Tatyana Vasilyeva: Mladí milenci evokujú môj materinský inštinkt. Tatyana Egorova: Pokiaľ ide o Andryusha, som nemilosrdný Pluchek Valentin Nikolaevich a Vasilyeva

Valentin Pluchek sa narodil 22. augusta (4. septembra) 1909 v Moskve v židovskej rodine. Bratranec Valentina Pluchaka Peter Brook sa narodil v Londýne. Detstvo Valentina Plucha bolo ťažké a o divadle nesníval. Predčasne stratil otca a so svojím nevlastným otcom, ktorého priezvisko niesol, bežný jazyk Nevedel som to nájsť. Odišiel z domu, zaplietol sa s deťmi ulice a čoskoro sa tam ocitol sirotinec.

Od detstva bol Valentin Pluchek známy svojimi schopnosťami vo výtvarnom umení. Po skončení sedemročnej školy nastúpil Valentin do VCHUTEMASU a už v 1. ročníku namaľoval obraz, ktorý skončil na výročnej výstave diplomov umeleckej školy.

Idolmi Valentina Pluchaka boli Mayakovsky a Meyerhold. Spolu s ďalšími študentmi VKHUTEMAS navštevoval básnikove debaty a nadšene čítal „Pochod vľavo“.

V roku 1926 vstúpil Valentin Pluchek herecké oddelenieŠtátna divadelná experimentálna dielňa pod vedením V. E. Meyerholda. V roku 1929 vstúpil Pluchek do réžie tej istej dielne a zároveň začal pôsobiť ako herec v divadle. Meyerhold.

V roku 1932 zorganizoval Valentin Pluchek elektrikárov TRAM.

V roku 1939, po zatvorení divadla TIM (Meirholdovo divadlo), tesne pred vojnou, spolu s A. N. Arbuzovom zorganizoval Moskovské divadelné štúdio, v ktorom boli členmi štúdia: I. K. Kuznecov, V. E. Bagritsky, A. A. Galich, Zinovy ​​​​. Gerdt, Maxim Grekov. Štúdiá spoločne zložili hru, ktorej základ postavil Arbuzov, a na jej základe naštudovali hru - „Mesto na úsvite“. Premiéra sa konala 5. februára 1941. Počas vojny časť štúdia fungovala ako frontové divadlo.

V roku 1957 sa hlavným riaditeľom MATS stal Valentin Pluchek. V tom istom roku sa uskutočnila premiéra jeho slávnej a škandalóznej hry „Bol tam Ivan Ivanovič? Nazim Hikmet (v hlavných úlohách B. M. Tenin a Anatolij Papanov). Aj v roku 1957 vyšla jeho hra „Mystery-bouffe“ od Mayakovského. V roku 1959 inscenoval Damoklov meč od Nazima Hikmeta, hra sa stala jedným z najvýznamnejších fenoménov moskovského divadla. Pluchek uviedol svoje ďalšie slávne a tiež škandalózne predstavenie v roku 1966 - „Terkin v budúcom svete“ od A. T. Tvardovského s Anatolijom Papanovom v r. hlavna rola(hudba R.K. Shchedrin). Predstavenie malo obrovský úspech.

V roku 1969 sa uskutočnila premiéra hry „Figarova svadba“ od P. Beaumarchaisa s A. A. Mironovom v hlavnej úlohe. Predstavenie bolo neustále vypredané až do roku 1987, kým hlavný herec žil. Nová generácia divákov pozná a miluje toto predstavenie z televíznej verzie „Bláznivého dňa alebo Figarovej svadby“.

V roku 1970 Pluchek produkoval hru „V zajatí času“ od A.P. Steina s Andreim Mironovom a T.G. Vasilyevom v hlavných úlohách. Prvýkrát na sovietskej scéne hrdina požiadal o návrat minulosti. Revolučná zápletka hry ju ochránila pred útokmi straníckej cenzúry. V roku 1975 sa uskutočnila premiéra jednej z najzaujímavejších hier M. M. Roshchina „Oprava“.

V roku 1980 divadlo uviedlo jednu z najlepších hier posledného obdobia V. S. Rozova Hniezdo lesných tetrov s Anatolijom Papanovom v hlavnej úlohe.

V roku 1982 Pluchek inscenoval „Samovraždu“ od N. R. Erdmana. Hra napísaná pred mnohými rokmi sa ukázala ako moderná a aktuálna, úrady ju rýchlo sťahujú z repertoáru divadla.

V roku 1986, so začiatkom perestrojky, režisér obnovil „Samovraždu“, ale bolo by to iné predstavenie. V roku 1984 o Malé javisko prepustil" Čerešňový sad„A.P. Čechov, ktorý ponúka úplne novú interpretáciu hry. Predstavenie prehodnotilo predchádzajúce inscenácie a z Lopakhina (A. Mironov) urobilo hlavnú postavu hry, čo zodpovedalo vlastným zámerom autora.

Divadelní herci hrali svoje najlepšie úlohy v hre: Anatolij Papanov, Georgy Menglet, Michail Derzhavin, Olga Aroseva.

Vo veku 80 rokov predstavil Pluchek „Tribunál“ od V. N. Voinoviča.

V roku 1991 uviedol „Ideálny manžel“ od O. Wildea, v roku 1992 komédiu „Teplé srdce“ od A. N. Ostrovského, v roku 1994 „Skrotenie zlej ženy“ od Shakespeara – predstavenie vysoko cenené kritikmi. V roku 1996 mala premiéru „Opera za tri groše“ od B. Brechta a v roku 1998 „Generálny inšpektor“ od N. V. Gogolu, hra, ktorou sa začal jeho život v divadle.

V roku 2002 pracoval Pluchek na komédii Carla Goldoniho „Sluha dvoch pánov“.

Ocenenia a tituly

• Ľudový umelec ZSSR (1974)
• Štátna cena RSFSR pomenovaná po K. S. Stanislavskom (1977) - za inscenáciu hry „Pena“ od S. V. Mikhalkova
• Rad za zásluhy o vlasť, III. stupeň (1999)
• objednať Vlastenecká vojna II stupňa
• Rád Červeného praporu práce
• Rád priateľstva národov
• Medaila „Za obranu sovietskej Arktídy“

Tvorba

Divadelný režisér

• „Mesto na úsvite“ od A. N. Arbuzova

• „Kedysi dávno“ od G. I. Gladkova
• „Dôstojník flotily“ A. A. Krohn
• „Biele noci“ od Yu. P. Germana

• 1952 - „Rozliaty pohár“ od Wang Shi-fu
• 1952 – „Stratený list“ od J. L. Caragiale
• 1953 - „Stránky minulosti“ (vrátane „Hráčov“ od N.V. Gogola a „Raňajky u vodcu“ od I.S. Turgeneva)
• 1953 - „Kúpel“ od V. V. Mayakovského
• 1955 - „Ploštica“ od V. V. Majakovského
• 1956 – „Georges de Valera“ J.-P. Sartre
• 1957 - „Mystery-Buff“ od V. V. Mayakovského
• 1959 - „Akt s husľami“ od Cowarda
• 1959 - „Pamätník pre seba“ od S. V. Mikhalkova
• 1959 - „Damoklov meč“ od Nazima Hikmeta
• 1962 – „Heartbreak House“ od B. Shawa

Filmový režisér

• 1959 - Akt s husľami
• 1962 - Jablko sváru
• 1974 – Bláznivý deň alebo Figarova svadba
• 1975 - Malé komédie veľký dom
• 1982 – inšpektor

„VIEM MNOHÝCH, KTORÝCH SCHIRVINDT VYZVEDLO, ALE PREČO TRIESAŤ TÚTO PLÁNU? VŠETKY SÚ STARÉ BABKY...“

— Stalo sa, že osudy Papanova a Mironova, ktorí boli spolu divadelné javisko hral a hral vo filmoch, život bol tragicky prepletený, ale postava Anatolija Dmitrieviča nebola ľahká?

"Zdá sa mi, že to bol zložitý človek, ale skvelý herec." Iba jedna fráza: "No, zajac, počkaj!" čo to stojí - hej?

— Žiarlil na Andreja Mironova? Napriek tomu sa mi zdá, že Pluchek, keď má dvoch takých úžasných hercov, Mironova viac vyzdvihol, mal oňho akúsi otcovskú starosť...

- Áno, to je pravda, ale... Raz sme sa v televízii stretli s Lenou, Papanovovou dcérou, a ona sa sťažovala: stále sa to nedá porovnať, Andrei dostal toľko rolí ako otec. Povedal som jej: "Lena, ty pracuješ v divadle a musíš pochopiť: Andrej je hrdina a tvoj otec je charakterný herec a nemôžu hrať rovnako." Súhlasila: "Áno, to je pravda!"

— Myslíte si, že Pluchek cítil naraz nejakú vášeň pre Máriu Vladimirovnu Mironovú?

- Nie, aká vášeň? Nie!

- A oni nič nemali?

— S Máriou Vladimirovnou? Nie, absolútne.

— Ľudový umelec Sovietskeho zväzu Georgy Menglet hral veľa rolí v divadle, ale nakrúcal vo filmoch, ktoré Sláva celej únie bol by mu to priniesol, bol by sa tomu všemožne vyhýbal. Bol to silný umelec?

- Úžasný! Vynikajúci, úplne jedinečný, neľudský šarm a aká hlasová produkcia! Stál na konci javiska (máme obrovské javisko, viete) pri závese chrbtom k publiku...

-...a každé slovo bolo jasne počuteľné...

"Všetkých 1200 divákov to počulo a teraz to niekedy hovoria aj v televízii a ja nerozumiem: čo to tam mrmle?" Menglet je škola, zodpovednosť (rovnaká ako Andrey). Armáda má tú česť s uniformou, ale on mal tú česť s talentom – nie každý ho má.

— Prejdime k súčasnému umeleckému šéfovi Divadla satiry Alexandrovi Shirvindtovi...

— (ostentatívne tlieska).

— Bravo talentu? Bravo k čomu?

- Áno, to som ja, ironické.

— Alexander Anatolyevich je odborník na všetky remeslá: režisér, scenárista a televízny moderátor, ale čo môžete povedať o ňom ako o hercovi?

- Shura je dobrý zabávač - úžasne vtipný... Bol! Prvýkrát som ho videl v ústave – keď prišiel, všetci sme naňho pozerali s otvorenými ústami a mysleli sme si: odkiaľ sa berie taká krása?

— Bol to pekný muž?

- Oh, mimoriadne! Čítali ste moju knihu - pamätáte si, ako nádherne som ho opísal? Kópia Michelangelovho „Dávida“, ale čo sa týka zvyšku... Jeho honosný vzhľad ho kazil – celý čas sa na seba pozeral: tu, tam sa mu zvraštilo čelo – vedel, že je fešák a vo všetkých ohľadoch využili to. V rádiu, v televízii je to veľká vec, ale čo Andryushka? Toto je nos (ukazuje - predĺžený), jeho oči sú modré, jeho zápästia sú široké - zdravé, ako jeho matka. Zdá sa, že môže súťažiť?

— Mal Shirvindt pomer s Pluchekovou manželkou?

- Áno ty! - slovo "román" sa k tomu podľa mňa vôbec nehodí.

- Ale napriek tomu tam bolo niečo?

- Alexander Anatolyevich ju mohol jednoducho stlačiť niekde kvôli obchodu - a to je všetko: pre podnikanie! No mohol si takpovediac pohladiť koho chcel, ak si to vyžadovali záujmy prípadu. Poznám mnohých, ktorých vyžmýkal, ale načo sa tu trápiť s vytriasaním tejto bielizne? Všetky sú už staré babky - prečo ich kompromitovať chudáci?

„Na hudbu Mozarta, čiernovlasého grófa - Scharmera(Alexander Shirvindt. —D.G.)oblečený v brokátovom kabáte, biele pančuchy mu objímali tenké nohy a na hlave mal bielu parochňu s mašľou v chvoste. Oči sú samozrejme nalinkované, mihalnice rozmazané, nos prepudrovaný. Je na javisku. O tri hodiny neskôr, na konci akcie, všetci pochopili: Sharmer - Gróf v hre "Figaro" úplne zlyhal.

- Neúspech! Neúspech! Je netalentovaný! Dá sa to porovnať s Gaftom? Toto je nejaký chrapúň na plote! - kričali všetci tí, ktorí ho nedávno, keď dosiahli hranicu šialenstva, obdivovali a obtierali sa bokmi o jeho trup, oblečení v modrom saku.

Na javisku bol na rozdiel od impulzívneho, trúfalého, inteligentného Gafta lenivý, letargický a vyslovoval text, akoby niekomu robil láskavosť. Prečo porovnávať! Umelecká rada na čele s Chekom(Valentin Pľuchek. —D.G.)mlčal. Zazvonil šek a rozhodnutie odvolať Scharmera z tejto úlohy viselo vo vzduchu, no ak Scharmer na javisku nevyzeral veľmi múdro, v živote sa mu pomstil.

Po predstavení okamžite pozval vybraných ľudí z divadla k sebe domov do výškového stalinistického domu (v upírskom štýle) na nábreží Kotelničeskaja. Usporiadal banket, Zinku (všetkých oslovoval ako vy - zrejme nejaký komplex a manželka hlavného riaditeľa, zelenooká Zina sa pre neho od prvej minúty zmenila na Zinku) v tmavom kúte, zroloval ju. sukňu, jednou rukou ju držal za hruď a druhou si začal sťahovať nohavičky. Zinke to lichotilo, odrádzala sa, chichotala sa ako blázon a stále dvíhala nohavičky, až kým niekto neprišiel a nepozval ich k stolu. Obaja, potešení týmto pokrokom, si narovnali spodky a účesy a inšpirovaná Zina Pluchek, začínajúc dezertom, si náhodou pomyslela: „Načo potrebujem tento dezert? Som pripravený zmeniť všetko, dokonca aj tento dezert za Sharmera a sadnúť si priamo na tento stôl pred každého s ním vo forme sendviča."

Jej túžba sa mohla okamžite zhmotniť, keďže sa v nej skrýval temperament a chuligánstvo: raz v trolejbuse preplnenom ľuďmi, ešte ako mladá, zrazila na hlavu svojho údajného rivala plechovku kyslej smotany, ktorú si práve kúpila. .

Sharmer však, žiaľ, potreboval len vyretušovať svoje zlyhanie a vyzliecť a zdvihnúť Zinkinu ​​spodnú bielizeň mu slúžilo len ako prostriedok rehabilitácie. Akí cynickí muži však!

Večer sa všetci dosýta najedli, dosť si vypočuli jeho nadávky, Zinka sa ešte dvakrát cítila žiadaná, až jej praskla gumička v nohavičkách a na druhý deň v divadle zaznelo: „Scharmerov vstup do úloha grófa je úžasná! Je to skutočný gróf – v živote aj na javisku.“ Dokonca mu dali aj peňažnú odmenu.

Postupom času sa Sharmer v úlohe grófa stal na javisku drzý a túto drzosť v kombinácii s michelangelovskou krásou začali diváci akceptovať. S pomocou Zinkiných nohavičiek a pŕs sa teda pasoval do úlohy popredného herca divadla.

Zapadol, ale začalo sa v ňom diať niečo zvláštne, niečo, čo nečakal. Ani jedna žena ho nikdy neodmietla, vždy bol prvý, najlepší a najkrajší, ale toto bolo v inom divadle a tu na javisku sa vedľa neho trepotal v opojení, vyhrával potlesk takmer pri každej fráze, nie taký pekný, blond, so silnými sedliackymi rukami a nohami, s dlhý nos a Andrej Mironov s vypúlenými očami. Sharmer cítil, ako to cíti žena, že nie je milovaný, nie tak milovaný ako táto blond Andryushka.

Chudák Sharmer dostal bolesť hlavy nervózna pôda hruď a v krídlach duše, vo večerných šatách, v zlatých rukavičkách sa zrodila Závisť a hneď sa prihlásila. Večer preto, že ju rodič v tme nevidí a môže sa tváriť, že tam nie je ona, ale zlaté rukavice, aby v návale závisti mohla zlatá farba uškrtiť protivníka bez zanechania stopy.

...zase som sedela v kúpeľni v Andreinej izbe, on robil svoju obľúbenú vec - šúchal ma žinkou, umýval mi vlasy šampónom a utieral do sucha a potom sme si vymenili miesto - drhla som ho žinkou. a nalial šampón na jeho luxusné vlasy. Vyšla do miestnosti, úplne nahá, pre uterák - zostal na stoličke - a zbadala „prieskum“: za oknom miestnosti, ktorá súčasne vypadla ľudská podoba a z územia jeho balkóna sa črtala tvár Uhorky(Michail Derzhavin. —D.G.). Pozorne počúval a nazeral do všetkého, čo sa dialo v Mironovovej izbe.

- Andryushenka! Bunin! Bunin! Bunina si musíte okamžite prečítať!

A čítame „Lika“.

- Čo sa ti stalo? - spýtal sa ma, keď videl, ako sa na mňa zrazu prevalil mrak. Z Bunina som sa preniesol do svojho života, začal som plakať, potom vzlykať a cez slzy som hovoril:

- Na nič nemôžem zabudnúť! Nemôžem zabudnúť na tento príbeh s dieťaťom... ako som ležal na tomto stole... a ty... potom si ma zradil... ja nemôžem... a teraz si ma zradil...

- Tyunya, neviem, čo si mám myslieť... vždy odo mňa utekáš...

- Pretože sa bojím, už mám Pavlovov psí reflex...

- Tyunya, ty si ma sama opustila a ak budeme spolu, budeš ma nenávidieť a znova ma opustíš... Už nemôžem takto trpieť... Stále sa milujeme... Kto nás odvezie nás...

Zazvonil medzimestský telefón. Speváčka(Larisa Golubkina. — D.G.).

- Som zaneprázdnený! - odpovedal jej Andrey ostro a hrubo.

A opäť sme uviazli v knihe. Keď som odchádzal, povedal som:

"Nemal by si sa takto rozprávať so ženou, s ktorou žiješ." Zavolaj späť.

Na druhý deň za mnou prišiel a oznámil: „Volal som späť. Po predstaveniach sme išli do horských reštaurácií, do dedín, v noci sme sa kúpali v bazéne na Medeo, dali si parný kúpeľ a úplne sa odpojili od moskovského života. Ostrejšie(Alexander Shirvindt. —D.G.)Toto všetko som si všimol, pričuchol a snažil sa vraziť klin do nášho vzťahu. Toto bol najtypickejší Shvabrin z “ Kapitánova dcéra» Puškin.

"Tanya," prišiel ku mne jedného dňa bledý Andrej, "to nemôžeš a nemôžeš to povedať!"

Rýchlo som zistil, čo sa deje a uvedomil som si, že to bola nízka intriga závistlivého Sharmera.

Subtilnaja kráča po hotelovej chodbe v podpätkoch(Lilia Šarapovová. —D.G.)chytím ju za ruku a hovorím:

- Teraz poď so mnou!

- Kde?

- Uvidíte!

Vchádzame do Sharmerovej izby. Leží pod bielou plachtou. Večer. Na nočnom stolíku je fľaša koňaku a poháre. Vo mne zúri tornádo. Sadnem si vedľa neho na stoličku v čele miestnosti. Subtílne - pri stene v kresle, na konci postele. Pri nohách.

„Si nečestný človek,“ začnem pokojne. "Aj keď ste si nasadili dobromyseľnú masku, vaše rohy sú stále viditeľné." Oh, nie si láskavý! Vaša milovaná závisť a aké hrozné činy vás núti robiť! Obaja ste debil, Iago, aj darebák.

Leží pod bielou plachtou ako zabalená mŕtvola a na tvári sa mu nepohne ani jedna žilka.

"Nie si len darebák, si aj morálny podvodník." Ako Andreyho nenávidíš, ako mu závidíš! Toto nie je problém - prispájkujete a vyladíte. Na hlave máš veľa uší.

Jemná od nervozity nepretržite žmurká očami – má tik.

"Vo všeobecnosti je diagnóza," pokračujem, "želatínový bastard!"

Sharmer sa nehýbe. Podídem k stolu, vezmem z neho veľkú vázu s kvetmi a hodím ju cez otvorené balkónové dvere na ulicu. Sadám si na stoličku. Nereaguje. Ozve sa klopanie na dvere. Čistič ulíc:

— To je tá váza, čo práve vyletela z tvojej izby?

- O čom to rozprávaš? - Odpovedám. Máme tu chorého človeka, sme u neho na návšteve.

Domovník odchádza. Navrhujem:

- Poďme sa napiť! Pre dr-rr-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r -r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r-r Milujete koňak! — A nalejem nám pol pohára koňaku.

- Poďme cinkať pohárikmi! — Vezme pohár, pokračujem. - Keď cinkajú pohárikmi, musíš sa im pozerať do očí, ty netvor! — A špliechala mu koňak do tváre.

Vyskočil z postele úplne nahý a kričal: "Dostal som to do očí!" Oči!" - a utekaj do kúpeľne umyť si oči postriekané koňakom studenou vodou.

O minútu neskôr ako ranený kanec skočil do izby, schmatol ma, hodil na posteľ a začal ma dusiť. Hotelové izby sú maličké, takže sa zohol a chytil ma za krk a mimovoľne posunul holým zadkom po Subtilnajinom nose.

Vôbec som sa nezadusila, ľahla som si na posteľ, zasmiala som sa a povedala:

- Ty sa vôbec nevieš dusiť! Aké slabé sú vaše ruky!

Samozrejme, roztrhal všetky drobnosti, ktoré mi viseli na krku, ja som sotva pozbieral pozostatky a odchádzajúc, mimochodom poznamenal:

- Mimochodom, prečo som prišiel? Úplne som zabudol... Nemal by som si ničiť život a robiť škaredé veci. Je to so mnou nebezpečné – nemám čo stratiť.

Išli sme von. Subtle sa úplne v nemom úžase opieral o stenu chodby.“

"KEĎ SA ANDREY STAČIL VEĽMI ZLÝM, UTEKAL SA K PRIATEĽOVI ZACHAROVOVI: "MARK, UŽ NEMOŽEM - Vezmi ma do svojho divadla." TEN: "Nuž, choď," A DVA MESIACE POtom, čo povedal: "VŠETKO JE ZRUŠENÉ." JEHO ŽENA HO OVPLYVŇOVALA...“

— Čo môžete povedať o Shir-windovom stálom partnerovi Michailovi Derzhavinovi?

- Misha - dobrý herec a pekný človek. Áno!

— Pri prechádzaní mien vašich kolegov, ktorých poznal celý Sovietsky zväz, nemožno nespomenúť Spartaka Mišulina a prečo sa jeho osud nevydaril v divadle?

— On (nechcem to povedať, ale hovorím podľa svojho najlepšieho pochopenia, možno sa mýlim) nemal žiadny vzhľad, žiadny zvláštny typ, ale v „The Kid and Carlson“ hral bravúrne. V úlohe Carlsona je jednoducho vynikajúci, ale všetko ostatné... Keď sa triumf „Figara“ práve začal, Andryušov hlas zmizol a Pluchek vystrašil Mironova: „Nahradím ťa Mišulínom!“ No vtip! Rešpektujem všetkých, ale nerozumiem Spartaku - nie je tam žiadny typ, medzi stoličkami je muž.

Tatyana Vasilyeva (Marya Antonovna) a Andrei Mironov (Khlestakov) v hre divadla Satire „Generálny inšpektor“

— Vaša spolužiačka Natalya Selezneva mala veľmi úspešnú filmovú kariéru...

-...áno, no, samozrejme!...

- ...ale bola v divadle žiadaná?

- Tiež s veľkými ťažkosťami. Natasha je vtipná, podnikavá: očarujúce stvorenie. Napriek tomu, že vie byť aj iná, ako my všetci... Zbožňujem ju, málokedy si telefonujeme, ale keď sa to stane, povie: „Tanyulka, milujem ťa.“ "A ja ťa milujem, Natulik," odpovedám.

— Veľmi zaujímavo ste hovorili o Markovi Zakharovovi, ktorého ste vo svojej knihe s úctou nazvali Majstrom. Keď prevzal Lenkom, Andrei Mironov sa k nemu pravdepodobne chcel pripojiť v divadle - prečo Zakharov neurobil nejaký protipohyb? Boli to blízki priatelia...

"Boli sme šokovaní, že Mark Anatolyevich nikomu neurobil protipohyb, boli sme na tom všetci" bitka na ľade"vľavo. Boli sme jeho hercami, za čo nás neskôr hrýzol Pluchek, no Andrej, keď veľmi ochorel, keď Itsykovich ( rodným menom Vasilyeva. — Poznámka vyd.) na každého v divadle stúpila svojou veľkosťou 45...

— Tatyana Vasilyeva, čo tým myslíš?

- Áno, Tanka Vasilyeva! Nikto sa na nič nehral, ​​nikto jej nemohol nič povedať – každý sa bál.

— To znamená, že obľúbený, v skutočnosti viedol divadlo?

- Áno: všetko je ona, všetko je ona... Tehotná už deviaty mesiac, Sophia hrala v „Beda z Wit“ - to je vo všeobecnosti pre myseľ nepochopiteľné, ale stalo sa to a Andrei sa obrátil na svojho priateľa so žiadosťou: "Mark, už to nemôžem urobiť - vezmi si to." ja do môjho divadla." On: "Poď!" Sedeli sme a mysleli si: „ Nová hra Poďme sa porozprávať o Cromwellovi." Andrei sa okamžite rozžiaril, oči sa mu rozžiarili... Každý deň volal Markovi a o dva mesiace ho Zakharov omráčil: „Upokoj sa, neberiem ťa do divadla - všetko je zrušené.“

- Bez vysvetlenia dôvodov?

— (Negatívne krúti hlavou).

"Vieš hádať, prečo cúval?"

— Nina, jeho manželka, ho ovplyvnila, ako vždy ovplyvňuje ( v auguste 2014 zomrela Nina Lapshinova. —D.G.), hovorí mu, čo má robiť, čo nemá robiť, a on ju počúva. A potom povedala: „Prečo to potrebujete? Je slávny, bude mať právo rozpumpovať veci a potom nebudete mať na starosti vy – začnete mať dvojitú moc.“ Myslím, že to tak bolo.

Z knihy Tatiany Egorovej „Andrei Mironov a ja“.

„Začali sa skúšky na „Ziskové miesto“ – od prvého dňa sme sa okamžite stali veľmi dôležitými a významnými. majster (Mark Zacharov. —D.G.) obozretne si zapamätal naše mená a každého oslovil menom a patronymom: Tatyana Nikolaevna, Andrej Alexandrovič, Natalya Vladimirovna - podporoval nás rodovou silou našich otcov. Na prvej skúške priniesol stoh kresieb na papieri Whatman. Boli to náčrty mizanscény ku každému dielu predstavenia. Bez plytvania časom od začiatku skúšok jasne určoval, kto kde stojí, v akej polohe, kam ide a aký má scéna zmysel.

Dvakrát to nezopakoval, meškanie na skúšku sa trestalo prísnymi opatreniami. Tajomníčka straníckej organizácie Tatyana Ivanovna Peltzer, ktorá hrá úlohu Kukushkiny, Ľudový umelec, bol známy zlý charakter a skutočnosť, že nikdy neprišla načas. Pri treťom meškaní Majster vstal a pokojne povedal:

- Tatyana Ivanovna, meškáš už tretíkrát... Žiadam ťa, aby si odišiel zo skúšky.

Takto sa s ňou ešte nikto nerozprával a ona s nadávkami zabuchla dvere a šla naraziť na mladého režiséra s lokomotívou: hneď napísala straníckemu výboru vyhlásenie, že Majster hrá protisovietsku hru. a že možno bol agentom zahraničnej rozviedky. „SOS! Konajte! V záujme záchrany vlasti!

Ku všetkým týmto duševným škodám Majster pokojne vyhlásil:

- Všetko skutočné prichádza s krvou!

O desať rokov neskôr, keďže už navždy odovzdala svoje srdce tvorcovi „Profitable Place“, bude Peltzerová skúšať „Woe from Wit“ s Chekom (Valentin Pluchek). Šek, ktorý sedí v sále, nie bez sadistických dôvodov, ju požiada o tanec. Povie: "Nabudúce sa necítim dobre." "Nie inokedy, ale teraz," požiada Chek od starej ženy s hnevom. Na pódiu, neďaleko Tatiany Ivanovnej, bol mikrofón. Podišla k nemu, zastavila sa a hlasno štekala, aby to počulo celé divadlo:

- Do riti... ty starý chlípnik!

Libertínkin nový obľúbenec sedel v sále. Divadlo bolo vysielané rádiom a všetkými šatňami, v účtárni, v bufete, vo vedení sa rozliehala silná ozvena: „Do prdele... starý chlípnik!“ O dva dni mi zavolá domov a nahradí chuligánstvo ľútosťou:

- Tanya, čo mám robiť? Mám ísť na Majstra do divadla alebo nie?

V tom čase už mal Majster svoje vlastné divadlo.

- Berie to? - Opýtam sa.

- Berie to!

"Tak bež, nechoď!" Zachránite si život!

A odišla. A prežila tam šťastný dlhý život. Zaľúbený.

...Oproti Divadlu satiry stála budova divadla Sovremennik. Medzi divadlami prebieha nevyslovená súťaž o to, kto má najviac divákov. V Sovremenniku sme s Andreym sledovali veľa predstavení s Olegom Tabakovom a neustále na mňa narážal:

- Ja nie horší umelec ako Tabakov? No povedz mi, povedz mi! - detinsky žiadajúci kompliment.

"Samozrejme, je to lepšie - to nie je problém," povedal som úprimne. - Pozrite, v Dohodnoye Mesto máme po prvý raz v histórii divadla jazdnú políciu a je tam obyčajný dav.

Nakoniec bolo predstavenie dokončené. Skontrolujte (Valentin Pľuchek. — D.G.) požiadal všetkých umelcov, aby vstúpili do sály bez toho, aby sa vyzliekli alebo nalíčili. Bol šokovaný.

— Dnes sa zrodil geniálny režisér. majster (Mark Zacharov. —D.G.), bež po šampanské.

V ten deň sme sa dlho nevedeli spamätať a až do večera sme chodili po poschodiach divadla s pohármi a fľašami šampanského. Ingenue a ja (Natalia Zashchipinová. — D.G.) sedel v šatni a spomínal na poklony na konci predstavenia. Vyšli sa pokloniť dopredu na javisko, držiac sa za ruky: v strede je Zhorik Menglet, naľavo ja, napravo Ingenue a ďalej po reťazi zvyšok postáv. Moment úklonu je živým emocionálnym zážitkom: v spánkoch sa ozýva búšenie, všetky žily sú naplnené pátosom zo zapojenia sa do veľkej udalosti. Pohyb smerom k proscéniu, Zhorik (Georgy Menglet. — D.G.) Pevne nám stisol ruky s Ingenue a s oslnivým úsmevom adresovaným publiku nám prepašoval poéziu:

Dievčatá, dievky, som váš strýko,

Ste moje netere.

Poďte, dievčatá, do kúpeľov

Vznes moje gule!

majster (Mark Zacharov. — D.G.) a nevedel si predstaviť, na koho „Výnosné miesto“ hodil šíp – z rany, ktorú mu spôsobil, tiekla bielo-zelená tekutina. Bolelo ho to! Bolí to, bolí to, bolí to! Zbavte sa Majstra a jeho prekliateho predstavenia, inak sa ma zbaví a zaujme moje miesto! A potom sama Peltzerová, nevedomky, navrhla tento krok: protisovietske vystúpenie! Toto vyhlásenie je v straníckej kancelárii, a hoci sa teraz chveje láskou k Majstrovi, práca je hotová, stačí ju dokončiť - skopírovať list a poslať ho úradom. Úrady milujú takéto listy, nazývajú to informovaním a úrady boli informované.

O dva týždne neskôr, v treťom rade na Výnosnom mieste, prišla reťaz monštier pod vedením Furtseva, ministra kultúry: sedeli s otvorené hry Ostrovského a skontroloval text.

- No, nemôže to byť tak, že kvôli učebnici Ostrovského ľudia „visia z lustra“? Machinácie antisovietistov: zrejme si niečo pripísali sami, uvedomili si cenzori.

A na pódiu umelci, ktorí sa pozerali na delegáciu cez štrbinu v krídlach, čítali poéziu:

Nebojím sa Chruščova,

Beriem si Furtsevu.

Dotknem sa tvojich prs

najmarxistickejšie!

Furtseva nenašla v hre jediné slovo navyše a úplne zmätená odišla so svojimi marxistickými kozami.

„SHIRWINDT A JA TERAZ, KEĎ SA Stretneme, povieme ahoj, ON sa ma snaží pobozkať. FAJN..."

— Z vašej uznávanej knihy „Andrei Mironov a ja“ sa predalo tri milióny výtlačkov – fantastický úspech pre každého, dokonca aj vynikajúceho spisovateľa. Priznám sa vám: keď som to čítal, v niektorých momentoch som mal skrátka slzy v očiach - bolo to napísané tak úprimne a s takým literárnym talentom, že to nevedia priznať ani vaši neprajníci...

- Ďakujem.

„Povedal som to celkom úprimne Shirvindtovi, Arosevovi a Seleznevovi a dvom Vasilievom - Vere Kuzminichnej a Tatyanovi. Povedzte mi, keď už kniha vyšla, cítili ste radosť a úľavu pri myšlienke, že bremeno spomienok sa zbavilo?

- Po prvé, musím zdôrazniť: toto nie sú spomienky, nie sú tak napísané. Teraz, keď ste si prečítali knihu, chápete, že to nie je štýl memoárov?

- Samozrejme, je to umelecké dielo...

- Román - môžete to nazvať dokumentom, alebo inak... Názov „Andrei Mironov a ja“ nie je môj - vymyslel ho môj vydavateľ, ktorý ma v byte mojej kamarátky Iriny Nikolaevny Sakharovej, sesternica Našiel som Andreja Dmitrieviča. Prišiel som k nej večer na večeru - milovali sme komunikáciu a aby sme v noci nikam nechodili, často sme spolu nocovali. A tu ticho sedíme, zrazu zazvoní telefón. Ona príde. „Egorov,“ pýtajú sa, „je to možné? Povedali mi, že to máš“ - viete si to predstaviť? Ako ma našiel? Potom v Moskve bolo možné zistiť od ľudí, kde sa človek nachádza.

Písal sa rok 1997 a on mi práve spadol z neba – dal mi za úlohu napísať jednu kapitolu. Keď bol pripravený, prečítal som si ho, odpočítal mi 300 dolárov a povedal: „Choď do práce! To je všetko. Túto knihu som možno naivne nazval „Skúška lásky“ – je to predsa divadlo...

- Nepredajný titul...

- Áno? Vydavateľstvo však potrebuje zarobiť. Ďalej. Všetkým postavám som dal prezývky – môžete im zlomiť mozog, aby ste im vymysleli prezývky a vydavateľ ich zobral a rozlúštil. A v skutočnosti urobil správnu vec - prečo je to potrebné: hádať, kto je kto?

— Maria Vladimirovna Mironova už v tom čase zomrela, ale ako by podľa vás reagovala na túto knihu?

"Myslím, že je to úžasné - som si istý, že by sa potešila." Všetci sú tam šťastní a veľmi mi pomáhajú - zobrali Serezhu, môjho manžela, a poslali ma sem. A oni vás poslali - všetko pochádza od nich.

— Ako reagovali vaši divadelní kolegovia na vydanie knihy?

- SZO...

— Napríklad Shirvindt?

Kričal: "Nečítaj to - je to také zlé!" Oh, hrôza! Nečítaj, nečítaj!", a teraz ho pozdravíme, keď sa stretneme, snaží sa ma pobozkať. Je to normálne... Za nič sa naňho nehnevám, už o tom filozofujem - opakujem, som v slonovinovej veži.

— Čítal Pluchek, vtedy 90-ročný, vašu prácu?

- Áno. Bol vtedy v sanatóriu Sosny, takže mu hneď poslali nielen knihu, ale aj podčiarkli všetky pasáže, ktoré sa ho týkajú.

- Takže niekto nebol príliš lenivý?

- No, vy sami rozumiete, kto - ten, kto sa chcel stať hlavným. Asi som si pomyslel: možno niečo vystraší Plucha. Valentin Nikolaevič vtedy nešiel, ale tu - hľa! O veľkú moc umenie! - Zavolali mi a povedali: „Pluchek si všetko prečítal a prišiel do divadla vlastnými nohami. Bez palice...“

"Nepovedal ti nič o tvojich odhaleniach?"

"Mne nie, ale povedala som to hercovi, s ktorým som skúšala." Tam si dali krátku prestávku, sadli si k nemu a Pluchek povedal: „A všetko, čo napísala Tanya Egorova, je pravda.

— Rozoberali herci, najmä herečky, medzi sebou váš bestseller? Dostali sa k vám nejaké vlny?

- Všetkým sa to nepáči, lebo... Bože, dôvod je rovnaký: dostal si rolu - závidia ti, hráš dobre - závidia ti, napísal si knihu - závidia ti, kúpil si kožuch - závidia ti. No, čo môžeš robiť? Na toto nereagujem.

-Oľutoval si niekedy, že si napísal toto priznanie ?

- Nie, splnil som Andreyho požiadavku. Povedal: "Tanya, napíš celú pravdu - dokážeš to," a v 80. rokoch som mal túto myšlienku. S mojou kamarátkou Valyou Titovou...

— ...exmanželka Vladimír Basov...

- ...a kameraman Georgy Rerberg sme sa nejako rozhodli, že do roku 2000 zakopeme dve fľaše šampanského do zeme (z nejakého dôvodu sme si mysleli, že v tom čase už nebude vôbec žiadny život - všetko zmizne, vybuchne a tak ďalej). A potom, v 80. rokoch, keď bolo všetko pochované...

- ...všetko pochovali!...

- Nie, iba šampanské - vo všeobecnosti sme si predstavovali, že ho vypijeme a zomrieme. Z nejakého dôvodu sme mali takú pochmúrnu náladu...

- Aké zvláštne bolo, že sa dve krásne herečky zabávali...

- Áno, šibalské dievčatá! - a potom som si pomyslel: Musím napísať knihu do konca storočia. Pýta sa ma na to samotné storočie – takéto myšlienky mi blúdili hlavou. Ako vidíš, napísal som...

— Vykopal si šampanské?

- Len jedna fľaša - druhá, zrejme, zašla niekde veľmi ďaleko.

„POVEDAL MÁRII VLADIMIROVNE: „NECHAJ MASHA’S GIVEN, LEBO STE PRE NEJ NIČ NEUROBILI. MALI BY STE ODPOVEDAŤ NA DASTY ROZSUDOK — TO POVEDÁTE?“

— Andrej Alexandrovič má dcéru Máriu Mironovú, ktorá zostala...

— A druhá je Masha Golubkina.

— Obidve Mashy, moje vlastné aj adoptované, sú herečky: sú podľa vás talentované?

- Oh, vieš, ťažko povedať. Videl som Mashu Mironov v divadle Marka Zakharova, páčila sa mi, ale potrebujem režiséra, a tak sama, čo môže robiť herečka?

— Cti si pamiatku svojho otca?

- Iná generácia ctí toto, potom iná a toto... Vidíte, matky tam majú vplyv: Andrej je taký a taký a Mária Vladimirovna bola zlá - súdi podľa toho, ako sa k nej správali. Dcéra videla svojho otca málo - je to tiež chyba Márie Vladimirovny. Povedal som jej: „Nechaj Mašinu daču, pretože pre ňu nič neurobili. Aby som vám odpovedal pri poslednom súde – čo hovoríte? "Celý čas som chodil na pódium - to bolo pre mňa najdôležitejšie"?"

Z knihy Tatiany Egorovej „Andrei Mironov a ja“.

„Volala Maška! Vnučka! - tajomne hovorí Maria Vladimirovna. - Teraz príde.

Na jej ľahostajnej tvári je farba vystrašenia - svoju vnučku nevidela už niekoľko rokov.

Zvonček. Vchádza veľkolepá, chudá, vysoká mladá dáma s dlhými bielymi vlasmi. Usmiala sa - kópia Andrey! V swinger norkovom kabáte sú džínsy krásne obtiahnuté dlhé nohy. Okamžite sa prihlásil pravnuk Márie Vladimirovny Andrei Mironov, ktorý mal dva roky. Počas svojej neprítomnosti sa Mashe podarilo porodiť syna, dala mu meno a priezvisko svojho otca, vydala sa, chystá sa vyštudovať Inštitút kinematografie a bude umelcom.

Vyzlečený. Marya sedí „v knihách“, ako inak, so sieťkou na hlave, v prešívanej róbe a celá v červených bodkách od vzrušenia. Pozorne sa na malú pozerá ako na röntgen a hneď sa k nej prirútil a pobozkal jej ruku. Bozkával ma znova, znova a znova. Pri pohľade na to som si myslel, že Marya naozaj vletí do nejakého komína. Potom malý začal pobehovať po byte, s chuťou spadol na koberec vedľa prababičky, začal naň ležať a keď uvidel na chodbe obrovské zrkadlo dlhé až po zem, začal ho olizovať jeho jazyk. Kľukaté obočie Márie Vladimirovny sa začalo podobať Mannerheimovej línii.

- Ach! - zvolala Máša. - Potrebujem zavolať.

Babička prikývla očami na neďaleko stojaci telefón, ale Máša odišla do šatne, z vrecka kožuchu vybrala vysielačku a začala telefonovať.

„Nie, je to demagnetizované,“ povedala a okamžite vytiahla z iného vrecka ďalší telefón, stlačila a stlačila gombíky, povedala dve alebo tri slová a dala telefón späť do vrecka kožuchu. Posadila sa na stoličku. Babička a prababka sa na generáciu „mladých cudzincov“ pozerali s veľkým úžasom.

"Momentálne prechádzame rekonštrukciou v našom byte," povedala Masha a nevenovala pozornosť svojmu synovi, ktorý už oblizol dve metrov štvorcových zrkadlá

-Akú máte kúpeľňu? - Požiadal som Mashu, aby pokračovala v rozhovore.

"Mám jacuzzi," odpovedala Masha.

Mária Vladimirovna sa striasla. A zrazu sa naprázdno spýtala:

- Prečo si prišiel ku mne? Radšej mi hneď povedz, čo odo mňa chceš?

Máša uvoľnila napätie, vybrala z tašky kopec potravín a darčekov, všetko položila na stôl a povedala:

- Babička, zavolám a prídem.

- Ako pôjdeš? - spýtal som sa jej, lebo aj ja som musel odísť.

- Ja? V BMW, ako má otec!

Obliekla si norkový swinger a spolu s Andym vybehli z dverí.

- Videl si? - Marya začala zúrivo komentovať príchod svojej vnučky. - Vo vrecku máš telefón! Telefón je pokazený! A tento zlízol celé zrkadlo! Nikdy predtým som nič také nevidel. Počuli ste, akú tam má kúpeľňu?

- Jacuzzi.

- Hlupáci! - Marya, ohromená príchodom príbuzných, zmenila názor a hlboko sa zamyslela.

- Tanya, komu mám prenechať daču, byt? Ak zomriem, viete si predstaviť, čo sa tu stane? Všetko pôjde pod kladivo! Na handry a kabelky. Nevidím tieto manželky! - pokračovala zúrivo.

Vždy mala neviditeľných informátorov a ona ako spravodajská dôstojníčka vedela o každom všetko, najmä o manželkách, ktoré nenávidela.

Morská panna (Jekaterina Gradová.— D.G.) „Predala som matkin byt,“ pokračovala. "Za tieto peniaze som si kúpil kožuch, oženil som sa a táto matka - to jej slúži!" — strčila ma do opatrovateľského domu. A? dobrá dcéra! A teraz sa prefarbila na modlivku. Strašidelní ľudia. Mummers. A Pevunya (Larisa Golubkina. — D.G.)? Videli ste jej palec na ruke? Viete, čo to znamená?

"Videl som to a viem," povedal som a vnútorne som zalapal po dychu. Ako ona, Marya, vie o palci? Prešiel som všetky knihy o chiromantii, ale čo ona? No, partizán!

Sedí celá červená, tlak jej stúpol a je bezradná: ako naložiť so svojím majetkom?

"Takže, Maria Vladimirovna, aby ste netrpeli, navrhujem vám: prenechajte tento byt múzeu." Na dverách už máte ceduľku. Bude existovať pamäť a táto pamäť bude chránená. A nemusíte nič dávať nikomu s „teplými rukami“ - pokojne si prežite život vo svojom dome a potom si tam zriadia múzeum.

Oči jej zaiskrili: ach, ako sa jej páčil tento nápad!

- A dačo? - zahrmela. - Komu? Nechám to na vás.

To by veľmi pomohlo. Predal by som to, pretože si to nemôžem dovoliť a v starobe by som mal peniaze na všetky moje trápenia. A išiel by som do Thajska, do Indie, do Južná Amerika k Aztékom, do Grécka. Kúpil by som si štetce a plátna, natiahol ich na nosidlá a začal maľovať! A hlavne jedzte jahody po celý rok! - prebleslo mi hlavou a na javisku mojich fantázií sa objavil môj priateľ Seneca:

- Koľkokrát ti to mám povedať? - Bol na mňa urazený. - Život treba žiť správne, nie dlho.

"Maria Vladimirovna," začal som, "nechaj daču Mashe, pretože je to Andrejova dcéra." Toto je rodinný majetok a Andryusha by to tak chcel. Veľmi ju miloval - viem, a nedával jej toľko, žil v inej rodine. Tak veľmi trpela, lebo v divadle mi prebehol celý život pred očami, dokonca som videl, ako ju niesli z pôrodnice. A to je to, čo potrebujete! Neurobil si pre ňu nič, vždy bolo pre teba dôležité iba divadlo. Vďaka Bohu, že si stretol Menakera - dal ti svoj život...

— Áno, bol hlavným umeleckým riaditeľom môjho života. Ach, Sasha, Sasha!.. - A v očiach sa jej objavili slzy.

- A čo ja? Mám vlastnú daču. Postavil som si to sám – prečo potrebujem niekoho iného? Náhodou je celá jej hrb, ale evanjelium hovorí: vchádzajte tesnou, tesnou bránou. Prečo si myslíš?

Maria Vladimirovna sa zamyslela a odpovedala:

- Aby so mnou nikto neprešiel, aby som vstúpil sám! — vyložila si evanjeliové podobenstvo po svojom.

...V Kremli ju prezident Jeľcin vyznamenal Radom za zásluhy o vlasť - veselo prišla na pódium a povedala:

"Toto ocenenie delím medzi troch ľudí: mňa, môjho manžela a môjho syna!"

— Komu v dôsledku toho Mironov nechal daču?

- Máša, ale predala to.

— Príde dcéra na hrob svojho otca?

"Raz som ju tam videl, ale vo všeobecnosti prichádzajú zriedka." Chodí tam málo ľudí - navštevujeme sa s manželom ( Jeho manžel, novinár Sergej Še-lekhov, zomrel v roku 2014. — Poznámka vyd.).

- Chodí málo ľudí?

- Ľudia sa navštevujú, ale títo, takpovediac, blízki, ktorí ho vraj milujú a ctia... Skvelí priatelia, najlepší, sa tam neobjavujú. Áno, počúvajte, musím divadelným umelcom neustále rozprávať, čo sa deje na cintoríne Vagankovskoye. Tak som bol 13. novembra pri hrobe Márie Vladimirovny, prešiel som okolo Pluchakovho hrobu a bola tam hora špinavých a zhnitých kvetov (oslavovali jeho 100. výročie a potom pršalo). Všetko to bolo také strašné - a ja som chodil s vedrom a handrou - že som zabudol na všetko a začal som dávať odpadky do vedra, do kontajnerov. Nemohol som prejsť okolo, vieš? Kornienko povedal: "Urobil ti kariéru - vieš, ale nie kvôli mne - no, choď do hrobu aspoň raz za mesiac."

Vo všeobecnosti by to divadlo malo robiť – treba zamestnať nejakého človeka, ktorý sa postará o hroby. Stojí to veľmi málo, ale nie, nepovažujú to za potrebné a divadlo by sa mohlo postarať aj o Andryushinov hrob. Nikdy čo si! Mali ste vidieť kvety, ktoré mu priniesli na 25. výročie jeho odchodu do iného života. Oh (smiech), nebuď taký smutný!

- No, poviem vám, nie je to sranda...

- Ale iní pekné kvety prineste a budú za to zodpovední „kamaráti“ z divadla: oni zaplatia za svoje činy a ja zaplatím za svoje. Predtým som si neuvedomoval, že robím zlú vec, ale čím ďalej, tým jasnejšie chápem, že som to urobil zle, tento, to znamená, že prebieha proces, niečo sa deje v mojej duši.

„S ANDRYUSHOM PO JEHO SMRTI SOM PREŠLO ĎALŠIE CESTY. PRAVDEPODOBNE DVA ČI TRI ROKY SOM HO KAŽDÝ DEŇ VIDELA V SNE...“

— Hrali ste v 25 filmoch, hrali ste veľa na javisku, ale čo robíte dnes?

- Teraz, pred vaším príchodom, som bol pozvaný na jeden projekt a premýšľal som o ňom asi 10 dní, ale včera som odmietol - nie je môj! No, vlastne, píšem. som veľmi krásny dom, ktorú zbožňujem, byt aj dačo, všetko v kvetoch. Všetko som tam robil sám a každý deň sa modlím: „Ach, moje ruže! Pane, pomôž mi, len aby nezamrzli."

— Si šťastný ženatý?

- Áno. Zriedkavý prípad...

— Chápe váš manžel, že Andrej Mironov je stále vo vašom srdci a nežiarli na neho, ktorý je už mŕtvy?

- Nie - mal aj predo mnou nejaké akcie, stretnutia. Nemôžete ho vykoreniť ani vypáliť horúcim železom – každý nech má svoju vlastnú minulosť.

— Máš ešte nejaké Andrejove veci?

- Áno, mám jeho detskú kučeru - dala mi ju Mária Vladimirovna. Nejako to vytiahne z krabice. "Tu," hovorí, "Andryushin: bol taký biely." Prosil som: "Mar Vladimirovna, daj mi to." Sú tam jeho listy, sveter a tiež neustály pocit starostlivosti o mňa. (utrite si slzu). Ach, niekedy sa smejem, niekedy plačem - je šialená!

- Viac ako raz ste priznali, že váš život je zahalený mystikou - ako sa to prejavuje?

- Dnes som sníval o Katyi Gradovej s dvoma malými dievčatami - stále nechápem, čo to je, prečo. Povedal som jej: "Jeden vyzerá ako ty a druhý ako niekto iný." Mysticizmus sú predtuchy: napríklad viem, že nikdy nemusím rozbíjať žiadne dvere. Občas niečo urobíš, ale nič nevyjde, tak si hovorím, že tam nemusím ísť. Príde to z druhej strany – musíte študovať seba a takpovediac svoje miesto na tomto svete: prečo som tu, čo ma ovplyvňuje a čo nie, ako sa správať.

Po jeho smrti som prešiel s Andryushom dlhú cestu. Asi dva-tri roky som ho vídal každý deň vo svojich snoch a potom ku mne prišiel v košeli - peknej, čistej, v koženej bunde: úplne iný, ako býval. Len som mal pocit, že ho odniekiaľ vyťahujú, a spýtal sa: „Priniesol si mi tú knihu? Vieš si predstaviť? Páči sa ti to! - a potom si pomyslím: možno je to zapnuté Posledný súd kniha? Všetci tam sedia s Knihou života.

- Andrei Mironov, viem, povedal: "Boh ma potrestá za Tanyu" - čo tým myslel?

- Vidíte, bol taký človek. Prvýkrát som od neho počul: „Dnes sme boli s mamou pri sťahovaní plátna. Pane, pomyslel som si, čo to je? No, ani Biblia, ani evanjelium - oni nič nevedeli, temní ľudia - ako môžete takto žiť? Len všetkých zasaď, zasaď a zasaď... Ku stene, však?

- Toto je sväté!...

— Ale Maria Vladimirovna sa narodila v roku 1910 a jej rodičia boli veľmi nábožní, silní a bohatí. Bola na to zvyknutá, vyrastala v takej atmosfére a potom Občianska vojna, NEP, represie, vojna a pod. Bola obklopená rôznymi ľuďmi: veriacimi, neveriacimi, hoci čo vedeli o viere oni, vychovaní v ateizme? Nikto si nič neuvedomil a potom odstránenie rubáša, Veľký piatok...

Na Veľkú noc mali doma vždy veľkonočné koláče a farebné vajíčka – aj keď tu by všetko horelo modrým plameňom! V roku svojej smrti sa ma Maria Vladimirovna spýtala: „No, pôjdeme na Veľkú noc do kostola? Behal som cez deň a hľadal, ktorý je najbližšie, lebo som si musel vybrať podľa vzdialenosti a tak sme išli. Len na mne visela - nevedel som ju držať a nebyť mojej vôle... Maria Vladimirovna slávila minulú Veľkú noc a neviem, kde boli v tom čase všetci ostatní (tento je moja zloba).

— Od smrti Andreja Mironova uplynulo toľko rokov...

V auguste som mal 28 rokov.

- Čo si o ňom dnes, z výšky svojich rokov, z takejto dočasnej vzdialenosti, myslíte? Čím sa stala láska k nemu vo vašom živote?

- Viete, bola to mystika - ako keby ma nejaké sily špeciálne tlačili do tohto divadla, aby sme sa s Andryušou stretli a prežili s ním očarujúci, úžasne nežný život. Pre niekoho iného to mohla byť len prechodná epizóda, ale pre nás... Aj jedno slovo bolo šťastie, pozornosť, telefonát, Charcotova sprcha...

- rana do nosa...

- A tiež úder do nosa. Bolo toho veľa: kotlety za 17 kopejok, čítanie „Doktor Živago“... Naučil som ho milovať poéziu: on ich veľmi dobre nepoznal, ale ja, tvor poézie, áno. Mal som aj svoje verše. Andrey povedal: „Tanya, prečítaj mi to,“ a potom to začal čítať sám. A Puškin: „Môj anjel, nestojím za lásku! Ale predstieraj!..“ a Pasternak - toto všetko mi venoval.

Zišli sme sa v dome Tanyi a Igora Kvasha - bolo tam veľa ľudí, každý niečo hovoril, vyjadroval sa. Mládež, je to zaujímavé, ale čítal som poéziu: Bol som taký potešený životom - ako na Chagallových obrazoch som lietal.

- A stále máte radosť zo života - nie nadarmo sú vaše krásne oči otvorené a iskrivé...

- No, počúvaj. Andryusha sa nejako cítil trápne, že čítam poéziu, ale on nie. Bol od prírody súťaživý a zrazu si sadol za klavír: "Zložil som pre teba pieseň, Tyunechka." Hrá a spieva: „...vezmeme našu sučku a seba za ruku a poďme...“, a ja sedím a plačem od šťastia. Neustále som hovoril - slzy sú blízko a Maria Vladimirovna okamžite zdvihla: "Ale ja som ďaleko." Neskôr som jej povedal o tejto piesni a stále som lamentoval: "Ako to, že som to nenahral?" Zvyčajne si všetko zapisujem, ale nedostal som sa k tomu – prečo, Pane? Viem, že sa nemôžete spoliehať na pamäť, všetko musíte držať ceruzkou a zrazu Mária Vladimirovna hovorí: „Tanya, Vertinsky vyšiel veľmi dobrá kniha. Utekajte na stanicu metra Kropotkinskaja a kúpte si to pre mňa a pre seba. Pribehnem - tam je, sadne si čítať, ja tiež a zrazu sa otočím... Už chápeš?

- Áno!

- Vo všeobecnosti mi slzy tečú ako klaun. Pýta sa: „Zbláznil si sa?“ a ja: „Mária Vladimirovna, ako ma oklamal! Povedal, že túto pieseň napísal pre mňa a ona ju napísala pre Vertinského. Andryusha sa prehrabal v otcových notách a ukradol ich: zaspieval mi to... a nikdy to nepriznal.

- Položím vám poslednú otázku: stále milujete Andreja Alexandroviča?

- No a čo - kam to všetko pôjde, ako na to môžeš zabudnúť? Ale žijem šťastne - nie ako prvé roky bez neho. Predtým, keď idete na cintorín, máte 46 rokov, a keď sa vrátite, máte 82 alebo 92 rokov, nemôžete nosiť nohy, ale teraz som si už zvykol. Zhromažďujú sa tam ľudia, niektorí básnici čítajú poéziu... V každom prípade mám vždy vlhké oči: drahá je tam Mária Vladimirovna aj Andryusha. No, čo urobíš? - Hrob treba upratať. Maria Vladimirovna to urobila perfektne - išla do Menaker a Andrei, nešlo o prípad pochovania a zabudnutia - všetko mala pod kontrolou.

Vďaka Bohu, všetko udržiavam v poriadku. Pre toto musíte žiť, pretože je strašidelné myslieť! - potom nikto nepríde...

Minulý štvrtok sa v Dome herca zišli zástupcovia divadelnej dielne hlavného mesta - Alexander Shirvindt, Mark Zacharov, Tatyana Vasilyeva, Vladimir Etush, Vera Vasilyeva - na oslavu stého výročia narodenia režiséra, študenta Meyerholda, dlhoročného vedúceho Divadlo satiry Valentina Plucha. V priebehu rokov sa postoj k tejto osobnosti zmenil a mnohí rečníci poznamenali, že Valentin Nikolaevich zostal počas svojho života podceňovaným režisérom.

Večer si spomenuli, ako Oleg Efremov prvýkrát prišiel do Divadla satiry a po pití na bankete po predstavení povedal: „Chlapci, kto by si bol pomyslel, že druhoradé divadlo bude takto žúrovať...“ povedzme, že Valentina Nikolajeviča takéto poznámky nikdy neurazili, ale svoje divadlo prísne dodržiaval. Keď umelci začali hrať vo filme „Zucchini 13 Chairs“, Pluchek sa rozhodol utiahnuť skrutky: „Nedovolím hry s cuketou na pódiu,“ zopakoval. A skutočne, publikum prišlo „za pani Monikou“ alebo „pánom Zyuzyom“, ale pochopilo, že sa tu s nimi hovorí v inom jazyku. Všetko, čo súvisí s Divadlom satiry, by podľa Plucheka nemalo byť len vtipné, ale aj chytré.

„Bol to absolútne unikát,“ povedal na večeri Alexander Shirvindt, ktorý mimochodom nahradil Pluchaka na poste umeleckého šéfa divadla. - Keď čítal poéziu, všetci počúvali otvorené ústa, pretože rozdiel v inteligencii medzi Pluchekom a súborom bol strašný.“ „S obdivom som sledoval, ako Valentin Nikolajevič hodil hlavu dozadu a čítal Mandelštama a Bagritského. – Toto je replika Marka Zakharova. - A bez ohľadu na to, ako hodím hlavou dozadu, mám len „Zelený dub na Lukomorye...“

Život Plucheka často udrel do útrob, no humor v jeho satirických vystúpeniach nikdy neklesol pod bradu. Avšak v ťažké chvíleživot, bez ohľadu na to, čo sa stalo v divadle, on, ako povedal Shirvindt, vytiahol zväzok Mandelstama a „odletel na svoje miesto“. Ale bez poézie sa strašne bál zrady a odchodov...

„Predstavenie sa končí, všetci idú domov a ja, ako chudobná študentka, musím zostať pokračovať v skúškach v kancelárii Valentina Nikolajeviča,“ povedala Tatyana Vasilyeva. „Potom som si sadol za stôl, diktoval som a zapisoval som si všetko, čo som potreboval prečítať. Pluchek bol ku mne krutý. A strašne ma hnevalo, že strácam čas, lebo po predstavení ma čakali mladí ľudia. Ale teraz si tieto papiere beriem so sebou, keď sa sťahujem ako svoj najcennejší majetok. Ak som sa stala herečkou, bolo to predovšetkým vďaka Valentinovi Nikolajevičovi.“

Mal ťažký osud. Keď v krajine zúrila revolúcia, vášne kypeli aj v srdci židovského chlapca Valja Pluchaka. Predčasne stratil svojho otca a nikdy nenašiel spoločnú reč so svojím nevlastným otcom. Po ďalšom škandále odišiel z domu, zaplietol sa s deťmi ulice a čoskoro skončil v detskom domove. Potom bola sedemročná škola a prijatie do VKHUTEMASU. Ale okrem maľovania mal Pluchek dôležitejšiu lásku: podľa vlastného priznania „jednoducho blúznil“ o Mayakovskom a Meyerholdovi. Chodil na Majakovského debaty a stovky jeho básní poznal naspamäť. A neskôr túto lásku predviedol na javisku divadla Satire, kde v 50-tych rokoch uviedol tri predstavenia naraz - „The Bedbug“, „Bathhouse“ a „Mystery Bouffe“. Podľa očitých svedkov boli predstavenia vyrobené v r najlepšie tradície Meyerholdova réžia. Mimochodom, celkovo Pluchek strávil po boku majstra desať rokov života. A prvýkrát sa objavil na pódiu v študentské roky, po hraní portrétovú rolu v hre Majakovského "Ploštica". V jednej zo scén musel byť Pluchek stvárnený groteskne tanečný pár- "Bisexuálny štvornožec." Keď tancoval, zvíjal sa a držal sa svojej imaginárnej partnerky, ako prvý sa zrútil Majakovskij: „Valya, po takomto tanci si ako slušný človek povinný si ju vziať,“ povedal počas skúšky. Fráza sa stala aforizmom.

Večer v Actor's House si zaspomínali na skvelého Petra Brooka britský režisér, ktorý je Pluchekovým bratrancom. V Divadle satiry dodnes kolujú legendy o Brookovi a Pluchkovi. Rozprávajú napríklad, ako Pluchek išiel na turné so svojou produkciou „Generálny inšpektor“ do Leningradu a Peter Brook to sledoval. Podľa plánu režiséra sa po slovách „Audítor ide za nami“ scenéria s revom krútiť. A to kľúčový moment Počas predstavenia vyskočila na pódium vystrašená mačka. Peter Brook vyskočil na stoličke: „Valya, si génius! Aký tréning! Mačka sa ďalej ponáhľala po pódiu, Brook tlieskal. Aby ho nerozrušil, Pluchek dôstojne povedal: „Áno, toto je môj nápad ukázať Gogoľovu mystiku...“ Čoskoro sa Brook vrátil k „Generálnemu inšpektorovi“, ale mačka sa už na pódiu neobjavila. "Kde je mystika?" – spýtal sa brata. "Mačka sa dnes necíti dobre," odpovedal Pluchek.

Humor vnímal ako akúsi skúšku hereckých schopností. Veril som, že len v zdravej skupine si umelci na pódiu robia žarty. Preto v Divadle satiry vždy existovali vtipy. Trpel nimi najmä Andrei Mironov, ktorý bol strašne vtipný, a preto sa zakaždým po „takmer narušenom“ predstavení išiel sťažovať na previnilcov k Pluchekovi. Keď divadlo absolvovalo turné v Rige s Višňovým sadom, umelci stretli na ulici Igora Kvasha, ktorý tam bol na dovolenke. A prišli s nápadom obliecť ho ako sluhu ako komparz, ako žart a dali mu svietnik... Keď Mironov uvidel Kvashu na pódiu, neodolal a zadúšal sa smiechom a rozbehol sa zákulisia. A Kvasha, ako stál s kandelábrom, zostal stáť.

V exkluzívnom rozhovore povedala priateľka Olgy Arosevovej Nadezhda Karataeva zaujímavé detaily zo života filmovej a divadelnej hviezdy.

„Na stretnutí súboru Pluchek povedal: „Olga Alexandrovna! Včera ste povedali hercom, že by som nemal viesť divadlo... No, nemôžem vás vyhodiť z divadla. Ale už sa tu na nič hrať nebudeš." A Olga nemala takmer žiadne nové úlohy asi desať rokov,“ spomína Arosevova priateľka, herečka Nadezhda Karataeva.

S Olgou sme sa stretli pred viac ako polstoročím, keď sme Aroseva, môj manžel Anatolij Papanov a ja dostali prácu v divadle Satire takmer súčasne. Olya už bola skúsenou umelkyňou, štyri roky pracovala v Leningradskom komediálnom divadle s Nikolajom Akimovom. Navyše, Aroseva sa tam dostala nezvyčajným spôsobom. Keď do hlavného mesta prišlo na turné leningradské divadlo, ešte študovala na divadelnej škole v Moskve. Olya mala veľmi rada Akimovove predstavenia - chodila na všetky. V dôsledku toho sa Aroseva rozhodla, že bude pracovať v tomto divadle, bez ohľadu na to, čo ju to stojí. Vzala diplom svojej staršej sestry Eleny, ktorá predtým absolvovala divadlo, a predložila ho Akimovovmu personálnemu oddeleniu. Až neskôr, už v Leningrade, sa Aroseva priznala k falšovaniu a bolo jej to odpustené.

Olyu vo všeobecnosti charakterizovala láska k riziku a dobrodružstvu. Kam ju život zavial! Boli časy, keď Aroseva pracovala ako modelka - pózovala pre umelcov. Dokonca sa jej podarilo študovať na cirkusovej škole. Schopnosť pohybu, flexibilita a ladnosť jej zostali až do r pokročilé roky... Olya vydržala v Leningrade štyri roky. Po odstránení Akimova musela Aroseva opustiť divadlo. Po príchode do Moskvy sa Olya pripojila k našej spoločnosti.

Druhý manžel Olgy, umelec Jurij Khlopetsky

"Prečo sa pozeráš do úst tohto Pluchaka?"

V roku 1957 sa stal vedúcim Divadla satiry Valentin Pluchek, ktorého mladí ľudia prijali veľmi priaznivo a bolo zaujímavé s ním pracovať. A nevšimol som si, že Aroseva a Pluchek mali nejaké konflikty. Ale Olya mala pravdepodobne nejakú vnútornú nespokojnosť, pretože na turné v Saratove došlo k škandálu, ktorý začala ona. Jedného večera sa v Oľginej izbe zišla spoločnosť - ja, Tolya Papanov, Evgeniy Vesnik... Ako obvykle popíjali, napriek mojim neustálym pripomienkam: „Možno to stačí? Poďme to už zabaliť!" Mojou neustálou obavou v tých rokoch bolo, aby sa Tolya niekde neopil, pretože nebolo ľahké ho zastaviť.

Jedného dňa sa spolu s Jevgenijom Vesnikom pri hľadaní 24-hodinovej reštaurácie, ktorá v tom čase v Moskve neexistovala, rozhodli ísť vlakom Moskva – Leningrad a celú noc tam kráčali v jedálenskom vozni. Potom sme si kúpili lístok na spiatočný vlak – a opäť zábava! V tom čase som volala na vytriezvenie a márnice a hľadala svojho manžela. Takýchto príbehov bolo veľa, takže v ten večer som sledoval hlavne Tolyu. O Aroseve som bol pokojný: Oľga milovala hody, ale vždy vedela, kedy prestať. Ale potom sa z nejakého dôvodu rozišla a začala presviedčať Zhenyu Vesnik, aby premýšľala o tom, že zaujme vyššiu pozíciu ako len herec v divadle Satire. „Zhenya! Si taký talentovaný! - povedala. - Prečo sedíš? Mali by ste byť umeleckým šéfom nášho divadla! Prečo sa všetci pozeráte na ústa tohto Pluchaka?" A všetko podobné. Nevedeli sme, že v tom momente všetko, čo sa deje v našej izbe, bolo počuť po celom dvore hotela ako z reproduktora. Navyše, sám Valentin Nikolaevič, ktorý býval o poschodie nižšie, stál pri okne a počul každé slovo. Okamžite zareagoval - hneď na druhý deň zostavil skupinu.


Niekoľko rokov žili spolu s hercom Borisom Rungeom. V "Cuketa "13 stoličiek". 70. roky 20. storočia

Na stretnutí vstal a povedal Arosevovi: „Olga Alexandrovna! Včera ste o mne povedali, že nemám byť umeleckým šéfom divadla, že chcete Vesnik... Takže. Nemôžem ťa vyhodiť z divadla. Ale ty sa tu už nič hrať nebudeš!" Nastalo ticho... Zhenya Vesnik okamžite odišla z miestnosti a potom položila žiadosť na Pluchekov stôl, dala výpoveď a po nejakom čase dostala prácu v divadle Maly. Keď sme sa ho pokúsili zapojiť do niektorých rozhovorov o tomto príbehu, mávol rukou a odpovedal: „Do pekla s tebou! Príďte na to sami!"

Papanov bol veľmi rozrušený, že nastala takáto situácia, ktorej bol nechtiac svedkom. Takmer každý herec potom čelil otázke: má teraz pozdraviť Arosevu alebo nie? Ale pre Tolyu a mňa taká otázka nebola, stále sme zostali priateľmi. A bolo to pre ňu naozaj ťažké. Ako Pluchek sľúbil, v nasledujúcich rokoch takmer vôbec neuvádzala nové predstavenia a z niektorých starých bola jednoducho odstránená! A veľmi dlho bola Aroseva uvedená iba v „Satire“. Samozrejme, pokúsila sa nejako zmeniť svoj osud, požiadala o vstup do iných divadiel. Ale nevzali ju.

Olya sa pokúsila získať prácu s Efrosom v divadle Malaya Bronnaya, niečo hrala, ale z nejakého dôvodu tam nezostala. Možno o tomto príbehu veľa počuli a verili, že Olya má zložitý charakter. Mala naozaj ťažký temperament. V komunikácii na človeka veľmi tlačila. Milovala trvať na svojej vlastnej ceste, aby všetko bolo tak, ako chcela. Veľa ľudí v divadle sa jej bálo. Aroseva mala ostrý jazyk a dokázala povedať všetko, čo si ostatní myslia, len do tváre človeka. K tomu musíme dodať, že v tých rokoch Aroseva ešte nehrala v kine nič vážne, bola pozvaná iba na epizódy. Olya niekedy až zúfala. Zdalo sa, že mladosť pominula a tvorivý život nevyšlo.

Eldar Ryazanov zmenil jej osud tým, že pozval Olgu do role Hlavná postava vo filme "Pozor na auto". Tento obrázok ju urobil šťastnou nielen jej, ale aj môjmu manželovi, ktorý tiež predtým nedostával veľa úloh v divadle a pre svoj nevzhľadný vzhľad ho pozývali do filmov len zriedka. Tolya stále nevedel, čo ho čaká najlepšia hodina a zrod slávneho tandemu s Andrejom Mironovom.

Skutočne sa stal vodičom trolejbusu

V momente, keď Olya robila konkurz na Ryazanova, bol vo filme úplný zmätok s kandidátmi na hlavné úlohy. Verilo sa, že Nikulin bude hrať úlohu Detochkina, ale neskôr odmietol. Vyšetrovateľa mal hrať Jurij Jakovlev, no ten bol zaneprázdnený iným nakrúcaním a Rjazanov pozval Olega Efremova. Eldarovi Aleksandrovičovi sa Olya hneď zapáčila, ale iba on jej stanovil prísnu podmienku: „Musíš sa naučiť skutočne riadiť trolejbus! A Aroseva navštevovala špeciálne kurzy niekoľko mesiacov, dostala skutočnú vodičský preukaz a diplom. To ale neznamenalo, že si môže hneď takto sadnúť a bezohľadne jazdiť MHD! Skúseností bolo málo. A Olya sa strašne bála, keď do jej kabíny dali skutočných pasažierov. Slávna scéna bola natočená, keď Detočkin, ktorý si odslúžil, vidí svoju milovanú jazdu a ponáhľa sa k jej trolejbusu.

Smoktunovskij umelec je nervózny, impulzívny, tak sa rútil k trolejbusu, skočil rovno na čelné sklo, že Olya musel prudko zabrzdiť, aby neprešiel cez svoju partnerku. Táto scéna bola mnohokrát pretáčaná... Ani práca Olega Efremova spočiatku nevyšla. Po odchode z práce vo svojom milovanom Sovremenniku kvôli Rjazanovovmu filmu využil každú voľnú minútu na čítanie hier pri hľadaní nového repertoáru pre svoje divadlo. Vošiel do rámu a položil ďalšiu knihu.


Keď už bola nakrútená polovica filmu, Ryazanov si pri pohľade na materiál uvedomil, že Efremovova práca nie je dobrá. A úprimne povedal Olegovi: "Nateraz budeš musieť nechať svoje hry bokom a prestať byť hackeri." A pretočil som všetky scény s Efremovom! S Mironovom a Papanovom to bolo jednoduchšie. Tolya za chodu vymýšľala vtipy, ktoré sa neskôr stali virálnymi. Tu je: "Polož vtáka dole!" alebo „Predávam jahody vypestované vlastnými silami vlastnými rukami! - Papanov to všetko vymyslel sám a Ryazanov bol potešený. Keď bol film uvedený, pre väčšinu umelcov to bola šťastná vstupenka dobrý film. A pre Oľgu v prvom rade. Zdalo sa, že temná séria v jej živote sa skončila.

Aroseva ľahko vychádzala s takými majstrami ako Smoktunovskij, Evstigneev, Nikulin, ktorí konali intuitívne. Viete, ako muzikant samouk príde na skúšku a hrá akoby inšpirovaný. Až donedávna, nikomu neznáma, Aroseva znela jednotne s uznávanými hviezdami, hoci nepoznala „poznámky“. Zdá sa mi, že Olga skutočne nepoznala ani Stanislavského systém, pretože nedokončila štúdium na divadelnej škole. Aroseva nenávidela formalizmus, nerada sa nútila do akéhokoľvek systému.

Čím oslovila divákov? Áno, práve som to cítil. A potom bola „jedným z nás“. Ľudia sa do tejto tváre zamilovali a spoznali ju ako blízku osobu, s ktorou si rozumeli. Ryazanov ocenil Olgu za jej trpezlivosť a svedomitosť. Je to mimoriadne náročný a pedantný režisér. Napríklad Olga povedala, ako vo filme „Starí lupiči“ nakrútili scénu, kde postavy Nikulin a Aroseva kráčali po ulici a rozprávali sa a v blízkosti bežal pes. Z nejakého dôvodu režisér potreboval tohto psa v zábere. "Nikulin a ja sme dali všetko, vytvorili sme dojemnú náladu, dokonca sme mali slzy v očiach," pripomenula Olya. - A potom riaditeľovo zvolanie: "Stop!" -"No, ako?" - "Veľmi zle... Zablokovali psa!"

Samozrejme, keď pre Oľgu uzavrel Pluchek takmer celý divadelný repertoár, nevedel si predstaviť, že sa časom stane nielen primou „Satiry“, ale potiahne so sebou aj veľkú časť hercov do televízie. program „Cuketa „13 stoličiek“. Pluchek a in nočná mora Nevedel som si predstaviť, že tieto „panovy“, ako sám povedal, „hackerská práca“, budú populárnejšie ako predstavenia jeho divadla. Všetko to začalo tým, že režisér Georgy Zelinsky bol požiadaný, aby urobil program s humornými číslami.

Olya, pre ktorú bolo potom dôležité akékoľvek vystúpenie v televízii, ho presvedčil, že to bude veľmi zaujímavé. A nečakane, prvé číslo malo obrovský úspech! Navyše, hrdinovia vtedy ani nedostali mená. Nebola tam žiadna Olina Pani Monika, jej postava bola žena, ktorá všade chodila s taškou. A herci ju tak medzi sebou nazývali - „žena s taškou“. Po tom, čo sa do projektu zapojili noví autori, rozhodli sa zaviesť do programu aj cudzí motív. Prirodzene, „cuketa“ sa mohla nachádzať iba v socialistickej krajine - Poľsku alebo Československu.

Takže „žena s taškou“ sa zmenila na hrdú Pani Moniku a objavili sa Pan Athlete a Pan Director. A títo „šľachtici“ zaujali predstavivosť celej krajiny! Olga prilákala desať ľudí z nášho divadla na „13 stoličiek z cukety“ a všetci sa okamžite stali slávnymi a populárnymi. Niekoľkokrát pozvala Papanova do programu. On však odmietol a povedal jej: "Áno, Pluchek ma zje!" Mironov súhlasil, ale po dvoch vydaniach ušiel, napokon si ho v divadle vážili a mal čo stratiť. A divák sa teraz prišiel do „Satiry“ okrem iného pozrieť „naživo“ na populárnych „pánov“. A hoci jej Aroseva Pluchek stále dovolila hrať len niektoré menšie epizódy, príkladne jej dlho tlieskali.

Je zaujímavé, že Oľgu zo všetkých obyvateľov “cuketky” milovali najviac - nosili kytice, jedlo, darčeky, kartičky s vyznaniami lásky... Pamätám si, že celé divadlo sa dlho smialo na liste sv. kolchozníci, ktorí písali Olyi, že kurčatá znášajú vajíčka lepšie pod jej hlasom. Takže bez pomoci Valentina Plucha sa Aroseva stala hviezdou celej Únie a túto skutočnosť nebolo možné ignorovať. Keď môj manžel prišiel za Pluchakom s návrhom zrušiť Arosevovu dlhodobú „hanbu“, pravdepodobne už bol na to duševne pripravený. Tolya povedala: „Valentin Nikolaevič, daj hlavné ženská rola v Arosevovej novej hre. Uplynulo veľa času, je čas zabudnúť na staré krivdy. Odpusť jej! A Pluchek odpovedal: "Áno, nevadí mi to..." V srdci to nebol zlý človek...
Stalin dal Aroseve kvety a pobozkal ju

Potom, čo Aroseva začala dostávať veľké úlohy v divadle, rozhovor sa prirodzene zmenil na predstavenie jej titulu aspoň cteného umelca. Ale zakaždým, keď sa táto otázka z nejakého dôvodu zaváhala. Pochopil som, čo sa deje... Olya dlho pred všetkými skrývala svoju minulosť. A potom sme ju jedného dňa navštívili a prezerali si staré fotografie. Jednu mi dáva Olya, je na nej paráda, na pódiu je Stalin a jeho súdruhovia. Vedľa vodcu je dievča, v rukách má kyticu. „To som ja! - povedala Olya. "Iosif Vissarionovič mi dal tieto kvety, objal ma a pobozkal." Vtedy som zistil, že v dvadsiatych rokoch bol jej otec diplomat, ktorý niekoľko rokov pôsobil v Európe. Rané detstvo Oľga a jej sestry žili v mestách ako Paríž, Praha, Štokholm... V roku 1933 sa rodina vrátila do ZSSR.

Rozprávka o šťastnom detstve sa skončila v roku 1937 – otca zatkli. Oľga, ktorá si spomenula na milého, fúzatého strýka Stalina, sa rozhodla, že určite pomôže a všetko vyrieši. Dievča napísalo list vedúcemu. Oľga povedala, že jej dokonca odpovedali a sľúbili, že prípad prehodnotia. To však jej otca nezachránilo, bol zastrelený. A v škole sa od detí nepriateľa ľudu požadovalo, aby sa „očistili pred svojimi súdruhmi“ - aby sa verejne vzdali potláčaný príbuzný. Olya sa však svojho otca nevzdala a v jej prípade sa objavila „čierna značka“. Samozrejme, keď vstúpila do divadla satira, musela vyplniť formuláre. A poukázať na to, že jej otec bol utláčaný, že žila v zahraničí, že jej matka bola z poľských šľachticov...

To všetko neprispelo ku kariérnemu postupu v ZSSR. Oľga teda dostala svoj prvý titul až na svoje päťdesiate narodeniny a zároveň dostala diplom z divadelnej školy, ktorú v roku 1946 opustila. Predtým bol jediným Arosevovým osvedčením o vzdelaní, okrem stredoškolského diplomu, vodičský preukaz na trolejbus!

"Bol som niekoľkokrát ženatý, ale zostal som slobodný"

Spomínam si na ňu veľmi mladú: dobre stavanú, spoločenskú, veselú, Olya obklopila mužov akýmsi okamžitým šarmom. Okrem toho mala nasledujúci princíp: najprv sa začala spriateliť s mužom (Aroseva nepoznala priateľky, bola som vzácnou výnimkou, a to len preto, že som bola Papanovova manželka). Potom sa však akosi nepostrehnuteľne stal z mužského priateľa blízky muž. Jej prvý manžel, hudobník, dlho nevydržal. Druhý - umelec nášho divadla Jurij Khlopetsky - o niečo dlhšie.

Yura začala silno piť a Olya nemohla vystáť pijanov. V tomto smere mala na milovaných mužov celkovo smolu. Herec Borya Runge, Pan Professor z "Cukety", s ktorým bol spolu niekoľko rokov, tiež veľmi pil. A herec Vladimir Soshalsky, s ktorým mala pomer, sa rád prechádzal. Oľga bola vždy prvá, ktorá opustila svojich mužov. Ak už povedala, že odpúšťa „v naposledy“, dodrží slovo! Možno, keby mala deti, život Olgy by sa vyvíjal inak. Ale nemohla mať deti...

Dokonca aj v mladosti mala Olya smolu. Potom otehotnela Khlopetskym, ale neodvážila sa opustiť dieťa. Olya v tej chvíli ešte nevedela, že tento krok jej zmení celý život. Keď ste mladí, všetko sa zdá ľahké – teraz nie je čas, nie je slušné bývanie, málo peňazí. O deň neskôr... Ale to „neskôr“ nemala. Pamätám si, keď sme s Chlopetským prišli do jej nemocnice a vošli do izby, ležala na posteli s kamennou tvárou. Ukázalo sa, že lekári ju okamžite informovali: operácia bola neúspešná a už nikdy nebude mať deti.

Ďalším dôvodom nevyrovnanosti jej osobného života bolo, že si od začiatku vybrala za ideálneho muža svojho otca. Keď ho Aroseva stratila ako školáčku, neustále hľadala vlastnosti svojho otca u iných mužov, ale nikdy ich nenašla. Jej posledný román sa odohrával pred celým divadlom. Olya mala v tom čase už vyše päťdesiat rokov a Tolya Guzenko, herec nášho divadla, bol od nej o viac ako dvadsať rokov mladší. Mladý muž podľa mňa nebol ničím výnimočným, no úprimne ho to k Olyi ťahalo. Napriek tomu: obľúbená herečka z kultové filmy, populárny v celej krajine. Jeho pozornosť jej, samozrejme, lichotila, no Oľga sa dlho klamať nemohla. Po dokončení svojho posledného romániku povedala: "Mala som veľa manželstiev podľa zvyku... Ale celý život som žila sama." Oľga pravdepodobne nikdy nestretla muža, ktorý by ju prijal takú, aká je, a miloval by ju tak, ako snívala...

Skúsení divadelníci si pamätajú Jurija Vasiljeva zo Ščukinovej školy. V tom čase to bol ojedinelý prípad, keď sa hviezda - nespochybniteľná a každému samozrejmá - objavila už na žiackej lavici. Krásny vzhľad, muzikálnosť, flexibilita, schopnosť hrať hrdinské, komediálne, ostré úlohy s rovnakou brilantnosťou - ako herec jednoducho nemal slabé stránky. Zároveň má stále úplne neherecký charakter. Jasný, prirodzený, vždy priateľský človek s úžasným otvoreným úsmevom a iskrivými očami.

Chodil do Divadla satiry, ktoré režíroval Valentin Pluchek. Slúži tam dodnes, už tri desaťročia. Mnohým sa vtedy tento krok zdal nesprávny. Yuri sa nepridal len k skupine plnej hviezd, ako je augustová obloha. Najväčšou hviezdou tam bol ten, na ktorého sa Vasiliev podobal dokonca aj výzorom. Zdalo sa to odsúdené na zánik mladý herec aby rola „zástupcu“ Andreja Mironova existovala v tieni toho najlepšieho najlepších umelcov tie roky.

Ale Jurij Vasiliev sa nestal náhradníkom. Vyrástol z neho úžasný, originálny majster. A zároveň nadviazal na Mironovovu tradíciu v divadle, pričom vo svojej tvorbe spájal romantický impulz, lyriku a ostrú grotesku. Nie nadarmo zdedil Mironovovu šatňu. Ako viete, zo šatní sa nerobia múzeá. V tomto prípade je „kancelária“ zosnulého Majstra v podstate obsadená jeho nástupcom.

- Môžete si zapamätať svoje obľúbené divadelná história súvisí s Andrejom Mironovom?

– Andrei Aleksandrovich na turné v Novosibirsku kráča po chodbe hotela Ob, z pootvorených dverí hotelovej izby je počuť hlasný rozhovor. Herec, ktorý celý život hral v úlohách nemých lokajov, nahlas diskutuje s herečkami v úlohách sluhov, ako Mironov obludne zle hrá postavu Figara. Andrej Alexandrovič vošiel do miestnosti a ticho sa mu pozrel do očí. Gogoľova tichá scéna, pauza a odišiel. Nasledujúci deň prebieha predstavenie"Bláznivý deň alebo Figarova svadba." Tento herec hrá sluhu, ktorý stojí za Figarom. A po každej scéne, každom monológu sa k nemu Mironov otočil a spýtal sa: "No, je to dnes lepšie?"

Novosibirsk – Moskva – Paríž

– Prišli ste do Moskvy z Novosibirska. Neboli ste „hviezdne“ dieťa, pokiaľ viem, nemali ste za sebou žiadnu protekciu ani kamarátstvo. Napriek tomu, ako mi bolo povedané, prišli ste „dobyť“ hlavné mesto. Kde sa vzalo také sebavedomie?

– Naša rodina nebola „hviezda“, ale všetci v nej boli umeleckí a výnimoční ľudia. Moja matka, Liliya Yurievna Drozdovskaya, absolvovala počas vojny divadelnú školu v Novosibirsku. Otec mojej mamy, môj starý otec, lotyšskej národnosti, raz prišiel na Sibír, aby tu založil výrobu syrov a masla. Ráno ma sprevádzal do školy a urobil mi „vláčik“ – dlhý sendvič z malých kúskov syra na jedno sústo. Odvtedy nemôžem žiť bez syra. Mal more milosti a umenia, ženy ho zbožňovali.

Starého otca som z otcovej strany nenašiel, bol to známy právnik na Sibíri, utiekol s Kolčaka, potom pracoval pre Sovietska moc. Môj otec Boris Aleksandrovič Vasiliev študoval v Moskve v r divadelné štúdio s Markom Prudkinom a v umení a dlho som sa nevedel rozhodnúť, kým sa stať - hercom alebo umelcom. Napriek tomu sa stal umelcom a vrátil sa do Novosibirska. Šéfoval Spolku výtvarníkov, kreslil plagáty a karikatúry do novín. Počas vojny si viedol úžasné denníky, ktoré som nedávno vydal. Pôsobil ako vojenský topograf a bol vždy v popredí a robil mapy postupu Rokossovského Druhej šokovej armády. Po ňom išli dvaja samopalníci, ktorí ho mali v prípade nebezpečenstva zabiť a všetko zlikvidovať.

Od ôsmej triedy som s istotou vedel, že budem umelcom. Zbožňoval francúzsku kinematografiu, vo vrecku nosil portrét Gerarda Philipa, s ktorým sa neskôr išiel zapísať do Moskvy. Stále ho mám na kozmetickom stolíku. Svoj rodný Novosibirsk mám veľmi rád, ale Moskva bola vždy mestom mojich snov. Rovnako ako Paríž však.

„Choďte na satiru – je nás tam veľa“

- Ľahko ste vstúpili do divadelnej školy Shchukin a boli ste jedným z najvýznamnejších v triede Jurija Vladimiroviča Katin-Yartseva, ktorý promoval v roku 1975.

– Táto „ľahkosť“ bola náročná. Všetci uchádzači sú okamžite prijatí do všetkých divadelných ústavov. Vošiel som iba Pike. Na prvý konkurz prišiel priamo z lietadla. Časový rozdiel štyri hodiny. Bolo veľmi horúce leto — vtedy horeli rašeliniská pri Moskve. Obrovský dav v malej uličke pred školou. Súťaž – tristo ľudí na miesto. Nie je si kde sadnúť. Zavolali mi až o jednej v noci. Matne si spomínam, ako som už v polovedomom stave čítal svoj úryvok z „Mexičana“ od Jacka Londona. A rovno ma pustili do tretieho kola súťaže. A na skúške som dostal „C“ z hereckých schopností. Táto „trojka“ ma práve zabila. Celý svoj život trávim opravovaním. Ale napriek tomu, keď som sa videl na zozname uchádzačov, uvedomil som si, čo je to chvíľa šťastia.

Zmizli sme v škole, dňom i nocou sme skúšali a často sme tam spali na gymnastických žinenkách. Našli sme skvelých učiteľov Ščukina - Ceciliu Lvovnu Mansurovú, Borisa Evgenievicha Zakhavu, Vladimira Georgievicha Shlesingera. Len na základe hereckých schopností sme mali sedem učiteľov. Legendárny Boris Ionovič Brodsky viedol našu históriu výtvarné umenie. Absolútne fantastický muž, „strýko Kolja“ Bersenev, nás naučil, ako nastaviť kulisy na javisku.

A, samozrejme, úžasný a milovaný učiteľ, umelecký riaditeľ nášho kurzu, Jurij Vladimirovič Katin-Yartsev. Úžasne vzdelaný, inteligentný a inteligentný človek. Jedného dňa sme ho prevážali z jedného bytu do druhého a videl som, koľko má kníh. Mal obrovský zoznam toho, kto by mal čo čítať a kto by mal čo hrať.

V druhom ročníku sme zrealizovali jedinečné vzdelávacie predstavenie „Križovatky“ podľa Fjodora Abramova. Tento román sme hrali predtým, ako Lev Dodin naštudoval svoju slávnu hru. Boli tam úžasné scény – stretnutia, pohreby, rozlúčky. Pracovali sme na autentickosti špeciálnej severskej reči postáv. Vznikol konflikt s rektorom školy Borisom Evgenievichom Zakhavom. Videl v hre niečo protisovietske a obzvlášť sa mu nepáčili medzihry, ktoré sme vymysleli, aby sme upravili kulisy. Tieto zmeny urobili ženy veselou piesňou: „Poďte, dievčatá, poďte, krásky!“ Videl v tom niečo náročné.

Pred absolventskými predstaveniami sa v hľadisku zrútil obrovský kus omietky. Preto sme neabsolvovali na vlastnej scéne, ale hrali sme v divadle Vakhtangov, vo vzdelávacom divadle GITIS, v Dome hercov, v Dome vedcov. Mali sme veľký plagát – „Francúzske piesne“, „Lermontovove listy“, „Obyvatelia leta“, „Stromy zomierajú v stoji“, „Príbeh lásky“, „Tri mušketieri“. Tak som sníval o úlohe d’Artagnana, ale Schlesinger, ktorý hru inscenoval, ju dal Sokratovi Abdukadyrovovi. A dal mi rolu Buckinghama. Celá rola bola postavená na plasticite a vokáloch a vždy ma zaujímal scénický pohyb, balet, tanec a hudba. Predstavenie sa tešilo veľkej obľube, išla sa naň pozrieť celá Moskva. Maris Liepa prišla a povedala o mne: „Študuje s tebou budúca tanečnica...“ Po skončení kurzu Katin pristúpila ku každému a potichu niečo povedala. Pekné slová. Prišiel tiež ku mne a otcovsky mi postrapatil vlasy: "Výborne, chlapče." Nikdy nikoho neprechválil a nikdy nikoho nevyhodil. Veril, že aj keď sa niekto nestane umelcom, nezáleží na tom: škola Shchukin bude formovať jeho osobnosť. A ak sa dvaja-traja ľudia z kurzu stanú dobrými umelcami, tak je to úspešný kurz.

Moje najznámejšie spolužiačky sú Lenya Yarmolnik a Zhenya Simonova. Zhenya bola moja stála partnerka. Ona a ja sme spolu hrali všetky pasáže a milostné scény. A, samozrejme, začali sme veľmi búrková romantika. Moja prvá milostná tragédia bola spojená s ňou, pretože čoskoro sa v jej živote objavil Alexander Kaidanovsky.

A v roku 1977 v Paríži sme mali možnosť zahrať si „Traja mušketieri“. Na prvý pohľad som sa do neho zamiloval, uvedomil som si, že toto je „moje“ mesto. Bola to moja prvá cesta do zahraničia – nie do nejakého Bulharska, ako bolo vtedy zvykom, ale do Francúzska. Pamätám si, ako sme stáli na moste Alexandra III., a dokonca som požiadal nášho d’Artagnana Sokrata Abdukadyrova, aby ma štipol – bolo to všetko také neskutočné. Hádzali sme mince a robili si priania. Sokrates potom povedal: "Určite sem prídem a zostanem." Profesiu už dávno opustil, má cestovnú kanceláriu a žije v Paríži.

Potom, v roku 1977, došlo k takémuto prípadu. Našu ruskú skupinu zobrali na obed do reštaurácie. Pri vedľajšom stole sedel sivovlasý muž s absolútne rovným chrbtom a vznešeným držaním tela a jednoducho počúval ruskú reč. Uvedomil som si, že to bol nejaký ruský emigrant prvej vlny. Veľmi som sa s ním chcela stretnúť. Len hovoriť, komunikovať: Už som sa pripravoval hrať Golubkova v Bulgakovovom „Run“. V tom čase to však nebolo možné: prirodzene, mali sme so sebou sprievodného súdruha z príslušných úradov.

Vlani v decembri som bol opäť v Paríži a zúčastnil som sa na koncerte, na ktorom sa zúčastnilo viac ako sto potomkov ruských emigrantov z prvej vlny emigrácie. Tie isté slávne mená: Trubetskoys, Golitsyns, Chavchavadzes...

- Ako sa to stalo, že ste po vysokej škole neskončili? Divadlo Vakhtangov, a do Divadla satiry?

– Keď sme hrali naše absolventské predstavenia, mal som pozvanie zo šiestich moskovských divadiel. Samozrejme, sníval som o tom, že sa stanem Vachtangovcom. Evgeny Rubenovič Simonov mi zavolal a povedal: „Yura, si náš. Ale poviem vám úprimne: teraz prechádzame generačnou výmenou a päť rokov nebudete v našom divadle nič hrať.“ Bola to strašná dráma. Chcel som prijať pozvanie Jurija Lyubimova, ale stále som sa rozhodol znova konzultovať s učiteľmi. A povedali mi: "Choď na satiru - je nás tam veľa." Vypočul som si ich a prišiel som do tohto divadla.

Kapela jedného muža

– Prišli ste do divadla v časoch jeho rozkvetu, keď na javisku žiarili Papanov, Menglet, Peltzer, Mironov a mnohí, mnohí ďalší. Ako vás prijali?

– Mark Rozovský skúšal hru „Drahá skriňa“. Ešte som ani nepracoval v divadle, ale videl som svoje meno v rozdelení rolí. A vedľa mňa Arkhipova, Derzhavin, Tkachuk... V prvej sezóne som stvárnil päť hlavných úloh, medzi nimi Golubkova v Pluchekovej inscenácii „Running“ a Damisa v „Tartuffe“, ktorý režíroval francúzsky režisér Vitez. Toto bol zlatý vek satiry. Zároveň, napodiv, v takzvaných „divadelných kruhoch“ bolo akési nepochopiteľné pohŕdanie naším divadlom. Alexander Anatolyevich Shirvindt mi povedal, že pri nejakom výročí Efremov počas nášho predstavenia dosť nahlas povedal: „Pozri, je to divadlo „druhej úrovne“, ale je to dobré! Pluchek bol úplne ohromený.

A diváci naše divadlo zbožňovali. Vychádzal som z metra a uvidel som plagát: „Za akékoľvek peniaze si kúpim lístok do divadla Satire. Za lístky do divadla Satire si môžete kúpiť rad na auto alebo módnu importovanú „stenu“. Nehovorím o zájazdoch, keď mestá, ktoré sme navštívili, jednoducho prestali robiť čokoľvek iné ako získavať lístky na turné. V hlavných mestách zväzových republík - Baku, Tbilisi, Alma-Ata - nás prijali výlučne vtedajší prezidenti - prví tajomníci ÚV. V Tomsku v Perme, keď sme cestovali autobusom z divadla do hotela, dav blokoval ulicu. Polícia mala príkaz: nech si robia, čo chcú – umelcov sa nedotýkajú.

V Moskve mali davy fanúšikov službu ako v divadle, tak aj pri domácich vchodoch našich hviezd. Pamätám si, ako Mironov „ušiel naháňačke“, utekal pred fanúšikmi zadnými dverami divadla a záhrady Aquarium, potom uličkami okolo divadla Mossovet...

Mimochodom, v tejto súvislosti si spomínam na jeden úžasný príbeh. Na začiatku hry „Figarova svadba“ Mironov - Figaro v oslnivo krásnom obleku a v elegantnej póze veľmi pôsobivo vyšiel z hlbín na proscénium. Lokaj mu priniesol ružu a v tej chvíli sa vždy ozval potlesk. A na turné bol jednoducho standing ovation. A je tu Tbilisi, otvorenie turné, prvé predstavenie. Figaro vstupuje na scénu. Absolútne ticho – žiadny potlesk. Figaro sa obráti na sluhu: "Nepoznali ma!"

Prvých jedenásť rokov môjho pôsobenia v divadle – až do toho tragického leta 1987 – si pamätám ako na obdobie veľkého tvorivého šťastia, rozkoše a skutočnej hereckej školy. Od prvého dňa som si dal za úlohu zaujať svoje miesto v divadle. A posúval som sa k tomu veľmi postupne. Mám niekoľko kníh a fotografií podpísaných Valentinom Nikolajevičom Pluchakom. Vlastne nerád chválil hercov. A tu sú na nich nápisy: „Veľmi nadanému umelcovi Jurijovi Vasilievovi“, „Veľmi schopnému umelcovi Vasilievovi“. A až na poslednej knihe, ktorú dal - toto je kniha Niny Velekhovej „Valentin Pluchek a komedianti“ - napísal: „Jurijovi Vasilievovi - talentovanému hercovi, ktorý sa stal majstrom. Toto jeho hodnotenie je pre mňa ešte o niečo vyššie ako titul Ľudový umelec.

V prvej sezóne som odohral 34 predstavení mesačne. Bol zaneprázdnený všetkými bonusmi, hral mačku v hre „Kid and Carlson“, nahradil Spartaka Mishulina v úlohe opilca v „The Bedbug“. Prvýkrát si ma Andrej Aleksandrovič Mironov všimol a pochválil ma, keď som bol „hodený“ do davu v hre „V zajatí času“. Prišiel som s rolou pre seba v „Zákopovej scéne“ za behu. „Guľky lietajú“: Snímam si čiapku – hop! Mám to. Prebieha rozlúčková plesová scéna, ale ja nemám partnera: čo mám robiť? Túto scénu som hral pri tanci sám so sebou.

Andrej Alexandrovič rád hovoril: „Nepotrebujeme vážených umelcov, potrebujeme dobrých. Toto si pamätám navždy. Keď som sa stal váženým umelcom, vojaci, ktorí tam stáli na čestnej stráži, neprišli na hru Tribunál. V sekunde som sa prezliekol a spolu s montážnikmi a javiskovými pracovníkmi sme vyšli ako „vojaci“ k tejto „stráži“.

– Žiarlil na vás niekedy Mironov?

– Mali sme veľmi vrúcny vzťah, hoci sa nám neustále snažili tlačiť hlavy dokopy. Keď som prišiel do divadla, vzťah medzi hlavným režisérom Pluchkom a jeho hlavným predstaviteľom Mironovom už začal chladnúť. Pluchek bol veľmi vášnivý človek - rýchlo sa zamiloval do ľudí a potom rovnako rýchlo ochladol. A vždy sa našli takí, ktorí chceli toto ochladenie priviesť do konfliktu.

Skúšky na Tartuffe prebiehajú. Antoine Vitez chcel, aby Mironov hral Tartuffa. Mironovovi nebolo dovolené hrať túto úlohu. Predstavenie sme predviedli umeleckej rade. V určitom okamihu Valentin Nikolaevich nahlas hovorí Vitezovi a ukazuje na mňa: "Tu je Khlestakov!" A Mironov sedí vedľa neho a úžasne hrá túto úlohu vo svojom predstavení. Potom, keď ochorel, sám Mironov mi „dal súhlas“ na skúšanie v „Generálnom inšpektorovi“. Ale do hry ma museli zoznámiť na štyroch skúškach a to som odmietol.

Keď Andrej Alexandrovič zomrel, Pluchek mi ponúkol, aby som hral v jeho úlohách, ale povedal som nie. Hral iba Maki-Knife, ale toto bolo nové vydanie hry „The Threepenny Opera“.

A v tom prvom predstavení som hral úlohu jedného z banditov, Jimmyho z gangu Mackie-Knife. Prišiel som s myšlienkou, že môj hrdina je takpovediac „gay“. Urobil si neuveriteľný make-up, nakrútil si vlasy a vymyslel výstredné pohyby a gestá. Na domácej scéne nikto nič také nevidel, písal sa len rok 1981 a predstavenie bolo venované 26. zjazdu strany. Predstavenie bolo veľmi obľúbené. mám veľké množstvo fanúšikov a obdivovateľov. Nikdy som nevidel žiadnu žiarlivosť zo strany hlavného herca Mironova, žiadnu túžbu „zničiť“ konkurenta.

Pred začiatkom predstavenia sa rýchlo prezliekol, vzal svoj slávny klobúk a palicu, a tak sa „dostal do postavy“ a šiel skontrolovať svoj „gang“. Nohou otvoril dvere, pochytil trochu svojej hereckej odvahy a začal nás všetkých „dráždiť“.

V roku 1981 sme išli s The Threepenny Opera do Nemecka. Hrali sme, samozrejme, v ruštine, ale bolo rozhodnuté spievať zongy v nemčine. Andrei Aleksandrovich, ktorý vedel dobre po anglicky, sa veľmi snažil zvládnuť nejaký špecifický berlínsky prízvuk. Hneď na prvom vystúpení sme mali veľký úspech. Náš prekladateľ k nám počas prestávky prichádza do zákulisia a hovorí: „Nemci sú jednoducho v nemom úžase. Je to úžasné. Ale každý sa pýta: v akom jazyku spievate?

Georgy Martirosyan, ktorý si zahral malú rolu banditu Roberta-Pila, vtedy do zahraničia nepustili. A do tejto úlohy bol privedený Alexander Anatolyevich Shirvindt. Obliekol si plášť a bez slov sedel pri svojej slávnej fajke v tejto bežnej „gangsterskej scéne“. Po predstavení s nami prichádza rozhovor novinár. Pristupuje k Alexandrovi Anatoljevičovi s otázkou: „Povedz mi, aký je tvoj najväčší tvorivý sen? Shirvindt pokojne odpovedá: "Hrať v Moskve úlohu Roberta Jigsawa."

Turné vtedy znamenalo večný nedostatok peňazí, kotlov, konzerv, polievok z tašiek. Pamätám si turné vo Vilniuse v roku 1987. Vilnius je westernové mesto, čisté, kvety, jahody v krásnych košíkoch. V obrovskej budove opery sa hrá vynikajúce predstavenie Figarova svadba. A v zákulisí maskéri a kostyméri varia nejaký ten boršč, pobehujú ušmudlané deti. Andrei Alexandrovič prišiel na skúšku, videl všetko toto vybavenie a povzdychol si: "No, tu by bola kaluž a prasa."

Keď sme išli do Nemecka, niekto doma prikázal Shirvindtovi, aby kúpil ihlu na korálky, a s Mironovom išli do veľkého obchodného domu. Mironov, ktorý ľahko hovoril po anglicky, každému nenútene vysvetľuje: „Prosím, igol, kúp korálky,“ a expresívne gestikuluje. Nikto ničomu nerozumie a úbohé predavačky im asi štyridsať minút ukazujú celý sortiment predajne – od kondómov až po veľké pletacie ihlice. V dôsledku toho musel Shirvindt kúpiť tieto pletacie ihlice a hanebne utiecť z obchodu, pretože si uvedomil, že svojimi vytrvalými „igol-by-beads“ rozzúrili aj neochvejných Nemcov.

Jedného dňa sme sa rozhodli zahrať si žart v skupine. Povedali, že išli do Mestečko s úžasným trhom, kde je všetko niekoľkonásobne lacnejšie ako vo zvyšku Nemecka. Len treba ísť veľmi skoro, pretože už v prvých hodinách po otvorení je všetko vymetené z regálov. A každému to bolo povedané „dôverne“. A tak sme ráno, asi o piatej, vyšli na balkón a sledovali, ako celé divadlo v malých skupinkách, ako partizáni, ktorí sa jeden pred druhým schovávajú, nastupuje do vlaku. A najzaujímavejšie je, že sa potom všetci jeden druhého pýtali: „No, kúpil si to? „Samozrejme, že sme to kúpili. Úžasné, úžasné." A tam, prirodzene, neexistoval trh.

Raz sme sa presunuli na turné z Nemecka do Juhoslávie. Pekné miesto– hory, obloha, slnko, no všetci boli strašne unavení z dlhej cesty autobusom. Mladí ľudia, ako inak, sedeli vzadu a ľudových umelcov dopredu, ale Mironov vždy kráčal smerom k nám, späť, pretože sme sa bavili. Zrazu začal improvizovať nejakú jazzovú melódiu. Spieval a hral na imaginárnom saxofóne. Kapela jedného muža. Hneď som to zdvihol. Všetky tieto melódie som poznal od brata, ktorý je odo mňa o osem rokov starší. "Wanderers in the Night", Frank Sinatra, Louis Armstrong. Usporiadali sme takýto koncert obľúbených jazzových melódií!

– Ale takmer nikdy ste nehrali v inscenáciách režiséra Mironova...

„Keď začal režírovať, naozaj som s ním chcel pracovať a táto túžba bola obojstranná. Chcel, aby som hral Glumova v jeho hre „Mad Money“, ale túto rolu som nedostal. Potom zinscenoval "Zbohom, zabávač!" – Gorinova hra o hercoch Divadla satiry, ktorí zahynuli vo vojne. Úloha Tanečníka v tejto hre bola napísaná pre mňa. Už som sa pripravoval na začiatok skúšok a zrazu na turné v Perme prišiel Andrei Aleksandrovič do mojej izby a povedal: „No, hlavný režisér opäť mi ťa nedovolí, hovorí, že budeš zaneprázdnený skúškami hry „Havran“. A tak veľmi som s ním chcel pracovať, aspoň ako druhý obsadenie, aspoň ako ktorýkoľvek iný, že som sa skoro rozplakal. A náš správca Gennadij Michajlovič Zelman, ktorý sedel vedľa neho, mu tak hrozivo povedal: „Neurážaj Yurka!

Stále som skúšal s Mironovom a hral som jednu z ústredných úloh, Naboikina, v Saltykov-Shchedrinových „Shadows“. Jeho práca na hre „Shadows“ je príkladom toho, ako by mal byť režisér pripravený. Zdalo sa, že o Saltykov-Shchedrinovi vedel všetko. Bolo to úžasné vystúpenie a dnes rozhodne. Teraz by to znelo prekvapivo moderne. Úžasný dizajn Olega Sheintsisa: otvorený priestor, otvorené dvere, svetlo medzi stĺpmi... Pamätám si, že mi dlho nič nefungovalo a zrazu sa na jednej skúške niečo pohlo. Aký šťastný bol Andrej Alexandrovič! Aké šťastné oči mal!

Keď zomrel, Maria Vladimirovna Mironova povedala: miloval ťa. A vždy som to vedel a cítil. Zo všetkých svojich ciest mi nosil suveníry. Občas sa pýtal, čo mi má priniesť. Z nejakého dôvodu som požiadal, aby som priniesol plechovkové pivo z Bulharska. Stále si pamätám, že to bolo nejaké zvláštne pivo - s ruským názvom „Zlatý prsteň“.

Počas turné v Novosibirsku dal mojej matke knihu s nápisom „Lilia Yuryevna od obdivovateľa vášho syna“. A potom, keď som tam prišiel na koncerty, priniesol som mame sliepky. Vstúpil a uklonil sa: „Tu, môj syn ti poslal nejaké jedlo.

Nikdy neubližuj starým ľuďom

– Naozaj ste za tridsať rokov práce v Divadle satiry nemali chuť ísť do iného divadla, niečo vo svojom živote zmeniť?

– Jediný konflikt, ktorý som mal s Pluchekom, bol, keď som naozaj chcel zabuchnúť dvere. Bolo to už začiatkom 90-tych rokov. Urobili sme takzvanú putovnú verziu hry „Bosé nohy v parku“ - na koncertné vystúpenia. Pluchek mi zavolá a začne mi vyčítať, že robím hackerskú prácu.

Hovorím, že je to nefér, pretože veľa energie venujem svojmu rodnému divadlu a dokážem voľný časísť na koncert, pretože potrebujem peniaze. Zakričí: "Chlapče!" A povedal som mu: "Valentin Nikolaevič, nikto na mňa nikdy nekričal, dokonca ani moji rodičia." Zinaida Pavlovna Pluchek na mňa okamžite zamávala rukami: "Yura, choď preč." Vyskakujem a píšem výpoveď, mám zlé srdce. Administrátor mi hovorí: choď domov, ľahni si, neodpovedaj na žiadne hovory. Rozhodneme sa, ako vás zmierime.

Na druhý deň mám skúšku na hru „Mládež Ľudovít XIV" Zo skúšky ma zavolali rovno k Valentinovi Nikolajevičovi. Mám obuté čižmy, s ostrohami a mečom a idem do jeho kancelárie. Vojdem dnu a postavím sa ku klavíru v akejsi vyzývavej póze. A on mi hovorí: „No, starký, ty a ja sme spolu pracovali pätnásť rokov. Naozaj necháš naše priateľstvo zahynúť len kvôli stovke rubľov?"

Valentin Nikolaevič bol brilantný a paradoxný. Ako každý veľký muž mal v sebe namiešané množstvo rôznych farieb. Jeho manželka Zinaida Pavlovna bola skutočne paňou divadla, pomáhala mu, ale aj do všetkého zasahovala. Ale snažil som sa mu porozumieť a pochopil som. Zinaida Pavlovna bola kedysi hlavnou herečkou divadla Severná flotila. Bola herečkou a baletkou, vyštudovala školu Vaganova. Bola to veľmi krásna žena. A keď sa Pluchek po vojne vrátil do Moskvy a dostal Divadlo satiry, mala sa stať hlavnou herečkou tohto divadla. Ale nevzal ju, pretože pochopil, že potom by pre ňu pracoval celý život ako režisér. A úplne odišla z javiska a stala sa jednoducho „Pluchekovou manželkou“. Za toto platí celý život. A predsa - bol som toho svedkom - akonáhle začala zle hovoriť o jednom z umelcov, okamžite ju prerušil: "Zina, prestaň!"

Verím, že Pluchek je skvelý režisér a skvelý umelecký šéf. Videl som niekoľko momentov, keď ho skupina musela pohltiť a on dal každému prácu a všetko sa upokojilo. Bol to on, kto mi povedal, že by som mal režírovať. A poradil: „Nikdy neurážajte starších ľudí. Musíte dať umelcovi rolu a on s vami prestane byť spokojný.“

– Ako Valentin Nikolaevich opustil post umeleckého riaditeľa?

- Celkovo, on slávne divadlo Satira, „Pluchekovo divadlo“, sa skončila v roku 1987, keď sme stratili Papanova a Mironova. Divadlo sa zmenilo. Pluchek odohral niekoľko ďalších úspešných predstavení, priviedol na javisko ďalšiu generáciu hercov a po úspechu Skrotenia zlej ženy v polovici 90. rokov bolo potrebné odísť.

Za posledný rok a pol už Valentin Nikolaevič nemohol ani prísť do divadla. V divadle prakticky nebol žiadny umelecký šéf. Rezort kultúry navrhoval rôznych kandidátov, vrátane môjho. Ale bol som prvý, kto podporil Alexandra Anatoljeviča Shirvindta. A keď som po jeho rezignácii prišiel k Pluchekovi, našiel som ho v stave pokoja a mieru, akoby z neho sňali nejaké veľmi ťažké bremeno.

Aj keď divadlo mu, samozrejme, chýbalo. Krátko pred jeho smrťou som ho navštívil a povedal som mu, že som začal učiť v Divadle pre invalidov, a on sa ma s úsmevom spýtal: „Nepotrebujú režiséra?

– Snívate niekedy o tom „zlatom veku“ Divadla satiry, ako ste ho nazvali?

– 16. augusta 1987 skoro ráno sa mi snívalo o Andrejovi Alexandrovičovi. V obleku od Threepenny, s klobúkom a palicou. Zložil si klobúk, zamával na rozlúčku a odišiel. Zobudil som sa z hovor, zavolali mi z nemocnice, že je po všetkom, Mironov zomrel. A potom som o ňom nejaký čas neustále sníval a hovoril som: "Žartoval som - čoskoro sa vrátim." Odpovedal som mu, čo si urobil, ako si mohol, toľko ľudí kvôli tebe trpí, majú ťa tak radi. A on len opakuje: "Žartoval som." Wow vtipy.

zdieľam: