Balakirev เป็นนักแต่งเพลงและกิจกรรมทางสังคม ศศ.ม

มิลี อเล็กเซวิช บาลาคิเรฟ(21 ธันวาคม พ.ศ. 2379 [2 มกราคม], Nizhny Novgorod - 16 พฤษภาคม, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, นักเปียโน, ผู้ควบคุมวง, ครู, หัวหน้าของ "Mighty Handful"

สารานุกรม YouTube

• 1 / 5

  Mily Balakirev เกิดในตระกูล Balakirev ผู้สูงศักดิ์ซึ่งเป็นบุตรชายของที่ปรึกษาตำแหน่ง Alexei Konstantinovich Balakirev (1809-1869)

  เมื่อตอนเป็นเด็ก แม่ของเธอได้สอนเปียโนเบื้องต้น ในช่วงวันหยุดฤดูร้อนตอนอายุ 10 ขวบ เขาถูกนำตัวไปมอสโคว์ โดยใน 10 บทเรียนจาก Alexander Dubuque เขาได้เรียนรู้เทคนิคการเล่นเปียโนที่ถูกต้อง ใน Nizhny Novgorod เขาศึกษาดนตรีต่อกับนักเปียโนและผู้ควบคุมวง Karl Eiserich A.D. Ulybyshev นักสมัครเล่นผู้รู้แจ้ง ผู้ใจบุญ และผู้เขียนเอกสารรัสเซียเรื่องแรกเกี่ยวกับ Mozart มีส่วนสำคัญในชะตากรรมของเขา

  เมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2411 หลังจากที่ Lomakin ปฏิเสธที่จะบริหารโรงเรียนดนตรี Mily Balakirev ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งได้เข้ามารับงานนี้และในฐานะผู้อำนวยการได้บริหารโรงเรียนจนถึงฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2417 ในยุค 1870 Balakirev ถูกถอดออกจากความเป็นผู้นำของการประชุมซิมโฟนีของ Russian Musical Society ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เกษียณจากการศึกษาดนตรี และในวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2415 เริ่มทำงานเป็นพนักงานธรรมดาในสำนักงานร้านค้าของรถไฟวอร์ซอ . ในเวลานี้เขากำลังเตรียมตัวไปอาราม แต่ด้วยความพยายามของนักบวช Ivan Verkhovsky เขาจึงยังคงอยู่ในโลกนี้ การกลับคืนสู่วงการดนตรีและสังคมเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 เท่านั้น ในปีพ.ศ. 2424 เขาได้เป็นหัวหน้าโรงเรียนดนตรีอีกครั้ง กลายเป็นมังสวิรัติ

  ในปี พ.ศ. 2426 Balakirev ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงของศาล Balakirev มุ่งความสนใจไปที่งานดนตรีทั้งหมดของคณะนักร้องประสานเสียงในมือของเขา เขาพัฒนาโปรแกรมชั้นเรียนวิทยาศาสตร์ และเขาได้เชิญ Nikolai Rimsky-Korsakov ซึ่งดำรงตำแหน่งผู้ตรวจสอบชั้นเรียนดนตรีมาเป็นผู้ช่วยของเขา ภายใต้ Balakirev อาคารของโบสถ์ร้องเพลงได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ได้รับรูปลักษณ์ที่หรูหราพร้อมห้องโถงหรูหราและสถานที่ที่กว้างขวางสำหรับนักเรียน Balakirev ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพัฒนาชั้นเรียนออเคสตราที่โบสถ์ สิ่งนี้ส่งผลดีต่อนักร้องประสานเสียงที่ต้องหยุดเรียนในคณะนักร้องประสานเสียงเนื่องจากสูญเสียเสียง พวกเขาได้รับโอกาสในการสร้างรายได้ใหม่ เนื่องจากพวกเขายังคงอยู่ในสภาพแวดล้อมที่คุ้นเคย และไม่จำเป็นต้องมองหางานพิเศษอื่นใดที่แปลกใหม่สำหรับพวกเขา

  ดนตรี

  กิจกรรมเรียบเรียงของ Balakirev แม้ว่าจะไม่ได้กว้างขวาง แต่ก็น่านับถือมาก เขาเขียนผลงานออเคสตรา เปียโน และเสียงร้องหลายชิ้น ซึ่งมีความโดดเด่นดังต่อไปนี้: ดนตรีออเคสตราสำหรับ King Lear (พ.ศ. 2403) ซึ่งประกอบด้วยการทาบทามและการหยุดพักชั่วคราว; การทาบทามเกี่ยวกับธีมเช็ก (พ.ศ. 2399); การทาบทามสองเรื่องเกี่ยวกับธีมของรัสเซีย ครั้งแรกแต่งในปี พ.ศ. 2400 และครั้งที่สองชื่อ "มาตุภูมิ" เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2405 เพื่อเปิดอนุสาวรีย์สหัสวรรษไปยังรัสเซียในโนฟโกรอด ทาบทามในธีมภาษาสเปน บทกวีไพเราะ "Tamara" (ข้อความโดย Lermontov) แสดงเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2425 (ในคอนเสิร์ตของ Free Music School) ในบรรดาผลงานเปียโนของ Balakirev มีดังต่อไปนี้: mazurkas สองตัว (As-dur และ B-moll), scherzo และแฟนตาซี "Islamey" ในธีมตะวันออก (1869) ผลงานเพลงเปียโนที่เชี่ยวชาญเรื่อง “Islamey” เป็นหนึ่งในผลงานเพลงเปียโนที่มีเทคนิคยากที่สุด เธอเป็นแรงบันดาลใจให้กับ Maurice Ravel ในการสร้างวงจร "Gaspard the Night" ราเวลพูดถึง "Scarbo" ว่าเขาต้องการแต่งบทละครที่ยากกว่า "Islamey" ของ Balakirev โดยเฉพาะ

  Balakirev เรียบเรียงเปียโนสองมือ "Chernomor's March" จากโอเปร่า "Ruslan and Lyudmila", "Song of the Lark" โดย Glinka, การทาบทาม (บทนำ) ไปยังส่วนที่สองของ "La Fuite en Egypte" โดย Berlioz, cavatina จากวงสี่ของ Beethoven (สหกรณ์ 130) , “Aragonese Jota” โดย Glinka. สี่มือ: "Prince Kholmsky", "Kamarinskaya", "Aragonese Jota", "Night in Madrid" โดย Glinka

  ในบรรดาการเรียบเรียงเสียงร้องของ Balakirev ความโรแมนติกและเพลงได้รับความนิยมอย่างมาก ("Golden Fish", "Come to Me", "Bring Me in, O Night, Secretly", "Frenzy", "A Clear Moon Has Ascended to Heaven", "Can ฉันได้ยินเสียงของคุณ") , "Jewish Melody", "เพลงจอร์เจีย" ฯลฯ ) - หมายเลข 20 (อ้างอิงจากแหล่งข้อมูลอื่น 43 เห็นได้ชัดว่าส่วนหลักของข้อความคือตลอดชีวิตรวบรวมระหว่างปี 1882 ถึง 1895)

  ผลงานอื่น ๆ ที่ไม่ได้กล่าวถึง ได้แก่ 2 ซิมโฟนี (พ.ศ. 2440; 2451) ห้องสวีทสำหรับวงออเคสตรา (พ.ศ. 2452 - จัดทำโดย S. Lyapunov) เปียโนคอนแชร์โต 2 ชิ้น (พ.ศ. 2398; 2453 - จัดทำโดย S. Lyapunov ผลงานเปียโนจำนวนมาก: โซนาต้า, mazurkas , กลางคืน, เพลงวอลทซ์ ฯลฯ ผลงานที่มีคุณค่ามากในสาขาชาติพันธุ์วรรณนาดนตรีรัสเซียคือ "Collection of Russian Folk Songs" ซึ่งจัดพิมพ์โดย Balakirev ในปี 1866 (ทั้งหมด 40 เพลง)

  พรสวรรค์ของ M. A. Balakirev ปรากฏชัดเป็นพิเศษในผลงานชิ้นแรกของเขาและในความเข้าใจอันลึกซึ้งเกี่ยวกับการเรียบเรียงเพลง ดนตรีของ Balakirev เป็นต้นฉบับมีเนื้อหาไพเราะมากมาย (ดนตรีสำหรับ King Lear, โรแมนติก) และน่าสนใจและไพเราะในแง่ฮาร์มอนิก Balakirev ไม่เคยเรียนหลักสูตรที่เป็นระบบ ความประทับใจทางดนตรีที่สำคัญที่สุดของ Balakirev ตลอดเวลานี้คือเปียโนคอนแชร์โต (e-moll) ของโชแปง ซึ่งเขาได้ยินจากคนรักเมื่อตอนเป็นเด็ก และต่อมาทั้งสามคน "Don't Weary My Darling" จาก "A Life for the Tsar" ของ Glinka ” เขายังคงซื่อสัตย์ต่อนักประพันธ์เพลงเหล่านี้มาตลอดชีวิต I.F. Laskovsky สร้างความประทับใจอย่างมากให้กับเขาในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลง การมีส่วนร่วมในวงดนตรีและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการศึกษาโน้ตเพลงและการจัดวงออเคสตราในบ้านของ Ulybyshev ทำให้การพัฒนาทางดนตรีของเขาก้าวหน้าอย่างมาก ความพยายามครั้งแรกในการแต่งเพลงก็ย้อนกลับไปในเวลานี้เช่นกัน: ช่องสำหรับเปียโน เครื่องดนตรีโค้งคำนับ ฟลุตและคลาริเน็ต ซึ่งมาจากการเคลื่อนไหวครั้งแรก เขียนด้วยจิตวิญญาณของเปียโนคอนแชร์โตของ Hancelt ซึ่งเขาชอบมาก และจินตนาการเกี่ยวกับภาษารัสเซีย ธีมสำหรับเปียโนและวงออเคสตราซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ ภาพร่างที่เขียนด้วยลายมือ (พ.ศ. 2395) ถูกเก็บไว้ในห้องสมุดสาธารณะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

  รายการผลงานทั่วไป

  งานออเคสตรา

  • "คิงเลียร์" (เพลงประกอบโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์)
  • การทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง การทาบทามในธีมภาษาสเปนเดือนมีนาคม
  • “ในสาธารณรัฐเช็ก” (บทกวีไพเราะของเพลงพื้นบ้านเช็กสามเพลง)
  • “ 1,000 ปี” (“ มาตุภูมิ”) บทกวีไพเราะ
  • "ทามารา". บทกวีไพเราะ
  • ซิมโฟนีครั้งแรกในซีเมเจอร์
  • ซิมโฟนีที่สองในดีไมเนอร์
  • ห้องสวีทประกอบด้วย 4 ชิ้นโดย Chopin
  โรแมนติกและเพลง
  • คุณเต็มไปด้วยความสุขอันน่าหลงใหล (A. Golovinsky)
  • ลิงค์ (V. Tumansky)
  • เพลงสเปน (M. Mikhailov)
  • บทเพลงแห่งโจร (A. Koltsov)
  • คลิปจูบ (A. Koltsov)
  • Barcarolle (A. Arsepev จาก Heine)
  • เพลงกล่อมเด็ก (A. Arsepev)
  • เดือนสดใสขึ้นสู่ท้องฟ้า (ม. ยาเพ็ญนิช)
  • เมื่อคุณไร้กังวล เด็กน้อย คุณสนุกสนาน (K. Wilde)
  • อัศวิน (เค. ไวลด์)
  • ดังนั้นวิญญาณจึงถูกฉีกขาด (A. Koltsov)
  • มาหาฉัน (A. Koltsov)
  • บทเพลงแห่งเซลิม (M. Lermontov)
  • พาฉันเข้าไป โอ้ คืนนี้ (อ. ไมคอฟ)
  • ทำนองของชาวยิว (M. Lermontov จาก Byron)
  • Enrage (อ. โคลต์ซอฟ)
  • ทำไม (M. Lermontov)
  • บทเพลงแห่งปลาทอง (M. Lermontov)
  • เพลงชายชรา (A. Koltsov)
  • ฉันได้ยินเสียงของคุณได้ไหม (M. Lermontov)
  • เพลงจอร์เจีย (A. Pushkin)
  • ความฝัน (M. Mikhailov จาก Heine)
  • เหนือทะเลสาบ (A. Golenishchev-Kutuzov)
  • ทะเลทราย (A. Zhemchuzhnikov)
  • ทะเลไม่เกิดฟอง (อ. ตอลสตอย)
  • เมื่อสนามสีเหลืองกระวนกระวายใจ (M. Lermontov)
  • ฉันรักเขา (A. Koltsov)
  • ไพน์ (M. Lermontov จาก Heine)
  • แนชสติค (อ. โคมยาคอฟ)
  • วิธีการตั้งค่า (ล.เมย์)
  • ท่ามกลางดอกไม้แห่งฤดูใบไม้ร่วง (I. Aksakov)
  • พระอาทิตย์ตกที่แดงก่ำกำลังลุกไหม้ (V. Kulchinsky)
  • สตาร์ทเตอร์ (เหมย)
  • ดรีม (เลอร์มอนตอฟ)
  • เที่ยงคืนไร้ดาวสูดความเย็นสบาย (A. Khomyakov)
  • 7 พฤศจิกายน (อ. โคมยาคอฟ)
  • ฉันมาหาคุณด้วยคำทักทาย (อ. เฟต)
  • ดูสิเพื่อนของฉัน (V. Krasov)
  • กระซิบหายใจขี้อาย (อ. เฟต)
  • เพลง (M. Lermontov)
  • จากใต้หน้ากากครึ่งหน้าเย็นชาลึกลับ (เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ)
  • การนอนหลับ (A. Khomyakov)
  • รุ่งอรุณ (A. Khomyakov)
  • คลิฟฟ์ (ม. เลอร์มอนตอฟ)
  • คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านรัสเซีย (40) สำหรับหนึ่งเสียงและเปียโน

  งานเปียโน

  • “อิสลามีย์”
  • โซนาต้า บี ไมเนอร์
  • เพลงกล่อมเด็ก
  • คาปริซิโอ
  • เพลงชาวประมง
  • ดัมก้า
  • มหกรรม ล้อหมุน
  • บทเพลงของคนแจวเรือแจวเรือ ตลกขบขัน
  • ทันควันในธีมของสองโหมโรงโดยโชแปง
  • เจ็ดมาซูร์คัส
  • ทำนองสเปน
  • สามคืน
  • โนเวลเลตต์
  • ความฝัน
  • เชอร์โซสามอัน
  • เซเรเนดสเปน
  • ทารันเทลลา
  • ทอคคาต้า
  • ลาย
  • ในสวน (ไอดีล)
  • เพลงวอลทซ์เศร้าโศก
  • บราวูร่า วอลทซ์
  • เพลงวอลทซ์อย่างกะทันหัน
  • เซเว่นวอลซ์
  • สเก็ตช์, ไทโรลีน
  • คอนแชร์โต้ใน Es major สำหรับเปียโนและวงออเคสตรา

  การประมวลผลที่มีความหมายถึงงานอิสระ

  • แฟนตาซี ธีมจากโอเปร่า “อีวาน ซูซานิน”
  • การถอดเสียงเพลง "Lark" ของ Glinka
  • ถึงเพลง "Arragonese Jota" ของกลินกา
  • ใน "Night in Madrid" โดย Glinka
  • บทนำสู่การบินของ Berlioz สู่อียิปต์
  • เพลงเนเปิลส์โดย F. Liszt
  • "อย่าบอก" ความรักของกลินกา
  • Berceuse V. Odoevsky
  • คาวาตินาจาก Beethoven's Quartet, op. 130
  • ความโรแมนติกจากคอนแชร์โตของโชแปง op. สิบเอ็ด
  • ทาบทามให้กับโอเปร่า Ondine โดย A. Lvov (เรียบเรียงและ 4 มือ)
  • Two waltz-caprice (การจัดเรียงเพลงวอลทซ์โดย A. S. Taneyev)
  • สำหรับเปียโน 4 มือ
  • คอลเลกชันเพลงรัสเซีย 30 เพลง
  • ชุด: a) Polonaise b) เพลงที่ไม่มีคำพูด c) Scherzo

  สำหรับเปียโน 2 มือ 4 มือ

  • เบโธเฟน. ปฏิบัติการสี่ 95, ฉ
  สำหรับเชลโล่พร้อมเปียโน
  • โรแมนติก
  งานร้องเพลงประสานเสียง
  • เพลงกล่อมเด็ก (เสียงผู้หญิงหรือเด็กพร้อมวงออเคสตราขนาดเล็กหรือเปียโนคลอ)
  • สองมหากาพย์สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง 4 เสียงผสม: a) Nikita Romanovich, b) Korolevich จาก Krakow
  • Cantata สำหรับการเปิดอนุสาวรีย์ Glinka
  • Mazurka ของโชแปง (การเรียบเรียงสำหรับนักร้องประสานเสียงแบบผสม เนื้อร้องโดย L. Khomyakov)

  ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

  • พ.ศ. 2404 - อาคารอพาร์ตเมนต์ - ถนน Ofitserskaya, 17;
  • พ.ศ. 2408-2416 - ปีกลานของคฤหาสน์ของ D. E. Benardaki - Nevsky Prospekt, 86, apt 64;
  • พ.ศ. 2425-2453 - อาคารอพาร์ตเมนต์ -

  บาลาคิเรฟ, มิลี อเล็กเซวิช(พ.ศ. 2380-2453) นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย นักเปียโน วาทยกร หัวหน้าและผู้สร้างแรงบันดาลใจของ "Five" อันโด่งดัง - "The Mighty Handful" (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov) ซึ่งแสดงถึงการเคลื่อนไหวระดับชาติในละครเพลงรัสเซีย วัฒนธรรมแห่งศตวรรษที่ 19

  Balakirev เกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม (2 มกราคม พ.ศ. 2380) ในเมือง Nizhny Novgorod ในตระกูลขุนนางที่ยากจน มาถึงมอสโกเมื่ออายุสิบขวบเขาเรียนบทเรียนจากจอห์นฟิลด์มาระยะหนึ่งแล้ว ต่อมา A.D. Ulybyshev นักดนตรีสมัครเล่นผู้รู้แจ้งผู้ใจบุญผู้เขียนเอกสารรัสเซียเรื่องแรกเกี่ยวกับ Mozart เข้ามามีส่วนร่วมอย่างมากในชะตากรรมของเขา Balakirev เข้าสู่คณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Kazan แต่ในปี 1855 เขาได้พบกับ M.I. Glinka ผู้ซึ่งโน้มน้าวให้นักดนตรีหนุ่มอุทิศตนเพื่อการแต่งเพลงในจิตวิญญาณของชาติโดยอาศัยดนตรีรัสเซีย - พื้นบ้านและโบสถ์ แผนการและข้อความของรัสเซีย

  กลุ่ม “Mighty Handful” ก่อตั้งขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กระหว่างปี 1857 ถึง 1862 และ Balakirev กลายเป็นผู้นำ เขาเรียนรู้ด้วยตนเองและดึงความรู้มาจากการปฏิบัติเป็นหลัก ดังนั้นเขาจึงปฏิเสธตำราเรียนและวิธีการสอนความสามัคคีและจุดแตกต่างที่ยอมรับในขณะนั้น โดยแทนที่พวกเขาด้วยความคุ้นเคยในวงกว้างด้วยผลงานชิ้นเอกของดนตรีโลกและการวิเคราะห์โดยละเอียด “Mighty Handful” ในฐานะสมาคมสร้างสรรค์ใช้เวลาไม่นาน แต่มีผลกระทบอย่างมากต่อวัฒนธรรมรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2406 Balakirev ได้ก่อตั้งโรงเรียนดนตรีฟรี ซึ่งตรงข้ามกับ St. Petersburg Conservatory ซึ่งเป็นทิศทางที่ Balakirev ประเมินว่าเป็นสากลและอนุรักษ์นิยม เขาแสดงหลายอย่างในฐานะวาทยากรโดยแนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับผลงานในยุคแรก ๆ ของแวดวงของเขาเป็นประจำ ในปี พ.ศ. 2410 Balakirev กลายเป็นผู้ควบคุมคอนเสิร์ตของ Imperial Russian Musical Society แต่ในปี พ.ศ. 2412 เขาถูกบังคับให้ออกจากตำแหน่งนี้ ในปีพ. ศ. 2413 Balakirev ประสบกับวิกฤติทางจิตวิญญาณอย่างรุนแรงหลังจากนั้นเขาไม่ได้เรียนดนตรีเป็นเวลาห้าปี เขากลับมาแต่งเพลงในปี พ.ศ. 2419 แต่คราวนี้เขาสูญเสียชื่อเสียงในฐานะหัวหน้าโรงเรียนแห่งชาติไปแล้วในสายตาของชุมชนดนตรี ในปี พ.ศ. 2425 Balakirev กลายเป็นผู้อำนวยการคอนเสิร์ตที่ Free Music School อีกครั้งและในปี พ.ศ. 2426 เป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงของศาล (ในช่วงเวลานี้เขาได้สร้างผลงานการแต่งเพลงในโบสถ์และการถอดเสียงบทสวดโบราณจำนวนหนึ่ง)

  Balakirev มีบทบาทอย่างมากในการก่อตั้งโรงเรียนดนตรีแห่งชาติ แต่ตัวเขาเองก็แต่งได้ค่อนข้างน้อย ในแนวซิมโฟนิก เขาสร้างซิมโฟนีสองเพลง การทาบทามหลายครั้ง ดนตรีสำหรับเช็คสเปียร์ คิงเลียร์(พ.ศ. 2401–2404) บทกวีไพเราะ ทามารา(ประมาณปี 1882) มาตุภูมิ(พ.ศ. 2430 ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 พ.ศ. 2450) และ ในสาธารณรัฐเช็ก(พ.ศ. 2410 ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 พ.ศ. 2448) สำหรับเปียโนเขาเขียน Sonata ใน B flat minor (1905) ซึ่งเป็นแฟนตาซีที่ยอดเยี่ยม อิสลามี(พ.ศ. 2412) และบทละครหลายประเภท ความโรแมนติกและการดัดแปลงจากเพลงพื้นบ้านมีคุณค่าสูง สไตล์ดนตรีของบาลาคิเรฟมีพื้นฐานมาจากต้นกำเนิดพื้นบ้านและประเพณีของดนตรีในโบสถ์ ในทางกลับกัน จากประสบการณ์ของศิลปะยุโรปตะวันตกแบบใหม่ โดยเฉพาะลิซท์ โชแปง และแบร์ลิออซ Balakirev เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม (29) พ.ศ. 2453

  Mily Alekseevich Balakirev เป็นนักแต่งเพลง นักเปียโน วาทยกร นักดนตรี และบุคคลสาธารณะชาวรัสเซีย หัวหน้ากลุ่ม “Mighty Handful” หนึ่งในผู้ก่อตั้ง (ในปี พ.ศ. 2405) และผู้อำนวยการ (ในปี พ.ศ. 2411-2416 และ พ.ศ. 2424-2451) ของ Free Music School ผู้ควบคุมวงของ Russian Musical Society (พ.ศ. 2410-2412) ผู้จัดการของ Court Singing Chapel (พ.ศ. 2426-37) “ การทาบทามในธีมของเพลงรัสเซียสามเพลง” (พ.ศ. 2401; ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2424) บทกวีไพเราะ "ทามารา" (พ.ศ. 2425) "มาตุภูมิ" (พ.ศ. 2430) "ในสาธารณรัฐเช็ก" (พ.ศ. 2448) แฟนตาซีตะวันออกสำหรับเปียโน "อิสลามมีย์ ( พ.ศ. 2412) ความโรแมนติคการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

  Mily Alekseevich Balakirev เกิดเมื่อวันที่ 2 มกราคม พ.ศ. 2380 (21 ธันวาคม พ.ศ. 2379 แบบเก่า) ใน Nizhny Novgorod ในครอบครัวของเจ้าหน้าที่จากขุนนาง เขาเรียนบทเรียนจากนักเปียโน Alexander Ivanovich และผู้ควบคุมวง Karl Eisrich (ใน N. Novgorod) การพัฒนาทางดนตรีของ Miliya ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสร้างสายสัมพันธ์ของเขากับนักเขียนและนักวิจารณ์เพลง Alexander Dmitrievich Ulybyshev ในปี พ.ศ. 2396 - พ.ศ. 2398 Mily Alekseevich เป็นนักศึกษาอาสาสมัครที่คณะคณิตศาสตร์มหาวิทยาลัยคาซาน ในปี พ.ศ. 2399 เขาเปิดตัวครั้งแรกในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักเปียโนและผู้ควบคุมวง

  ในที่สุด "รุสลัน" ก็ครองใจชาวเช็กในที่สุด ความกระตือรือร้นที่ได้รับนั้นไม่ได้ลดลงแม้ตอนนี้แม้ว่าฉันจะได้ทำมาแล้ว 3 ครั้งก็ตาม (เกี่ยวกับ "Ruslan และ Lyudmila" โดย Glinka)

  บาลาคิเรฟ มิลี อเล็กเซวิช

  มิตรภาพของเขากับนักวิจารณ์ศิลปะและดนตรีนักประวัติศาสตร์ศิลป์สมาชิกกิตติมศักดิ์ของสถาบันวิทยาศาสตร์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Vladimir Vasilyevich Stasov มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของตำแหน่งทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ของ Balakirev

  ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ภายใต้การนำของ Mily Alekseevich วงดนตรีได้ถูกสร้างขึ้นหรือที่เรียกว่า "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่", "วงบาลาคิเรฟสกี", "Mighty Handful" ในปีพ. ศ. 2405 นักแต่งเพลงร่วมกับผู้ควบคุมวงประสานเสียงและนักดนตรี Gavriil Yakimovich Lomakin ได้จัดตั้งโรงเรียนดนตรีฟรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งกลายเป็นศูนย์กลางของการศึกษาด้านดนตรีมวลชนรวมถึงศูนย์กลางในการโฆษณาชวนเชื่อของดนตรีรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2410 - 2412 เขาเป็นหัวหน้าวาทยากรของ Russian Musical Society

  M. A. Balakirev มีส่วนทำให้โอเปร่าของมิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาได้รับความนิยม: ในปี 1866 เขาได้แสดงโอเปร่า "Ivan Susanin" ในปราก และในปี 1867 เขาได้กำกับการผลิตโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" ในปราก

  ช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 - 60 เป็นช่วงเวลาแห่งกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เข้มข้นสำหรับมิเลีย ผลงานของปีนี้ - "การทาบทามในธีมรัสเซียสามธีม" (พ.ศ. 2401; ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2424) การทาบทามครั้งที่สองในธีมรัสเซียสามธีม "1,000 ปี" (พ.ศ. 2405 ในฉบับต่อมา - บทกวีไพเราะ "มาตุภูมิ", พ.ศ. 2430, 2450 ) , การทาบทามของเช็ก (พ.ศ. 2410 ในฉบับที่ 2 - บทกวีไพเราะ "ในสาธารณรัฐเช็ก", 2449) ฯลฯ - พัฒนาประเพณีของ Glinka พวกเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงลักษณะเฉพาะและสไตล์ของ "โรงเรียนรัสเซียใหม่" (โดยเฉพาะ อาศัยเพลงพื้นบ้านแท้) ในปีพ. ศ. 2409 คอลเลกชันของเขา "เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 40 เพลงสำหรับเสียงและเปียโน" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งเป็นตัวอย่างคลาสสิกแรกของการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้าน

  ในยุค 70 Balakirev ออกจากโรงเรียนดนตรีฟรี หยุดเขียน จัดคอนเสิร์ต และเลิกรากับสมาชิกในแวดวง ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 เขากลับมาทำกิจกรรมทางดนตรีอีกครั้ง แต่ได้สูญเสียบุคลิกแบบ "อายุหกสิบเศษ" ที่เข้มแข็งไป ในปี พ.ศ. 2424 - 2451 เขาเป็นหัวหน้าโรงเรียนดนตรีฟรีอีกครั้ง และในเวลาเดียวกัน (ในปี พ.ศ. 2426 - 2437) ก็เป็นผู้อำนวยการของ Court Singing Chapel

  แก่นกลางของผลงานของนักแต่งเพลงคือแก่นของผู้คน ภาพพื้นบ้าน ภาพชีวิตชาวรัสเซีย และธรรมชาติปรากฏอยู่ในผลงานส่วนใหญ่ของเขา Miliya Balakirev ยังมีความสนใจในเรื่องของตะวันออก (คอเคซัส) และวัฒนธรรมทางดนตรีของประเทศอื่น ๆ (โปแลนด์, เช็ก, สเปน)

  ขอบเขตหลักของความคิดสร้างสรรค์ของ Miliya Alekseevich คือดนตรีบรรเลง (ซิมโฟนิกและเปียโน) เขาทำงานด้านโปรแกรมซิมโฟนีเป็นหลัก ตัวอย่างที่ดีที่สุดของบทกวีไพเราะของเขาคือ "Tamara" (ประมาณปี 1882 อิงจากบทกวีชื่อเดียวกันโดยกวีชาวรัสเซีย Mikhail Yuryevich Lermontov) สร้างขึ้นจากเนื้อหาดนตรีต้นฉบับของภูมิทัศน์ภาพและธรรมชาติการเต้นรำพื้นบ้าน ชื่อ Milia มีความเกี่ยวข้องกับการกำเนิดของแนวเพลงซิมโฟนีมหากาพย์ของรัสเซีย แนวคิดสำหรับซิมโฟนีที่ 1 ย้อนกลับไปในยุค 60 (ภาพร่างปรากฏในปี พ.ศ. 2405 การเคลื่อนไหวครั้งแรกในปี พ.ศ. 2407 ซิมโฟนีเสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2441) ในปี พ.ศ. 2451 ได้มีการเขียนซิมโฟนีชุดที่ 2

  Mily Balakirev เป็นหนึ่งในผู้สร้างสไตล์เปียโนรัสเซียดั้งเดิม ผลงานเปียโนที่ดีที่สุดของเขาคือผลงานแฟนตาซีแนวตะวันออก “Islamey” (1869) ซึ่งผสมผสานความงดงามที่สดใส การระบายสีแนวพื้นบ้านดั้งเดิมเข้ากับความฉลาดอันชาญฉลาด

  สถานที่สำคัญในดนตรีแชมเบอร์รัสเซียถูกครอบครองโดยความรักและเพลงของ Mily Alekseevich

  Mily Alekseevich Balakirev เสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม (16 พฤษภาคมแบบเก่า) พ.ศ. 2453 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

  Mily Alekseevich Balakirev บุคคลสำคัญที่มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาดนตรีรัสเซียเกิดเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2379 (แบบเก่า) ความคิดสร้างสรรค์ของบุคคลที่มีความสามารถและบุคคลสาธารณะนี้ทำให้เกิดการพัฒนาทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมของประเทศของเรา
  

  เป็นเวลานานแล้วที่ประวัติศาสตร์ไม่สามารถประเมินการมีส่วนร่วมที่เขาทำกับวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียได้อย่างเหมาะสม สงครามอุดมการณ์ที่เกิดขึ้นในประเทศของเราในศตวรรษที่ผ่านมาไม่ได้ทำให้สามารถประเมินข้อดีของบุคคลที่โดดเด่นนี้ได้ ทุกวันนี้ เมื่อผู้คนเริ่มแสดงความเคารพต่อผู้ที่หลงลืมมาเป็นเวลานาน ผลงานของ Balakirev ก็ได้รับการชื่นชมจากลูกหลาน ในที่สุด ประวัติศาสตร์ก็ใส่ทุกสิ่งเข้าที่
  

  Balakirev ไม่เพียงมีของขวัญทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น นักข่าวและอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมตามอาชีพเขาค้นหาวิธีการเติบโตทางจิตวิญญาณในรัสเซียอย่างต่อเนื่อง ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้วันนี้เรารู้ว่านักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยมเช่นนี้มีความหมายต่อวัฒนธรรมรัสเซียอย่างไร Mily Alekseevich เป็นผู้รวบรวมแก้ไขต้นฉบับของ Glinka และนำเสนอต่อสาธารณชนทั่วไป
  

  Balakirev เป็นผู้สร้างสรรค์ภราดรภาพของนักแต่งเพลงที่โดดเด่นซึ่งเป็นที่รู้จักในวัฒนธรรมโลกในชื่อ "Mighty Handful" , Cui, Borodin และ Balakirev เองก็ได้ก่อตั้งชุมชนที่มีความสามารถอันทรงพลังอย่างแท้จริง พวกเขาเขียนผลงานชิ้นแรกตามคำแนะนำของ Balakirev เขาไม่ได้หนีจากอิทธิพลในงานของเขา เขาไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของ "Mighty Handful" แต่พรสวรรค์อันมหาศาลของ Balakirev ก็อดไม่ได้ที่จะมีอิทธิพลต่อ Pyotr Ilyich รุ่นเยาว์
  

  Balakaryov ทำทุกอย่างเพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน ช่วยให้พวกเขาก้าวไปสู่ระดับสูงสุดในวัฒนธรรมรัสเซีย และไม่เคยเตือนพวกเขาว่าใครช่วยให้พวกเขาโดดเด่น แต่ต่อมา เมื่อลูกศิษย์ของเขาได้รับความเชื่อมั่น เขาก็ปกป้องความเชื่อมั่นของเขาอย่างมั่นคงและไม่ประนีประนอม Mily Alekseevich ไม่เพียง แต่เป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น ความสามารถของเขาในฐานะวาทยากรและนักเปียโนกลายเป็นพื้นฐานของผลงานของ Gilels และ Mravinsky, Oistrakh และ Richter
  

  อย่างไรก็ตามกิจกรรมการสอนของ Balakirev แทบไม่เป็นที่รู้จัก โรงเรียนดนตรีฟรีที่เขาสอนดนตรีกลายเป็นพื้นฐานของระบบการศึกษาดนตรีสำหรับเด็ก ปัจจุบันมีอยู่ในรัสเซียและเป็นที่ยอมรับไปทั่วโลก ผลงานของครู Balakirev อีกคนหนึ่งคือ Court Singing Chapel ซึ่งเขาได้เปลี่ยนร่วมกับ Rimsky-Korsakov ให้กลายเป็นคณะนักร้องประสานเสียงที่ยอดเยี่ยมซึ่งจำได้ว่าเป็นตำนานของวัฒนธรรมรัสเซีย
  

  กิจกรรมการสื่อสารมวลชนของเขายังได้รับการศึกษาเพียงเล็กน้อย เหตุผลนี้คือโลกทัศน์ทางจิตวิญญาณที่ Balakirev มาถึงเมื่อบั้นปลายชีวิตของเขา สภาพของเขาคล้ายกับการแชร์สคีมา ไม่เป็นที่เข้าใจและไม่ได้รับความชื่นชมจากสังคม พวกเขาไม่ยอมรับเขาในภายหลังเช่นกัน นักสู้พระเจ้าไม่สามารถชื่นชมความสำเร็จของ Balakirev ผู้ทำนายที่เป็นคริสเตียนและผู้ทำนายทางจิตวิญญาณได้และชื่อของเขาก็ถูกลืมไป
  

  Mily Alekseevich เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม (29) พ.ศ. 2453 ปัจจุบันผลงานสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ได้รับการชื่นชม ใส่ทุกอย่างเข้าที่

  Miliy Balakirev เริ่มเล่นเปียโนเมื่ออายุได้สี่ขวบ เมื่ออายุ 25 ปี เขาเป็นหัวหน้ากลุ่มนักแต่งเพลง "Mighty Handful" และกำกับโรงเรียนดนตรีฟรี ผลงานของ Balakirev เป็นที่รู้จักในหลายเมืองของรัสเซียและยุโรป

  “ดอกไม้เพื่อสุขภาพบนดินแห่งดนตรีรัสเซีย”

  Mily Balakirev เกิดในปี 1837 ในเมือง Nizhny Novgorod พ่อของเขาเป็นสมาชิกสภาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์ Balakirev เริ่มสนใจดนตรีในวัยเด็ก เมื่ออายุได้สี่ขวบเขาเรียนรู้การเล่นเปียโนภายใต้คำแนะนำของแม่ของเขา และต่อมาได้เรียนบทเรียนจากวาทยกร Karl Eisrich, นักแต่งเพลงชาวสเปน John Field และครูสอนดนตรี Alexandre Dubuc
  

  นักเปียโนหนุ่มได้พบกับผู้ใจบุญ Nizhny Novgorod และ Alexander Ulybyshev นักเขียนชื่อดัง ในบ้านของเขา Mily Balakirev พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์: นักเขียนและศิลปินพบกันที่นี่ นักแสดง Mikhail Shchepkin และ Alexander Martynov ไปเยี่ยม นักแต่งเพลง Alexander Serov อาศัยอยู่มาเป็นเวลานาน ในบ้านของ Ulybyshev Mily Balakirev ศึกษาวรรณกรรมดนตรีและโน้ตเพลงและแสดงร่วมกับวงออเคสตราประจำบ้าน - ครั้งแรกในฐานะนักเปียโนและจากนั้นในฐานะวาทยากร

  ในปี ค.ศ. 1854 Balakirev โดยการยืนกรานของบิดาของเขา ได้เข้าภาควิชาคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัย Kazan ในฐานะอาสาสมัคร หลังจากนั้นหนึ่งปี เขาก็ลาออกจากโรงเรียนเพื่อไปเรียนดนตรี Mily Balakirev เริ่มเขียนผลงานชิ้นแรกของเขา - ความรักและชิ้นเปียโน ในไม่ช้านักประพันธ์เพลงผู้ทะเยอทะยานก็จากไปพร้อมกับ Alexander Ulybyshev ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับมิคาอิลกลินกา ตามคำแนะนำของ Glinka Balakirev เริ่มแสดงในคอนเสิร์ตในฐานะนักเปียโนและเขียนเพลงของตัวเองด้วยลวดลายพื้นบ้าน เขาแต่งบททาบทามในธีมรัสเซียและเช็ก ดนตรีประกอบโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์เรื่อง "King Lear" และบทโรแมนติก ซึ่งผู้แต่งเพลง Alexander Serov เรียกว่า "ดอกไม้สดเพื่อสุขภาพบนดินแห่งดนตรีรัสเซีย"

  วง Balakirevsky และโรงเรียนดนตรีฟรี

  ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Mily Balakirev ได้พบกับ Cesar Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov และ Alexander Borodin ในปี 1862 พวกเขาก่อตั้งแวดวง "โรงเรียนดนตรีรัสเซียใหม่" ซึ่งนักวิจารณ์ Vladimir Stasov ตั้งชื่อเล่นว่า "The Mighty Handful" นักแต่งเพลงของวง Balakirev ศึกษานิทานพื้นบ้านและการร้องเพลงในโบสถ์เพื่อใช้ลวดลายพื้นบ้านในการแต่งเพลง เรื่องราวเทพนิยายและมหากาพย์ปรากฏทั้งในงานไพเราะและในห้องร้องของสมาชิกแต่ละคนใน "Mighty Handful" Balakirev เดินทางบ่อยครั้งเพื่อค้นหาหัวข้อใหม่ จากการเดินทางไปแม่น้ำโวลก้าเขาได้นำแนวคิดของคอลเลกชัน "40 เพลงรัสเซีย" และจากคอเคซัส - การพัฒนาสำหรับเปียโนแฟนตาซี "Islamey" และบทกวีไพเราะ "Tamara"

  ไม่มีนักแต่งเพลงคนใดในแวดวงที่เรียนที่เรือนกระจก: ตอนนั้นไม่มีอยู่จริง Cui, Rimsky-Korsakov และ Mussorgsky ได้รับการศึกษาทางทหาร ส่วน Borodin เป็นนักเคมีและได้รับปริญญาเอกด้านการแพทย์ Mily Balakirev ประเมินผลงานของสหายของเขาและให้คำแนะนำ Rimsky-Korsakov เขียนว่า: “...นักวิจารณ์ นักวิจารณ์ด้านเทคนิค เขาน่าทึ่งมาก” Balakirev ในเวลานั้นถือเป็นนักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์และเป็นผู้นำของวง

  

  “ พวกเขาเชื่อฟัง Balakirev อย่างไม่ต้องสงสัยเพราะเสน่ห์ส่วนตัวของเขานั้นยอดเยี่ยมมาก ... ทุกนาทีพร้อมสำหรับการแสดงด้นสดที่ยอดเยี่ยมที่เปียโน โดยจดจำทุกบาร์ที่เขารู้จัก และจดจำการเรียบเรียงที่เล่นให้เขาทันที เขาจึงต้องสร้างเสน่ห์นี้ที่ไม่เหมือนใคร”
  

  นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ

  ในปีแห่งการก่อตั้ง "Mighty Handful" Mily Balakirev พร้อมด้วยวาทยากร Gavriil Lomakin ได้เปิด "โรงเรียนดนตรีฟรี" ผู้อยู่อาศัยในเมืองหลวงทั้งสองศึกษาที่นี่โดยไม่มีข้อจำกัดทางสังคมและอายุ “เพื่อให้ความปรารถนาของพวกเขาสูงส่ง และสร้างคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ที่เหมาะสมจากพวกเขา... เช่นเดียวกับการพัฒนาความสามารถใหม่ๆ จากพวกเขาผ่านการเตรียมศิลปินเดี่ยว” นักเรียนได้รับการสอนการร้องเพลง ความรู้ทางดนตรี และซอลเฟกจิโอ คอนเสิร์ตของ "เพลงรัสเซียใหม่" - Mikhail Glinka, Alexander Dargomyzhsky และผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" จัดขึ้นที่นี่ รายได้จากคอนเสิร์ตนำไปพัฒนาโรงเรียน

  ศิลปินเดี่ยวชื่อดังระดับโลกของ Weimar Circle

  ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Mily Balakirev กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้รับเชิญให้ไปแสดงที่ Imperial Russian Musical Society ที่นี่ก็ได้ยินเสียงเพลงของผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" และรอบปฐมทัศน์ของ First Symphony ของ Alexander Borodin ก็เกิดขึ้น อย่างไรก็ตามสองปีต่อมา Balakirev ต้องออกจากตำแหน่งในฐานะวาทยากร: วงการศาลไม่พอใจกับคำพูดที่รุนแรงของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับอนุรักษ์นิยมทางดนตรี

  เขากลับมาทำงานที่โรงเรียนดนตรีฟรี Balakirev ถูกหลอกหลอนด้วยความล้มเหลวทางวัตถุและไม่มีโอกาสเหลือสำหรับความคิดสร้างสรรค์ ในเวลานี้ "Mighty Handful" เลิกกัน: นักเรียนของ Balakirev กลายเป็นนักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์และเป็นอิสระ

  

  “ในขณะที่ทุกคนอยู่ในตำแหน่งไข่ใต้แม่ไก่ (หมายถึงบาลาคิเรฟในตำแหน่งหลัง) เราทุกคนมีความเหมือนกันไม่มากก็น้อย ทันทีที่ลูกไก่ฟักออกจากไข่ พวกมันก็มีขนเพิ่มขึ้น ทุกคนบินไปในที่ที่เขาถูกดึงดูดโดยธรรมชาติ ในความคิดของฉัน การขาดความคล้ายคลึงกันในทิศทาง แรงบันดาลใจ รสนิยม ธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ ฯลฯ เป็นสิ่งที่ดีและไม่ใช่เรื่องน่าเศร้าเลย”
  

  อเล็กซานเดอร์ โบโรดิน

  Mily Balakirev ตัดสินใจลาออกจากศิลปะดนตรีและเข้าทำงานที่ Warsaw Railway Administration เขาได้รับเงินจากการเรียนเปียโน แต่ไม่ได้แต่งเพลงหรือแสดงคอนเสิร์ต และใช้ชีวิตอย่างสันโดษ

  เฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 1880 นักแต่งเพลงกลับไปโรงเรียนดนตรี ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขาได้เสร็จสิ้น Tamara และ First Symphony และเขียนบทเปียโนใหม่และบทโรแมนติก ในปี พ.ศ. 2426-2437 บาลาคิเรฟได้กำกับโบสถ์ร้องเพลงของศาล และร่วมกับริมสกี-คอร์ซาคอฟ ได้จัดการฝึกอบรมวิชาชีพสำหรับนักดนตรีที่นั่น นักแต่งเพลงเป็นสมาชิกของ Weimar Circle ซึ่งได้พบกับนักวิชาการ Alexander Pypin ในตอนเย็นเหล่านี้ Balakirev ได้แสดงรายการดนตรีทั้งหมดพร้อมความคิดเห็นของเขาเอง ตามความทรงจำของลูกสาวของนักวิชาการในปี พ.ศ. 2441-2544 เพียงปีเดียวมีรายการดังกล่าว 11 รายการในละครของเขา ดนตรีไพเราะของ Miliya Balakirev ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเป็นที่รู้จักไปทั่วรัสเซียและต่างประเทศ - ในบรัสเซลส์, ปารีส, โคเปนเฮเกน, มิวนิก, ไฮเดลเบิร์ก เบอร์ลิน

  Mily Balakirev เสียชีวิตในปี 2453 เมื่ออายุ 73 ปี เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra