นักดนตรีชื่อดัง: Prokofiev Sergei Sergeevich ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับประวัติดนตรีของอาชีพนักดนตรี

Wolfgang Amadeus Mozart เกิดในปี 1756 ในเมืองซาลซ์บูร์ก ภายใต้การแนะนำของลีโอโปลด์พ่อของเขา เด็กชายศึกษาและศึกษา ภาษาต่างประเทศ- Leopold Mozart เป็นนักไวโอลินชื่อดังชาวซาลซ์บูร์ก เขาต้องการให้ลูกชายของเขาเป็นนักแต่งเพลง เขาจึงตัดสินใจแนะนำลูกชายให้รู้จักกับโลกแห่งดนตรีในฐานะอัจฉริยะ การเดินทางพร้อมคอนเสิร์ตเริ่มขึ้นในศาลของบุคคลระดับสูงทั่วยุโรปซึ่งกินเวลานานกว่าแปดปี ความหวังที่ยิ่งใหญ่ Leopold Mozart มีความหลงใหลในเวียนนา เมืองนี้ในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมของยุโรปซึ่งนักดนตรีเปิดโอกาสและโอกาสมหาศาลในการตระหนักรู้ในตนเอง และแน่นอนว่าความสำเร็จรอโวล์ฟกังอยู่ที่นั่น: การแสดงคอนเสิร์ตมากมายในบ้านของขุนนางเวียนนาผู้ฟังชื่นชมการเล่นที่ยอดเยี่ยมและความสามารถพิเศษของอัจฉริยะรุ่นเยาว์ครั้งแล้วครั้งเล่า
ไม่นานหลังจากกลับมาที่ซาลซ์บูร์ก ลีโอโปลด์ โมซาร์ทก็ตัดสินใจพิชิตเมืองใหญ่ที่เกี่ยวข้องอีกครั้ง วัฒนธรรมยุโรปร่วมกับลูกชายและลูกสาวของเธอ Anna-Maria หรือ Nannerl ตามที่คนใกล้ตัวเธอเรียกเธอ ในปารีส ตระกูลโมสาร์ทสร้างความปั่นป่วนในหมู่ขุนนางในท้องถิ่นและมีการแสดงที่สูงมาก ด้วยความประทับใจในเมืองหลวงของฝรั่งเศส โวล์ฟกังได้เขียนซิมโฟนีสี่เพลงแรกของเขาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน ซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์
เมืองต่อไปที่โมสาร์ทไปคือลอนดอน ที่ซึ่งเด็กชายได้พบเช่นนั้น นักแต่งเพลงรายใหญ่เช่น Johann Sebastian Bach ที่เขาหันไปหาดนตรีของเขา และ Johann Christian Bach ลูกชายของเขา ซึ่งกลายเป็นเพื่อนและที่ปรึกษาของ Wolfgang ในเมืองเดียวกัน นักแต่งเพลงหนุ่มเริ่มสนใจดนตรีร้องและซิมโฟนิก ช่วงวัยเด็กของเขาใกล้เคียงกับช่วงวัยรุ่นของแนวเพลงอย่างซิมโฟนี และโมสาร์ทก็เติบโตและเติบโตไปพร้อมกับซิมโฟนีแนวใหม่นี้ เขาได้สร้างซิมโฟนีครั้งแรก (ซิมโฟนีหมายเลข 1 ใน Es major) เมื่ออายุได้แปดขวบ ผลงานของโมสาร์ทไม่อาจสร้างความประหลาดใจได้แม้แต่จากภายนอก อายุน้อยเด็กชายไม่ได้พยายามเลียนแบบแบบจำลองใด ๆ แต่พยายามโดยเข้าใจหลักการพื้นฐานของประเภทซิมโฟนีเพื่อสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใครแม้ว่าในตอนแรกมันจะไม่ได้ผลอย่างเชี่ยวชาญก็ตาม
ในปี ค.ศ. 1766 ครอบครัวกลับมาที่ซาลซ์บูร์ก ตลอดการเดินทางหลายปี ได้เห็นโลกและได้รู้จักเพื่อนใหม่ โวล์ฟกังได้รับทักษะทางวิชาชีพใหม่ๆ และปลุกความเป็นนักแต่งเพลงในตัวเขาเอง และกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือของเขา หนึ่งปีต่อมา มีการแสดงโอเปร่าสลับฉากครั้งแรกของเขาเรื่อง Apollo and Hyacinth (KV38) เกิดขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 70-80 ของศตวรรษที่ 18 มีการแสดงโอเปร่าของเขาหลายเรื่องในอิตาลี และ มีการเขียนโซนาตาและคอนแชร์โตจำนวนมาก
หลังจากแต่งงานกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ โมสาร์ทก็เริ่มเข้าสู่จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงได้รับค่าธรรมเนียมจำนวนมากสำหรับการเรียบเรียงของเขาเริ่มต้น ความสัมพันธ์ฉันมิตรกับโจเซฟ ไฮเดิน ซึ่งเขาอุทิศคอลเลกชันหกควอร์ตแยกกันให้ ต่อมามีการฉายรอบปฐมทัศน์ของคอนแชร์โต้หมายเลข 20 ใน d-moll (K466) โอเปร่าเรื่อง "The Marriage of Figaro" และ "The Theatre Director" เกิดขึ้นซึ่งต่อมาก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในปราก ในปี พ.ศ. 2331 โอเปร่า Don Giovanni ซึ่งเขียนภายใต้สัญญาได้จัดแสดงในกรุงเวียนนา
การเขียนเพลงไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขา โมสาร์ทเขียนเฉพาะเพลงของตัวเองโดยไม่เลียนแบบใคร ไม่เหมือนเพลงของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ซึ่งทำให้เขามีความเครียดมหาศาล แต่เมื่อเวลาผ่านไป ประชาชนก็เริ่มเย็นลงต่อเขา สิ่งต่างๆ ก็แย่ลง ฐานะทางการเงิน- อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Mozart ได้เขียนซิมโฟนีอีกหลายเพลงซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดคือ Symphony No. 40 ใน g minor (K550) ผู้แต่งยังให้ความสนใจกับดนตรีศักดิ์สิทธิ์เป็นอย่างมาก ผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ Requiem (KV626) ที่เป็นที่รู้จักในระดับสากล และโมเท็ตของข้อความภาษาละติน "Ave verum Corpus"
ตลอดเวลานี้ โมสาร์ทป่วยหนักมาก ไม่สามารถช่วยชีวิตเขาได้ และในคืนวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 เขาก็เสียชีวิต มันอยู่ในตัวของโมสาร์ท เวียนนาคลาสสิกบรรลุถึงความสูงอันเหลือเชื่อ ผลงานสร้างสรรค์ของเขาสะท้อนถึงความเบา เสน่ห์ และลักษณะทางดนตรีของยุคนี้ หลังจากพิชิตยุโรปทั้งหมดด้วยซิมโฟนีที่น่าจดจำและโอเปร่าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เขาได้ทิ้งร่องรอยไว้อย่างใหญ่หลวงให้กับประวัติศาสตร์ดนตรี

Sergei Sergeevich Prokofiev เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2434 ในเมือง Sontsovka จังหวัด Ekaterinoslav (ปัจจุบันคือหมู่บ้าน Krasnoe เขต Krasnoarmeysky ภูมิภาคโดเนตสค์- พ่อของเขา Sergei Alekseevich เป็นนักปฐพีวิทยาผู้จัดการมรดกของ Sontsov เจ้าของที่ดิน จากเขาเขาได้ถ่ายทอดความรักต่อธรรมชาติให้กับลูกชายของเขา ในบรรดาต้นฉบับสำหรับเด็กของ Seryozha Prokofiev สมุดบันทึกได้รับการเก็บรักษาไว้ซึ่งเด็กชายตั้งข้อสังเกตว่าดอกไม้บานใดใน Sontsovka เมื่อใด

เขาได้ยินเสียงดนตรีในบ้านมาตั้งแต่เกิด คุณแม่ Maria Grigorievna เล่นโซนาตาของ Beethoven, mazurkas และเพลงกลางคืนของโชแปง และบทละครของ Tchaikovsky เมื่ออายุเพียงห้าขวบ Seryozha ได้แต่งบทเปียโนชื่อ "Indian Gallop" แล้ว ไม่นานก็มีผลงานอื่นๆ ปรากฏ

เด็กชายอายุเก้าขวบเมื่อเขาถูกนำตัวไปมอสโคว์และเขามาที่นี่ครั้งแรก โรงละครโอเปร่า- เมื่อกลับไปที่ Sontsovka เขาเริ่มเขียนโอเปร่าเรื่อง The Giant ตามโครงเรื่องของเขาเอง

การศึกษาของ Seryozha ในตอนแรกได้รับการจัดการโดยพ่อแม่ของเขาซึ่งเป็นผู้รู้แจ้ง ฉลาด นักการศึกษาที่ฉลาดและเข้มงวด พวกเขาสอนให้เขาทำงานอย่างเข้มข้นและเป็นระบบ พ่อสอนลูกชายเป็นภาษารัสเซีย เลขคณิต ภูมิศาสตร์ ประวัติศาสตร์ และพฤกษศาสตร์ แม่ - ภาษาต่างประเทศ (ตั้งแต่วัยเด็ก Sergei Sergeevich รู้สองภาษา - ฝรั่งเศสและเยอรมันต่อมาเป็นภาษาอังกฤษ) Maria Grigorievna ยังเป็นครูสอนดนตรีคนแรกของเขาด้วย เมื่อเห็นความสำเร็จของลูกชาย เธอจึงตัดสินใจพาเขาไปพบกับนักดนตรีชื่อดังบางคน

ในฤดูหนาวปี 1902 เขาถูกนำตัวไปมอสโคว์เพื่อพบกับ Sergei Ivanovich Taneyev นักแต่งเพลงและศาสตราจารย์ที่โดดเด่นของ Moscow Conservatory เมื่อสังเกตเห็นพรสวรรค์ของเด็กชาย Taneyev จึงแนะนำให้เขาเริ่มศึกษาอย่างจริงจังอย่างกลมกลืนและทำความคุ้นเคยอย่างเป็นระบบ วรรณกรรมดนตรี- ตามคำแนะนำของ Taneyev นักดนตรีหนุ่มที่สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ด้วยเหรียญทองเดินทางมาถึง Sontsovka ในช่วงฤดูร้อน มันคือ Reinhold Moritsevich Gliere ซึ่งต่อมามีชื่อเสียง นักแต่งเพลงชาวโซเวียตผู้เขียนบัลเล่ต์ "The Red Poppy", " นักขี่ม้าสีบรอนซ์" คอนแชร์โต้สำหรับเสียงร้องและวงออเคสตราและงานอื่น ๆ

ชั้นเรียนที่มีชีวิตชีวาและน่าสนใจกับ Gliere ส่งผลดีต่อการพัฒนาพรสวรรค์ของ Prokofiev ภายใต้การแนะนำของอาจารย์ของเขา ในไม่ช้าเขาก็เริ่มเขียนซิมโฟนีและโอเปร่าเรื่อง A Feast in the Plague โดยอิงจากพุชกิน Gliere รู้สึกประทับใจในตัวนักเรียนของเขาด้วยการผสมผสานที่น่าทึ่งระหว่างผู้ใหญ่ ทัศนคติที่จริงจังต่อดนตรีอย่างมืออาชีพ การตัดสินอย่างอิสระ และลักษณะนิสัยแบบเด็กโดยสิ้นเชิง ดังนั้นบนแผงแสดงดนตรีของ Seryozha Prokofiev วัย 12 ปีผู้แต่งโอเปร่าหรือซิมโฟนีจึงมีตุ๊กตายางชื่อ Master ซึ่งควรจะฟังการเรียบเรียงใหม่

ความหลงใหลที่แข็งแกร่งที่สุดของผู้แต่งโอเปร่าและบัลเล่ต์ชื่อดังในอนาคตคือโรงละคร กับเพื่อน ๆ ของเขา - เด็กชายและเด็กหญิง Sontsovka - เขาคิดค้นและแสดงการแสดงอย่างต่อเนื่องซึ่งมีชาวบ้านใน Sontsovka เข้าร่วม

ในวัยเด็ก Prokofiev ค้นพบความสามารถในการสังเกตที่หายากและความสนใจที่หลากหลาย (วรรณกรรม ละคร หมากรุก) ความหลงใหลในรางรถไฟในวัยเด็กของเขาด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและแม่นยำเป็นเรื่องที่น่าสงสัย คุณสมบัติที่น่าทึ่งอย่างหนึ่งของผลงานของนักแต่งเพลงผู้ใหญ่ Prokofiev คือความรวดเร็วและไดนามิกซึ่งเขาถ่ายทอดความรู้สึกใหม่ของชีวิต ความเยาว์วัย และการเคลื่อนไหวของมัน

ในปี 1904 ตามคำแนะนำของ Glazunov เด็กชายอายุสิบสามปีผมสีขาวมาสอบที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การสอบดำเนินการโดย N. A. Rimsky-Korsakov “ ฉันชอบสิ่งนี้!” เขาอุทานอย่างร่าเริงเมื่อเห็น Prokofiev ก้มลงใต้น้ำหนักของสองโฟลเดอร์ที่มีผลงานของเขา (โอเปร่าสี่เรื่อง, โซนาต้าสองตัว, ซิมโฟนีและอีกสองสามเรื่อง) ชิ้นเปียโน- คณะกรรมการคัดเลือก (E" รวมถึง A.K. Glazunov และ N.A. Rimsky-Korsakov) รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง ระดับเสียงที่สมบูรณ์แบบและความสามารถในการอ่านด้วยสายตา

Seryozha ได้รับการยอมรับและชีวิตของเขาก็เปลี่ยนไปอย่างมาก แทนที่จะเป็นหมู่บ้าน Sontsovki ยูเครนบริภาษที่เรียบง่ายซึ่งเขาเกิดและใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขาปีเตอร์สเบิร์กที่มืดมนซึ่งเขาต้องศึกษาอย่างจริงจังและเป็นเวลานาน

Prokofiev ศึกษาที่เรือนกระจกกับนักดนตรีชาวรัสเซียที่ยอดเยี่ยม: Anatoly Konstantinovich Lyadov (ความสามัคคีความแตกต่าง), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (เครื่องดนตรี)

ในช่วงปีเรือนกระจก ได้มีการปรับปรุงและพัฒนา รสนิยมทางดนตรี- Grieg, Wagner, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Rachmaninov ถูกเพิ่มเข้ามาในรายการโปรดในวัยเด็กของ Beethoven และ Tchaikovsky เขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงชาวยุโรปตะวันตกสมัยใหม่ - R. Strauss, Debussy

ความสนใจในการเรียนคลาสสิกและ ดนตรีสมัยใหม่และยังนำ Prokofiev และ Nikolai Yakovlevich Myaskovsky มาร่วมงานของกันและกันมากขึ้นอีกด้วย มิตรภาพที่เริ่มต้นระหว่างการศึกษาร่วมกันที่วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กยังคงดำเนินต่อไปตลอดชีวิต

หลายปีผ่านไปแล้ว ประพันธ์ดนตรีผลงานของ Prokofiev ทำให้ผู้ฟังประหลาดใจและทำให้เกิดการถกเถียงอย่างดุเดือด ทุกสิ่งที่เขาเขียนมีสไตล์และเนื้อหาใหม่ - อ่อนเยาว์ กระปรี้กระเปร่า และกล้าหาญ

หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Conservatory ในปี 1904 Prokofiev ได้แสดงในฐานะนักเปียโนในฝรั่งเศส สเปน อังกฤษ อเมริกา ญี่ปุ่น คิวบา และอีกหลายคนเป็นเวลาหลายปี ประเทศในยุโรป- ทุกที่ที่นักแต่งเพลงเล่นผลงานของเขาและมีการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ใหม่ของเขา เมืองที่แตกต่างกันความสงบ. ดังนั้นในปี 1921 รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าที่ร่าเริงและยอดเยี่ยมของ Prokofiev เรื่อง "The Love for Three Oranges" (อิงจากเทพนิยายของนักเขียนชาวอิตาลี) จึงเกิดขึ้นในชิคาโก คาร์โล กอซซี่- ในปีเดียวกันนั้น ผู้แต่งก็เล่นเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่สามสำเร็จ ที่สุด เรียงความที่ดีที่สุดผลงานของ Prokofiev ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาอุทิศให้กับมาตุภูมิ ได้ยินเสียงท่วงทำนองของรัสเซียในบทเปียโน "Tales of an Old Grandmother" ซึ่งความทรงจำในวัยเด็กและวีรบุรุษกลับมามีชีวิตอีกครั้ง นิทานพื้นบ้าน- อาการคิดถึงบ้านรุนแรงมากขึ้นเรื่อยๆ “ คำพูดภาษารัสเซียต้องดังก้องอยู่ในหูของฉัน ฉันต้องพูดกับผู้คนที่มีเนื้อและเลือดของฉัน เพื่อที่พวกเขาจะกลับมาหาฉันในสิ่งที่ฉันขาดที่นี่: เพลงของพวกเขา, เพลงของฉัน” Prokofiev เขียน

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 Prokofiev ตอบสนองด้วยความยินดีอย่างยิ่งต่อข้อเสนอของ S.P. Diaghilev ในการเขียนบัลเล่ต์ในหัวข้อการสร้างชีวิตใหม่ในรัสเซีย เนื้อเรื่องของบัลเล่ต์ที่เรียกว่า "Leap of Steel" กลายเป็นเรื่องไร้เดียงสา "ทางอุตสาหกรรม" “ Prokofiev เดินทางไปทั่วประเทศของเรา แต่ปฏิเสธที่จะคิดในแบบของเรา” หนังสือพิมพ์ต่างประเทศเขียนเกี่ยวกับการแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดแสดงในปารีสและลอนดอนในปี 2470

ในต่างประเทศ Prokofiev ได้พบกับศิลปินที่โดดเด่นมากมาย (นักแต่งเพลง Ravel, Stravinsky, Rachmaninov, วาทยกร Stokowski และ Toscanini, นักแสดงภาพยนตร์ Charlie Chaplin และคนอื่น ๆ อีกมากมาย) แต่บรรยากาศกลับร้อนอบอ้าว ชีวิตศิลปะปารีสในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ไม่พอใจเขา “ฉันต้องกลับมา ฉันต้องทำความคุ้นเคยกับบรรยากาศในดินแดนบ้านเกิดของฉันอีกครั้ง... คำพูดภาษารัสเซียต้องดังเข้าหูของฉัน... ที่นี่ฉันหมดเรี่ยวแรงแล้ว” และในที่สุดเขาก็กลับมาบ้านอีกครั้ง Prokofiev พบกับเพื่อนของเขา Myaskovsky และ Asafiev อีกครั้ง เริ่มทำงานด้วย กรรมการโซเวียต, นักออกแบบท่าเต้น, นักเขียน เขารู้สึกทึ่งกับงานปฏิบัติ ความคิดสูง, มนุษยชาติ, ความเป็นไปได้ที่จะไม่ดึงดูด "นักเลง" ในวงแคบ ๆ แต่ดึงดูดผู้คนจำนวนมาก

ผู้แต่งทำงานอย่างหนักและกระตือรือร้น สร้างสรรค์ผลงานที่สวยงามชิ้นแล้วชิ้นเล่า ต่างกันไปตามธีม เวลาดำเนินการ และตัวละคร แต่พวกเขาทั้งหมดมีบางอย่างที่เหมือนกัน ทุกที่ที่ผู้แต่งนำภาพที่สดใสและภาพแห่งความโหดร้ายและความรุนแรงมาเผชิญหน้ากัน และเขายืนยันชัยชนะของอุดมคติอันสูงส่งของมนุษย์เสมอ ความกล้าหาญที่มีอยู่ใน Prokofiev นักแต่งเพลงนั้นโดดเด่นในผลงานทั้งหมดนี้

ในปีพ. ศ. 2478 บัลเล่ต์ "โรมิโอและจูเลียต" (อิงจากโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์) ถูกสร้างขึ้น ฮีโร่ของพวกเขาปกป้องความรักของพวกเขาในการต่อสู้กับอคติในยุคกลางนองเลือดที่สั่งให้พวกเขาเกลียดชังซึ่งกันและกัน ความตายอันน่าสลดใจโรมิโอและจูเลียตถูกบังคับให้คืนดีกับตระกูลมอนตากิวและคาปูเล็ตที่ทะเลาะกันมายาวนาน

ก่อนหน้า Prokofiev นักดนตรีหลักที่เขียนเพลงบัลเล่ต์ไม่กล้าหันไปหาโศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์โดยเชื่อว่าสิ่งเหล่านี้ซับซ้อนเกินไปสำหรับบัลเล่ต์ และ Prokofiev ได้สร้างผลงานที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของเช็คสเปียร์ บทกวีที่ลึกซึ้งประกอบด้วยภาพบุคคลของตัวละครใน "โรมิโอและจูเลียต" ที่สมจริงและแม่นยำทำให้นักออกแบบท่าเต้น L. Lavrovsky สามารถแสดงบัลเล่ต์ที่ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก (บัลเล่ต์เปิดตัวในปี 1940 ที่รัฐเลนินกราด ละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov)

Prokofiev เขียนเพลงไม่เพียง แต่สำหรับโรงละครเท่านั้น แต่ยังสำหรับภาพยนตร์ด้วย ตัวอย่างเช่น อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้ (1938) Prokofiev ร่วมกับผู้กำกับภาพยนตร์ Sergei Eisenstein ยกย่องความสำเร็จอันสูงส่งของผู้รักชาติของทีม Alexander Nevsky ผู้ปกป้อง ที่ดินพื้นเมืองจากผู้พิชิตเต็มตัว เนื้อเรื่องอิงประวัติศาสตร์ แต่ดนตรีฟังดูทันสมัย ​​ราวกับคาดเดาดราม่าอันเฉียบคมและผลแห่งชัยชนะของการต่อสู้ คนโซเวียตกับลัทธิฟาสซิสต์

ในปี 1939 มีการเขียนโอเปร่า "Semyon Kotko" (อิงจากเรื่อง "ฉันเป็นลูกชายของคนทำงาน" โดย V. Kataev) เกิดขึ้นที่ประเทศยูเครนในปี พ.ศ. 2461 เพลงของ Prokofiev วาดภาพชาวนา ทหาร บอลเชวิคที่ต่อสู้เพื่อสถาบันด้วยความจริงใจอย่างน่าทึ่ง อำนาจของสหภาพโซเวียตในยูเครน.

ในผลงานของเขา ยุคโซเวียตผู้แต่งพยายามเป็นพิเศษเพื่อความชัดเจน การเข้าถึง และความเรียบง่าย

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเด็ก Prokofiev ได้แต่งนิทานไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf" โดยใช้ข้อความของเขาเอง ตัวละครแต่ละตัวในที่นี้แสดงด้วยท่วงทำนองที่บรรเลงโดยเครื่องดนตรีบางอย่างในวงออเคสตราหรือกลุ่มเครื่องดนตรี: นก - กับฟลุต, เป็ด - กับโอโบ, หมาป่า - มีเขาและ Petya - พร้อมเครื่องสายทั้งกลุ่ม

การแสดงของ Prokofiev นั้นยอดเยี่ยมมาก เขาเขียนได้เร็วมากและสามารถเขียนบทความหลายเรื่องในคราวเดียวได้ เขาแสดงดนตรีในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวง เข้าร่วมในงานของสหภาพนักแต่งเพลง ฉันสนใจวรรณกรรม ในช่วงปลายยุค 30 เขาเริ่มเขียน "อัตชีวประวัติ" ที่มีชีวิตชีวาและมีไหวพริบ เขาเป็นนักเล่นหมากรุกที่ยอดเยี่ยม ฉันขับรถด้วยความหลงใหล ฉันชอบเต้น อยู่ท่ามกลางผู้คน

งานหลักของผู้แต่งในสมัยมหาราช สงครามรักชาติมีโอเปร่ารักชาติที่ยิ่งใหญ่เรื่อง "สงครามและสันติภาพ" ก่อนหน้านี้ Prokofiev เคยคิดที่จะรวบรวมภาพลักษณ์ผลงานอันยอดเยี่ยมทางดนตรีของ Leo Tolstoy ในช่วงสงครามต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์ แผนนี้ก็เป็นจริง เป็นอีกครั้งที่ผู้แต่งตั้งภารกิจที่ซับซ้อนซึ่งหาได้ยากให้กับตัวเอง จากเรื่องใหญ่ งานวรรณกรรมจำเป็นต้องแสดงฉากที่สำคัญที่สุด ในแง่หนึ่งโอเปร่ารวมถึงฉาก "สงบ" ทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนซึ่ง Natasha Rostova, Sonya, Prince Andrei, Pierre Bezuho เข้าร่วมด้วย ส่วนอีกภาพเป็นภาพวาดขนาดใหญ่ที่แสดงถึงการต่อสู้ของผู้คนในการต่อสู้กับผู้รุกรานนโปเลียน โอเปร่ากลายเป็นแนวที่ไม่ธรรมดา เป็นการผสมผสานระหว่างละครแนวโคลงสั้น ๆ จิตวิทยาและมหากาพย์ระดับชาติ นวัตกรรมด้านดนตรีและการเรียบเรียงในเวลาเดียวกันโอเปร่าก็พัฒนาประเพณีของคลาสสิกรัสเซีย - Mussorgsky และ Borodin สิ่งที่ทำให้ Prokofiev ใกล้ชิดกับ Mussorgsky มากขึ้นคือความสนใจเป็นพิเศษของเธอต่อลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครซึ่งเปิดเผยผ่านน้ำเสียงที่พูดตามความเป็นจริง ที่น่าสนใจคือโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ" ไม่ได้เขียนจากข้อความบทกวีทั่วไปของบทเพลง แต่เป็นข้อความต้นฉบับของนวนิยาย น้ำเสียงของสุนทรพจน์ของตอลสตอยซึ่งเขาสามารถถ่ายทอดเป็นดนตรีเป็นสิ่งสำคัญสำหรับ Prokofiev และสิ่งนี้ทำให้ท่อนร้องของฮีโร่ในโอเปร่ามีความสมจริงเป็นพิเศษ

"สงครามและสันติภาพ" - เรียงความที่ชื่นชอบโปรโคเฟียฟ. พระองค์ทรงทำให้สมบูรณ์จนสิ้นพระชนม์ชีพ

ในชัยชนะปี พ.ศ. 2488 สามครั้ง ผลงานที่สำคัญผู้แต่ง: ซิมโฟนีที่ห้าที่อุทิศให้กับ "ความยิ่งใหญ่" จิตวิญญาณของมนุษย์ตอนแรกของภาพยนตร์เรื่อง "Ivan the Terrible" - ความร่วมมือครั้งใหม่กับ Sergei Eisenstein บัลเล่ต์เทพนิยายเรื่อง "ซินเดอเรลล่า" การแสดงนี้ซึ่งจัดแสดงในฤดูใบไม้ร่วงถือเป็นรอบปฐมทัศน์หลังสงครามครั้งแรกที่โรงละครบอลชอย .

ในปีต่อๆ มา มีผลงานใหม่อีกหลายชิ้นปรากฏขึ้น ในหมู่พวกเขา: โอเปร่า "The Tale of a Real Man" (อิงจากหนังสือชื่อเดียวกันโดย B. Polevoy) เชิดชูความกล้าหาญของชาวโซเวียตในช่วงสงคราม บัลเล่ต์ "เรื่องราวของ ดอกไม้หิน"(ตาม P. Bazhov) - เกี่ยวกับความสุขในการสร้างสรรค์ที่ส่งถึงผู้คน oratorio "ผู้พิทักษ์โลก" (ตามคำพูดของ S. Marshak); คอนเสิร์ตซิมโฟนีสำหรับเชลโลและวงออเคสตรา

Prokofiev เขียนเพื่อเด็กอีกครั้ง ชุด "Winter Fire" สำหรับนักอ่าน คณะนักร้องประสานเสียงเด็กชาย และ วงซิมโฟนีออร์เคสตรา(พร้อมเนื้อร้องโดย S. Marshak) อุทิศให้กับผู้บุกเบิกโซเวียต

ซิมโฟนีที่เจ็ด เดิมทีคิดว่าเป็นซิมโฟนีสำหรับเด็กโดยเฉพาะ แต่ในกระบวนการทำงานกลับได้รับความหมายที่กว้างขึ้น - อย่างชาญฉลาด เรื่องไพเราะยืนยันถึงความงดงามและความสุขของชีวิต นี่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายของ Prokofiev

ในช่วงปลายยุค 40 และต้นยุค 50 Prokofiev ป่วยหนัก เพื่อรักษาความเข้มแข็งในการสร้างสรรค์ เขาต้องเสียสละหลายอย่างรวมถึงการไปชมละครและคอนเสิร์ต

ที่สุด เวลาที่ยากลำบากมันมาสู่เขาเมื่อแพทย์ห้ามไม่ให้เขาแต่งเพลงหรืออนุญาตให้เขาทำงานไม่เกิน 20 นาทีต่อวัน

Prokofiev ใช้เวลาส่วนใหญ่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาที่เดชาของเขาบน Nikolina Gora ริมฝั่งแม่น้ำมอสโก เขารักสถานที่เหล่านี้มากและเดินเล่นเป็นเวลานาน (หากสุขภาพของเขาเอื้ออำนวย) นักดนตรีที่ชื่นชอบและแสดงดนตรีของเขามาที่นี่เพื่อพบเขา: นักแต่งเพลง D. Kabalevsky นักเปียโน S. Richter และคนอื่นๆ ต่อมาบางคนได้เขียนบันทึกความทรงจำที่น่าสนใจเกี่ยวกับนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่รายนี้

ทิ้งคำตอบไว้ แขก

Wolfgang Amadeus Mozart เกิดในปี 1756 ในเมืองซาลซ์บูร์ก ภายใต้การแนะนำของลีโอโปลด์พ่อของเขา เด็กชายศึกษาและศึกษาภาษาต่างประเทศ Leopold Mozart เป็นนักไวโอลินชื่อดังชาวซาลซ์บูร์ก เขาต้องการให้ลูกชายของเขาเป็นนักแต่งเพลง เขาจึงตัดสินใจแนะนำลูกชายให้รู้จักกับโลกแห่งดนตรีในฐานะอัจฉริยะ การเดินทางพร้อมคอนเสิร์ตเริ่มขึ้นในศาลของบุคคลระดับสูงทั่วยุโรปซึ่งกินเวลานานกว่าแปดปี Leopold Mozart มีความหวังอย่างมากสำหรับเวียนนา เมืองนี้ในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมของยุโรปซึ่งนักดนตรีเปิดโอกาสและโอกาสมหาศาลในการตระหนักรู้ในตนเอง และแน่นอนว่าความสำเร็จรอโวล์ฟกังอยู่ที่นั่น: การแสดงคอนเสิร์ตมากมายในบ้านของขุนนางเวียนนาผู้ฟังชื่นชมการเล่นที่ยอดเยี่ยมและความสามารถพิเศษของอัจฉริยะรุ่นเยาว์ครั้งแล้วครั้งเล่า
ไม่นานหลังจากกลับมาที่ซาลซ์บูร์ก ลีโอโปลด์ โมซาร์ทก็ตัดสินใจพิชิตเมืองใหญ่ๆ ที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมยุโรปอีกครั้ง ร่วมกับแอนนา มาเรีย ลูกชายและลูกสาวของเขา หรือแนนเนิร์ล ตามที่คนใกล้ตัวเธอเรียกเธอ ในปารีส ตระกูลโมสาร์ทสร้างความปั่นป่วนในหมู่ขุนนางในท้องถิ่นและมีการแสดงที่สูงมาก ด้วยความประทับใจในเมืองหลวงของฝรั่งเศส โวล์ฟกังได้เขียนซิมโฟนีสี่เพลงแรกของเขาสำหรับฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลิน ซึ่งต่อมาได้รับการตีพิมพ์
เมืองต่อไปที่โมสาร์ทไปคือลอนดอน ซึ่งเด็กชายได้พบกับนักประพันธ์เพลงชื่อดังอย่างโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ซึ่งเขาหันไปสนใจดนตรีของเขา และโยฮันน์ คริสเตียน บาค ลูกชายของเขา ซึ่งกลายเป็นเพื่อนและที่ปรึกษาของโวล์ฟกัง ในเมืองเดียวกัน นักแต่งเพลงหนุ่มเริ่มสนใจดนตรีร้องและซิมโฟนิก ช่วงวัยเด็กของเขาใกล้เคียงกับช่วงวัยรุ่นของแนวเพลงอย่างซิมโฟนี และโมสาร์ทก็เติบโตขึ้นและเติบโตไปพร้อมกับซิมโฟนีแนวใหม่นี้ เขาได้สร้างซิมโฟนีครั้งแรก (ซิมโฟนีหมายเลข 1 ใน Es major) เมื่ออายุได้แปดขวบ ผลงานของโมสาร์ทอดไม่ได้ที่จะประหลาดใจที่ตั้งแต่อายุยังน้อยเด็กชายก็ไม่ได้พยายามเลียนแบบแบบจำลองใด ๆ แต่พยายามโดยเข้าใจหลักการพื้นฐานของประเภทซิมโฟนีเพื่อสร้างสิ่งที่ไม่เหมือนใครแม้ว่าในตอนแรกมันไม่ได้ผลก็ตาม ออกมาอย่างเชี่ยวชาญ
ในปี ค.ศ. 1766 ครอบครัวกลับมาที่ซาลซ์บูร์ก ตลอดการเดินทางหลายปี ได้เห็นโลกและได้รู้จักเพื่อนใหม่ โวล์ฟกังได้รับทักษะทางวิชาชีพใหม่ๆ และปลุกความเป็นนักแต่งเพลงในตัวเขาเอง และกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมือของเขา หนึ่งปีต่อมา มีการแสดงโอเปร่าสลับฉากครั้งแรกของเขาเรื่อง Apollo and Hyacinth (KV38) เกิดขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 70-80 ของศตวรรษที่ 18 มีการแสดงโอเปร่าของเขาหลายเรื่องในอิตาลี และ มีการเขียนโซนาตาและคอนแชร์โตจำนวนมาก
หลังจากแต่งงานกับคอนสแตนซ์ เวเบอร์ โมสาร์ทก็เริ่มเข้าสู่จุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ นักแต่งเพลงได้รับค่าธรรมเนียมจำนวนมากสำหรับการเรียบเรียงของเขาและสร้างความสัมพันธ์ฉันมิตรกับโจเซฟไฮเดินซึ่งเขาได้อุทิศคอลเลกชันหกควอร์ตแยกกัน ต่อมามีการฉายรอบปฐมทัศน์ของคอนแชร์โต้หมายเลข 20 ใน d-moll (K466) โอเปร่าเรื่อง "The Marriage of Figaro" และ "The Theatre Director" เกิดขึ้นซึ่งต่อมาก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในปราก ในปี พ.ศ. 2331 โอเปร่า Don Giovanni ซึ่งเขียนภายใต้สัญญาได้จัดแสดงในกรุงเวียนนา
การเขียนเพลงไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขา โมสาร์ทเขียนเฉพาะเพลงของตัวเองโดยไม่เลียนแบบใคร ไม่เหมือนเพลงของนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ซึ่งทำให้เขามีความเครียดมหาศาล แต่เมื่อเวลาผ่านไป สาธารณชนก็เริ่มเย็นลงและสถานการณ์ทางการเงินของเขาก็แย่ลง อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ Mozart ได้เขียนซิมโฟนีอีกหลายเพลงซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดคือ Symphony No. 40 ใน g minor (K550) ผู้แต่งยังให้ความสนใจกับดนตรีศักดิ์สิทธิ์เป็นอย่างมาก ผลงานสร้างสรรค์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่ Requiem (KV626) ที่เป็นที่รู้จักในระดับสากล และโมเท็ตของข้อความภาษาละติน "Ave verum Corpus"
ตลอดเวลานี้ โมสาร์ทป่วยหนักมาก ไม่สามารถช่วยชีวิตเขาได้ และในคืนวันที่ 5 ธันวาคม พ.ศ. 2334 เขาก็เสียชีวิต มันเป็นตัวตนของโมสาร์ทที่ศิลปะคลาสสิกของเวียนนาถึงจุดสูงสุดอย่างเหลือเชื่อ ผลงานสร้างสรรค์ของเขาสะท้อนถึงความเบา เสน่ห์ และลักษณะทางดนตรีของยุคนี้ หลังจากที่พิชิตยุโรปทั้งหมดด้วยซิมโฟนีที่น่าจดจำและโอเปร่าที่เป็นเอกลักษณ์ เขาได้ทิ้งร่องรอยไว้อย่างใหญ่หลวงให้กับประวัติศาสตร์ดนตรี

ตามที่คีตกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ P. Tchaikovsky กล่าว โมสาร์ทปรากฏขึ้น จุดสูงสุดความงามในดนตรี

การเกิด วัยเด็กและวัยรุ่นที่ยากลำบาก

เขาเกิดเมื่อวันที่ยี่สิบเจ็ดมกราคม พ.ศ. 2299 ในเมืองซาลซ์บูร์ก และการมาถึงของเขาเกือบจะทำให้แม่ของเขาต้องเสียชีวิต ชื่อของเขาคือโยฮันน์ คริซอสโตมัส โวล์ฟกัง ธีโอฟิลุส Maria Anna พี่สาวของ Mozart ภายใต้การแนะนำของ Leopold Mozart พ่อของเธอ เริ่มเล่นเปียโนค่อนข้างเร็ว โมสาร์ทตัวน้อยชอบเล่นดนตรีมาก เด็กชายวัยสี่ขวบกำลังเรียนรู้การเล่นไมนูเอตกับพ่อของเขา โดยเล่นด้วยความบริสุทธิ์และจังหวะอันน่าทึ่ง หนึ่งปีต่อมา โวล์ฟกังเริ่มแต่งบทละครเพลงขนาดเล็ก เด็กที่มีพรสวรรค์เมื่ออายุหกขวบเล่นผลงานที่ซับซ้อนที่สุดโดยไม่ต้องออกจากเครื่องดนตรีทั้งวัน

เมื่อเห็นความสามารถอันน่าทึ่งของลูกชาย พ่อจึงตัดสินใจไปทริปคอนเสิร์ตกับเขาและลูกสาวที่มีพรสวรรค์ของเขา มิวนิก เวียนนา ปารีส กรุงเฮก อัมสเตอร์ดัม ลอนดอน ได้ยินการเล่นของอัจฉริยะรุ่นเยาว์ ในช่วงเวลานี้ โมซาร์ทได้เขียนผลงานดนตรีมากมาย รวมถึงซิมโฟนีและโซนาตา 6 เพลงสำหรับไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด เด็กชายตัวเล็กผอมซีดในชุดศาลสีทองปักและวิกผมแป้งตามแฟชั่นในสมัยนั้นทำให้ผู้ชมหลงใหลในความสามารถของเขา

คอนเสิร์ตที่ยาวนาน 4-5 ชั่วโมงทำให้เด็กเหนื่อย แต่พ่อก็มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการศึกษาด้านดนตรีของลูกชายด้วย มันเป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากแต่ก็มีความสุข

ในปี 1766 ครอบครัวนี้เหนื่อยล้าจากการท่องเที่ยวอันยาวนานจึงกลับมาที่ซาลซ์บูร์ก อย่างไรก็ตาม วันหยุดที่รอคอยมานานสิ้นสุดลงอย่างรวดเร็ว เพื่อเตรียมรวมความสำเร็จของโวล์ฟกัง พ่อของเขาเตรียมเขาสำหรับการแสดงคอนเสิร์ตครั้งใหม่ คราวนี้ก็ตัดสินใจไปอิตาลี ในโรม, มิลาน, เนเปิลส์, เวนิส, ฟลอเรนซ์ คอนเสิร์ตของนักดนตรีอายุสิบสี่ปีได้รับชัยชนะ เขาแสดงเป็นนักไวโอลิน นักเล่นออร์แกน นักเล่นดนตรีประกอบ นักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่เก่งกาจ นักร้อง-ด้นสด และผู้ควบคุมวง ขอบคุณเขา ความสามารถพิเศษเขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Bologna Academy ดูเหมือนว่าทุกอย่างดำเนินไปอย่างน่าอัศจรรย์

อย่างไรก็ตาม ความหวังของพ่อที่อยากให้โวล์ฟกังได้งานในอิตาลีไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง ชายหนุ่มที่เก่งคนนี้เป็นเพียงอีกหนึ่งความบันเทิงของชาวอิตาลี ฉันต้องกลับไปสู่ชีวิตประจำวันสีเทาในซาลซ์บูร์ก

ความสำเร็จที่สร้างสรรค์และความหวังที่ไม่บรรลุผล

นักดนตรีหนุ่มกลายเป็นวาทยกรของวงออเคสตราของเคานต์โคโลราโด ชายผู้โหดร้ายและครอบงำ เมื่อรู้สึกถึงความคิดอิสระและการไม่ยอมรับความหยาบคายของโมสาร์ทผู้ปกครองเมืองจึงทำให้ชายหนุ่มอับอายในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้โดยคำนึงถึงเขาเป็นคนรับใช้ของเขา โวล์ฟกังไม่สามารถตกลงกับเรื่องนี้ได้

เมื่ออายุ 22 ปี เขาไปปารีสกับแม่ อย่างไรก็ตามในเมืองหลวงของฝรั่งเศสซึ่งครั้งหนึ่งเคยปรบมือให้ พรสวรรค์รุ่นเยาว์ไม่มีที่สำหรับโมซาร์ท แม่เสียชีวิตเพราะเป็นห่วงลูกชาย โมสาร์ทตกอยู่ในความสิ้นหวังอย่างสุดซึ้ง ไม่มีอะไรเหลือให้ทำนอกจากกลับไปที่ซาลซ์บูร์กซึ่งเขาอาศัยอยู่ในปี พ.ศ. 2318-2320 ชีวิตของนักดนตรีในราชสำนักผู้ต่ำต้อยชั่งน้ำหนักอย่างหนักกับนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์รายนี้ และในมิวนิกโอเปร่าของเขา "Idomeneo, King of Crete" ประสบความสำเร็จอย่างมาก

หลังจากตัดสินใจยุติตำแหน่งที่ต้องพึ่งพา โมสาร์ทก็ยื่นใบลาออก ความอัปยศอดสูหลายครั้งจากบาทหลวงเกือบจะทำให้เขาสติแตก ผู้แต่งตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะอยู่ในเวียนนา ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2324 จนถึงบั้นปลายชีวิตเขาอาศัยอยู่ในเมืองที่สวยงามแห่งนี้

การเบ่งบานของความสามารถ

ทศวรรษสุดท้ายของชีวิตเป็นเวลาหนึ่ง การสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมนักแต่งเพลง. แม้ว่าเขาจะถูกบังคับให้ทำงานเป็นนักดนตรีเพื่อหาเลี้ยงชีพก็ตาม นอกจากนี้เขายังแต่งงานกับคอนสแตนซ์เวเบอร์ จริงอยู่ที่ความยากลำบากรอเขาอยู่ที่นี่เช่นกัน พ่อแม่ของหญิงสาวไม่อยากให้ลูกสาวแต่งงานเช่นนั้น ดังนั้นคนหนุ่มสาวจึงต้องแต่งงานกันอย่างลับๆ

มาถึงตอนนี้มีหกแล้ว วงเครื่องสายอุทิศให้กับ Haydn โอเปร่าเรื่อง "The Marriage of Figaro", "Don Giovanni" และผลงานสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยมอื่นๆ

การกีดกันวัสดุและการทำงานหนักอย่างต่อเนื่องทำให้สุขภาพของนักแต่งเพลงแย่ลงเรื่อย ๆ ความพยายามในการแสดงคอนเสิร์ตทำให้มีรายได้เพียงเล็กน้อย มันระเบิดไปหมดแล้ว ความมีชีวิตชีวาโมสาร์ท. เขาถึงแก่กรรมในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2334 เรื่องราวในตำนาน Salieri ไม่พบหลักฐานสารคดีเกี่ยวกับการวางยาพิษของโมสาร์ท ไม่ทราบสถานที่ฝังศพที่แน่นอนของเขา เพราะเขาถูกฝังอยู่ในนั้น หลุมศพทั่วไปเนื่องจากขาดเงินทุน

อย่างไรก็ตาม ผลงานของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งการขัดเกลา เรียบง่ายอย่างน่ารื่นรมย์ และลึกซึ้งอย่างน่าตื่นเต้น ยังคงน่ายินดีอยู่

หากข้อความนี้เป็นประโยชน์ต่อคุณ ฉันยินดีที่จะพบคุณ

หลายคนชอบดนตรี บางคนก็ฝึกฝนดนตรี และบางคนที่ได้รับเลือกก็มีความสามารถเหมือนนักดนตรี ในความเป็นจริงมันเป็นเรื่องธรรมดาที่จะเรียกนักดนตรีไม่เพียง แต่คนที่เล่นเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักร้องและนักแต่งเพลงด้วย โดยหลักการแล้ว คำว่า "นักดนตรี" ใช้กับบุคคลใดก็ตามที่เกี่ยวข้องกับดนตรี

ดังนั้น นักดนตรีอาจเป็นมือสมัครเล่นหรือมืออาชีพก็ได้ กลุ่มแรกทำดนตรีเพื่อจิตวิญญาณ เพื่อตนเองหรือกลุ่มคนในวงแคบ นักดนตรีมืออาชีพทำดนตรีเพื่อหาเลี้ยงชีพ

ประวัติความเป็นมาของอาชีพนักดนตรี

อาชีพนักดนตรีนั้นเก่าแก่พอๆ กับดนตรีนั่นเอง กับการถือกำเนิดครั้งแรก เครื่องดนตรีนักดนตรีคนแรกปรากฏตัว พวกเขารับผิดชอบ นักแสดงวี การเต้นรำตามพิธีกรรมและการร้องเพลง พิธีกรรม ประเพณีทางศาสนา เนื่องจากช่วงเวลาทั้งหมดนี้มีบทบาทสำคัญในชีวิตของคนโบราณ บทบาทของนักดนตรีจึงมีเกียรติมาก

บทบาทของนักดนตรีมักเต็มไปด้วยพระภิกษุและเจ้าหน้าที่คริสตจักรอื่นๆ เนื่องจากการพัฒนาดนตรีมีศูนย์กลางอยู่ที่ ศาสนาคริสต์(ในยุโรป). ในเวลาเดียวกันก็มีนักดนตรีเร่ร่อนซึ่งดนตรีมักเป็นกิจกรรมหลักในชีวิต นอกจากนี้ดนตรีในปากของพวกเขายังกลายเป็นอาวุธทางอุดมการณ์ที่ถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกให้กับผู้ชมในวงกว้าง

บทบาทของอาชีพนักดนตรีในสังคมยุคใหม่

ด้านหนึ่ง ดนตรีคือความบันเทิง เรามีวิทยุและโทรทัศน์ ซีดี และคอนเสิร์ตไว้คอยบริการ - ดนตรีมีปริมาณมหาศาล แต่ในขณะเดียวกัน ดนตรีก็สามารถทำหน้าที่ด้านการศึกษาและแม้กระทั่งด้านอุดมการณ์ได้ ดังนั้นอาชีพนักดนตรีจึงมีความรับผิดชอบมากในมือของเขาคืออาวุธที่สามารถควบคุมอารมณ์ได้ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดด้วย ปริมาณมากของผู้คน นักดนตรีคือครู พวกเขาฟังเขา งานของเขามีอิทธิพลต่อจิตใจและแรงบันดาลใจของผู้คน

นักดนตรีที่ดีคือผู้ที่ไม่เพียงแต่แต่งหรือแสดงอย่างมืออาชีพเท่านั้น ผลงานดนตรี- คือบุคคลที่รู้วิธีแสดงความคิดและความคิดผ่านดนตรี ถ่ายทอดอารมณ์ และกระตุ้นอารมณ์

ข้อกำหนดสำหรับอาชีพนักดนตรี

เราไม่ควรลืมว่าดนตรีถือเป็นศิลปะอันดับแรกและสำคัญที่สุด ซึ่งหมายความว่านักดนตรีเป็นอาชีพที่มีความคิดสร้างสรรค์ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์พิเศษ ยากต่อการจัดการ และแทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะเรียกร้องอะไรจากพวกเขา ดังนั้นจึงไม่มีหลักเกณฑ์สำหรับอาชีพนักดนตรี ก่อนอื่นเลยที่จะกลายเป็น นักดนตรีที่ดีคุณต้องมีความสามารถ ความสามารถโดยกำเนิดในการเล่นดนตรี การเป็นนักดนตรีเป็นเรื่องยากหากขาดการได้ยินและน้ำเสียงที่ดี

แต่ความสามารถใดๆ ก็ตามจำเป็นต้องได้รับการพัฒนา มีเพียงบุคคลที่มีพรสวรรค์พิเศษเท่านั้นที่สามารถพัฒนาตนเองให้เป็นนักดนตรีมืออาชีพได้

มีหลายวิธีในการรับการศึกษาด้านดนตรี - จากชมรมดนตรีและ บทเรียนส่วนบุคคลพร้อมติวเตอร์ถึงระบบสามขั้นตอน การศึกษาด้านดนตรี, รวมทั้ง โรงเรียนดนตรี, โรงเรียนเฉพาะทาง และสถาบันเฉพาะทาง นี้ ทางที่ถูกจัดระบบความรู้ พัฒนาทักษะ และเติบโตอย่างมืออาชีพอย่างต่อเนื่อง

น่าเสียดายที่แม้แต่การศึกษาที่ดีที่สุดก็ไม่ได้รับประกันความสำเร็จและความนิยมของนักดนตรี ความเสี่ยงหลักของอาชีพนี้คืออันตรายจากการไม่มีผู้อ้างสิทธิ์ ชื่อเสียงของนักดนตรีเป็นปรากฏการณ์ที่อธิบายได้ยากและไม่ได้ขึ้นอยู่กับปัจจัยเฉพาะใดๆ คุณต้องเกิดมาเป็นนักดนตรี คุณต้องรักอาชีพนี้อย่างจริงใจและอุทิศตัวเองให้กับอาชีพนี้ มีเสน่ห์พิเศษ และมีสิ่งกระตุ้นที่น่าสนใจและจำเป็นต่อสาธารณชน - นี่เป็นวิธีเดียวที่จะตระหนักถึงตัวเองในหลายแง่มุมและ อาชีพที่น่าสนใจในฐานะนักดนตรี