พจนานุกรมสารานุกรมชีวประวัติภาพประกอบ ชีวประวัติของชูเบิร์ต: ชีวิตที่ยากลำบากของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ Franz Schubert

Franz Schubert เกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในย่านชานเมือง Lichtental ของเวียนนา พ่อของเขาซึ่งเป็นครูในโรงเรียนมาจาก ครอบครัวชาวนา- แม่เป็นลูกสาวของช่างเครื่อง การพัฒนาความสามารถทางดนตรีของชูเบิร์ตในวัยเด็กได้รับการอำนวยความสะดวกจากสภาพแวดล้อมรอบตัวเขา สภาพแวดล้อมทางดนตรีครอบครัว พ่อของเขาเล่นเชลโล และน้องชายของเขาเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ มีการแสดงดนตรียามเย็นในบ้านอย่างต่อเนื่อง

เมื่อค้นพบความสามารถทางดนตรีในฟรานซ์ตัวน้อย พ่อของเขาและพี่ชายอิกัตซ์ก็เริ่มสอนให้เขาเล่นไวโอลินและเปียโน ในไม่ช้าเด็กชายก็สามารถเข้าร่วมได้ ผลงานในบ้านวงเครื่องสายที่เล่นท่อนวิโอลามีเสียงที่ไพเราะ เขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์โดยแสดงท่อนเดี่ยวที่ยากลำบาก

เมื่ออายุสิบเอ็ดปี เขาได้รับมอบหมายให้เป็นนักโทษ - โรงเรียนฝึกนักร้องในโบสถ์ ซึ่งนอกเหนือจากการร้องเพลงแล้ว พวกเขายังได้ศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและทฤษฎีดนตรีอีกมากมาย (ภายใต้การแนะนำของ Salieri นักแต่งเพลงชื่อดังในศาล) ที่นั่นเขาเล่นไวโอลิน ในวงออเคสตรา ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง และเข้าร่วมในวงดนตรีแชมเบอร์

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Franz Schubert เริ่มแต่งเพลง ผลงานชิ้นแรกของเขาคือแฟนตาซีสำหรับเปียโนซึ่งเป็นชุดเพลง เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2356 เขาได้เล่นซิมโฟนีครั้งแรกในดีเมเจอร์สำเร็จ การศึกษาเริ่มรบกวนความคิดสร้างสรรค์และชูเบิร์ตตัดสินใจออกจากนักโทษเพื่ออุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิง

ในปี พ.ศ. 2357-2361 ชูเบิร์ตทำงานเป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของบิดา สอนเด็กให้รู้หนังสือและวิชาประถมศึกษาอื่นๆ แต่ความหลงใหลในดนตรีและความปรารถนาในการแต่งเพลงของเขาเริ่มแข็งแกร่งขึ้น ในเวลาว่างจากการทำงาน เขาได้แต่งเพลงเป็นครั้งแรกและแต่งบทกวีของเกอเธ่เรื่อง "Gretchen at the Spinning Wheel" มาเป็นดนตรี

ปี พ.ศ. 2358-2359 มีความโดดเด่นในเรื่องผลผลิตอันมหัศจรรย์ของอัจฉริยะรุ่นเยาว์ ในปี ค.ศ. 1815 เขาได้แต่งเพลงซิมโฟนี 2 เพลง มิสซา 2 เพลง โอเปเรตต้า 4 เพลง วงเครื่องสายหลายเพลง และเพลงประมาณ 150 เพลง ในปี พ.ศ. 2359 มีซิมโฟนีอีก 2 วงปรากฏขึ้น - โศกนาฏกรรมและมักมีเสียง Fifth in B flat major รวมถึงอีกเพลงหนึ่งและเพลงมากกว่า 100 เพลง ในบรรดาเพลงแห่งปีเหล่านี้ ได้แก่ "The Wanderer" และ "Forest King" อันโด่งดัง (ในไม่ช้าทั้งคู่ก็ได้รับการยอมรับในระดับสากล)

ความปรารถนาของพ่อที่จะให้ลูกชายเป็นครูที่มีรายได้น้อยแต่เชื่อถือได้ล้มเหลว นักแต่งเพลงหนุ่มตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะอุทิศตนให้กับดนตรีและในปี พ.ศ. 2361 ออกจากการสอนที่โรงเรียนจากนั้นก็ออกจากครอบครัวของเขา เป็นเวลาหลายปี (พ.ศ. 2360 ถึง พ.ศ. 2365) ชูเบิร์ตอาศัยอยู่สลับกับสหายของเขาคนใดคนหนึ่ง เขาสอนดนตรีและพยายามหลายครั้งเพื่อให้ได้ตำแหน่งทางดนตรีถาวร แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จ

โชคร้ายทางการเงินทำให้เขาไม่สามารถแต่งงานกับหญิงสาวที่เขารักได้ Teresa Grob ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เธอไม่ได้เปล่งประกายด้วยความงาม แต่ทันทีที่เสียงดนตรีดังขึ้น ใบหน้าไร้สีของหญิงสาวก็เปลี่ยนไป มันก็มีชีวิตและเปล่งประกาย

อย่างไรก็ตามความฝันก็สูญเปล่า แม่ของเทเรซาเข้ามาแทรกแซง ซึ่งไม่พอใจกับเงินเดือนเล็กน้อยของผู้ช่วยครูในโรงเรียน และแต่งงานกับลูกสาวของเธอกับพ่อครัวทำขนม

กลุ่มเพื่อนก่อตัวขึ้นรอบ ๆ ชูเบิร์ต - ผู้ชื่นชมผลงานของเขาซึ่งให้ความช่วยเหลือทางการเงินที่เป็นไปได้แก่เขา (อย่างเป็นทางการ J. Spaun, กวีสมัครเล่น F. Schober, กวี I. Mayrhofer, ศิลปิน M. Schwind, กวีและนักแสดงตลก E. Bauernfeld, นักแต่งเพลง A. Hüttenbrenner และอื่น ๆ ) นักร้อง M. Vogl กลายเป็นผู้สนับสนุนเพลงของชูเบิร์ต ในบรรดาเพื่อนและคนรู้จัก งานของชูเบิร์ตมักแสดงด้วยตัวเอง ยามเย็นดังกล่าวเรียกว่า “ชูเบอร์เทียเดส”

จิตวิญญาณของวงกลมนี้คือชูเบิร์ต ถูกท้าทายในแนวตั้ง, หนาแน่น, แข็งแรง, สายตาสั้นมาก, ชูเบิร์ตมีเสน่ห์มหาศาล ดวงตาที่เปล่งประกายของเขามีความสวยงามเป็นพิเศษ ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความมีน้ำใจ ความเขินอาย และความอ่อนโยนของตัวละครในกระจก ผิวที่บอบบางและเปลี่ยนแปลงได้ของเขาและผมสีน้ำตาลหยิกทำให้รูปลักษณ์ของเขาดูน่าดึงดูดเป็นพิเศษ

เมื่อนึกถึงช่วงเย็นเหล่านี้ ชูเบิร์ตเขียนว่า: “เราทุกคนนั่งสบายด้วยกัน และด้วยความยินดีของมารดาได้แสดงให้ลูก ๆ เห็นถึงแรงบันดาลใจของเรา ไม่ใช่ปราศจากความกังวลในการรอคอยคำตัดสินที่กำหนดโดยความรักและความยุติธรรม... คนหนึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กันและกัน และความปรารถนาสากลสำหรับ ความงามรวมทุกคน” มีการถกเถียงกันอย่างดุเดือดและยาวนานที่นี่ ศิลปะร่วมสมัยและชะตากรรมของเขา เกี่ยวกับอาชีพของเขา เกี่ยวกับบทบาทและความรับผิดชอบของศิลปิน เกี่ยวกับชีวิตของผู้คนและปัญญาชน เกี่ยวกับสถานการณ์ในประเทศ” ต้องขอบคุณ Schubertiades เพลงของเขาจึงเริ่มแพร่กระจาย

การแสดงของชูเบิร์ตน่าทึ่งมาก เขาทำงานอย่างเป็นระบบวันแล้ววันเล่า “ฉันแต่งเพลงทุกเช้า เมื่อฉันเขียนชิ้นหนึ่งเสร็จ ฉันก็เขียนอีกชิ้นหนึ่ง” ผู้แต่งยอมรับ บางวันเขาก็สร้างเพลงขึ้นมาเป็นสิบเพลง! ความคิดทางดนตรีเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องผู้แต่งแทบไม่มีเวลาจดลงบนกระดาษ ดนตรียังมาเยี่ยมเขาในฝันของเขาด้วย เมื่อเขาตื่นขึ้น เขาพยายามจดมันโดยเร็วที่สุด ดังนั้นเขาจึงไม่แยกแว่นตาออกแม้แต่ตอนกลางคืน และหากผลงานไม่ได้ออกมาเป็นรูปทรงที่สมบูรณ์และครบถ้วนในทันที ผู้แต่งก็ทำงานต่อไปจนพอใจเต็มที่ ดังนั้นสำหรับบทกวีบางบท ชูเบิร์ตจึงเขียนเพลงถึงเจ็ดเวอร์ชัน!

ในปี พ.ศ. 2361 และ พ.ศ. 2367 ในฐานะครูสอนดนตรีของลูกสาวของ Count I. Esterházy ชูเบิร์ตไปเยือนฮังการีซึ่งเขาได้ฟังภาษาฮังการีพื้นบ้านและ เพลงยิปซี- ในปี 1819, 1823 และ 1825 ทรงอยู่กับโวเกิลในอัปเปอร์ออสเตรีย และเสด็จเยือนกราซในปี พ.ศ. 2370 เพลงของชูเบิร์ตได้รับชื่อเสียงอย่างมาก ในปีพ.ศ. 2366 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Styrian และ Linz Musical Unions

ในปีพ. ศ. 2365 ชูเบิร์ตเขียนผลงานที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - "Unfinished Symphony" ที่เจ็ดและชิ้นต่อไป - ผลงานชิ้นเอกของการแต่งบทร้องร้องวงจร 20 เพลง "The Beautiful Miller's Wife" ในงานเหล่านี้มีการแสดงทิศทางใหม่ในดนตรี - แนวโรแมนติก - ด้วยความครบถ้วนสมบูรณ์

ในเวลานี้ด้วยความพยายามของเพื่อน ๆ ชูเบิร์ตจึงสร้างสันติภาพกับพ่อของเขาและกลับไปหาครอบครัวของเขา แต่ไอดีลของครอบครัวมีอายุสั้น - หลังจากสองปีชูเบิร์ตก็จากไปอีกครั้งเพื่ออยู่แยกจากกันแม้ว่าเขาจะทำไม่ได้ในชีวิตประจำวันก็ตาม ด้วยความไว้วางใจและไร้เดียงสา เขามักจะตกเป็นเหยื่อของผู้จัดพิมพ์ซึ่งได้กำไรจากเขา ผู้เขียนผลงานจำนวนมาก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลง ซึ่งในช่วงชีวิตของเขากลายเป็นที่นิยมในแวดวงเบอร์เกอร์ เขาแทบไม่มีเงินพอใช้เลย

ชูเบิร์ตจมดิ่งลงสู่ความสิ้นหวังและความเหงามากขึ้นเรื่อย ๆ วงกลมได้แตกสลาย เพื่อนของเขากลายเป็นคนในครอบครัว พร้อมตำแหน่งในสังคม “จะเกิดอะไรขึ้นกับฉัน…” เขาเขียนว่า “ฉันคงต้องทำ” เมื่อฉันแก่ตัวลง เหมือนนักเล่นพิณของเกอเธ่ ไปขอขนมปังตามบ้าน..."

ปีที่ผ่านมาในช่วงชีวิตของเขาเขาป่วยหนักมาก เขายากจน แต่กิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาไม่ได้อ่อนแอลง ในทางกลับกัน ดนตรีของเขากลับลึกขึ้น กว้างขึ้น และสื่อความหมายได้มากขึ้น

ในปี 1828 ด้วยความพยายามของเพื่อนๆ จึงมีการจัดคอนเสิร์ตผลงานของเขาเพียงรายการเดียวในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต คอนเสิร์ตนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและนำความสุขมาสู่ผู้แต่งเพลง แผนการของเขาในอนาคตมีสีดอกกุหลาบมากขึ้น แม้ว่าสุขภาพของเขาจะทรุดโทรม แต่เขาก็ยังคงสงบสติอารมณ์ต่อไป จุดจบมาอย่างไม่คาดคิด ชูเบิร์ตล้มป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ ร่างกายที่อ่อนแอไม่สามารถทนต่อความเจ็บป่วยร้ายแรงได้และในวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตก็เสียชีวิต ทรัพย์สินที่เหลือมีมูลค่าเป็นเพนนี ผลงานมากมายหายไป กวีชื่อดังในสมัยนั้น Grillparzer ซึ่งแต่งเมื่อปีก่อน คำไว้อาลัยงานศพเบโธเฟนเขียนไว้บนอนุสาวรีย์เล็กๆ ของชูเบิร์ตในสุสานเวียนนาว่า:

“ที่นี่ ดนตรีไม่เพียงแต่ฝังสมบัติล้ำค่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความหวังอีกนับไม่ถ้วนด้วย”

ชูเบิร์ตมีชีวิตอยู่เพียงสามสิบเอ็ดปี พระองค์สิ้นพระชนม์อย่างเหนื่อยล้าทั้งกายและใจ เหนื่อยล้าจากความล้มเหลวในชีวิต ไม่มีการแสดงซิมโฟนีทั้งเก้าของผู้แต่งในช่วงชีวิตของเขา จากหกร้อยเพลง มีการตีพิมพ์ประมาณสองร้อยเพลง และโซนาตาเปียโนสองโหลมีเพียงสามเพลงเท่านั้น

มรดกทางดนตรี:

โอเปร่า: "การประกันตัว"(Die Burgschaft บทประพันธ์โดยผู้แต่งที่ไม่รู้จักซึ่งอิงจากเพลงบัลลาดของ Schiller ยังไม่เสร็จ, 1816) “สกุนตลา”(บทโดย I. F. Neumann จากบทละครของอินเดียโดย Kalidasa, ภาพร่างสำหรับ 2 องก์, 1820) "อัลฟองโซและเอสเตรลลา"(บทโดย F. Schober, 1821-1822), "ฟิเอราบราส"(บทโดย J. Kupelwieser อิงจากความโรแมนติกของฝรั่งเศสโบราณในชื่อเดียวกันและตำนานเยอรมัน "Egingard และ Emma", 1823) "เคานต์ฟอน ไกลเคิน"(บทโดย E. Bauernfeld อิงจากเทพนิยาย "Melekhzala" โดย I.K.A.Museus ยังไม่เสร็จ 2370-2371)

สิงห์: "อัศวินแห่งกระจก"(Der Spiegelritter บทโดย A. Kotzebue; ยังไม่เสร็จ ประมาณ 1811-1812) "ปราสาทแห่งความสุขของซาตาน"(Des Teufels Lustschloss, บทโดย Kotzebue, 1814) “สี่ปีดำรงตำแหน่ง”(Der vierjahrige Posten บทโดย T. Körner, 1815) “เฟอร์นันโด”(บทโดย A. Stadler, 1815) "คลอดินา ฟอน วิลล่า เบลล่า"(บทโดยเกอเธ่, 1815, 1st of 3 องก์เก็บรักษาไว้), "เพื่อนจากซาลามังกา"(Die Freunde von Salamanka บทโดย J. Mayrhofer, 1815) “อาดราสต์”(บทโดย Mayrhofer ยังไม่เสร็จ ระหว่างปี 1817 ถึง 1819) “พี่น้องฝาแฝด”(Die Zwillingsbrüder บทโดย G. Hofmann, 1819) “ผู้สมรู้ร่วมคิด(ดี เวอร์ชโวเรเนน), หรือ สงครามบ้าน" (Der hausli-che Krieg บทโดย I. F. Castelli อิงจากคอเมดีของ Aristophanes “Ecclesiasusae” และ “Lysistrata”, 1823) “พิณวิเศษ”(Die Zauberharfe เล่นโดย G. Hofmann พร้อมดนตรีโดย Sh., 1820) "โรซามุนด์ เจ้าหญิงแห่งไซปรัส"(โรซามุนเด, Fürstin von Zypern บรรเลงโดย W. von Chezy พร้อมดนตรีโดย Schubert, 1823); ร้องเพลงคู่และอาเรีย โอเปร่าการ์ตูนประกาศ "ระฆังวิเศษ", คำภาษาเยอรมันโดย F. Treitschke (1821, แสดง 1821, เวียนนา, "Kerntnertortheater")

ผลงานสำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา:7 มิสซา(1812, ชิ้นส่วนที่เก็บรักษาไว้; 1 - 1814; 2-1815; 1816; 1819-1822; 1828), "บังสุกุลเยอรมัน"(พิธีศพของชาวเยอรมัน ค.ศ. 1818 ตีพิมพ์ในปี ค.ศ. 1826 ในชื่อผลงานของเฟอร์ดินันด์ ชูเบิร์ต) "มิสซาเยอรมัน"(พ.ศ. 2370) 6 แทนทัม เออร์โก(1814; 2 - 1816; 1821; 1822; 1828) 4 ไครี่ เอลิสัน(1812; 3 - 1813) ความงดงาม(พ.ศ. 2358) 3 ข้อเสนอ(1815, 1815, 1828); 2 วัสดุสตาแบท(ค.ศ. 1815 ละติน; 1816 ภาษาเยอรมัน) ฯลฯ

Oratorios และ Cantatas: " ใครเก่ง?”(มันแย่มากเหรอ?, 1814), "วันชื่อ F. M. Virthaler หรือ Cantata ขอแสดงความยินดี"(Namensfeier fur F. M. Vierthaler, oder Gratulati-ons-Kantate, 1815), “ถวายเป็นพระราชกุศลครบรอบ 50 ปี คุณสาลิเอรี”(Beitrag zur fünfzigjahrigen Jubelfeier des Herrn Salieri, กับเปียโน, 1816) "เพื่อเป็นเกียรติแก่โจเซฟ สเปนโดว์"(ซู เอห์เรน ฟอน โจเซฟ สเปนดู ความเห็น 128, 1816) "ถึงวันเกิดของนักร้อง I. M. Fogl หรือเช้าฤดูใบไม้ผลิ"(Zum Geburtstag des Sangers J. M. Vogl, oder Der Frühlings-morgen, กับเปียโน, 1819), “ลาซารัสหรือชัยชนะแห่งการฟื้นคืนพระชนม์”(La-zarus, oder Die Feier der Auterstebung, เวที oratorio, ยังไม่เสร็จ, 1820), "เพื่อเฉลิมฉลองการฟื้นตัวของ Irena Kiesewetter"(Zur Feier der Genesung der Irene Kiesewetter พร้อมเปียโน 4 มือ, 1827) "เพลงแห่งชัยชนะของมิเรียม"(Mirjams Siegesgesang เนื้อเพลงโดย Grillparzer สำหรับนักร้องโซปราโนเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียงผสมและเปียโน 2371)

ทำงานให้กับวงออเคสตรา: ซิมโฟนี: №1 (ดีเมเจอร์, 1813), № 2 (บีเมเจอร์ ค.ศ. 1814-1815) № 3 (ดีเมเจอร์, 1815), № 4 (c-moll "โศกนาฏกรรม", 2359) № 5 (ขเมเจอร์ 2359) № 6 (คเมเจอร์ 1818) E-dur(ยังไม่แล้วเสร็จ พ.ศ. 2364) h-moll("ยังไม่เสร็จ", 2365), № 7 (C-dur, “ใหญ่”, 1825-1828); การทาบทาม(ดีเมเจอร์, 1811; สาขาวิชาเอก 2 มิติ, 1812; บีเมเจอร์, 1816; ดีเมเจอร์, 1817; การทาบทาม "ในสไตล์อิตาลี" D-dur และ C-dur, 1817; อี-มอลล์, 1819)

ใช้ได้กับเครื่องดนตรีและวงออเคสตรา: ชิ้นคอนเสิร์ตสำหรับไวโอลิน(ดีเมเจอร์, 1816), Rondo สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราเครื่องสาย(เมเจอร์ 2359) Polonaise สำหรับไวโอลิน(บีเมเจอร์ 1817)

ห้อง วงดนตรีบรรเลง : สำหรับไวโอลินและเปียโน: โซนาต้า 3 อัน(โซนาตินาส ดีเมเจอร์ ผู้เยาว์ และกรัมรอง 18)6) โซนาต้า(คู่ A Major, 1817); บทนำและรูปแบบต่างๆ ของฟลุตและเปียโน(e-moll ในธีมของเพลง "Withered Flowers" ​​- "Trockne Blumen" จาก "The Beautiful Miller's Woman", 1824); โซนาต้าสำหรับอาร์เพจเจียนและเปียโน-(ผู้เยาว์ 2367); สำหรับเปียโนทรีโอ - น็อกเทิร์น(Es-dur, op. 148*, ประมาณ 1828), เปียโนทั้งสามคน(B-dur, op. 99, แคลิฟอร์เนีย 1828; Es-dur, op. 100, 1827); สตริงทรีโอ(บี-ดูร์ 1816; บี-ดูร์ 1817); วงเครื่องสาย(g-moll - B-dur, 1810-1811; C-dur, 1812; B-dur, 1812-1813; C-dur, 1813; B-dur, สองส่วน, 1813.; D-dur, 1813; moll , 1815; c-moll ส่วนที่ 1, 1820; a-moll, op. 29, 1824; สำหรับวงเครื่องสาย - ทาบทาม(ซี-โมลล์, 1811), minuets และการเต้นรำแบบเยอรมัน(พ.ศ. 2356) กลุ่มเปียโน(A-dur, "ปลาเทราท์", แคลิฟอร์เนีย 1819); การทาบทามสำหรับกลุ่มเครื่องสาย(ซี-โมลล์, 1811); กลุ่มสตริง(C-dur, แย้มยิ้ม 163, 1828); ออคเต็ตสำหรับไม้และเขาสัตว์(มินูเอตและตอนจบใน F Major, 1813); ออคเต็ตสำหรับสายและสายลม(F-dur, แย้มยิ้ม 166, 1824); 6 นาทีสำหรับลม ไม่มีเน็ต(D 2D**, 1811, หมายเลข 4-6 - ในภาพร่างเปียโน) ไม่มีเลยสำหรับลม(es-รอง, 1813)

ใช้งานได้กับเปียโน 2 มือ: โซนาต้า: E-dur(พ.ศ. 2358) ซีเมเจอร์(ยังไม่เสร็จ พ.ศ. 2358) E-dur(พ.ศ. 2359 ตอนที่ 1 และ 2) e-moll(ชิ้นส่วนประมาณ 1817)

เอ-มอล(ความเห็นที่ 164, 1817) As-dur(พ.ศ. 2360) e-moll(พ.ศ. 2360) เดส-ดูร์(พ.ศ. 2360) เอส-ดูร์(ความเห็นที่ 122 ฉบับก่อนหน้า 1817) fis-moll(พ.ศ. 2360) H-dur(ความเห็นที่ 147, 1817) ซีเมเจอร์(ยังไม่เสร็จ พ.ศ. 2361) f-moll(1818; Adagio ตีพิมพ์เป็น op. 145 no. l), ซิส-มอล(ยังไม่เสร็จ พ.ศ. 2362) สาขา(ความเห็นที่ 120, 1819 หรือ 1825) เอ-มอล(ความเห็นที่ 143, 1823) เอ-มอล(ความเห็น 42, 1825) ซีเมเจอร์("ของที่ระลึก" ยังไม่เสร็จ พ.ศ. 2368) ดีเมเจอร์(ความเห็น 53, 1825) จีเมเจอร์(บทที่ 78, "Fantasie, Andante, Menuetto und Allegretto", 1826), C minor, A major, B minor (1828)

จินตนาการ: ซีเมเจอร์("Gretskaya", D 605A, ประมาณ 1817), С-dur(ชิ้นส่วน ระหว่าง ค.ศ. 1821 ถึง 1823) ซีเมเจอร์ "ผู้พเนจร"(ความเห็น 15, 1822)

ทันควัน: 4 (ความเห็น 90 แคลิฟอร์เนีย 2370), 4 (ความเห็น 142, 2370), 3 (สามเปียโนชิ้น 2371); ช่วงเวลาทางดนตรี: 6 (ความเห็น 94, 1823-1828), ละคร 2 เรื่อง(ยังไม่เสร็จ D 916 B และ C ประมาณปี 1827) รอนโด อี เมเจอร์(ความเห็นที่ 145 ฉบับที่ 2, 1817) อดาจิโอ จี-ดูร์(พ.ศ. 2358) อัลเลเกรตโต ซี-โมลล์(พ.ศ. 2370) อันดันเต้ ซี เมเจอร์(1812) และ สาขา(พ.ศ. 2359 หรือ พ.ศ. 2360) "ฮังการีเมโลดี้"(ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1

ส่วนที่ 3 "การกระจายตัวของฮังการี", 1824) เป็นต้น

รูปแบบต่างๆ:เอฟเมเจอร์(10, 1815) a-moll ในธีมโดย A. Hüttenbrenner(13, 1817) C minor ถึงเพลงวอลทซ์ของ Diabelli(1821)

การเต้นรำ:เยอรมัน-12 (เวียนนา ประมาณ พ.ศ. 2355), 17 (พ.ศ. 2359-2367), 16 (สหกรณ์ 33, พ.ศ. 2366-2367), 12 (สหกรณ์ 171, พ.ศ. 2366), 6 (พ.ศ. 2367) , 6 (6 ปี) ฯลฯ ; เพลงวอลทซ์- 12 (พ.ศ. 2358-2364 ความเห็น 18), 20 (สุดท้าย เพลงวอลทซ์- เลทซ์เต้ วอลเซอร์, 1815-1823, op. 127), 36 (เพลงวอลทซ์ครั้งแรก - Erste Walzer, 1816-1821, ความคิดเห็นที่ 9) 34 เพลงวอลซ์ซาบซึ้ง(Valses sentimentales, 1823-1824, ความเห็น 50) 12 กราซ วอลซ์(พ.ศ. 2370 ความเห็น 91) 12 เพลงวอลทซ์อันสูงส่ง(Valses nobles, b. g., op. 77) ฯลฯ; เจ้าของที่ดิน-12 (8 เก็บรักษาไว้ แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1815), 17 จาก op. 18 (1815-1821), 8 (B Major, 1816), 16 (Wiener Damen-Landler ก่อนปี 1826, ความคิดเห็น 67) ฯลฯ

มินูเอตส์: 20 (1813), 3 (รวมทริโอ, 1816) ฯลฯ

เซสชันเชิงนิเวศน์: 9 (จากความเห็น 18, 1815-1821), 12 (1815), 12 (1823) ฯลฯ; ควบ; 3 หรือ 4 ความทรงจำ (D 13 และ 24 A-C, 1812)

ใช้งานได้กับเปียโน 4 มือ: โซนาต้าในบีเมเจอร์(ความเห็น 30 ประมาณ พ.ศ. 2361) ซีเมเจอร์(สหกรณ์ 140, Grand Duet - Grand Duo, 1824); การทาบทาม: จี-โมล(พ.ศ. 2362)

f-moll/F-เมเจอร์(ความเห็นที่ 34, 1819); จินตนาการ: จีเมเจอร์(พ.ศ. 2353) จี-โมล(พ.ศ. 2354) ซี-โมล(โซนาต้าผู้ยิ่งใหญ่, 1813), f-moll(ความเห็นที่ 103, 1828); การกระจายตัวของฮังการี(การผันแปร a la hongroise g-moll, แย้มยิ้ม 54, 1824) Divertimento ในสไตล์ฝรั่งเศส(Divertis-sement (a la française)) e-moll(ความเห็น 63 และ 84, 1825) อัลเลโกรเป็นผู้เยาว์(พายุแห่งชีวิต - Lebensstürme, op. 144, 1828); รอนโด: สหกรณ์ดีเมเจอร์ 138(1818) และ ปฏิบัติการที่สำคัญ 107(1828); รูปแบบต่างๆ: 8 รูปแบบในเพลงภาษาฝรั่งเศส(e-moll, ความเห็น 10, 1818), 8 รูปแบบในธีมดั้งเดิม(As-dur, ความเห็น 35, 1824), 8 รูปแบบในธีมจากโอเปร่า "มาเรีย"เฮรัลด์ (C-dur, op. 82 (ฉบับที่ 1, 1827), บทนำและรูปแบบต่างๆ ในธีมดั้งเดิม(B-dur, แย้มยิ้ม 82 หมายเลข 2, ?); เสื้อโปโล: 4 (ความเห็น 75, 1818), 6 (ความเห็น 61, 1826); 4 แลนเดอร์ส(พ.ศ. 2367); เดินขบวน: 3 กล้าหาญ(ทรอยส์เดินขบวน hiroiques แย้มยิ้ม 27, 1818 หรือ 1824) 3 ทหาร(ทหาร Trois mareches แย้มยิ้ม 51 ประมาณ 1818) 6 ใหญ่(6 grandes Marches et Trios, op. 40, 1818 หรือ 1824) งานศพที่ยิ่งใหญ่(Grande Marche Funbre (al "โอกาส de la morte de S. M. Alexander I), c-moll, op. 55, 1825) วีรบุรุษที่ยิ่งใหญ่(วีรบุรุษของ Grande Marche (a l "occasion du sacre de S. M. Nicolas I), a-moll, op. 66, 1826) 2 ลักษณะ(Deux Marches caractéristiques, C-dur, op. 121, ประมาณ 1826), มีนาคมของเด็ก(สำหรับ เอฟ. พาชเลอร์, G-dur, 1827); Fugue ใน e-moll สำหรับเปียโนหรือออร์แกน(ความเห็น 152, 1828)

วงดนตรีร้อง:เสียงพูด: "ทนายความ"(Die Advokaten สำหรับ 2 เทเนอร์และเบสพร้อมเปียโนประกอบ op. 74, 1812: ก่อนหน้านี้ถือว่าเป็นการเรียบเรียงเพลง terzetto ในชื่อเดียวกันโดย A. Fischer) “เนื่องในวันพ่อของฉัน”(Zur Namensfeier mei-nes Vaters, 1813, สำหรับ 2 เทเนอร์และเบสพร้อมกีตาร์ร่วม) และผลงานอื่นๆ ที่มีและไม่มีดนตรีประกอบ (รวมถึงศีลด้วย)

วงร้องสำหรับ 2 เทเนอร์ และ 2 เบส: 2 (op. 16, ประมาณ 1822), 3 ("The Village" - Das Dorfchen, เนื้อเพลงโดย Burger, "The Nightingale" - Die Nachtigall, เนื้อเพลงโดย I. K. Unger, "The Spirit of Love" - ​​​​Geist der Liebe , เนื้อเพลงโดย Mattison , op. 11, 1817-1822), 4 (op. 17, ca. 1822), คนแจวเรือ(Der Gondelfahrer เนื้อเพลงโดย Mayrhofer พร้อมเปียโนประกอบ op. 28, 1824), 3 (op. 64, ก่อนฤดูร้อนปี 1826), เพลงของคนพายเรือ(Bootgesang แปลโดย W. Scott พร้อมด้วยเปียโน op. 52 no. 3, 1825) เพลงดื่มแห่งศตวรรษที่ 16(Trinklied aus dem XVI. Jahrhundert, คำละติน, op. 155, 1825) เป็นต้น

กลุ่มแกนนำ:สำหรับ 2 เทเนอร์ และ 3 เบส ได้แก่: “ผู้ทุกข์จะเข้าใจ”(Nur wer die Sehnsucht kennt, คำพูดของเกอเธ่, 1819) "แสงจันทร์"(Mondenschein ถ้อยคำของ Schober พร้อมเปียโนคลอ op. 102, 1826) ฯลฯ

สำหรับการเรียบเรียงเสียงชายอื่นๆ: " บทเพลงแห่งวิญญาณเหนือผืนน้ำ"(Gesang der Geister über den Wassern ถ้อยคำของเกอเธ่ สำหรับ 4 เทเนอร์และเบส 4 ตัว พร้อมด้วย เครื่องสาย, ปฏิบัติการ 167, 1820-1821; ภาพร่างและการจุติในยุคแรกสำหรับการแต่งเพลงอื่น ๆ - 1816, 1817, 1820) "ไนท์โกลว์"(Nachthelle เนื้อเพลงโดย J. G. Seidl สำหรับเทเนอร์โซโล 2 เทเนอร์ 2 เบสและเปียโน op. 134, 1826) "เพลงกลางคืนในป่า"และอื่น ๆ.

สำหรับนักร้องโซปราโน 2 คนและคอนทราลโต 2 คน:สดุดีที่ 23 (แปลโดย M. Mendelssohn พร้อมเปียโนคลอ บท 132, 1820) “พระเจ้าในธรรมชาติ”(Gott in der Natur คำพูดของ E.K. Kleist พร้อมเปียโนคลอ op. 133, 1822)

สำหรับนักพากย์หญิงอื่นๆ: " โคโรนาช"(Coronach แปลจาก W. Scott สำหรับนักร้องโซปราโน 2 คน วิโอลา และเปียโน บทที่ 52 หมายเลข 4, 1825) "เซเรเนด"(Standchen เนื้อร้องโดย F. Grillparzer สำหรับโซโลคอนทราลโต 2 โซปราโน 2 คอนทราลโตและเปียโน op. 135, 1827; ฉบับที่ 1 สำหรับคอนทราลโตเดี่ยว, 2 เทเนอร์, 2 เบสและเปียโน, 1827) และอื่นๆ

สำหรับโซปราโน อัลโต เทเนอร์ เบส และเปียโน: " คำอธิษฐาน"และอื่น ๆ.

สำหรับสูตรผสมอื่นๆ: " ย่างงานแต่งงาน"(Der Hochzeitsbraten เนื้อเพลงโดย F. Schober สำหรับนักร้องโซปราโน เทเนอร์ เบส และเปียโน op. 104, 1827) "ศรัทธา ความหวัง และความรัก"(Glaube, Hoffnung und Liebe ร้องโดย J. A. F. Reil สำหรับเทเนอร์ เบส นักร้องประสานเสียงแบบมิกซ์ และเครื่องลม พ.ศ. 2371)

กว่า 600 เพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน: ตามคำพูดของกวีชาวเยอรมัน: J. V. Goethe - ประมาณ 70 คนรวมทั้ง "เกรทเชนที่วงล้อหมุน"(Gretchen am Spinurade, ความคิดเห็นที่ 2), "ความโศกเศร้าของคนเลี้ยงแกะ"(Schafers Klagelied, แย้มยิ้ม 3 หมายเลข 1; ทั้ง -1814), “ความใกล้ชิดของผู้เป็นที่รัก”(Nahe des Geliebten ความคิดเห็นที่ 5 หมายเลข 2) "ความรักที่โกรธเคือง"(Rastlose Liebe, ความเห็น 5 หมายเลข l), "ทะเลเงียบ"(Meeres Stille บทบรรณาธิการ 3 หมายเลข 2) "กุหลาบป่า"(Heidenroslein, ความเห็น 3 หมายเลข 3), “ภายในเดือน”(อันเดน มนด์ อวตารที่ 2; ทั้งหมด -1815) “ราชาแห่งป่า”(Erl-konig, op. l), “ราชาแห่งฟูลา”(Der Konig ใน Thule, ความเห็น 5 หมายเลข 5), "เพลงเย็นของฮันเตอร์"(Jagers Abendlied, ความคิดเห็นที่ 3 หมายเลข 4), "ถึงคนขับรถม้าโครนอส"(An Schwager Kronos, op. 19 No. l; all -1816), "แกนิมีด"(ความเห็นที่ 19 ฉบับที่ 3 พ.ศ. 2360) "โพรมีธีอุส"(พ.ศ. 2362) “ขอบเขตของมนุษยชาติ”(เกรนเซน เดอร์ เมนชไฮต์) “ซูเลกา ฉัน”(ความเห็นที่ 14 ฉบับที่ 1) "ซูเลกาที่ 2"(ความเห็นที่ 31) "ความลับ"(Geheimes แย้มยิ้ม 14 หมายเลข 2: ทั้งหมด -1821) “บุตรแห่งมิวส์”(Der Musensohn ความเห็น 92 no. l, 1822) "บทเพลงแห่งค่ำคืนของผู้พเนจร II"(Wandrers Nachtlied II, ber allen Gipfein..., op. 96 No. 3, before 1824), เพลงของ Minions และ Harper จากนวนิยาย "ปีแห่งการศึกษาของ Wilhelm Meister"(พ.ศ. 2358-2369) รวมทั้ง 3 เพลงของฮาร์เปอร์(ความเห็นที่ 12 พ.ศ. 2359-2365) และ 4 เพลงจาก "วิลเฮล์ม ไมสเตอร์"(ความเห็น 62, 1826); เอฟ. ชิลเลอร์ - 41 รวมถึง “คำฟ้องของหญิงสาว”(Des Madchens Klage, 3 อวตาร, 1811, 1812, 1816; 2nd op. 58 no. 3), "นักดำน้ำ"(Der Taucher; ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2, พ.ศ. 2357-2358) "การประกันตัว"(ดี บูร์ก-ชาฟท์, 1815), "กลุ่มจากทาร์ทารัส"(Gruppe aus dem Tartarus, ความเห็น 24 หมายเลข l), "การต่อสู้"(Der Kampf, op. 110; ทั้ง -1817), "ปรารถนา"(Die Sehnsucht, 1813; ชาติที่ 2, ความคิดเห็นที่ 39, แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1821) "ผู้แสวงบุญ"(Der Pilgrim ความเห็น 37 หมายเลข 1, 1823) “ดิธิแรมบ์”(ไดไทแรมเบ แย้มยิ้ม 60 หมายเลข 2, 1824); W. Muller - วงจรเพลง “ภรรยามิลเลอร์คนสวย”(Die schone Mullerin, ความคิดเห็นที่ 25, 20 เพลง, 1823) "วินเทอร์เรส"(Die Winterreise, บท 89, 24 เพลง, 1827) ฯลฯ; จี. ไฮเนอ - "แอตลาส"(เดอ แอตลาส) “รูปของเธอ”(เอ่อ บิลด์), "ชาวประมง"(ดาส ฟิชเชอร์-แมดเชน) "เมือง"(ดาย สตาดท์) "ที่ริมทะเล"(แอมเมียร์) "สองเท่า"(Der Doppelganger; all - 1828) เช่นเดียวกับคำพูดของ I. P. Uts - 5 รวมถึง "เทพเจ้าแห่งความรัก"(ดี ลีเบสก็อทเทอร์, 1816); I. G. Jacobi - 7 รวมถึง “ลิตานี”(ลิทาเนอิ, 1816);

เคเอฟดี ชูบาร์ต - 4 รวมถึง "สู่ความตาย"(อัน เดน ท็อด, 1816 หรือ 1817) "ปลาเทราท์"(Die Forelle ความเห็น 32 ประมาณ 1817); เอฟ.จี. คล็อปสต็อค -13 รวมไปถึง "สายสัมพันธ์แห่งดอกกุหลาบ"(ดาส โรเซนแบนด์) และ "ไม่มีที่สิ้นสุด"(Dem Unendlichen ทั้ง -1815); F. L. Stolberg - 7 รวมถึง “บาร์คาโรล”(Auf dem Wasser zu singen, ความเห็น 72, 1823); M. Claudius -12 รวมถึง "หญิงสาวและความตาย"(Der Tod und das Madchen, ความเห็น 7 หมายเลข 3, 1817); แอล.จี.เค. โฮลป์ - 23 รวมด้วย "สู่ดวงจันทร์"(อัน เดน มอนด์ ความเห็น 57 หมายเลข 3, 1815) และ "ความสุข"(เซลิกเกท, 1816); เอฟ. แมตทิสัน - 27 รวมถึง “แอดิเลด”(พ.ศ. 2357) "ความสำเร็จ"(โวลเลนดุง) และ "โลก"(Die Erde, D 989 และ 989 A, แคลิฟอร์เนีย ค.ศ. 1817);

แอล.จี. โคเซการ์เทน - 22 รวมถึง “สู่ตะวันลับฟ้า”(An die untergehende Sonne, op. 44, 1817); I. G. Zalisa-Zevisa - 14 รวมถึง "ชายหนุ่มในฤดูใบไม้ผลิ"(Der Jungling an der Quelle, 1816 หรือ 1817); จี.เอฟ. ชมิดต์- "คนพเนจร"(Der Wanderer, op. 4 no. 1, 1816) ฯลฯ

ชูเบิร์ตมีชีวิตอยู่เพียงสามสิบเอ็ดปี เขาเสียชีวิตอย่างเหนื่อยล้าทั้งกายและใจ เหนื่อยล้าจากความล้มเหลวในชีวิต ไม่มีการแสดงซิมโฟนีทั้งเก้าของผู้แต่งในช่วงชีวิตของเขา จากหกร้อยเพลง มีการตีพิมพ์ประมาณสองร้อยเพลง และโซนาตาเปียโนสองโหลมีเพียงสามเพลงเท่านั้น

***

ชูเบิร์ตไม่ได้อยู่คนเดียวที่ไม่พอใจกับชีวิตรอบตัวเขา ความไม่พอใจและการประท้วงของคนที่ดีที่สุดของสังคมสะท้อนให้เห็นในทิศทางใหม่ในงานศิลปะ - แนวโรแมนติก ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกคนแรกๆ
Franz Schubert เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2340 ในย่านชานเมือง Lichtenthal ของกรุงเวียนนา พ่อของเขาซึ่งเป็นครูในโรงเรียนมาจากครอบครัวชาวนา แม่เป็นลูกสาวของช่างเครื่อง ครอบครัวนี้ชอบดนตรีมากและจัดดนตรียามเย็นอย่างต่อเนื่อง พ่อของเขาเล่นเชลโล และน้องชายของเขาเล่นเครื่องดนตรีต่างๆ

เมื่อค้นพบความสามารถทางดนตรีในฟรานซ์ตัวน้อย พ่อของเขาและพี่ชายอิกัตซ์ก็เริ่มสอนให้เขาเล่นไวโอลินและเปียโน ในไม่ช้าเด็กชายก็สามารถมีส่วนร่วมในการแสดงวงเครื่องสายในบ้านโดยเล่นบทวิโอลา ฟรานซ์มีเสียงที่ยอดเยี่ยม เขาร้องเพลงประสานเสียงในโบสถ์โดยแสดงท่อนเดี่ยวที่ยากลำบาก พ่อพอใจกับความสำเร็จของลูกชาย

เมื่อฟรานซ์อายุได้ 11 ปี เขาได้รับมอบหมายให้เข้าเรียนที่ Konvikt ซึ่งเป็นโรงเรียนฝึกอบรมสำหรับนักร้องในโบสถ์ สถานการณ์ สถาบันการศึกษาชื่นชอบการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของเด็กชาย ในวงออเคสตราของนักเรียน เขาเล่นในกลุ่มไวโอลินกลุ่มแรก และบางครั้งก็รับหน้าที่เป็นวาทยากรด้วยซ้ำ ละครของวงออเคสตรามีความหลากหลาย ชูเบิร์ตได้พบกัน งานไพเราะแนวเพลงต่างๆ (ซิมโฟนี การทาบทาม) ควอร์เตต การเรียบเรียงเสียงร้อง เขาบอกกับเพื่อนว่าซิมโฟนีของโมสาร์ทใน G Minor ทำให้เขาตกใจ ดนตรีของเบโธเฟนกลายเป็นตัวอย่างที่ดีสำหรับเขา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชูเบิร์ตเริ่มแต่งเพลง ผลงานชิ้นแรกของเขาคือแฟนตาซีสำหรับเปียโนหลายเพลง นักแต่งเพลงหนุ่มเขียนมากด้วยความหลงใหลอย่างมากซึ่งมักจะสร้างความเสียหายให้กับผู้อื่น กิจกรรมของโรงเรียน- ความสามารถที่โดดเด่นของเด็กชายดึงดูดความสนใจของ Salieri นักแต่งเพลงชื่อดังในราชสำนักซึ่งชูเบิร์ตศึกษามาเป็นเวลาหนึ่งปี
เมื่อเวลาผ่านไป การพัฒนาอย่างรวดเร็วของความสามารถทางดนตรีของฟรานซ์เริ่มสร้างความกังวลให้กับพ่อของเขา เมื่อรู้ดีว่าเส้นทางของนักดนตรีนั้นยากลำบากเพียงใด แม้แต่ผู้มีชื่อเสียงระดับโลก ผู้เป็นพ่อจึงต้องการปกป้องลูกชายของเขาจากชะตากรรมที่คล้ายคลึงกัน เพื่อเป็นการลงโทษสำหรับความหลงใหลในดนตรีมากเกินไป เขาถึงกับห้ามไม่ให้เขาอยู่บ้านในช่วงวันหยุดด้วยซ้ำ แต่ไม่มีข้อห้ามใดที่จะชะลอการพัฒนาพรสวรรค์ของเด็กชายได้

ชูเบิร์ตตัดสินใจเลิกกับนักโทษ ทิ้งหนังสือเรียนที่น่าเบื่อและไม่จำเป็นทิ้งไป ลืมการยัดเยียดสิ่งไร้ค่าที่บั่นทอนหัวใจและจิตใจของคุณ แล้วไปเป็นอิสระ มอบชีวิตให้กับเสียงเพลงอย่างเต็มที่ ใช้ชีวิตตามเสียงเพลงเท่านั้นและเพื่อประโยชน์ของมัน เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2356 เขาได้เล่นซิมโฟนีครั้งแรกในดีเมเจอร์ ในแผ่นสุดท้ายของโน้ตเพลง ชูเบิร์ตเขียนว่า: "จุดจบและจุดสิ้นสุด" การสิ้นสุดของซิมโฟนีและการสิ้นสุดของนักโทษ

เป็นเวลาสามปีที่เขาทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยครูสอนเด็กรู้หนังสือและวิชาประถมศึกษาอื่นๆ แต่ความหลงใหลในดนตรีความปรารถนาในการแต่งเพลงของเขากลับแข็งแกร่งขึ้น เราคงประหลาดใจกับความยืดหยุ่นของธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการทำงานหนักในโรงเรียนตั้งแต่ปี พ.ศ. 2357 ถึง พ.ศ. 2360 เมื่อดูเหมือนว่าทุกอย่างจะขัดแย้งกับเขาเขาจึงสร้างผลงานที่น่าทึ่งมากมาย

ในปี 1815 เพียงปีเดียว ชูเบิร์ตเขียนเพลง 144 เพลง โอเปร่า 4 เพลง ซิมโฟนี 2 เพลง มิสซา 2 เพลง โซนาตาเปียโน 2 เพลง และวงเครื่องสาย 1 ชุด ในบรรดาการสร้างสรรค์ในช่วงเวลานี้ มีหลายอย่างที่ส่องสว่างด้วยเปลวไฟแห่งอัจฉริยะที่ไม่เสื่อมคลาย เหล่านี้คือซิมโฟนีหลัก B-flat ที่น่าเศร้าและห้ารวมถึงเพลง "Rosochka", "Margarita at the Spinning Wheel", "The Forest King", "Margarita at the Spinning Wheel" - monodrama คำสารภาพของ วิญญาณ.

“The Forest King” เป็นละครที่มีตัวละครหลายตัว พวกเขามีตัวละครของตัวเอง แตกต่างอย่างมากจากกันและกัน การกระทำของตัวเอง แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง แรงบันดาลใจของตัวเอง ต่อต้านและไม่เป็นมิตร ความรู้สึกของตัวเอง ไม่เข้ากันและมีขั้ว

เรื่องราวเบื้องหลังการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้น่าทึ่งมาก มันเกิดขึ้นจากแรงบันดาลใจ” ชปาอุน เพื่อนของนักแต่งเพลงผู้นี้เล่าว่า “วันหนึ่ง เราไปหาชูเบิร์ต ซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่กับพ่อของเขา เราพบเพื่อนของเราด้วยความตื่นเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ด้วยหนังสือในมือ เขาเดินไปมารอบๆ ห้อง และอ่านออกเสียง “ราชาแห่งป่า” ทันใดนั้นเขาก็นั่งลงที่โต๊ะและเริ่มเขียน เมื่อเขายืนขึ้น เพลงบัลลาดอันงดงามก็พร้อมแล้ว”

ความปรารถนาของพ่อที่จะให้ลูกชายเป็นครูที่มีรายได้น้อยแต่เชื่อถือได้ล้มเหลว นักแต่งเพลงหนุ่มตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะอุทิศตนให้กับดนตรีและออกจากการสอนที่โรงเรียน เขาไม่กลัวทะเลาะกับพ่อ ชีวิตอันแสนสั้นของชูเบิร์ตในเวลาต่อมาแสดงให้เห็นถึงความสำเร็จที่สร้างสรรค์ ประสบกับความต้องการวัสดุอย่างมากและการขาดแคลน เขาทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยโดยสร้างสรรค์งานชิ้นแล้วชิ้นเล่า

โชคร้ายทางการเงินทำให้เขาไม่สามารถแต่งงานกับหญิงสาวที่เขารักได้ Teresa Grob ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ จากการซ้อมครั้งแรก ชูเบิร์ตสังเกตเห็นเธอ แม้ว่าเธอจะไม่โดดเด่นก็ตาม ผมสีบลอนด์มีคิ้วสีขาวราวกับจางหายไปในแสงแดดและใบหน้าที่มีเม็ดเล็กเหมือนผมบลอนด์ที่หมองคล้ำส่วนใหญ่เธอไม่ได้เปล่งประกายด้วยความงามเลยในทางกลับกัน - เมื่อมองแวบแรกเธอก็ดูน่าเกลียด ร่องรอยไข้ทรพิษปรากฏชัดเจนบนใบหน้ากลมของเธอ แต่ทันทีที่เสียงเพลงดังขึ้น ใบหน้าที่ไร้สีสันก็เปลี่ยนไป มันเพิ่งดับลงและไม่มีชีวิตชีวา บัดนี้ เมื่อได้รับแสงสว่างจากภายใน มันก็มีชีวิตและเปล่งแสงออกมา

ไม่ว่าชูเบิร์ตจะคุ้นเคยกับความใจแข็งแห่งโชคชะตาเพียงใด เขาก็ไม่คิดว่าโชคชะตาจะปฏิบัติต่อเขาอย่างโหดร้ายขนาดนี้ “ผู้ที่พบมิตรแท้ย่อมเป็นสุข ผู้ที่พบสิ่งนี้ในภรรยาของเขาจะมีความสุขยิ่งกว่านั้น” เขาเขียนไว้ในไดอารี่ของเขา

อย่างไรก็ตามความฝันก็สูญเปล่า แม่ของเทเรซาซึ่งเลี้ยงดูเธอโดยไม่มีพ่อเข้ามาแทรกแซง พ่อของเธอเป็นเจ้าของโรงงานปั่นไหมเล็กๆ เมื่อเสียชีวิตเขาได้ทิ้งโชคลาภเล็กๆ น้อยๆ ให้กับครอบครัว และหญิงม่ายก็เปลี่ยนความกังวลทั้งหมดของเธอเพื่อให้แน่ใจว่าทุนที่ขาดแคลนอยู่แล้วจะไม่ลดลง
โดยธรรมชาติแล้ว เธอปักหมุดความหวังสำหรับอนาคตที่ดีกว่าในชีวิตแต่งงานของลูกสาวเธอ และเป็นเรื่องธรรมดายิ่งกว่าที่ชูเบิร์ตไม่เหมาะกับเธอ นอกจากเงินเดือนเพนนีของผู้ช่วยครูแล้ว เขายังมีดนตรีซึ่งอย่างที่เรารู้ไม่ใช่ทุน คุณสามารถอยู่ได้ด้วยดนตรี แต่คุณไม่สามารถอยู่ด้วยมันได้
เด็กผู้หญิงที่ยอมจำนนจากชานเมืองซึ่งถูกเลี้ยงดูมาโดยอยู่ใต้บังคับบัญชาของผู้อาวุโสของเธอไม่ยอมให้มีการไม่เชื่อฟังในความคิดของเธอด้วยซ้ำ สิ่งเดียวที่เธอยอมให้ตัวเองคือน้ำตา หลังจากร้องไห้อย่างเงียบ ๆ จนกระทั่งถึงงานแต่งงาน เทเรซาก็เดินไปตามทางเดินด้วยดวงตาบวม
เธอกลายเป็นภรรยาของเชฟทำขนมและใช้ชีวิตสีเทาที่รุ่งเรืองและน่าเบื่อหน่ายยาวนาน และเสียชีวิตเมื่ออายุเจ็ดสิบแปด ตอนที่เธอถูกนำตัวไปที่สุสาน ขี้เถ้าของชูเบิร์ตก็ผุพังไปนานแล้วในหลุมศพ

เป็นเวลาหลายปี (พ.ศ. 2360 ถึง พ.ศ. 2365) ชูเบิร์ตอาศัยอยู่สลับกับสหายของเขาคนใดคนหนึ่ง บางคน (Spaun และ Stadler) เป็นเพื่อนของนักแต่งเพลงตั้งแต่สมัยนักโทษ ต่อมาพวกเขาได้เข้าร่วมโดยศิลปินผู้มีความสามารถหลากหลาย Schober, ศิลปิน Schwind, กวี Mayrhofer, นักร้อง Vogl และคนอื่น ๆ จิตวิญญาณของวงกลมนี้คือชูเบิร์ต
ชูเบิร์ตเตี้ย แข็งแรง สายตาสั้นมาก มีเสน่ห์มหาศาล ดวงตาที่เปล่งประกายของเขามีความสวยงามเป็นพิเศษ ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความมีน้ำใจ ความเขินอาย และความอ่อนโยนของตัวละครในกระจก ผิวที่บอบบางและเปลี่ยนแปลงได้ของเขาและผมสีน้ำตาลหยิกทำให้รูปลักษณ์ของเขาดูน่าดึงดูดเป็นพิเศษ

ในระหว่างการประชุมเพื่อน ๆ ได้ทำความคุ้นเคยกับนิยายบทกวีทั้งในอดีตและปัจจุบัน พวกเขาโต้เถียงกันอย่างดุเดือด ถกปัญหาที่เกิดขึ้นใหม่และวิพากษ์วิจารณ์ประเด็นที่มีอยู่ ความสงบเรียบร้อยของประชาชน- แต่บางครั้งการประชุมดังกล่าวก็อุทิศให้กับดนตรีของชูเบิร์ตโดยเฉพาะ พวกเขายังได้รับชื่อ "ชูเบอร์เทียด" ด้วยซ้ำ
ในตอนเย็นดังกล่าวผู้แต่งไม่ได้ออกจากเปียโนโดยแต่งเพลง ecosaises เพลงวอลทซ์เจ้าของที่ดินและการเต้นรำอื่น ๆ ทันที หลายคนยังคงไม่ได้บันทึกไว้ เพลงของชูเบิร์ตซึ่งเขาแสดงเองบ่อยๆ ทำให้เกิดความชื่นชมไม่น้อย บ่อยครั้งที่การรวมตัวที่เป็นมิตรเหล่านี้กลายเป็นการเดินเล่นในชนบท

การประชุมเหล่านี้เต็มไปด้วยความคิดที่มีชีวิตชีวา บทกวี และบทเพลงที่ไพเราะ แสดงถึงความแตกต่างที่หาได้ยากกับความบันเทิงที่ว่างเปล่าและไร้ความหมายของเยาวชนฆราวาส
ชีวิตที่ไม่มั่นคง ความบันเทิงที่สนุกสนานไม่สามารถหันเหความสนใจของชูเบิร์ตจากความคิดสร้างสรรค์ของเขา, พายุ, ต่อเนื่อง, ได้รับแรงบันดาลใจ เขาทำงานอย่างเป็นระบบวันแล้ววันเล่า “ฉันแต่งเพลงทุกเช้า พอเขียนชิ้นหนึ่งเสร็จ ฉันก็เขียนอีกชิ้นหนึ่ง” , - ยอมรับผู้แต่ง ชูเบิร์ตแต่งเพลงเร็วผิดปกติ

บางวันเขาก็สร้างเพลงขึ้นมาเป็นสิบเพลง! ความคิดทางดนตรีเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องผู้แต่งแทบไม่มีเวลาจดลงบนกระดาษ และถ้าไม่สะดวก เขาก็เขียนเมนูไว้ด้านหลังบนเศษกระดาษและเศษกระดาษ เมื่อต้องการเงิน เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากการขาดกระดาษโน้ตดนตรีเป็นพิเศษ เพื่อนที่ห่วงใยได้จัดหานักแต่งเพลงมาด้วย ดนตรียังมาเยี่ยมเขาในฝันของเขาด้วย
เมื่อเขาตื่นขึ้น เขาพยายามจดมันโดยเร็วที่สุด ดังนั้นเขาจึงไม่แยกแว่นตาออกแม้แต่ตอนกลางคืน และถ้างานไม่พัฒนาไปสู่รูปแบบที่สมบูรณ์แบบและสมบูรณ์ในทันทีผู้แต่งก็ทำงานต่อไปจนกว่าเขาจะพอใจอย่างสมบูรณ์

ดังนั้นสำหรับบทกวีบางบท ชูเบิร์ตจึงเขียนเพลงถึงเจ็ดเวอร์ชัน! ในช่วงเวลานี้ชูเบิร์ตเขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมสองชิ้นของเขา - "The Unfinished Symphony" และวงจรของเพลง "The Beautiful Miller's Wife" “ The Unfinished Symphony” ไม่ได้ประกอบด้วยสี่ส่วนตามธรรมเนียม แต่เป็นสองส่วน และประเด็นไม่ใช่เลยที่ชูเบิร์ตไม่มีเวลาทำสองส่วนที่เหลือให้เสร็จ เขาเริ่มในวันที่สาม - นาทีตามที่ต้องการ ซิมโฟนีคลาสสิคแต่ก็ละทิ้งความคิดของเขาไป ซิมโฟนีดังขึ้นก็เสร็จสมบูรณ์ ทุกสิ่งทุกอย่างจะกลายเป็นสิ่งฟุ่มเฟือยและไม่จำเป็น
และถ้ารูปแบบคลาสสิกต้องการอีกสองส่วน คุณต้องละทิ้งแบบฟอร์ม ซึ่งเป็นสิ่งที่เขาทำ องค์ประกอบของชูเบิร์ตคือเพลง ในนั้นเขาถึงความสูงที่ไม่เคยมีมาก่อน เขายกระดับแนวเพลงซึ่งก่อนหน้านี้ถือว่าไม่มีนัยสำคัญไปสู่ระดับความสมบูรณ์แบบทางศิลปะ เมื่อทำสิ่งนี้แล้วเขาก็ไปไกลกว่านั้น - เขาทำให้แชมเบอร์มิวสิคเต็มไปด้วยความไพเราะ - ควอร์เตต, ควินเทต - และจากนั้นก็ดนตรีไพเราะ

การรวมกันของสิ่งที่ดูเข้ากันไม่ได้ - จิ๋วกับสเกลใหญ่, เล็กกับใหญ่, เพลงที่มีซิมโฟนี - ทำให้เกิดซิมโฟนีแนวโรแมนติกที่แปลกใหม่ในเชิงคุณภาพ โลกของเธอเป็นโลกแห่งความรู้สึกที่เรียบง่ายและใกล้ชิดของมนุษย์ซึ่งเป็นประสบการณ์ทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งและลึกซึ้งที่สุด นี่คือการสารภาพด้วยจิตวิญญาณ ซึ่งไม่ได้แสดงออกมาด้วยปากกาหรือคำพูด แต่แสดงออกมาด้วยเสียง

วงจรเพลง “The Beautiful Miller's Wife” เป็นเครื่องยืนยันเรื่องนี้อย่างชัดเจน ชูเบิร์ตเขียนโดยอิงจากบทกวีของวิลเฮล์ม มุลเลอร์ กวีชาวเยอรมัน “The Beautiful Miller's Wife” เป็นการสร้างสรรค์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีที่อ่อนโยน ความสุข และความโรแมนติกของความรู้สึกอันบริสุทธิ์และสูงส่ง
วงจรนี้ประกอบด้วยเพลงยี่สิบเพลงแยกกัน และทั้งหมดรวมกันเป็นละครเดี่ยวที่มีจุดเริ่มต้น การพลิกผัน และข้อไขเค้าความเรื่อง โดยมีฮีโร่ที่เป็นโคลงสั้น ๆ หนึ่งคน - เด็กฝึกงานโรงสีที่พเนจร
อย่างไรก็ตาม พระเอกใน “The Beautiful Miller's Wife” ไม่ได้อยู่คนเดียว ถัดจากเขามีฮีโร่อีกคนที่สำคัญไม่แพ้กันนั่นคือสตรีม เขาใช้ชีวิตท่ามกลางพายุและชีวิตที่เปลี่ยนแปลงอย่างเข้มข้น

ผลงานในช่วงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตของชูเบิร์ตมีความหลากหลายมาก เขาเขียนซิมโฟนี เปียโนโซนาตา ควอร์เตต ควินเท็ต ทรีออส มิสซา โอเปร่า เพลงมากมาย และดนตรีอื่นๆ อีกมากมาย แต่ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง ผลงานของเขาไม่ค่อยได้แสดง และส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในต้นฉบับ
การไม่มีเงินทุนหรือผู้อุปถัมภ์ผู้มีอิทธิพลชูเบิร์ตแทบไม่มีโอกาสตีพิมพ์ผลงานของเขาเลย เพลงซึ่งเป็นสิ่งสำคัญในงานของชูเบิร์ตจึงได้รับการพิจารณาว่าเหมาะกับการเล่นดนตรีที่บ้านมากกว่าคอนเสิร์ตแบบเปิด เมื่อเปรียบเทียบกับซิมโฟนีและโอเปร่าแล้ว เพลงไม่ถือเป็นแนวดนตรีที่สำคัญ

ไม่ยอมรับโอเปร่าของชูเบิร์ตสักรายการเดียวและไม่มีการแสดงซิมโฟนีของเขาโดยวงออเคสตรา ยิ่งไปกว่านั้น บันทึกของซิมโฟนีที่แปดและเก้าที่ดีที่สุดของเขาถูกค้นพบเพียงไม่กี่ปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง และเพลงที่สร้างจากคำพูดของเกอเธ่ที่ชูเบิร์ตส่งถึงเขาไม่เคยได้รับความสนใจจากกวีเลย
ความขี้ขลาดไม่สามารถจัดการเรื่องของเขาไม่เต็มใจที่จะถามทำให้ตัวเองอับอายต่อหน้าผู้มีอิทธิพลก็เป็นเหตุผลสำคัญที่ทำให้ชูเบิร์ตประสบปัญหาทางการเงินอย่างต่อเนื่อง แต่ถึงแม้จะขาดเงินอยู่ตลอดเวลาและมักจะหิวโหย แต่นักแต่งเพลงก็ไม่ต้องการที่จะไปรับราชการของเจ้าชาย Esterhazy หรือในฐานะออร์แกนในศาลซึ่งเขาได้รับเชิญ บางครั้ง ชูเบิร์ตไม่มีเปียโนและแต่งโดยไม่มีเครื่องดนตรีด้วยซ้ำ ความยากลำบากทางการเงินไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาแต่งเพลง

แต่ชาวเวียนนาก็ยังรู้จักและชื่นชอบดนตรีของชูเบิร์ต ซึ่งก็เข้าถึงใจพวกเขาเอง เช่นเดียวกับเพลงพื้นบ้านโบราณที่ส่งต่อจากนักร้องสู่นักร้อง ผลงานของเขาค่อยๆ ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่ร้านเสริมสวยประจำศาลที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นตัวแทนของชนชั้นสูง เช่นเดียวกับลำธารในป่า ดนตรีของ Schubert เข้าถึงหัวใจของผู้อยู่อาศัยทั่วไปในกรุงเวียนนาและชานเมือง
นักร้องที่โดดเด่นในยุคนั้นเล่นบทบาทสำคัญที่นี่ Johann Michael Vogl ซึ่งแสดงเพลงของชูเบิร์ตร่วมกับผู้แต่งเอง ความไม่มั่นคงและความล้มเหลวอย่างต่อเนื่องในชีวิตส่งผลกระทบร้ายแรงต่อสุขภาพของชูเบิร์ต ร่างกายของเขาหมดแรง การคืนดีกับพ่อในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ชีวิตในบ้านที่สงบและสมดุลมากขึ้นไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรได้อีกต่อไป ชูเบิร์ตไม่สามารถหยุดแต่งเพลงได้นี่คือความหมายของชีวิตของเขา

แต่ความคิดสร้างสรรค์ต้องใช้ความพยายามและพลังงานมหาศาล ซึ่งน้อยลงทุกวัน เมื่ออายุยี่สิบเจ็ดปี นักแต่งเพลงเขียนถึงเพื่อนของเขา Schober: "ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนไม่มีความสุขและไม่มีนัยสำคัญในโลก"
อารมณ์นี้สะท้อนให้เห็นในเพลง ช่วงสุดท้าย- หากก่อนหน้านี้ชูเบิร์ตสร้างผลงานที่สดใสและสนุกสนานเป็นหลัก จากนั้นหนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาก็เขียนเพลงโดยรวมเพลงเหล่านั้นเข้าด้วยกันภายใต้ชื่อสามัญว่า "Winter Reise"
สิ่งนี้ไม่เคยเกิดขึ้นกับเขามาก่อน เขาเขียนถึงความทุกข์และความทรมาน เขาเขียนเกี่ยวกับความเศร้าโศกที่สิ้นหวังและเศร้าโศกอย่างสิ้นหวัง เขาเขียนเกี่ยวกับความเจ็บปวดแสนสาหัสในจิตวิญญาณและความปวดร้าวทางจิต “ Winter Way” คือการเดินทางผ่านความทรมานของทั้งพระเอกโคลงสั้น ๆ และผู้แต่ง

วงจรที่เขียนไว้ในเลือดของหัวใจ กระตุ้นเลือดและกระตุ้นหัวใจ ด้ายเส้นเล็กที่ศิลปินถักทอเชื่อมโยงจิตวิญญาณของคนๆ หนึ่งเข้ากับจิตวิญญาณของผู้คนนับล้านด้วยสายสัมพันธ์ที่มองไม่เห็นแต่ละลายไม่ได้ เธอเปิดใจรับความรู้สึกที่หลั่งไหลออกมาจากใจเขา

ในปี 1828 ด้วยความพยายามของเพื่อนๆ จึงมีการจัดคอนเสิร์ตผลงานของเขาเพียงรายการเดียวในช่วงชีวิตของชูเบิร์ต คอนเสิร์ตนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและนำความสุขมาสู่ผู้แต่งเพลง แผนการของเขาในอนาคตมีสีดอกกุหลาบมากขึ้น แม้ว่าสุขภาพของเขาจะทรุดโทรม แต่เขาก็ยังคงสงบสติอารมณ์ต่อไป จุดจบมาอย่างไม่คาดคิด ชูเบิร์ตล้มป่วยด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่
ร่างกายที่อ่อนแอไม่สามารถทนต่อความเจ็บป่วยร้ายแรงได้และในวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตก็เสียชีวิต ทรัพย์สินที่เหลือมีมูลค่าเป็นเพนนี ผลงานมากมายหายไป

กวีผู้โด่งดังแห่งยุคนั้น Grillparzer ผู้แต่งเพลงไว้อาลัยให้กับ Beethoven เมื่อปีก่อน เขียนไว้บนอนุสาวรีย์เล็กๆ ของ Schubert ในสุสานเวียนนาว่า:

ท่วงทำนองที่น่าทึ่ง ลุ่มลึก และดูเหมือนลึกลับสำหรับฉัน ความโศกเศร้า ความศรัทธา การสละ
F. Schubert แต่งเพลง Ave Maria ของเขาในปี 1825 ในขั้นต้น งานของ F. Schubert นี้มีส่วนเกี่ยวข้องกับ Ave Maria เพียงเล็กน้อย ชื่อเพลงคือ "เพลงที่สามของเอลเลน" และนำเนื้อเพลงที่ใช้เขียนเพลงนี้มา แปลภาษาเยอรมันบทกวีของ Walter Scott เรื่อง The Maid of the Lake โดย Adam Stork

"ซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่" โดย ฟรานซ์ ชูเบิร์ต

ตลอดชีวิตของเขาและเป็นเวลานานหลังความตาย เขาเป็นตัวตนของอัจฉริยะที่ถูกเข้าใจผิดซึ่งไม่เคยได้รับการยอมรับ มีเพียงเพื่อนและครอบครัวเท่านั้นที่ชื่นชมดนตรีของเขา และผลงานส่วนใหญ่ของเขาถูกค้นพบและตีพิมพ์เป็นเวลาหลายปีหลังจากการตายก่อนวัยอันควรของเขา

หงุดหงิด ขัดสนอยู่เสมอ ชูเบิร์ตได้สร้างดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์ ไม่มีความสุขมากนัก โดดเดี่ยว และรู้สึกโดดเดี่ยวจากโลกทั้งใบ เขาเขียนเพลงที่ไพเราะเต็มไปด้วยความสดชื่น แล้วใครคือชายสายตาสั้นที่มีชีวิตอยู่คนนี้ ชีวิตสั้นคนพเนจรมีชื่อตั้งแต่เกิด ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต?

ลูกชายคนเล็ก

ครอบครัวชูเบิร์ตมาจากออสเตรียซิลีเซีย พ่อของนักแต่งเพลงย้ายไปเวียนนาและหลังจากนั้นไม่นานก็กลายเป็นผู้อำนวยการโรงเรียนแห่งหนึ่งในเขตชานเมือง Lichtenthal เขาแต่งงานกับหญิงสาวจากหมู่บ้านของเขาซึ่งทำงานเป็นแม่ครัว ครอบครัวมีเงินทุนไม่เพียงพอแม้ว่าจะไม่สามารถพูดได้ว่าพวกเขามีชีวิตอยู่อย่างยากจนก็ตาม การแต่งงานมีลูก 14 คน โดยมีเพียง 5 คนเท่านั้นที่รอดชีวิต ลูกชายคนเล็กคือ ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ต.

ต้องขอบคุณความสามารถในการเล่นเครื่องดนตรีต่าง ๆ รวมถึงการอุทิศตนด้านดนตรี ชูเบิร์ตในไม่ช้าก็ได้รับการเลื่อนตำแหน่ง - ตำแหน่งไวโอลินตัวแรก นอกจากนี้เขายังต้องควบคุมวงออเคสตราด้วยหากไม่มีหัวหน้าวาทยากร

ความปรารถนาอันไม่อาจต้านทานได้

เพลงของเขาอยากจะออกมา แต่เขาเก็บความลับของเขาไว้ ถึงกระนั้น มันก็ยากมากที่จะต้านทานแรงกระตุ้นในการเขียน ความคิดไหลผ่านฉัน ฟรานซ์และเขาไม่เคยมีกระดาษโน้ตดนตรีมากพอที่จะจดทุกอย่างที่รีบเร่งออกมา

เกือบตลอดชีวิตของฉัน ชูเบิร์ตมีชีวิตอยู่ ถ้าไม่ยากจน ก็มีรายได้จำกัด แต่เขามักจะประสบปัญหาการขาดแคลนกระดาษดนตรีอย่างเฉียบพลันอยู่เสมอ เมื่ออายุ 13 ปีเขาเขียนได้มากมายอย่างไม่น่าเชื่อ: โซนาต้า, มวลชน, เพลง, โอเปร่า, ซิมโฟนี... น่าเสียดายที่มีเพียงบางส่วนเท่านั้น งานยุคแรกเห็นแสงสว่าง

ยู ชูเบิร์ตมีนิสัยที่น่าทึ่ง: จดบันทึก วันที่แน่นอนเมื่อเขาเริ่มเขียนงานและเมื่อเขียนเสร็จ เป็นเรื่องแปลกมากที่ในปี 1812 เขาเขียนเพลง "Sad" เพียงเพลงเดียวซึ่งเป็นผลงานเล็กๆ และไม่ใช่ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ไม่น่าเชื่อว่าไม่มีเพลงสักเพลงเดียวที่ออกมาจากปลายปากกาของผู้แต่งในช่วงปีที่เขาประสบความสำเร็จมากที่สุดงานหนึ่ง อาจจะ, ชูเบิร์ตหมกมุ่นอยู่กับดนตรีบรรเลงมากจนหันเหความสนใจของเขาไปจากแนวเพลงที่เขาชื่นชอบ แต่รายชื่อเพลงบรรเลงและดนตรีทางศาสนาที่เขียนในปีเดียวกันนั้นมีจำนวนมหาศาล

การแต่งงานที่ล้มเหลวของชูเบิร์ต

พ.ศ. 2356 ถือเป็นช่วงสุดท้าย ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้น- เนื่องจาก วัยรุ่นเสียงเริ่มขาดและ ฟรานซ์ไม่มีอีกแล้ว สามารถร้องเพลงในโบสถ์ในศาลได้ จักรพรรดิอนุญาตให้เขาอยู่ที่โรงเรียน แต่อัจฉริยะหนุ่มไม่ต้องการเรียนอีกต่อไป เขากลับบ้านและพ่อของเขายืนกรานว่าเขาจะได้เป็นผู้ช่วยครูที่โรงเรียนของเขา เขาบังเอิญทำงานในชั้นเรียนสำหรับเด็กที่อายุน้อยที่สุด โดยมีเด็กๆ ที่ยังทำอะไรไม่ถูกและลืมทุกอย่างอย่างรวดเร็ว นี่เป็นเรื่องที่ทนไม่ได้สำหรับอัจฉริยะรุ่นเยาว์ เขามักจะอารมณ์เสีย แก้ไขนักเรียนด้วยการเตะและตบ แม้ว่าเขาจะพยายามอย่างสิ้นหวัง แต่พวกเขาก็ไม่พอใจเขาอยู่เสมอ

ในช่วงนี้ ชูเบิร์ตพบกับเทเรซา กรอม ลูกสาวของผู้ผลิตพูดอย่างอ่อนโยนไม่ใช่คนสวย - ขาวมีคิ้วซีดจางเหมือนสาวผมบลอนด์หลายคนและมีรอยไข้ทรพิษบนใบหน้าของเธอ เธอร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ และทันทีที่ดนตรีเริ่มดังขึ้น เทเรซาก็เปลี่ยนจากเด็กผู้หญิงที่น่าเกลียดเป็นเด็กผู้หญิงที่เห็นได้ชัดเจนโดยสว่างไสวด้วยแสงจากภายใน ชูเบิร์ตไม่สามารถนิ่งเฉยได้และในปี พ.ศ. 2357 ตัดสินใจแต่งงานกัน อย่างไรก็ตามปัญหาทางการเงินทำให้เขาไม่สามารถเริ่มต้นครอบครัวได้ ชูเบิร์ตแม่ของเทเรซาไม่พอใจกับเงินเดือนที่ขาดแคลนของครูในโรงเรียน และเธอก็ไม่สามารถขัดกับความต้องการของพ่อแม่ได้ หลังจากร้องไห้เธอก็แต่งงานกับคนทำขนม

สิ้นสุดกิจวัตรประจำวัน

อุทิศตนอย่างเต็มที่ให้กับงานที่น่าเบื่อหน่าย ชูเบิร์ตไม่เคยหยุดทำสิ่งที่ได้รับตั้งแต่แรกเกิดเลยแม้แต่น้อย ผลงานของเขาในฐานะนักแต่งเพลงนั้นยอดเยี่ยมมาก พ.ศ. 2358 ถือเป็นปีแห่งชีวิตที่มีประสิทธิผลมากที่สุด ชูเบิร์ต.เขาเขียนเพลงมากกว่า 100 เพลง โอเปร่าและละครโอเปร่าอีกครึ่งโหล ซิมโฟนีหลายเพลง ดนตรีในโบสถ์ และอื่นๆ ช่วงนี้เขาทำงานกันเยอะมากด้วย ซาลิเอรี- ตอนนี้มันยากที่จะจินตนาการว่าเขาจะหาเวลาแต่งเพลงได้อย่างไรและที่ไหน หลายเพลงที่เขียนในช่วงเวลานี้กลายเป็นผลงานที่ดีที่สุดในงานของเขา สิ่งที่น่าแปลกใจยิ่งกว่านั้นคือบางครั้งเขาเขียนได้ 5-8 เพลงต่อวัน

ปลายปี พ.ศ. 2358 – ต้น พ.ศ. 2359 ชูเบิร์ตเขียนเพลงที่ดีที่สุดเพลงหนึ่งของเขา "King Earl" โดยอิงจากบทเพลงบัลลาดของเกอเธ่ เขาอ่านมันสองครั้งแล้วดนตรีก็ไหลออกมาจากตัวเขา ผู้แต่งแทบไม่มีเวลาจดบันทึก เพื่อนคนหนึ่งของเขาจับได้ว่าเขากำลังทำเพลงอยู่ และเพลงนี้ก็ได้เปิดขึ้นในเย็นวันเดียวกันนั้นเอง แต่หลังจากนั้นงานก็นอนอยู่บนโต๊ะนานถึง 6 ปีจนกระทั่ง ไม่ได้แสดงในคอนเสิร์ตที่โรงละครโอเปร่า และจากนั้นเพลงก็ได้รับการยอมรับในทันที

มีงานเขียนมากมายในปี พ.ศ. 2359 แม้ว่าแนวโอเปร่าจะถูกผลักไสไปบ้างต่อหน้าเพลงและบทเพลง บทเพลง "โพรมีธีอุส" ถูกเขียนขึ้นตามคำสั่งและสำหรับมัน ชูเบิร์ตได้รับค่าธรรมเนียมแรก 40 ฟลอรินออสเตรีย (จำนวนน้อยมาก) ผลงานของผู้แต่งชิ้นนี้สูญหายไป แต่ผู้ที่ฟัง ต่างสังเกตว่าบทแคนทาทานั้นดีมาก ตัวฉันเอง ชูเบิร์ตฉันพอใจมากกับงานนี้

สามปีผ่านไปในการลงโทษตนเองอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและการเสียสละตนเองอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน และในที่สุด ชูเบิร์ตตัดสินใจปลดตัวเองออกจากตำแหน่งที่ผูกมัดเขาไว้ และแม้ว่านี่จะหมายถึงการออกจากเวียนนาและทะเลาะกับพ่อของเขา เขาก็พร้อมสำหรับทุกสิ่ง

คนรู้จักใหม่ของฟรานซ์

ฟรานซ์ ฟอน โชเบอร์

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2358 มีการตัดสินใจเพิ่มโรงเรียนดนตรีให้กับโรงเรียนปกติในไลบาค ตำแหน่งครูได้รับการเปิดโดยมีเงินเดือนน้อยเพียง 500 ดอกไม้เวียนนาเท่านั้น ชูเบิร์ตส่งใบสมัครและถึงแม้จะไม่ได้รับการสนับสนุนจากคำแนะนำที่แข็งแกร่งมากก็ตาม ซาลิเอรีได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งอื่นแล้วแผนหนีออกจากบ้านก็พังทลายลง อย่างไรก็ตาม ความช่วยเหลือมาจากสถานที่ที่ไม่คาดคิด

นักเรียน โชเบอร์เกิดที่สวีเดนและมาเยอรมนีรู้สึกทึ่งกับบทเพลงมาก ชูเบิร์ตว่าฉันตัดสินใจพบกับผู้เขียนไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม เมื่อเห็นว่านักแต่งเพลงที่หมกมุ่นอยู่กับงานของผู้ช่วยครูแก้ไขข้อผิดพลาดของนักเรียนตัวน้อยได้อย่างไร โชเบอร์ตัดสินใจช่วยอัจฉริยะรุ่นเยาว์จากวงจรอุบาทว์ที่เกลียดชังในการทำงานประจำวันและเสนอให้เข้าห้องหนึ่งในอพาร์ทเมนต์ที่เขาเช่า นั่นคือสิ่งที่พวกเขาทำและหลังจากนั้นไม่นาน ชูเบิร์ตย้ายไปอยู่กับกวี Mayrhofer ซึ่งหลายบทกวีของเขาต่อมาเขาได้นำมาแต่งเป็นดนตรี ดังนั้นมิตรภาพและการสื่อสารทางปัญญาจึงเริ่มต้นขึ้นระหว่างพรสวรรค์ทั้งสอง ในมิตรภาพนี้มีหนึ่งในสามซึ่งสำคัญไม่น้อย - นักแสดงโอเปร่าเวียนนาที่มีชื่อเสียง

ชูเบิร์ตเริ่มมีชื่อเสียง

โยฮันน์ มิคาเอล โวเกิล

เพลง ฟรานซ์เริ่มสนใจนักร้องมากขึ้นเรื่อยๆ และวันหนึ่งเขาก็มาหาเขาโดยไม่ได้รับเชิญและมองดูงานของเขา มิตรภาพ ชูเบิร์ตกับ โวเกิลมที่ให้ไว้ ผลกระทบใหญ่หลวงบนนักแต่งเพลงหนุ่ม โวเกิลช่วยเขาเลือกบทกวีสำหรับเพลง ท่องบทกวีด้วยสำนวนเพื่อให้เพลงเขียน ชูเบิร์ตเน้นย้ำความคิดที่แสดงในบทกวีให้มากที่สุด ชูเบิร์ตมาถึง โฟกลูในตอนเช้าก็เรียบเรียงกันหรือแก้ไขสิ่งที่เขียนไว้แล้ว ชูเบิร์ตฉันอาศัยความคิดเห็นของเพื่อนเป็นอย่างมากและยอมรับความคิดเห็นส่วนใหญ่ของเขา

ความจริงที่ว่าความคิดเห็นทั้งหมดไม่ได้ปรับปรุงงานของผู้แต่งนั้นเห็นได้จากต้นฉบับของเพลงบางเพลงที่เขียน ชูเบิร์ต- อัจฉริยะอายุน้อยและกระตือรือร้นไม่ได้เข้าใจรสนิยมและความต้องการของสาธารณชนเสมอไป แต่นักแสดงฝึกหัดมักจะเข้าใจความต้องการของตนดีกว่า โยฮันน์ โวเกิลไม่ใช่ผู้พิสูจน์อักษรอย่างที่อัจฉริยะต้องการอย่างแน่นอน แต่ในทางกลับกัน เขากลับกลายเป็นคนที่สร้าง ชูเบิร์ตมีชื่อเสียง.

เวียนนา - อาณาจักรแห่งเปียโน

เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2364 เป็นเวลาสามปี ชูเบิร์ตเขียนเป็นส่วนใหญ่ เพลงแดนซ์- ในเวลาเดียวกันผู้แต่งได้รับคำสั่งให้เขียนเพิ่มเติมอีกสองส่วนสำหรับโอเปร่าของ Herold เรื่อง The Bell หรือ the Devil Page ซึ่งเขายินดีเป็นอย่างยิ่งเพราะเขาต้องการเขียนบางสิ่งที่น่าทึ่งจริงๆ

การแพร่กระจายของความนิยมทางดนตรีตามธรรมชาติ ชูเบิร์ตผ่านไป แวดวงดนตรีที่เปิดกว้างสำหรับเขา เวียนนาได้รับชื่อเสียงในฐานะศูนย์กลางของโลกดนตรี ในบ้านทุกหลัง เปียโนเป็นส่วนที่ขาดไม่ได้ในการสังสรรค์ยามเย็น ซึ่งรวมถึงดนตรี การเต้นรำ การอ่านหนังสือ และการสนทนามากมาย ชูเบิร์ตเป็นหนึ่งในแขกที่มีชื่อเสียงและยินดีต้อนรับมากที่สุดในการประชุม Biedermeier ที่กรุงเวียนนา

ชูเบอร์เทียดทั่วไปประกอบด้วยดนตรีและความบันเทิง การสนทนาที่ไม่สร้างความรำคาญ และการล้อเล่นกับแขก ตามกฎแล้วทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการร้องเพลง ชูเบิร์ตมักเขียนและเขียนร่วมกับผู้แต่งเท่านั้นหลังจากนั้น ฟรานซ์และเพื่อนๆ ของเขาเล่นเปียโนเป็นเพลงคู่หรือร้องคลออย่างร่าเริง Schubertiades มักได้รับการสนับสนุนจากเจ้าหน้าที่ระดับสูง นี่เป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของนักแต่งเพลง

ปี พ.ศ. 2366 เป็นปีที่มีประสิทธิผลและสำคัญที่สุดปีหนึ่ง ทางดนตรีปีในชีวิต ชูเบิร์ต- เขาใช้เวลาในกรุงเวียนนาและทำงานอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เป็นผลให้มีการเขียนละครเรื่อง Rosamund และโอเปร่า Fierabras และ Singspiel ในช่วงเวลานี้เองที่มีการเขียนวงจรอันไพเราะของเพลง "The Beautiful Miller's Woman" เพลงเหล่านี้หลายเพลงถูกสร้างขึ้นในโรงพยาบาลซึ่งเขาต้องลงเอยด้วยอาการป่วยหนักที่เกิดขึ้นหลังจากติดเชื้อซิฟิลิส

กลัวพรุ่งนี้.

หนึ่งปีต่อมา ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของนักแต่งเพลงสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในบันทึกของเขา และแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงสัญญาณของภาวะซึมเศร้า ซึ่งกินเขามากขึ้นเรื่อยๆ ชูเบิร์ต. ความหวังที่พังทลาย (โดยเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับโอเปร่าของเขา) ความยากจนที่สิ้นหวัง สุขภาพที่ไม่ดี ความเหงา ความเจ็บปวด และความผิดหวังในความรัก ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความสิ้นหวัง

แต่สิ่งที่น่าประหลาดใจที่สุดคือความซึมเศร้านี้ไม่ส่งผลกระทบต่อการแสดงของเขาเลย เขาไม่เคยหยุดเขียนเพลงสร้างผลงานชิ้นเอกครั้งแล้วครั้งเล่า

ในปี พ.ศ. 2369 ชูเบิร์ตได้รับจดหมายแสดงความขอบคุณพร้อมดอกไม้นับร้อยที่แนบมาจากคณะกรรมการสมาคมคนรักดนตรีสำหรับความชื่นชมผลงานของนักแต่งเพลงอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ในอีกหนึ่งปีต่อมา ชูเบิร์ตส่ง Ninth Symphony ของเขาซึ่งโดยทั่วไปถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา อย่างไรก็ตาม ผู้ดำเนินการของ Society ถือว่างานนี้ยากเกินไปสำหรับพวกเขา และปฏิเสธว่า "ไม่เหมาะสำหรับการดำเนินการ" เป็นที่น่าสังเกตว่ามักจะได้รับคำจำกัดความเดียวกัน งานล่าช้า เบโธเฟน- และในทั้งสองกรณี มีเพียงคนรุ่นต่อๆ มาเท่านั้นที่สามารถชื่นชม "ความซับซ้อน" ของงานเหล่านี้ได้

จุดสิ้นสุดของถนนสำหรับ Franz Schubert

บางครั้งเขารู้สึกปวดหัวทรมาน แต่ไม่ได้บอกล่วงหน้าถึงเรื่องร้ายแรง ภายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2371 ชูเบิร์ตฉันรู้สึกเวียนหัวตลอดเวลา แพทย์แนะนำให้มีวิถีชีวิตที่สงบและใช้เวลานอกบ้านมากขึ้น

วันที่ 3 พฤศจิกายน เขาได้เดินเป็นระยะทางไกลเพื่อฟังบทเพลงลาตินบังสุกุลที่พี่ชายของเขาเขียน ซึ่งเป็นงานสุดท้ายที่เขาได้ยิน ชูเบิร์ต- เมื่อเดินทางกลับบ้านหลังจากเดินได้ 3 ชั่วโมง เขาบ่นว่าเหนื่อยล้า ซิฟิลิสที่ผู้แต่งติดเชื้อมา 6 ปี เข้าสู่ระยะสุดท้ายแล้ว สถานการณ์ของการติดเชื้อยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด เขาได้รับการรักษาด้วยสารปรอท ซึ่งน่าจะเป็นสาเหตุของอาการวิงเวียนศีรษะและปวดหัว

ห้องที่ชูเบิร์ตเสียชีวิต

สภาพของผู้แต่งเสื่อมโทรมลงอย่างมาก จิตสำนึกของเขาเริ่มสูญเสียการสัมผัสกับความเป็นจริง วันหนึ่งเขาเริ่มเรียกร้องให้เขาออกจากห้องที่เขาอยู่ เพราะเขาไม่เข้าใจว่าเขาอยู่ที่ไหนและทำไมเขาถึงมาที่นี่

สิ้นพระชนม์ในปี พ.ศ. 2371 ก่อนวันเกิดปีที่ 32 ของพระองค์ เขาถูกฝังอยู่ใกล้ๆ เบโธเฟนซึ่งพระองค์ทรงคำนับต่อหน้าพระองค์ตลอดพระชนม์ชีพอันแสนสั้น

น่าเศร้าที่เขาจากโลกนี้ไปก่อนกำหนด ทิ้งมรดกล้ำค่าไว้ให้เขา เขาสร้างดนตรีที่น่าทึ่งซึ่งสัมผัสถึงการแสดงออกของความรู้สึกและทำให้จิตวิญญาณอบอุ่น ไม่มีการแสดงซิมโฟนีทั้งเก้าของผู้แต่งในช่วงชีวิตของเขา จากหกร้อยเพลง มีการตีพิมพ์ประมาณสองร้อยเพลง และโซนาตาเปียโนสองโหลมีเพียงสามเพลงเท่านั้น

ข้อมูล

“เมื่อฉันต้องการสอนสิ่งใหม่ๆ ให้เขา ฉันพบว่าเขารู้อยู่แล้ว ปรากฎว่าฉันไม่ได้สอนอะไรเขาเลย ฉันแค่เฝ้าดูเขาด้วยความยินดีเงียบๆ” มิคาเอล โฮลเซอร์ ครูคณะนักร้องประสานเสียงกล่าว แม้จะมีคำพูดนี้ แต่ก็แน่นอนว่าภายใต้การนำของเขา ฟรานซ์พัฒนาทักษะการเล่นเบสของฉัน เปียโนและออร์แกน

โซปราโนอันไพเราะและความเชี่ยวชาญด้านไวโอลินเป็นสิ่งที่ไม่อาจลืมโดยใครก็ตามที่เคยได้ยินมาอย่างน้อยหนึ่งครั้ง ฟรานซ์ ชูเบิร์ต.

ในวันหยุด ฟรานซ์ชอบไปโรงละคร ที่สำคัญที่สุดเขาชอบโอเปร่าของ Weigl, Cherubini และ Gluck เป็นผลให้เด็กชายเริ่มเขียนโอเปร่าด้วยตัวเอง

ชูเบิร์ตรู้สึกเคารพและเคารพในความสามารถอย่างสุดซึ้ง วันหนึ่ง หลังจากแสดงผลงานชิ้นหนึ่งของเขา เขาอุทานว่า “ฉันสงสัยว่าฉันจะสามารถเขียนบางสิ่งที่คู่ควรจริงๆ ได้หรือไม่” ซึ่งเพื่อนคนหนึ่งของเขาสังเกตเห็นว่าเขาเขียนมากกว่าหนึ่งเรื่องแล้ว งานที่ดี- เพื่อตอบสนองต่อสิ่งนี้ ชูเบิร์ตกล่าวว่า: "บางครั้งฉันก็สงสัยว่าใครจะสามารถหวังที่จะเขียนสิ่งที่คุ้มค่าหลังจากนั้นได้ เบโธเฟน?!».

อัปเดต: 13 เมษายน 2019 โดย: เอเลน่า

Franz Peter Schubert เป็นตัวแทนของขบวนการ ดนตรีโรแมนติกในออสเตรีย ในงานของเขามีความปรารถนาในอุดมคติอันสดใสซึ่งยังขาดอยู่มาก ชีวิตจริง- ดนตรีของชูเบิร์ตที่จริงใจและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณได้ดึงเอาดนตรีแบบดั้งเดิมไปมากมาย ศิลปท้องถิ่น- ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยท่วงทำนองและความกลมกลืนและอารมณ์ความรู้สึกที่พิเศษ

ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ตเป็นตัวแทนของขบวนการแนวโรแมนติกทางดนตรีในประเทศออสเตรีย ผลงานของเขาฟังดูโหยหาอุดมคติอันสดใสซึ่งขาดไปในชีวิตจริงมาก ดนตรีของชูเบิร์ตที่จริงใจและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณได้ดึงเอาศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิมมาใช้อย่างมาก ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยท่วงทำนองและความกลมกลืนและอารมณ์ความรู้สึกที่พิเศษ

ชูเบิร์ตเกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในครอบครัว ฟรานซ์ ธีโอดอร์ ชูเบิร์ต- ครูโรงเรียนและนักเล่นเชลโลสมัครเล่น เด็กชายหลงรักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยและเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีได้ง่าย Young Schubert ร้องเพลงได้ไพเราะ - เขามีเสียงที่ยอดเยี่ยมตั้งแต่ยังเป็นเด็ก - ดังนั้นในปี 1808 เขาจึงได้รับการยอมรับให้เข้าสู่โบสถ์ของจักรวรรดิ เขาได้รับการศึกษาทั่วไปที่โรงเรียนประจำ Konvikt ในวงออเคสตราของโรงเรียน ชูเบิร์ตเป็นนักไวโอลินคนที่สอง แต่ภาษาละตินและคณิตศาสตร์ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขา

จาก โบสถ์นักร้องประสานเสียงชูเบิร์ตถูกไล่ออกตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น ในปี ค.ศ. 1810 ชูเบิร์ตเริ่มเขียนเพลง ตลอดระยะเวลา 3 ปี เขาแต่งผลงานหลายชิ้นสำหรับเปียโน ซิมโฟนี และแม้กระทั่งโอเปร่า ผู้มีชื่อเสียงเองก็เริ่มสนใจพรสวรรค์ของรุ่นเยาว์ ซาลิเอรี- (เขาศึกษาการแต่งเพลงกับชูเบิร์ตในช่วงปี 1812-17)

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2356 ชูเบิร์ตสอนที่โรงเรียน ในปีนั้นเขาได้แต่งผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงชิ้นแรกของเขา เพลง Gretchen am Spinnrade (“Gretchen at the Spinning Wheel”) ที่สร้างจากบทกวีของเกอเธ่

ในปี ค.ศ. 1815–16 ชูเบิร์ตเขียนผลงานมากมาย: เพลงมากกว่าหนึ่งร้อยครึ่ง, วงดนตรีและซิมโฟนีหลายวง, โอเปเรตต้าสี่ตัว, มวลชนสองคน ในปี ค.ศ. 1816 เขาได้แต่งเพลง Fifth Symphony ใน B flat major เพลง "The Forest King" และ "The Wanderer"

ผู้แต่งโชคดีที่ได้พบกับนักร้องบาริโทนผู้โด่งดัง เอ็ม. โฟเลม- Vogl เริ่มแสดงเพลงของ Schubert และในไม่ช้าพวกเขาก็ได้รับความนิยมในร้านเวียนนาทุกแห่ง

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2361 ชูเบิร์ตออกจากโรงเรียนและไปที่บ้านของนักเลงศิลปะและผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียง - เคานต์ โยฮันนา เอสเตอร์ฮาซี- ที่นั่นเขาสอนและเขียนเพลงต่อไป ในช่วงเวลานี้ Sixth Symphony ได้ถูกสร้างขึ้น เมื่อกลับมาถึงเวียนนาผู้แต่งได้รับคำสั่งให้ทำละคร "The Twin Brothers" อย่างมีกำไร การแสดงดนตรีเริ่มครั้งแรกในปี พ.ศ. 2363 และประสบความสำเร็จ

สองปีข้างหน้าเป็นเรื่องยากสำหรับนักแต่งเพลง ทางการเงิน- เขาไม่รู้วิธีที่จะได้รับความโปรดปรานจากผู้อุปถัมภ์และไม่ต้องการ ในปี พ.ศ. 2365 เขาทำงานในโอเปร่า Alfonso และ Estrella เสร็จ แต่ก็ไม่เคยจัดฉากเลย

ในช่วงปี พ.ศ. 2366 นักแต่งเพลงป่วยหนัก แม้ว่าเขาจะอ่อนแอทางร่างกาย แต่เขาก็ยังเขียนโอเปร่าอีกสองเรื่อง ผลงานเหล่านี้ไม่ได้ดูเวทีด้วย ผู้แต่งไม่เสียหัวใจและยังคงสร้างสรรค์ผลงานต่อไป เพลงสำหรับละครเรื่อง Rosamund และวงจรเพลงชื่อ "The Beautiful Miller's Wife" ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชม ชูเบิร์ตไปสอนกับครอบครัว Esterhazy อีกครั้งและที่นั่นในบ้านพักในชนบทของเจ้าชายสุขภาพของเขาดีขึ้นเล็กน้อย

ในปีพ.ศ. 2368 นักแต่งเพลงได้ออกทัวร์ร่วมกับ Vogl ในประเทศออสเตรียอย่างกว้างขวาง ในเวลานี้ มีการเขียนวงจรเสียงตามคำพูดของสก็อตต์ ซึ่งรวมถึงบทกวีชื่อดัง "Ave Maria" ด้วย

เพลงและวงจรการร้องของ Schubert เป็นที่รู้จักและได้รับความนิยมในออสเตรีย - ทั้งในหมู่ประชาชนผู้สูงศักดิ์และในหมู่ประชาชน คนทั่วไป- ในเวลานั้น บ้านส่วนตัวหลายแห่งได้จัดงานช่วงเย็นเพื่ออุทิศให้กับผลงานของนักประพันธ์เพลงอย่าง Schubertiades โดยเฉพาะ ในปี พ.ศ. 2370 ผู้แต่งได้สร้างวงจรอันโด่งดัง "Winter Retreat"

ขณะเดียวกันสุขภาพของผู้แต่งก็เริ่มแย่ลง ในปี พ.ศ. 2371 เขารู้สึกถึงอาการป่วยร้ายแรงอีกครั้ง แทนที่จะใส่ใจกับสุขภาพของเขา ชูเบิร์ตกลับทำงานต่อไปอย่างกระตือรือร้น ในเวลานี้ ผลงานชิ้นเอกของผู้แต่งหลักได้เห็นแสงสว่าง: "Symphony in C Major" อันโด่งดัง, กลุ่ม "C Major" สำหรับเครื่องสาย, โซนาต้าเปียโน 3 ตัวและวงจรเสียงร้องด้วย ชื่อเชิงสัญลักษณ์"เพลงหงส์". (รอบนี้ได้รับการเผยแพร่และดำเนินการหลังจากผู้แต่งเสียชีวิต)

ผู้จัดพิมพ์บางรายไม่ตกลงที่จะเผยแพร่ผลงานของชูเบิร์ต แต่บังเอิญว่าพวกเขาจ่ายเงินให้เขาเพียงเล็กน้อยอย่างไม่สมเหตุสมผล เขาไม่ยอมแพ้และทำงานจนถึงวาระสุดท้ายของเขา

ชูเบิร์ตเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 สาเหตุของการเสียชีวิตคือไข้รากสาดใหญ่ - ร่างกายของนักแต่งเพลงอ่อนแอลงจากการทำงานหนักไม่สามารถรับมือกับโรคนี้ได้ เขาถูกฝังไว้ข้างเบโธเฟน แต่ต่อมาขี้เถ้าก็ถูกย้ายไปยังสุสานกลางของเวียนนา

นักแต่งเพลงมีอายุเพียง 31 ปี แต่เขามีส่วนสนับสนุน มรดกทางดนตรีศตวรรษที่ XIX มีขนาดใหญ่มาก เขาสร้างสรรค์แนวเพลงโรแมนติกมากมาย เขาเขียนเพลงประมาณ 650 เพลง สมัยนั้นอยู่ในช่วงรุ่งเรือง บทกวีเยอรมัน— เธอกลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเขา ชูเบิร์ตหยิบบทกวีและด้วยความช่วยเหลือของดนตรีทำให้พวกเขามีบริบทของเขาเอง ความหมายใหม่- เพลงของเขามีลักษณะเฉพาะที่ส่งผลกระทบโดยตรงต่อผู้ฟัง - พวกเขาไม่ใช่ผู้สังเกตการณ์ แต่เป็นผู้เข้าร่วมในโครงเรื่องของการประพันธ์ดนตรี

ชูเบิร์ตสามารถทำอะไรได้มากมายไม่เพียงแต่ในเพลงเท่านั้น แต่ยังอยู่ในแนวออเคสตราด้วย ซิมโฟนีของเขาแนะนำผู้ฟังให้รู้จักกับเพลงใหม่ที่เป็นต้นฉบับ โลกดนตรีห่างไกลจากความคลาสสิก สไตล์ XIXศตวรรษ. ทั้งหมดของเขา งานออเคสตราพวกเขาโดดเด่นด้วยความสดใสของอารมณ์และพลังอำนาจมหาศาล

โลกภายในที่กลมกลืนกันของชูเบิร์ตสะท้อนให้เห็นในผลงานในห้องแสดงของเขา ผู้แต่งมักเขียนบทต่างๆ เพื่อแสดงสี่มือ โดยมีจุดประสงค์เพื่อใช้ "ที่บ้าน" วงดนตรีทั้งสามวง วงดนตรีสี่วง และวงดนตรีสามวงของเขาดึงดูดใจด้วยความตรงไปตรงมาและการเปิดกว้างทางอารมณ์ นี่คือชูเบิร์ต - เขาไม่มีอะไรจะซ่อนจากผู้ฟัง

โซนาตาเปียโนของ Schubert เป็นอันดับสองรองจาก Beethoven ในด้านความเข้มข้นและความเชี่ยวชาญทางอารมณ์ พวกเขาผสมผสานรูปแบบเพลงและการเต้นรำแบบดั้งเดิมเข้ากับเทคนิคดนตรีคลาสสิก

ผลงานทั้งหมดของชูเบิร์ตเปี่ยมไปด้วยเสน่ห์ของเมืองอันเป็นที่รักของเขา นั่นก็คือกรุงเวียนนาอันเก่าแก่ ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่ได้มีอะไรง่ายเสมอไป และเวียนนาก็ไม่ได้ชื่นชมพรสวรรค์ของเขาเสมอไป หลังจากที่เขาเสียชีวิต มีต้นฉบับที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ นักดนตรีและนักวิจารณ์ เพื่อน และญาติของนักแต่งเพลงใช้ความพยายามอย่างมากในการค้นหา รวบรวม และเผยแพร่ผลงานของเขาจำนวนมาก การแพร่หลายของดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้ดำเนินต่อไปเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ มันนำไปสู่การยอมรับทั่วโลกของอัจฉริยะทางดนตรี Franz Peter Schubert

ฉันจะประหยัดค่าโรงแรมได้อย่างไร?

มันง่ายมาก - ไม่ใช่แค่ดูการจองเท่านั้น ฉันชอบเครื่องมือค้นหา RoomGuru มากกว่า เขาค้นหาส่วนลดพร้อมกันในการจองและเว็บไซต์การจองอื่นๆ อีก 70 แห่ง

Franz Peter Schubert (1797-1828) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นเช่นนี้ เขาสามารถแต่งเพลงซิมโฟนีได้ 9 เพลง ดนตรีแชมเบอร์และโซโลสำหรับเปียโนมากมาย และการเรียบเรียงเสียงร้องประมาณ 600 เพลง เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี สองศตวรรษต่อมาผลงานของเขายังคงเป็นหนึ่งในผลงานหลักในดนตรีคลาสสิก

วัยเด็ก

พ่อของเขา Franz Theodor Schubert เป็นนักดนตรีสมัครเล่น ทำงานเป็นครูที่โรงเรียนตำบล Lichtenthal และมีต้นกำเนิดมาจากชาวนา เขาเป็นคนที่ทำงานหนักและมีเกียรติมาก ความคิดของเขาเกี่ยวกับเส้นทางชีวิตเกี่ยวข้องกับการทำงานเท่านั้น และธีโอดอร์เลี้ยงดูลูก ๆ ของเขาด้วยจิตวิญญาณนี้

แม่ของนักดนตรีคือ Elisabeth Schubert (นามสกุลเดิม Fitz) พ่อของเธอเป็นช่างเครื่องจากแคว้นซิลีเซีย

โดยรวมแล้วมีเด็กสิบสี่คนเกิดมาในครอบครัว แต่คู่สมรสถูกฝังไว้เก้าคนตั้งแต่อายุยังน้อย Ferdinand Schubert น้องชายของ Franz เชื่อมโยงชีวิตของเขากับดนตรีด้วย

ครอบครัวชูเบิร์ตชอบดนตรีมากพวกเขามักจะจัดดนตรียามเย็นที่บ้านของพวกเขาและในวันหยุดก็มีนักดนตรีสมัครเล่นมารวมตัวกัน พ่อเล่นเชลโล และลูกชายก็ได้รับการสอนให้เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ ด้วย

พรสวรรค์ด้านดนตรีของฟรานซ์ถูกค้นพบตั้งแต่อายุยังน้อย วัยเด็ก- พ่อของเขาเริ่มสอนให้เขาเล่นไวโอลิน และพี่ชายของเขาสอนให้ทารกเล่นเปียโนและคลาเวียร์ และในไม่ช้าฟรานซ์ตัวน้อยก็กลายเป็นสมาชิกถาวรของวงเครื่องสายของครอบครัวเขาแสดงส่วนวิโอลา

การศึกษา

เมื่ออายุได้หกขวบ เด็กชายก็ไปโรงเรียนประจำตำบล ที่นี่ไม่เพียงแต่น่าทึ่งของเขาเท่านั้น หูสำหรับฟังเพลงแต่ยังเป็นเสียงที่น่าทึ่งอีกด้วย เด็กถูกพาไปร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ซึ่งเขาแสดงเดี่ยวที่ค่อนข้างซับซ้อน คริสตจักรรีเจ้นท์ซึ่งมักจะเข้าร่วมงานปาร์ตี้ดนตรีกับครอบครัวชูเบิร์ต สอนการร้องเพลงของฟรานซ์ ทฤษฎีดนตรี และการเล่นออร์แกน ในไม่ช้าทุกคนรอบตัวเขาก็ตระหนักว่าฟรานซ์เป็นเด็กที่มีพรสวรรค์ พ่อมีความสุขเป็นพิเศษกับความสำเร็จของลูกชาย

ตอนอายุสิบเอ็ดปี เด็กชายถูกส่งไปโรงเรียนประจำ ซึ่งมีนักร้องได้รับการฝึกฝนสำหรับคริสตจักร ซึ่งในเวลานั้นเรียกว่า konvikt แม้แต่บรรยากาศในโรงเรียนก็เอื้ออำนวย ความสามารถทางดนตรีฟรานซ์พัฒนาขึ้น

มีวงออเคสตราของนักเรียนคนหนึ่งที่โรงเรียน เขาได้รับมอบหมายให้เข้าร่วมกลุ่มไวโอลินกลุ่มแรกทันที และในบางครั้งฟรานซ์ก็ได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้ควบคุมวงด้วยซ้ำ ละครในวงออเคสตรามีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายของเด็กเรียนรู้จากมัน ประเภทที่แตกต่างกันงานดนตรี: การทาบทามและงานร้อง วงควอเตต และซิมโฟนี เขาบอกเพื่อนๆ ว่า Symphony in G minor ของ Mozart สร้างความประทับใจให้กับเขามากที่สุด และผลงานของเบโธเฟนก็เป็นตัวอย่างผลงานทางดนตรีที่ดีที่สุดสำหรับเด็ก

ในช่วงเวลานี้ ฟรานซ์เริ่มแต่งเพลงเอง เขาทำมันด้วยความหลงใหลอย่างมาก ซึ่งทำให้ดนตรีต้องเสียค่าใช้จ่ายในวิชาอื่นของโรงเรียนด้วยซ้ำ ภาษาละตินและคณิตศาสตร์เป็นเรื่องยากสำหรับเขาเป็นพิเศษ พ่อตื่นตระหนกกับความหลงใหลในดนตรีมากเกินไปของฟรานซ์ เขาเริ่มกังวลโดยรู้เส้นทางของโลก นักดนตรีชื่อดังเขาต้องการปกป้องลูกของเขาจากชะตากรรมเช่นนี้ เขายังถูกลงโทษด้วยการห้ามกลับบ้านในช่วงสุดสัปดาห์และวันหยุดนักขัตฤกษ์ แต่การพัฒนาพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงหนุ่มไม่ได้รับผลกระทบจากข้อห้ามใดๆ

จากนั้นอย่างที่พวกเขาพูดทุกอย่างเกิดขึ้นเอง: ในปี 1813 เสียงของวัยรุ่นดังขึ้นและเขาต้องออกจากคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ ฟรานซ์กลับมาบ้านพ่อแม่ของเขา ซึ่งเขาเริ่มเรียนที่เซมินารีครู

ปีที่เป็นผู้ใหญ่

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเซมินารีในปี พ.ศ. 2357 ชายผู้นี้ได้งานในโรงเรียนเขตเดียวกับที่พ่อของเขาทำงานอยู่ ในระหว่าง สามปีฟรานซ์ทำงานเป็นผู้ช่วยครูสอนวิชาต่างๆ ให้กับเด็กๆ โรงเรียนประถมและการรู้หนังสือ สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ความรักในดนตรีลดลง และในช่วงเวลานี้ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2357 ถึง พ.ศ. 2360 (ตามที่เขาเรียกในช่วงทำงานหนักในโรงเรียน) เขาได้สร้างผลงานดนตรีจำนวนมาก

ในปี ค.ศ. 1815 เพียงปีเดียว ฟรานซ์ได้ประพันธ์:

• โซนาต้าเปียโน 2 ตัวและวงเครื่องสาย
• 2 ซิมโฟนีและ 2 มวลชน;
• 144 เพลงและ 4 โอเปร่า

เขาต้องการสร้างตัวเองให้เป็นนักแต่งเพลง แต่ในปี พ.ศ. 2359 เมื่อสมัครตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีใน Laibach เขาถูกปฏิเสธ

ดนตรี

ฟรานซ์อายุ 13 ปีเมื่อเขาเขียนเพลงชิ้นแรก และเมื่ออายุ 16 ปี เขามีผลงานเพลงที่แต่งหลายเพลงและ ชิ้นเปียโนซิมโฟนีและโอเปร่า แม้แต่นักแต่งเพลงประจำศาล Salieri ผู้โด่งดังก็ยังสังเกตเห็นความสามารถอันโดดเด่นของชูเบิร์ตเขาเรียนกับฟรานซ์มาเกือบปี

ในปี พ.ศ. 2357 ชูเบิร์ตได้สร้างผลงานสำคัญทางดนตรีชิ้นแรก:

• มวลใน F major;
• โอเปร่า "ปราสาทแห่งความสุขของซาตาน"

ในปี ค.ศ. 1816 ฟรานซ์ได้พบปะครั้งสำคัญกับบาริโทนชื่อดัง Vogl Johann Michael Vogl แสดงผลงานของ Franz ซึ่งได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในร้านเสริมสวยของเวียนนา ในปีเดียวกันนั้นเอง ฟรานซ์ได้แต่งเพลงบัลลาด "The Forest King" ของเกอเธ่ และงานนี้ก็ประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อ

ในที่สุดเมื่อต้นปี พ.ศ. 2361 ผลงานชิ้นแรกของชูเบิร์ตก็ได้รับการตีพิมพ์

ความฝันของพ่อที่จะมีชีวิตที่เงียบสงบและเรียบง่ายสำหรับลูกชายที่มีเงินเดือนครูเพียงเล็กน้อยแต่เชื่อถือได้นั้นไม่เป็นจริง ฟรานซ์เลิกสอนที่โรงเรียนและตัดสินใจอุทิศทั้งชีวิตให้กับดนตรีเท่านั้น

เขาทะเลาะกับพ่อของเขาใช้ชีวิตอยู่ในความขาดแคลนและความต้องการอย่างต่อเนื่อง แต่สร้างสรรค์ขึ้นมาอย่างสม่ำเสมอโดยเขียนงานชิ้นแล้วชิ้นเล่า เขาต้องอาศัยอยู่สลับกับสหายของเขา

ในปี 1818 ฟรานซ์โชคดีที่เขาย้ายไปอยู่ที่เคานต์ Johann Esterhazy ในบ้านพักฤดูร้อนซึ่งเขาสอนดนตรีให้กับลูกสาวของเคานต์

เขาไม่ได้ทำงานเป็นเวลานานและกลับมาที่เวียนนาอีกครั้งเพื่อทำสิ่งที่เขารัก - สร้างสิ่งล้ำค่า ผลงานดนตรี.

ชีวิตส่วนตัว

ความต้องการกลายเป็นอุปสรรคในการแต่งงานกับเทเรซา กอร์บ หญิงสาวที่รักของเขา เขาตกหลุมรักเธอในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เธอไม่ใช่คนสวยเลย ในทางกลับกัน ผู้หญิงคนนี้เรียกได้ว่าธรรมดา มีขนตาและผมสีขาว มีรอยไข้ทรพิษบนใบหน้าของเธอ แต่ฟรานซ์สังเกตเห็นว่าใบหน้ากลมๆ ของเธอเปลี่ยนไปเมื่อคอร์ดเพลงแรกเปลี่ยนไปอย่างไร

แต่แม่ของเทเรซาเลี้ยงดูเธอโดยไม่มีพ่อและไม่ต้องการให้ลูกสาวของเธอมีบทบาทในฐานะนักแต่งเพลงที่น่าสงสาร และหญิงสาวร้องไห้จนหมอนแล้วเดินไปตามทางเดินพร้อมกับเจ้าบ่าวที่มีค่ามากกว่า เธอแต่งงานกับคนทำขนม ซึ่งชีวิตของเขายาวนานและเจริญรุ่งเรือง แต่มีสีเทาและน่าเบื่อหน่าย เทเรซาเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 78 ปี ซึ่งในเวลานั้นขี้เถ้าของชายผู้รักเธอสุดหัวใจได้สลายไปในหลุมศพไปนานแล้ว

ปีที่ผ่านมา

น่าเสียดายที่ในปี 1820 สุขภาพของฟรานซ์เริ่มเป็นกังวล เขาป่วยหนักเมื่อปลายปี พ.ศ. 2365 แต่หลังจากเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล สุขภาพของเขาก็ดีขึ้นเล็กน้อย

สิ่งเดียวที่เขาสามารถทำได้ในช่วงชีวิตของเขาคือคอนเสิร์ตสาธารณะในปี 1828 ความสำเร็จดังกึกก้อง แต่ไม่นานหลังจากนั้นเขาก็ป่วยเป็นไข้ในลำไส้ เธอเขย่าเขาเป็นเวลาสองสัปดาห์ และในวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2371 นักแต่งเพลงก็เสียชีวิต เขาทิ้งพินัยกรรมไว้เพื่อฝังไว้ในสุสานเดียวกับเบโธเฟน มันถูกเติมเต็ม และหากในตัวของเบโธเฟนมี "สมบัติอันสวยงาม" อยู่ที่นี่ ในตัวของฟรานซ์ก็มี "ความหวังอันสวยงาม" ตอนที่เขาเสียชีวิตเขายังเด็กเกินไป และยังมีอะไรอีกมากมายที่เขาสามารถทำได้

ในปี พ.ศ. 2431 ขี้เถ้าของ Franz Schubert และขี้เถ้าของ Beethoven ได้ถูกย้ายไปยังสุสานเวียนนาตอนกลาง

หลังจากผู้แต่งเสียชีวิต ผลงานที่ยังไม่ได้เผยแพร่จำนวนมากยังคงได้รับการตีพิมพ์ และได้รับการยอมรับจากผู้ฟัง บทละครของเขาโรซามุนด์เป็นที่เคารพนับถือเป็นพิเศษ ดาวเคราะห์น้อยที่ถูกค้นพบในปี 1904 ได้รับการตั้งชื่อตามมัน