ประวัติโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ชีวประวัติของเซบาสเตียน บาค

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
ปีแห่งชีวิต: 1685-1750

บาคเป็นอัจฉริยะที่มีขนาดถึงแม้ทุกวันนี้เขาดูเหมือนเป็นปรากฏการณ์พิเศษที่ไม่มีใครเทียบได้ ความคิดสร้างสรรค์ของเขาไม่สิ้นสุดอย่างแท้จริง: หลังจากที่ "ค้นพบ" ดนตรีของ Bach มา ศตวรรษที่สิบเก้าความสนใจในเรื่องนี้เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ ผลงานของ Bach กำลังดึงดูดใจผู้ชมแม้ในหมู่ผู้ฟังที่มักจะไม่แสดงความสนใจในงานศิลปะที่ "จริงจัง" ก็ตาม

ในแง่หนึ่งงานของบาคถือเป็นการสรุปผล ในดนตรีของเขา ผู้แต่งอาศัยทุกสิ่งที่ประสบความสำเร็จและค้นพบในนั้น ศิลปะดนตรี ก่อนเขา- บาครู้ภาษาเยอรมันอย่างสมบูรณ์แบบ เพลงออร์แกน, การร้องประสานเสียงโพลีโฟนี , ลักษณะเฉพาะของสไตล์ไวโอลินเยอรมันและอิตาลี เขาไม่เพียงแต่คุ้นเคยเท่านั้น แต่ยังคัดลอกผลงานของนักฮาร์ปซิคอร์ดร่วมสมัยชาวฝรั่งเศส (โดยหลักๆ คือ Couperin) นักไวโอลินชาวอิตาลี (Corelli, Vivaldi) และตัวแทนสำคัญของโอเปร่าอิตาลี บาคพัฒนาและสรุปประสบการณ์สร้างสรรค์ที่สะสมมาของเขาด้วยความอ่อนไหวอย่างน่าทึ่งต่อทุกสิ่งใหม่

ขณะเดียวกัน เขาก็เป็นนักประดิษฐ์ที่เก่งกาจที่เปิดกว้างให้กับการพัฒนาของโลก วัฒนธรรมดนตรี มุมมองใหม่- อิทธิพลอันทรงพลังของเขาสะท้อนให้เห็นในงานของผู้ยิ่งใหญ่ นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19ศตวรรษ (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) และในผลงานของปรมาจารย์ที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 (Shostakovich, Honegger)

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Bach นั้นมีมากมายมหาศาล โดยมีผลงานประเภทต่างๆ มากกว่า 1,000 ชิ้น และในจำนวนนี้มีผลงานที่มีขนาดไม่ธรรมดาสำหรับเวลาของพวกเขา (MP) ผลงานของบาคสามารถแบ่งออกเป็น สามกลุ่มประเภทหลัก:

• ดนตรีร้องและบรรเลง
• เพลงออร์แกน,
• ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ (คลาเวียร์ ไวโอลิน ฟลุต ฯลฯ) และวงดนตรีบรรเลง (รวมถึงวงออเคสตรา)

ผลงานของแต่ละกลุ่มจะเกี่ยวข้องกับช่วงระยะเวลาหนึ่งเป็นหลัก ชีวประวัติที่สร้างสรรค์บาค. งานออร์แกนที่สำคัญที่สุดถูกสร้างขึ้นในไวมาร์ งานคีย์บอร์ดและออเคสตราส่วนใหญ่เป็นของยุคเคอเธน งานร้องและบรรเลงส่วนใหญ่เขียนในเมืองไลพ์ซิก

แนวเพลงหลักที่บาคทำงานนั้นเป็นแนวดั้งเดิม: มวลชนและความหลงใหล บทแคนทาตาและบทพูด การร้องประสานเสียง บทนำและบทเพลง ชุดเต้นรำ และคอนแชร์โต บาคได้สืบทอดแนวเพลงเหล่านี้มาจากรุ่นก่อนๆ โดยให้ขอบเขตที่พวกเขาไม่เคยรู้จักมาก่อน เขาอัปเดตด้วยวิธีการแสดงออกแบบใหม่ เสริมด้วยฟีเจอร์ที่ยืมมาจากประเภทอื่น ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี. ตัวอย่างที่โดดเด่นสามารถให้บริการได้ สร้างขึ้นสำหรับคลาเวียร์ โดยผสมผสานคุณสมบัติที่แสดงออกของการแสดงด้นสดด้วยออร์แกนขนาดใหญ่ รวมถึงการท่องบทละครเกี่ยวกับต้นกำเนิดของละคร

งานของ Bach สำหรับความเป็นสากลและความครอบคลุมทั้งหมด "ผ่านไป" หนึ่งในแนวเพลงชั้นนำในยุคนั้น - โอเปร่า ในเวลาเดียวกัน แทบไม่มีความแตกต่างระหว่างบทเพลงฆราวาสของบาคกับการแสดงสลับฉากที่ตลกขบขัน ซึ่งกำลังเกิดใหม่แล้วในอิตาลีในขณะนั้น โอเปร่า-ควาย- ผู้แต่งมักเรียกพวกเขาเหมือนอย่างแรก โอเปร่าอิตาลี, “ละครพร้อมดนตรี” อาจกล่าวได้ว่าผลงานของ Bach เช่น Cantatas "Coffee" และ "Peasant" ได้รับการแก้ไขเป็นฉากประเภทที่มีไหวพริบจาก ชีวิตประจำวันคาดว่า Singspiel ของเยอรมัน

วงกลมของภาพและเนื้อหาเชิงอุดมคติ

เนื้อหาเชิงเปรียบเทียบของดนตรีของบาคนั้นมีความกว้างอย่างไร้ขีดจำกัด ความยิ่งใหญ่และความเรียบง่ายนั้นเข้าถึงได้สำหรับเขาอย่างเท่าเทียมกัน งานศิลปะของบาคมีความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้ง อารมณ์ขันที่เรียบง่าย บทละครที่เฉียบแหลม และการไตร่ตรองเชิงปรัชญา เช่นเดียวกับฮันเดล บาคสะท้อนถึงแง่มุมที่สำคัญของยุคของเขา - ประการแรก ครึ่งหนึ่งของ XVIIIศตวรรษ แต่อย่างอื่น - ไม่ใช่วีรบุรุษที่มีประสิทธิภาพ แต่เป็นปัญหาทางศาสนาและปรัชญาที่การปฏิรูปนำเสนอ ในดนตรีของเขา เขาสะท้อนถึงสิ่งที่สำคัญที่สุด คำถามนิรันดร์ ชีวิตมนุษย์- เกี่ยวกับจุดประสงค์ของบุคคลเกี่ยวกับหน้าที่ทางศีลธรรมของเขาเกี่ยวกับชีวิตและความตาย การสะท้อนเหล่านี้มักเกี่ยวข้องกับประเด็นทางศาสนาเพราะบาครับใช้ในคริสตจักรมาเกือบตลอดชีวิตของเขา เขียนเพลงส่วนใหญ่ให้กับคริสตจักร และตัวเขาเองก็เป็นคนเคร่งศาสนาอย่างลึกซึ้งและรู้จักพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์เป็นอย่างดี เขาสังเกตวันหยุดของโบสถ์ อดอาหาร สารภาพ และเข้าร่วมการสนทนาสองสามวันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต พระคัมภีร์ในสองภาษา - เยอรมันและละติน - เป็นหนังสืออ้างอิงของเขา

พระเยซูคริสต์ของบาค - ตัวละครหลักและอุดมคติ ในภาพนี้ผู้แต่งมองเห็นตัวตนของสิ่งที่ดีที่สุด คุณสมบัติของมนุษย์: ความแข็งแกร่งแห่งจิตวิญญาณ, ความซื่อสัตย์ต่อเส้นทางที่เลือก, ความบริสุทธิ์ของความคิด สิ่งศักดิ์สิทธิ์ที่สุดในประวัติศาสตร์ของพระคริสต์สำหรับบาคคือคัลวารีและไม้กางเขนซึ่งเป็นการกระทำที่เสียสละของพระเยซูเพื่อความรอดของมนุษยชาติ หัวข้อนี้ถือเป็นหัวข้อที่สำคัญที่สุดในงานของ Bach การตีความทางจริยธรรมและศีลธรรม

สัญลักษณ์ทางดนตรี

โลกที่ซับซ้อนในผลงานของบาคถูกเปิดเผยผ่านสัญลักษณ์ทางดนตรีที่พัฒนาขึ้นตามสุนทรียศาสตร์สไตล์บาโรก ผู้ร่วมสมัยของ Bach มองว่าดนตรีของเขารวมถึงดนตรีบรรเลงที่ "บริสุทธิ์" เป็นคำพูดที่เข้าใจได้เนื่องจากมีความเสถียร ไพเราะเปลี่ยน,แสดงออก แนวคิดบางอย่าง, อารมณ์, ความคิด โดยการเปรียบเทียบกับคำปราศรัยคลาสสิกจึงเรียกว่าสูตรเสียงเหล่านี้ ดนตรี ตัวเลขวาทศิลป์ - ตัวเลขวาทศิลป์บางรูปมีลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง (เช่น anabasis - การขึ้น, catabasis - การสืบเชื้อสาย, circulatio - การหมุน, fuga - วิ่ง, tirata - ลูกศร); คนอื่นเลียนแบบน้ำเสียงของมนุษย์ (อัศเจรีย์ - อัศเจรีย์ - ขึ้นที่หก); ยังมีคนอื่นๆ ที่แสดงอารมณ์ออกมา (ลมหายใจ - ถอนหายใจ, passus duriusculus - การเคลื่อนไหวสีที่ใช้แสดงความโศกเศร้าความทุกข์ทรมาน)

ด้วยความหมายที่มั่นคง ตัวเลขทางดนตรีจึงกลายเป็น "สัญญาณ" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ ความรู้สึกบางอย่างและแนวความคิด ตัวอย่างเช่น มีการใช้ท่วงทำนองจากมากไปน้อย (catadasis) เพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความโศกเศร้า การตาย และการฝังศพ ตาชั่งจากน้อยไปมากแสดงสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนชีพ ฯลฯ

ลวดลายเชิงสัญลักษณ์ปรากฏอยู่ในผลงานทั้งหมดของ Bach และสิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงบุคคลสำคัญทางดนตรีและวาทศิลป์เท่านั้น ใน ความหมายเชิงสัญลักษณ์ท่วงทำนองมักจะปรากฏขึ้น การร้องประสานเสียงของโปรเตสแตนต์ส่วนของพวกเขา

บาคมีความเกี่ยวข้องกับการร้องเพลงประสานเสียงของโปรเตสแตนต์ตลอดชีวิตของเขา - ทั้งทางศาสนาและจากอาชีพนักดนตรีในโบสถ์ เขามักจะทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงมากที่สุด ประเภทที่แตกต่างกัน- การร้องเพลงประสานเสียงออร์แกน บทร้องแคนตาตัส กิเลสตัณหา เป็นเรื่องธรรมดาที่ P.Kh. ได้กลายเป็นส่วนสำคัญ ส่วนสำคัญ ภาษาดนตรีบาค.

การร้องเพลงประสานเสียงร้องโดยชุมชนโปรเตสแตนต์ทั้งหมดซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ โลกฝ่ายวิญญาณมนุษย์โดยธรรมชาติ องค์ประกอบที่จำเป็นโลกทัศน์ ทุกคนรู้จักท่วงทำนองการร้องประสานเสียงและเนื้อหาทางศาสนาที่เกี่ยวข้องดังนั้นผู้คนในยุคของบาคจึงสร้างความสัมพันธ์กับความหมายของการร้องเพลงประสานเสียงได้อย่างง่ายดายด้วยเหตุการณ์เฉพาะ พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์- ท่วงทำนองของ P.H. เติมดนตรีของเขารวมทั้งดนตรีบรรเลงด้วยโปรแกรมจิตวิญญาณที่ชี้แจงเนื้อหา

สัญลักษณ์ยังเป็นการผสมเสียงที่เสถียรซึ่งมีความหมายคงที่ สัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของบาคคือ สัญลักษณ์กากบาทประกอบด้วยโน้ตสี่ตัวในทิศทางที่ต่างกัน หากคุณเชื่อมต่ออันแรกกับอันที่สามแบบกราฟิกและอันที่สองกับอันที่สี่จะเกิดรูปแบบกากบาทขึ้น (น่าสงสัยว่านามสกุล BACH เมื่อแปลเป็นเพลงมีรูปแบบเดียวกันผู้แต่งอาจมองว่านี่เป็นนิ้วแห่งโชคชะตา)

ท้ายที่สุด มีความเชื่อมโยงมากมายระหว่างผลงาน cantata-oratorio (เช่น ข้อความ) ของ Bach กับดนตรีบรรเลงของเขา จากการเชื่อมโยงทั้งหมดที่ระบุไว้และการวิเคราะห์ตัวเลขวาทศิลป์ต่างๆ ระบบสัญลักษณ์ดนตรีของบาค. มีส่วนร่วมอย่างมาก A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina มีส่วนในการพัฒนา

"การเกิดครั้งที่สอง"

ผลงานอันยอดเยี่ยมของบาคไม่ได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นเดียวกันอย่างแท้จริง ในขณะที่มีชื่อเสียงในฐานะนักออร์แกน ในช่วงชีวิตของเขาเขาไม่ได้รับความสนใจในฐานะนักแต่งเพลง ไม่มีการเขียนงานที่จริงจังเกี่ยวกับงานของเขาเพียงชิ้นเดียวเท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์เพียงส่วนเล็ก ๆ ของผลงานเท่านั้น หลังจากการตายของบาคต้นฉบับของเขาสะสมฝุ่นในหอจดหมายเหตุ หลายคนสูญหายอย่างไม่อาจแก้ไขได้และชื่อของผู้แต่งก็ถูกลืม

ความสนใจอย่างแท้จริงในบาคเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เท่านั้น เริ่มต้นโดย F. Mendelssohn ซึ่งบังเอิญพบบันทึกของ "St. Matthew Passion" ในห้องสมุด ภายใต้การดูแลของเขา งานนี้ดำเนินการในเมืองไลพ์ซิก ผู้ฟังส่วนใหญ่ที่ตกใจกับเสียงเพลงอย่างแท้จริงไม่เคยได้ยินชื่อผู้แต่งเลย นี่เป็นการเกิดครั้งที่สองของบาค

เนื่องในโอกาสครบรอบหนึ่งร้อยปีแห่งการสวรรคต (ค.ศ. 1850) ก สังคมบาคซึ่งตั้งเป้าหมายในการตีพิมพ์ต้นฉบับที่ยังมีชีวิตอยู่ของผู้แต่งทั้งหมดในรูปแบบของผลงานที่สมบูรณ์ (46 เล่ม)

ลูกชายหลายคนของ Bach กลายเป็นนักดนตรีที่มีชื่อเสียง: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (เดรสเดน), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (คนสุดท้อง "London" Bach)

ชีวประวัติของบาค

ปี	ชีวิต	การสร้างสรรค์
	เกิดใน ไอเซนัคในครอบครัวของนักดนตรีทางพันธุกรรม อาชีพนี้เป็นแบบดั้งเดิมสำหรับครอบครัว Bach ทั้งหมด: ตัวแทนเกือบทั้งหมดเป็นนักดนตรีมาหลายศตวรรษ อันดับแรก ที่ปรึกษาด้านดนตรีโยฮันน์ เซบาสเตียนเป็นพ่อของเขา นอกจากนี้เขายังร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงด้วยเสียงที่ไพเราะ
เมื่ออายุ 9 ขวบ	เขายังคงเป็นเด็กกำพร้าและได้รับการดูแลโดยครอบครัวของพี่ชายของเขา โยฮันน์ คริสตอฟ ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักออแกนใน โอห์ดรัฟ.
	เมื่ออายุ 15 ปี เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Ohrdruf Lyceum และย้ายไปที่ ลูเนเบิร์กซึ่งเขาเข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียงของ "นักร้องที่ได้รับการคัดเลือก" (ที่ Michaelschule) เมื่ออายุ 17 ปี เขาเป็นเจ้าของฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน วิโอลา และออร์แกน
	ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า เขาเปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัยหลายครั้ง โดยทำหน้าที่เป็นนักดนตรี (นักไวโอลิน นักออร์แกน) ในเมืองเล็ก ๆ ของเยอรมัน: ไวมาร์ (1703), อาร์นสตัดท์ (1704), มึห์ลเฮาเซ่น(1707) เหตุผลในการย้ายจะเหมือนเดิมทุกครั้ง คือ ไม่พอใจกับสภาพการทำงาน ตำแหน่งที่ต้องพึ่งพิง	ผลงานชิ้นแรกปรากฏขึ้น - สำหรับออร์แกน, เปียโน (“ Capriccio เมื่อการจากไปของพี่ชายที่รัก”) บทสวดมนต์จิตวิญญาณบทแรก
	ระยะเวลาไวมาร์ เขาเข้ารับราชการของดยุคแห่งไวมาร์ในฐานะนักเล่นออร์แกนประจำศาลและนักดนตรีแชมเบอร์ในโบสถ์	ปีแห่งการเติบโตครั้งแรกของ Bach ในฐานะนักแต่งเพลงมีผลอย่างสร้างสรรค์มาก ถึงจุดไคลแม็กซ์แล้ว ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะ- สิ่งที่ดีที่สุดที่ Bach สร้างขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีนี้ปรากฏ: Toccata และ Fugue ใน D minor, Prelude และ Fugue ใน A minor, Prelude และ Fugue ใน C minor, Toccata ใน C Major, Passacaglia ใน C minorตลอดจนผู้มีชื่อเสียงอีกด้วย "หนังสือออร์แกน".ควบคู่ไปกับการเรียบเรียงออร์แกน เขาทำงานในแนวเพลง Cantata เกี่ยวกับการถอดเสียงสำหรับเปียโนคอนแชร์โตไวโอลินของอิตาลี (โดยเฉพาะวิวาลดี) ปีไวมาร์ยังมีลักษณะเฉพาะด้วยการหันมาใช้แนวเพลงโซโลไวโอลินโซนาต้าและห้องชุดเป็นครั้งแรก
	ระยะเวลาเคเต็น กลายเป็น “ผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีแชมเบอร์” ซึ่งก็คือหัวหน้าศาลทั้งหมด ชีวิตทางดนตรีณ ราชสำนักของเจ้าชายโคเธน ด้วยความพยายามที่จะให้ลูกชายได้เรียนมหาวิทยาลัย เขาจึงพยายามย้ายไปอยู่เมืองใหญ่	เนื่องจากเคอเธนขาดอวัยวะที่ดีและ โบสถ์นักร้องประสานเสียงมุ่งความสนใจหลักของเขาไปที่คีย์บอร์ด (ระดับเสียงของ "HTK", Chromatic Fantasy and Fugue", ห้องสวีทภาษาฝรั่งเศสและภาษาอังกฤษ) และดนตรีทั้งมวล (คอนแชร์โต "Brandenburg" 6 รายการ, โซนาตาสำหรับไวโอลินเดี่ยว)
	สมัยไลป์ซิก กลายเป็นต้นเสียง (ผู้อำนวยการนักร้องประสานเสียง) ที่ Thomaschul - โรงเรียนที่โบสถ์เซนต์ โทมัส นอกจากความใหญ่โตแล้ว งานสร้างสรรค์และการบริการในโรงเรียนคริสตจักรได้มีส่วนร่วมในกิจกรรมของ "วิทยาลัยดนตรี" ของเมือง เป็นสังคมคนรักดนตรีที่จัดคอนเสิร์ต เพลงฆราวาสสำหรับชาวเมือง	ช่วงเวลาแห่งการเบ่งบานที่สุดของอัจฉริยะของบาค ถูกสร้างขึ้น ผลงานที่ดีที่สุดสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา: มิสซาใน B minor, Passion ตาม John และ Passion ตาม Matthew, Christmas oratorio, แคนทาตาส่วนใหญ่ (ประมาณ 300 คนในสามปีแรก) ในทศวรรษที่ผ่านมาบาค ในระดับสูงสุดเน้นไปที่ดนตรีโดยไม่มีวัตถุประสงค์ใดๆ เหล่านี้เป็นเล่มที่สองของ "HTK" (1744) เช่นเดียวกับ partitas "Italian Concerto Organ Mass, Aria with Different Variations" (หลังการเสียชีวิตของบาค เรียกว่า Goldberg Variations)
	ไม่กี่ปีมานี้มีปัญหาเรื่องโรคตา หลังจากการผ่าตัดไม่สำเร็จเขาก็ตาบอด แต่ยังคงเขียนต่อไป	สอง วงโพลีโฟนิก- “ศิลปะแห่งความทรงจำ” และ “การถวายดนตรี”

เดือนนี้ 35 รีบาวด์ 3 รีบาวด์

ชีวประวัติ

Johann Sebastian Bach เป็นนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 เวลาผ่านไปกว่าสองร้อยห้าสิบปีนับตั้งแต่บาคเสียชีวิต และความสนใจในดนตรีของเขาก็เพิ่มมากขึ้น ในช่วงชีวิตของเขา นักแต่งเพลงไม่ได้รับการยอมรับในฐานะนักเขียน แต่เป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะนักแสดงด้นสด

ความสนใจในดนตรีของ Bach เกิดขึ้นเกือบร้อยปีหลังจากการตายของเขา: ในปี 1829 ภายใต้การดูแลของ Mendelssohn นักแต่งเพลงชาวเยอรมันก็มีการแสดงต่อสาธารณะ งานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบาค - "ความหลงใหลของนักบุญแมทธิว" เป็นครั้งแรกในประเทศเยอรมนี - ได้รับการตีพิมพ์ การประชุมเต็มรูปแบบผลงานของบาค และนักดนตรีทั่วโลกเล่นดนตรีของ Bach ด้วยความประหลาดใจในความงดงาม แรงบันดาลใจ ทักษะ และความสมบูรณ์แบบ “ไม่ใช่กระแส! “ทะเลควรเป็นชื่อของเขา” พูดถึงบาค เบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่.

บรรพบุรุษของบาคมีชื่อเสียงในด้านละครเพลงมายาวนาน เป็นที่รู้กันว่าปู่ทวดของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นคนทำขนมปังโดยอาชีพเล่นพิณ นักฟลุต นักเป่าแตร นักออร์แกน และนักไวโอลินมาจากตระกูลบาค ในที่สุด นักดนตรีทุกคนในเยอรมนีก็เริ่มถูกเรียกว่าบาค และบาคทุกคนก็เป็นนักดนตรี

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อปี 1685 ในเมือง Eisenach เมืองเล็กๆ ของเยอรมนี เขาได้รับทักษะไวโอลินครั้งแรกจากพ่อของเขา นักไวโอลิน และนักดนตรีในเมือง เด็กชายมีเสียงที่ยอดเยี่ยม (โซปราโน) และร้องเพลงประสานเสียงในโรงเรียนในเมือง ไม่มีใครสงสัยเขา อาชีพในอนาคต: บาคตัวน้อยควรจะเป็นนักดนตรี เด็กอายุเก้าขวบถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า พี่ชายของเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ในเมืองโอห์ดรูฟได้มาเป็นครูของเขา พี่ชายส่งเด็กชายไปที่โรงยิมและสอนดนตรีต่อไป แต่เขาเป็นนักดนตรีที่ไม่รู้สึกตัว ชั้นเรียนน่าเบื่อและน่าเบื่อ สำหรับเด็กอายุสิบขวบที่ช่างสงสัย มันช่างเจ็บปวด ดังนั้นเขาจึงพยายามศึกษาด้วยตนเอง เมื่อรู้ว่าพี่ชายของเขาเก็บสมุดบันทึกที่มีผลงานของนักแต่งเพลงชื่อดังไว้ในตู้เสื้อผ้าที่ล็อคอยู่ เด็กชายจึงแอบหยิบสมุดบันทึกนี้ออกมาในเวลากลางคืนและคัดลอกโน้ตท่ามกลางแสงจันทร์ งานที่น่าเบื่อนี้กินเวลานานถึงหกเดือนและทำลายวิสัยทัศน์ของนักแต่งเพลงในอนาคตอย่างรุนแรง และลองนึกภาพความผิดหวังของเด็กเมื่อวันหนึ่งพี่ชายจับได้ว่าเขาทำสิ่งนี้และเอาบันทึกที่คัดลอกไว้แล้วออกไป

เมื่ออายุได้ 15 ปี โยฮันน์ เซบาสเตียน ตัดสินใจเริ่มต้น ชีวิตอิสระและย้ายไปที่เมืองลูเนเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2246 เขาสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายและได้รับสิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย แต่บาคไม่จำเป็นต้องใช้สิทธิ์นี้เนื่องจากเขาจำเป็นต้องหาเลี้ยงชีพ

ในช่วงชีวิตของเขา Bach ย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งหลายครั้งโดยเปลี่ยนสถานที่ทำงานของเขา เกือบทุกครั้งที่เหตุผลกลับกลายเป็นเหมือนเดิม - สภาพการทำงานที่ไม่น่าพอใจ ตำแหน่งที่น่าอับอายและต้องพึ่งพา แต่ไม่ว่าสถานการณ์จะเลวร้ายเพียงใด ความปรารถนาที่จะมีความรู้ใหม่และการปรับปรุงก็ไม่เคยทิ้งเขาไป ด้วยพลังงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยเขาจึงศึกษาดนตรีอย่างต่อเนื่องไม่เพียง แต่ภาษาเยอรมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาษาอิตาลีและด้วย นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส- บาคไม่พลาดโอกาสพบปะนักดนตรีที่โดดเด่นเป็นการส่วนตัวและศึกษาลักษณะการแสดงของพวกเขา วันหนึ่ง เมื่อไม่มีเงินสำหรับการเดินทาง บาคหนุ่มจึงเดินไปอีกเมืองหนึ่งเพื่อฟังการแสดงของนักออแกนชื่อดัง Buxtehude

นักแต่งเพลงยังปกป้องทัศนคติของเขาต่อความคิดสร้างสรรค์มุมมองของเขาต่อดนตรีอย่างแน่วแน่ ตรงกันข้ามกับความชื่นชมของสังคมราชสำนักสำหรับดนตรีต่างประเทศ บาคศึกษาด้วยความรักเป็นพิเศษและเพลงพื้นบ้านของเยอรมันและการเต้นรำที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในผลงานของเขา ด้วยความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับดนตรีของนักแต่งเพลงจากประเทศอื่น ๆ เขาไม่ได้เลียนแบบพวกเขาแบบสุ่มสี่สุ่มห้า ความรู้ที่กว้างขวางและลึกซึ้งช่วยให้เขาปรับปรุงและขัดเกลาทักษะการเรียบเรียงของเขา

พรสวรรค์ของเซบาสเตียน บาคไม่ได้จำกัดอยู่เพียงด้านนี้เท่านั้น เขาเป็นผู้เล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดที่ดีที่สุดในบรรดาคนรุ่นเดียวกัน และถ้าบาคไม่ได้รับการยอมรับในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา ทักษะของเขาในการด้นสดที่ออร์แกนก็ไม่มีใครเทียบได้ แม้แต่คู่แข่งของเขาก็ยังถูกบังคับให้ยอมรับสิ่งนี้

พวกเขาบอกว่าบาคได้รับเชิญไปที่เดรสเดนเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันกับหลุยส์ มาร์ชองด์ นักออร์แกนและนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังในขณะนั้น เมื่อวันก่อนมีคนรู้จักนักดนตรีเบื้องต้นเกิดขึ้นทั้งคู่เล่นฮาร์ปซิคอร์ด ในคืนเดียวกันนั้นเอง Marchand ก็จากไปอย่างเร่งรีบ ด้วยเหตุนี้จึงตระหนักถึงความเหนือกว่าของ Bach ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ อีกครั้งที่เมืองคัสเซิล บาคทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยการแสดงเดี่ยวบนแป้นเหยียบออร์แกน ความสำเร็จดังกล่าวไม่ได้อยู่ที่หัวของบาค แต่เขายังคงเป็นคนที่ถ่อมตัวและทำงานหนักอยู่เสมอ เมื่อถูกถามว่าเขาบรรลุความสมบูรณ์แบบดังกล่าวได้อย่างไร ผู้แต่งตอบว่า “ฉันต้องเรียนหนัก ใครก็ตามที่ขยันพอๆ กันก็จะประสบความสำเร็จเหมือนกัน”

ตั้งแต่ปี 1708 บาคไปตั้งรกรากที่เมืองไวมาร์ ที่นี่เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีประจำศาลและออร์แกนประจำเมือง ในช่วงยุคไวมาร์ นักแต่งเพลงได้สร้างผลงานออร์แกนที่ดีที่สุดของเขา หนึ่งในนั้นคือ Toccata และ Fugue ใน D minor ที่มีชื่อเสียง และ Passacaglia ใน C minor ที่มีชื่อเสียง ผลงานเหล่านี้มีความสำคัญและมีเนื้อหาที่ลึกซึ้งและยิ่งใหญ่

ในปี 1717 บาคและครอบครัวย้ายไปที่โคเธน ไม่มีอวัยวะอยู่ที่ราชสำนักของเจ้าชายแห่งเคอเธนซึ่งเขาได้รับเชิญ บาคเขียนคีย์บอร์ดและ เพลงออเคสตรา- หน้าที่ของนักแต่งเพลง ได้แก่ เป็นผู้นำวงออเคสตราขนาดเล็ก ร้องเพลงร่วมกับเจ้าชาย และให้ความบันเทิงแก่พระองค์ด้วยการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด บาคทำทุกอย่างเพื่อรับมือกับความรับผิดชอบของเขาอย่างไม่ยากเย็น เวลาว่างมอบให้กับความคิดสร้างสรรค์ ผลงานของคลาเวียร์ที่สร้างขึ้นในเวลานี้ถือเป็นจุดสูงสุดที่สองในงานของเขารองจากงานออร์แกน ในเคอเธน มีการเขียนสิ่งประดิษฐ์ที่มีเสียงสองและสามเสียง (บาคเรียกว่าสิ่งประดิษฐ์ที่มีเสียงสามเสียงว่า "sinphonies") ผู้แต่งตั้งใจให้เล่นละครเหล่านี้ในชั้นเรียนร่วมกับวิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์ ลูกชายคนโตของเขา เป้าหมายในการสอนยังเป็นแนวทางให้กับ Bach เมื่อสร้างชุด "ภาษาฝรั่งเศส" และ "ภาษาอังกฤษ" ในเมืองโคเธน บาคยังได้แสดงบทโหมโรงและบทเล่าลืออีก 24 เรื่อง ซึ่งประกอบขึ้นเป็นเล่มแรก งานเยอะมากมีชื่อว่า "เคลเวียร์อารมณ์ดี" ในช่วงเวลาเดียวกัน ได้มีการเขียน "Chromatic Fantasy and Fugue" อันโด่งดังใน D minor

ในยุคของเรา สิ่งประดิษฐ์และห้องชุดของ Bach กลายเป็นชิ้นสำคัญในโปรแกรม โรงเรียนดนตรีและโหมโรงและความทรงจำของ "The Well-Tempered Clavier" - ในโรงเรียนและเรือนกระจก ผลงานเหล่านี้มุ่งหวังโดยผู้แต่งเพื่อวัตถุประสงค์ในการสอน ผลงานเหล่านี้ยังเป็นที่สนใจของนักดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่อีกด้วย ดังนั้น คุณสามารถรับฟังผลงานของบาคสำหรับคลาเวียร์ ตั้งแต่สิ่งประดิษฐ์ง่ายๆ ไปจนถึง "Chromatic Fantasy and Fugue" ที่ซับซ้อนที่สุดได้ในคอนเสิร์ตและทางวิทยุที่ดำเนินการโดยนักเปียโนที่เก่งที่สุดในโลก

จากโคเธนในปี 1723 บาคย้ายไปที่เมืองไลพ์ซิกซึ่งเขาอาศัยอยู่จนวาระสุดท้ายของชีวิต ที่นี่เขาเข้ารับตำแหน่งต้นเสียง (ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง) ของโรงเรียนสอนร้องเพลงที่โบสถ์เซนต์โทมัส บาคจำเป็นต้องรับใช้โบสถ์หลักของเมืองด้วยความช่วยเหลือจากโรงเรียนและต้องรับผิดชอบต่อสภาพและคุณภาพ เพลงคริสตจักร- เขาต้องยอมรับเงื่อนไขที่น่าอับอายด้วยตัวเอง นอกจากหน้าที่ของครู นักการศึกษา และนักแต่งเพลงแล้ว ยังมีคำแนะนำต่อไปนี้ด้วย: “อย่าออกจากเมืองโดยไม่ได้รับอนุญาตจากเจ้าเมือง” เช่นเคยจำกัดอยู่เพียง ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์- บาคต้องแต่งเพลงให้กับคริสตจักรที่ "ไม่นานเกินไป และ... เหมือนโอเปร่า แต่นั่นจะทำให้ผู้ฟังเกิดความเคารพ" แต่เช่นเคยบาคเสียสละมากมายไม่เคยละทิ้งสิ่งสำคัญนั่นคือความเชื่อมั่นทางศิลปะของเขา ตลอดชีวิตของเขา เขาสร้างสรรค์ผลงานที่น่าทึ่งด้วยเนื้อหาที่ลึกซึ้งและความร่ำรวยภายใน

คราวนี้ก็เป็นเช่นนั้น ในเมืองไลพ์ซิก บาคสร้างสรรค์ผลงานร้องและบรรเลงที่ดีที่สุด: บทแคนตาตัสส่วนใหญ่ (โดยรวมแล้วบาคเขียนบทเพลงประมาณ 250 บท) "The St. John Passion" "The St. Matthew Passion" และ Mass in B minor “ความหลงใหล” หรือ “ความหลงใหล” ตามคำกล่าวของยอห์นและแมทธิวเป็นการบรรยายเกี่ยวกับการทนทุกข์และการสิ้นพระชนม์ของพระเยซูคริสต์ตามที่ผู้ประกาศข่าวประเสริฐจอห์นและแมทธิวบรรยายไว้ พิธีมิสซามีเนื้อหาใกล้เคียงกับความหลงใหล ในอดีตทั้งมิสซาและ “กิเลส” ล้วนเป็นเพลงประสานเสียง คริสตจักรคาทอลิก- สำหรับบาค งานเหล่านี้ไปไกลเกินกว่าขอบเขตการบริการของคริสตจักร Mass and Passion ของ Bach เป็นผลงานชิ้นเอกที่มีลักษณะเป็นคอนเสิร์ต ดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา และออร์แกน ในแบบของฉันเอง คุณค่าทางศิลปะ cantatas, Passion และ Mass เป็นตัวแทนที่สามมากที่สุด ยอดเขาสูงความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง

เจ้าหน้าที่คริสตจักรไม่พอใจดนตรีของบาคอย่างชัดเจน เช่นเดียวกับปีก่อนๆ พวกเขาพบว่าเธอสดใส มีสีสัน และมีมนุษยธรรมมากเกินไป และแท้จริงแล้วดนตรีของบาคไม่ตอบสนอง แต่ค่อนข้างขัดแย้งกับสภาพแวดล้อมของคริสตจักรที่เข้มงวดอารมณ์ของการแยกตัวจากทุกสิ่งบนโลก นอกเหนือจากงานร้องและเครื่องดนตรีหลักแล้ว บาคยังคงเขียนเพลงให้กับคลาเวียร์ต่อไป เกือบจะพร้อมๆ กับพิธีมิสซา จึงมีการเขียนบทเพลง “Italian Concerto” อันโด่งดัง ในเวลาต่อมา บาคก็เขียน The Well-Tempered Clavier เล่มที่สองเสร็จ ซึ่งรวมถึงบทนำและความทรงจำใหม่ 24 เรื่อง

นอกเหนือจากงานสร้างสรรค์และบริการอันมหาศาลของเขาในโรงเรียนคริสตจักรแล้ว บาคยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมของ "วิทยาลัยดนตรี" ของเมืองอีกด้วย เป็นสังคมของผู้รักเสียงดนตรีที่จัดคอนเสิร์ตสำหรับชาวเมืองมากกว่าดนตรีฆราวาสมากกว่าดนตรีในโบสถ์ กับ ความสำเร็จที่ดีบาคแสดงในคอนเสิร์ตของ Musical College ในฐานะศิลปินเดี่ยวและผู้ควบคุมวง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับคอนเสิร์ตของสังคม เขาเขียนวงออเคสตรา คีย์บอร์ด และ งานด้านเสียงฆราวาสในธรรมชาติ

แต่งานหลักของบาคซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนนักร้องไม่ได้ช่วยอะไรเขาเลยนอกจากความเศร้าโศกและปัญหา เงินทุนที่คริสตจักรจัดสรรให้กับโรงเรียนมีน้อยมาก และเด็กร้องเพลงก็หิวโหยและแต่งตัวไม่เรียบร้อย ระดับของพวกเขายังต่ำอีกด้วย ความสามารถทางดนตรี- นักร้องมักถูกคัดเลือกโดยไม่คำนึงถึงความคิดเห็นของบาค วงออเคสตราของโรงเรียนเรียบง่ายมาก มีแตรสี่ตัวและไวโอลินสี่ตัว!

คำขอความช่วยเหลือทั้งหมดสำหรับโรงเรียนที่ Bach ส่งไปยังเจ้าหน้าที่ของเมืองยังคงไม่ได้รับการเอาใจใส่ ต้นเสียงต้องตอบทุกอย่าง

ความสุขเพียงอย่างเดียวยังคงเป็นความคิดสร้างสรรค์และครอบครัว ลูกชายที่โตแล้ว - วิลเฮล์มฟรีเดมันน์, ฟิลิปเอ็มมานูเอล, โยฮันน์คริสเตียน - กลายเป็น นักดนตรีที่มีพรสวรรค์- แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของพ่อพวกเขาก็กลายเป็น นักแต่งเพลงชื่อดัง- Anna Magdalena Bach ภรรยาคนที่สองของนักแต่งเพลงมีความโดดเด่นด้วยละครเพลงที่ยอดเยี่ยมของเธอ เธอมีการได้ยินที่ดีเยี่ยมและเสียงโซปราโนที่ไพเราะและหนักแน่น เธอร้องเพลงได้ดีและ ลูกสาวคนโตบาค. สำหรับครอบครัวของเขา Bach แต่งเสียงร้องและ วงดนตรีบรรเลง.

ปีสุดท้ายของชีวิตของนักแต่งเพลงถูกบดบังด้วยโรคตาร้ายแรง หลังจากการผ่าตัดไม่สำเร็จ บาคก็ตาบอด แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็ยังคงแต่งเพลงต่อไปโดยสั่งให้บันทึกผลงานของเขา การตายของบาคแทบจะไม่มีใครสังเกตเห็นจากชุมชนดนตรี ไม่นานพวกเขาก็ลืมเขาไป ชะตากรรมของภรรยาและลูกสาวคนเล็กของบาคเป็นเรื่องที่น่าเศร้า Anna Magdalena เสียชีวิตในอีกสิบปีต่อมาในบ้านที่ดูถูกคนจน ลูกสาวคนเล็กเรจิน่าแสดงชีวิตที่น่าสังเวชออกมา ใน ปีที่ผ่านมาเบโธเฟนช่วยเหลือเธอในชีวิตที่ยากลำบาก บาคเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293

เขาเป็นหนึ่งในนั้นหายากและ ผู้คนที่ยอดเยี่ยมซึ่งสามารถบันทึกแสงอันศักดิ์สิทธิ์ได้

Johann Sebastian Bach เป็นสมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของบุคคลที่มีชื่อเสียง ครอบครัวดนตรี Bakhov และหนึ่งในนั้น นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลและทุกชนชาติ เขาเกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2228 ในเมืองไอเซนัค และเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 ในเมืองไลพ์ซิก

ภาพเหมือนของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ศิลปิน E.G. Haussmann, 1748

หลังจากสูญเสียบิดาของเขา Johann Ambrose Bach (1645 - 1695) เมื่ออายุได้ 10 ขวบ Johann Sebastian จึงถูกนำไปอยู่ในความดูแลของ Johann Christoph พี่ชายของเขา ซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกนในเมือง Ohrdruf (Thuringia) ซึ่งเป็นผู้วางรากฐานสำหรับ ของเขา บทเรียนดนตรี- หลังจากการตายของพี่ชายของเขา Johann Sebastian วัย 14 ปีไปที่Lüneburgซึ่งเขาได้เข้าคณะนักร้องประสานเสียงโรงยิมในฐานะนักร้องเสียงแหลมและได้รับการศึกษาระดับอุดมศึกษา จากที่นี่เขามักจะเดินทางไปฮัมบูร์กเพื่อทำความคุ้นเคยกับการเล่นออร์แกน Reincken และ Celle และฟังโบสถ์ในราชสำนักที่มีชื่อเสียง ในปี 1703 บาคกลายเป็นนักไวโอลินที่โบสถ์ประจำศาลในเมืองไวมาร์ ในปี 1704 เขากลายเป็นนักเล่นออร์แกนใน Arnstadt และในปี 1705 เขาไปที่ Lübeck เพื่อฟังและเรียนกับ Buchstegude นักเล่นออร์แกนชื่อดัง ในปี 1707 Johann Sebastian กลายเป็นนักออร์แกนใน Mühlhausen ในปี 1708 - นักออร์แกนประจำศาลและนักดนตรีแชมเบอร์ในเมือง Weimar ซึ่งดำรงตำแหน่งจนถึงปี 1717

บาค. ผลงานที่ดีที่สุด

ปีนี้บาคได้พบกับคนดังที่เดรสเดน นักเปียโนชาวฝรั่งเศส Marchand ซึ่งประทับใจกับการเล่นของเขามากจนจู่ๆ เขาก็จากไป โดยหลีกเลี่ยงการแข่งขันดนตรีที่เสนอให้เขา ในปีเดียวกันนั้น บาคได้เป็นผู้ควบคุมศาลของเจ้าชายแห่งอันฮัลต์-เคอเธน และในปี 1723 เขาได้รับตำแหน่งว่างในตำแหน่งต้นเสียงที่โรงเรียนเซนต์โธมัสในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาดำรงอยู่จนกระทั่งเสียชีวิต นอกเหนือจากการเดินทางไปยังเดรสเดนเป็นครั้งคราวหลังจากได้รับการแต่งตั้งให้เป็นแซ็กซอน-ไวส์เซนเฟลส์ คาเพลล์ไมสเตอร์ และการไปเยือนเบอร์ลิน (พ.ศ. 2290) ซึ่งเฟรเดอริกมหาราชให้การต้อนรับเขาอย่างมีเกียรติ บาคยังอาศัยอยู่ในไลพ์ซิกอย่างสันโดษโดยอุทิศตนเพื่อรับใช้ ครอบครัว และนักเรียนทั้งหมด . ของเขา ผลงานที่สำคัญที่สุดมีต้นกำเนิดที่นี่ ส่วนใหญ่(โดยเฉพาะบทสวดมนต์ทางจิตวิญญาณ) อันเนื่องมาจากหน้าที่ราชการ ในวัยชราพวกเขาประสบโชคร้ายเพราะตาบอด

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. ชีวิตและศิลปะ

Johann Sebastian Bach ไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่ยังเป็นหนึ่งในนั้นด้วย นักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดบนเปียโนและออร์แกน ผู้ร่วมสมัยของเขาชื่นชมคุณสมบัติสุดท้ายของเขาเป็นส่วนใหญ่ ขณะเดียวกันก็ได้รับการยอมรับอย่างเต็มที่ถึงความโดดเด่นของเขา กิจกรรมนักแต่งเพลงตกไปสู่คนรุ่นหลังๆ มากมาย

บาคแต่งงานสองครั้ง: ครั้งแรกกับเขา ลูกพี่ลูกน้อง Maria Barbara Bach ลูกสาวของ Johann Michael Bach ซึ่งเสียชีวิตในปี 1720 และต่อจากนั้น (จากปี 1721) Anna Magdalene ลูกสาวของนักดนตรีประจำห้อง Wülken ใน Weissenfels ซึ่งรอดชีวิตจากสามีของเธอ บาคทิ้งลูกชาย 6 คนและลูกสาว 4 คน; ลูกชายอีก 5 คนและลูกสาว 5 คนเสียชีวิตก่อนเสียชีวิต

นักดนตรีชื่อดังหลายคนมาจากโรงเรียนของบาค ในหมู่พวกเขาสถานที่แรกถูกครอบครองโดยลูกชายทั้งสี่ของเขาซึ่งสร้างชื่อที่สำคัญให้กับตัวเองในประวัติศาสตร์ดนตรีหรืออย่างน้อยก็ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในโลกดนตรีในยุคนั้น

หากต้องการข้อมูลเกี่ยวกับผลงานของผู้แต่ง โปรดดูบทความผลงานของบาค – สั้นๆ ชีวประวัติของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนอื่นๆ - ดูในบล็อก "เพิ่มเติมในหัวข้อนี้..." ใต้ข้อความของบทความ

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันนักออร์แกนและนักฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดัง Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2228 ในเมือง Eisenach เมืองทูรินเจียประเทศเยอรมนี เขาเป็นครอบครัวชาวเยอรมันที่กว้างขวาง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นตัวแทนมาสามศตวรรษแล้ว นักดนตรีมืออาชีพในประเทศเยอรมนี อักษรย่อ การศึกษาด้านดนตรี(เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด) โยฮันน์ เซบาสเตียน ได้รับคำแนะนำจากพ่อของเขาซึ่งเป็นนักดนตรีในสนาม

ในปี 1695 หลังจากที่พ่อของเขาเสียชีวิต (แม่ของเขาเสียชีวิตก่อนหน้านี้) เด็กชายก็ถูกนำตัวไปอยู่ในครอบครัวของพี่ชายของเขา โยฮันน์ คริสตอฟ ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ที่โบสถ์เซนต์มิคาเอลิสในโอห์ดรูฟ

ในปี ค.ศ. 1700-1703 โยฮันน์ เซบาสเตียนศึกษาที่โรงเรียนนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ในลือเนอบวร์ก ในระหว่างการศึกษา เขาได้ไปเยี่ยมชมฮัมบูร์ก เซล และลือเบค เพื่อทำความคุ้นเคยกับความคิดสร้างสรรค์ นักดนตรีชื่อดังของเวลาใหม่ เพลงฝรั่งเศส- ในช่วงปีเดียวกันนี้ เขาได้เขียนผลงานชิ้นแรกเกี่ยวกับออร์แกนและคลาเวียร์

ในปี 1703 บาคทำงานที่ไวมาร์ในฐานะนักไวโอลินประจำศาล ต่อมาในปี 1703-1707 ในตำแหน่งออร์แกนของโบสถ์ในอาร์นสตัดท์ จากนั้นในปี 1707 ถึง 1708 ในโบสถ์มึห์ลฮาเซิน ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของเขามุ่งเน้นไปที่ดนตรีสำหรับออร์แกนและเปียโนเป็นหลัก

ในปี ค.ศ. 1708-1717 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ดำรงตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของดยุคแห่งไวมาร์ในเมืองไวมาร์ ในช่วงเวลานี้ เขาได้สร้างสรรค์บทร้องประสานเสียงหลายเพลง ออร์แกน toccata และ fugue ใน D minor และ passacaglia ใน C minor ผู้แต่งแต่งเพลงให้กับคลาเวียร์และบทเพลงจิตวิญญาณมากกว่า 20 เพลง

ในปี ค.ศ. 1717-1723 บาครับราชการร่วมกับดยุคลีโอโปลด์แห่งอันฮัลต์-เคอเธนในเคอเธน มีการเขียนโซนาตาสามชุดและพาร์ติตาสามส่วนสำหรับไวโอลินเดี่ยว ชุดหกชุดสำหรับเชลโลเดี่ยว ชุดอังกฤษและฝรั่งเศสสำหรับคลาเวียร์ และคอนแชร์โตบรันเดนบูร์กหกชุดสำหรับวงออเคสตราถูกเขียนขึ้นที่นี่ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือคอลเลกชัน "The Well-Tempered Clavier" - 24 โหมโรงและความทรงจำที่เขียนด้วยคีย์ทั้งหมดและในทางปฏิบัติพิสูจน์ถึงข้อดีของอารมณ์ ระบบดนตรีรอบการอนุมัติซึ่งมีการถกเถียงกันอย่างดุเดือด ต่อจากนั้น บาคได้สร้าง The Well-Tempered Clavier เล่มที่สอง ซึ่งประกอบไปด้วยบทนำและความทรงจำ 24 เรื่องในทุกคีย์

"หนังสือเพลงของ Anna Magdalena Bach" เริ่มต้นในKöthenซึ่งรวมถึงบทละครของนักเขียนหลายคนห้าในหก " ห้องสวีทฝรั่งเศส" ในช่วงปีเดียวกันนี้ "Little Preludes and Fugettas" ได้ถูกสร้างขึ้น English Suites, Chromatic Fantasy and Fugue" และงานคีย์บอร์ดอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ ผู้แต่งได้เขียนบทเพลงฆราวาสจำนวนหนึ่ง ซึ่งส่วนใหญ่ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้และได้รับชีวิตที่สองด้วยข้อความทางจิตวิญญาณใหม่

ในปี ค.ศ. 1723 “St. John Passion” ของเขา (ผลงานการร้องและละครที่สร้างจากข้อความในข่าวประเสริฐ) ได้แสดงที่โบสถ์เซนต์โธมัสในเมืองไลพ์ซิก

ในปีเดียวกันนั้น บาคได้รับตำแหน่งต้นเสียง (ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และครู) ที่โบสถ์เซนต์โทมัสในเมืองไลพ์ซิกและโรงเรียนที่โบสถ์แห่งนี้

ในปี ค.ศ. 1736 บาคได้รับตำแหน่งนักแต่งเพลงในศาลการเลือกตั้งแห่งโปแลนด์และแซ็กซอนจากศาลเดรสเดน

ในช่วงเวลานี้ นักแต่งเพลงถึงจุดสูงสุดของความเชี่ยวชาญของเขาโดยสร้างตัวอย่างอันงดงามในประเภทต่างๆ - ดนตรีศักดิ์สิทธิ์: แคนทาทาส (รอดชีวิตประมาณ 200 คน), Magnificat (1723), มวลชนรวมถึง "High Mass" ที่เป็นอมตะใน B minor (1733) , "แมทธิวแพชชั่น" (1729); แคนทาตาฆราวาสหลายสิบอัน (ในจำนวนนี้คือการ์ตูน "กาแฟ" และ "ชาวนา"); ทำงานให้กับออร์แกน วงออเคสตรา ฮาร์ปซิคอร์ด รวมถึง "Aria with 30 Variations" ("Goldberg Variations", 1742) ในปี 1747 บาคได้เขียนบทละครเรื่อง “Musical Offers” ซึ่งอุทิศให้กับกษัตริย์ปรัสเซียนเฟรดเดอริกที่ 2 งานสุดท้ายผลงานของผู้แต่งคือ "The Art of Fugue" (1749-1750) - 14 fugues และ Canon สี่เล่มในธีมเดียว

Johann Sebastian Bach เป็นบุคคลสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีโลก ผลงานของเขาแสดงถึงจุดสุดยอดของความคิดเชิงปรัชญาในดนตรี การผสมผสานอย่างอิสระไม่เพียงแต่ในแนวเพลงที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงโรงเรียนระดับชาติด้วย บาคได้สร้างผลงานชิ้นเอกที่เป็นอมตะซึ่งยืนหยัดอยู่เหนือกาลเวลา

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1740 สุขภาพของบาคแย่ลง และเขามีความกังวลเป็นพิเศษเกี่ยวกับการสูญเสียการมองเห็นอย่างกะทันหัน สอง การดำเนินงานที่ล้มเหลวการกำจัดต้อกระจกส่งผลให้ตาบอดสนิท

เขาใช้เวลาหลายเดือนสุดท้ายของชีวิตในห้องมืดๆ ซึ่งเขาแต่งเพลงประสานเสียงครั้งสุดท้ายว่า "ฉันยืนอยู่ต่อหน้าบัลลังก์ของพระองค์" โดยสั่งให้อัลท์นิคอลลูกเขยของเขาออร์แกน

เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293 โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เสียชีวิตในเมืองไลพ์ซิก เขาถูกฝังอยู่ในสุสานใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น เนื่องจากไม่มีอนุสาวรีย์ หลุมศพของเขาจึงสูญหายไปในไม่ช้า ในปี 1894 มีการพบศพและฝังใหม่ในโลงหินในโบสถ์เซนต์จอห์น หลังจากที่โบสถ์ถูกทำลายด้วยระเบิดในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 อัฐิของเขาได้รับการเก็บรักษาและฝังใหม่ในปี 1949 ในพลับพลาของโบสถ์เซนต์โทมัส

ในช่วงชีวิตของเขา Johann Sebastian Bach มีชื่อเสียง แต่หลังจากที่นักแต่งเพลงเสียชีวิตชื่อและดนตรีของเขาก็ถูกลืมไป ความสนใจในงานของ Bach เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1820 เท่านั้น ในปี 1829 นักแต่งเพลง Felix Mendelssohn-Bartholdy ได้จัดการแสดง St. Matthew Passion ในกรุงเบอร์ลิน ในปี ค.ศ. 1850 มีการก่อตั้ง Bach Society ซึ่งพยายามระบุและตีพิมพ์ต้นฉบับของผู้แต่งทั้งหมด - ตีพิมพ์ 46 เล่มในกว่าครึ่งศตวรรษ

ผ่านการไกล่เกลี่ยของ Mendelssohn-Bartholdy อนุสาวรีย์แห่งแรกของ Bach ถูกสร้างขึ้นในเมืองไลพ์ซิกในปี พ.ศ. 2385 หน้าอาคารเรียนเก่าที่โบสถ์เซนต์โทมัส

ในปี 1907 พิพิธภัณฑ์ Bach เปิดขึ้นใน Eisenach ซึ่งเป็นที่ที่นักแต่งเพลงเกิด และในปี 1985 ในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาเสียชีวิต

Johann Sebastian Bach แต่งงานสองครั้ง ในปี 1707 เขาได้แต่งงานกับ Maria Barbara Bach ลูกพี่ลูกน้องของเขา หลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี 1720 ในปี 1721 นักแต่งเพลงได้แต่งงานกับ Anna Magdalena Wilken บาคมีลูก 20 คน แต่มีเพียงเก้าคนเท่านั้นที่รอดชีวิตจากพ่อ ลูกชายทั้งสี่คนกลายเป็นนักแต่งเพลง - Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Christian Bach (1735-1782), Johann Christoph Bach (1732-1795)

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

Johann Sebastian เกิดมาในครอบครัวที่ถือเป็นราชวงศ์ทางดนตรีที่ใหญ่ที่สุดในเยอรมนี บรรพบุรุษของ Bach ได้แก่ Veit Bach คนทำขนมปังที่เล่นพิณ และ Johannes Bach นักดนตรีในเมือง Erfurt มีชื่อเสียงเป็นพิเศษ ทายาทในยุคหลังมีชื่อเสียงมากจนในภาษาเยอรมันยุคกลางบางสกุลนามสกุล "บาค" กลายเป็นคำนามทั่วไปและได้รับความหมาย "นักดนตรีในเมือง"

พ่อของ Bach คือ Johann of Ambroy นักดนตรีในเมือง

โยฮันน์ คริสตอฟ ลุงของโยฮันน์ เซบาสเตียน ทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในเมือง แน่นอนว่าอนาคตคือการเรียนดนตรี ตัวแทนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดราชวงศ์เริ่มตั้งแต่อายุยังน้อย

1693 – น้องบาคเข้า โรงเรียนคริสตจักร- เด็กชายมีเสียงโซปราโนที่ดีและมีความก้าวหน้า

พ.ศ. 2238 (ค.ศ. 1695) – โยฮันน์ เซบาสเตียน สูญเสียพ่อแม่ทั้งสองคนไปในสองปี เขาถูกรับเลี้ยงโดยพี่ชายของเขา ซึ่งทำหน้าที่เป็นนักดนตรีในออร์ดฟูร์

1695 – 1700 – โอร์ดรัฟ บาคเรียนที่โรงเรียนและเรียนดนตรีภายใต้การแนะนำของพี่ชาย ในเวลาเดียวกันในฐานะวัยรุ่น Johann Bach สูญเสียการมองเห็นอย่างรุนแรง - ในตอนกลางคืนภายใต้แสงจันทร์เขาคัดลอกบันทึกจากพี่ชายของเขา

ครูในโรงเรียนแนะนำให้ Bach ไปที่Lüneburg โรงเรียนที่มีชื่อเสียงที่โบสถ์เซนต์ไมเคิล Johann Sebastian เดิน 300 กิโลเมตรจากตอนกลางไปยังเยอรมนีตอนเหนือ ในเมืองลือเนอบวร์ก บาคอาศัยอยู่บนอาหารสามมื้อและยังได้รับค่าจ้างเล็กน้อยอีกด้วย Georg Böhm นักออร์แกนระดับปรมาจารย์ได้กลายเป็นหนึ่งในที่ปรึกษาของนักแต่งเพลงในอนาคตในLüneburg

พ.ศ. 2245 (ค.ศ. 1702) - หลังจากสำเร็จการศึกษา บาคมีสิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย แต่ไม่มีเงินจ่าย เนื่องจากเขาต้องหาเลี้ยงชีพ หลังจากใช้เวลาอยู่ที่เมือง Luneburg แล้ว นักแต่งเพลงในอนาคตเสด็จกลับทูรินเจีย ที่นี่เขาสามารถทำหน้าที่เป็นนักไวโอลินในโบสถ์ส่วนตัวของเจ้าชายโยฮันน์เออร์เนสต์แห่งแซกโซนี จากนั้นบาคก็แวะที่อาร์นสตัดท์ซึ่งเขาใช้เวลาอยู่ 4 ปี

ดีที่สุดของวัน

1703 – 1707 – อาร์นสตัดท์ บาคทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ ในขณะที่ไม่เคยหยุดที่จะศึกษาดนตรีและรูปแบบการแสดงของนักดนตรีชื่อดังในยุคนั้น

พ.ศ. 1707 (ค.ศ. 1707) - บาคตอบรับคำเชิญให้ไปรับใช้ที่เมืองมึห์ลเฮาเซิน ในฐานะนักออร์แกนในโบสถ์เซนต์เบลส ที่นี่เขาเริ่มเขียนบทแคนทาทาสและทำงานพาร์ทไทม์เป็นช่างซ่อมอวัยวะ บาคใช้เวลาหนึ่งปีในมึห์ลเฮาเซน

พ.ศ. 2251 (ค.ศ. 1708) – โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค แต่งงานกับลูกพี่ลูกน้องของเขา ซึ่งเป็นเด็กกำพร้า มาเรีย บาร์บาร่า มาเรีย บาร์บาร่า ให้กำเนิดลูก 7 คนในบาค ซึ่งสี่คนรอดชีวิตมาได้

ในปีเดียวกันนั้น - ย้ายไปที่ไวมาร์ ในที่สุด Johann Bach ก็อยู่ในเมืองเป็นเวลานาน เขาเป็นนักเล่นออร์แกนและนักแต่งเพลงในศาล ครั้งนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้น เส้นทางที่สร้างสรรค์บาคในฐานะนักแต่งเพลง ออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดหลายชิ้นเขียนด้วยภาษาไวมาร์

พ.ศ. 1717 – 1723 – เคอเตน บาคได้รับตำแหน่งผู้ควบคุมศาลในราชสำนักของเจ้าชายลีโอโปลด์แห่งอันฮัลต์-เคเตน หน้าที่ของโยฮันน์ เซบาสเตียน ได้แก่: ร่วมกับการร้องเพลงของเจ้าชาย (ตามผู้ร่วมสมัยเขามี เสียงดี) ร่วมกับเขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและกัมบะ และยังเป็นผู้นำโบสถ์ที่มีนักดนตรี 18 คน ที่นี่เขาเขียนเพลง “The Well-Tempered Clavier” (เล่มที่ 1), โซนาตาและห้องสวีทสำหรับไวโอลินเดี่ยวและเชลโล, คอนแชร์โตของ Brandenburg หกรายการ

การปรากฏตัวของบาคในฐานะผู้ควบคุมศาลนำหน้าด้วยเหตุการณ์ในเดรสเดน: จะต้องมีการแสดงโดย "ดาราระดับโลก" ในเวลานั้นแอล. มาร์ชองด์ นักดนตรีพบกันก่อนคอนเสิร์ตพวกเขาสามารถเล่นด้วยกันได้หลังจากนั้น Marchand ก็ออกจากเดรสเดนไม่สามารถทนต่อการแข่งขันและยอมรับว่าบาคเป็นนักดนตรีที่ดีกว่าตัวเขาเอง

มิถุนายน ค.ศ. 1720 - มาเรีย บาร์บารา เสียชีวิตกะทันหัน บาคกลายเป็นพ่อม่าย

พ.ศ. 2264 (ค.ศ. 1721) – โยฮันน์ บาค แต่งงานเป็นครั้งที่สองกับลูกสาวของนักดนตรีในศาลจาก Weissenfeld, Anna Magdalene Wilcken เธอยังเป็นตัวแทนของ ราชวงศ์ดนตรี, มี ด้วยน้ำเสียงที่ไพเราะและการได้ยินที่ดี ช่วยสามีของเธอ Anna Magdalena เขียนผลงานของเขาใหม่หลายชิ้น การแต่งงานครั้งที่สองประสบความสำเร็จสำหรับนักแต่งเพลงมากกว่าครั้งแรก เพื่อแอนนา แม็กดาเลน ผู้เป็นที่รักของเขา บาคได้สร้างสรรค์ผลงาน “ หนังสือเพลงแอนนา แม็กดาเลน บาค. ในการแต่งงานครั้งนี้ บาคมีลูก 13 คน แต่หกคนรอดชีวิตมาได้

พ.ศ. 2265 (ค.ศ. 1722) - บาคเบื่อหน่ายกับดนตรีฆราวาส จึงสมัครตำแหน่งคันทอร์ที่เปิดในเมืองไลพ์ซิก หนึ่งปีต่อมาเขาได้รับตำแหน่งนี้

พ.ศ. 2266 – 2293 – ไลพ์ซิก

พ.ศ. 2266 (ค.ศ. 1723) - ในเมืองไลพ์ซิกได้กลายเป็นไปแล้ว นักดนตรีชื่อดังผู้อำนวยการเพลงและต้นเสียงของเมืองกำลังรออยู่ คณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ที่โรงเรียนเซนต์โทมัส ที่นี่โยฮันน์ เซบาสเตียนเริ่มทำงานเป็นหัวหน้าโรงเรียนนักร้องประสานเสียง การสอนเป็นภาระของผู้แต่ง เป็นการสละเวลาจากความคิดสร้างสรรค์ นอกจากนี้ โรงเรียนนักร้องประสานเสียงยังได้รับการดูแลไม่ดี นักเรียนของโยฮันน์ เซบาสเตียน มักจะหิวโหยและแต่งตัวไม่เรียบร้อย และเกี่ยวกับคุณภาพ ความสามารถในการร้องเพลงเจ้าหน้าที่ของโรงเรียนไม่ค่อยใส่ใจเด็กผู้ชายมากนัก

ขณะเดียวกันผู้แต่งก็ยอมรับ การมีส่วนร่วมสดในกิจกรรมของ “วิทยาลัยดนตรี” แห่งไลพ์ซิก

ในเมืองไลพ์ซิก ลูกชายสามคนของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เกิด: วิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์, ฟิลิป เอ็มมานูเอล, จอห์น คริสเตียน พวกเขาทั้งหมดกลายเป็นนักดนตรีที่มีพรสวรรค์

ยุคแห่งความคิดสร้างสรรค์ของไลพ์ซิก - บาคเขียน "St. Matthew Passion", "St. John Passion", "High Mass", "Glorious Oratorio", Mass in B minor, "Christmas Oratorio" ฯลฯ เจ้าหน้าที่ไม่พอใจกับผลงาน ของโยฮันน์ เซบาสเตียน - พวกเขา "ไม่ใช่คริสตจักร" พวกเขาขาดความรุนแรงที่เหมาะสม แต่มีสีสันของดนตรีทางโลกมากมาย ความไม่พอใจร่วมกันระหว่างผู้แต่งและผู้บังคับบัญชาของเขาส่งผลให้เกิดความขัดแย้งอย่างเปิดเผยในท้ายที่สุด

พ.ศ. 2283 (ค.ศ. 1740) - บาค ซึ่งยังประจำการอยู่อย่างเป็นทางการ ได้เข้าไปมีส่วนร่วมจริงๆ ความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง- เขากำลังเขียน เพลงบรรเลงกำลังพยายามเผยแพร่ผลงานบางส่วนของเขา

พ.ศ. 2290 (ค.ศ. 1747) - เดินทางไปเบอร์ลิน ฟิลิป เอ็มมานูเอล บุตรชายของบาค ดำรงตำแหน่งภายใต้พระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2 เขาจัดการแสดงให้พ่อของเขาในราชสำนัก บาคเล่นให้กับเฟรดเดอริกและผู้ติดตามของเขา โดยแสดงด้นสดตามหัวข้อที่กษัตริย์มอบให้ เมื่อกลับมายังเมืองไลพ์ซิก บาคใช้การแสดงด้นสดนี้เป็นพื้นฐานสำหรับงานของเขาเรื่อง "Musical Offer" และอุทิศให้กับพระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2 แห่งปรัสเซีย