Výstava prerafaelitov. Školská encyklopédia

Minulý rok som náhodou videl dve výstavy prerafaelitov naraz, jednu v Moskve a druhú v Paríži v Múzeu Jacquemarta-André, ktoré som podrobne predstavil v januári.
Výstavy sa vyznačovali tým, že v Moskve sa nedalo nakrúcať a chýbal slušný katalóg, takže okrem živých dojmov si nebolo čo odniesť ako suvenír. V Paríži sa dalo nafotiť 50 obrazov zo zbierky multimilionára Juana Antonia Pereza Simona a katalóg je vynikajúci ako v kvalite tlače, tak aj v podrobný príbeh o všetkých obrazoch.

Prerafaeliti na mňa vždy pôsobili ambivalentným dojmom. Trochu ma odradila umelosť tohto obrazu, jeho istým spôsobom druhotná povaha. A istý pôvab. Chcel som to vidieť naživo, keď sme išli do Londýna, myslel som si, že uvidím diela prerafaelitov v Národnej galérii v Londýne, ale ukázalo sa, že ich je tam málo, veľmi málo. Doma som sa zase učil veľký album Alma-Tadema a uvedomili si, že sú také populárne, že ich súkromní zberatelia zbierali ako teplé rožky. Navyše, móda pre Prerafaelitov skončila s prvou svetovou vojnou a dlho sa považovali za niečo na hranici dobrého vkusu. Veľké percento diel kedysi patrilo zbohatlíkom z Liverpoolu, ktorí svoje novopostavené luxusné sídla vyzdobili maľbami. Keď móda pre Prerafaelovcov pominula, niektoré diela dokonca zničili potomkovia, ktorí v nich nevideli žiadnu hodnotu. Až v 60. rokoch 20. storočia sa opäť začal objavovať záujem o bratskú maľbu.
Výstava Simonovej zbierky je putovná, po Paríži zavítala do Ríma a 23. júna otvoria v Madride, takže tí, ktorí odchádzajú do Madridu, si ju môžu stihnúť tam.
Tieto dve výstavy umožnili konečne vidieť slávne obrazy v reálnom živote.
Dojem obrazu v origináli koriguje existujúcu myšlienku. Samozrejme, uchvacuje úroveň remeselného spracovania a estetiky. Je jasné, že by sa mnohým ľuďom mala páčiť, pretože je krásna. Môžete si dokonca predstaviť, že nejaký snob povie: "Fuj, aká sprostosť, tieto sladké akty v pseudogréckom štýle!" A potichu ronil slzu na negližé alebo zadku tety Leightonovej, ktorý je viditeľný cez priehľadné látky na Alma-Tademovej maľbe.
Mnohé z obrazov sú veľmi malé, vďaka čomu sú ešte dojemnejšie. Dá sa povedať, že majú blízko ku zručnosti gotických umelcov, keď malý rozsah neprekážal pri vytváraní epického diela,
Samozrejme, tento obraz je dieťaťom viktoriánskych čias, existujú tu iné, nie stredoveké ideály ženská krása, a váhy, povedzme, sú módne pre viktoriánsku dobu, niekedy vôbec nepripomínajú jemnosť odtieňov doby gotiky a ranej renesancie.
Tento obraz Johna Strudwicka pripomína skôr blížiaci sa príchod secesie.

Strudwickov obraz „Pieseň bez slov“ historici umenia porovnávali s portrétom Isaaca Olivera, ktorý bol úžasným miniaturistom doby kráľovnej Alžbety.

Je zaujímavé pozrieť si obrazy detailne, je zrejmé, že umelci svedomito študovali historické obdobie, ktoré ich zaujíma.

John Strudwick. Elaine. 1891

Samostatné zaujímavá téma - svetlé ženy ktorý pózoval pre umelcov. Bolo medzi nimi množstvo osobností, niektorí sa stali aj výtvarníkmi. Počas viktoriánskej éry, keď žena nemala prejavovať svoje city, boli puritánske časy, tieto dámy boli slobodnejšie, čo si vyžadovalo silu charakteru. A samotní umelci si pre svoje obrazy často vyberali námety o neobyčajných ženách, ako je Kleopatra alebo Pani zo Shalott.
Tu by som rád pripomenul román Johna Fowlesa „Milenka francúzskeho poručíka“, v ktorom je živo opísaná éra práve v prelomovom období, keď sa ženy začali usilovať o slobodu.
Z nejakého dôvodu sa mi zdá, že nápad na román dostal spisovateľ, keď sa pozrel na tento Waterhousov obraz. Dokonca aj kostým nevesty hlavnej postavy Ernestíny na začiatku románu, keď sa prechádzajú po mori, má tmavozelený top a červenú sukňu.
Samotný obraz mora – prvku nepodliehajúceho žiadnym putám – je alegóriou ženskej duše, búriacej sa proti konvenciám spoločnosti. A hrdinka skôr nehľadala loď svojho námorníka, ktorý odplával (ktorý tam nebol), ale pozerala sa na tečúce vlny a cítila vietor slobody.

Pri pohľade do dlho sledovaného a polozabudnutého filmového spracovania s Meryl Streep v úlohe Sarah som sa presvedčil, že to isté myslel aj kostymér. Samotnú Sarah obliekol do zelenej.

Nie je náhoda, že na konci knihy sa z nej stane predrafaelitská modelka a ctižiadostivá umelkyňa.
Prerafaelitské ženy sú podobné Sáre, priťahujú pohľad rovnakým tajomstvom a odpútanosťou od svetskej márnivosti. Málokedy sa nám pozerajú do očí, zvyčajne niekam do seba. Alebo sú zobrazené pri pohľade do diaľky. Alebo v profile. Najčastejšie vyzerajú koncentrovane, smutne alebo zamyslene. Zdá sa, že aj ich pohľad do očí prechádza cez nás, obchádza nás, patria k večnosti.

Maľba pre Prerafaelitov – stroj času, ktorý bude čoskoro vynájdený H.G. Wells, aby ste sa mohli pohybovať po storočiach, kam by ste chceli zavítať. Ale cestujú selektívne. Nezaujíma ich povstanie Spartaka alebo dobytie Ríma Hunmi. Alebo každodenný život stredovekej inkvizície. Špehujú krásy minulosti v prostredí budoáru.

Edwin Long, kráľovná Ester.

Albert Joseph Moore.

Albert Joseph Moore.

Talbot Hughes.

Henry Arthur Payne. Očarený morom.

Frederic Leighton

John William Waterhouse. Pieseň jari.

John William Waterhouse. Nápoj lásky.

Frederic Leighton. Krenaya. Yandex starostlivo zakryl túto fotografiu pod nápisom „pre dospelých“, dokonca aj teraz sa niektorým zdá obrázok príliš erotický. A v dobrých viktoriánskych časoch, keď byť nahá tesne nad zápästím už nebola hodná slušnej dámy? Prerafaelské maľby boli erotické a približovali emancipáciu spoločnosti a slobodu mravov 20. storočia.

Dorothy Dene (Ada Eli Pullen) pózovala Laytonovi na tomto obrázku. herečka a modelka. Hovorilo sa, že umelec bol do svojho modelu zamilovaný, ale on už mal 70 a ona stále 28.
Tu je na fotografii Henryho Van der Veldeho.

John William Gotward

William Clark Wortner. Dievča so saz.

Môžete si všimnúť rozdiel medzi portrétom na obrázku a portrétom Valerie v skutočnosti.

Dante Gabriel Rossetti, jeden zo zakladateľov predrafaelského bratstva, hlavný ideológ a inšpirátor.
Jeho ženy sú rozpoznateľné podľa výrazných, mierne mužných tvárí.
Venus Verticordia,

Modelka Elizabeth Siddal bola s silná tvár, ale Rossetti, podobne ako iní, napísal ideál, nie konkrétne dievča. To bol obraz, ku ktorému prispôsobil všetky svoje modely. Ťažko povedať, či sa jeho ideál sformoval pod vplyvom Lizzie, alebo sa zhodovala s jeho ideálom, ale je možné, že Sarah, milenka francúzskeho poručíka, bola ako taký vnímal aj John Fowles, keďže ju usadil v dome Rossetti.

Ostáva dodať, že práca každého z prerafaelitov je svojím spôsobom zaujímavá a mnohí mali živé životopisy, čo sa čiastočne, aj keď nie celkom spoľahlivo, premietlo do filmu Zúfalí romantici. Vo filme sa kostýmový výtvarník James Keast pokúsil obnoviť krásny svet Prerafaeliti.

A predsa sa dá závidieť majiteľovi zbierky, ktorá bola vystavená v múzeu Jacquemart-André, Juanovi Antoniovi Perezovi Simonovi, multimilionárovi zo Španielska, ktorý žije v Mexico City, celkovo má v zbierke 3000 diel.

"Lady Lilith" od Dante Gabriel Rossetti, (1866-1873)

Národná galéria každoročne venovala letnej výstave svoju hlavnú výstavnú sieň. V roku 1850 bolo ako vždy nabité. Nadšení študenti Kráľovskej akadémie umení sa triasli pri ich obrazoch a zachytávali chvályhodné pohľady svojich učiteľov. Asi hodinu po otvorení výstavy sa väčšina návštevníkov sústredila na jeden z obrazov.

Istý prefíkaný študent s novinami v rukách čítal za jasotu svojich priateľov úryvky z recenzie slávneho milovníka umenia Charlesa Dickensa. Už po prvých riadkoch bolo jasné, že recenzia bola zdrvujúca.

« Takže pred vami je stolárska dielňa. V popredí tejto dielne stojí ohavný ryšavý mladík s krivým krkom, ktorý si zrejme zranil ruku pri hre s iným mladíkom. Malého Ježiša utešuje žena, ktorá kľačí pred ním – ukáže sa, že je to Mária? Áno, tento strašidelný človek patrí do najnechutnejšieho francúzskeho kabaretu alebo poslednej anglickej krčmy!»

Dav privítal každý citát od spisovateľa so súhlasným smiechom.

Vedľa obrazu stál jeho autor John Everett Millais. 21-ročný muž so starostlivo upravenými kaderami vyzeral, že sa chce rozplakať. On, najmladší a najtalentovanejší študent Kráľovskej akadémie umení, sa nikdy nemusel stať obeťou niečoho takého tvrdá kritika. Na druhej strane, nikdy predtým nič podobné nenapísal. Až do tohto bodu boli všetky diela Johna Millaisa v súlade s princípmi viktoriánskej maľby.

Študent sa medzitým nevzdal a pokračoval v citovaní spisovateľa:

« Už len z tohto obrázku môžeme posúdiť novonarodené Prerafaelské bratstvo ako celok. Takže sa pripravte zabudnúť na všetko pôvabné, posvätné, nežné a inšpirujúce. Na oplátku nám Prerafaeliti ponúkajú všetko, čo je na maľbe najodpornejšie a najodpudzujúcejšie.»

Pred prerafaelitmi

TO polovice 19 storočia anglická maľba konečne skĺzla do emócií a moralizovania. Obrazy osídlili bacuľaté deti s karmínovými červeňmi a psy s lesklou srsťou.

V skutočnosti sa práve s týmto klamstvom rozhodli bojovať Prerafaeliti, ktorí verili, že umenie sa zhoršilo s príchodom Raphaela Santiho, v ktorom mal dokonca aj Kristus problém vystúpiť do neba – bol tak dobre nasýtený.

"Počkaj chvíľu, nechaj ma prejsť, ustúp!" - prišiel z davu a v ďalšej sekunde sa vedľa Millesa objavili dvaja mladíci: nízky mladík tmavej pleti s tmavými kučerami a mohutný fúzatý muž, ktorý hľadel na dav s aroganciou charakteristickou pre mladosť. Dante Gabriel Rossetti – tak sa volal kučeravý mladík – študentke vášnivo namietal s novinami:
"Príde čas, keď budeš hrdý, že si mal tú česť stáť po boku tohto veľkého muža!" „Mladý muž ukázal prstom na Millesa, ktorého červenanie už vystriedalo hrozivú bledosť a pot.
„Ach, vôbec o tom nepochybujem, Gabriel,“ odpovedal študent so zhovievavým úsmevom. – Niekedy mávam nočné mory. Myslím, že ste práve opísali jednu z nadchádzajúcich.

Študentova odpoveď sa utopila v smiechu okolia. O minútu sa dav rozišiel. Milles prehovoril prvý.
- Možno má Dickens pravdu? Nakoniec ideme proti všetkým kánonom...
- O to ide! – Rossetti okamžite vzplanul. - Ľudia sú slepí! Darujte im opuchnutého Krista ležiaceho v kolíske utkanej z nebeských kvetov. Raduj sa, Baby. Dovoľte mi vymenovať princípy bratstva.
„Musíš mať skvelé nápady,“ zamrmlal Milles a hľadel na vidiecky pastier s ovečkami visiacimi neďaleko. – Prírodu musíte starostlivo študovať, aby ste ju mohli zobraziť. Je potrebné vziať do úvahy všetko, čo bolo v umení vážne a zahodiť všetko, čo bolo karikované. A čo je najdôležitejšie, tvoriť skutočné diela umenie.
"Myslím, že po dnešnom incidente musíme rozšíriť kód o jeden bod," dodal Hunt zachmúrene. – Držte Dickensa ďalej od našich obrazov.
- Pst, všetci, buďte ticho, Ruskin prichádza! – nervózne si Rossetti upravil vyblednutý šál.

John Ruskin bol jedným z najuznávanejších umeleckých kritikov. Hoci nie je oveľa starší ako Prerafaeliti, napriek tomu si už dokázal vytvoriť reputáciu a získať slávu. Zvyčajne jedno z jeho slov stačilo na zničenie umelca a na jeho povýšenie. Teraz si jeho pozornosť získali prerafaeliti.

- Hmm... Hmm... - Prvé zvuky, ktoré kritik vydal po niekoľkých minútach študovania obrazu, mladým umelcom nič nehovorili. Avšak, rovnako ako výraz jeho tváre, úplne nepreniknuteľný. Prvým, ako inak, bol Rossetti.
- Pán Ruskin, dávajte pozor na krv zraneného Krista. Veľmi prirodzené, však? Toto je umelcova skutočná krv, takže chcel dosiahnuť autentickosť.

Ticho ako odpoveď. Kritik skúmal obraz ešte niekoľko minút. Potom sa otočil a prešiel k dverám. Milles, ktorý našiel nádej, sa úplne potopil. A potom sa Ruskin otočil a nahlas povedal:
– Toto je úplne nový smer v maľbe, čistý a pravdivý. Možno práve toto nastaví charakter anglické umenie na ďalšie tri storočia. Možno práve toto napíšem do Timesov.

Len čo Ruskin ležérnou chôdzou vyšiel z galérie, jej oblúky zaplnili výkriky jasajúcich umelcov.
"Povedal som ti, baby, bude sa mu to páčiť!" Máme Ruskina! – Gabriel, stratený od radosti, skočil na zápasiaceho Hunta. Milles sa nemohol prestať usmievať.
- Poďme okamžite oslavovať! - V zlomku sekundy Rossetti zmenil svoj výraz tváre z veselého na žalostný: - Len ja som zase na mizine. Chceš, aby som ti kúpil pohár ginu?...

Šťastní priatelia opustili galériu. Čakal ich nový, lepší život, ktorý v tento moment symbolizovaná krčmou za rohom.

Odkiaľ vyrástli nohy Prerafaelitov?

Zrod Prerafaelského bratstva spôsobil nespokojnosť v umeleckej komunite. Čo však ešte môže spôsobiť mladým ľuďom, ktorí svojim učiteľom otvorene vyhlásia, že maľovanie je v najhlbšej kríze.

Všetci členovia maličkého bratstva – zvyčajne pozostávajúceho z troch až siedmich ľudí – sa zaviazali podpísať svoje dielo skratkou PRB. Londýnska verejnosť okamžite začala precvičovať svoj dôvtip, dešifrovať ho. Najpopulárnejšie interpretácie boli „Please Ring the Bell“ a „Penis Rather Better“. Druhá možnosť bola inšpirovaná nadmerným životným štýlom prerafaelitov.

Dante Gabriel Rossetti
Hlavný inšpirátor bratstva. Syn talianskeho profesora, ktorý z politických dôvodov vymenil svoju slnečnú vlasť za hmlisté pobrežie Anglicka, bol vychovaný v prostredí chudobných intelektuálov. Od rána do neskorého večera sa v Rossettiho dome viedli odvážne rozhovory o politike a umení - chlapec mohol len absorbovať tieto revolučné pocity.

Gabriel vďačil za svoje krstné meno otcovej vášni pre poéziu Danteho Alighieriho. Meno urobilo svoju prácu: akonáhle sa chlapec naučil držať pero v ruke, začal písať poéziu. Neskôr sa však ukázalo, že jeho hlavným koníčkom bolo maľovanie, ako aj ženy, alkohol a plamenné reči. Rossetti mal užitočnú schopnosť presvedčiť kohokoľvek, aby urobil čokoľvek. Tak získal spoločníkov.

William Holman Hunt
Vysoký, silne stavaný bradáč, ktorého v bratstve pre jeho výstredné nápady prezývali Šialenec, pochádzal z chudobnej provinčnej rodiny. A preto sa na rozdiel od Gabriela vyznačoval svojou pracovitosťou – nemal právo sklamať svojich príbuzných, ktorí do jeho vzdelania investovali posledné peniaze.

John Everett Millais
Upravený fešák prezývaný Baby, najmladší v bratstve, s rané detstvo bol obľúbený v jeho bohatej rodine. Všetci bez výnimky verili v jeho talent a v jedenástich rokoch sa stal najmladším študentom Kráľovskej akadémie umení. Pre neho, uprednostňovaného kritikmi a profesormi, bol vstup do bratstva ako vzbura.

Do bratstva sa z času na čas pridali ďalší mladí ľudia, no títo traja boli jeho oporou. Spolu sa túlali po okolí verejné domy pri hľadaní múzy. Lebo bez múzy umelec neexistuje.

Múzy bratov

Prerafaeliti boli mimoriadne nároční na ženy. Hľadali mimoriadnu, „stredovekú“ krásu, ktorá by mohla ohromiť. Rossetti dokonca pre takúto ženu vymyslel slovo stunner (od slovesa omráčiť – ohromiť), ktoré sa v anglickom jazyku pevne udomácnilo. A samozrejme, múza musela mať nádherné vlasy, najlepšie červené.

Nájsť takéto dievča vo verejnom dome nebolo jednoduché. Uspel iba Hunt. Jeho modelka a milenka na čiastočný úväzok Annie Miller sa vyznačovala ladnou postavou a štipkou zlatých vlasov. Bola to Annie, ktorá mu najviac pózovala slávne obrazy„Nájomný pastier“ a „Prebudil hanbu“.

Pri vytváraní týchto obrazov prišiel Hunt so zvláštnym nápadom „premeniť“ Annie. Vytiahnite ju z dna anglickej spoločnosti, rehabilitujte ju a potom si ju vezmite za ženu. V nasledujúcich rokoch utrácal Blázon veľa peňazí na Annieinu dochádzku do internátnych škôl pre vznešené panny a slušné oblečenie.

Táto myšlienka Hunta neopustila, kým sa William, ktorý sa vracal zo služobnej cesty do Svätej zeme, kde namaľoval kozu, nedozvedel, že ho Annie celý ten čas podvádzala s Rossettim. A nielenže podvádzala, ale dodávala Talianovi aj Huntove peniaze. Vzťahy medzi Huntom a Rossettim sa zhoršili. Keď však priateľská kríza pominula, Gabriel si ďalej požičiaval peniaze od Williama.

Rossetti nikdy nemal peniaze. Ak sa mu aj podarilo obraz úspešne predať, ukázalo sa, že peniaze minul skôr, ako ho dostal. Umelec mal na sebe ošúchané, obnosené oblečenie, dokonca sa neunúval prišívať záplaty na nohaviciach. Namiesto toho si Gabriel natrel čiernou farbou kožu na nohách, ktorá presvitala cez diery. Ale aj v takomto neslušnom vzhľade pôsobil mladý Talian na ženy smrteľným dojmom. Niekedy doslova...

Vzhľad Ofélie

"Zvestovanie" od Danteho Rossettiho, 1850

Životopis Elizabeth Siddal bol rovnako typický ako nudný. Dcéra londýnskeho brúsiča nožov pracovala v obchode s klobúkmi a šila pierka a stuhy na klobúky, ktoré si sama nikdy nemohla dovoliť. Mala sa vydať za miestneho obchodníka v mastnom rúchu, porodiť deti a zostarnúť v tme. To by sa určite stalo, keby sa umelec Walter Deverell, duchom blízky Prerafaelitom, raz nepozrel do okna klobúkárskej dielne na Cranburg Alley.

Pred jeho očami sa objavilo dievča úžasného vzhľadu. Vysoký, tenký, s vyrezávanými črtami, tenkým nosom a alabastrovo tónovanou pokožkou. Ale hlavné sú jej vlasy. Žiarivo červené, nastajlované do nízkeho drdola, oslepovali ako letné slnko. Na druhý deň bola Lizzie vypátraná všetkými prerafaelitmi v plnej sile. Rossetti bol ohromený. Okamžite chcel dievčaťu napísať.

Slečna Siddal bola zmätená a polichotená týmto výbuchom zbožňovania: v kruhu, v ktorom vyrastala, Elizabeth nebola považovaná za krásku. Na Lizzinho otca bolo ťažšie zapôsobiť. V 19. storočí boli modelky stotožňované s prostitútkami a jeho dcéra, hoci od chudobná rodina, ale dievča je slušné. Deverell musel priviesť svoju matku a tá sa zaručila za Lizzinu česť rodine Siddalovcov. Pán Siddal to napokon vzdal, keď sa dozvedel, že modelka zarobí za hodinu trikrát viac ako pracovníčka v obchode s klobúkmi.

Tak sa začala Lizzina skvelá kariéra. Rossetti prvýkrát stvárnil Alžbetu ako Pannu Máriu vo filme Zvestovanie. Dievča potom zapózovalo Huntovi. Z neho namaľoval vlasy Krista pre obraz „Svetlo Zeme“ - prvýkrát v histórii sa Ježiš stal majiteľom dlhých červených vlasov.

Skutočnú slávu však získala ryšavá múza po „Ophelia“ od Millais. (Mimochodom, práve tento obrázok inšpiroval režisérov videoklipu k piesni Kylie Minogue a Nicka Cavea.) V ťažkých staromódnych šatách ležala Lizzie v kúpeľni v umelcovom ateliéri a mokré vlasy mala prepletené kvety. Milesova súcitná matka umiestnila pod vaňu desiatky sviečok, aby nedovolili ochladzovať vodu. Ale čas plynul, sviečky dohoreli, voda sa ochladila.

Elizabeth sa neodvážila zasahovať do práce génia a nehybne ležala v nej studená voda kým nestratila vedomie. Až keď sa model potopil, Milles sa prebudil z tvorivého tranzu a ponáhľal sa zavolať pomoc. Lekár, ktorý modrolícu Lizzie vyšetril, povedal, že nádcha postihla jej pľúca. Pán Siddal bol rozhorčený. Cítil, že toto zvláštne dielo neskončí dobre! Millais musela zaplatiť otcovi dievčaťa 50 libier (v tých časoch obrovská suma), aby získala Lizzie späť. Slečnu Siddalovú a Rossettiho zblížila vážna choroba. Teraz ju nevolal o nič menej ako láskavá prezývka Sid a čoraz častejšie trávila noc v jeho ateliéri.

Milles dokončil Oféliu. Film mal neuveriteľný úspech nielen medzi divákmi, ale aj medzi kritikmi, ktorí svoj hnev nahradili milosrdenstvom voči bratstvu. Prerafaeliti začali jeden po druhom dostávať drahé objednávky. Potreba a rúhanie – ich verní spoločníci – sú minulosťou. John Ruskin, ktorý sa stal oficiálnym patrónom bratstva, bol tak potešený, že urobil Millais veľkú česť - ponúkol sa, že použije pani Effie Ruskin ako model pre ďalší obraz. Rozhodnutie, ktoré kritik čoskoro oľutuje.

Rozvod storočia

Ruskinovci boli v spoločnosti známi ako príjemný pár. Ibaže John Ruskin bol príliš fixovaný na umenie a jeho manželka, krásna Effie, na zábavu. Pani Ruskinová však nebola márnomyseľná: bola dobre vzdelaná, dobre čítala, hrala úžasne na klavíri a čarovne spievala. Ruskinovci ešte nestihli mať deti, a preto mala Effie voľný čas a ľahko súhlasili s pózovaním pre Millais na obraze „Objednávka na uvoľnenie“, aj keď ženy z vysoká spoločnosť nepózoval pre námetové maľby. Effie musela tráviť veľa hodín sama s Millesom, ktorý bol od nej o rok mladší. IN Viktoriánska éra mužom bolo zakázané dlho pozerať na ženu, ale namaľovať obraz bol zvláštny prípad.

Millais si dôkladne preštudovala črty pani Ruskinovej. A podľa očakávania som sa zamiloval. A po nejakom čase, po dlhých intímnych rozhovoroch, ju Effie Johnovi priznala strašné tajomstvo: Ešte je panna. Ruskin sa jej odmieta dotknúť, argumentuje to rôznymi zámienkami, napríklad tvrdí, že pôrod znetvoruje ženu*. Navyše, s každou novou požiadavkou Effie na dovŕšenie manželstva sa Ruskin čoraz viac hneval, nazval svoju manželku chorou a naznačil, že sa jej zbaví tým, že ju uväzní v blázinci (najpopulárnejší spôsob, ako sa manželia rozídu vo viktoriánskom Anglicku). . Milles bol zhrozený. Ideálny obraz jeho patrón Ruskin sa rozplýval a ustupoval tak oveľa malebnejšiemu obrazu jeho manželky. Umelec povedal Effie, že musí konať, a našťastie sa jej rodičia okamžite, našťastie, dozvedeli o skutočnom stave vecí.

*- Poznámka Phacochoerus "a Funtik:
« Vo všeobecnosti bol Ruskin obvinený z pedofílie a nepriateľstva voči telám dospelých žien. Koniec koncov, do Effie sa zamiloval, keď bola tínedžerkou. A vo veku 48 rokov sa opäť zamiloval, do 9-ročnej Rose La Touche. Súhlasím, je to podozrivé»

"Príkaz na prepustenie" od Johna Millaisa, 1853

Obraz „Objednávka na uvoľnenie“ bol vystavený v roku 1853. Verejnosť bola pobúrená. Po prvé, pani Ruskinovú objímal muž, zjavne nie pán Ruskin (v skutočnosti Millais nepoužila živého muža, ale figurínu). Po druhé, nohy pani Ruskinovej boli viditeľné bez topánok a pančúch (Milles namaľoval nohy inej modelke). ale veľký škandál bol vpredu.

Po výstave vyšlo najavo, že pani Ruskinová utiekla od manžela do domu svojich rodičov a oznámila svoju túžbu rozviesť sa s odôvodnením, že pán Ruskin z nej nikdy neurobil svoju manželku. Opustený kritik trhal a hodil. Zranili ho najmä podozrenia z impotencie. „Aj zajtra sa môžem dostaviť na čestný súd a dokázať svoju potenciu,“ napísal Ruskin najvyšším orgánom. Ako presne chcel kritik dokázať potenciu, bohužiaľ zostáva nejasné.

V schopných rukách gynekológa kráľovnej Viktórie Effie úspešne podstúpila ponižujúci test panenstva, ktorý dokázal, že je čistá a že „pani Ruskinová nemá žiadne kontraindikácie na plnenie manželských povinností“. Effie dostala list o emancipácii – rozvod – v roku 1854. O rok neskôr sa vydala za Johna Everetta Millaisa. Žili šťastne až do smrti a mali osem detí.

Veľký exhumer

Medzitým vzťah medzi Elizabeth Siddal a Dante Rossetti nebol idylický. Lizzie sa ocitla v bezvýchodiskovej situácii. Už niekoľko rokov otvorene žila s umelcom – teraz by si ju už nezobral ani nešťastný predavač v mastnej zástere. Rossettiho neustále zrady situáciu nijako neuľahčovali. Lizzie sa stala závislou na tinktúre ópia, laudanum, ktorá sa legálne predávala v každej lekárni. Napokon sa 23. mája 1860 zaľúbenci konečne zosobášili v chladnom vetrom ošľahanom prímorskom mestečku Hastings. Na svadbe neboli žiadni príbuzní ani priatelia, náhodní okoloidúci hrali úlohu svedkov a nevesta bola taká slabá, že ju Rossetti musel niesť z hotela do kostola na rukách.

Dlho očakávaná svadba situáciu nezachránila: Dante pokračoval v návšteve verejných domov, Lizzie pokračovala v návšteve lekární. Laudanum užívala v obrovských dávkach aj počas tehotenstva a v roku 1861 porodila mŕtvu dcéru.

Keď sa Rossetti jedného večera vracal z ďalšej pochybnej prechádzky, našiel svoju manželku tvrdo spať a nahlas chrápať. Na posteli našiel umelec odkaz: „Postaraj sa o môjho brata. Napriek všetkému úsiliu – ich vlastnému aj prichádzajúcemu lekárovi, sa Lizzie nepodarilo zobudiť. Gabriel zničil poznámku: samovrahovia nemali nárok na miesto na cintoríne a ich rodiny čelili nezmazateľnej hanbe.

"Blahoslavená Beatrice" od Danteho Rossettiho, 1864-1870.

Zvyšné dni pred pohrebom sa Rossetti správal ako vzorný taliansky manžel, ktorý sa zbláznil od žiaľu. Uprostred jeho ateliéru bola rakva s Lizzie a on ju celé hodiny neopustil a prosil manželku, aby sa „vrátila“. Počas pohrebu Rossetti vzlykal a jediný zošit so svojimi básňami vložil do Lizzinej rakvy, pričom sa zaprisahal, že už nebude písať ďalšie verše.

Gabriel dlhé roky tvrdil, že ho každú noc navštevuje duch Lizzie. Väčšina slávny portrét Lizzie – „Božská Beatrice“ – napísal roky po jej smrti. Venujte pozornosť maku, ktorý užitočná holubica prináša dievčaťu. Mak nielenže symbolizuje smrť, ale používa sa aj na výrobu ópia, ktoré zabilo Lizzie.

Rossetti spáchal svoj najšokujúcejší čin sedem rokov po smrti svojej manželky. Dostal ponuku vydať zbierku básní. Vtedy si umelec spomenul, kam dal jedinú kópiu zošita.

Pod rúškom tmy bol pokoj Lizzieho hrobu narušený. Gabriel nevykopal hrob sám, urobili to za neho ochotní ľudia. Potom povedali, že popol sa úplne rozpadol a celá rakva bola naplnená zlatými, božsky krásnymi vlasmi. Rossetti bol rád, že zošit s básničkami je takmer nepoškodený. Ako uviedol v liste priateľovi: „Len na niekoľkých miestach boli stránky zožraté červami. V podstate sa Bratstvo prerafaelitov, teda aspoň jeho prví členovia, celkom rýchlo rozpadlo. Hunt sa nikdy nespamätal zo zrady Annie a Rossettiho a Millais trávila čoraz viac času so svojou rodinou. Ale prví prerafaeliti mali nasledovníkov, ktorých mnohí historici umenia zvyknú pripisovať druhej vlne prerafaelizmu. Rossetti sa spriatelil najmä s jedným z nich, Williamom Morrisom, mužom obrovského talentu a karikovaného vzhľadu.

Buclatý, nemotorný Morris nasledoval Rossettiho a počúval každé jeho slovo. Počas jednej zo svojich návštev v Oxford Theatre si obaja všimli úžasné dievča. Obyčajná Jane mala všetky vlastnosti úžasnej ženy: nádherné kučeravé hnedé vlasy, vyrezávané črty a dlhý krk. Jane sa vydala za Williama Morrisa, ktorý zdedil značný majetok, no dovolil Rossettimu, aby ju obdivoval (možno aj vo fyzickom zmysle).

Koncom 60. rokov 19. storočia získal Dante svoj vlastný dom. Tudorovský dom v Chelsea sa stal, ako všetko, čo sa spája s Rossettim, notoricky známym. Spolu s umelcom sa v ňom usadili škrečky, kengury, niekoľko havranov, pásavec, pávy, rodinka mývalov a papagáje. V jedno nedeľné ráno, podľa spomienok brata Rossettiho, papagáj vyľakal raňajkujúceho umelca otázkou: „Nemal by si byť v kostole? Ale Rossetti zo všetkého najviac miloval škrečky. Po smrti jedného z nich dokonca napísal poéziu:

Nevychoval som vombata bez chvosta
Oči ako gombíky sa na mňa nepozreli,
Aj keď mal bacuľaté boky,
Smrť si ho vzala so sebou v horúčave.

Celý zverinec viedla Rossettiho nová múza – Fanny Cornforth, ktorú si zobral z verejného domu. Fanny bola zo všetkých predrafaelských modelov snáď najvulgárnejšia. Jej vzhľad – zaoblený tvar, plné pery, ryšavé vlasy po zem – kričal o neskrývanej zmyselnosti a tieto výkriky nepotláčala. Fanny, Rossettim prezývaná Slon, slúžila ako predloha pre Svätý grál.

Ďalšou Rossettiho múzou v neskorom období jeho tvorby bola klobúčna Alexa Wilding, umelcova jediná modelka, s ktorou nebol spojený romanticky, resp. sexuálne vzťahy. Môžete ju obdivovať na plátnach „Veronica Veronese“ a „Monna Vanna“. Ale na obraze „Lady Lilith“ (pozri prvú ilustráciu k článku) umelec namaľoval telo Fanny Cornforthovej s tvárou Alexa Wildinga.

Dúfame, že sme vás inšpirovali oprášiť tú škatuľku fixiek a nakresliť niečo skvelé (napríklad tank). Ak si chcete nabrať dvojitú dávku inšpirácie, prejdite na Puškinovo múzeum mesto Moskva na výstavu Prerafaelitov. Môžete buď, ako Dickens, kritizovať ich diela, alebo, ako Ruskin, naopak.

Prerafaelizmus je čisto anglický fenomén. Prejavilo sa a rozvíjalo v anglickej poézii a maliarstve v druhej polovici 19. storočia.

Prerafaeliti verili, že v modernom anglickom maliarstve nastal čas úpadku. Aby sme zabránili jeho úplnej smrti a oživili ho, je potrebné vrátiť sa k jednoduchosti a úprimnosti, ktorými sa vyznačovalo rané talianske umenie.

Význam pojmu

Pojem „Prerafaeliti“ doslova znamená „pred Rafaelom“, čo je éra ranej renesancie. Predstavitelia éry „pred Raphaelom“ (XV-XVI storočia) v maľbe boli Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini. Ale samotní Prerafaeliti žili oveľa neskôr, v 19. storočí. Faktom je, že názov „Prerafaeliti“ označoval duchovnú príbuznosť s florentskými umelcami ranej renesancie; túžili po tom a snažili sa o to.

Predrafaelské ciele

Hlavným cieľom prerafaelitov bolo prelomiť akademickú tradíciu a slepé napodobňovanie klasikov. Pripomína to cieľ našich Putujúcich, ktorí sa neuspokojili s konzervatívnymi názormi a prístupmi ku kreativite, ktoré fungovali na Cisárskej akadémii umení. Podobnosť s putujúcimi, ktorí boli nazývaní „rebelmi“, spočíva v tom, že obraz Johna Everetta Millaisa „Kristus v rodičovskom dome“ (1850) bol pre svoj prílišný realizmus nazývaný aj „vzburou v umení“.
Pozrime sa na tento obrázok.

John Everett Millais, Kristus v rodičovskom dome (1850). Plátno, olej. 83,3 x 139,7 cm. Tate Gallery (Londýn)
Obraz zobrazuje epizódu z detstva Ježiša Krista: v popredí obrazu kľačí Panna Mária a so súcitom a bolesťou hľadí na svojho Syna. Sťažujúci sa chlapec Jej ukazuje ranu na ruke. Pravdepodobne ho zranil klinec, ktorý svätá Anna kliešťami vyťahovala zo stola. Pri stole je Joseph a jeho asistenti zaneprázdnení prácou. Mladý Ján Krstiteľ prináša Kristovi pohár vody. Na podlahe dielne ležia čerstvé hobliny a v ohrade za dverami vidno ovečky.
Tento obraz je nielen jednoduchý a realistický, ale aj plný symbolov. Rana na dlani malého Ježiša, kvapka krvi na nohe a nechty symbolizujú Ukrižovanie, pohár vody - Krst Krista, holubica na schodoch - Duch Svätý, trojuholník na stene - Trojica , ovce - nevinná obeť.
Prečo bol tento obraz nazvaný „vzbura v umení“? po prvé, biblický príbeh je tu zobrazená ako scéna zo skutočného života. po druhé, Svätá rodina zobrazovaný jednoduchými ľuďmi, bez vznešenej aury, pri bežnej pozemskej práci. Po tretie, Ježiš bol zobrazený ako obyčajný dedinský chlapec.
Kritici reagovali na túto prácu ostro negatívne a Charles Dickens dokonca nazval obrázok „nízkym, odporným, nechutným a odpudivým“.

A jedine John Ruskin (anglický spisovateľ, výtvarníčka, výtvarná teoretička, literárna kritička a básnička) sa o nej a o diele prerafaelitov vo všeobecnosti vyjadrila pozitívne. Od tohto času začala spolupráca medzi kritikom a prerafaelitmi.
rozvoj Britské umenie bola určená činnosťou Kráľovskej akadémie umení (ako v Rusku Imperial Academy of Arts). Tradície akademizmu sa zachovávali s veľkou starostlivosťou. Predrafaelskí umelci uviedli, že nechcú ľudí a prírodu zobrazovať ako abstraktne krásnu a udalosti tak ďaleko od reality, že ich unavuje zobrazovať na svojich obrazoch mytologické, historické a náboženské predmety. Prerafaeliti verili, že všetko by sa malo maľovať zo života. Za modelky si vybrali priateľov alebo príbuzných. Napríklad na obraze „Mládež Panny Márie“ Rossetti zobrazil svoju matku a sestru Christinu.

D. Rossetti „Mladosť Panny Márie“ (1848-1849). Tate Gallery (Londýn)
Rossetti dokázal vykresliť kráľovnú z predavačky, bohyňu z dcéry ženícha. Modely umelcov sa stali rovnocennými partnermi.
Prerafaeliti sa chceli vrátiť k vysokým detailom a sýtym farbám maliarov éry Quattrocento (označenie éry talianskeho umenia 15. storočia, korelované s obdobím ranej renesancie). Opustili „kabinetné“ maľovanie a začali maľovať v prírode, pričom zmenili tradičnú maliarsku techniku ​​– maľovali na bielu, ktorá slúžila ako základný náter, priesvitnými farbami, olej odstraňovali pijavým papierom. Táto technika umožnila dosiahnuť jasné farby a ukázala sa ako veľmi odolná - ich diela sa zachovali v pôvodnej podobe dodnes.
Súčasníci tomu však nerozumeli a naďalej kritizovali diela Pre-Raphaelitov. Napadnutý bol aj obraz D. Rossettiho „Zvestovanie“.

D. Rossetti „Zvestovanie“ (1850). Plátno, olej. 73 x 41,9 cm. Tate Gallery (Londýn)
Obraz zobrazuje známu evanjeliovú scénu: „V šiestom mesiaci bol anjel Gabriel poslaný od Boha do mesta Galilea, zvaného Nazaret, k panne zasnúbenej manželovi menom Jozefovi z Dávidovho rodu; Meno Panny je: Mária. Anjel, ktorý k nej prišiel, povedal: Raduj sa, milosti plná! Pán je s tebou; Požehnaná si medzi ženami. Keď ho videla, bola zahanbená jeho slovami a premýšľala, aký by to bol pozdrav. A anjel jej povedal: Neboj sa, Mária, lebo si našla milosť u Boha; a hľa, počneš vo svojom lone a porodíš Syna a dáš mu meno Ježiš“ (Evanjelium podľa Lukáša; 1:26-31).
Rossetti sa odchýlil od kresťanského kánonu, a preto bol vážne kritizovaný. Panna Mária na jeho plátne vyzerá vystrašene, akoby ustupovala pred anjelom s bielou ľaliou v rukách (symbol Máriinho panenstva). Na obrázku dominuje biela farba, a farba Panny Márie sa považuje za modrú.

"Prerafaelské bratstvo"

Prerafaelské bratstvo bolo tajnou spoločnosťou. Spoločnosť spočiatku pozostávala zo 7 „bratov“: John Everett Millais, Holman Hunt, Dante Gabriel Rossetti, jeho mladší brat Michael Rossetti, Thomas Woolner, Frederick Stephens a James Collinson. Všetci boli v opozícii voči oficiálnym umeleckým hnutiam.
V roku 1853 sa Bratstvo skutočne rozpadlo, ale v roku 1856 sa to začalo nová etapa vo vývoji prerafaelského hnutia. Ich hlavnou myšlienkou je však estetizmus, štylizácia foriem, erotizmus, kult krásy a umelecká genialita. Najprv bol vodcom hnutia ten istý Rossetti, ktorý, ako napísal jeden z umelcov, „bol planétou, okolo ktorej sme sa točili. Dokonca sme skopírovali jeho spôsob rozprávania." Postupne vedenie prešlo na Edwarda Burne-Jonesa, ktorého diela boli robené v štýle raných prerafaelitov. V roku 1889 na svetovej výstave v Paríži získal Rád čestnej légie za obraz „Kráľ Cofetua a žobráčka“.

Edward Burne-Jones, Kráľ Cophetua a žobráčka (1884). Plátno, olej. 293,4 x 135,9 cm. Tate Gallery (Londýn)
Dej filmu je založený na legende. Kráľ Cofetua sa o ženy nezaujímal, až kým jedného dňa nestretol bledé bosé žobrácke dievča. Ukázalo sa, že je veľmi krásna a čo je najdôležitejšie, cnostná. Kráľ sa do nej zaľúbil a žobráčka sa stala kráľovnou.
Táto legenda sa spomína v iných dielach, vrátane Shakespearových hier.
Zápletka tohto obrázku je v podstate jedným z „ večné témy“ – Radosť krásna dáma, hľadanie krásy a dokonalej lásky.
V tom čase už prerafaelizmus prestal byť kritizovaný, prenikol do všetkých oblastí života: do nábytku, dekoratívne umenie, architektúra, interiérová výzdoba, knižný dizajn, ilustrácie.
Zvlášť pozoruhodné je vytvorenie nového ženského obrazu v umení prerafaelitov.

Nový typ ženskej krásy

Pre Prerafaelitov je to odlúčený, pokojný, tajomný obraz, ktorý neskôr rozvinuli secesní umelci. Ženy na prerafaelitských maľbách pripomínajú stredoveké obrazy dokonalá krása a ženskosť, ktorá je obdivovaná a uctievaná. Ale ukazuje sa aj mystická, deštruktívna krása. Napríklad obraz Johna Williama Waterhousea „The Lady of Shalott“ (1888).

John William Waterhouse "Dáma zo Shalott" (1888). Plátno, olej. 200 x 153 cm. Tate Gallery (Londýn)
Obraz je venovaný báseň s rovnakým názvom Alfred Tennyson „Čarodejnica zo Shalott“ (preklad K. Balmont).
Báseň rozpráva príbeh dievčaťa menom Elaine, ktorá je prekliata, aby zostala vo veži na ostrove Shalott a navždy tkala dlhé plátno. Shallot sa nachádza na rieke, ktorá tečie do Camelotu. Nikto nevie o existencii Elaine, pretože kliatba jej zakazuje opustiť vežu alebo sa dokonca pozrieť z okna. V izbe má zavesené obrovské zrkadlo, ktoré sa odráža svet, a dievča je zaneprázdnené tkaním tapisérie, na ktorej zobrazuje divy sveta okolo seba, ktoré sa jej podarilo vidieť. Postupne sa jej svet zmocňuje čoraz viac a sedieť sama vo veži sa stáva neznesiteľnou. Jedného dňa vidí v zrkadle, ako Sir Lancelot jazdí na Camelot, a odchádza z miestnosti, aby sa naňho pozrela z okna. V tej sekunde sa kliatba naplní, tapiséria sa rozpadne a zrkadlo praskne. Elaine uteká z veže, nájde čln a napíše naň svoje meno. Pláva po rieke a spieva smutnú pieseň, ale zomrie skôr, ako dosiahne Camelot. Obyvatelia ju nachádzajú, Lancelot je ohromený jej krásou.
Waterhouse zobrazuje Lady of Shallot, ako sedí v člne a drží reťaz, ktorá pripevňuje čln k brehu. Neďaleko leží tapiséria, ktorú utkala. Teraz je zabudnutý, čiastočne ponorený. Vďaka sviečkam a krucifixu vyzerá loď ako pohrebná loď. Dievča spieva pieseň na rozlúčku.
Prerafaelitov priťahovala duchovná čistota a tragická láska, neopätovaná láska, nedosiahnuteľné dievča, žena umierajúca z lásky, poznačená hanbou alebo kliatbou a mŕtva žena neobyčajnej krásy. August Egg vytvoril sériu obrazov „Minulosť a súčasnosť“, ktorá ukazuje, ako je rodinný krb zničený v dôsledku cudzoložstva matky. Žena leží na podlahe, tvár má zaborenú v koberci, v póze zúfalstva a náramky na rukách pripomínajú putá. Staršie dievča ostražito počúva, čo sa deje v izbe – už chápe, že sa v rodine stalo nešťastie. Muž je zúfalý.

Prvý obraz zo série „Minulosť a súčasnosť“ od Augusta Egga (1837). Londýn
Prerafaeliti sa snažili maľovať krajinu s maximálnou presnosťou.

D. Proso" Jesenné lístie"(1856)
O tomto obraze D. Ruskin povedal: „Prvýkrát je súmrak zobrazený tak dokonale.“
Maliari robili náčrty tónov zo života a reprodukovali ich čo najjasnejšie a najjasnejšie, takže predrafaelitská krajina sa nerozšírila a potom ju nahradil impresionizmus.

Predrafaelská poézia

Mnohí z prerafaelských umelcov boli tiež básnikmi. Dante Gabriel Rossetti, jeho sestra Christina Rossetti, George Meredith, William Morris a Algernon Swinburne zanechali výraznú stopu Anglická literatúra. Rossetti bol fascinovaný poéziou talianskej renesancie, najmä dielami Danteho. Rossetti vytvoril cyklus sonetov „Dom života“, ktorý je vrcholom jeho tvorby.
Britská dekadencia v 80. rokoch 19. storočia sa rozvinula pod vplyvom predrafaelskej poézie. Jeho najznámejším predstaviteľom je Oscar Wilde.
Básnik Algernon Swinburne experimentoval s veršovaním a bol dramatikom a literárnym kritikom.

Význam prerafaelitov

Toto umelecký smer slávny a populárny vo Veľkej Británii. Vyznačovala sa však rafinovanou aristokraciou, retrospektizmom (apel na umenie minulosti) a kontempláciou, takže jej vplyv na široké masy bol nepatrný. Hoci sa prerafaeliti pozerali do minulosti, pomohli v r založiť secesný štýl výtvarného umenia, sú dokonca považovaní za predchodcov symbolistov. Poézia prerafaelitov ovplyvnila najmä tvorbu francúzskych symbolistov Verlaina a Mallarmého. Predpokladá sa, že Burne-Jonesova maľba veľmi ovplyvnila mladého Tolkiena.
V Rusku sa 14. – 18. mája 2008 v Treťjakovskej galérii konala prvá výstava diel prerafaelitov.

Prerafaeliti anglických umelcov William Holman Hunt (1827-1910), John Evret Millet (1829-96), básnik a umelec Dante Gabriel Rossetti (1828-82), zjednotení v roku 1848, aby vytvorili Prerafaelské bratstvo.

Patrili sem aj historici umenia – brat Danteho Gabriela – William Michael Rossetti (1829 – 1919) a Frederick George Stevens (1828 – 1907), básnik a sochár Thomas Uwoolner (1825 – 92), umelec James Collinson (18257 – 81).

Estetické princípy prerafaelitov

Iniciály „PB“ (Prerafaelské bratstvo) sa prvýkrát objavili na Huntovom obraze na výstave Kráľovskej akadémie umení v roku 1849.

Estetické princípy prerafaelitov sú romantickým protestom proti chladnému akademizmu, ktorý dominoval vtedajšej anglickej maľbe.

Ideálom ich umenia je dielo majstrov stredoveku a ranej renesancie (t. j. „predrafaelského“ obdobia) – Giotta, Fra Angelica, S. Botticelliho, ktoré ich zaujalo ako príklad naivného, ​​priameho vzťah medzi človekom a prírodou.

Pre-rafaeliti požadovali zobrazenie prírody v jej rozmanitosti s použitím celej škály farieb, na rozdiel od bledozelených a hnedých akademických umelcov, ktorí nikdy neopustili ateliér. Náboženský duch prerafaelské maľovanie, prerafaeliti boli proti individualizmu a bezbožnosti umelcov vrcholnej renesancie a moderný materializmus. V tomto smere ich ovplyvnilo Oxfordské hnutie. Morálny princíp potvrdený prerafaelitmi našiel svoje vyjadrenie v náboženských témach a v symbolickej a mystickej ikonografii.

Autori, ktorí inšpirovali prerafaelitov

Obľúbení autori, ktorí inšpirovali prerafaelitov - Dante, T. Malory, W. Shakespeare, romantickí básnici W. Blake, J. Keats, P. B. Shelley, vnímaní ako esteti a mystici, A. Tennyson so svojimi stredovekými zápletkami a námetom tzv. zápas duchovných a zmyslových princípov a najmä R. Browning so záujmom o Taliansko, povznesením prerafaelovského umenia, s akútnymi psychologickými témami.

Prerafaeliti boli v rokoch 1848-49 vnímaní ako nebezpeční, arogantní revolucionári a boli tvrdo kritizovaní. Na ich obranu vystúpil teoretik umenia John Ruskin (1819-1900), ktorý sa stal priateľom D. G. Rossettiho. IN otvorené listy, uverejnenom v rokoch 1851 a 1854 v novinách Times, ich bránil pred obvineniami z umelého vzkriesenia primitívneho stredovekého maliarstva, záľuby v abstraktnej symbolike a ľahostajnosti ku všetkému, čo presahuje „krásne“.

Prerafaelovcov spájalo s Ruskinom odsúdenie prózy a pragmatiky buržoáznych vzťahov a idealizácia remeselníckeho spôsobu stredoveku. Neskôr ich „estetizmus“ odsúdil a vzdialil sa od nich. V januári až apríli 1850 prerafaeliti vydávali časopis (štyri čísla) „The Germ“ s podtitulom „Úvahy o povahe poézie, literatúry a umenia“; posledné dve čísla boli premenované: „Umenie a poézia ako úvahy o prírode“; jeho redaktorom bol W. M. Rossetti, ktorý bol zároveň tajomníkom prerafaelitov. Umelci Ford Madox Brown (1821-93), Edward Cowley Burne-Jones (1833-98), Arthur Hughes (1830-1915), spisovateľ, výtvarník, ideológ anglického socializmu William Morris (1834) sa pridali k prerafaelitom (ale boli nie členmi bratstva).-96), sestra D.G. a W.M.Rossetti - poetka Christina Rossetti (1830-94), ktorá publikovala svoje básne v ich časopise.

Predrafaelská ústredná postava

Ústrednou postavou prerafaelitu je D. G. Rossetti. Jeho poézia, zameraná na súboj duchovného a zmyslového ako večne protichodných princípov v človeku, najzreteľnejšie stelesňovala osciláciu charakteristickú pre prerafaelitov medzi mystikou a glorifikáciou zmyselnosti, pokus o zosúladenie mystiky a erotiky na základe tzv. zbožštenie tela. U D. G. Rossettiho zmyselné často poráža duchovno. Miloval apelovať na Danteho, jeho lásku k Beatrice. Danteho fascinácia je evidentná v jeho vydanej knihe prekladov The Early Italian Poets (1861). Náboženský a mystický začiatok katolicizmu bol vo vnímaní prerafaelitov často zatienený čisto malebnosťou.

Nádhera katolíckych cirkevných rituálov a bizarné formy gotickej architektúry ich niekedy uchvátili, bez ohľadu na myšlienky v nich obsiahnuté. Najdôslednejšie vo vyjadrovaní nábožensko-katolíckych názorov sú Hunt v maliarstve a C. Rossetti v poézii. V roku 1853 sa prerafaelské bratstvo rozpadlo. Millet odišiel do Škótska a keď sa vrátil, stal sa komerčným umelcom, maľoval portréty na objednávku a sentimentálne obrazy. Hunt odišiel do Palestíny v roku 1854, aby hľadal realistickejšie pozadie náboženské maľby a zostal najdôslednejší počas svojho života. Uwoolner odišiel do Austrálie, Collinson konvertoval na katolicizmus v roku 1852 a pripojil sa k náboženskej komunite.

Prerafaelitov spájalo osobné priateľstvo a estetická príbuznosť s A. Swinburneom, W. Paterom, O. Beardsleym, O. Wildeom a mali významný vplyv na „estetizmus“ ako smer v literatúre a maliarstve 80. rokov 19. storočia.

Slovo prerafaeliti pochádza z Anglické predrafaelské bratstvo.

Pre-Raphaelites (anglicky) Prerafaeliti) - hnutie v maliarstve a literatúre 19. storočia (začiatok 1850). Samotný názov Prerafaeliti odkazoval umelcov tohto hnutia na florentských umelcov, ktorí prišli skôr, ako Perugino, Giovanni Bellini a i.Prerafaeliti bojovali proti slepému napodobňovaniu klasického umenia. Najviac slávnych postáv tohto žánru boli: Dante Gabriel Rossetti, William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane, John William Waterhouse a ďalší.

Hnutie bolo tzv Predrafaelské bratstvo. Do bratstva patrili: J. E. Millais, Holman Hunta, Dante Gabriel Rossetti, Michael Rossetti, Thomas Woolner, Frederick Stephens a James Collinson. Verili, že moderná maľba sa dostala do slepej uličky a vôbec sa nerozvíja. Jediná cesta aby to napravili, uvažovali o návrate k skorému talianske umenie, ktorý existoval ešte pred veľkým umelcom Raphaelom. Za zakladateľa akademizmu považovali Raphaela, ktorý porušil úprimnosť a čistotu maľby.

Vo svojom jadre boli skutočnou opozíciou moderná maľba. Po prvýkrát sa používa skratka P.R.B., t.j. Prerafaelské bratstvo sa objavilo na Rossettiho obraze – Mladosť Panny Márie. Potom sa objavila v takých obrazoch ako Isabella od J.E. Millaisa a Rienzi od Holmana Hunta. Okrem toho bratstvo vydávalo vlastný časopis, ktorý dostal názov Rostock.

Podobu takéhoto nesúhlasného spoločenstva určoval samotný systém, vtedy zavedené zákony maľby. V britskom maliarstve existoval prakticky len akademizmus, ktorý kontrolovala Kráľovská akadémia umení. Táto oficiálna inštitúcia sledovala všetky inovácie, nové trendy v umení a dalo by sa povedať, že odrezala kyslík všetkému, čo nepripomínalo akademizmus. Ľudia sa úprimne začali nudiť abstraktom krásna príroda na všetkých obrázkoch v rade udalosti ďaleko od reality, príkladné mytologické a náboženské námety.

Prerafaeliti v podstate maľovali zo života. Súčasníci prerafaelitov videli na svojich obrazoch skutočných príbuzných a priateľov. Konvencie sú minulosťou. Umelec a jeho model sa stali rovnocennými tvorcami diela. Kráľovnou mohla byť predavačka, ktorá sa dobrovoľne prihlásila k pózovaniu, a lady Lilith bola žena s ľahkou cnosťou.

Verejnosť spočiatku prijala Prerafaelovcov celkom dobre, no potom ich zasiahla vlna kritiky za maľovanie úplne nepredstaviteľných obrazov. Kritici sa im začali smiať, že sa nemotorne snažia kopírovať štýl diel minulých majstrov. To, čo bolo predtým čistým nutkaním, sa stalo iba napodobňovaním a napodobňovaním.

Prerafaeliti sa dočkali uznania po podpore istého Ruskina. Potom šiel ich úspech do kopca. Obrazy sa začali skupovať a vystavovať na medzinárodných výstavách. Napriek všetkému sa však bratstvo v roku 1853 rozpadlo. Umelcov spájala len láska k histórii, no inak sa ich názory rozchádzali. V dôsledku toho všetci umelci odišli a Prerafaelizmus prestal existovať.

Chcete, aby vaša firma rástla a prosperovala a mala každý deň viac zákazníkov? Pomôže vám s tým kvalitný reklamný dizajn od profesionálnej tlačiarne UltraDruk.