วงจรเสียงร้องของปูลองก์ ปูลอง ฟรานซิส

ฟรานซิส ปูล็องซ์- นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสศตวรรษที่ XX เขาอยู่ใน สมาคมสร้างสรรค์“ หก” เป็นผู้เข้าร่วมที่อายุน้อยที่สุดในนั้น พรสวรรค์ของเขามีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติซึ่งทำให้นักแต่งเพลงเป็นที่ชื่นชอบของสาธารณชนและเพื่อนร่วมงาน นอกจากนี้ เขายังโดดเด่นด้วยคุณสมบัติของมนุษย์ที่ยอดเยี่ยม เช่น ความซื่อสัตย์ อารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม ความเปิดกว้าง และความสามารถในการผูกมิตรกับเพื่อนที่ไม่เห็นแก่ตัว

พ่อของ Poulenc เป็นบุคคลสำคัญในอุตสาหกรรม และแม่ของเขาเป็นนักดนตรี เธอเริ่มสอนดนตรีฟรานซิสเล็กๆ และปลูกฝังให้เขารักในความงาม สำหรับเธอแล้วเขาเป็นหนี้คนรู้จักกับความคิดสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด- หลังจากผ่านไปสิบห้าปี Ricardo Vignes นักเปียโนชาวสเปนและ Charles Ququelin นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสก็เข้ามาศึกษาต่อ ต้องขอบคุณปรมาจารย์สองคนที่ทำให้ Poulenc เริ่มคุ้นเคย ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีทั้งเวลา การงาน และ ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Poulenc รับราชการในกองทัพและไม่สามารถเข้าไปในเรือนกระจกได้ อย่างไรก็ตาม ทันทีหลังจากสิ้นสุดสงคราม ดาวของเขาก็ส่องแสงเจิดจ้าบนขอบฟ้าแห่งดนตรีแห่งปารีส เมื่ออายุ 18 ปี เขาชนะใจผู้ฟังด้วยการเล่นเพลง "Negro Rhapsody" (1917) ในคอนเสิร์ต สิ่งนี้มีส่วนทำให้เขาเติบโตอย่างสร้างสรรค์ ต่อไปนี้ "Negro Rhapsody" ถูกสร้างขึ้น ลูปเสียง“ Bestiary” และ “Cockades” (1919), เล่น “Perpetual Motions” (1918), “Walks” (1924), เปียโนคอนแชร์โต “Morning Serenade” (1929), บัลเล่ต์ “Lani” (1924) ผลงานชิ้นหลังได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์อย่างเหลือเชื่อ

ควรสังเกตว่าแม้แต่ผลงานในยุคแรก ๆ ของผู้แต่งก็ยังโดดเด่นด้วยความซับซ้อน รสนิยมทางดนตรีและมีความผูกพันใกล้ชิดกับบทเพลงของชาวปารีส

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 นักแต่งเพลงเริ่มทำงานร่วมกับนักร้อง Pierre Bernac เป็นเวลายี่สิบปี พวกเขาร่วมกันจัดคอนเสิร์ตในยุโรปและอเมริกา Poulenc ร่วมกับนักแสดงที่ร้องเพลงที่เขาเขียน

นอกจากนี้ Poulenc ยังสร้างงานร้องเพลงประสานเสียงตามข้อความทางศาสนา: “Litanies to Our Lady of Rocamadour Black” (1936), “Four Little Prayers of St. Francis of Assisi” (1948) ไม่กี่ปีต่อมาพวกเขาก็ถูกสร้างขึ้น สตาบัตแม่(1950), Four Christmas Motets, แคนตาตา กลอเรีย- ในงานเหล่านี้สามารถสืบย้อนสไตล์ ประเพณี และกระแสที่แตกต่างกันได้ เพลงประสานเสียงยุคที่แตกต่างกัน

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 นักแต่งเพลงไม่ได้ออกจากเมืองหลวงและแบ่งปันชะตากรรมของการอาศัยอยู่ในเมืองที่ถูกปิดล้อมกับชาวปารีส ในเวลานี้เขาได้สร้างบทเพลง “The Human Face” (1943) โดยอิงจากบทกวีของกวีใต้ดินของกลุ่มต่อต้าน Paul Eluard ซึ่งสะท้อนถึงความหวังในชัยชนะและเสรีภาพของผู้คนที่ต้องทนทุกข์กับโชคชะตา ที่ดินพื้นเมือง,เสียใจกับชะตากรรมของชาวพื้นเมือง

ปูลองแสดงความสามารถของเขาออกมา ศิลปะโอเปร่า- โอเปร่าเรื่องแรก "Breasts Theresia" ซึ่งเขียนในปี 1944 เป็นข้อความของ Guillaume Apollinaire มีความโดดเด่นด้วยอารมณ์ขันที่เปล่งประกาย ตรงกันข้ามกับผลงานสองชิ้นที่ตามมาคือ "Dialogues of the Carmelites" (1953) และ "" (1958) เหล่านี้เป็นละครที่เต็มไปด้วยจิตวิทยาเชิงลึก ในโอเปร่าทั้งสามเรื่องนั้น Denise Duval นักร้องชาวฝรั่งเศสเป็นผู้แสดงบทบาทนำซึ่งความสามารถนี้ทำให้ผู้แต่งพึงพอใจ

ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตอย่างไม่คาดคิด ขณะเดินทางท่องเที่ยว Poulenc ได้เขียนโซนาตาสำหรับคลาริเน็ตและเปียโน และโซนาตาสำหรับโอโบและเปียโน

โดยรวมแล้วผู้แต่งได้สร้างผลงานประมาณหนึ่งร้อยห้าสิบชิ้นซึ่งผลงานที่โดดเด่นที่สุดคือ เพลงแกนนำ- โดดเด่นด้วยความเรียบง่ายและทำนอง ความลึก และจิตวิญญาณ Francis Poulenc ยังคงโด่งดังในฝรั่งเศสและทั่วโลก

สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก

Francis Poulenc - นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวฝรั่งเศส หนึ่งในนั้น ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดกลุ่ม "หก" - เป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายใน โลกดนตรีในฐานะผู้เขียนโอเปร่า "The Human Voice" และ "Dialogues of the Carmelites", บัลเล่ต์ "Halloween" และ "Exemplary Animals" (อิงจากนิทานของ La Fontaine), Cantata "The Human Face" ตามข้อความของ P . Eluard และ Stabat Mater ผลงานต่างๆ สำหรับเปียโน - ตั้งแต่ชิ้นเล็ก ๆ ก่อนคอนเสิร์ตกับวงออเคสตรา และยังมี - ความรักมากมายที่สร้างจากบทกวีของ G. Apollinaire, M. Jacob, L. Aragon และ Garcia Lorca, P. Elyu...

Francis Poulenc - นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นหนึ่งในตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของกลุ่ม "Six" - เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในโลกดนตรีในฐานะผู้แต่งโอเปร่า "The Human Voice" และ "Dialogues of the Carmelites" บัลเล่ต์ "Halloween " และ "สัตว์ที่เป็นแบบอย่าง" (อิงจากนิทานของ La Fontaine), บทเพลง "The Human Face" ไปจนถึงข้อความของ P. Eluard และ Stabat Mater, ผลงานต่างๆ สำหรับเปียโน - ตั้งแต่ชิ้นเล็ก ๆ ไปจนถึงคอนเสิร์ตพร้อมวงออเคสตรา และยังมี - ความรักมากมายที่สร้างจากบทกวีของ G. Apollinaire, M. Jacob, L. Aragon และ Garcia Lorca, P. Eluard, Ronsard และ R. Desnos - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้ร่วมสมัยของนักแต่งเพลงเรียกเขาว่า "French Schubert"

ลูกชายของนักอุตสาหกรรมที่ประสบความสำเร็จ F. Poulenc ค้นพบตั้งแต่เนิ่นๆ ความสามารถทางดนตรี- เขาพัฒนาศิลปะการเล่นเปียโนภายใต้ R. Vines บทเรียนการเรียบเรียงได้รับการสอนโดย C. Ququelin หนึ่งในพระสังฆราช เพลงฝรั่งเศสผู้ซึ่งฝึกฝนนักประพันธ์เพลงที่มีพรสวรรค์มากมายภายในกำแพง Paris Conservatory

ตั้งแต่วัยเยาว์ Poulenc เป็นประจำในร้านเสริมสวยในสังคมชั้นสูงและการรวมตัวกันของโบฮีเมียทางศิลปะที่มีเสียงดัง เขาเป็นสมาชิกของสังคมชั้นสูงของชนชั้นสูงด้านวรรณกรรมซึ่งมีการจัดงานช่วงเย็นในร้านหนังสือบนจัตุรัสใกล้กับโรงละครโอเดียน ในบรรดาเพื่อนสนิทของ Poulenc ได้แก่ นักแต่งเพลง D. Milhaud, J. Auric และ E. Satie กวี G. Apollinaire และ M. Jacob, P. Eluard, L. Aragon และ R. Desnos นักร้อง D. Duval, J. Bathory และ P. Bernak นักฮาร์ปซิคอร์ดชื่อดัง V. Landowska นักไวโอลินชื่อดัง E. Jourdan-Morange นักวิจารณ์ดนตรี C. Rostand นักเขียนและนักเขียนบทละคร P. Claudel งานของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก M. Ravel และ I. Stravinsky

Poulenc มีอิสระอย่างแน่นอนในความชอบทางศิลปะของเขา เขาไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงสไตล์ใดสไตล์หนึ่ง แต่สับเปลี่ยนอย่างกระตือรือร้น ทิศทางที่แตกต่างกัน- ในวัยเยาว์ เขาหลงใหลในความแปลกประหลาด สุนทรียศาสตร์ของหอแสดงดนตรี และแนวคิดเรื่องความเป็นเมือง เขาเป็นผู้ชาย การแสดงออกที่เหมาะสม A. Honegger “สร้างสรรค์ดนตรีของเขาเอง” ในหนังสือของเธอ "My Friends the Musicians" E. Jourdan-Morange ซึ่งมีความสง่างามและบทกวีที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ ได้อุทิศบทต่อไปนี้ให้กับ Poulenc: "บ่อยครั้ง ท่ามกลางท่วงทำนองที่เคร่งครัดที่สุดของเขา จู่ๆ ก็ได้ยินเสียงเพลงขี้เล่น... ในเพลงของเขา สวน Poulenc ผสมเมล็ด... ดอกกุหลาบที่บานใกล้ดอกฟอร์เก็ตมีน็อต สวยงามไม่น้อยสำหรับสิ่งนี้ ในแต่ละช่วงเวลาของเขา... Poulenc เช่นเดียวกับ Mozart ในวัยเด็กพร้อมที่จะถามว่า: “บอกฉันสิคุณรักฉันไหม” ดนตรีของเขาคือของขวัญ ไม่มีความหยาบคายในความเบาของมัน พระองค์ทรงสร้างในขณะที่เขาหายใจ”

นี่คือสิ่งที่ผู้ร่วมสมัยพูดและเขียนเกี่ยวกับ Poulenc:

“เขามีพรสวรรค์ขนาดไหน! ถ้าเพียงแต่เขาทำงาน” (มอริซ ราเวล)

“Francis Poulenc คือดนตรีนั่นเอง ฉันรู้ว่าไม่มีดนตรีอื่นใดที่จะแสดงออกโดยตรง แสดงออกอย่างเรียบง่าย และจะบรรลุเป้าหมายได้อย่างไม่ผิดเพี้ยนเช่นนี้” (Darius Milhaud)

“ฉันไม่รู้ว่าจะฟังตัวเองอย่างไร ฟรานซิส - ขอบคุณฟรานซิส จากนี้ไปฉันจะได้ยินเสียงของฉัน…” (พอล เอลูอาร์ด)

“ฉันชื่นชมนักดนตรีและบุคคลที่สร้างสรรค์ดนตรีที่เป็นธรรมชาติที่ทำให้คุณแตกต่างจากคนอื่นๆ ในวังวนของระบบแฟชั่น ความเชื่อที่พยายามจะยัดเยียด ผู้ยิ่งใหญ่ของโลกดังนั้น คุณยังคงเป็นตัวของตัวเอง - ความกล้าหาญที่หายากซึ่งคู่ควรแก่การเคารพ" (Arthur Honegger)

“คนรุ่นต่อๆ ไปจะค้นพบผลงานของเขาที่ Poulenc อย่างที่เขาเป็น: รักชีวิต การเยาะเย้ย ใจดี อ่อนโยนและกล้าหาญ ลึกลับที่เศร้าโศกและจริงใจ ในเวลาเดียวกันก็เป็นพระและเด็กเลว” (Stéphane Odel)

ดนตรีของฉันคือภาพของฉัน
เอฟ. ปูล็องซ์

F. Poulenc เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีเสน่ห์ที่สุดที่ฝรั่งเศสมอบให้โลกในศตวรรษที่ 20 เขาลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะสมาชิกของสหภาพสร้างสรรค์ "Six" ใน "หก" - น้องคนสุดท้องแทบจะไม่ผ่านเกณฑ์ยี่สิบปี - เขาได้รับอำนาจทันทีและ ความรักสากลด้วยพรสวรรค์ของเขา - ดั้งเดิม, มีชีวิตชีวา, เป็นธรรมชาติและล้วนๆ คุณสมบัติของมนุษย์- อารมณ์ขัน ความมีน้ำใจ และความจริงใจอย่างต่อเนื่อง และที่สำคัญที่สุด - ความสามารถในการมอบมิตรภาพที่ไม่ธรรมดาให้กับผู้คน “Francis Poulenc คือดนตรี” D. Milhaud เขียนถึงเขา “ฉันไม่รู้ว่ามีเพลงอื่นใดที่จะแสดงออกโดยตรง แสดงออกอย่างเรียบง่าย และจะบรรลุเป้าหมายด้วยความแม่นยำแบบเดียวกัน”

นักแต่งเพลงในอนาคตเกิดในตระกูลนักอุตสาหกรรมรายใหญ่ แม่ของเขาซึ่งเป็นนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมเป็นครูคนแรกของฟรานซิส เธอส่งต่อความรักในดนตรีอย่างไร้ขอบเขตและความชื่นชมต่อ W. A. ​​Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin ให้กับลูกชายของเธอ ตั้งแต่อายุ 15 ปี การศึกษาด้านดนตรีดำเนินต่อไปภายใต้การนำของนักเปียโน R. Vignes และนักแต่งเพลง S. Keclin ผู้แนะนำ นักดนตรีหนุ่มถึง ศิลปะร่วมสมัยไปจนถึงผลงานของ C. Debussy, M. Ravel รวมถึงไอดอลรุ่นใหม่ - I. Stravinsky และ E. Satie วัยหนุ่มของ Poulenc ใกล้เคียงกับช่วงปีของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ ทำให้ไม่สามารถเข้าไปในเรือนกระจกได้ อย่างไรก็ตาม Poulenc ปรากฏตัวในวงการดนตรีของชาวปารีสตั้งแต่เนิ่นๆ ในปีพ. ศ. 2460 นักแต่งเพลงอายุสิบแปดปีได้เปิดตัวในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง เพลงใหม่"Negro Rhapsody" สำหรับบาริโทนและ วงดนตรีบรรเลง- งานนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากจน Poulenc กลายเป็นคนดังในทันที พวกเขาเริ่มพูดถึงเขา

แรงบันดาลใจจากความสำเร็จ Poulenc หลังจาก "Rhapsody Negro" สร้างวงเสียงร้อง "Bestiary" (ที่สถานีของ G. Apollinaire), "Cockades" (ที่สถานีของ J. Cocteau); ชิ้นเปียโน“การเคลื่อนไหวตลอดกาล”, “การเดิน”; คอนเสิร์ตออกแบบท่าเต้นสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา “Morning Serenade”; บัลเล่ต์พร้อมร้องเพลง "Lani" จัดแสดงในปี 1924 ในองค์กรของ S. Diaghilev Milhaud ตอบสนองต่อการผลิตนี้ด้วยบทความที่กระตือรือร้น: "ดนตรีของ "Laney" คือสิ่งที่ใครๆ ก็คาดหวังจากผู้แต่ง... บัลเล่ต์นี้เขียนในรูปแบบของชุดเต้นรำ... ด้วยเฉดสีที่หลากหลาย ด้วยความสง่างาม ความอ่อนโยน เสน่ห์ ซึ่งมีเพียงผลงานของ Poulenc เท่านั้นที่มอบให้เรา... ความหมายของดนตรีนี้คงอยู่ชั่วนิรันดร์ เวลาจะไม่แตะต้องมัน และจะคงความสดชื่นและความสร้างสรรค์ของวัยเยาว์ไว้ตลอดไป”

ใน งานยุคแรกปูลองได้เปิดเผยแง่มุมที่สำคัญที่สุดของอารมณ์ รสนิยม สไตล์ที่สร้างสรรค์ของเขา สีสันพิเศษของดนตรีสไตล์ปารีสล้วนๆ ของเขา ความผูกพันที่ไม่มีวันแตกหักกับชานสันชาวปารีส B. Asafiev กล่าวถึงลักษณะผลงานเหล่านี้ว่า "ความชัดเจน... และความมีชีวิตชีวาของการคิด จังหวะที่กระปรี้กระเปร่า การสังเกตอย่างเฉียบแหลม ความบริสุทธิ์ของการวาดภาพ ความกระชับ และความชัดเจนของการนำเสนอ"

ในช่วงทศวรรษที่ 30 ความสามารถในการแต่งโคลงสั้น ๆ ของนักแต่งเพลงก็เฟื่องฟู เขาทำงานแนวเพลงร้องอย่างกระตือรือร้น: เขาเขียนเพลง แคนทาตา และวงจรการร้องประสานเสียง ในตัวของ Pierre Bernac ผู้แต่งพบนักแปลเพลงของเขาที่มีพรสวรรค์ ร่วมกับเขาในฐานะนักเปียโน เขาได้ออกทัวร์อย่างกว้างขวางและประสบความสำเร็จตามเมืองต่างๆ ของยุโรปและอเมริกามานานกว่า 20 ปี งานร้องเพลงประสานเสียงของ Poulenc ในตำราทางจิตวิญญาณเป็นที่สนใจทางศิลปะอย่างมาก: พิธีมิสซา, “บทเพลงแด่พระแม่แห่งโรคามาดัวร์สีดำ”, Four Motets for the Time of Penance ต่อมาในช่วงทศวรรษที่ 50 ได้มีการสร้าง "Stabat mater", "Gloria" และโมเท็ตคริสต์มาสสี่อันขึ้นด้วย การเรียบเรียงทั้งหมดมีสไตล์ที่หลากหลายมาก ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงประเพณีของดนตรีประสานเสียงฝรั่งเศสในยุคต่างๆ ตั้งแต่ Guillaume de Machaut ไปจนถึง G. Berlioz

Poulenc ใช้เวลาหลายปีในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองในกรุงปารีสที่ถูกปิดล้อมและในคฤหาสน์ชนบทของเขาในเมือง Noise แบ่งปันความยากลำบากของชีวิตทางการทหารกับเพื่อนร่วมชาติของเขา ความทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้งต่อชะตากรรมของบ้านเกิด ผู้คน ญาติและเพื่อนของเขา ความคิดและความรู้สึกเศร้าโศกในครั้งนี้ แต่ยังรวมถึงศรัทธาในชัยชนะและอิสรภาพด้วย สะท้อนให้เห็นในบทเพลง "The Human Face" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงคู่อะแคปเปลลาตามบทกวีของ P. Eluard กวีแห่งกลุ่มต่อต้านฝรั่งเศส Eluard เขียนบทกวีของเขาลึกลงไปใต้ดิน จากจุดที่เขาแอบส่งบทกวีเหล่านี้ไปยัง Poulenc โดยใช้ชื่อปลอม ผู้แต่งยังเก็บผลงานเกี่ยวกับ Cantata และความลับในการตีพิมพ์อีกด้วย ท่ามกลางสงคราม นี่เป็นการกระทำที่กล้าหาญอย่างยิ่ง ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในวันประกาศอิสรภาพของปารีสและชานเมือง Poulenc แสดงเพลง "The Human Face" อย่างภาคภูมิใจที่หน้าต่างบ้านของเขาข้างธงชาติ นักแต่งเพลงประเภทโอเปร่าพิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นนักเขียนบทละครระดับปรมาจารย์ที่โดดเด่น โอเปร่าเรื่องแรก "Breasts Theresia" (พ.ศ. 2487 อิงจากข้อความตลกของ G. Apollinaire) - โอเปร่าที่ร่าเริงเบาและไร้สาระ - สะท้อนให้เห็นถึงความชื่นชอบของ Poulenc ในด้านอารมณ์ขันเรื่องตลกและความแปลกประหลาด โอเปร่าอีก 2 เรื่องถัดไปเป็นประเภทที่แตกต่างกัน เป็นละครที่มีพัฒนาการทางจิตใจอย่างลึกซึ้ง

“ Dialogues of the Carmelites” (libr. J. Bernanos, 1953) เผยให้เห็นเรื่องราวอันน่าเศร้าของการเสียชีวิตของชาวอารามคาร์เมไลท์ในช่วงมหาราช การปฏิวัติฝรั่งเศสการเสียสละอย่างกล้าหาญของพวกเขาในนามของความศรัทธา “The Human Voice” (สร้างจากละครของ J. Cocteau, 1958) เป็นละครสั้นแนวโคลงสั้น ๆ ซึ่งมีเสียงของมนุษย์ที่มีชีวิตและแสดงความเคารพ - เสียงแห่งความเศร้าโศกและความเหงา เสียงของผู้หญิงที่ถูกทอดทิ้ง ในบรรดาผลงานทั้งหมดของ Poulenc โอเปร่าเรื่องนี้ทำให้เขาได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก มันแสดงให้เห็นด้านที่สว่างที่สุดของพรสวรรค์ของผู้แต่ง นี่เป็นผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจ ซึ่งเต็มไปด้วยความเป็นมนุษย์อันลึกซึ้งและการแต่งบทเพลงที่ละเอียดอ่อน โอเปร่าทั้ง 3 เรื่องถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงความสามารถที่โดดเด่น นักร้องชาวฝรั่งเศสและนักแสดงหญิง D. Duval ซึ่งกลายเป็นนักแสดงคนแรกในโอเปร่าเหล่านี้

สมบูรณ์ เส้นทางที่สร้างสรรค์โซนาตา Poulenc 2 - โซนาตาสำหรับโอโบและเปียโน อุทิศให้กับ S. Prokofiev และโซนาตาสำหรับคลาริเน็ตและเปียโน อุทิศให้กับ A. Honegger เสียชีวิตกะทันหันตัดชีวิตนักแต่งเพลงให้สั้นลงในช่วงเวลาแห่งการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ ท่ามกลางทัวร์คอนเสิร์ต

มรดกของผู้แต่งประกอบด้วยผลงานประมาณ 150 ชิ้น ดนตรีร้องของเขามีคุณค่าทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด - โอเปร่า, แคนทาทาส, วงจรการร้องประสานเสียง, เพลงซึ่งสิ่งที่ดีที่สุดเขียนถึงบทกวีของ P. Eluard ในแนวเพลงเหล่านี้ของขวัญอันล้นเหลือของ Poulenc ในฐานะนักดนตรีได้เปิดเผยตัวเองอย่างแท้จริง ท่วงทำนองของเขา เช่น ท่วงทำนองของ Mozart, Schubert, Chopin ผสมผสานความเรียบง่ายที่ลงตัว ความละเอียดอ่อน และความลึกซึ้งทางจิตวิทยา ซึ่งทำหน้าที่เป็นการแสดงออกของจิตวิญญาณมนุษย์ เสน่ห์อันไพเราะนี้เองที่รับประกันความสำเร็จอันยาวนานและยั่งยืนของดนตรีของ Poulenc ในฝรั่งเศสและที่อื่นๆ

Poulenc เป็นหนึ่งในคีตกวีชาวฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยอารมณ์ที่มองโลกในแง่ดี อารมณ์ขันแบบฝรั่งเศส ความมีชีวิตชีวาและความงดงามของท่วงทำนอง ซึ่งทำให้เขาได้รับชื่อเสียงในฐานะ "French Schubert" ผู้แต่งยังให้ความสนใจกับประเด็นทางศาสนาเป็นอย่างมาก มรดกของเขารวมถึงผลงานประเภทต่างๆ รวมถึงบัลเล่ต์และโอเปร่า

Francis Poulenc เกิดที่ปารีสเมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2442 ในครอบครัวของนักธุรกิจผู้มั่งคั่ง แม่ของเขาเป็นนักเปียโนที่ยอดเยี่ยม มีดนตรีอยู่เสมอในบ้าน และเรียนเปียโนกับเด็กชายเริ่มเมื่ออายุสี่ขวบ และเมื่อเขาอายุได้แปดขวบ ครูที่ยอดเยี่ยมคนหนึ่งก็ปรากฏตัวในบ้าน นั่นคือ Mademoiselle Boutet de Monvel หลานสาวของ Cesar Frank ความประทับใจทางดนตรีที่ทรงพลังที่สุดในวัยเด็กคือผลงานของ Winterreise ของ Debussy, Stravinsky และ Schubert เมื่ออายุสิบหก ชายหนุ่มตัดสินใจเลือกเปียโนเป็นอาชีพของเขา ชั้นเรียนเริ่มต้นด้วยนักเปียโนฝีมือเยี่ยม Ricardo Vignes ซึ่งแนะนำ Poulenc ให้รู้จักกับ Erik Satie และ Georges Auric ซึ่งต่อมากลายเป็นเพื่อนสนิทของเขา ความหลงใหลในวรรณกรรมทำให้เขาได้พบกับ Guillaume Apollinaire, Paul Valéry, Andre Gide และ Paul Eluard

Poulenc อายุได้ 15 ปีเมื่อสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้น สงครามโลก- เมื่อต้นปี พ.ศ. 2459 เขาถูกระดมพล เขารับราชการในหน่วยต่อต้านอากาศยานจนถึงปี พ.ศ. 2464 ในกระทรวงการบิน เขาอุทิศเวลาว่างให้กับดนตรี ผลงานชิ้นแรกของเขาปรากฏ - ชิ้นเปียโน เพลงจากบทกวีของ J. Cocteau, G. อพอลลิแนร์, พี. เอลูอาร์ด. ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Poulenc ได้ใกล้ชิดกับ Darius Milhaud, Louis Duray, Arthur Honegger และ Germaine Taillefer พวกเขาร่วมกับ Auric ก่อตั้ง "Six" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากกวีและศิลปิน Jean Cocteau หลังจากการถอนกำลังทหารในปี 1921 Poulenc ซึ่งสายเกินไปที่จะเข้าไปในเรือนกระจก ได้เริ่มศึกษาข้อขัดแย้งกับศาสตราจารย์ Charles Koecklin ในปี 1923 งานสำคัญชิ้นแรกของเขาถูกสร้างขึ้น - บัลเล่ต์ "Lani" สำหรับคณะ Diaghilev ผลงานอื่นๆ ได้แก่ คอนเสิร์ตออกแบบท่าเต้นสำหรับเปียโนและเครื่องดนตรี 18 ชิ้น "Morning Serenade", คอนแชร์โต้สำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและวงออเคสตราขนาดเล็กในชนบท "Merry Songs" ที่สร้างจากข้อความที่ไม่ระบุตัวตนของศตวรรษที่ 17

ความสามารถที่หลากหลายของนักแต่งเพลงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1930: เขาเขียนบทเพลง "Ballo in Masquerade" และ "Drought", บทเพลงสรรเสริญพระมารดาสีดำ, คณะนักร้องประสานเสียง, เปียโน ห้องสวีทฝรั่งเศสในหัวข้อโดยนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 16 C. Gervaise Poulenc เขียนบัลเล่ต์เรื่อง "Exemplary Animals" ตามชื่อ Lafontaine หลังสงครามโลกครั้งที่สองปะทุขึ้น "ในวันที่มืดมนที่สุดของฤดูร้อนปี 1940 เมื่อเขาต้องการค้นหาความหวังสำหรับชะตากรรมของบ้านเกิดของเขาไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม" ภาพในนิทานเป็นตัวแทนของฝรั่งเศสในเชิงสัญลักษณ์ ในเวลานี้ผู้แต่งถูกเกณฑ์เข้ากองทัพอีกครั้งและทำหน้าที่ในหน่วยต่อต้านอากาศยาน สำหรับวันแห่งการปลดปล่อยประเทศเขาเขียนบทเพลง "The Human Face" จากบทกวีของ P. Eluard ในปีต่อ ๆ มาโอเปร่าบัฟฟา "Breasts of Tyresia" (1944), โอเปร่าที่น่าเศร้าและซับซ้อน "Dialogues of the Carmelites" (1953) และในที่สุดโอเปร่าเดี่ยวเรื่อง "The Human Voice" (1958) ก็ปรากฏตัวขึ้น . ฉันถูกดึงดูดมากขึ้นโดยธีมทางจิตวิญญาณของมัน Poulenc เขียนคำอธิษฐานเล็กๆ น้อยๆ สี่บทถึงนักบุญฟรานซิสแห่งอัสซีซี, Four Christmas Motets, Stabat Mater, Gloria, Motet Awe verum corpus, Lauda of Saint Anthony of Padua ในหมู่เขา ผลงานล่าสุด- การแสดงเปียโนด้นสดใน Memory of Edith Piaf บทพูดเดี่ยวของนักร้องโซปราโนและวงออเคสตรา "The Lady of Monte Carlo" ดนตรีสำหรับบทละครของ Cocteau เรื่อง "Reno and Armide"

แม้ว่า Poulenc จะเรียนรู้ด้วยตนเองเป็นส่วนใหญ่ก็ตาม ปีนักศึกษาแทนที่จะปฏิบัติตามคำสั่งที่เข้มงวดของพ่อแม่เกี่ยวกับการศึกษาของเขา เขากลับใช้มันได้สำเร็จ เวลาว่างสำหรับการเรียนเปียโนและการเรียบเรียง

Poulenc, Francis (1899–1963) นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวฝรั่งเศส เกิดเมื่อวันที่ 7 มกราคม พ.ศ. 2442 ที่ปารีส Poulenc สอนด้วยตัวเองเป็นส่วนใหญ่ แม้ว่าในช่วงที่เขาเรียนอยู่ แทนที่จะปฏิบัติตามคำสั่งที่เข้มงวดของพ่อแม่เกี่ยวกับการศึกษาของเขา แต่เขากลับใช้เวลาว่างในการศึกษาเปียโนและการประพันธ์เพลงได้สำเร็จ ค่อนข้างต่อต้านความโรแมนติกเขาตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของ E. Satie และในปี ค.ศ. 1920 เป็นสมาชิกของ "Six" ที่มีชื่อเสียงของฝรั่งเศส ต่อจากนั้น Poulenc ยังคงซื่อสัตย์ต่อโปรแกรมสุนทรียศาสตร์ของกลุ่มนี้และยังคงแต่งเพลงที่ดีต่อไปซึ่งปฏิเสธความมากเกินไปของยุค Wagnerian-Strauss ปลูกฝังความเรียบง่ายไร้ศิลปะใช้ลวดลาย "Music Hall" และมักจะซ่อนความรู้สึกไว้ภายใต้หน้ากากของ ประชด Poulenc เขียนบทของกวีร่วมสมัยมากมาย (Cocteau, Eluard, Aragon, Apollinaire และ Anouilh) รวมถึงตำราของกวีสมัยศตวรรษที่ 16 รอนซาร์ด. วงจรเสียงร้อง Poems of Ronsard (Pomes de Ronsard, 1924–1925) และ Gallant festivities (Ftes galantes, 1943) เป็นผลงานที่ผู้แต่งแสดงบ่อยที่สุด Poulenc เป็นนักเล่นดนตรีชั้นหนึ่งเมื่อทำการเรียบเรียงเสียงร้องของตัวเอง ความเชี่ยวชาญด้านเปียโนอันยอดเยี่ยมของ Poulenc สะท้อนให้เห็นในบทละครหลายชิ้นของ Poulenc สำหรับเครื่องดนตรีนี้ เช่น Perpetual Movements (Mouvements perptuels, 1918) และ Evenings at Nazelle (Soires de Nazelles, 1936) แต่ปูลองก์ไม่ได้เป็นเพียงนักย่อส่วนเท่านั้น มรดกของเขายังรวมถึงผลงานในรูปแบบขนาดใหญ่ เช่น พิธีมิสซา (พ.ศ. 2480) คอนเสิร์ตอันมีไหวพริบสำหรับเปียโนและวงออเคสตราสองตัว (พ.ศ. 2475) คอนแชร์โต้สำหรับออร์แกนและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2481) และการร้องเพลงประสานเสียงและวงจรเครื่องดนตรีอื่น ๆ ที่ประสบความสำเร็จ ปูลองก์ยังเขียนเพลงสำหรับละคร ภาพยนตร์ และบัลเล่ต์อีกด้วย แต่งโอเปร่าสองเรื่อง - The Breasts of Tiresias (Les Mamelles de Tirsias, 1944) และ Dialogues of the Carmelites (Les Dialogues des Carmlites, 1957) รวมถึงโอเปร่าโมโน The Human Voice (La voix humaine, 1959) Poulenc เสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2506