดขึ้นจากจินตนาการกลายเป็นสิ่งที่สวยงามและน่าดึงดูดใจ ฉันชอบวาดลวดลายดอกไม้และพื้นผิวที่ไม่มีลวดลาย

บางครั้งไม่สามารถวาดบางอย่างโดยใช้ภาพอ้างอิงได้ ตัวอย่างเช่น เป็นเรื่องยากมากที่จะวาด "Fritz the Fruit-Foraging Fox" ซึ่งเป็นภาพประกอบที่น่ารักโดย Tegan White จากภาพถ่ายใดๆ ไม่ใช่ทุกวันที่คุณเห็นสุนัขจิ้งจอกสวมเสื้อสเวตเตอร์และกางเกงขายาวยิ้ม!

แม้จะไม่มีภาพถ่ายอ้างอิง คุณจะเห็นได้ว่าศิลปินได้นำความรู้เรื่องการแรเงาและคอนทัวร์มาใช้ ตัวอย่างเช่น พื้นผิวด้านในของหูสุนัขจิ้งจอกมีสีเข้มกว่าปากกระบอกปืน ซึ่งทำให้เกิดความลึก องุ่นลูกเล็กๆ ในตะกร้ามีเงาและไฮไลท์ ผ้าพันคอมีสาม เฉดสีต่างๆเพื่อแสดงการพับแบบต่างๆ กล่าวโดยย่อ ไวท์ใช้ความรู้และประสบการณ์ในการจำลองสิ่งต่างๆ จาก ชีวิตจริงหรือจากภาพถ่ายอ้างอิงเพื่อวาดในอนาคตโดยใช้จินตนาการของคุณเท่านั้น ด้วยเหตุนี้ ฉันขอแนะนำให้คุณฝึกวาดภาพจากภาพถ่ายหรือจากชีวิตจริงก่อนที่จะพยายามสร้างภาพประกอบจากจินตนาการของคุณเพียงอย่างเดียว

ทุกสัปดาห์เราจะแสดงสิ่งที่ผู้อ่านของเราวาดได้อย่างยอดเยี่ยม และคราวนี้ - ผลงานชิ้นเอกของสีน้ำซึ่งปรากฏภายใต้ "คู่มือหนังสือ" ของศิลปิน Billy Showell และคู่มือ "Portraits of Fruits and Vegetables" ของเธอ ระวัง: ทุกอย่างอร่อยมาก

พริกไทยเป็นเหมือนของจริง: คุณเพียงแค่ต้องการฉีกกระดาษสีขาวแล้วตัดเป็นสลัดฤดูร้อน และจะได้กินสตรอว์เบอร์รีแบบนั้นโดยไม่ต้องรอสลัดหรือของหวาน

ได้ฝึกวาดรูป เอเลน่า บับกินา.

คุณไม่สามารถบอกได้ว่าอะไรมาจากความเป็นจริง ทุกรายละเอียดถูกดึงออกมา ทุกแสงสะท้อนและแสงสะท้อน! คุณไม่สามารถซ่อนพรสวรรค์ได้

ภาพเหมือนของผักแปรง มาเรีย มิชคาเรวา.

แมวตรวจสอบภาพวาดอย่างระมัดระวัง: เงาทั้งหมดเข้าที่หรือไม่ ถ่ายทอดโทนสีได้ถูกต้องหรือไม่ และการเล่นสีเป็นอย่างไร นักวิจารณ์ขนปุยสามารถพูดได้มากมายหากเขาสามารถพูดได้ เหมียว!

และทำงานอีกครั้ง มาเรีย มิชคาเรวา.

บวบที่ยอดเยี่ยมมาจาก Olga ในพื้นหลัง - เป็นเพียงส่วนหนึ่ง คำแนะนำจากหนังสือ

ผลงานชิ้นเอกสีน้ำของผู้อ่านของเรา โอลก้า.

Olga กลายเป็นกระเทียมและสมจริงไม่น้อย พิสูจน์ได้โดยตรงว่าความงามสามารถเห็นได้แม้ในสิ่งที่ธรรมดาและคุ้นเคยที่สุด

และอีกครั้ง งานของ Olga.

และที่นี่บลูเบอร์รี่เกือบจะสุกนั่นคือพวกเขา "ดึง" สีฟ้ามีหลายเฉด!

งาน แชปลินที่น่ารังเกียจ.

Olga Valeeva ทำให้บีทรูทเป็นอมตะก่อนที่มันจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ต้องเป็นบอร์ชต์แสนอร่อย ความงามดังกล่าวออกมา!

งานประพันธ์ โอลก้า วัลเลวา.

มะเขือเทศด้วยตนเอง - ทั้งพวงผู้ชายแข็งแรงสุก ปรากฎว่าตู้เย็นไม่เพียง แต่เป็นของโปรดที่สุดในครัวเท่านั้น แต่ยังเป็นสมบัติล้ำค่าสำหรับศิลปินด้วย .. ทุก ๆ สองสัปดาห์เราจะส่งของมากที่สุด 10 ชิ้น วัสดุที่ดีที่สุดจากบล็อก MIF ไม่ใช่ไม่มีของขวัญ

เทคนิคสีน้ำนั้นค่อนข้างหลากหลาย แต่ในขณะเดียวกันก็ซับซ้อน สีต้องเจือจางด้วยน้ำด้วยเหตุนี้สีจึงเคลื่อนที่ได้มากขึ้น ในทางกลับกัน วิธีนี้ช่วยให้คุณใช้เทคนิคต่างๆ ได้: หารายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ทำการเติมแบบกว้างๆ เทลงในอีกจังหวะหนึ่ง

เมื่อเรียนรู้การวาด การร่างภาพด้วยสีน้ำจะเป็นประโยชน์ เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะได้เห็นผลงานโดยรวมและสัมผัสถึงสภาพแวดล้อมที่งดงาม

1. อย่ากลัวที่จะวาด ทุกคนสามารถพรรณนาถึงผักผลไม้หรือทิวทัศน์ได้ สิ่งสำคัญคือต้องเชื่อมั่นในตัวเองและค้นหาแรงบันดาลใจในตัวเอง
2. คุณภาพมีบทบาทสำคัญ ผลลัพธ์สุดท้ายขึ้นอยู่กับมัน จำเป็นต้องลองใช้กระดาษทุกประเภทที่พบเพื่อเลือกกระดาษที่เหมาะกับตัวคุณเอง จำเป็นต้องจดบันทึกบนกระดาษ (น้ำหนักของกระดาษ เกรด และผลที่ได้)
3. เมื่อไปเที่ยวสวนสาธารณะหรือสถานที่สวยงามอื่นๆ คุณต้องนำกล้องติดตัวไปด้วย ท้ายที่สุดแล้วภาพถ่ายในอนาคตจะสามารถสร้างแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานใหม่ได้ เริ่มสร้างภาพสเก็ตช์ใหม่ด้วยสีน้ำ รูปภาพที่จะเตือนคุณว่าควรมีลักษณะอย่างไร
4. ในการขจัดความชื้นส่วนเกินออกจากแปรง คุณจะต้องใช้ผ้าเช็ดปากหรือกระดาษเช็ดมือ

ร่างด้วยสีน้ำ: ผักและผลไม้

การศึกษา ภาพวาดสีน้ำดำเนินการเป็นขั้นตอน พวกเขาเริ่มต้นด้วยงานง่ายๆ แล้วค่อยไปงานที่ซับซ้อนมากขึ้นเท่านั้น สำหรับผู้เริ่มต้น สามารถใช้ผลไม้หรือผักอะไรก็ได้ตามธรรมชาติ งานหลักในกรณีนี้คือการถ่ายทอดโทนสีและการวาดปริมาณของวัตถุโดยใช้พื้นหลังและเงาที่ตกลงมา

ขั้นตอนแรกคือการวาดโครงร่างด้วย ดินสอง่ายๆ. เป็นการดีกว่าที่จะไม่ใช้ยางลบ แต่ควรวาดเส้นปรับแต่งที่บางและสังเกตได้เล็กน้อย เพื่อไม่ให้ลืมเงาคุณสามารถแรเงาพื้นที่ที่จำเป็นได้เล็กน้อย

นอกจากนี้ ปล่อยให้ไฮไลต์อยู่ในตำแหน่งที่เหมาะสม พื้นผิวทั้งหมดของภาพจะเต็มไปด้วยเฉดสีที่สว่างที่สุด เมื่อวัสดุพิมพ์ดิบพร้อม ให้เริ่มเขียนผักหรือผลไม้ที่เลือก สิ่งแรกควรเป็นเซมิโทนจากนั้นเริ่มจากการเขียนเงาและแสง โดยสรุปแล้วก็ยังคงต้องชี้แจงวิธีแก้ปัญหาวรรณยุกต์

เมื่อเข้าใจภาพสเก็ตช์ของผักแล้ว สีน้ำจะไม่เป็นปัญหาอีกต่อไป จากนั้นคุณสามารถวาดภาพผักหรือผลไม้หลายๆ ชนิด ต่อด้วยเหยือกน้ำและหุ่นนิ่ง

วิธีการวาดภาพทิวทัศน์ด้วยสีน้ำ

บรรยากาศของภาพร่างสีน้ำเป็นเพียงช่วงเวลาหนึ่ง ซึ่งเป็นสภาพของธรรมชาติที่หายวับไป ซึ่งศิลปินสีน้ำสามารถจับภาพได้

การเริ่มวาดภาพร่าง ก่อนอื่นคุณต้องจินตนาการในหัวของคุณ ศิลปินจะต้องกำหนดว่าพื้นที่บนแผ่นกระดาษจะถูกครอบครองโดยท้องฟ้าและเท่าใด - โดยโลก บ่อยครั้งที่เส้นขอบฟ้าลดลงต่ำกว่าตรงกลางเล็กน้อยและถูกต้องตามองค์ประกอบ ภาพร่างสีน้ำเริ่มแสดงออกมาจากท้องฟ้า โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากศิลปินเลือกเทคนิคแบบเปียก

ในขั้นตอนที่สอง ระนาบแนวนอนจะถูกวาด ช่วยเพิ่มพื้นที่มืด บน ขั้นตอนนี้จำเป็นต้องมีสมาธิไม่เพียง แต่บนเครื่องบิน แต่ยังรวมถึงรายละเอียดส่วนบุคคลด้วย ขั้นตอนสุดท้ายคือการทำงานด้วยแปรงบาง ๆ พวกเขาวาด ชิ้นส่วนขนาดเล็กและทำภาพให้สมบูรณ์

ภาพวาดดอกไม้ในสีน้ำ

เมื่อศิลปินผู้มุ่งมั่นเริ่มวาดช่อดอกไม้ สิ่งแรกที่เขาเห็นคือกิ่งไม้และดอกไม้เล็กๆ จำนวนมาก อย่างไรก็ตามอย่าสับสน ไปทำงานสิ่งแรกที่คุณต้องจัดดอกไม้ตามลำดับที่ถูกต้องอย่างกลมกลืน พื้นหลังถูกสร้างขึ้น ดอกไม้เล็ก ๆพวกเขาจะอธิบายเพิ่มเติมและควรมีขนาดเล็กกว่า

คุณต้องถอยห่าง 3-4 ซม. จากขอบแผ่น - นี่จะเป็นกรอบที่คุณไม่สามารถก้าวข้ามไปได้ ภาพเบื้องต้นจะต้องร่างด้วยดินสอในขณะที่คุณไม่ควรกดดันเพื่อไม่ให้กระดาษเสียรูป องค์ประกอบควรเป็นอย่างไร รูปทรงเรขาคณิต(สามเหลี่ยมหรือวงรี).

การทำงานกับสีบนจานสีจำเป็นต้องเตรียมเฉดสีเย็นและอบอุ่นที่ต้องการซึ่งจะปรากฏในภาพ เริ่มงานจากพื้นหลัง เริ่มแรกทำงานจาก สีอ่อนและหลังจากนั้นทำให้บริเวณเงามืดลง

จากนั้นพวกเขาก็ไปวาดดอกไม้ ในขั้นต้นจะมีการร่างเฉดสีอ่อนและหลังจากนั้นเงาจะถูกเพิ่มเข้าไปในกลีบด้วยชั้นเคลือบบาง ๆ คุณต้องใส่ใจกับความจริงที่ว่ารายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ไม่ปรากฏในพื้นหลัง

ต้องเขียนภาพร่างด้วยสีน้ำในลักษณะทั่วไปควรทำแบบ "ดิบ" เพื่อให้สีหนึ่งผ่านไปยังอีกสีหนึ่งได้อย่างราบรื่น นี่คือวิธีการสร้างเฉดสีที่ไม่เหมือนใคร และภาพวาดก็กลายเป็นมีชีวิต คุณเพียงแค่ต้องทำให้กลีบดอกและก้านเล็ก ๆ เสร็จด้วยแปรงบาง ๆ

สีน้ำมีความคล้ายคลึงกับ gouache ดังนั้นจึงสามารถใช้ร่วมกันได้ ความแตกต่างระหว่างสีเหล่านี้คือความโปร่งใส สีน้ำมีความโปร่งใสมากกว่า gouache คุณสมบัตินี้เป็นตัวกำหนดผลลัพธ์สุดท้าย อย่างไรก็ตาม เทคนิคทั้งสองนี้มีพื้นฐานมาจากเทคนิคที่คล้ายคลึงกัน

เมื่อสร้างภาพร่างด้วยสีน้ำจำเป็นต้องควบคุมปริมาณน้ำที่ต้องเจือจางสี ของเหลวไม่เพียง แต่ละลายสีและทำให้โปร่งใสมากขึ้น แต่ยังกำหนดระดับความชัดเจนของการวาดภาพในอนาคต ดังนั้นจึงควรศึกษาไว้เป็นดีที่สุด เทคนิคสีน้ำกำหนดปริมาณน้ำที่ต้องการ